美术绘画总结范文

美术绘画总结范文第1篇

关键词：初中美术；基础绘画；教学

作为一种艺术学科，美术绘画不单单对人们物质生活、精神生活带来积极效果，也能够给人们带来一定的实用价值。初中美术基础绘画内容有速写、色彩、素描这三个方面，要求对学生的创造能力、审美能力、绘画技能进行提升。下面先讲一讲促进初中美术基础绘画教学的示范教学法。

一、美术老师的示范教学法

初中美术老师也许会有这样的感受：老师经过对学生的画理进行一番细致讲解后，学生们只能一知半解，也不能够得心应手地去实际运用。只借助于语言来描述初中美术画理，具有一些抽象性，学生们也不容易理解，做不到融会贯通，即使听懂了，也不能掌握好“度”，对此，初中美术老师需要加强示范教学方法，让学生们能够进行直观感性地认识，使学生能够准确地获取知识。学生看书不如老师的讲解，老师的讲解不如老师的示范作画。初中美术基础绘画教学过程中，美术老师需要坚持示范教学方法不动摇，尽量多地借助于示范操作，使学生们掌握基础绘画技巧，把握好“度”的问题。例如在讲解水粉画里“湿画法”、“干画法”时，老师讲解的用水、用笔、用色这几个方面都可以一边讲解，一边示范，在难点、重点部分让学生们注意，使学生观察好自己的示范动作，这样一来，学生既有感性认识，也有理性认识，自热而然地提高了自己的基础绘画水平。

二、把握好写生和临摹，让学生掌握好学习方法

让学生勤加练习写生和临摹，能够很好地促进学生的美术基础绘画水平。临摹的过程需要把握好绘画技巧的学习，是吸收他人绘画技巧的重要方法；写生借助于绘画语言来表达自己对审美客体的内在感受，逐步练习中养成习惯，成为自己独特的艺术特色。初中美术老师，要结合好写生练习和临摹练习，进行整体的训练，使学生有个美术基础绘画的好基础。通过临摹使学生学习到的经验用在写生方面，让学生消化、理解自己所学知识，注重美术基础绘画基本功的学习，给学生以后发展做出有力的保障。对于美术绘画方法，可以从整体上观察事物，不能只重视局部，避免出现“只见树木不见人”的情况。然后美术老师还要把短期作业同长期作业相互结合起来，布置给学生长期作业的同时，也布置给学生一个短期的作业，让短期作业辅助长期作业，借此慢慢提高学生美术基础绘画技巧。在学生基本完工美术绘画作品时，美术老师要进行调整修改工作。让学生认真分析自己即将完工的美术绘画作品，反复研究、比较，对整体的感觉、画面效果进行品评、检查，查看绘画作品里的空间关系恰当与否，然后及时对欠妥当的地方进行调整修改。

三、对学生进行分层教学、因材施教

初中美术基础教学，还要注重激发出学生对美术绘画的学习兴趣，提高学生的积极性。为此可以从以下两个方面入手。一是美术老师要创造出良好的学习氛围，兴趣是学生最好的老师，也是学生进步的强大动力。初中的学生，耐性不够高、活泼好动，美术基础绘画教学需要学生不断地描画、观察、修改，有时会使学生产生一些厌烦的情绪，作画时也三心二意。这就需要美术老师营造出一种积极向上的学习氛围。例如，美术老师可以在学生注意力涣散时讲解国内外著名画家的故事，还可以带领学生走出教室，到校园外对校内建筑、树木花草进行写生，这样一来学生的美术基础绘画兴趣就会大大提高，学生就会精神饱满地进行美术绘画学习。二是美术老师要了解学生，分层教学，因材施教。走入学生中间，深入了解学生情况，对不同学生具备的不同美术素质潜能进行侧重点不同的开发教学，对学生可以设定出不同的美术教学目标，让学生都能够找到属于自己的发展空间，有效掌握好基本的美术绘画技巧，给学生以后的艺术发展打下良好的基础。

