美术艺术鉴赏论文范文

美术艺术鉴赏论文范文第1篇

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。其课程标准设计思路与考量应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。

关键词：公共美术；鉴赏；课程标准

公共美术鉴赏课是教育部规定的高等美术教育面向21世纪系列核心课程之一，高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养，弘扬先进的办学理念、培养人格健全的高技能人才。本课程标准设计是针对高职非艺术专业学生的，预设有24课时。按照“以就业为指导，以服务为宗旨”的职业教育目标，我们培养的学生应当具有良好的职业道德和职业素质，应当具有良好的人文素养，走上职业岗位之后具备持续发展的能力，还应当具有综合的文化素质。

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。教师应积极培养学生的求异思维能力和发散思维能力，以及积极探索的精神，加强学生情感的体验，加深对艺术的社会作用的认识，而且更重要的是通过这种对艺术的鉴赏与学习，提高学生自身的审美能力，受到美术文化的润泽。按过去上课的旧模式是无法真正完成这门课程的教学目标的，“以教师讲授为主，学生接纳为辅”的教学方式不能学生由被动变为主动地去深入掌握知识要领。

本课程应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。德国教育家第斯多卡曾经说过：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发和鼓励。”周海宏教授认为人的感性素质好，审美修养高，人的幸福指数就高，审美素质的发展决定人未来的发展。美术鉴赏多元教学与考评机制研究正是以此为座右铭，深入具体的思考，使高职院校学生通过美育的有效学习，寻找自我成长与完善的出路。

课程设计以美术史为基础，在教学过程中：通过多元教学与考评机制“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。教学与考评用对话的方式，通过作品的创作者、时代人文背景、创作风格、作品的意义、作品的社会效益、市场效益、文化价值、文化心理等多方面多角度进行系统的学习研究与讨论，体会艺术作品带给人的独特情感体验，产生共鸣，理解意思作品的意义所在。并从艺术作品里体会到对人性的思考与人文关怀，净化心灵，体验艺术作品里的至善至美。课程目标是， 在认知、教育及审美功能基础上，进而发展至探索出提高学生创造力，促进个人全面发展，培养积极健康的审美态度和审美经验，提高学生的职业素养，和人格完善。并综合文化心理学、经济学、社会学等综合学科融入到教学中引导学生多元化的鉴赏作品，这样能充分调动学生的学习积极性，较好地辅助学生提高岗位综合思维能力。同时通过线上线下的学习、微课、翻转课堂、课外实践等多种教学途径，充分开发学习资源，给学生提供丰富的学习机会，鼓励学生勤动脑、多提问题，多思考，结合美术鉴赏与行业有关的问题，提高教学的实际针对性。

教学目标

在教学过程中，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。引领学生熟悉中外美术史的基本发展流变、全面了解美术创作的原则、美学规律、美术与社会发展的相关知识，掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色等方面的知识。具体教学设计表现如下：

（1）了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识；

（2）美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系等的相关知识；

（3掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色，艺术创作的社会价值、宗教意义、市场价值表现等方面的知识；

（4）结合本专业，进行美术鉴赏基础知识与本专业本行业相关的主题探讨和学习，制作多媒体作品，阐释主题和观点。

让学生在学习美术作品的鉴赏过程中，经历理论知识学习和实践的动手练习，并对教师所教授的理论知识和实践知识进行思考；并领悟理论知识的内涵、知识点，以及实践知识操作要点。教学中以生活中的美学现象为引导，引起关注――深入讨论――感悟意义――树立信心。

具体掌握：

（1）培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。

（2）培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征，阐释其发生的社会、经济背景与社会影响力的能力。

（3）培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律，进行名画鉴赏的能力。

（4）培养学生通过综合的美术鉴赏、结合本专业的实际，设定一个主题，制作一个多媒体作品，并阐述主题和观点的能力。

美术鉴赏是跟美术有关的文学、音乐、建筑、经济、政治、宗教等综合知识的积累，随着学生掌握美术知识的不断增加，这些综合的信息会在学生的意识里组合、构建新知，在潜移默化中培养学生观察美的眼睛，了解分析美的情怀，热爱自然与人类，理解世界的多元价值。启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

具体培养

（1）多元价值观理念的养成，这样视线不狭隘

（2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，对人性的思考与人文关怀，净化心灵

（3）良好的表达、团队合作精神、开拓创新精

教学重难点

重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

课程整体设计

1、课程设计的原则：启发性原则，因材施教原则，个性化原则。

2、n程设计的理念：以学生为主体，培养多元文化与综合素质人才。

3、课程设计的思路： 将典型性被动灌输式教学转化为相对应的多元教学与考评机制，从重视学习结果转向重视学习、成长过程，提高考核的灵活性。在学习过程中，设计了综合实训项目。形成以典型性主题任务为核心、以综合素质培训实训项目为载体、学习任务与教学内容相互对应的教学内容组织体系。让学生了解学习美术作品、美术流派，美术与生存空间相联系，结合学生的本专业，注重学生职业能力的拓展。

根据高职校非艺术类专业的实际情况，本课程采用“讲授-欣赏-比较-思考-讨论-实操”的多元化教学模式，培养学生感受美，鉴赏美，提升艺术修养。

（1）将美术鉴赏力与本专业知识相结合，以虚拟或真实的项目为载体培养学生的职业能力和职业素质。

在每个学习环节中，分层次实现基本理解能力与思维拓展能力的培养。在基本理解能力层，从符合认知规律的角度出发，完成模拟项目来实现美术鉴赏的能力。在进一步的实际思维拓展能力训练中，学会纵向横向的对比研究，进行不同时期的名画鉴赏，和同时期的不同风格流派的名画鉴赏，联系生活实际专业实际进行思考与实践，实现学习情境中能力的提示与迁移。

（2）按照岗位能力要求进行典型项目驱动过程的学习主题设计。

整个教学过程都是按照具体模块项目制作的行动导向来进行设计的，模块实训内容以主题项目，社会实时话题、教师与学生共同策划主题项目，完成对一个主题美术鉴赏的多媒体制作。

