艺术核心论文范文

艺术核心论文范文第1篇

（一）没有稳定的课程体系文化艺术管理专业作为一门新兴的专业，在国内相对于其他历史悠久的专业而言，它没有长久的文化积淀和理论积累。当然从80年代到现在，也已经经历了20多个年头，在热衷于文化艺术管理事业的学者的努力下，学科建设取得了一定的成绩，课程体系逐步建立；但是具体到一个又一个开设文化艺术管理专业的院校就未必都有着科学的课程体系来进行文化艺术管理的学习。课程的学习是核心竞争力最基础的一个环节，如果基础没有打好，核心也就无从谈起了。

（二）缺乏专业技能的培养虽然文化艺术管理是一门综合性学科，要求学生涉及多方面的知识，进行知识的融会贯通；但是也应该意识到，在你是一个杂家的同时你要先是一个专家。在众多的艺术门类中，要先有自己的特点和优势，有一门专业的技能能够给自己找到合适的定位；然后才能更好的进行全方面的发展。专业技能的培养不是一朝一夕的事情，艺术史、艺术欣赏等的熏陶也只是表面上的接触，怎么样去培养文化艺术管理专业学生的某一技能，也是以后文化艺术管理学科建设一个值得深思的问题。

（三）缺乏理论建构一个学科的理论建构有多深厚就意味着这个学科能走多远，能给社会带来多大的价值。同时理论建构也是核心竞争力培养的基础和硬件。说到底还是发展时间短，着力于文化艺术管理的专业研究人才缺乏。不过随着社会的的发展，精神文明的提高，对于文化艺术的欣赏也越来越高，继而对于文化艺术管理者的要求也会越来越高，也需要越来越多的文化艺术管理者，我们应该对文化艺术管理的前景看好。努力学好知识，为文化艺术管理的发展贡献自己的力量。

（四）没有针对性的招生学习文化艺术管理应该是有一定的艺术基础，热爱艺术事业的人，如果一个学习文化艺术管理的学生对艺术都不感兴趣怎么能够做好文化艺术的管理。所以文化艺术管理应该有针对性的进行招生，最好是招收艺术生并且热爱管理的学生，他们有一定的艺术基础，而且热爱艺术，培养的时候也更容易实行针对性的培养；同时也有利于专业技能的塑造，在这样的基础上才能够培养出优秀的文化艺术管理者。他们会针对自己原有的艺术基础来定位自己以后的发展方向，找到自己的定位，从而更有针对性的学习，打造属于自己的核心竞争力。现在的招生都是泛泛的招生，继而再进行艺术的学习和熏陶，就导致了很多学生对于专业的迷茫。

二、塑造文化艺术管理专业学生的核心竞争力

（一）找准自己的定位现在文化艺术管理专业分为文化产业、文化法、文化经纪人、艺术传播、对外文化交流管理、体育文化等方向，更加拓宽了学科领域。文化艺术管理专业的毕业生可以做公务员、媒体、广播电视、报纸杂志等；还有的去做文化产业，从事各种文化的经营现象。那么，就需要学生在自己进行学习的时候，确定自己的方向，进而向自己的领域倾斜，着重打造自己的专业技能。为塑造自己的核心竞争力打下坚实的基础。

（二）全方位的拓展文化艺术管理专业的人才应该懂得艺术活动的一般规律，尤其是应当有敏锐的洞察力了解与时俱进的文化艺术活动的基本态势及其前景；懂得各类艺术形式的基本特点，了解各类艺术的创作过程和发展历史，能够对各种艺术形式进行分析鉴赏并提出自己的观点；具有深厚的人文与历史素质和修养；掌握现代科学技术知识；了解艺术经济与市场的基本规律，以及艺术制作、传播与营销的运行方式；具有较强的组织与策划能力，懂得项目策划所应具有的规则与流程；懂得不同地域、民族人们特有的接受心理，满足人们不断变化的什么需求；还有就是要懂得国家的相关政策与法规。在专业技能稳定的情况下，对于其他各方面知识的积累和收录，都将为核心竞争力的建构起到非常重要的作用。

（三）理论与实践相结合在理论的积累达到一定程度的时候，就应该投身于实践，让理论与实践相结合，更好的引导实践。文化艺术管理本身就是一门实践性很强的学科，一味的去学习理论知识而不投入实践，只会导致学生实践能力的分节，从而不利于踏入社会。但是通过一系列的实践，核心竞争力将会凸显，这就会成为文化艺术管理专业的突出优势。

塑造自己的核心竞争力，拥有其他人没有的竞争优势，达到自己的最佳竞争状态，更好的实现自己的价值性，做一名优秀的文化艺术管理者。这是我们每一位艺术管理学者应该肩负的重任，但是从目前的情况来看，真的是任重而道远。

艺术核心论文范文第2篇

1.1自律性较差，团队意识较弱

艺术类高职学生在生活、学习方式等方面与普通学生显著不同，个性很突出，生活自由散漫，缺乏自律能力。不同于普通专业类学生的专业背景使得大多数艺术生始终奉行“不走寻常路”的人生格言，他们乐于张扬个性，习惯于挑战常规，在个人形象和言谈举止上极力表现的与其他学生的差异，有的学生甚至表现得玩世不恭，在逆反心理非常严重。为了张扬个性，她们大胆挑战社会公德和集体观念。并且，有些艺术生可以模仿学长学姐或专业教师的“个性”特点，久而久之便形成了恶性循环。

1.2文化基础课薄弱，专业课程不够扎实

大多数高职院校主要通过艺术专业招生考试和文化课笔试成绩来录取艺术生。而近几年来，在高校扩招政策的引导下，学生素质呈现显著下滑趋势，特别是艺术类的学生文化基础更显薄弱。高职院校录取的艺术类学生有一部分是自幼爱好艺术，并经历过长期的艺术训练，学习艺术专业知识占据了他们的大部分时间。有的艺术生是由于文化成绩不过关，不得以作为艺术生通过艺考进入理想的学校。可见，大多数艺术生都缺少扎实的文化底子。

1.3注重物质利益，社会服务意识较差

由于学习艺术专业，大多数艺术类高职学生都有去各地实践锻炼的机会。有的高校开办项目化教学，基于实践项目培养专业技能，有的专业教师会让学生参与自己的项目，学生可以从中学到实际的本领，因此独立意识、社会经验比普通学生要强些。但是学生的心智尚未完全成熟，过早进入社会难免受到社会不良因素的干扰。比如，一部分学生受拜金思潮的影响，过于看重物质，而忽略了进一步提升专业技能的目标。

2艺术类高职学生核心能力现状

学校所制定的专业训练方案注重专业能力的培养，而忽略了人文素质、艺术欣赏等核心能力建设。有的学校的确开设了培养核心能力的专业课，但只有形式，并无实际内容。而且有的专业讲师职业素养达不到教科要求，讲学时照本宣科，无法讲出实质内容，使得学生对核心能力缺乏客观认知，欠缺核心能力。

2.1单项能力较差

对于艺术生来说，能力训练是必要的课程。但是不得不说，当前高职院校的课程设计和讲学方式过于强调专业理论，而忽视了核心能力的训练，并且教师也无法从专业角度给出有参考价值的指导意见，只能是学生自己领会。这就造成学生的知识结构零散、单一，单项能力薄弱。

2.2能力结构不完整

高职院校的学生培养方案往往注重对学生专业知识的培养，对核心能力的训练较少，导致学生的能力结构不完整，在课堂上很少和老师互动的学生，在生活中鲜于交际。有的学生吃苦耐劳和自律意识也有欠缺；不善于化解矛盾，容易造成冲突；缺乏集体观念；自我意识过强，不喜欢说教和被管理；注重个人利益，往往容易过度维权等。这种专业能力强、核心能力弱的结构形式，非常不利于艺术类高职学生的发展。

2.3能力的整体效用发挥欠佳

核心能力中的每一项能力并不是完全独立的，各项能力之间相互补充、相互合作。只有各项能力相互配合，协调一致，才能使各项能力在工作中发挥整体效力，有助于工作的顺利完成。艺术类高职学生在解决问题时，不懂得如何处理各种信息，不习惯利用发散性思维，创造性解决问题。

