艺术设计价值范文

艺术设计价值范文第1篇

现代艺术设计作为当下时兴的一个专业领域，已经不同于以往传统的古典意义的艺术设计，即现代艺术设计不再全力追求诸多视觉造型的抽象形式的综合表现，而是在此基础上更加强调设计对象的功能性和创造性。更准确的说，现代艺术设计是在机械化工业大生产方式下，人类在强调设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时，又充分强调设计对象的功能性效果，并以适合现代机械化工业大生产方式为前提的创造性活动。它既是一种精神生产劳动，也是一种物质生产劳动。也就是说，现代艺术设计产品既是有着良好功能的实用品，又是极具审美意义的艺术品。完美的现代艺术设计是人类技术设计与艺术设计的完美结合体，因为艺术设计作为人类设计的两大分支之一，更多体现的是特定社会、特定人群的社会思想和文化活动，它可以借助于色彩、造型等视觉要素把人们的人生观、价值观、世界观等精神思想融合到一起，并借助于具体的产品体现出来。现代艺术设计应当是一种消除了纯美术与实用美术隔阂，科学技术与艺术的对立，文化与经济的分歧的，既是物质的，又是精神的人类创造性活动。它摆脱了为艺术而设计和为技术而设计以及为利润而设计的片面误区，实现了艺术、技术、科学、经济、文化、物质、精神、个性、共性、现实与未来等等的均衡和辩证统一，是一种富含文化精神内容的物质创造活动。

为了适用以低熵为主导的熵的世界观的要求，从而更好地服务于现在和未来的人类，实现真正的可持续性发展，现代艺术设计的价值追求应当有所调整。在传统的机械论世界观指导下的艺术设计，在价值追求上过多的强调艺术设计的功能价值、物质价值，而忽略其内在的真善美的价值。从而在很大程度上助长了机械论世界观影响下所造成的人口问题、资源问题、生态问题、道德问题等等。在新的熵的世界观的指导下，艺术设计的价值追求应当走向更加科学化、合理化，更加有利于人类的可持续健康发展。低熵世界观是一种必需品的世界观，而不是奢侈品和无休止的财富积累的经济观。在这种世界观看来，人类的一切生产活动都应该以维持生存必需品为中心内容，这样才能尽可能的降低各种能源的耗费，减少多余能量的耗散，才能符合熵世界观的能源和道德要求。也就是说，人类不应该过多的追求艺术设计产品的经济学价值，不要过多的驻足于设计产品带来的现实利益，它的价值取向应该更多的从社会的人文角度全面分析设计产品的价值实现。对于艺术设计的功能价值和审美价值的追求是任何世界观里面最基本的追求，而在熵的世界观里面，人们所关注的就不仅仅是外在的表层的功能价值、物质价值，而是尤其关注艺术设计的社会价值、生态价值和人本价值等内在价值、潜在价值的体现。首先，艺术设计的社会价值体现，所谓艺术设计的社会价值就是指艺术设计产品在与社会互动过程中对人类社会发展所起到的作用和影响，即艺术设计产品的社会功能，它包括艺术设计对社会生产力发展的推动，对社会文化事业的促进，对人类精神文明发展的推动，对人类优秀传统道德观念的弘扬，以及对人类社会制度的演进的推动等方面，其中既要充分关注艺术设计所带来的社会正价值，还要重视和防止艺术设计可能会导致社会异化的负价值的体现。艺术设计活动过程及其产品要以人类优良的社会道德品质为本分，要体现人类社会的真善美。不能仅以物质利益为惟一的追求。

在追求艺术设计产品的物质功能需要的同时要兼顾人类的社会思想美德。而且不仅仅是体现而已，更应该去弘扬各种优良的社会美德，而不应该抛弃甚至是违背和损害各种善的美德，沦为丧失道德的纯粹物欲主义的追求。其次，注重艺术设计的生态价值体现。

在熵的世界观里，人与自然是一个相互关联的有机整体，人类不能把自然仅仅看作是用来认识和探索利用的工具对象，而是应当把它当作人类生命之源来看待和保护。同时还要认识到每一个物种都因其存在而被赋予固有的、不可剥夺的生存权利。人类要以与其他一切物种及整个自然和谐相处的观念来取服自然和其他物种的思想。只有如此，后来的生命才有可能享受到生活的甘美。基于熵世界观的艺术设计作为人类认识和改造自然的工具和手段之一，必须充分认识在认识和改造自然的过程中所产生的人与自然之间以及各自然要素之间的关系变化和影响。既要追求有利于人类认识和改造自然的不断深入的正价值一面，更要充分认识对自然生态破坏的负价值一面。艺术设计虽然不像技术设计那样可以拥有强大的改变生态的能力，但也会随着艺术设计中大量现代技术运用而影响自然生态环境，例如艺术设计产品设计、制造和应用后的残留物、排泄物所造成的对生态环境的恶化已愈发严重，因此，在现代艺术设计的发展过程中必须充分关注技术运用可能会带来的自然生态问题。再有，关注艺术设计的人本价值体现。在机械论世界观的时代，人们怀着对机器技术的顶礼膜拜去歌颂、运用和表现机器技术，享受着技术机器所带来的便利的同时，却又在不知不觉中陷入了机器的奴役当中，人成为机器物理运动中的一环，成为机器的服侍者，人性被异化为机器的物理性。而在熵世界观看来，人类的劳动就如同是游戏娱乐一样，是一种生活必需的活动，是一种可以使人利用和发展其自身才能的活动，人们所注重的是劳动过程本身，而不是劳动产品。而艺术设计人本价值的追求就是以此为思想基础，强调人类的艺术设计活动对人的认识领域、思维领域以及精神审美领域的作用和影响。或者说艺术设计通过其内在价值对文化、心里、认知、思维、审美等领域所产生的实际作用和影响，可以使人类获得精神、思想、心灵上的愉快和满足。从某种程度上促进了人的主体性地位的提高，人的自主性、能动性和创造性等本性得到充分的实现和提高，这种提高更多是体现在人的整体自主性的提高。也就是说，艺术设计人本价值的正价值实现是熵世界观下艺术设计价值追求的核心点之一，也是艺术价值的最终归宿。同时，我们也必须意识到艺术设计人本价值的负价值方面，伴随现代艺术设计大量运用各种新科技的同时，技术对人性压制的一面也在艺术设计产品的创造和使用过程中也得以扩张，人的主体性地位削弱甚至丧失。这就是艺术设计人本价值的负价值方面，它在某种程度上导致了人的异化，在某些领域使人的创造性、自主性的本性被剥夺，限制了人性的自由发展。因此，现代艺术设计应当以追求人本价值的实现为己任，力争让人类慢慢从传统机器的束缚下解放出来，并使其主体性、自主性得到进一步的提高。实际上，无论是在机械论世界观下还是在熵的世界观下，艺术设计价值的构成基本上是一致的。

艺术设计价值范文第2篇

艺术设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。21世纪是一个“知识经济”也是一个“循环经济”时代，所谓的“循环经济”是一种以资源高效率利用和循环利用为核心，以“减量化，再利用、资源化”为原则；以低消耗、低排放，高效率为基本特征，符合可持续发展理念的经济增长模式，其中资源高效利用除物质方面的还有知识方面的资源的整合与利用，而不断地创新设计正是企业可持续发展的重要组成部分，也是新的经济增长方式内容之一。

设计是科学与应用、技术与生活、企业与市场、生产与消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具。在当今世界经济中，制造业和服务业占有重要的地位，而在这两个部门的市场竞争中，需要生产、设计和销售三个环节的紧密配合，而设计便是平衡、协调各种制约因素，使消费者与生产者的利益达到一个均衡的整体，将我们生活环境按照美和机能的统一进行造物的活动。市场经济的建立及发展和科学技术水平的巨大进步，提供了批量化生产的可能性和必要性，与之相适应的社会结构也发生了很大的变化。商品的制造者是生产厂家，它们的目的很明确：产品必须具有市场竞争力，对于新商品而言还必须有巨大的市场，不管是设计的还是制造者，驱动他们开发新产品、提高设计质量的最终目的都是经济效益，而实现经济效益的惟一途径，就是市场。

艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的。正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的，从这个角度来说，“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”的说法明确了艺术设计是一种推动社会发展的动力。

艺术设计作为生产力与市场的关系

科学技术是第一生产力，生产工具的改进和创新，新的劳动对象的发现和利用，新的工艺流程的设计以及生产管理水平的提高等，均须依赖科学技术的发展。生产力的发展是生产力的各个要素相互作用的结果，艺术设计具有科学的属性，作为生产力的内在要素，渗透在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提高。

艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。应该说，在中国，艺术设计从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。艺术设计的发展是伴随着现代市场的增大则发展的。艺术设计作为一门融技术学科、美学、经济学、环境学、人文科学、销售学、市场学、人体工程学、创造学以及社会学、社会心理学、人类学等为一体的综合性边缘学科，艺术设计的主要功能和使命决定了艺术设计同社会与市场紧密联系，艺术设计必须面向市场需求，科技、艺术和市场的结合点在设计。

市场原理认为，市场是商品经济的范畴。哪里有商品生产，哪里就有市场。市场是人类社会劳动商品生产发展到一定阶段的产物，艺术设计与商品的生产一直是密切联系在一起的。商品的设计质量、生产质量的好坏都可以通过市场得到检验；市场及市场需求在一定意义上成为了艺术设计的一处重要基础和衡量设计成功与否的尺度；艺术设计与市场的关系实际上是设计与消费者的关系。艺术设计推动市场竞争，联结技术和市场，创造好的商品和媒介，拉开商品的差别，创造高附加值，创造新市场，促进市场的细分，降低成本。现在意义上的产品创新是全方位全层次的，不再局限在技术创新，形象创新上，而是进入了设计创新的时代。谁把握住了设计潮流，谁就掌握了市场，市场的竞争也就是设计的竞争，设计力就是竞争力，是一种新型的社会生产力。

艺术设计满足消费者不断增长的物质需求和精神需求

艺术设计是高新技术与日常生活的桥梁，是企业与消费者联系的纽带。在全球化经济日益激烈的竞争中，设计正在成为企业经营的重要资源。未来的发展趋势是设计人员将越来越成为构成利润链不可缺的一部分，好的设计工作越来越被认为是市场中产品的区分者。市场竞争中单单凭借质量取胜已经不够，还要加上出色的设计，设计能够成为企业重要的资源，促进社会经济的发展，主要表现在它满足了消费者不断增长的物质需求和精神需求。

设计从解决产品造型美学发展到解决企业产品与消费者的关系，它担任着将科学技术转化为符合消费者需求的产品这一过程，将抽象的概念转化为实实在在的东西，同时设计也将产品更加人性化，为企业产品扩大需求，为企业增加效益。设计使消费者欲望得到最大限度的满足，为产品增加附加值，它更加尊重理解消费者，并将其心中的愿望转化为现实，好的设计不仅仅从功能上使消费者满意，并且它所蕴涵设计的意义使消费者的心灵得到享受。设计发展的原动力在于人们对和谐的不懈追求。这种追求是自发的，与生俱来的。正是这种对和谐的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。

艺术设计价值范文第3篇

[关键词]熵世界观 艺术设计 生态价值 社会价值 人本价值

熵的世界观是在世界资源被大量无休止的浪费的背景下产生的，它是以保存世界仅有的物质资源为基础的。旧有的机械论物质世界观给人类带来了太多难以愈合的遗留问题，这其中包括人口问题、能源问题、环境问题等。而这一系列问题的解决，不仅仅是依靠所谓的科学技术的机械进步就能够解决的。更重要的是要从思想根源上树立一种不同于物质财富之上的机械论世界观的新的世界观，这种世界观必须是更加符合人类现在和将来需要的新的世界观。这就是以热力学第二定律为启发，以降低熵值的增长速度为理想的低熵世界观。也就是平常所谈论的熵的世界观。通过这种世界观的确立来摆脱以往的利用高消耗来创造物质财富并满足人们的各种欲望的世界观。低熵世界观是以能量的转换与耗散降低到最低限度为追求，在这种世界观里，人生的最大目的不再是满足一切的物欲，而是尽可能的实现与自然合二为一的境界。反对过分的消费、占有和对物质的过分迷恋，力求树立一种节约至上的理念。只有减少人类各种非份的需求，才能最终减缓熵值得增长速度。

现代艺术设计作为当下时兴的一个专业领域，已经不同于以往传统的古典意义的艺术设计，即现代艺术设计不再全力追求诸多视觉造型的抽象形式的综合表现，而是在此基础上更加强调设计对象的功能性和创造性。更准确的说，现代艺术设计是在机械化工业大生产方式下，人类在强调设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时，又充分强调设计对象的功能性效果，并以适合现代机械化工业大生产方式为前提的创造性活动。它既是一种精神生产劳动，也是一种物质生产劳动。也就是说，现代艺术设计产品既是有着良好功能的实用品，又是极具审美意义的艺术品。完美的现代艺术设计是人类技术设计与艺术设计的完美结合体，因为艺术设计作为人类设计的两大分支之一，更多体现的是特定社会、特定人群的社会思想和文化活动，它可以借助于色彩、造型等视觉要素把人们的人生观、价值观、世界观等精神思想融合到一起，并借助于具体的产品体现出来。现代艺术设计应当是一种消除了纯美术与实用美术隔阂，科学技术与艺术的对立，文化与经济的分歧的，既是物质的，又是精神的人类创造性活动。它摆脱了为艺术而设计和为技术而设计以及为利润而设计的片面误区，实现了艺术、技术、科学、经济、文化、物质、精神、个性、共性、现实与未来等等的均衡和辩证统一，是一种富含文化精神内容的物质创造活动。

为了适用以低熵为主导的熵的世界观的要求，从而更好地服务于现在和未来的人类，实现真正的可持续性发展，现代艺术设计的价值追求应当有所调整。在传统的机械论世界观指导下的艺术设计，在价值追求上过多的强调艺术设计的功能价值、物质价值，而忽略其内在的真善美的价值。从而在很大程度上助长了机械论世界观影响下所造成的人口问题、资源问题、生态问题、道德问题等等。在新的熵的世界观的指导下，艺术设计的价值追求应当走向更加科学化、合理化，更加有利于人类的可持续健康发展。

低熵世界观是一种必需品的世界观，而不是奢侈品和无休止的财富积累的经济观。在这种世界观看来，人类的一切生产活动都应该以维持生存必需品为中心内容，这样才能尽可能的降低各种能源的耗费，减少多余能量的耗散，才能符合熵世界观的能源和道德要求。也就是说，人类不应该过多的追求艺术设计产品的经济学价值，不要过多的驻足于设计产品带来的现实利益，它的价值取向应该更多的从社会的人文角度全面分析设计产品的价值实现。对于艺术设计的功能价值和审美价值的追求是任何世界观里面最基本的追求，而在熵的世界观里面，人们所关注的就不仅仅是外在的表层的功能价值、物质价值，而是尤其关注艺术设计的社会价值、生态价值和人本价值等内在价值、潜在价值的体现。

首先，艺术设计的社会价值体现，所谓艺术设计的社会价值就是指艺术设计产品在与社会互动过程中对人类社会发展所起到的作用和影响，即艺术设计产品的社会功能，它包括艺术设计对社会生产力发展的推动，对社会文化事业的促进，对人类精神文明发展的推动，对人类优秀传统道德观念的弘扬，以及对人类社会制度的演进的推动等方面，其中既要充分关注艺术设计所带来的社会正价值，还要重视和防止艺术设计可能会导致社会异化的负价值的体现。艺术设计活动过程及其产品要以人类优良的社会道德品质为本分，要体现人类社会的真善美。不能仅以物质利益为惟一的追求。在追求艺术设计产品的物质功能需要的同时要兼顾人类的社会思想美德。而且不仅仅是体现而已，更应该去弘扬各种优良的社会美德，而不应该抛弃甚至是违背和损害各种善的美德，沦为丧失道德的纯粹物欲主义的追求。

其次，注重艺术设计的生态价值体现。在熵的世界观里，人与自然是一个相互关联的有机整体，人类不能把自然仅仅看作是用来认识和探索利用的工具对象，而是应当把它当作人类生命之源来看待和保护。同时还要认识到每一个物种都因其存在而被赋予固有的、不可剥夺的生存权利。人类要以与其他一切物种及整个自然和谐相处的观念来取服自然和其他物种的思想。只有如此，后来的生命才有可能享受到生活的甘美。基于熵世界观的艺术设计作为人类认识和改造自然的工具和手段之一，必须充分认识在认识和改造自然的过程中所产生的人与自然之间以及各自然要素之间的关系变化和影响。既要追求有利于人类认识和改造自然的不断深入的正价值一面，更要充分认识对自然生态破坏的负价值一面。艺术设计虽然不像技术设计那样可以拥有强大的改变生态的能力，但也会随着艺术设计中大量现代技术运用而影响自然生态环境，例如艺术设计产品设计、制造和应用后的残留物、排泄物所造成的对生态环境的恶化已愈发严重，因此，在现代艺术设计的发展过程中必须充分关注技术运用可能会带来的自然生态问题。