本课程主要分四个部分

具体思路：什么是美术鉴赏，通过文化心理学、 政治学、经济学、哲学、宗教等方面，综合阐释美术的鉴赏方法与角度，启发学生思考，开阔思路和视野；什么是艺术？什么是艺术品？是什么决定艺术品的存在于价值？通过介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影，综合分析进行阐释，西方与东方的比较 现代与古典的比较，美的规律的发现与思考等。1.从艺术市场出发，从最贵的艺术品谈起2.艺术、艺术品的产生，与社会与生活的关联3.通过现代艺术阐述艺术产生的文化心理4.艺术与政治经济、宗教、文化生活的关联；6.寻找艺术美的规律，从主题上：原始拙朴的美（洞窟壁画、非洲雕塑、夏加尔、罗素、梵高）、西方古典主义的唯美（拉斐尔、米开朗基罗、华托、安格尔）、人文主义的美（伦勃朗、维米尔、米勒、博努盖尔）艺术与文化生活（陈宏绶、周P、韩熙载、唐伯虎、黄公望、郭熙、石涛）从技术层面上：材质美、肌理美、线条美、 构成美 色彩美 意境美等。

第一部分：美术的功能与意义

1.开发多元智力，著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径，1983年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论，其智力构成中，空间智力与视觉艺术有着紧密的联系，研究表明艺术渗透于多种智力形式中；

2.提供综合素质，审美修养高的人感性素质高，幸福指数高；

3.绘画心理治疗表现；

4.艺术在政治宗教中的重要作用；

5.艺术品交易在社会经济发展中的重要表现；

通过美术的功能阐释学习美术鉴赏的意义所在；我们为什么要学艺术？为什么要提升美术修养？（参考周海宏教授的艺术的启蒙）通过学画画-热爱美术-通过美术鉴赏-热爱生活-通过生活美的感知-体验幸福。

第二部分：艺术与政治经济宗教的关系

该部分从两个方面解读，一是西方的史前艺术、古埃及艺术、古典时期希腊艺术、古印度佛教艺术、拜占庭艺术、 哥特式艺术、早期文艺复兴、盛期文艺复兴等；二是从中国的佛教壁画、画像砖、雕塑等方面阐述艺术与政治经济宗教的关系，与相互影响。

第三部分：艺术与文化的关系

该部分通过巴洛克、洛可可、浪漫主义、浮世绘、印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义、抽象表现主义、大地艺术、现代先锋艺术等阐述艺术与文化的关系。

第四部分：项目驱动――《我与艺术有个邂逅》

从本专业角度出发，探索自己与艺术的关系，制作策划案，运用多媒体展示项目成果（包括视频、ppt等，演讲讨论）。

[参考文献]

[1]申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索.河南师范大学硕士学位论文，20i1.

[2]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养.山东师范大学硕士学位论文，20l 1.

[3]杨柳. 创设文化情境，提高美术鉴赏水平 .美术教育研究 2013（21）

[4]董栋.从“独白”到“对话”的蜕变――高中对话式美术鉴赏教学的实践与探索 华中师范大学 硕士学位论文 201205

[5]钱初熹.美术鉴赏及其教学.人民美术出版社 ，2007

湖南大众传媒职业技术学院校级教研教改课题

《全媒体时代下高职公共美术鉴赏课程教学改革的研究与实践》 湘传媒发【2014】51号 课题编号：14JY20

美术艺术鉴赏论文范文第2篇

关键词：美术教学;图像学;图像解读;美术鉴赏

一、美术教学与图像解读存在的误区

随着多媒体时代的不断发展，在社会高速发展、科技高度发达的今天，图像艺术的划时代意义更为明显。美术鉴赏、图像解读逐渐发展成社会生活不可缺少的重要部分，如户外视频广告、电脑屏幕上的图像等，这些内容的出现都意味着对图像的解读应成为每个人必备的素质。在美术教学过程中，部分教师没有充分认识到美术鉴赏能力的重要性，教学内容、教学模式、教学方法较为单一，难以激发学生的美术学习兴趣，不利于提高学生的整体鉴赏能力。据笔者了解，对图像的研究主要包括前图像、图像志和图像学三个层次。其中，前图像阶段是从应用角度对画面进行分析，这就要求学习者既要理解作品的基础含义，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美术教学在图形解读这一模块存在一些误区。第一，一些师生没有认识到图像具有深刻性和复杂性。在美术教学过程中，一些教师往往要求学生凭直觉描述美术作品，而学生所用词语往往为“好看”“色彩鲜艳”等，这就进入了“重欣赏、轻解读”的误区。有学者认为，我们的观看只是停留在观看阶段，被动地接受视觉图像，并没有深入分析图像背后的许多东西。与简单的“看”相反，我们需要主动地辨析图像世界，摒弃直观描述与评价的习惯。在欣赏一幅作品时，不能就画论画，而应和大师进行心灵的对话。第二，“重图式、轻内涵”。一些师生对图像的解读侧重对形式的描述，忽略了对形式的分析。仅仅从图式上欣赏作品，并不能透过作品表面分析、探究其深层含义。笔者认为，由于图像本身具有较强的多义性，“重图式、轻内涵”难以理解作品的真正含义。

二、图像解读的过程与意义

1.图像解读的过程。图像解读的过程大致包括“是什么”“为什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清图像作品的形式语言，通过线条的节奏、面、空间、光影及色彩这五要素对图像作品进行形式分析，而艺术家也通过组合这些要素引起观者的共鸣。但是，没有什么艺术作品会具有一种确定的、不会改变的意义，所以“为什么”比“是什么”更需要我们去追问。任何一件艺术品都要向观者传达创作者的情感，而不是单纯地描摹现实。凡•高自杀前创作了《麦田上的乌鸦》这幅作品，我们仔细欣赏，会发现阴沉的天空、大片黑色的乌鸦与其之前的作品有一定差异。联想到他的自杀事件，我们就会明白艺术家的用意，他想要表达的并不是天空、乌鸦等物体的自然属性，而是将痛苦、忧伤等情感融入其中。2.图像解读的意义。图像解读对美术学习、艺术创作具有重大的意义，但在目前的美术教学过程中，部分教师和学生忽视了图像解读与艺术创作的关系。纵观古今，凡大家巨匠，大多留下了读画笔记，通过不断地读画提升自身绘画品格。笔者认为，在美术教学中注重图像解读具有如下意义。第一，激发学生的美术鉴赏兴趣。图像解读有利于更加细致地展现艺术作品，使学生更容易读懂艺术作品背后的深层含义。由于学生好奇心较强，只有激发他们的探究意识，才能使他们真正融入图像解读的过程，获取更多的专业知识。第二，顺应时代的发展要求。信息时代到来，纷繁复杂的图像信息充斥于人们的生活，图像解读能力、美术鉴赏能力逐渐发展成为衡量人才的标准之一。现代美术教学已从单一向复合转变，提升学生的艺术修养、陶冶学生的情操显得尤为迫切。在美术教学中培养学生的图像解读能力，也是培养德、智、体、美全面发展的人才的重要途径之一。