四、教师做好评价总结

总结评价作为初中美术基础绘画教学的重要环节，可以对学生整个的学习过程进行综合的分析检查。美术老师的总结评价是学生的美术绘画技术得到提高的重要保证。总结评价活动的总目标就是检查美术老师的教以及学生的学，对学生学习美术基础绘画技术形成的实际效果进行准确地描述以及确定。对于学生的美术基础绘画作品，老师应做出客观性并带有激励性的总结评价。例如，学生上交自己完成的美术基础绘画作品后，老师发现作品构图很好，但作品的线条不够流畅，对此，美术老师可以在作品的空白地方进行这样的总结评价：你的构图很棒！如果你能够画出更加流畅、有力的线条，这幅作品将更加出色。借助于这样的总结评价，学生在进行自己作品修改时有的放矢，也激发出了学生对美术基础绘画课程的自信心以及积极性。总结评价还要注重师生间的交流和合作，总结评价的方法要做到实时变动。

美术绘画总结范文第2篇

【关键词】研究；激发参与；方法

在创设区角的环境中，我们一直在探索如何让美工区角更加丰富多彩一些？如何在美术、美工活动中提高幼儿的水平，发展其能力。所以，研究的原则是：在教幼儿美术活动时，从色彩教学入手，以丰富的材料激发幼儿快乐参与为原则，并采用多种方法，培养孩子对美术活动的兴趣，进而培养幼儿的自信心、耐心和专注力，最大限度的发挥孩子的想象力、创造力。2008年9月到2009年6月，我们从幼儿实际出发，了解幼儿美术活动发展的特点，尊重幼儿的现状；从他们的理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的要求，激发他们对美术活动的兴趣，使他们体验到美术是属于自己的。经过了一年的研究探索，不断观察和了解幼儿，除了填充丰富的操作材料外，对美术活动的导入方法也更应该有具体的要求。当然，生动、有趣、灵活、多变的教学方法更能够使幼儿对美术活动产生浓厚的兴趣，同时有效促进幼儿绘画、动手能力的发展。它不仅影响着幼儿对美术活动的兴趣、甚至影响幼儿将来接受新鲜事物的兴趣，同时也能有效地提高幼儿美术的表现能力。在研究探索中，我总结出了以下五种方法：

一、实物观察法

通过引导幼儿观察实物、共享自然，激发幼儿美术的欲望，帮助幼儿最直观、最准确地了解美术活动的主要特点。古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切的创造都源于生活，新《纲要》也指出“要引导幼儿接触环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”要培养孩子的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美。从而萌发创作欲望。如：在“向日葵”的绘画活动前，我带幼儿到户外观察向日葵，让幼儿近距离地接触向日葵，幼儿对向日葵的外形特征有了一定的认识，产生了强烈的绘画欲望，教师抓住这一时机，及时组织讨论：向日葵的叶子是什么样？它的花是什么颜色的？……通过这一方式，引导幼儿总结向日葵的形象和色彩特征，并提高幼儿绘画的积极性。

二、主题活动结合法

与班上的主题活动相结合，教师鼓励幼儿收集与主题相关的图片、资料，通过引导幼儿欣赏同一事物不同形象、姿态的图片、资料，刺激幼儿视觉感受力，初步感知同一类事物不同姿态的画法，提高幼儿绘画、动手的表现力，为幼儿自由地进行创作奠定基础。如：上学年我们班开展了以“米罗之画”为主题的探究性主题活动。我班在绘画活动前，我们请家长在休息日时带孩子了解米罗，寻找米罗，并找一些照片回班作为课堂资料。通过了解认识米罗的故事，尊敬历史人物，从而激发幼儿美术的浓厚兴趣。

三、动画片导入法

通过欣赏动画片的方式，感知绘画对象的基本特征。动画片中的人物、动物是夸张的、具体的、可动的形象，有助于幼儿发现事物的显著特点，使幼儿感知事物的动态特征。如：最近电视里常播《喜羊羊和灰太狼》，我们针对孩子的心理特征，设计了教学活动《我眼里的喜羊羊》，教师运用DVD教学，让孩子在短时间里观赏了《喜羊羊和灰太狼》的故事，幼儿观赏后迫不及待地想把可爱的喜羊羊画下来，动手把喜羊羊做起来，这为孩子在后来的创作中做了良好的辅垫，收到了事半功倍的效果。所以，运用动画片的导入方法，让绘画活动生动起来，让孩子们乐此不疲地参与进来。