3艺术类高职学生核心能力培养的影响因素

艺术类高职学生核心能力水平不高，是由多种原因造成的，既有学生自身原因，也有学校和社会原因。

3.1学生自身意识淡薄

目前在校的90后大学生，往往都是独生子女。在家里往往都是整个家庭的“宠儿”，是从小被溺爱长大的。由于被父母宠爱，习惯于父母的安排、照顾，因此独立意识较差，容易形成独断专行的性格，不习惯和别人分享，也不善于和别人沟通。在与人合作上也存在着障碍，解决问题、处理问题的能力更显薄弱。同时，他们也没有意识到核心能力的重要性，因此也就不会自己想办法去提高自身的各项能力。

高职院校面临学生就业的严重压力，上级教育主管部门更是每年对高校就业率进行排名公示，这就使得高职院校将学生的就业率作为学生培养的终极目标。为了提升就业率，为了使学生掌握一技之长，在人才培养方案中就加大学生专业技能的培养。这种重专业技能、轻核心技能的做法短期来看似乎有效果，但对学生的长期发展极为不利。尽管有些高职院校意识到学生核心能力的重要性，对人才培养模式进行了改革，改进了课程设置、教学方法和考核评价方法，但由于尚处于核心能力培养的初始阶段，成效显微。

3.3社会风气的不良影响

“一招鲜，吃遍天”，长期以来形成的唯学生专业技能为重的社会风气，对社会和学生本人影响甚重。人们都普遍认为学生到高职院校就是去学技术的，掌握了技术就有利于学生的成长发展，但对于科学技术日新月异的今天，这种简单的掌握一门技术的理念，已经远远不能跟上技术发展的脚步。这种只重视技术的观念深深影响了高职学生，导致其对核心能力的培养意识逐渐淡薄。失去了学生自身的主动性，核心能力的培养效果也就会大打折扣。

4艺术类高职学生核心能力培养提升途径

4.1提升学生对核心能力重要性的认识

高校可以通过讲座、报告、宣传等形式对学生进行教育，使学生对核心能力的重要性有清晰的认识，鼓励学生参加校园各种学生组织，同时积极发挥学生社团、学生会在培养学生核心能力方面的引导作用，帮助学生提升自己解决问题的能力、处理信息的能力和组织能力。

4.2制定核心能力培养目标

高职院校在对学生的培养目标中，要明确确定核心能力的培养，注意核心能力和专业知识的有机结合，在加快专业技能学习的同时又有利于提升核心能力的培养。如果学生掌握了核心能力，学生的自学能力将会很强，可以随时学习自己需要的知识，可以终生学习，终生受用。

4.3强化师资队伍建设，提升教师育人水平

高职院校首先要加大艺术类“双师型”教师的引进渠道和培养力度，利用他们深厚的专业理论知识和熟练的业务技能，结合专业课程的教学给学生指出未来在从事艺术类工作中会遇到的各种问题，并给出解决办法，拓展学生的提升空间。同时提高艺术类实训指导教师所占的比例，增加艺术类实训课程，使学生在学习专业知识的同时，增加核心能力。拓宽对教师的培养渠道和力度，帮助教师提升自身的能力结构，提高教师的核心能力。可以安排教师到高水平学校或机构参加业务进修或培训，也可以到相关的艺术行业挂职锻炼，还可以安排教师利用寒暑假到专业相近的单位业务学习，为艺术类高职学生核心能力的培养打下坚实的基础。

5结束语

艺术类高职学生职业核心能力的培养是一个长期积累反思的过程，高职院校应当适应市场的发展，改革教学模式，重视核心能力建设，以提升艺术类专业教学水平，促进更多艺术类高职学生成功成才。

艺术核心论文范文第3篇

青年大学生群体的时代特征保障了融入的可行性

青年大学生成长在改革开放的新时代，并伴随信息化一同成长，视野宽阔，接受了来自众多领域的信息，知识庞杂，情感丰富，艺术气息浓厚，善于释放自己内心的情感。但身处价值多元的时代，面临社会的急剧转型，也有一部分大学生在价值观的选择上明显表现出困惑和迷茫，诚信意识淡薄，个人的道德行为失范，甚至会对马克思主义信仰产生质疑。但是08年的奥运会被外国人亲切地称为“鸟巢一代”的青年志愿者和汶川地震中青年大学生的表现也展示了大多数大学生仍具有强烈的爱国热情和民族自尊心，能够自觉抵御西方不良文化的侵蚀，坚定正确的政治方向，具有高尚的道德情操，对社会主义核心价值体系的各项内容也有高度的认同。故而，要切实地将社会主义核心价值体系的各项内容融入到高校的艺术教育中，正确引导青年大学生群体的世界观、人生观、价值观的方向，确保艺术教育在提高大学生艺术修养的同时，保证大学生政治方向的坚定，道德素质的高尚，进一步使其明辨是非，明确荣耻，如此，不仅能有效达到艺术教育、素质教育的目的，更易于准确把握青年大学生的发展规律。

艺术教育内容与社会主义核心价值体系的一致性

艺术教育，通过艺术熏陶和感染人，达到净化心灵、健全人格、启迪智慧的目的，从而培养人们高尚的道德情感和健康的审美情趣。从一定意义上讲，高校艺术教育具有一定的社会功能。自古以来，我国就十分重视艺术教育社会功能的发挥。在春秋末期，儒家学说创始人孔子就主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，极力倡导以艺术教育培养人们高尚的道德情操。到了近代，我国著名的教育学家蔡元培先生，更是倡导将民族艺术融入课堂教育，其目的也是不言而喻的，旨在优化国民教育，切实培养国民的健全人格，提高其综合素质。“艺术教育的根本目的是从人的精神上塑造人、感染人和提高人的文化素养，促进人的全面发展。”

高校艺术教育的内容旨在通过培养青年大学生的艺术修养，熏陶、濡染、浸润青年大学生的政治修养和思想道德品质，也包含了大学生思想道德素质教育的各项内容。由此可知，高等学校的艺术教育在培养大学生的政治素养、思想道德品质和艺术修养、审美情趣方面涵盖了社会主义核心价值体系的基本内容。高校艺术教育的内容、宗旨与社会主义核心价值体系有着高度的吻合，这就更进一步确保了将社会主义核心价值体系的各项内容融入到高校艺术教育的可行性、必要性。

社会主义核心价值体系融入高校艺术教育的必要性分析

（一）是促进大学生全面健康和谐发展之必需

随着改革开放的深入发展和市场经济的逐步确立，形形的社会观念不断涌入国门，古今中西文化在不断碰撞，直接影响了大学生的思想建设，致使一些大学生在认识和践行社会主义核心价值观上失去了自我。“艺术教育以审美教育为核心,以人的全面发展为目标,促进人与自然、人与社会、人与人之间关系的和谐发展。”

因此，将社会主义核心价值体系融入高校艺术教育中，对促进大学生全面健康和谐发展具有重要作用，同时也有助于提高大学生的道德素质。如上所述，多数大学生只注重对个人利益的追求，道德素质下降，而艺术教育则具有不同于其他教育的特殊方式，有强烈的感召力，“可以培养大学生追求真理，崇尚真、善、美的优良品德,是对大学生进行爱国主义、集体主义、社会主义思想教育的最好形式”。

（二）是建设社会主义核心价值体系的迫切需求

社会主义核心价值体系在我国的国民价值体系中居于核心位置。高校是培养国民价值体系的重要场所，在高校和大学生中广泛开展社会主义核心价值观教育，使大学生群体树立符合社会主义核心价值体系要求的价值观与人生观，是我国社会主义核心价值体系建设的关键环节。目前，青年大学生群体对社会主义核心价值体系的认可度有些差强人意。这固然受当代大学生成长的社会环境发生变化、社会环境趋利化等社会因素影响，但同时应看到高校在社会主义核心价值观教育中的种种不足。艺术教育与社会人生有着千丝万缕的关系，在当今社会，艺术教育可以其特有的育人功能，成为提高大学生思想道德素养的重要路径。因此，在高校建设社会主义核心价值体系便可通过艺术教育的方式，将社会主义核心价值观融入艺术教育过程中的教育方法进行。