三、如何在美术教学中培养学生的图像解读能力

1.选取经典的艺术作品，运用图像解读法分析作品。第一，形式主义分析法，包括形式五要素的分析：线条的节奏、面、空间等。一般来讲，分析艺术作品时，可以运用形式五要素进行对比分析，如古典主义大师和现代派艺术大师笔下的静物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通过罗丹的《吻》研究画面肌理，通过杜尚的《走下楼梯的裸女》分析时间和运动概念，通过拉斐尔的《西斯廷圣母》分析空间透视。值得注意的是，形式分析与形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先对艺术作品进行形式描述，然后对艺术作品的含义进行分析。第二，风格学。图像解读能力的培养依赖于对大量不同风格艺术作品的鉴赏。教师可选取文艺复兴和巴洛克时期的作品，对不同时期绘画的风格进行讨论、分析，选取典型的代表作进行研究。第三，图像学。图像学的重点研究对象可以是《阿尔诺芬尼夫妇像》，弄清前图像、图像志和图像学三个阶段的意义、内涵及界定，并重点分析图像学背后的深层含义和独特内涵。第四，精神分析法。运用精神分析法，可以选用米开朗琪罗的《摩西像》来解读，并通过达利的《记忆的永恒》作进一步详细阐述，包括个人梦境、幻觉与艺术之间的关系。2.丰富教学手段，激发学生兴趣。为了激发学生的美术鉴赏兴趣，教师可以改变以往单一的教学模式，充分利用多媒体教学设备，使图像展示更加直观、形象。教师可以将写实与象征紧密结合，激发学生的想象力，通过有效利用多媒体，充分展现艺术作品的自然属性和独特内涵，从而既提高学生的想象力、鉴赏能力，又提高其美术专业技能。如，在学习《建筑艺术欣赏》一课时，教师可以制作ppt课件，利用多媒体向学生展示动态化的图像，让学生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，进而提高学生的鉴赏能力和审美意识，真正发挥美术教学的作用。3.创新美术教学视听结合的方式。在以往的美术教学过程中，一些教师往往忽视学生的主体地位，一味地向学生灌输知识，而学生往往被动地接受，从而导致美术学习的整体过程较为枯燥，学生可能失去美术学习的兴趣。因此，要充分调动学生美术学习的积极性，教师应该创新教学方式，在教学过程中实现音乐、影像的完美结合，引发学生视觉和听觉的共鸣，不断提升学生的视觉素养和听觉素养，以取得良好的鉴赏效果。如，在讲解《伏尔加河上的纤夫》时，教师除了利用多媒体课件展示图片，还可以融入具有当地特色的民族音乐，为学生创造良好的美术鉴赏、图像解读的氛围，让他们充分感受纤夫生活的辛酸与艰苦，并分析艺术家高超的表现手法。这种视听结合的方式可以激发学生的图像解读兴趣，音乐与图像的紧密结合加上图像解读过程中想象力的充分发挥，不仅能提高学生的审美能力，也能为美术教学效果的优化提供充分保障。4.将图像解读生活化。学生图像解读能力的培养，与教师的图像解读能力密切相关，所以提高教师的图像解读能力是当务之急。教师应不断丰完善自身的知识体系，扎实掌握美术专业基本功。此外，教师要善于将图像解读生活化，减少烦琐的学习内容，使学生在实际情境中学会解读、学会鉴赏、学会分析。如，在讲解《美丽的校园》一课时，让学生抒发对校园的切实感受，再将感受与绘画技巧相联系，将其转变为简单的绘画方式，这样可以获得事半功倍的效果。

读图时代的到来对美术教学提出了更高的要求。在现阶段的美术教学过程中，教师可以将图像解读与教学情境充分融合，将图像解读、美术鉴赏生活化，激发学生的鉴赏兴趣，从而培养出一批批德、智、体、美全面发展的优秀人才。

参考文献：

[1]白锦秋.高中美术鉴赏教学中学生视觉识读能力的培养研究.广西师范大学硕士学位论文，2016.

[2]张婷.小学美术教学中图像感受能力培养的实践探索.山东师范大学硕士学位论文，2013.

[3]谢汝强.“读图能力”培养与高中美术鉴赏教学研究.山东师范大学硕士学位论文，2013.

[4]王亚娟.图像与文字相结合的美术教学初探.首都师范大学硕士学位论文，2012.

美术艺术鉴赏论文范文第3篇

关键词：中学；美术鉴赏；教学内容；方法

一、培养学生对于民间艺术的鉴赏能力

美术课程是培养学生的艺术鉴赏能力及审美能力的重要教学阵地，在中学美术鉴赏教学中，除了要让学生对于课本的知识有很好的理解与吸收外，从生活中以及从我们的文化中挖掘好的教学素材也是很有必要的。我国是有着悠久历史文化的民族，随着时间的沉淀以及岁月的积累，很多好的民间艺术具有很高的审美价值的，这些内容都可以成为中学美术鉴赏教学的教学素材。以杭州这个城市为例，杭州作为一个古都有着悠久的传统文化艺术，流传千古的民间故事《白蛇传》、《梁祝》，独具魅力的西湖山水，南宋古街的原貌展现，古越文化的璀璨夺目……作为要将古今中外一切经典性的文化艺术遗产自然地溶入到课堂教学中，并使之成为学生成长的养分的中学美术课程的教学过程而言，无疑承载着发展与传承这种地方文化艺术的重任，这是新课程改革的需要，更是人才成长的需要，地方艺术文化正好能够为这种需求提供良好的土壤与空间，让美术课程的教学更有韵味。