四、故事引导法

通过讲故事的方式，发散幼儿思维，为幼儿创设丰富的想象空间，诱发幼儿大胆创编丰富、生动、有趣的故事情节，来表达自己的美好愿望。如：活动《红帽子》中，以一顶纸制红帽子引出，幼儿很想知道红帽子的故事，幼儿的注意力一下被紧紧吸引住了，教师讲到红帽子不见了，被谁捡到了？把它当什么用呢？这样就进一步激起幼儿编故事的欲望，于是，幼儿运用刚学习的绘画技能展开了想象的翅膀，在愉快的活动中完成了任务。将故事情景贯穿于整个教学活动的始终。使整个活动由始至终都以一个故事情节贯穿，随着情节的变化推进，把绘画要求、各种美工的技能等自然地融入其中，使幼儿在故事中学习与创作，大胆地表现与表达。这种教法生动、形象，幼儿非常容易接受，不仅激发了幼儿的美术兴趣，同时为幼儿创设了大胆想象的空间，促进幼儿想象力的发展。

五、游戏激发创造法

根据幼儿好玩好动的特点，应力求美术活动活动游戏化。如我设计的美术活动《蜗牛散步》，活动中，教师带领幼儿玩游戏“学蜗牛爬行”，幼儿愉快的学蜗牛抬头、低头、向前爬、向后爬、碰头打招呼的动作，然后老师引导幼儿绘画可爱的蜗牛，用橡皮泥制作蜗牛。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心，乐于地参与。

美术绘画总结范文第3篇

关键词　唐代　民间美术教育　官方美术教育

每个朝代的艺术，都在不同程度上和当朝的统治者发生关系。秦汉以来的封建制度，突出了中央集权的作用，其主要的表现是形成了文汇艺术中心，引导艺术趋向，赞助艺术活动，制定艺术规范，它本身就可以构成一部精彩的历史。就唐代的制度来讲，自唐太宗开始，文教昌盛，重视典藏，书尚楷法，学有制度，是唐代官方美术教育的基本特征。其学校书法教育体制的完备，对后世产生了主导大局的影响。另一方面，随着隋唐弗教的继续盛行，大规模的图壁造寺活动，促进了民间画工美术教育的发展，形成了以粉本为主要媒介、以合作画壁为主要手段的师徒传带教育形式。

一、民间工匠阶层里，由于文化素质和绘画活动性质的不同，形成了以粉本为媒介、以师徒合作亲授为主要手段的工匠美术教育形式，并对后世产生深远影响

随着隋唐佛寺、石窟的大量修建营造，绘画、雕刻、塑造等手工艺匠成为流行的营生，行业竞争开始出现。民间画工行会组织也应运而生。画行的基本机制是保证同业行侣集团的共同利益，调节行内上下关系以及画行与画行之间的矛盾、利益、人事等关系。同时，也是其有组织的师徒、尊卑关系在画行内部产生技艺传授和师法的教育机制，从而出现了行会制度下的民间画工塑工美术教育形制，成为唐以后民间美术教育的重要内容。

1、以画样粉本为模范的匠人传技式教育。

唐代的大规模图壁造寺活动使南北朝以来渐兴的画工美术教育确定了粉本传授的师法从而大体建立了古代画工美术教育的基本形态。以“画本”、“画决”为指导的匠人传技式教育，是我围古代美术教育的一个主要特点。从中国美术史来看，师传徒、父授予、兄教弟比比皆是，据战同《考工记》说，工艺器物制作的方法，往往以父子加以承传，保持着一种技艺的延续。绘画也不外如此，所以古代美术史上以父子、兄弟关系名世的画家相当多，如五代黄筌、黄居，杜子襄、杜敬安，马远、马麟等等。古代传授绘画技艺的指导性材料主要有“画本”和“画诀”。画本，主要是画师原创作品的“粉本”或小样。在古代所谓是“智者创物，巧者述之”，一般具有创造力的画家常常是创造一种“样式”。如“吴家样”、“周家样”之类，其实这是一种绘画技法的模式：据考，流传至今的“道子墨宅”《朝元仙仗图》，就是古代优秀的画本，成为后代习画者的重要学习范本以及绘画创作的重要参考。