（三）是有效满足高校艺术教育发展的现实需要

党的十六届三中、四中全会以来，各级政府、教育部门逐步提高了对高等院校艺术教育工作的重视和认识，明确了艺术教育在高校大学生素质教育中的地位，通过积极采取一系列切实可行的政策和措施，使艺术教育工作得到了长足的发展。尤其是近年来，随着传媒业的快速发展和新娱乐时代的到来，一些年轻人尤其是部分高校大学生对“明星梦”的追求已达到如痴如醉的程度。有理想固然是一件好事，但如果一个人的理想过于功利，将学艺术、走艺术路作为发财、成名的唯一选择，那这样的人生观无疑是一种消极，甚至是错误的价值观念。这种错误的价值观念如在大学生中广泛流行，无疑会影响大学生的健康发展。因此，在对大学生的艺术教育中，必须融入社会主义核心价值理念，用社会主义核心价值观来武装当代大学生的精神头脑，使其自觉抵制错误的、功利的人生观和价值观。

社会主义核心价值体系融入高校艺术教育的途径

（一）注重灌输教育与自我教育结合，发挥课堂教学的主渠道作用

课堂教学的根本任务在于通过对学生开展系统的艺术专业教育，培养和提高大学生自觉强化自身的审美情趣与艺术素养。在对大学生进行艺术教育的同时，还应充分挖掘社会主义核心价值体系的核心内容，使之贯穿艺术教育的整个过程，帮助青年大学生树立正确的人生观、价值观与世界观，确保他们能够坚守对社会主义核心价值理念的信仰。社会主义核心价值体系融入艺术教育课堂教学对于实现艺术教育教学的目的，完成艺术教育任务，强化艺术教育内容具有重要意义。同时注重灌输教育与自我教育的结合，要切实发挥艺术教育课堂教学在建立社会主义核心价值体系中的重要阵地作用，强化课堂教学的主渠道、主阵地的优势，突出大学生的主观能动性，凸显自我教育的作用，以此逐步引导青年大学生主动接受社会主旋律教育，自觉接受社会主义核心价值理念的洗礼。

（二）优化外部环境，发挥社会实践的重要作用

把社会主义核心价值体系融入高校艺术教育中，需要充分发挥社会实践的导向作用。社会主义核心价值体系融入艺术教育的目的旨在在培养学生的审美情趣和提高学生的艺术素养，使之能够正确认同社会主义核心价值体系，并增强自我建构的意识。只有学校、家庭、社会一起努力优化外部环境、形成符合社会主义核心价值体系的外部教育环境和氛围，充分利用当代青年大学生积极参加社会生活的热情，建立社会实践平台，才能促使其在亲身的实践中感悟社会对自身价值的认同或否定，形成自己对社会的价值取向，更新观念，牢固树立社会主义核心价值体系的自我建构意识，养成正确的世界观、人生观、价值观。

（三）以社会主义核心价值体系引领校园文化建设，发挥校园文化的育人作用

如何将社会主义核心价值体系的各项内容融入到高校的艺术教育全过程，关键是要发挥高校文化教育的育人功能。增强高校校园文化建设，需要发挥社会主义核心价值体系的统领职能，即以马克思主义作为政治指导，以中国特色的社会主义共同理想作为凝聚力，以各种民族精神和时代精神作为向心力，以“八荣八耻”社会主义荣辱观提高校园文化的道德约束力，明荣辱、知廉耻。通过积极开展多姿多彩的校园文化艺术活动，开展各种文艺竞赛，使青年大学生在寓教于乐中受到熏陶、感染，在潜移默化中有力地引导青年大学生群体对社会主义核心价值体系的认同，既达到高校艺术教育的目的，又实现了大学生社会主义核心价值体系建设的目标。

（四）提高教师的综合素质，充分发挥教师的关键作用

艺术核心论文范文第4篇

[关键词]戏剧 核心期刊 高被引论文 期刊评价

[中图分类号]G255.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）10-0060-02

在中国，截至2010年，经新闻出版总署批准，持有CN号（国内统一连续出版物号）和ISSN号（国际标准连续出版物号）的正式刊物即有9851种，根据期刊的学术地位分类，可分为核心期刊和非核心期刊两大类。北京大学研制的《中文核心期刊要目总览》（2011年版）收录了1980余种中文核心期刊，其中，“第三编 文化、教育、历史”中收录了10种戏剧类中文核心期刊，本文将从中选出9种（文学创作类期刊《剧本》除外）作为标本，并根据中国学术期刊网络出版总库（CNKI）中2003年至2013年间的检索数据对该9种戏剧类中文核心期刊和所发表的论出详尽分析。

一、资料来源和研究方法

（一）资料来源

遴选出《中文核心期刊要目总览》（2011年版）收录的九种戏剧类中文核心期刊作为参考源（序号同要目总览）：（1）《戏剧艺术》；（2）《戏剧（中央戏剧学院学报）》；（3）《戏曲艺术》；（4）《戏剧文学》；（5）《中国戏剧》；（6）《四川戏剧》；（7）《大舞台》；（8）《上海戏剧》；（9）《中国京剧》。[1]

（二）研究方法

根据邱均平专著《文献计量学》中的文献计量学研究方法，通过中国学术期刊网络出版总库（CNKI）检索系统，对这9种期刊分别按照2003年至2013年的时间跨度进行检索，统计出每种期刊的发文量、年度平均发文量、基金发文量、被引频次、被引率以及高被引论文的中图法分类号和研究主题，并根据检索出的各类统计数据做出相应的EXCEL数据表，进而对当代中国戏剧理论的研究现状、热点和趋势做出文献综述。[2]

二、结果与分析

（一）9种期刊的概况分析

表1 9种戏剧类中文核心期刊简介

注：复合影响因子数据来源于中国学术期刊网络出版总库（CNKI）。

由表1可知，这9种期刊都是由国内权威的科研单位创办的，其中包括省级艺术研究院、艺术类高等院校、艺术类协会单位和文化部下属单位；再从创刊时间看，其中4种期刊创刊于1960年以前，3种期刊创刊于1980年以前，另外2种期刊也创刊于1992年以前。因此，无论是从期刊的主办单位还是从创刊时间上，都可以掂量出这9种期刊在国内戏剧研究领域中的份量。

（二）9种期刊的发文统计

由表2可知，这9种戏剧类中文核心期刊近11年来的“发文合计”和“每年平均发文”的数量都很可观，反映出我国相关学者的戏剧理论研究热情十分高涨。另外，期刊收录的基金发文，也可以作为一项重要的评价指标，可以从间接上体现出我国对于戏剧理论研究领域的课题申报给予了很大的支持，并在这9种戏剧类中文核心期刊中发表了数量相当的科研成果论文。

（三）9种期刊的论文被引频次统计

期刊某一年的“被引频次”，是指特定期刊该年所刊登的全部论文在统计当年被其他发表的论文所引用的总次数，论文能够被引用，尤其是高被引论文，意味着该论文以及该期刊获得了很高的学术认同，是衡量该论文以及该期刊学术水平很重要的评价指标；表3中最新统计的“被引频次”各年数据和累计数据体现出了该期刊刊登的论文获得了学术界广泛的认同。此外，期刊的“被引率”，是指期刊发表的每篇论文的平均被引频次，能够直观地体现出期刊发文的质量高低；表3中最新统计的“被引率”数据，可以从总体上反映出这9种期刊的发文质量，下面将从每种期刊中筛选出高被引论文（被引用10次以上）做进一步研究。

（四）9种期刊高被引论文的被引频次统计

表4 9种戏剧类中文核心期刊近11年高被引论文被引频次（被引用10次以上

为了更加准确地反映期刊的学术水平，笔者在表3的基础上，筛选出了这9种戏剧类中文核心期刊近11年来 112篇高被引论文（被引用10次以上）做了进一步分析，表4中详细列出了每种期刊高被引论文的篇数和被引总频次，由此项数据可以得出，排名靠前的《戏剧艺术》《戏曲艺术》《戏剧》《中国戏剧》《戏剧文学》和《四川戏剧》收录到的高被引论文数量居多。