二、培养学生对于地方传统艺术的鉴赏能力

地方传统艺术也是很有美学价值的中学美术教学素材，地方传统艺术中不仅有着丰富的美术元素，这其中更是有着很深的文化底蕴需要学生去用心感知。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，是地方历史文化的见证。比如：南宋河坊街的仿古一条街，将南宋时期繁荣的生活景象进行了真实的展现，仿古的飞檐建筑造型，喧闹的吆喝声，传统的糕点，旧日店铺依稀可辨，为我们勾勒出一幅繁荣的古代水乡市集景象。又如：丝绸仿古一条街，再现了丝绸之路的繁华和传统文化，那一块块绚丽如水的丝织品在传统图案和现代元素的结合下绽放着别样的光芒，这些独具特色的地方文化艺术遗产不仅揭示了当时人们的审美观、娱乐方式和生活方式，这样难得的地方传统文化艺术更是中学美术课程的良好素材，它们将会极大的提高学生的人文素养，丰富他们的知识，拓展他们的视野，并且也让地方传统文化艺术得到了传承与纪念。

三、拓宽美术课程的教学范畴

时常会听到教师说美术课程教学资源匮乏，如果我们能够把艺术课程的资源加以扩展，更多的尝试挖掘和利用各类有价值的美术鉴赏教学素材，并且开展更多的丰富多彩的艺术教学活动，这不仅能够让学生在接受精致的艺术文化熏陶教育的同时也增加艺术教育与生活的联系，进而提升学生的审美格调和思想内涵。在尝试拓宽美术课程的教学范畴的过程中，教师应当积极进行地方文化艺术资源的开发和利用，应当充分的将地方文化资源与其特定的自然环境和特殊的人文环境相结合，这样才能够更真实的折射出当地人们的生活状态、生存方式和审美趣味，从而揭示当地人的价值观、审美观及人生观，这不仅能够让学生对于地方传统文化艺术有更为深入的认识，这对于提升学生的审美能力也是很有帮助的。

结语：在展开中学美术鉴赏课程的教学中，教师应当让学生接触到更多更为鲜活的教学素材，应当让学生对于我们悠久的传统文化以及其中涵盖的有价值的艺术元素有更好的理解与认知，这不仅能够很好的提升中学美术鉴赏课程的教学效率，这对于提升学生的人文素养及审美能力都有着很好的推动作用。

参考文献：

[1] 解玺；试谈高中生学习美术鉴赏的意义[J]；青少年日记（教育教学研究）；2011年04期.

美术艺术鉴赏论文范文第4篇

【关键词】高职院校 美术鉴赏 教学改革

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）01－0074－01

《美术鉴赏》是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用，学生通过感知、经验和知识对美术作品进行感受、鉴赏、联想、分析和判断，获得审美感受。《美术鉴赏》课程教学在高职院校非艺术类专业教学中有着举足轻重的地位，对于陶冶学生审美情操、提高生活品质、传承文化艺术、弘扬人文精神、调节心理状态，促进身心健康具有主导性和基础性的作用。

在以往进行《美术鉴赏》教学时，仅仅局限于知识的传授，单纯强调知识的容量。以讲述19世纪莫奈作品赏析为例课下查阅资料，制作幻灯片；上课时边放幻灯片边给学生讲解画家生平、代表作品以及艺术风格；寻找问题，请学生回答，由教师总结。课程结束后，学生根据老师讲授的内容进行复习、死记硬背，大多考过即忘却，对学生的审美情操的提高所起到的作用微乎其微。因此在新形势下重新审视以往的《美术鉴赏》教学，发现了不少问题，并针对这些问题，提出改革建议。

一、根据美术鉴赏教学中存在的问题提出建议

1．打破课程内容鉴赏顺序，提倡运用多种方式开展教学活动。

美术作品的鉴赏顺序有多种，因此我们要采取不同的鉴赏顺序，提高学生的审美水平。如“自面到点”的鉴赏顺序。即对一幅美术作品的作者生平和时代背景进行介绍，进而由师生共同查阅资料了解时代背景下该作品产生的渊源，推测产生此艺术风格的原因，然后通过感受、描述、分析、设释、评价，了解该作品的意境。这种自面到点的鉴赏顺序，从读作者开始逐渐拓展的鉴赏顺序，更加有的放矢，学生兴趣更加盎然。

2．教师要引导学生掌握多种美术鉴赏方法

非艺术专业学生不具有对美术作品敏锐的感知能力，对美术作品的分析更是欠缺，因此这就需要给学生介绍和掌握多种美术鉴赏方法。例如我们在学习十九世纪法国印象派画家―莫奈作品赏析的鉴赏教学。我选取了画家拉斐尔的作品《大公爵圣母》和画家莫奈的作品《持阳伞的女人》，把两幅作品放在一个幻灯片上，运用多种不同的方法对他们进行比较、分析：第一种是通过作品对比度的增减方法来比较作品本身运用色彩明度的不同；第二种方法是播放两种不同风格的音乐，从而让学生从中来比较两幅作品所表达的不同感受。

3．创设情境，激活学生主动参与。

创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。每个教学主题，我都想法设法为学生创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如在讲解《青铜器》教学内容时，我从曾侯乙编钟导入中，学生首先看到，听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》，这样就很快把学生带入本主题的文化情境，再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周青铜艺术的教学中，整个教学的过程中衬以青铜古乐，激发学生主动参与的积极性。又如在《古代玉石艺术》一课中，由北京2008年奥运会会徽中国玉印和奥运奖牌金镶玉导入，引出中国玉石文化，形式新颖，内容紧扣教学主题，吸引了学生的学习兴趣。所以美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中。

4．指导学生独立完成赏评文章

为了能够更好的达到鉴赏效果，课堂时间是远远不够的，学生课后对课堂和书本知识的消化、吸收、强化非常重要。当然我们不是要求学生像小学生那样去背书上或者教师的观点，而是要根据课堂上的内容和老师讲授的方法独立完成一篇赏评性文章。不是三言两语的体会，而应该是一篇立意完整的文章，文体不限，可以是诗歌也可以是散文，甚至是一篇有理论深度、有见解的小论文。这样我们就把美术鉴赏课堂教学真正延伸到学生的生活中，学生课上跟从老师互动性学习鉴赏作品的方法和手段，课下独立完成赏析性文章，从中获得更深刻的审美体验，同时也提高了赏评的能力。