古代画师传授弟子绘画技法的方法，除画本外，还有有精辟凝炼的“画决”。这些画诀大多是作画经验的总结，世代相传。画史传说，唐代画家吴道子，绘画就有“口诀”。但“人莫得之”。画家卢楞伽“常学吴势”。吴道子也只是传授给他“了二诀”(即画手的秘诀)，并且吴道子认为卢“不得心诀。用思太苦”，可见画诀的重要。《益州名画录》载有在晚唐时期的战乱中，画家赵德玄带着大量隋唐画作及有自己的拓本、避乱于西蜀，为西蜀绘画的发展有着相当的意义。

2、以师徒合作画壁画为“亲授”的主要手段。有吴道子成为画工之祖，使南北朝以来渐兴的画工美术教育，确定了粉本师授的师法，从而初步形成了中国古代民间画工美术教育的基本形态。

隋唐佛教盛行，大规模的图壁造寺活动也带动了师徒传授的民间美术教育。隋唐民间画工师授教育形态中的另一个特点，即通过师徒合作画壁达到“亲授”的目的。画史中关于吴道子师徒等画壁的记载多见，可援以为证。并见其详。《历代名画记》卷三记载，画师描写成形每“落笔便去”威色施彩余事由弟子完成。在这种合作壁画的工作中，弟子通过旁观、领会、揣摩笔迹以成色而得师傅笔法亲授。又或有口诀、手诀乃至心诀相授，如《历代名画记》卷二“论顾陆张吴用笔”记载论吴道子笔法云：“当有口诀，人莫得知”，人莫得知固外人耳，弟子或能得知：“院门里卢楞伽，尝学吴势，吴授以手诀，乃画总持三门寺，方半，吴大赏之，谓人曰：楞伽不得心诀，用思太苦，其能久乎。”

师承关系具体表现为直接师承和间接师承两种形式。直接师承即师从某人，耳提面命，亲聆教诲。间接师承，即择取某一画法和风格予以效仿。

虽然此时的绘画技能技巧的传授仍是靠师承关系，但因绘画分科的细化，出现了大量专长一科的画家，并提出了绘画应向自然学习。积累素材。才能造化在手。使师承学习不再是唯一的方式。成为这种美术教育方式的有益补充。“自然”成为了“师”外之“师”，为关注人的自身感受提供了契机。这一主张的提出为师徒、父子师承的美术教育注入了新鲜的血液。相对而言，官方绘画教育仍处于比较薄弱和被动的状态，还没有明确的一个独立的完整的教育体系。

二、唐代官方对绘画的重视收藏而初步形成的官方百工直官美术教育机制，除了纯欣赏玩娱外，重点指向其政治教化功能

唐时期是我国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化空前繁荣，美术教育也有了重大发展。宫廷绘画日益兴盛，唐明皇创置了我国最早的翰林院，并广招艺术人才奉于宫廷。授予官职，同时也集中了一些画家，形成了一支强大的宫廷绘画力量，虽无画院之名已具画院之实，奠定了出现画院的基础。

(一)、美术教育专门机构的成立并逐步完善

唐朝时期，在中央各相应机构(统称为司)设立直官。形成独特的直官美术教育机制。

1、直官主要由文化、科学、艺术、技术等领域中的高级专业人士担任，其中与美术相关的有书直、图画直、拓书直、少府监直及将作监直等。

2、直官本身无品。充直者原来无官品，则称无品直或百司杂直。任无品直经年有功者，可获散品而有资格转入流内，从而为身怀技艺者有伎匠晋升入流获散提供了机会。在这个过程中，直官制兼具促进技艺教育的机制。

(二)、官方美术教育机制的初步形成

就世俗的需求而论。唐高祖时期先后设置了弘文馆和祟文馆，广泛收集书法和绘画的图书古籍，并命人抄写研摹，经过多年的努力。图书之盛。近世无比。根据《唐会要》记载。至唐太宗贞观六年，御府所藏共1510卷书画名迹。至开元年间，官方内府所藏法帖、古画、图书已经十分丰富。这些艺术品的集中保存，也为官方美术教育提供了宝贵的学习、鉴赏的资料。唐代官方美术教育体制就是在这种“图收”文化建设的背景下，通过官置学校制度建立起来的。