再有，关注艺术设计的人本价值体现。在机械论世界观的时代，人们怀着对机器技术的顶礼膜拜去歌颂、运用和表现机器技术，享受着技术机器所带来的便利的同时，却又在不知不觉中陷入了机器的奴役当中，人成为机器物理运动中的一环，成为机器的服侍者，人性被异化为机器的物理性。而在熵世界观看来，人类的劳动就如同是游戏娱乐一样，是一种生活必需的活动，是一种可以使人利用和发展其自身才能的活动，人们所注重的是劳动过程本身，而不是劳动产品。而艺术设计人本价值的追求就是以此为思想基础，强调人类的艺术设计活动对人的认识领域、思维领域以及精神审美领域的作用和影响。或者说艺术设计通过其内在价值对文化、心里、认知、思维、审美等领域所产生的实际作用和影响，可以使人类获得精神、思想、心灵上的愉快和满足。从某种程度上促进了人的主体性地位的提高，人的自主性、能动性和创造性等本性得到充分的实现和提高，这种提高更多是体现在人的整体自主性的提高。也就是说，艺术设计人本价值的正价值实现是熵世界观下艺术设计价值追求的核心点之一，也是艺术价值的最终归宿。同时，我们也必须意识到艺术设计人本价值的负价值方面，伴随现代艺术设计大量运用各种新科技的同时，技术对人性压制的一面也在艺术设计产品的创造和使用过程中也得以扩张，人的主体性地位削弱甚至丧失。这就是艺术设计人本价值的负价值方面，它在某种程度上导致了人的异化，在某些领域使人的创造性、自主性的本性被剥夺，限制了人性的自由发展。因此，现代艺术设计应当以追求人本价值的实现为己任，力争让人类慢慢从传统机器的束缚下解放出来，并使其主体性、自主性得到进一步的提高。

实际上，无论是在机械论世界观下还是在熵的世界观下，艺术设计价值的构成基本上是一致的。

一是表层价值，是艺术设计产品满足人的一定需要的价值，即功能价值、物质价值、外在价值，是艺术设计产品能够满足人的某种需要的客观属性或功能，也就是指产品的有用性所体现出来的价值，即使用价值，以及由此衍生出来的经济学意义上的交换价值，或者可以统称之为实际价值。

艺术设计价值范文第4篇

【关键词】中职学校；艺术设计；素描；教学理念

一般情况下来说，素描是美术学习的一个十分重要的方面，通过素描的学习和训练，可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升，从而为进一步促进和加强学生对艺术设计的学习打下良好的基础，因此，素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值。但是由于种种因素的影响，目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观，存在着各种各样的问题，我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析，明确素描在中职艺术设计专业中的应用价值，然后在此基础上积极采取有效的措施，不断提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。

一、素描在中职艺术设计专业中的重要价值

总体来看，素描在中职艺术设计专业中占有十分重要的地位，对于提高艺术设计的学习质量发挥着重要的作用。本文认为素描在中职艺术设计专业中的重要价值主要体现在以下几个方面：

（一）素描是艺术设计的基础和前提

艺术设计涉及的内容非常广阔，主要有平面广告设计、服装设计以及造型设计等，无论是哪一种类型的艺术设计都需要用到素描，因此可以说素描是艺术设计的基础和前提，这是素描在中职艺术设计专业中的重要价值和重要体现。具体来说，设计者想要提高艺术设计的质量，就必须要在正式开始艺术设计之前将自己的相关创意和想法进行展示，然后根据自己的草图再进行深入的加工和设计，在这个过程中素描就派上了大用场，因为设计者必须具备一定的素描基础才能通过草图的形式将自己的艺术设计的想法和创意进行良好地展示，从这个角度来说，素描是艺术设计的基础和前提。

（二）素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量

一般情况下来说，设计者在对实际的物体进行艺术设计的时候，通常会在脑海里对物体的线条以及画面进行整理和综合，然后通过素描的形式进行再现。从这个角度来说，设计在进行素描表现的时候，也是对自己的创意和理念以及思想感情进行表达的时候。通过素描的训练可以使设计者的创造能力以及想象能力和思维能力等得到良好的锻炼和提升，这对于能够激发创作灵感、提高艺术设计质量具有不可或缺的重要作用。因此，只有通过素描训练，才能使设计者在艺术设计的过程中更多地融入自己的感情和创意，从而设计出更加出色的艺术作品。因此，素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量。

二、目前中职艺术设计专业素描的发展现状

目前我国很多中职学校的艺术设计专业都开设了素描的相关课程，但是由于种种因素的影响，艺术设计专业素描实际的教学质量却没有太大的提升，而且还存在着各种各样的问题，这在一定程度上阻碍了素描在中职艺术设计专业中的重要价值的发挥。通过实际的调查和研究发现，目前我国很多中职学校的艺术设计专业的素描教学依然采用以教师为中心的传统教学模式，在这种以教师为中心的教学模式下，素描教学的内容比较陈旧，并且教学的形式也非常单调，很难激发学生的学习兴趣和积极主动性。另外，教师为中心的传统教学模式注重通过教师讲授的方式来传达素描的相关技巧和经验等，而严重忽视了学生的自我发展和自主学习，从而阻碍了学生素描能力的有效提升，不利于学生的未来就业，而且还在某种程度上违背了中职学校应用为目的的教育理念。

三、提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量的具体措施

针对目前中职艺术设计专业素描的发展现状，我们应当积极采取更加有效的措施，努力提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。

（一）促进素描教学理念的创新和发展

一般情况下来说，教学理念对于教学活动和教学方式有着十分重要的影响，我们想要提高素描教学的质量必须要努力促进教学理念的创新和发展。随着时代的发展和进步，职业教育的相关教学理念也有了很大的发展和进步，目前我国的职业教育更加注重培养学生的能力，使学生学到真正的技术，从而有效增加学生的就业机会。因此对于中职学校来说，应当更加注重促进素描教学理念的发展和进步。具体来说，我们应当促进艺术设计课题的发展，使学生能够适应社会的发展需求，同时学校要不断提高素描教学过程中的创作意识，使学生在素描的实际学习过程中，感受到艺术的魅力和生命，同时提高自身的观察能力和思维能力，使学生能够更好地跟随时代的脚步，通过素描的学习设计出更好的艺术作品。

（二）树立以学生为中心的教学方法

教学方法对于教学质量的影响是直接的和重大的，因此中职学校必须树立以学生为中心的教学方法，努力提高素描教学质量。具体来说，树立以学生为中心的教学方法，教师可以将素描学习划分成为几个项目，然后将划分好的项目分别分配给不同的学生。接下来教师要帮助学生明确自己所应当完成项目的主要任务，然后在此基础上经过具体讨论确定项目的实施计划，在这种情况下，学生就会更加积极主动地学习和自己感兴趣的有关知识，同时还会促使学生加强互相交流与帮助，从而使学生能够提高素描知识水平。最后教师将各个不同的素描项目和相关的课程内容进行结合，在此基础上开展有效的实践教学，这样可以使学生的艺术创作能力得到有效提升，增强自身的实践创作能力。

（三）增加信息技术在素描教学中的创新应用

所谓增加信息技术在素描教学中的创新应用，主要是指教师可以通过信息技术的相关设备和手段来吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。一般情况下来说，传统的素描教学方式主要是通过教师的单纯讲授来向学生进行知识的传递，在这种情况下学生的学习主动性不高。而通过信息技术的应用，可以使素描相关的知识内容通过图片以及视频等方式进行良好的呈现，这样既可以有效激发学生对于素描的学习兴趣，同时还可以有效提高学生对于素描知识的认识水平以及掌握程度。除此之外，通过信息技术的应用，还可以使学生对于素描知识进行更加形象立体的认识，这样就可以使学生的想象思维能力和艺术创造能力得到非常有效的锻炼，从而促进学生创造出更加有效的艺术作品。而且，通过信息技术的应用，还有助于提高教师的教学水平，因为在信息化的背景下，教师必须要不断加强学习，掌握更多的新知识和新理念，只有这样才不会与时代脱节，才能在更大程度上提高教学水平，因此通过信息技术的应用，有助于提高教师的教学水平。

总而言之，增加信息技术在素描教学中的创新应用对于提高中职学校艺术设计专业的素描教学质量具有重大帮助。

四、结语

综上所述，素描是很多中职学校艺术设计专业最重要的基础课程，学习素描可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升，为进一步促进学生加强艺术设计的学习打下良好的基础，因此，素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值，这种重要的价值具体体现在素描是艺术设计的基础和前提，以及素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量等方面。但是由于种种因素的影响，目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观，存在着各种各样的问题，我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析，然后在此基础上积极采取有效的措施，促进素描教学理念的创新和发展，加强新的素描教学方法的应用，增加信息技术在素描教学中的创新应用，只有这样才能真正提高素描教学质量，真正促进素描在中职艺术设计专业中发挥重要的价值。

参考文献：

[1]黄斌斌.艺术设计专业结构素描教学审思[J].美术教育研究,2013（19）.