5．多元评价，促进学生个性发展。

进行多元评价、主体评价和发展评价，关注和尊重学生的差异，是促进学生个性发展的前提。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的心境、经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和理解。因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分肯定学生的审美感受，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时，让学生自己感受作品的气氛，思考下面的问题：画的色彩、造型有什么特色？有何感触？鼓励学生运用美术的语言表达自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、结束语

文艺理论家刘裸说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”，高职院校《美术鉴赏》教学面临改革的必然趋势。我们要以学生为主体改变过去那种单一、保守、填鸭式的教学模式，学区学生比较感兴趣的作品和教学方法，引导学生掌握多种鉴赏方法，学会用多种形式来表达对美术作品的感受和理解，以达到培养学生的审美能力，提升艺术素质的目的。

参考文献

1 王大根.视觉文化时代与高中美术课程实施［J］.中国美术教育，2005（4）

美术艺术鉴赏论文范文第5篇

一、知识与技能方面

首先,应加强学科内部各门类的综合。虽然高中美术教育涉及到美术鉴赏、设计工艺与现代媒体艺术等多个板块,但就目前来看,只有美术鉴赏得到了真正的实践,而且各艺术门类的分配与极不均衡,在这种背景下,教师在选择教学内容时就应该充分考虑到怎样才能够让的简短的课堂变得丰富饱满,对此,教师可以选择一些与学生有着紧密联系,但却极易被忽视的艺术形式。比如:在讲解古代皇权象征的艺术形式的相关内容时,除了绘画雕塑作品外,还可以引导学生对比帝王、皇后的服饰与现在国家领导人、夫人的服饰,以此来加深学生的理解。同时,也可以将一些媒体广告、漫画等时尚元素融入到鉴赏内容中,进而全面激发学生学习兴趣。

其次,当今社会需要的是综合性人才,为适应社会需求,其美术教师应充分重视起各学科间的联系。除了语言表达外,还可以利用通过结合音乐来加深学生的理解,比如,在讲解“百老汇爵士乐”这幅作品时,为了让学生对画面的节奏与秩序感有进一步的体会,可以在鉴赏教学过程中,配上一首爵士乐,让学生通过视觉与听觉来联想现代都市的时代气息。此外,应充分整合与利用本土文化与艺术资源,并以此来加深学生对艺术的认同感。

二、过程与方法方面

首先,可以积极采用情景教学方法。应用该方法不仅能够全面激发学生的鉴赏兴趣,也能够让其在鉴赏过程中产生强烈的情感共鸣,不断加强教学内容与实际生活间的联系,促进学生情感体验的不断增强。比如:在讲解“掷铁饼者”这幅作品时,教师就可以先让学生回忆学校举办运动会时运动员扔铅球的情景,然后再引导学生思考若自己是创作者,会将那个瞬间做出创作的模板,之后再与鉴赏作品进行对比。通过联系实际生活来开展鉴赏教学,不仅有助于培养学生的想象力与创新力,也能够使其对艺术家选取动态的原因,以及其作品表现出的张力有进一步的认识。

其次,要科学、灵活的运用生活化的教学语言。论文由于美术自身的特点,其拥有独特的学科语言和专业术语,但在课堂教学中若过多的使用这些专业术语,会导致学生与艺术间的距离不断增加。而且对于一些美术基础较弱的学生来讲,即使为其详细解释了一些专业术语的意思,学生也会因为没有切身体验过而难以获得透彻理解,久而久之也会不断削弱学生学习美术,参加鉴赏活动的兴趣与积极性。因此,要想获得良好的鉴赏效果,促进学生美术素养的不断提升,教师就需要运用生活化的语言来对那些美术专业术语进行包装,并采用一种生动形象、便于理解的形式表述出来,以此来不断拉近学生与作品间的距离。但要注意的是教学语言的生活化并不代表要降低艺术格调,其教师要正确认识到生活化的美术教学语言知识将复杂难懂的知识,通过更简洁、易懂的语言表达出来,进而让学生在轻松、快速的掌握所学知识。

三、情感教育方面

作为美育的关键实践方式,美术鉴赏教学对于学生来讲,其实是一个极其复杂的心理过程,与创造艺术的过程相似,都是认知、思想情感、实践和意志等方面的系统整合过程,而这些方面之间也是相互联系、促进和制约的,也是学生审美心理活动发生、发展,以及能动作用发挥过程的形成。而美术作为一种情感艺术,每一个作品中都蕴含着创作者浓厚的思想情感,而这些思想情感都与实际生活、时代有着紧密的联系。美术鉴赏教学不仅是融入情感的过程,也是一个再创造的过程,对此,在鉴赏教学中,教师应积极引导学生在赏析过程中产生一定的认同、批判思想情感,并在深入、全面分析和体会中,对学生的情感、价值观的形成与发展产生潜移默化的影响。也使高中美术鉴赏教学内容,以及相关教学活动的设计与组织能够充分体现出时代性、生活化,在不断增强学生学习兴趣与效果的同时,进一步提升高中美术教学水平。

四、结语

美术艺术鉴赏论文范文第6篇

当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。

1．研究现状

到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。

事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。

2．研究内容及其方法

基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：

2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。

2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。

3．研究意义

在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#

毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：

3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。

3．2增强民族自信心和自豪感的需要。在民族文化渐渐被淡忘的局势下，激发人们把握自己的民族之根，重新认识和把握民族文化，增强民族自信心和自豪感，振奋人心，促进中华民族的大团结和大繁荣，有助于高校大学生民族文化艺术素养和审美素养的培养和提高，激发高校大学生热爱并思考当代广西少数民族民间艺术以及走向民间进行艺术创造的热情，从而促进高校大学生的素质教育和创新教育的发展；与此同时，形成新的特色课程内容及教学方法，以促进大学人文课程的教学改革。