（五）9种期刊高被引论文的中图法分类研究

根据“中国图书馆分类法”，这9种期刊112篇高被引论文中的绝大部分都包含在“J 艺术”和“I 文学”类目内，其中，“J 艺术”类高被引论文在下列期刊的所有高被引论文中所占比例分别达到了：中国戏剧（87.8%）、大舞台（81.5%）、戏曲艺术（79.6%）、四川戏剧（75.8%）、戏剧艺术（75.2%）、戏剧（70.8%）、戏剧文学（68.5%）；“I 文学”类高被引论文在下列期刊的所有高被引论文中所占比例分别达到了：戏剧（29.2%）、戏剧文学（27.9%）、戏曲艺术（19.4）、戏剧艺术（17.1）、四川戏剧（11.6%）、中国戏剧（6.1%）。

此外，笔者又对这112篇高被引论了“中图法详细类目”分析，可以得出这112篇高被引论文中占比较高的详细类目有“I207.3 戏剧文学评论”“J6 音乐”“J80 戏剧艺术理论”和“J82 中国戏剧艺术”。其中：期刊《戏剧》在“I207.3 戏剧文学评论”和“J80 戏剧艺术理论”两类中收录的高被引论文占比最高，期刊《大舞台》和《四川戏剧》在“J6 音乐”类中收录的高被引论文占比最高，期刊《中国戏剧》《戏曲艺术》和《戏剧文学》在“J82 中国戏剧艺术”类中收录的高被引论文占比最高，《戏曲艺术》和《中国戏剧》在“J821 京剧艺术”和“J825 地方剧艺术”两类中收录的高被引论文占比最高。

（六）9种期刊高被引论文的主题研究

表5 9种戏剧类核心期刊高被引论文主题研究

观察表5，这9种期刊近11年来高被引论文的研究主题主要集中在“戏曲传承与保护”“中国戏剧事业”“中国传统音乐”“戏剧影视文学”“戏剧艺术教育”“文化创意产业”等10个方面。再进一步对2010年以后发表的高被引论主题分析后，笔者得出：虽然在篇数上还是“戏曲传承与保护”占据了第一位，但是一些新兴的研究课题也已经逐渐成为了近三年的研究热点，诸如“创意产业”“动画”“网络电影”和“微电影”等。

四、结论

通过本文的详尽分析，我们可以得出，这9种戏剧类中文核心期刊已经成为了我国十分重要的戏剧理论研究阵地，尤其是如何才能更好地传承与保护中国传统戏曲，学术界一直在持续关注这个问题，只是从目前的研究成果看，还没有探索出一条非常明确的改革路径。幸运的是，近些年的戏剧理论研究表明，随着国内外的跨文化交流，以及新兴媒体形式的出现，戏曲已经迈出了与其他文化形式互相融合的脚步，只是，前进的路途应该还很遥远。

【参考文献】

[1]朱强，蔡蓉华，何俊.中文核心期刊要目总览：2011年版[M].北京：科学技术文献出版社，2011.

艺术核心论文范文第5篇

关键词： 《历代名画记》 文献统计 计量分析

《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作。全书共十卷，虽然只有数万字，但体例完备，结构宏大，其构建的绘画理论体系和理论思想贡献是巨大的。它对晚唐以前的中国美术史作出了较全面的批评性总结，对后世产生了深远的影响[1]。同时，它也是唐代绘画理论的经典著作，内容广泛，资料丰富，系统完整，论说精辟，把中国绘画理论推向一个高峰，具有里程碑式的意义[2]。

本文将运用文献计量的方法首次对1979―2014年间《历代名画记》研究发展脉络和特征进行较为系统的梳理，进而为研究《历代名画记》相关领域的概况、发展趋势等提供参考信息。所谓文献计量分析法，就是采用数学与统计学的原理与方法，根据评价目的与要求，选择评价对象，对这些文献的某些可计量标识进行统计分析或建立数学模型，得出评价结论，从而实现科技文献的评价功能。文献计量分析法中的文献主要是指已正式发表的学术论文、正式出版的著作。文献计量分析法以定量分析为主，辅以适当的定性分析[3]。包括某一领域的研究重点与热点，某一领域研究的发展变化，以及某一领域研究成果发表的主要期刊及核心作者。

1.数据来源与方法

采用中国学术文献网络出版总库作为分析数据库，以“历代名画记”为关键词，选择出版年为1979―2014年间的数据作为分析资料，对相关文献进行整理汇总，删除重复文献、会议和新闻报道。

文献数据库中Excel表格的第一栏项目设有：作者、论文题名、刊物名、关键词、第一作者所在工作单位、出版年份。将检索到的每条《历代名画记》相关文献按上述项目逐一输入数据库;并对数据库进行整理，使得录入的每条文献在项目、格式、属性等方面完全一致。为了保证最终样本数据的准确性，最后进行人工检查和校正。

采用文献计量学方法对文献的年度产出数量、研究领域、载文期刊、作者单位和研究内容分别进行统计分析，根据普赖斯公式确定国内研究历代名画记的核心作者，以表格或图的形式表述统计结果。

2.统计与分析

2.1《历代名画记》研究年代分布

以“历代名画记”为检索词，1979―2014年间中国期刊全文数据库中共收录528篇相关文献，其中有效篇目为514篇，历代名画记文献期刊年度分布情况如图1所示，从1979年至2014年文献数量总体呈现增加趋势;由图可知，1979年至2004年，对《历代名画记》的研究是连续不断的，2005年之前相关文献研究、记载相对较少，2005至2010年之间，文献数量呈稳定增加趋势，到2010年达到最高为55篇，且2009―2012年期间趋于平稳。

图1 我国《历代名画记》研究文献年度分布

2.2《历代名画记》研究领域分布情况

通过文献检索得知，中国期刊全文数据库中共收录1979―2014年间有关《历代名画记》相关研究的有效文献为共514篇，主要研究领域包括绘画研究、画史发展、绘画影响等方面，其中绘画研究领域238篇，占46.30%，为《历代名画记》的主要研究方向;画史发展的研究132篇;93篇关于绘画影响的研究;其中51篇是关于其他方面的研究。

表1 《历代名画记》研究领域分布情况

2.3主要期刊分布情况

对刊载《历代名画记》研究文献的期刊进行统计分析（表2），结果发现，共有295种期刊，其中16种期刊7篇以上，这16种期刊共223篇，占论文总量的43.93%，可视为《历代名画记》文献分布的主要期刊。其中《美术大观》为26篇，占5.06%，为发表《历代名画记》文献数量最多的期刊;其次为《新美术》和《中国书画》，依次占4.67%和4.28%。

表2 主要期刊分布情况

2.4研究文献产出单位分析

在《历代名画记》研究文献中有作者单位署名的334篇。通过对作者第一单位的分析得知，以中央美术学院、南京艺术学院的发文量最多，其次是上海大学、清华大学和四川大学（表3）。它们可以说是《历代名画记》研究文献的主要产出单位。

表3 《历代名画记》研究文献主要产出单位

2.5《历代名画记》研究的核心作者分析

对514篇《历代名画记》研究文献的作者分析得出，共有第一作者432人。对第一作者发表文章的篇数进行统计可知（表4），多数作者发表文章在1―2篇，共有418人，占作者总人数的96.75%，发表文献445篇，占总文献数的86.56%;3―4篇作者6人，占作者总人数的1.39%，占总文献数的3.89%;5―6篇作者占总人数的1.39%;7篇以上作者只有2人，仅占作者总数的0.46%。

根据普赖斯提出的公式M=0.749（Nmax）172，Nmax为最高产作者的论文篇数，论文数在M篇以上的作者为核心作者。由表5可以看出，1997―2014年间最高产作者的发文量是10篇，由公式求得M=2.37篇，即这段时间发文量大于2.37篇的作者都称得上是核心作者。可见，有14位作者为核心作者，是中国《历代名画记》研究领域最高产、最活跃的群体。

由表5可以看出，发表数量最多的为中国人民大学艺术学院的陈传席，其次为清华大学美术学院的陈池瑜、黄盛夏、袁有根，上海大学艺术研究院的何海峰，中国艺术研究院美术研究所梁江，中央美术学院罗世平及山东艺术学院艺术文化学院的张建军等。