[2]宋协海.艺术设计专业素描教学改革探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2005（2）.

艺术设计价值范文第5篇

一、基于功能与成本的动漫衍生产品艺术设计评价流程

动漫衍生产品艺术设计评价是一项繁杂精细的工作，也是产品生命周期中重要的一环。清晰流畅的产品艺术设计评价流程不仅有利于产品评定选择，而且有利于产品自身的升级换代。根据动漫衍生产品艺术设计评价所涉及的内容、功能和特征等，基于功能与成本角度将动漫衍生产品艺术设计评价流程划分为以下三个阶段，如图1所示。

1.前期准备阶段

动漫衍生产品艺术设计评价首先要明确该评价的目标与目的，是秉承动漫衍生产品成本最低，利润空间最大；产品功能最全，技术市场领先；还是两者相结合。产品艺术设计评价目标与目的的确定对于后期评价工作具有重要的方向指引作用，贯穿于整个评价流程的各个环节。

2.综合评价阶段

由于动漫衍生产品艺术设计评价涵盖具体和抽象两个层面的内容，所以动漫衍生产品艺术设计评价可以从感性评价和理性评价两个角度同时展开评价。感性评价是以评价专家个人的专业知识和以往经验为依据对设计方案做出好坏判断，例如对审美性、舒适性做出的定性分析；理性评价是按功能设定和成本控制标准，对评估项目进行标准比较，而后做出的综合评价。按照一定权重整合感性评价与理性评价，得出综合评价结果，再依据动漫衍生产品艺术设计评价目的与体系选定最优方案，如果评价方案中不存在满意方案，则进入评价流程的下一阶段进行完善。

3.反馈循环阶段

在多方案评价选优中，如果存在各动漫衍生产品艺术设计方案与评价目标之间差距较大，则需要进入反馈循环阶段。该阶段共有两种路径可供选择：一种路径为降低评价要求，从而相应调整评价指标体系与内容，使评价目标与动漫衍生产品艺术设计方案之间差距缩小；另外一种路径为完善动漫衍生产品艺术设计，提高产品艺术设计功能价值，压缩产品艺术设计成本，从而达到原有产品艺术设计评价要求。无论两种路径中的哪一种路径，都需再次经过感性评价、理性评价和综合评价阶段，直至达到评价要求才结束。

二、基于功能与成本的动漫衍生产品艺术设计评价原则

1.功能成本导向原则

动漫衍生产品艺术设计应以市场需求为导向，而消费者对产品的要求集中表现在功用与价格两方面。因此，坚持功能成本导向是动漫衍生产品艺术设计的重要原则。该原则强调将功能规划和成本设计纳入动漫衍生产品艺术设计过程中，并导向后续的结构设计、工艺设计和营销设计等环节。这样有利于动漫衍生产品艺术设计人员在一定技术经济条件下，围绕功能目标和成本目标进行方案创造，并以目标为标准评价和比较方案，激发创意，对初始方案进行再创造和完善，从而达到动漫衍生产品艺术设计中功能与成本的完美结合。

2.动漫衍生产品生命周期原则

动漫衍生产品生命周期（Product Life Cycle，简称PLC），是指动漫衍生产品的市场寿命，即一种动漫衍生产品从原料采集、原料制备、制造加工、包装、运输和分销，消费者使用、回用和维修，最终再循环或作为废物处理等环节组成的整个过程的生命链。而动漫衍生产品艺术设计则以功能和成本的形式，贯穿于整个产品的生命周期之中，生命周期的长短在某种程度上受产品艺术设计效果好坏影响很大。因此，在对动漫衍生产品艺术设计进行评价时，特别是构建评价指标体系，应以动漫衍生产品生命周期原则为基准，将各项评价指标融入生命周期的各个阶段。

3.市场效益竞争原则

动漫衍生产品艺术设计的最终目的是要实现产品技术先进性与经济合理性的有机统一，为企业创造最佳的市场效益，而这种技术先进性与经济合理性在市场竞争层面，则体现为动漫衍生产品的功能与成本。企业只有拥有完善的动漫衍生产品功能和低廉的动漫衍生产品成本，才能抗衡剧烈的市场竞争，才能扩充利润空间。因此，在动漫衍生产品艺术设计评价中，必须坚持市场效益竞争优先原则，及时反馈调整动漫衍生产品设计功能参数及制造成本，使新动漫衍生产品具有“物美价廉”的市场竞争力，从而实现短期利益与长远利益相结合，企业利益与用户利益相结合。

三、动漫衍生产品艺术设计评价指标体系设定

动漫衍生产品艺术设计通过外在表现为人们带来艺术价值和美感享受，这种艺术设计承载了产品的潜在功能，然而潜在功能的实现需要艺术设计资金的投入，表现为设计成本的形成。因此，产品艺术设计评价涵盖了功能规划、成本控制与艺术设计三方面要素。评价动漫衍生产品艺术设计好与坏的依据是评价标准，对于动漫衍生产品设计的评价标准可以从使用者标准、生产者标准和设计者标准来评判。本章主要是基于功能与成本角度，选取功能规划、成本控制和艺术设计三个维度，搭建了动漫衍生产品艺术设计评价指标体系结构图，如图2所示。

在三维评价结构图的基础上，构建基于功能与成本的动漫衍生产品艺术设计价值评价指标体系，如表1所示。该评价指标体系由3项一级指标、9项二级指标和44项三级指标构成。下面从功能规划、成本控制和艺术设计三个角度，详细阐明各评价指标的构成内容与评价意义。

四、动漫衍生产品艺术设计评价模型与方法的选取

1.动漫衍生产品艺术设计评价指标权重的确定

基于功能与成本的动漫衍生产品艺术设计价值评价指标为三级指标体系，这种涉及多指标的综合评价属于多属性决策。因此，权重在指标评价中非常重要，对评价结果起到关键作用。

本文结合动漫衍生产品艺术设计评价的特点与评价目的，从主观赋权法、客观赋权法和组合赋权法中各选取了一种方法来确定评价指标权重。

（1）主观赋权法：G1法

在评价指标体系中，由于一级指标艺术设计及下设二级指标产品工艺、产品造型和产品包装相应指标值难以用统计数据来评判，多由经验丰富的专家打分获得。因此，选取G1法确定艺术设计维度下的评价指标权重，该方法的特点是通过主观排序反映指标的重要程度，重要指标赋给较大权重。

（2）客观赋权法：离差最大化法

一级指标成本控制及下设二级指标设计耗材、人工开支和费用支出均能通过企业账务数据呈现出来，从而可以用客观数据对其解释说明。因此，本文选取离差最大化法确定成本控制维度下的各项评价指标权重，该方法从对评价结果的影响力角度出发，评价对象指标值的偏差程度越大，赋予其权重系数就越大。

（3）组合赋权法：基于离差平方和最大原则

一级指标功能规划及下设二级指标运作性能、可靠性能和安全性能中部分评价指标可根据实际数据获得，部分评价指标可由专家主观打分获得。因此，针对该类指标采用组合赋权法来确定指标权重。本文采用的组合赋权法是基于离差平方和最大原则建立的，它同时考虑了主客观权重对组合权重的作用，将评价指标间的数据差异和专家知识经验很好地融为一体。

2.构建基于AHP的动漫衍生产品艺术设计评价模型

层次分析法（Analytic Hierarchy Process，简称AHP）是将决策总是有关的元素分解成目标、准则、方案等层次，在此基础之上进行定性和定量分析的决策方法。AHP法在对复杂的决策问题的本质、影响因素及其内在关系等进行深入分析的基础上，利用较少的定量信息使决策的思维过程数学化，从而为复杂决策问题提供简便的决策方法，尤其适用于对决策结果难于直接准确计量的情况。