(三)、注重对美术理论及其规律的研究和总结

唐代书法教育尚法度，重规律，对行、楷笔法和结体的研究总结，成为唐代书法教育的理论支柱。在笔法方面，有智永、张旭总结的“永字八法”。在结体方面，有欧阳询归纳的排 叠、穿插、向背等“三十六法”。另外，虞世南的《笔髓论》、唐太宗的《笔法诀》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》、李华的《二字诀》等都是对书法结体规律的总结。唐代在绘画方面初步完成了由“样范”到“笔墨”的基本过渡，以“笔”带“墨”，形成了由“描”而“皴”的笔法系统以及由“染”而“晕”的墨法规则。由于注重对绘画规律的探索和总结，唐代出现了具有鲜明个性、为后世遵循的一系列“样范”作品，最著名的有吴道子开创的“吴家样”，周肪开创的“周家样”以及曹仲达开创的“曹家样”等。唐代的画史、画论、书史、书论等著作在数量上超过了以往任何一个朝代。中国第一部系统的画史张彦远的《历代名画记》就成书于此时。张怀的《书断》、《书议》。孙过庭的《书谱》，李嗣真的《续画品》。裴孝源的《贞观公私画史》，朱景玄的《唐朝名画录》等都是这一时期美术史论的经典著作。

(四)、规范了一定的教学内容，总结了一定的教学方法

唐代的书学馆以《石经》，《说文》、《字林》为主要研习内容。书学馆的学生参加科举的方法是“先口试，通，乃墨度《说文》、《字林》二十条。通十八为第。除书学馆外，国子学、太学、四门学的学生也必须学习训诂、书法，研读《国语》《学林》《三苍》《尔雅》。”地方州县学生按照科举的要求，开设经学，文学、书法等课程。绘画教育强调“外师造化，中得心源。”的教育方法。画家们仰观天象，俯察地理，在传神写照的要求下，通过对人物的肖像写生实践。以客观自然为师，精研写实技艺。奠定了中国人物画肖像写生的基本格局。唐直官教育主要采用资深直官、匠师带徒弟。亲授的教学形式，在具体的美术活动中言传身教。耳濡目染。

综观唐代的官方美术教育，随着科举制度的确立而逐步规范并走向成熟，为提高统治阶级的艺术修养和文化品位起到了重要作用。培养了大批的宫廷画家和美术家，为繁荣社会的文化事业作出了重大贡献。统治阶级对美术教育的重视也提高了美术在整个社会文化中的地位。

三、唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，文化艺术高度繁荣，官方和民间都注重美术收藏和美术教育，呈现着多民族文化交流的气息

唐代在较为长期的统一安定的局面下，把文化艺术的发展推向了封建社会的时代高峰。唐代所形成的官方和民间美术教育虽有各自不同的教育模式，但官方与民间的美术教育并没有严格的界限，在开明的政治和繁荣的经济条件下，唐代官方和民间美术教育都具有唐代为贯彻“尊儒”的教育政策所采取的“崇圣”和“宗经”的措施利弊兼存。唐代选才方式的特点使自学方式更具有优势。

(一)、共同的特征：

1、均注重师承。师承画风与德才。

2、均注重观察培养，实践育成(唐代的透视已经接近正确，画风细腻)。

3、均含有宗教教育的成分。

4、均强调大量临摹和写生。

(二)、不同之处在于“技”与“艺”的分别：

1、民间临摹写生工而细，官方临摹写生记忆理解为先。

2、官有艺术学校，民则直接家中师承。

3、文人气息重的为“艺”，画工精细有仿古人的就叫“技”。

技艺分野而非融合直接影响了中国美术科学的发展，也不仅仅反映在美术，包括全部自古术理范围的研究。重艺不重技更多代表官方，技艺兼具的大家还是代代涌现，只是融合协调发展的推广进程迟滞了。

然自有古人对绘画功用的论说开始，尽管一直明确指出绘画的功用在于“使民知神奸”《左传》、“穷神变，测幽微”《历代名画记》，“令人识万世礼乐”《村泉高致》等所谓成教化、助人伦的功用。而画家事实上仍处十类似于工匠的地位，甚至“画圣”吴道子亦破评为“道子虽画圣，犹作画工论”。由此可见，对以物质性为特征的“工”技艺，采取了鄙薄的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行，成为所谓“世业”。因此，在历代官学和私学中，几乎没有美术教育的地位。