表4 第一作者发表《历代名画记》研究文献数量分布

表5 我国《历代名画记》研究文献核心作者群

3.结论及启示

3.1《历代名画记》研究年代分布

通过对《历代名画记》研究文献的计量分析表明：1979―2014年间它的分布曲线总体呈上升趋势，且经历了两个明显的扩增节点（2005年和2010年），说明我国学者对《历代名画记》的研究在本世纪最初的十来年间，出现了一波研究热潮。

3.2《历代名画记》不同研究领域文献量比较

对《历代名画记》研究领域文献产出量从大到小排列：绘画研究>画史发展>绘画影响>其他，可以看出绘画研究领域的研究远多于其他研究领域。

3.3《历代名画记》研究文献的主要发表期刊

对文献数据中期刊数量及种类进行统计分析，结果表明：刊载《历代名画记》研究文章的主要期刊有十几种之多，影响较大的期刊有新美术、中国书画、荣宝斋、美术观察、南京艺术学院学报、国画家、美术研究、文艺研究、美术界、艺术百家、中国美术等。

3.4《历代名画记》研究文献产出单位的确定

发文量较多的机构有中央美术学院，南京艺术学院、上海大学和清华大学等。这些单位可以说是《历代名画记》研究文献的主要单位，这说明了一个问题，即研究力量大多集中在综合性的美术院校与艺术院校。

3.5《历代名画记》研究文献核心作者的明确

核心作者应该具有两个重要特征，一是在学科内具有不可替代性，二是在学科内具有突出影响力。本文确定了14位核心作者，分别为陈传席（发文10篇）、陈池瑜（发文7篇），黄复盛、袁有根（发文6篇），何海锋、梁江、罗世平、张建军（发文5篇），林树中、温肇桐（发文4篇），韩刚、刘伟冬、薛永年、余辉（发文3篇）。这些核心作者主要来自研究机构与高等院校。

参考文献：

[1]陈师曾.陈师曾讲中国绘画史[M].江苏：凤凰出版社，2010.

[2]汪泽西.《历代名画记》及唐代绘画理论研究[D].武汉：武汉理工大学，2009.

艺术核心论文范文第6篇

群众文化专业副研究馆员须系统掌握文艺基础理论、专业知识和技能，掌握国内外群众文化的发展动态；具有较强的科研能力和较丰富的专业工作经验，能组织策划大型群众文化活动，参与制定省、市群众文化发展规划，在业务建设的理论与实践上有创见，辅导、指导、创作的作品或学术研究成果在部级或省级评奖中获奖，且产生较广泛的影响，业绩突出；能对自己的研究成果进行系统的理论论述，公开发表、出版本专业较高水平的论文、著作；具有培养专门人才和指导中级专业技术人员的能力；能熟练运用外语（或古汉语）获取信息和进行学术交流；具有良好的职业道德和敬业精神。

第二条适用范围

本条件适用于我省专职从事群众文化专业活动的组织、指导、辅导、培训和学术（艺术）研究等工作的在职在岗专业技术人员。

第三条基本条件

一、思想政治条件

遵守国家法律和法规，具有良好的职业道德和敬业精神。取得现资格以来，年度考核合格以上。

取得现资格以来，出现下列情况，在规定年限上延期申报：

（一）年度考核基本合格者，延期1年申报。

（二）年度考核、工作质量与职业道德评估不合格者，已定性为技术责任事故的直接责任者，延期2年申报。

（三）受警告以上处分者，弄虚作假，伪造学历、资历者，剽窃他人成果者，延期3年申报。

二、学历、资历条件

具备下列条件之一：

（一）获博士学位满2年，且取得馆员资格并受聘馆员职务满2年。

（二）获大学本科以上学历或学士以上学位满5年，且取得馆员资格并受聘馆员职务满5年。

（三）具备上述第（二）点规定学历（学位）未满5年或未具备上述规定学历（学位），取得馆员资格并受聘馆员职务满5年；或具备上述第（二）点规定学历（学位）满5年，且取得馆员资格并受聘馆员职务满3年，取得现资格以来，如其业绩和论文、论著条件符合本条件第七条要求，则可破格申报。

三、外语条件

除符合免试条件外，需取得由政府人力资源社会保障部门颁发的有效合格证。

第四条专业工作经历（能力、水平）条件

取得现资格以来，主持或参与（排前二名）完成1项以上省级以上本专业科研项目，且具备下列条件之二：

一、主要参与制定并付诸实施的省级以上群众文化发展规划1项（或市级2项）以上，或解决本专业重大疑难问题1项以上。

二、主要参与完成大中型群众文化活动6次以上，其中大型2次以上。

三、完成定期、定项目指导专业人员进行学术研究和业务实践8次以上。

四、完成辅导业余创作作品15件以上，或完成中级专业技术人员培训的教学工作8次以上，培训较高层次业余文艺人才达120人以上。

五、主持或指导本专业刊物或资料编撰的出版发行工作。

六、独立或联合（排名第一）创作相当数量的新作品，并具备下列条件之一：

（一）大中型作品（戏剧、音乐、舞蹈）各1部以上，或小型作品10部以上。

（二）美术、书法、摄影作品24件以上。

（三）大中型剧本、长篇小说1部以上，或诗歌集、散文集2部以上。

七、参与完成非物质文化遗产搜集、整理、研究和开发利用工作4项以上。

第五条业绩条件

取得现资格以来，具备下列条件之一：

一、主持或参与（排前二名）的本专业科研成果获省级三等奖1项以上。

二、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级二等奖1项或三等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级一等奖1项或二等奖2项以上。

三、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖1项或二等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖2项或二等奖3项以上。

四、参与完成（排前二名）搜集、整理、研究和发掘利用的非物质文化遗产列入省级以上保护项目2项以上。

五、艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：

（一）主持或参与（排前二名）的科研成果获部级三等奖1项以上，或获省级一等奖1项以上或二等奖2项以上。

（二）独立创作、辅导（导演）或指导学生创作的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级三等奖1项以上。

（三）独立创作、辅导（导演）或指导学生创作的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级二等奖1项以上，或独立创作、辅导（导演）或指导学生创作的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖1项以上或二等奖2项以上。

第六条论文、论著条件

取得现资格以来，具备下列条件之一：

一、出版学术著作1部（独著或排名第一、第二，且本人撰写5万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖2篇（个）以上（独撰或排名第一），其中有1篇以上在核心期刊发表。

二、在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖3篇（个）以上（独撰或排名第一），其中有1篇以上在核心期刊发表。

三、艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：

（一）出版学术著作1部以上（独著或排名第一、第二，且本人撰写8万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共3篇（个）以上（独撰），其中有2篇以上在核心期刊发表。

（二）在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共5篇（个）以上（独撰），其中有2篇以上在核心期刊发表。

第七条破格条件

一、业绩条件

取得现资格以来，具备下列条件之一：

（一）主持或参与（排前二名）的科研成果获省级二等奖1项或三等奖2项以上。

（二）独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级二等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级一等奖1项和二等奖1项以上。

（三）独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级三等奖1项和省级一等奖1项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖3项或一等奖2项和二等奖2项以上。

（四）参与完成（排前二名）搜集、整理、研究和发掘利用的非物质文化遗产列入部级保护项目1项和省级保护项目1项以上。

（五）艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：

1、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级二等奖1项或三等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级一等奖1项或二等奖2项以上。

2、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖1项或二等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖2项或二等奖3项以上。

二、论文、论著条件

取得现资格以来，具备下列条件之一：

（一）出版学术著作1部以上（独著或排名第一、本人撰写6万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共4篇（个）以上（独撰或第一作者），其中有2篇以上在核心期刊发表。

（二）在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共5篇（个）以上（独撰或第一作者），其中有2篇以上在核心期刊发表。

（三）艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：

1、出版学术著作1部以上（独著或排名第一，且本人撰写10万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共5篇（个）以上（独撰），其中有3篇以上在核心期刊发表。