美术艺术鉴赏论文范文第7篇

研究性学习是学生在教师的指导下，从学习内容和社会生活中选择和确定研究专题，以类似科学研究的方式主动获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。基于这样的认识，我们可以为美术鉴赏研究性学习下一个定义，它是指在美术鉴赏教学中教师以专题研究为载体，引导学生以独立研究的方式进行自主性、探索性学习，着重培养学生创新精神与实践能力的学习活动。

在美术鉴赏教学中开展研究性学习，是一场深刻的学习方式和人才培养模式的革命，它除了具有研究性学习的一般特点外，还具有其学科自身的特点。

（一） 课题研究内容的独特性

这是由高中美术学科的特点决定的。高中美术学科便于学生立足于教学内容进行专题研究。学生可考察赏析各主题内容中的美术作品及其主要画家的艺术特色，亦可结合政治、经济、哲学等时代背景去分析考察作品、画家及与此相关的社会生活。

（二） 课题研究视角的广泛性

现行湘版高中《美术鉴赏》教材，由“美术与眼睛”“辉煌的美术历程”“灿烂的美术世界”三个主题编排而成，内容丰富多彩，覆盖面广，而且有众多艺术悬念与疑问藏于其中，许多问题具有较高的探讨价值，便于我们把学生引向研究、发现、解决问题的美术鉴赏学习境地，并以特有的思维视角投入研究。这就使得美术鉴赏研究学习的课题选择范围更加宽广。

（三） 课题研究方法的基础性

研究学习模式以专题研究为主要载体，因此，一般的科学研究方法均可采用，如调查法、比较法、探究讨论法等都是行之有效的方法。这就使得美术鉴赏课题研究的方法具有基础性的特点，比较适合于学生掌握和使用。

二、 美术鉴赏研究性学习的实施

研究性学习的实施既要考虑教法因素，也要考虑学法因素，还要考虑它们的交互作用。为叙述方便，本文主要从教法的角度来探讨美术鉴赏研究性学习实施的基本情况。

（一） 组织形式

开展美术鉴赏研究性学习，可采取组成课题组，以小组合作形式展开学习研究活动。课题组一般由3～6人组成，学生自己选举研究和组织能力较强的同学为组长，聘请有一定专长的校内外教师或专业人员为指导教师。在研究过程中，课题组成员要有分有合，各展所长，协作互补；也可以采取个人研究与集体研讨相结合的办法。

（二） 操作流程

组织、指导学生开展美术鉴赏研究性学习的一般操作流程是：开设讲座、指导选题，组织课题组、拟订研究方案，实施研究，形成研究成果，撰写报告与交流。

1． 开设讲座、指导选题

开设讲座、指导选题的目的是做好学生研究知识的铺垫，为学生提供选题范围，诱发学生的探究动机。课题可由教师或学生提出，或由师生合作最后确定题目。

2． 组织课题组、拟订研究方案

课题组可由学生自由组合，教师适当作调节。研究方案中要有详细的研究目标、内容、方法、步骤（时间）的设计，并由师生共同参加的评审组对学生设计的研究方案进行论证。

3． 实施研究

学校要给予课题实施一定的时间保证，并创造必要的研究条件；教师要对学生进行操作方法的指导，要加强研究过程的管理与调控。

4． 形成研究成果，撰写报告与交流

教师要及时引导学生学会整理相关资料、调查考证，加工处理信息、形成结论，撰写有关美术鉴赏的研究报告或小论文，并通过组织各种形式的交流研讨，展示与分享成果，解决有关美术鉴赏问题，使审美认识和审美情感得到提升。

（三） 学习评价

研究性学习的评价与传统的教学评价不同，与大学或研究所从事的研究活动的评价也不同。它重过程而不重结果，体现形成性评价的特点。评价是一种重要的激励因子，是激发学生深入开展美术鉴赏研究性学习的动因，通过评价可以使学生见其长，现其短，从而为其优化研究过程指明方向。因此，要对学生的研究性学习予以正确的考核评价。一般来说，美术鉴赏研究性学习要重视以下三个环节的评价：一是开题阶段的评价与指导，主要评价课题方案设计的科学性、合理性和可行性；二是研究过程的评价与指导，主要评价方案实施的过程完整性、操作规范性及研究中的相容性和协作性；三是结题时的评价与指导，主要评价成果价值、论文质量、材料完备（包括开题报告、研究记录、资料收集、成果报告等）。

根据研究性学习所追求的目标，我们认为对美术鉴赏研究性学习的考核评价内容，要以学生研究过程中的表现为主，同时兼顾成果水平。评价要坚持定性与定量相结合的原则，在力求科学量化的同时，又有一定的模糊性和不确定性，以给学生留有进一步发展的空间。要突出学生的主体地位，充分尊重学生自评与小组评议意见，评价要由学生和小组及教师共同作出。

（四） 指导参与

美术鉴赏研究性学习过程是学生自主学习与研究的过程，最终产生他们自己的研究成果。教师应是这一学习过程的积极指导者和参与者，充当其指导和同伴的双重角色，并具体落实到该研究性学习的各个环节，同时做好以下几项工作。

1． 指导课题选择的方向

选题是制定研究方案的关键。教师在尊重学生自主选题的基础上，也要参与其中，发挥一定的引导作用，把握好课题选择的方向。这主要包括两个方面：一是把握好美术鉴赏研究内容的选择，引导学生多角度、多层面地思考美术问题，所选择的研究课题应具有较高的教学价值与探讨价值，并以美术鉴赏所要实现的基本目标为主要依据；二是引导学生独立思考、积极质疑与探索，并根据兴趣特长设计既具有一定的针对性与可行性，又宜于把问题研究引向深入的新颖课题。

2． 规范课题方案的设计

课题方案设计对优化研究过程与成果预测将起决定作用，需要教师的参与和指导。教师要与学生一起共同设计较为规范、完整、操作性强的研究方案，逐步提高学生对研究的预测分析、统筹安排能力。

3． 推进课题研究的深入

这是开展美术鉴赏研究性学习的重要一环。教师既要参与其中，又要想方设法排除干扰（如普遍存在的“重立项轻研究过程”的问题），积极把课题研究引向纵深发展。同时，还要指导好研究策略，充当咨询员、协调员和监督员，对有困难的学生要及时指点与帮助；也可以引入适度的组间竞赛，督促学生研究小组或个体严格落实研究计划。