由于动漫衍生产品艺术设计价值评价自身的独特性与应用性，难以直接用精确的统计数据来计量，这就决定了多数评价指标采用定性方式来衡量，少数采用定量指标。AHP法恰好能够克服这些缺点，充分运用主客观评分得出综合评价结果。虽然AHP法能简单地将综合指标定量化，但其权重确定的主观性较大，因此，在上文动漫衍生产品艺术设计评价指标权重确定方法选择中，针对三个维度有侧重地采用了主观赋权、客观赋权和组合赋权相结合的方法，从而尽量减少指标权重确定的主观性。

下面结合动漫衍生产品艺术设计评价的特点，运用AHP法构建基于功能与成本的动漫衍生产品艺术设计评价模型，具体运算流程如图3所示。结合基本流程图阐述详细步骤如下：

（1）建立递阶层次结构

AHP法要求的递阶层次结构一般由以下三个层次组成：首先，目标层（最高层），指动漫衍生产品艺术设计价值评价的预定目标或期望实现的理想结果，这一层次中只有一个要素，是系统评价的最高准则；其次，准则层（中间层），指影响动漫衍生产品艺术设计价值评价实现的准则，可以由若干层次组成，本文包括了3项一级指标和9项二级指标；再次，措施层（最低层），指促使动漫衍生产品艺术设计价值评价实现的终极运算层，是评价对象的具体化，本文涵盖了44项三级指标，具体详见图4。

（2）数据标准化处理

数据标准化处理也称为无量纲化处理，是将原始指标数据通过简单的数学变换来消除各指标量纲影响的方法。在综合评价时，首先必须将指标同趋势化，本文是将动漫衍生产品艺术设计的逆向指标和适度指标转化为正向指标，即正向化，正向指标指数值越大越好。

设为待评价的n个方案的集合，为评价因素集合，将U中的每个方案用V中的每个因素进行衡量得到一个判断矩阵 ，其中表示第i个方案第j个评价对象的指标值。然后，对判断矩阵A中各指标值进行数据标准化处理，公式为：

式中为第个指标第 个评价对象的无量纲值； 为被评价对象的数量，该式为第i个指标值与最小值的偏差与极差的相对距离，偏差越大，距离越大，标准化处理后分值越高。

（3）指标一致性检验

首先，计算一致性指标C.I.，其计算公式为：

式中，表示向量AW的第i个分量。

其次，查找相应的平均随机一致性指标R.I.。R.I.是同阶随机判断矩阵的一致性指标的平均值，在一定程度上克服一致性判断指标随n增大而明显增大的弊端。如表2所示，给出了14阶以内正互反矩阵计算1000次所得到的平均随机一致性指标。

最后，通过C.I.和R.I.计算一致性比例C.R.。

（4）计算要素相对权重

具体方法与运算步骤参见上文动漫衍生产品艺术设计评价指标权重的确定方法，此处不再赘述。

（5）建立综合评价模型

式中为第j个动漫衍生产品艺术设计方案的综合得分，若，则说明第s个方案的动漫衍生产品艺术设计价值优于第t个方案的动漫衍生产品艺术设计价值（由于本文所计算的为成本型指标）。

五、总结

本文首先对基于功能与成本的动漫衍生产品艺术设计评价流程进行了梳理与分析，得出了动漫衍生产品艺术设计的评价原则，即功能成本导向、动漫衍生产品生命周期、市场效益竞争原则，制定了三级维度，设计了包含9个二级指标和44个三级指标的评价体系，确定了动漫衍生产品艺术设计评价指标权重，结合动漫衍生产品评价对象特征选取AHP为主要量化评价方法，设计出动漫衍生产品艺术设计评价模型，为动漫衍生产品艺术设计开发提供理性的设计思路与分析依据。

艺术设计价值范文第6篇

［关键词］设计价值观；环境设计；教育

改革开放后，中国的艺术设计如雨后春笋成长起来，环境设计作为艺术设计领域的一个重要分支影响着人们生活。时至今日，中国环境设计在经历了数十年的发展后，已经为世界设计舞台所认识，然而事业与教育发展中存在的问题却引人深思。

一、中国环境设计中存在的问题

中国环境设计中存在的问题，抛开设计原创性不足、知识产权保护力度不足等技术层面上的问题，最关键的问题应该是设计没有最大程度服务大众。“设计”从本质上讲是“解决问题”的手段，是运用创意思维和设计手段为人类文明与社会生活中面临的问题提供答案。就目前现状看，我国设计高等教育模式与方法还存在一定盲目性与模仿性，导致培养的学生很多时候不能运用所学专业知识解决工作中的实际问题。因此，需要我们思考与分析，需要通过设计教育来解决。所谓“实际问题”，是指我们认识的环境设计需要解决的关乎人民日常生活方面的具体问题，意味着环境设计工作者在从事设计创作活动过程中，设计教育者在培养学生设计能力的过程中，需要深入日常生活，而不是停留在理论问题或虚拟实践课题的研究与设计上。对“为谁设计”这一设计目的认知浅薄，归根结底就是缺失科学的设计价值观，当前设计人才的能力大多成为他们获得名与利的手段，而非服务社会大众的途径，这就是科学设计价值观缺失的外在表现。

二、设计价值观的科学内涵

科学的设计价值观内涵是关爱他人、关爱社会，利用自身的设计能力服务社会民生。我们可以将科学的设计价值观解读为以下几个内容。其一，设计工作者充满仁爱之心。仁爱是中华民族的传统美德，也是儒家思想的核心价值观，对家人、对他人、对社会充满仁爱之心，让设计工作者的视角更加宽广，洞察力更加敏锐，发现更多的设计需求，通过充满仁爱关怀的设计满足社会不同层面的需求。其二，设计成果服务社会。优质的设计成果是设计工作者服务社会的保障与手段。一个充满仁爱之心的设计工作者也要具备良好的设计能力，通过优秀的设计成果满足社会发展和民生需求，真正将仁爱关怀落实。其三，设计过程深入民生。设计工作者通过设计服务民生，不是理论上的纸上谈兵，而是需要在设计过程中真正走入百姓生活，了解和发现民生需求，只有这样才能设计出真正适合百姓日常生产、生活需求的设计作品。我们说“艺术设计为人民服务”，这不是一句空话，它需要艺术工作者到人类生活的各个方面去了解和认知，从而发现问题、分析问题、解决问题，真正将自己的设计能力贡献于社会、服务人民。当前，环境设计工作者科学设计价值观的普遍缺失，折射出艺术设计教育体系中设计价值观教育的缺失或不足。只有在设计教育体系中把握正确的设计价值观教育思想，才能有效引导设计理论与实践教学的方向，为学生树立“热衷公益，服务民生”的健康、科学的设计价值观打下基础，使他们在学习和未来职业发展中持正确的设计态度、设计观念与设计行为。

三、科学设计价值观的具体教学指导

科学设计价值观，其核心是正确的设计目的与最广泛的受众，也就是现代环境设计的目的应该是服务国民生计，设计的受众应该是社会平民百姓。在具体教学中，可以从以下几个途径启发学生进行思考，并应用于具体的设计创作实践中：（一）环境设计服务社会平民百姓的日常生产生活。环境设计不应以“名”与“利”作为设计的前提和最终目的，而应该着眼于社会大众，研究平民百姓的表层与深层需求，设计出真正适合平民百姓日常生产生活需要的、使用便利、舒适安全、价格实惠、经久耐用的各类设计作品。环境设计还要广泛关注灾难等突况所需要的设计产品，并以此进行前瞻性设计，如德国目前对灾难设计展开的研究与实践已经走在世界前列。中国是个灾难多发性国家，大量灾难应对型设计产品仍属空白，因此环境设计需要从这方面入手。（二）环境设计关注社会弱势群体。社会弱势群体包括残障人士、老人儿童以及低收入群体，在进行环境设计活动时需要更多地关注这些弱势群体的实际需求，如无障碍设施设计、旧房改造设计、公租房环境设计等。我国各类残障人士总数达近千万人，通过设计帮助他们更好地生活，让他们感受到更多的社会关爱，这不仅是中华传统美德，更是设计工作者应具备的道德标准。据预测，到2040年，中国老年人总数将达到3.97亿人，儿童人口总数也将达到2亿左右，针对老人儿童展开无障碍设计、安全设计将成为中国设计行业现在和未来不可推卸的责任和义务。针对社会低收入群体，一方面需要设计出适合他们生产生活的实用耐用、功能简明、价格低廉的环境设计作品，另一方面还可以利用设计的力量，在设计工作过程中为他们创造出合适的就业机会，从根本上解决社会低收入群体的民生问题。如低收入群体中包含了大量的民间手工艺人，在设计家具作品时为民间手工艺留置部分部件或界面进行适宜的手工艺创作，从生计层面上解决手工艺人的民生问题，同时也延续了民间手工艺和传统文化的传承。（三）大力发展公益设计。公益设计有两方面内容，一方面指为社会公益服务的设计内容和形式，另一方面指为社会民众服务的免费设计行为。在环境设计领域中，公益设计的发展受到越来越多的关注与支持，尤其是针对低收入群体的住宅设计和新农村环境设计。大力发展公益设计，不仅需要设计界的广泛关注，更需要高端环境设计人才的带头模范作用，利用他们的行业影响力和作品的艺术号召力来带动更多的设计工作者参与到公益设计活动中，扩大公益设计的领域与范围、丰富公益设计的内容与形式、提升公益设计的数量与质量。科学设计教育思想和模式是现代环境设计事业健康发展的保障和基础。现代环境设计与社会、民生密切相关，在环境设计教育体系中，树立以科学设计价值观为核心思想的现代教育模式是保证环境设计高等教育朝正确方向发展的当务之急，也是环境设计真正实现服务百姓民生的有效途径。