艺术核心论文范文第7篇

关键词:《艺术百家》;学术影响力;网络传播;引证;被转载情况

中图分类号:G237.5文献标识码:A

A Research on the Academic Influence of Hundred Schools in Arts

LU Hu

《艺术百家》是江苏省文化厅主管、江苏省文化艺术研究院主办的艺术类综合性中文核心期刊,发行渠道广泛,在国际、国内学界和同行业中拥有较高的学术影响力和学术声誉,本文根据中国知网的科学文献计量评价平台和引文数据库2003-2009年的有关数据,结合中南财经政法大学图书馆期刊信息检索中心的资料,运用文献计量学的分析方法,分析《艺术百家》的网络传播、引证和被转载情况,以定量分析该刊的学术影响力。

一、网络传播分析

从图1可以看出,2005-2008年《艺术百家》在纸本发行无大变动的情况下,网络下载频次增长了近4倍,这显示了网络传播的巨大威力。网络传播使《艺术百家》突破了地域的限制,传播范围覆盖除南极洲以外的六大洲(表1)。

当然,由于语言和文化的限制,《艺术百家》主要的读者还在汉语文化圈内。表2显示《艺术百家》的主要读者是在中国大陆和港台。

从表3中国大陆各地下载量对比中可以发现,《艺术百家》在北京、江苏、广东、湖北四地的下载量比较大,主要因为这四地经济、文化都比较发达,高校云集,《艺术百家》应加强在这四地的宣传、推广工作,同时挖掘山东、上海、四川、陕西等地的读者潜力,扩大读者范围。

从表4被访问学科下载量对比表中可以看出,戏剧影视类是《艺术百家》下载量最多的学科,这与学术界公认的《艺术百家》是戏剧类权威期刊的观点一致,《艺术百家》被遴选为戏剧类中文核心期刊有着文献计量学的依据。

从表5可以看出,《艺术百家》影响力大的文章主要属于其优势学科戏剧影视类。

二、引证分析

1.引文分析

引文情况是从期刊的文后参考文献统计中得出的,而参考文献反映了作者在学术论文创作过程中吸收或利用早期研究者的概念、方法、技术等方面的情况。从图2可以看出,《艺术百家》2004-2007年的引文量变化不大,但2008年的引文量上升较快,根据《艺术百家》各年的载文情况可以发现,2004-2007年每篇文章平均不到1个参考文献。翻阅其纸本期刊可以发现,2008年之前的各期引文极少,有的甚至没有参考文献,2008年该刊注重学术规范,参考文献比较齐全,引文量回归到比较正常的数值。

从图3可以看出,《艺术百家》被引用量逐年上升,显示其学术影响力不断增强。

2.各类引证指标分析

(1)从表6可以看出,近年来,《艺术百家》载文量较大,反映其内容不断丰富,体现了核心期刊信息集中度高的特点,对于读者而言,可以以较低的成本(时间、金钱等)获取更多有价值的信息。

(2)影响因子。影响因子(IF2)是一个国际上通行的传统期刊评价指标,也是SCI、EI、CSSCI的国际通行指标依据。此项指标是《艺术百家》期刊前两年发表的论文在统计当年的被引用总次数与《艺术百家》前两年发表的论文总数之比。一般说来,影响因子越大,期刊整体的学术影响力和学术作用也越大。根据表格内的数据分析,《艺术百家》近五年影响因子上升6.52倍,较上一年度(2008-2009)变化倍数为1.8。根据变化分析,《艺术百家》整体学术影响力迅速跃升,特别是在近一两年内,正逐步受到学界的广泛关注。

(3)基金论文比。基金论文比指期刊中,各类基金资助的论文占全部论文的比例。这是衡量期刊论文学术质量的重要指标。从表6可以看出,近年来,《艺术百家》的基金论文从无到有,从少到多,反映其学术水平不断进步。从表7可以看出,在《艺术百家》刊载的各类基金论文中,国家社科基金论文被引频次最高,应当加强该类论文的约稿力度。

(4)总引用频次指期刊自创刊以来所登载的全部论文在统计当年被引用的总次数。这反映了期刊的长期影响力。从表6可以看出该刊的长期影响力在显著上升。在载文量变化不大的前提下,总引用频次的迅速增加反映了该刊学术影响力的快速扩大。

(5)他引总引比指期刊所发表的文章被其他期刊引用的比例。这个比值低则说明期刊的自引率高,根据文献计量学的理论,不能低于80%。从表6中可以看出,《艺术百家》很少

三、被转载情况分析

有自引,但也说明其论文的关联度较弱。

(6)即年指标和Web即年下载率。即年指标又称当年指数,指某期刊在统计当年的被引用次数除以该期刊当年发表的论文数。Web即年下载率指某期刊统计当年出版并被全文下载的篇次与当年出版并上网的文献数之比。这两项指标反映了期刊的时效性,从表6中可以看出,《艺术百家》的时效性不强,但趋势是在上升。

学术期刊所刊载论文被其他报刊的转载情况是反映该刊学术影响力的一个重要指标。从中南财经政法大学图书馆期

刊信息检索中心提供的资料来看(图4)(2009年被转载情况为截止目前的不完全统计),《艺术百家》近几年发展迅猛,学术影响力迅速扩大。

图4非常清晰地表明,《艺术百家》学术质量的大幅度提高始于2007年,由于《艺术百家》载文量较大,根据该刊近年来发展势头可以判断,该刊被转载量还有较大的上升空间。

四、结语

根据以上对《艺术百家》的定量分析可以看出,该刊近年来网络传播中的广度和深度都在不断拓展,各项引证指标均不同程度地上升,被转载情况良好,发展势头迅猛,反映了该刊在编辑队伍、作者的共同努力下,在读者的有力支持下,办刊质量不断提高,其信息传递能力和学术交流能力不断增强。当然,在参考文献的规范著录和基金论文的刊发方面,该刊仍需努力;毕竟,打造顶级的精品期刊非一日之功。(责任编辑:高笑云)

参考文献:

[1]霍丽,陈萍.《西北大学学报》(哲学社会科学版)2001-2006年引用及网络传播分析[J].西北大学学报:哲学社会科学版,2008(03):148-153.

艺术核心论文范文第8篇

关键词：艺术真实;述评;古代艺术真实论

1.引言

艺术真实是中西方文学理论中的一个基本问题。随着时代的发展，艺术真实理论还在不断发展。在人们过多的关注西方文学艺术真实观的同时，笔者认为我们也应关注到中国艺术真实理论的变化发展。笔者对国内艺术真实论的专著、硕博论文及核心期刊这三大类文献进行了简要梳理。硕博论文类文献，以关键词“艺术真实”在知网搜寻硕博论文情况，截止2015年5月，共计279篇论文。由于艺术真实一直是关注的热点，期刊较多，根据本文研究的范围，所以只选取了文学理论核心期刊类具有代表性的文献进行具体分析。其中《文艺研究》有12篇、《文艺理论与批评》有6篇，《文艺报》有5篇，《文学评论》有8篇，《外国文学研究》有4篇，《文艺理论研究》有26篇。

根据专著类书目的介绍及评述，笔者发现国内艺术真实论的专著多集中于20世纪80年代左右。本文主要列举的艺术真实论专著有：陆贵山《艺术真实论》、萧殷论文集《论生活、艺术和真实》、朱立元、王文英《真的感悟》和张炯《文学真实与作家职责》。

再者，经过国内文献研究的整理，从古代文论中梳理出艺术真实理论线索的文献不多。笔者发现中国古代文论中的艺术真实理论尚有挖掘的空间。在古代文论中，很难找到有关于艺术真实理论的专论，但是其中关联性的线索是有迹可循的。笔者的问题是，中古国代文论中能否通过这种源头性线索的梳理来建立起中国古代艺术真实论的理论框架。笔者试从古代文论中梳理出相关线索以验证其探寻其可能性。

2.国内艺术真实论研究概况

笔者基于国内艺术真实理论专著、文艺学专业的硕博论文及核心期刊文献的综合分析，将国内艺术真实理论研究的问题及特点概括如下：一是艺术真实论的文献专著主要集中于20世纪80年代;二是艺术真实概念模糊不清;三是艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力;四是中国古代艺术真实论还有发展的空间。

2.1艺术真实论文献专著主要集中于80年代

围绕艺术真实论进行探讨的专著主要集中于20世纪80年代。艺术真实论专著主要有：陆贵山《艺术真实论》、萧殷论文集《论生活、艺术和真实》、朱立元、王文英《真的感悟》和张炯《文学真实与作家职责》。这些著作有着鲜明的时代特色，深受马克思主义思想及现实主义思潮的影响。这些艺术真实的观点主要围绕生活真实与历史真实的关系，艺术真实与生活的关系等。