美术绘画总结范文第4篇

在当今，全球化是我们议论最多的话题之一，它对我们的生活、工作和专业产生了巨大影响。作为科学与技术、文化与艺术载体的绘画艺术，也不可避免的受到这种影响。各种新的绘画技法，新的绘画理念不断出现，当代中国美术何去何从？作为个人，我们又应当怎样理智地面对这种情势，在这滚滚潮流中找到自己的位置，提高自己的艺术修养和创作水平？

［关键词］

美术理论 美术创作 理论与实践传统与当代

对于美术创作过程中，美术理论的学习研究应当占怎样的分量，如何正确看待两者间的关系以及如何进行美术理论的学习，一直是让我很有兴趣，也很迷惑的问题。

我一向认为，美术创作与理论研究是相辅相成，不能分割独立的。然而许多学生重视写生创作课程，对相关的美术理论课程囫囵吞枣，草草应付。放开理论研究，一味埋头苦画，真的是提高自己创作水平的最好方式么？

理论是实践的前提 实践是检验真理的唯一标准。实践出真知，理论可以指导实践，但也是在前人的实践中探索琢磨总结出来的。

把这个道理放到美术领域来谈美术理论和美术创作的关系，二者始终是互相依靠、并肩前进的。当下美术院校中，很多学生都是出于对绘画的单纯喜爱而选择了这个专业，比起“晦涩”“艰深”的理论学说，写生创作课程显然更加有趣，生动。这是学生们轻理论，重实践的原因之一。

“据统计，从上世纪80年代到2007年底，经国家批准立项的美术类研究项目为185项。其中，美术史（包括古代和近现代美术史）占了绝对优势；而与当代美术创作有关联的很少，研究与实践脱节的情况相当突出。” ①

从另一个方面来说，当前中国美术理论领域的脱节和滞后的现象，远落在美术创作的需求后面，使其制约着美术创作的发展，难以承担原本应有的职能。这种脱节和滞后，也是令一些学生认为理论无用，不如创作的直接原因。

学习研究美术理论，是提高自己的艺术修养、创作水平的一种途径。学习前人的审美理论、绘画批评、绘画技法理论固然必须，令自己常受启迪，知道该从哪方面着手提高自己。

反过来，美术理论也是在绘画实践的过程中得到验证，发展。

绘画史上影响深远的理论著作的作者们，大多本身就是在美术史上占有一席之地的知名画家。在西方有阿尔贝蒂的《绘画论》、《建筑论》，达·芬奇的画论笔记，罗丹的《罗丹艺术论》，在中国有顾恺之的《论画》、谢赫的《画品》、董其昌倡导南北宗论，清代石涛作《苦瓜和尚画语录》等，20世纪以来，齐白石、黄宾虹、潘天寿、王朝闻等在传统美术理论的基础上，扩大研究领域，更新研究方法，对美术理论作了新的发展。每一代的画家都是在前人的理论基础上，结合自己的绘画经验而产生了新的绘画理论。在美术理论的研究上，就需要必要的绘画实践基础。只有将前人的史料总结与理论评述和具体的绘画作品相加印证，才能去伪存真，从而最大限度地接近艺术的本真。

我国的美术理论领域，整体上仍处于滞后的状态，小从个人的方法论、技术手段，大从专业结构、机构人员及管理手段来说，仍旧停留在以往的水平，这对今后的开拓和发展是不利的。在研究方式、技术手段和组织管理理念上的明显滞后，将制约美术学科整体水准的提升。“美术理论滞后和失衡现象，有错综复杂的原因，仅靠一两个机构和个人的力量已无法扭转这一状况。目前，急需主管部门聚合多方面力量，制定出有效措施，从管理、引导入手，组织起以中青年专家为主体的理论团队，形成主流声音，方有可能推动其良性发展。”②