［参考文献］

［1］鲍懿喜.关注民生：设计的时代命题［J］.美术观察，2009，（9）.

［2］吕品田.为民生而设计［J］.美术观察，2009，（9）.

［3］方晓风.民生设计刍议［J］.装饰，2008，（10）.

艺术设计价值范文第7篇

关键词：楚文化元素；独特性；图形设计；应用

一、前奏――对楚文化的提炼

成熟期的楚文化，是以萌芽期的楚文化为本源、以华夏文化为主体、蛮夷文化为助力，经过不断交流、融合发展起来的，它与中原文化一起成为我国上古时代灿烂文化的南北表率，拥有极高的设计价值、文化价值、商业价值。

凤纹的流行是楚文化鼎盛期装饰艺术的一个显著特点。在描绘凤的形象时，楚人把美好的特征和性格都赋予凤。

楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，凸显出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意图不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。

楚文化中，除了楚凤，最具有代表性的3个元素就是钟、车、简，编钟以其独特的音乐性能和工艺上的高技术含量，象征着楚国的艺术和科技；战车以其高大的躯体和显赫的威势，象征着楚国的军事与政治，竹简以其丰富的文化信息，象征着楚国的思想和艺术。

楚国的社会历史文化中反映出楚人的社会久盛不衰的巫风，这种社会风尚必然会反映到文化上，所以楚文化也称巫文化。在艺术风格上，其主要表现为追求挺拔、清秀与诡奇、绮丽的结合，使纹样呈现出匪夷所思的怪诞的美，这是其他任何时代所不能比拟的独特性。

二、序曲――对设计的思索

艺术设计的诞生、发展，都离不开产生这一文化的地域、民族和时代。艺术设计作为一极具文化内涵的设计类别，对传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。

从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。

楚人的这种艺术创造方式对今天是有所启示的。从事艺术设计不能只是对传统图形的挪用、模仿或根据绘画模式由写生得到包装形象。艺术设计的特点要求新、奇，设计师也只有让思维插上翅膀，才能创造出让消费者耳目一新的作品，使图形更具有实用性和信息性的特点。我们从对西方设计潮流涌入的盲从、学习阶段，到对我国传统文化艺术的重新珍视。在这一发展过程中我们越来越发现具有两千多年历史的楚文化，竟是如此的率真、浪漫。

楚文化中的图形纹样的设计和组合为我们提供了创作的灵感。设计在今天，消费者要求日趋人性化、个性化的时代，楚文化中的图形组织方法可以在设计中进行再创造，细密的描绘手法对主体事物的烘托，都为今天的我们提供了美好的创造典范。

三、高潮――为设计赋予楚文化之神韵

楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。楚纹饰图样拥有后人难以企及的艺术水准，具有极高的设计价值与文化价值，通过对其艺术形态的解析，对湘楚文化艺术进行系统、深入研究，从创造手法、创造思维上将会给我们提供十分有借鉴意义的思路和方法。

通过对文化的提炼和思索，该创作的灵感思路为采用湖北雕花阴阳刻这种表现形式而赋予楚文化元素的神韵，借物寓意，对图形进行分解、组合、填充、阴阳雕刻、不完整雕刻等等。

通过图形，纹样的叠加，不完整的表现，使画面具有极强的视觉冲击力，扩张力和想象力，具有更强的感染力，给人以视觉的享受和无尽的想象。

该设计作品图形创意亮点在于多种表现形式的结合，个体即可单独作为一个整体，几个单体又可同时组成一个整体，同时设计着重注意实用与装饰性能相结合，对楚文化深刻的研究才能抓住其文化元素特点，使设计有特色，让人直接感受到楚文化元素和文化，无形中宣扬地域文化特色。

四、尾声――回归现实的应用

楚文化符号是楚文化高度浓缩的视觉形象代表，将其引入当代设计创作，是拓展现代设计的重要取向和研究课题。

旅游纪念品，在通俗意义上指的是和旅游业相联系的一系列带有旅行纪念意义的商品。旅游纪念品不是单纯的商品，它浓缩一个地方的民俗风情，沉淀一次旅行的记忆。在新的时代条件下，对旅游纪念品推陈出新，传承旧工艺，提出设计新理念，开发新种类，设计出具有浓郁地域文化特色的新时代的旅游纪念品，对完善我国旅游业市场，宣扬地域文化特色，以及拉动我国经济发展都有积极意义。

参考文献：

1、皮道坚.楚艺术史[M].湖北教育出版社,1995.

2、张正明.楚文化史[M].湖北教育出版社,1995.

3、湖北省博物馆.图说楚文化[M].湖北美术出版社,2006.

艺术设计价值范文第8篇

关键词：现代设计；设计教育；价值引导

现代设计是与社会经济发展密切相关的学科之一，是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物；同时又是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；另一方面，现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益膨胀等因素下，通过商业活动和文化发展得到表达和完成的一个进程。虽然发展时间不长，但是却有着深刻的社会学意义，同时又兼备各学科综合交叉的特点，所以才能随着人们的价值观的不断提升而开始凸显其独特的魅力。

现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，现代设计教育经过半个世纪的发展，目前已经形成自己的体系，学科开始趋于完善，教学的方向也开始较为明确。其中就国内而言，专业的美术院校和综合院校下的分院及结构形式，正是现代设计教育大环境下的攻坚力量。

但是值得注意的是，美术高考热给逐渐升温的艺术设计生源带来强大的冲击，同时也对艺术院校的容量形成巨大的挑战。近10年来，中国高等美术院校的数量和规模迅速扩张膨胀，几乎所有的高校都纷纷开设艺术设计相关专业。据不完全统计，全国各大专院校设立艺术设计专业的院系(科)已经达到1400多所，每年相关专业毕业生生数量约10多万。就在短短几年，艺术设计专业已开始成为继计算机专业后的中国第二热门专业。

正是在这种看似艺术设计蓬勃发展的背景下，这种膨胀性办学和扩大招生规模，一方面无疑为有志从事艺术设计行业和有着较高艺术天分的学生提供广阔的平台，但另一方面不可忽视的是，由于大部分艺术设计专业的相关录取线较其他专业低，以至于很多考生都把参加艺术类考试作为高考捷径，就形成了一种高中阶段的文化成绩一旦处于劣势，就立即以“快餐式”和“填鸭式”的突击专业，已达到改学艺术类，进而达到升学目的的现象。以至于在今后的设计教育开展的过程中，开始凸显出了“轻设计”“重表现”“无理论”等不利于现代设计未来发展的相关问题，究其源头，这种盲目的专业趋向无疑成为制约设计健康发展的不利因素之一，也带来了对现代艺术设计的未来发展的潜在影响。

正因为如此，正确的艺术设计核心价值导向开始成为解决“设计难”和“难设计”的可行性方法之一。

一、要形成区别美术、工程设计和设计的本质区别引导

美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为了本人，一个是为了他人、为社会和为市场，从这一点看，美术和设计的区别是显而易见的。至于设计与工程设计的区别，其实也非常清楚；工程设计是解决人造物（如机械、设备、交通工具等等）中的物与物之间关系问题的，比如汽车的汽缸与活塞之间的关系等，而设计则是解决人造物与人之间的关系问题，比如汽车的安全性、舒适性、美观性问题。设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、术士的、美观的工作于生存环境和空间，因此，设计不是一个可有可无的活动，而是与人类生活休戚相关的重要活动。