陆贵山的《艺术真实论》首先在概述部分梳理了中西方艺术真实理论的历史发展。《论生活、艺术和真实》是萧殷收录的个人论文集子，主要论述了生活、艺术和真实的关系。此外，在文学写作实践方面也给年轻人指出了宝贵的意见。朱立元、王文英《真的感悟》一书首先梳理了西方艺术真实观的演变和中国艺术真实观的演变，并比较了中西方的艺术真实论，建构了艺术真实论的动态模型。张炯《文学真实与作家职责》一书共分为五辑。在本书中，张炯指出“作家的职责在于暴露”，他认为作家应该“全面地辩证地反映生活真实的问题”，弄清楚“艺术真实与生活真实的区别问题”，并要“准确地描写人物和关键的关系问题。”

2.2艺术真实概念的模糊不清

艺术真实的概念含混不清首先则体现于用法的混乱。如“艺术的真实”、“文学真实”、“文学的真实性”等。理论家们在运用此术语时则呈现自说自话的局面，也在一定程度上给读者造成了理解上的混乱。其次，艺术真实的概念在文艺界的讨论中众说纷纭。众多理论家关于艺术真实的概念也并没有清晰的界定，反而从艺术真实与生活真实、艺术真实与历史真实、艺术真实与生活的关系中间接阐明观点。再者，艺术真实的概念界定也出现了变化，热衷于探讨艺术真实的性质，由以往的二元关系模式（如文学与生活的关系等）走入了多元动态的关系模式（如朱立元提出的艺术真实“创作―作品―鉴赏”的动态模型）。

2.3艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力

国内艺术真实理论在发展过程中呈现了极强的自省意识及融合力。当理论发展到一定阶段不能普及性的运用并解决问题时，研究者会开始审视理论的更新与发展。如赵炎秋在《“艺术真实”辨析》一文中通过三类教材艺术真实观的比较，他指出了艺术真实研究的局限。颜翔林在《艺术：“真实”与“真理”的缺席》一文中运用怀疑论美学质疑“艺术真实乃文学之生命”的命题叶茂康在《“真实是艺术的生命”再认识》一文则主张推到“真实是艺术的生命”这一命题;他将“真实是艺术的生命”这一命题界定于现实主义范围之内。生琳，黄浩在《对现实主义艺术真实论的历史告别―新时期以来艺术真实问题讨论的基本思考与批判》一文中，结合网络文学，武侠，科幻小说以及网络统计数据，质疑已有的艺术真实论命题。

2.4中国古代艺术真实论还有发展的空间

中国古代艺术这是论还有很大的发展空间，尤其是在古代文论中梳理出的相关线索的文献较少。在此只列举部分文献，以咨参考。除了陆贵山《艺术真实论》（见本书21-24页）和朱立元《真的感悟》中对于中国古代艺术真实理论的相关梳理外，还有以下文献做出了相应的梳理。如张新艳硕士论文《论艺术真实之维》、朱述超硕士论文《袁枚“性灵”美学思想研究》分析了袁枚的性灵论，指出其情感论与真实论的统一。此外，王汝梅《白居易的文学真实论――谈小说理论的萌芽》一文中论述了白居易的文学艺术真实论并指出“我国古典诗论，从诗的主客、形神、虚实、有无、真魇两方面的对立、融合关系探求艺术真实，大道了极其精妙的程度，表现了特有的民族风采。”蒋述卓在《佛教对艺术真实论的影响一文中，从古代文论“真幻”、“情真”等范畴分析佛教对艺术真实论的影响。

3.小结

综合上述，国内艺术真实论文艺理论研究特点主要有四点，一是艺术真实论的文献专著主要集中于20世纪80年代;二是艺术真实概念模糊不清;三是艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力;四是中国古代艺术真实论还有发展的空间。艺术真实理论作为文艺理论的基本问题，依旧还有继续探讨及研究的潜在空间。（作者单位：1.云南民族大学;2.华中师范大学）

参考文献：

[1] 景俊美.马克思主义文艺理论研究的现实问题与发展前景）陆贵山先生访谈录〔J].文艺理论与批评，2010（1）：104

[2] 景俊美.陆贵山学术思想研究[D].中国艺术研究院，2010.

[3] 萧殷《论生活、艺术和真实》[M]，北京，人民文学出版社，1980：145

[4] 朱立元，王文英《真的感悟》[M].上海：上海文艺出版社，1989.

[5] 张炯《文学真实与作家职责》[M].太原：山西人民出版社，1983：130

[6] 赵炎秋.“艺术真实”辨析[J].中国文学研究，2008（03）：14-17

[7] 颜翔林.艺术：“真实”与“真理”的缺席[J].文艺理论研究，2003（05）：62-68.

[8] （生琳，黄浩.对现实主义艺术真实论的历史告别――新时期以来艺术真实问题讨论的基本思考与批判[J].文艺评论，2010（01）：24-26

艺术核心论文范文第9篇

（一）能胜任专业基础课或基础课的讲授工作；系统主讲两门（专职班主任、辅导员教师可要求讲授一门）以上课程，其中一门必须为专业基础课或专业必修课，完成学校规定的教学工作量，且教学效果好，学校教学督导人员、所在院（系）教授委员会和所教学生综合评价良好。

（二）具备指导青年教师或硕士研究生的能力。具有担任班主任或专职辅导员工作经历或指导硕士研究生或青年教师经历。

第二条业绩成果

（一）申报教授资格

取得副教授资格以来，应具备下列条件之三条，其中1、2条是必备条件：

1.论文

发表本专业论文5篇以上，其中应有1篇为教学改革论文。提交的论文至少有4篇发表在核心期刊上；或至少有1篇被SSCI检索或新华文摘全文转载（蒙语授课教师提交的论文不要求在核心期刊发表，下同）。或发表本专业论文4篇以上，其中应有1篇论文为教学改革论文，提交的论文至少有2篇发表在核心期刊上或至少有1篇被SSCI检索或新华文摘全文转载，并具备下列业绩成果2件次以上：

（1）在公开发行的学术刊物上发表原创作品；

（2）获得省部级以上专业比赛（展演）奖励（一等奖以上）。

2.项目

主持、参与部级科研课题（前5名），或主持省部级（含自治区教育厅、科技厅）以上教学、科研项目1项；或主持或以主要成员（前3名）参加省部级教学质量工程项目1项；或主持横向人文社会科学类项目2项，或自然科学类项目2项。

3.学生培养

作为首席指导教师直接指导的学生在部级专业比赛中，获三等奖以上1项；或在自治区专业比赛中，获得一等奖1项或二等奖3项.

4.个人技能

本人在表演、创作、设计、创编等专业比赛中，获得自治区级一等奖1项或二等奖2项或部级三等奖1项以上；或创作、设计的作品参加自治区级以上专业性展览并被自治区级以上专业机构收藏或重大设计项目被采用，或在自治区级以上专业刊物发表5件以上，其中至少有1件参加全国专业展览。

5.专著

出版与从事专业一致的专著，本人撰写部分字数不少于8万字，如果是几部著作累加，字数不少于10万字。著作应是本人承担科研、教研（教改）项目或本人多年学术研究系列论文积累形成的最终结果。

6.教材

主编或参编教育部普通高等教育部级规划教材、面向21世纪课程教材，或由全国、全区大中专蒙文教材编审委员会或有关部委教材审定机构批准立项的规划教材，本人编写字数在5万字以上。

7.教学奖

获国家优秀教学成果奖1项（前5名）；或自治区优秀教学成果一等奖1项（前3名）、或二、三等奖各1项（前2名）；或获自治区青年教师课堂教学技艺大赛一等奖。

8.科研奖

获国家哲学社会科学基金项目优秀成果和教育部人文社会科学研究优秀成果等相同级别奖项（下同）二等奖以上1项（额定人员）；或自治区哲学社会科学研究优秀成果一等奖1项（前5名），或二、三等奖各1项（前3名）；或自治区高等学校人文社会科学研究优秀成果一等奖1项（前2名）。