我国的美术理论领域的发展，应更多地引导学生关注当代美术创作，关注当代美术理论的发展，为学生提供更多更新的当代美术资讯。从个人角度来说，能且应当做到的是重视理论学习，将理论学习与自己的绘画创作相结合，勤于思考，这才是提高自己理论和创作水平的务实做法。一个对过去不了解，对当代不研究，只知闭门造车的艺术工作者，将无法成为一个真正的艺术家。 责任编辑：文键

参考文献

美术绘画总结范文第5篇

关键词：素质教育；美术绘画；教学创新

随着素质教育理念的普及，很多学科的教学模式都有了很大的改变。创新是一个民族进步的不竭动力，创新是每个学科教学所必须的，在美术绘画教学中，也要大力提倡创新理念，在素质教育背景下，开展新形式的教学方式。本文主要探讨了素质教育背景下，美术绘画教学，较之传统教学方法的改革与创新措施，并总结归纳了这些创新在美术教学中的重要意义。

1 素质教育背景下的美术绘画教学方式创新措施

有创新，才有进步。人类社会是在不断的创新中不断前进的。教育，作为人才培养的重要手段，也要随时跟随时代要求，改革创新。素质教育下的美术绘画教学，相对于传统的绘画教学方式，必须通过一些有效的措施和方法来进行创新，改善美术绘画教学的方式。具体表现为以下几个方面：

1.1 美术绘画教育者教学理念上的转变

传统的美术绘画教学理念，很多美术教育者都将绘画技巧和技能作为教学重点，让学生反复地画画来强化绘画技巧。然而，在素质教育背景下，这样的教学模式是无法满足教育的要求的。要改革创新教学理念，首先需要改变美术教育者的教学理念，从思想上创新。美术教育者要打破传统思想，树立新的教学目标与理念，在培养训练学生的绘画技巧和能力时，还需要注重培养学生内在的艺术涵养，陶冶学生的艺术情操。注重同时培养学生的内在和外在，让学生全面发展。

1.2 学科交叉式的美术绘画教学

美术是一门没有界限的艺术，美术在任何一个学科中都有所体现，反之，其他学科也可以服务与美术绘画教学。传统的美术教学都是按照教材大纲，按部就班地进行美术绘画，这样的课堂过于呆板，学生的思维难以得到扩散，在艺术上缺乏创新精神。引进其他学科，来辅助美术教学，是美术绘画教学的一大创新。例如，将语文与美术绘画相结合，教师可以从语文老师那里收集一些资料，稍加整理后，变成一个美术素材，让学生发挥其想象，将语文素材以绘画的形式展现出来。学科交叉式的美术绘画教学，可以引起学生很大的兴趣，同时也可以开阔学生的眼界，发散学生的思维。例如，教师可以利用古诗《天净沙！秋思》作为绘画主题，让学生发挥各自的想象做出一副画。学生对这首古诗非常熟悉，用熟悉的题词作为美术绘画素材，形式新颖，学生的兴趣一下子被激发出来，灵感也会随之而来。

1.3 开放式的美术绘画教学课堂

艺术是需要释放天性与灵魂的，需要在自由的环境下去捕捉生活中的美。美术绘画同样需要提供给学生一个自由的空间，因此，美术绘画教学，可以选择开放式的教学课堂。例如，在下雪的冬季，如果在室内进行美术教学，给予学生限定的美术素材，但学生内心期待着下课，可以出去赏雪玩雪，这时，教师不妨随了学生的意，将课堂搬到室外，在雪景中展开教学。美术教学可以无处不在，绘画对象也不必受到限制，满足学生的好奇心，让学生在大自然中去发现美，并用手中的画笔，记录下每一个美的画面。素质教育提倡培养学生的自主创新能力，开放式的美术绘画课堂，则提供给了学生一个创新的平台与环境，充分挖掘学生的潜在能力。

2 素质教育背景下的美术绘画教学方式创新的意义

素质教育下，美术绘画教学方式的创新，是一种打破传统的举动，这种创新教学方法，对于美术教学和学生本身，都具有非常重要的意义。首先，美术绘画教学方式的创新，更加适应素质教育的教育理念，是符合现代教育理念的。其次，美术绘画教学方式的创新，更大程度地激发学生的学习兴趣，为学生的自主创新能力培养提供了一个有利环境。最后，美术绘画教学方式的创新，改变了传统的教学模式，课堂以学生为主，而不是以教师为中心，学生的学习参与率提高了，进而，美术教学的效果也有很大的改善，更好地培养学生的创新能力，发散学生思维，激发学生的创造力，培养学生的艺术涵养与美术素养。