明确这一点对于学生进一步明确自身专业方向有着不可忽视的作用。换句话说，在开始学习之前，先充分了解设计的特点，才能将设计中潜在的服务意识和独特魅力第一时间传达给学生，使其在今后的学习中从意识形态阶段就树立正确的“以设计特点为基础”的专业发展方向。

二、要形成严谨的设计价值核心引导

设计本身的社会服务性是设计价值体系中的重要一环，也正是基于这样的特点，才使得设计得以通过社会的商业化发展来展现其越来越突出的作用。现代设计不仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要手段。

正是基于这样严谨的服务与交流特征，我们才会更深理解设计的文化内涵。这一点对于朝气蓬勃的学生而言，恰恰是指导他们开始理解设计新时展的新生萌芽，这样的价值核心将会直接影响到后期的设计技能培养和能力提升。

三、要形成完善的设计基础能力引导

设计本身由于其多学科的专业范畴和与时俱进的发展特征，必然形成自己强大的包容特点，这就意味着它本身需要多方面的专业能力支持。这种情况下，千变万化的设计范畴却有着共通的基础能力要求，这就为从这一方面集中解决后续问题提供了较好的环境条件。

对于设计基础的培养恰恰是很难的，因为所有的基础课都是在学期初期进行，而这个时候学生却刚刚形成设计意识，最容易忽略基础的训练。正是由于这样的现状，强调基础与构成的硬性要求成为这一阶段的重要手段。其实设计基础已经涵盖了设计的核心范畴，在这一阶段加以强化不但不会占用专业课的课时分配，反倒会在后续专业课的梯级式授课中敦实相关基础，使得专业课得以在坚实的基础能力平台上更好地进行。

四、要形成深入的设计理论贯通引导

良好的设计发展需要强有力的理论支持，这点对于任何学科都有着不可替代的作用。但由于国内设计理论相对薄弱，理论体系相对不完善，加之强调不足，导致学生根本不注重理论的指导意义，盲目随大流，对其长期发展产生了不利影响。

针对这一现象的产生，教师一方面要从源头着手，将概念解释清楚，对于所谓潮流的盲目追捧要形成适度的理解，以免造成设计的视野过短；另一方面要形成更加完善的现代设计理论体系，分层次、分阶段的将理论和实际专业课程相结合，以达到“理论贯穿始终”“理论指导实际”的良性引导方向，使得学生能在核心体系中始终得以稳固，并在这样的设计贯通理论的指导下，最大程度吸收新潮流、新思维、新概念，以期达到设计学习过程中的最大效率。

参考文献

艺术设计价值范文第9篇

1环境艺术设计中融入生态理念的必要性

环境艺术设计即环境、艺术、设计三者的组合。在环境艺术设计中融入生态理念，不仅有利于提高人们的审美水平，有利于陶冶情操、美化生活，更有利于增强人们的环保意识，改善社会生态环境质量，提高人们的生活质量，实现经济、社会的可持续发展目标。

1．1环境艺术设计目标追求要求运用生态理念

生态学是专门研究生物与外界环境之间相互关系的科学，其重要思想是强调人与自然、人类系统与外部环境之间的和谐关系。环境艺术设计所追求的目标，是要在保证人们良好生活质量和各项基本功能正常运转的前提下，通过科学、合理的空间环境设计，以此促进资源优化配置，促进生态系统良性循环，最终达到减少物质、能量消耗，提高资源、能源利用效率，促进人类、自然和谐共生、实现经济、社会可持续发展的目的。生态理念即人与自然和谐共处、协调发展的理念，这与环境艺术设计所追求的目标不谋而合。将生态理念渗透到环境艺术设计的过程之中，要求环境艺术的设计师在塑造物质、能量时，将人与自然看成统一的整体，注重艺术设计的持续性、循环性、多样性、高效性、舒适性。

1．2环境艺术设计价值取向要求运用生态理念

从生态学角度来讲，环境艺术设计应该遵循“可持续发展”的理念，并追求生态伦理观、生态美学观和生态价值观。在生态伦理观上，现代社会所倡导的是人类平等、人与自然平等，是以尊重、保护生态环境为宗旨、以追求可持续发展为出发点的价值观;在生态美学观上，生态美学观在追求形式上“生态美”的同时，追求本质的“生态平衡”，进而创造出生机盎然的生态环境，创造出“美感”;在生态价值观上，过去以人类利益为中心、以经济增长为单纯目标的“人类中心主义”，已经对人类社会发展造成了诸多负面影响。如果不对人类自身行为加以适当控制，人类还可能面临更大的生态危机，面临更严重的环境污染。生态价值观强调人类利用自然环境的同时，主动承担保护生态环境的责任和义务。可见，现代环境艺术设计价值取向，要求将生态理念融入环境艺术设计之中。

1．3环境艺术设计基本原则要求运用生态理念

环境艺术设计应该遵循“尊重自然、最小干预和最大促进、科学指导、艺术参与”的原则。尊重自然，首先要尊重自然本身的演变和更新规律。人类活动肯定会形成对自然环境的干预，但要通过科学合理的环境艺术设计，以尽可能减少人类的干预，并尽可能采取有力措施促进自然生态系统的恢复，促进生物多样性发展。要借助先进的科学技术，提高资源、能源的利用效率，并制造出高品质产品，以减轻人类消费对自然、对生态环境的破坏。要通过设计师的手笔，创造出既既包含艺术美感，又满足社会需要的新环境。可见，环境艺术设计的基本原则，决定我们必须将生态理念融入环境艺术设计过程的始终。

2环境艺术设计中融入生态理念的途径

将生态理念融入环境艺术设计中，主要通过以下途径来实现:

2．1在环境艺术设计中注重生态保护与生态恢复

一方面，要在环境艺术设计中注重生态设计与保护，也就是运用生态学原理来指导环境艺术设计，以此促进生态系统的平衡，维持物种的多样性，保证自然资源的永续利用。与此同时，设计师还要利用生态设计手段，减少对自然环境的人为干扰和破坏，自觉保护自然环境的生态平衡，保障环境生态系统的持续、健康发展;另一方面，要在环境艺术设计中注重生态恢复与促进，也就是利用生态系统自身的恢复能力实现生态恢复与改善。设计师要探索用生态的方式，深入思考如何运用环境艺术设计的方法和手段，对被不断增加的废弃物占领、被生产生活破坏的场所进行生态修复。

2．2在环境艺术设计中注重生态补偿与保留创新

一方面，要在环境艺术设计中注重生态补偿:针对工业化所带来的资源破坏和环境污染，以及非可再生资源的大量消耗，设计师要注重运用科学手段进行补偿性的艺术设计，积极探索更加完善的设计手段和景观元素来减少工业化对生态环境的影响，并采取行之有效的手段，对已遭破坏的生态环境进行补偿性恢复，如鼓励减少对煤炭、石油等不可再生资源的消耗，转而更多地利用太阳能、风能等可再生资源;另一方面，要在环境艺术设计中注重生态保留与创新，包括对设计对象原有元素的保留、对原有材料的再利用，或者赋予其新的使用功能，以减少对设计对象原有生态环境的破坏。

2．3在环境艺术设计中注重生态开发与能源利用

能源循环、物质再利用应该贯穿于现代环境艺术设计的始终，设计师要尽可能开发、利用各种再生性资源，实现对设计对象资源、材料的循环利用、功能拓展。首先，在环境艺术设计过程中，要充分考虑建材废弃物的再利用和自然循环系统的构建。如:在德莱塞特尔设计的柏林波茨坦广场中，地块内的建筑都设置了专门的雨水收集系统，广场的水景用水、卫生洁具的冲洗、植物的浇灌等用水都来自于收集的雨水，成为资源开发、废物利用的典范;其次，在环境艺术设计中，要重视发展可持续的处理技术，尊重自然发展过程，强化场地的自我维持。如:设计师在上海的梦清园构建了一套生态净水系统，并设置了采集太阳能、风能的装置，为水泵提供动力源，其中就蕴含了丰富的生态内涵;再次，要重视能源的高效利用，包括控制化石燃料类能源的使用量，提高住宅的隔热性能，充分利用太阳能蓄热，利用垃圾焚烧余热的能源系统，等等，都是高效利用能源的探索和尝试。