4． 促进成果质量的提高

教师要重视结题的科学性，提高结题水平，用最佳的形式体现成果。首先要指导学生掌握结题的基本过程与方法，学会利用多种有效手段主动收集和加工处理信息，学会分析与结论，掌握论文写作技巧，提高论文写作水平。

三、 学习实例

以下是“《清明上河图》风俗人物赏析”研究性学习的活动安排。

1． 《清明上河图》简介

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋全盛时期都城汴京的繁荣景象。该画采用“散点透视”的方法和全景式的构图，用工笔淡彩精细而生动地描绘了各阶层人物的生活风貌。画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

2． 研究问题呈现

欣赏该图时，可思考以下问题：画面中为何要大量表现普通劳动人民的生活与工作场面？这反映了什么社会动态和思想主题？虹桥下行船的情景和桥上紧张而富有戏剧性的过桥场景，在整个画面中反映了何种关系？画中表现的中原风情与江南风情有何异同？《清明上河图》的题目中“清明”一词作何解？是“清明节”吗？作品反映了怎样的时代生活气息与特点……

3． 研究活动推荐

（1） 典型的中原风情文化研究

你可通过对《清明上河图》的分析欣赏，来研究探讨该画在反映中原风俗人情方面表现的人物生动、布局复杂和情节多样化的描绘。你对此能做出怎样的解释？把中原的风俗文化与江南水乡风土人情作个比较，分析异同，探究其深层次的原因。

（2） 《清明上河图》题目略考

关于《清明上河图》的题意及“清明”一词的解释，历来就有不同的说法。一种意见认为是“清明时节”，即此画描绘北宋首都清明时节的景象。另一种意见则认为是指“地名”，即汴梁郊外的一处地名。古人对作画题目较为讲究，后人亦可从画名考证出众多丰富内容。我们通过对《清明上河图》题目的查考还其本来含义，可以加深对这幅画的欣赏理解，同时也可解决一些艺术悬念和疑问。

美术艺术鉴赏论文范文第8篇

【关键词】美术；作品鉴赏；美术教学

1.灵活多变的入

首先，导课是关键，好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡"角落教学"，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。

那么，导入哪一点？如何选择？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身，更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

2.追求课堂教学艺术化

苏霍姆林斯基曾经指出："应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。

学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过："我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？"这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。

3.美术鉴赏教学方法有哪些

针对上面的状况，我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：

3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓"时空"指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。

3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了学生学习美术的主动性；分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解；描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣；评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动学生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。

3.3八字教学法。对于美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路-八字教学法。都有哪八个字呢？有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体--说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是"设问教学"，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。

3.4三层切入法。这一方法可以快速提高学生对美术的鉴赏能力，主要从三个层次指导美术教学，有个人情感、个人审美、个人思维。个人情感层包含学生的美术情结和美术领悟；个人审美层包含学生知晓作品风格、美术语言和表现方式的能力；个人思维层包含学生个人信念和个人气质。这三个层面可以让学生养成在美术课积极思考的习惯，美术教师应该牢记这一美术鉴赏方法，把握其中的要点，让学生学以致用。

美术艺术鉴赏论文范文第9篇

关键词：新课改 中学美术 鉴赏教学 对策

近些年来，随着新课程改革的不断深化，强化并提高学生艺术鉴赏力、创造力、团队协作能力势在必行，这也是当前中学美术教学的首要任务。然而美术鉴赏教学取得的效果与新课改要求下的美术鉴赏还有很大差距，教学的有效性还有待提高，本文主要分析了在新课改的背景下，中学美术鉴赏教学的有效教学对策。

一、改进中学美术鉴赏课教学质量的必要性

美术是一种集动态性、客观性和造型性为一体的空间艺术，是人类文化的重要组成部分，也是美术课的重中之重。当前的中学美术鉴赏课大多是传统的教育模式，在这种教育模式下，老师教学生学，这种师生关系是不平等的，学生没有成为教学的主体，所以潜力很难被开发出来，这种教育模式下的学生没有自主创新能力。中学美术课开设的作用并不是要让每个学生都成为艺术家，它是培养学生基本审美能力，树立正确审美观的学科，对于学生良好的品格修养和健康的审美情趣都有着不可小视的作用。

二、中学美术鉴赏课中存在的问题

随着人类社会的不断发展，人们的思想也在不断进步，美术领域也得到了普遍的关注，所以美术课程也得到了重视，但也存在一些不容忽视的问题。制约美术鉴赏教学有效性的因素有以下几点：

（一）学校不够重视

学校局限于升学率，只重视主要科目的教学质量，导致一些学科得不到应有的上课时间，有些主要课程时常占用这些课程的时间，即使上课也是考虑到考试，对学生审美能力和创造力的训练很少，要求也不严格，学生兴趣本来就没有被开发出来，自然也不会重视。

（二）教师受传统教学方式影响严重

很多教授在传统美术教育的影响下，很难改变教育观念，达不到新课标对美术鉴赏课的要求。教学方法单一，只一味的按照课本讲授，完全没有与学生的互动，学生根本没有参与到学习中来，自然无法产生共鸣。在新课改的背景下，网络技术以及多媒体的教学方式为师生提供了一个良好的学习与交流的平台，但在当下的美术鉴赏课上，这些多媒体教学工具都成了摆设，并没有发挥其作用，原本应该生动活泼的美术教学变得死气沉沉。还有的教师只重视学生专业性和应试能力，对学生品鉴能力和审美能力没有很好的教授，学生得到的只是应试的训练，并没有达到美术鉴赏课本来要求的教学目标。

（三）学生、家长对美术鉴赏教学的认识误区

在美术鉴赏课中，教师要达到的不是让学生怎样应付考试，而是让学生通过美术欣赏，提高学生的鉴赏能力和审美能力，从而获得全面健康的发展。而在当代的美术鉴赏教学中，学生和家长普遍认为这种课程完全没有必要获得重视，学生在上这些课的时候主要是休息或者玩别的，并没有把注意力放在课堂上，当然就得不到应有的锻炼和审美体验。