9.艺术奖

被评为自治区级艺术（含文学）“索伦嘎”奖、或“萨日娜”奖、或“骏马”奖、或“五个一工程”奖、或“美术展览”一等奖以上、或“分赛区青年歌手电视大奖赛”一等奖以上奖励。

（二）申报副教授资格

取得讲师资格以来，应具备下列条件之三条，其中1、2条是必备条件：

1.论文

发表本专业论文3篇以上，其中应有1篇是教学改革论文。提交的论文至少有1篇发表在核心期刊上。或发表本专业论文2篇，其中应有1篇是教学改革论文，提交的论文至少有1篇发表在核心期刊上，并具备下列业绩成果1件次以上。

（1）在本专业学术刊物上发表原创作品；

（2）获得省部级以上专业比赛（展演）奖励（二等奖以上）。

2.项目

主持或参与（前5名）省部级（含自治区教育厅、科技厅）教学、科研项目1项；或主持校级（地厅级）以上教学、科研项目1项；或主持或参与（前3名）校级（地厅级）以上教学质量工程项目1项。

3.学生培养

注重学生专业技能培训，直接指导的学生在省级以上专业艺术展演活动中获得自治区级二等奖1项或三等奖2项，或入围全国专业展演1项以上。

4.个人技能

专业素质和技能水平高，本人在表演、创作、设计、创编等专业竞赛中获得自治区级二等奖1项或三等奖2项；或创作、设计的作品参加盟市级以上专业性展览并被盟市级以上专业机构收藏或重大设计项目被采用或在自治区级以上专业刊物发表3件以上。

5.著作

出版与从事专业一致的著作1部，本人撰写部分，字数不少于5万字，如果是几部著作累加，字数不少于8万字。著作应是本人承担科研、教研（教改）项目或本人多年学术研究系列论文积累形成的最终结果。

6.教材

主编或参编自治区级以上教育行政部门或有关部门或全区大中专蒙文教材编审委员会批准立项的普通高等教育规划教材，本人编写字数在3万字以上。

7.教学奖

获国家优秀教学成果奖1项（额定人员），或自治区优秀教学成果一等奖1项（前5名），或二、三等奖各1项（前3名）；或获自治区青年教师课堂教学技艺大赛二等奖以上奖励。

8.科研奖

获国家哲学社会科学基金项目优秀成果和教育部人文社会科学研究优秀成果奖或自治区哲学社会科学研究优秀成果二等奖1项（前5名）；或自治区高等学校人文社会科学研究优秀成果一等奖1项（前5名），或二、三等奖各1项（前3名）。

9.艺术奖

艺术核心论文范文第10篇

关键词：拍卖现状计量 统计分析 存在的问题

1986年，广州率先在全国恢复成立了第一家拍卖行，中国拍卖业在中断了30年后开始进入了恢复、试点阶段。1996年，《中华人民共和国拍卖法》的颁布标志着中国拍卖业进入了规范发展时期。随着中国拍卖业的发展壮大，“拍卖”也成为了学者们的一个研究热点。本文从文献计量学角度，对近年来拍卖研究论文进行分析。

1.数据来源

以CNKI（China National Knowledge Infrastructure，中国知识基础设施工程）中国期刊全文数据库为检索工具，设置检索字段条件为“主题=拍卖”。由于1996年颁布《拍卖法》，规范拍卖业，所以本文自此时间开始研究，设置检索时间为“1996年1月1日到2011年12月31日”。共检索到16908篇论文。

对检索数据进行按年代划分，如表1所示。从年论文产量可以看出，1996年到2001年论文产量在600篇/年左右浮动，2002年到达700篇，2003年飞跃至1034篇，之后稳步增长到2008年的1726篇，2009年、2010年、2011年论文产量相近但有所回落。出现这种现象的原因，从科学发展规律角度，拍卖研究论文增长呈现文献计量学中的逻辑增长规律。从社会背景角度，1996年行业规范，拍卖业开始平稳起步，到2003年经济迅猛发展，中国的艺术品发展经历了井喷式的大发展，拍卖成交额突破1000亿，大量人才涌进拍卖行业，出现拍卖研究论文飞涨情况。

2统计分析

2.1高产作者和高产机构分析

高产作者和高产机构代表着拍卖行业研究的集中情况。对检索数据按作者进行统计，西安电子科技大学教授王育民最多，共24篇。但王育民教授在24篇文章中均不是第一作者，可以看出王育民教授指导其学生研究拍卖领域技术。王育民教授指导研究领域主要集中在从技术角度对电子拍卖的设计和开发。清华大学经济管理学院的陈剑教授发表关于拍卖论文17篇，主要从经济学角度，对拍卖机制进行研究和设计，尤其是政府采购组合拍卖机制。武汉大学经济管理学院的王先甲教授主要从博弈的角度分析拍卖均衡，共16篇。产量前十的高产作者还有重庆大学的黄河、浙江传媒学院的马健、江苏科技大学的田剑、华中科技大学的鲁耀斌、哈尔滨工业大学的冯玉强、北京航空航天大学的刘鲁和上海商学院的窦莉梅。

对研究机构进行统计，上海交通大学最多，75篇。其中，上海交通大学安泰经济与管理学院对拍卖研究居多，主要是从经济学角度出发，研究拍卖机制、风险规避、均衡等。华中科技大学在拍卖方面研究较广，经济学院研究拍卖机制、管理学院研究拍卖博弈、技术学院研究电子拍卖技术，特别指出的是法学院进行拍卖犯罪研究。拍卖研究论文前十名高产机构还有华中科技大学、重庆大学、武汉大学、中国人民大学、复旦大学、清华大学、西安电子科技大学、上海大学和浙江大学。

从高产作者和高产机构数据中可以看出，高产作者普遍集中在高产机构中，高产机构均为高等院校，拍卖研究已经出现了核心作者和核心机构，而这些核心又推动和引导着拍卖行业发展。

2.2期刊分析

文献在期刊上分布呈离散状态，统计拍卖研究论文期刊情况，发现拍卖行业性期刊只有《中国拍卖》，并且发文最多。《中国拍卖》杂志是由国家商务部主管、中国拍卖行业协会主办的拍卖业的专刊，报道面更广、知道性更强。其他文献发表在艺术类期刊居多，其次是财经类期刊。刊登拍卖论文前十的期刊：中国拍卖、艺术市场、收藏界、艺术与投资、收藏家、东方艺术、中国花卉园艺、荣宝斋、中外房地产导报和中国书画。

2.3关键词分析

对文献关键词进行归类分析，“网上拍卖”“组合拍卖”“拍卖机制”“博弈”出现频次最高，这也正体现了拍卖研究中的热点，也是高产作者和高产机构研究的核心方向。

3.存在的问题

从上述数据分析中，可以看出，拍卖研究中还在很多问题。

3.1缺少系统性研究。根据高产作者和高产机构可以看出，拍卖研究一般集中在经济领域、管理领域、技术领域等，只是利用各专业知识将拍卖作为研究对象进行研究，而缺少拍卖自身的系统性研究，如拍卖技巧研究、拍卖业发展研究、拍卖环境研究、拍品定价研究、拍卖主体研究等。这种现状也与拍卖教育体系有关，拍卖专业知识由拍卖协会组织从业培训，在高校中未设立专业学科，甚至没有专业课程。

3.2缺少法制研究。高产机构研究时，只有华中科技大学法学院对拍卖法制问题进行研究，这说明法学领域对拍卖行业关注较少，在拍卖研究中法制监管研究还存在一定缺失。规范的行业监管、法律才能推动行业健康发展。

3.3缺少专业领域期刊。拍卖研究文献发表在艺术类期刊居多，其次是经济管理类期刊，拍卖行业期刊目前只有一种，应该多增加拍卖行业期刊种类，共同促进拍卖研究发展。

3.4理论与实践脱节。拍卖研究中高产机构多为高校，高产作者中理论学者居多，缺少实践经验，而拍卖从业人员参与拍卖理论研究的较少，出现实践与理论想脱节。应该鼓励从业人员对拍卖行业进行专业交流。

参考文献：

[1]许鲜苗、张海艳.我国拍卖行业的增长与集中度分析[J].科技和产业，2009.06.

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