3在环境艺术设计中融入生态理念的原则

在环境艺术设计中融入生态理念，要求设计师在环境艺术设计中，要始终坚持以人为本、可持续、系统多元的原则:

3．1坚持“以人为本”的环境艺术设计

在当前知识经济时代，人类已进入信息化社会，人们的生活方式与环境意识也随之不断变化。设计师在创作过程中，必须始终坚持“以人为本”的原则，注意加强与服务对象的沟通与联系，注意与环境历史和未来趋势的联结，注意生活与工作的联贯，注意时空的连续性、现实的整体性。其次，环境艺术设计过程，同时也是物质文明建设和精神文明建设的双重过程，设计师的设计过程具有双重责任:设计出来的作品不仅要给人们提供优越的物质享受，还要有效改善人们的精神生活、提高人们的精神面貌。此外，在公共建筑、社会性环境设计中，设计师还应该了解消防安全知识、法律法规知识，同时要了解建筑施工、投资标准、技术指标、材料性能等方面的知识，才能保证所设计出来的作品、所提的设计方案既切实可行，又能满足人们的潜在需要。

3．2坚持“可持续”的环境艺术设计

将“生态理念”融入环境艺术设计之中，最终的目的是要追求“可持续发展”。因此，环境艺术设计必须坚持“可持续”思想，也就是要根据生物学、生态学原理，充分利用阳光、风向、水体、土壤、植物、动物等自然条件，积极探索、构建舒适、自然协调、和谐共处的物质环境，在此基础上实现人类生存、发展环境的可持续性。总之，“可持续”思想作为最贴近人、最能体现“以人为本”原则的理念，融入环境艺术设计中，要求设计师在环境布局的整体设计中，充分尊重自然规律和自然法则，以巧妙方式协调人工环境与自然环境的关系，努力构建良性互动、持续循环的生态系统，最终实现人类生存、发展的可持续性。

3．3坚持“系统多元”的环境艺术设计

一方面，环境艺术本身是由包括物质形态要素、技术形态要素、艺术形态要素、意识形态要素等在内的多个相互联系、相互作用的要素构成的统一整体，也是具有特定结构、特定功能的有机整体。设计师在环境艺术设计过程中，需要从系统性、科学性、动态性角度加以综合考虑、整体权衡;另一方面，环境艺术设计在承接传统元素的同时，也要重视注入新要素，注重传统文化与现代文化的相互融合，注重技术与艺术的巧妙结合，注重人与自然、社会、时代的协调统一，使设计作品朝着多样化、多层次、个性化方向发展，以更好地满足人们的多样化、差异化需求。

作者:赵科军 单位:常德文理学院美术学院

参考文献:

［1］董俊超．生态理念与环境艺术设计［J］．美术教育研究，2016(12)．

［2］姜彬．从生态文明角度浅谈现代环境艺术设计［J］．经营管理者，2015(34)．

［3］李卫华．环境艺术设计中的生态化研究［J］．现代装饰(理论版)，2016(5)．

［4］何华．基于生态视野的环境艺术设计展望［J］．美术教育研究，2015(11)．

艺术设计价值范文第10篇

目前企业需要这样的人才，而大学是为企业提供设计人才的外部资源，然而目前我国大学的艺术设计教育课程还并不完全结合市场，能够把市场和设计结合起来人才非常匮乏，因此革新艺术设计教育，为企业输送设计管理人才，从而使企业获得战略性的成功，有着非常重要的战略意义。拥有设计管理能力的人才，即，拥有了具备创意性的设计思维及有效率解决新问题的过程。如今许多企业不仅让艺术设计人才在设计部门工作，还把他们安排在企业其他部门工作，他们的设计思维方式得到了很好的利用，并取得了成功。

医疗机构MayoClinic在核心部门安排设计专业人才，快速的开发了新的系统和新产品，最终获得了成功。Jack&Jones把设计人才引入到市场部，让设计思维接近市场战略，强化了品牌形象。艺术设计也可用在企业内部过程的革新。美国最大的食品企业Kraft，与专业的设计公司合作，对公司的物流系统进行了改善，对物流公司运送货物的托盘进行重新设计，充分利用的几率提高了162%2。Google、PFG、Telenor公司的CEO意识到通过设计改善企业内部工作环境非常重要，于是在公司投入设计管理人才，对公司环境进行改善，激发他们的思维创造力和革新能力。终上所述，设计管理人才能为公司带来创新的思维及革新的方法，成为企业获得成功的途径，而大学持续为企业输送设计管理人才起着关键作用。

二、以设计管理为中心的艺术设计教育的目标、方向及教育内容

（一）教育目标：信息知识的多样性与共通性、和谐的自然环境、人类新生活的价值及明确的设计哲学，共同构成了以创意性为中心的教育目标。

艺术设计教育的目标随着二十一世纪新时代人类价值观的变化需变化。信息知识的多样性与共通性，未来和谐的生活环境，都积极的反映出人类对未来社会生活的要求，提高人类生活质量和文化诉求，必须制定新的教育指标，追求以研究为中心的深入化教育。设计哲学重视人性与社会价值及环境价值之间有机的关系。首先，造型哲学的价值方法论追求政策性、多学科教育，把造型观念作为教育目标，运用到教育方向和教育内容当中。其次，分析适合人类创造性的造型思维，并进行系统的研究。创意性的概念化可以制定及开发出设计造型教育课程，让学生判断出什么是最重要和最基本的素质。他们创造性的感官和独创性的表现能力得到了实施，并开发有依据的方法论。最后，理解设计造型要素和造型语言，连接创造的方法，是明确设计教育目标的意识，实现设计造型价值的体现。

（二）教育方向：追求研究和实际运用相结合，开发独创的教育课程，努力成为具有全球竞争力的教育机构。

教育的方向要转向研究和实际运用相结合，并追求教育的深入化。不仅要打破学校与企业的障碍之壁，并且要有效的融合。艺术设计学院要敢于走在革新的前列，教育的方向要把研究、知识、创新、商业衔接起来，意味着必须从整体上来判断开发投入的比重。首先，提供专业化、深入化的知识和信息了，脱离单纯的形态为主的艺术设计领域，形成有特色的艺术设计教育。第二，创建独创的研究活动来进行品牌开发，并倡导设计师为中心的大众文化，以此来最大化设计产业的附加价值。第三，把所需的独特的研究主题和基础研究相结合。第四，让高年级学生尽可能的参与开发、设计、管理系统的项目流程。艺术设计教育的方向是把研究、知识、创新、商业有机结合，追求教育水平的高级化、深入化，研究与实际运用相结合的务实教育。

（三）教育内容：强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动，制定多样化的教育内容，并赋予相关的文化价值及设计哲学理念。

艺术设计教育的内容要随着知识的更新与社会文化环境价值观的变化而改变，同时艺术设计教育以人类生活、多样化的文化及生活环境为中心4。人类、环境及信息化时代，最新的需求是对事物最本质的解析。设计教育具体的内容要考虑到，新技术与方法论，研究与设计造型相关的内容，除此以外也需要理解未来社会和人类生活的价值观、文化、环境及现象学、人类学、信息沟通以及对商业设计的认识等等5。强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动，制定多样化的教育内容，并赋予相关的文化价值及设计哲学理念。

三、结论

产业社会时的艺术设计教育，要培养学生有预见性的观察能力，视觉层面的认识能力，学生要拥有广泛的知识面及丰富的想象力，以及优秀的造型能力，因此大学的艺术设计教育必须把不断的课程开发作为重点。教育课程的本质必须向融通性和弹性需求性转变。通过获取方法论、科学的思考能力及审美造型能力等来创造设计价值。社会在不断变化，倡导革新的艺术设计教育意义在于，对未来市场进行展望的同时，开发出提高学生设计管理能力的创新课程。

首先，在信息知识多样性及共通性的背景下，和谐的自然环境价值和人类新的生活价值，明确了的设计哲学理念，这些构成了以创意性及设计管理为中心的教育目标。

其次，艺术设计教育的方向我们要追求以研究、实际操作及开发独创的教育课程为中心，使其成为具有全球竞争力的高水平教育。

最后，艺术设计教育内容要要围绕强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动来制定，并赋予相关文化价值及设计哲学理念。我国艺术设计教育还存在教育目标和教育方向不明确，教育内容不足之处，需要积极应对新时期时代的变化。本研究在艺术设计教育的目标、方向及内容上提出了观点，本研究能成为往后开发艺术设计教育课程的基础参考资料。