三、新课改背景下中学美术鉴赏课的有效教学对策分析

高中阶段是中学生思想和审美能力逐渐成熟的阶段，美术欣赏课又是高中美术课的一个重要组成部分，近年来，教育改革不断深化，明确提出了要提高中学生的审美意识，那么要迎合新课改的要求，培养高中生的审美意识和意识鉴赏能力成为了当前高中美术教学工作的主要任务。如何提高美术鉴赏教学的有效性，笔者认为有以下几点：

美术课是中学生素质教育的重要组成部分，开设美术课可以提高学生的审美能力和艺术修养，是素质教育中不可或缺的一个课程，学校不应鼓励占用美术课，要通过各种手段让学生在美术课上充分体验到美术欣赏的乐趣，这样才能保证美术鉴赏课有效性的体现。

（二）改变传统的教学模式

新课程改革强调尊重学生的主体地位，培养学生的创造力和鉴赏能力，教师在这一方面也要遵循新课改的要求，不能仅仅停留在课本的讲解方面，还要引导学生去思考和品鉴，由过去的乏味的讲授改变为以启发和引导为主的教学模式，在教学中注重师生间的交流和互动，多运用讲解、讨论、比较的方式教学，让学生用文字、绘画和表演等方式来表达，鼓励学生利用多种途径来收集资料，要充分保证学生在课堂中的主体地位，激发学生的学习兴趣，使教学模式从“以教为主”变为“以学为主”。将美术与学生的生活体验加以结合，可以让学生搜集一些报纸和画册，从生活的角度出发，将学生自己的感情运用到美术鉴赏中。充分利用多媒体的教学方式，创造良好的学习氛围。作为教师，应该有意识的将学生对课堂中的感受上升为审美修养，帮助学生以专业的角度来看待身边的事物，但是在引导学生是，要注意不能用粗暴的方式影响和干扰学生对审美的体验，每个人对事物有着不同的感受，只要是积极的，大方向是对的，那么教师就应多多鼓励，帮助学生树立正确的审美价值观，提高学生的艺术素养，以利于他们通过美术鉴赏课，拥有自己的审美体系和更高的审美能力。注意评价时方式要多样化，可以用自我评价、互相评价最后教师点评的方式，因人而异，鼓励学生积极向上，综上，学生才可以在教师的引导下，达到新课改要求的审美观和艺术修养。

（三）学生、家长要提高对美术鉴赏教学的重视

美术鉴赏教学的顺利进行，离不开学生和家长的重视和配合。学生在学校的文化课中取得好成绩固然重要，但是不能因此而忽略了学生的素质修养，家长应尽量配合学校对提高孩子对美的理解能力和感受能力，可以时常带着孩子去亲近一下大自然，让孩子增加生活阅历和审美体验，这样为美术鉴赏教学提供了一个有效基础。

四、结语

高中美术鉴赏教学是培养学生审美能力、鉴赏能力的重要途径，是素质教育的必要手段。美术鉴赏课是美术教育的方式之一，它对学生形成完整的审美体系和身心全面发展有着至关重要的作用，通过学校、老师、学生及家长的共同作用下，可以很大程度上提高美术鉴赏教学的有效性，通过美术活动使学生的审美能力、创新能力、想象能力以及整体素质得到提高，让学生终生受益。

参考文献：

[1]王秀英.新课改背景下高中美术鉴赏课有效教学的研究[D].延边大学硕士学位论文，2010.

[2]黎齐.新课程背景下的有效课堂教学策略[M].首都师范大学出版社，2010.

美术艺术鉴赏论文范文第10篇

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大的实验区的老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念。这门融合了各种艺术种类为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程，它的教育观念、教学模式的改变对有我很深体会。现就本人在这场新课标改革中的高中美术鉴赏教学谈以下几点：

1教师应提高自身的艺术素养

美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点：一、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。二、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。

2教师要改变以往的课堂结构

传统的课堂结构是由“组织教学——检查知识——讲解新知识——巩固新知识一布置作业”五个环节组成的，在这五个环节中，没有一个不是教师在指导的，学生的一切活动都是在教师的“精心导演”下完成的。这种以教师为中心，重教不重学的教学模式对于以应试为目的的传统教育来说或许是有效的，但对于美术学科来说，这种教学方式实在是过为死板，更何况是面对素质教育的要求。因此，针对美术特点，应该变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，建立“赏、问、议、讲、练”五个环节相结合的新课堂结构模式，充分发挥学生在学习中的主体作用。

3教师要采用多种方式表达对美术作品的感受和理解

美术鉴赏是运用感知、记亿、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。在以往的高中美术鉴赏教学中，一般都是以教师的讲授为主，这种单一的教学方式，往往整堂课教师讲得满头大汗、口干舌燥，学生听得筋疲力尽、昏昏欲睡。学生根本没有机会主动表达自己对作品的感受与理解，因此，教师要多多运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解；鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；组织学生利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，开展参观、调查、考察等活动；以及鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等等，都是为了保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。

4教师上好美术鉴赏课的几条原则

4.1要将重点放在学生身上。教师的任务不是教会学生理解某一件艺术作品，而是为学生提供机会，促进他们自己获得对作品的理解。这种对作品的重要性是不能教会的，而只能通过学生在理解一件艺术作品的过程中，通过自己的努力而获得。

4.2要激发学生的兴趣。创设课堂情景，激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。如：在上西方现代绘画欣赏时，以著名油画《蒙娜丽莎》为例，教师可以在上课之前，把临摹好的一张全开的《蒙娜丽莎》油画挂在教室里，虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这幅画，但从来没有看过如此大的真实的画面，许多同学站在画的面前，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住的发出啧啧的赞叹之际，求知欲望被激发起来。这时教师适时的向学生介绍油画的特点和技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等等，以及作品给观赏者带来的感受，在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富有趣的内容。学生有了学习美术鉴赏的兴趣，从而为上好美术鉴赏课鉴定了坚实的基础，达到了事半功倍的效果。

4.3要注意平时的搜集整理。在中国民间美术鉴赏教学中可要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过裎中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，，一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》和一幅生动活泼的窗花《喜鹊》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具；皮影戏和春节时期张贴的年画等等，这些都是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生不仅能获得甘醇美酒般的民问艺术的熏陶，而且被劳动群众的质朴、热情和醇厚的情感深深打动了。