3 总结

素质教育改革下，传统的美术绘画教学方式已经不能适应教育的要求，亟需进行一些有效举措，进行创新改革。在美术绘画教学中，首先要改变美术教育者的教学理念，从思想上开始改变，注重学生内在涵养和外在技能的培养。此外，美术教师可通过学科交叉式美术教学来激发学生的兴趣，鼓励学生积极参与，开阔学生的发散思维。最后，美术绘画教学应该鼓励学生的自主创新，为学生设立开放式教学，在释放的天性中张扬美术的魅力，提升学生的艺术涵养。

参考文献：

[1]邓芙蓉.小学美术置于素质教育背景下的教育方法分析[J].中国科教创新导刊，2011（30）.

[2]江丽华.在素质教育背景下开展小学美术教学工作[J].成功（教育），2010（03）.

[3]宋晓亮.新视野下的小学美术教育探论[J].网络财富，2010（03）.

美术绘画总结范文第6篇

关键词：建筑学专业 美术课程 设计化

中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）02（a）-0081-02

美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程，课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样，包含：计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中，人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划；是在感性思维的基础上，主动的观察对象，用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练，在训练中发现其设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段，经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。

1 建筑专业的设计化美术课程的训练

1.1 设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发，美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练；设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视，设计性绘画的画面的透视多为散点透视，和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是：装饰性强；绘画手法丰富；构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品，极富视觉冲击力、装饰性强，就是受东方美术的散点透视的启示，在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2 如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练，在此基础上，逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生，与一般性绘画写生训练有相同点；画面都为焦点透视，空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现，把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼，是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。

接下来进行平面性设计写生的训练，目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画，通过构图、造型、色彩的装饰化处理，绘制出来。通过平面性的设计训练，使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。

再有就是意向性设计写生训练，是设计素描和色彩训练中比较高级的，也是设计意识较强的训练阶段，与解构性写生的最大区别是更具抽象性，意向性写生设计训练主观表现意识更强，是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段，使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1.3 建筑学专业设计素描和色彩训练的方法

设计素描和色彩写生当中应注重主观意向的表达，丰富造型、结构、色彩关系、抽象关系以及与之相适应的工具材料的应用选择，包括肌理的运用。对于学生应采取发现特色的原则，针对学生的发散思维的绘画设计，给予个性的指导，开发学生的丰富的主观思维。

对于以往写生教学当中对学生是“掰开了揉碎、喂”的方法，约束了学生的创造思维，使学生缺乏个性表现，作品过于规范，遇到问题依赖老师、依赖成品抄袭等解决，设计和创新意识淡薄。造成这种局面的主要原因是建筑设计写生教学和现实生活结合不紧密，设计意识培养不够。应该在写实美术写生基础上，更注重引导学生主观分析对象的绘画语言，使其画面更具创造性、目的性。

在设计素描和色彩写生训练中，从写实性造型设计写生，到平面性造型设计写生，再到解构性和意向性造型设计写生这一限制的步骤循序渐进地进行训练。歌德在《自然与艺术》一书中写道：“在限制中才能显出高手，只有规律才能给人以自由”。限制与创意是可以转化的，归纳色彩写生训练正是这种规律认识可转化为表现的自由，最后，产生别具一格的、具有强烈装饰性和形式美相融的艺术品[1]。

2 在建筑学设计素描和色彩写生当中培养设计意识

（1）用主观意识培养客观事物的思维。在建筑设计绘画的训练中，大家面对的静物只是个参考，是客观存在的，是为建筑设计造型作品提供的表现素材。经过素材的提炼、加工而成为设计造型作品的过程是设计思维活动的过程，是将客观事物通过归纳总结、主观重现绘制的过程，这一工作的好坏，是最终成果成败的关键。建筑设计绘画的过程是计划、制作、使用所形成的循环过程。建筑设计专业通过一系列专业基础课有目的地不断渗透和强化来实施，建筑设计素描和色彩写生训练是在感觉的基础上，把头、眼、手、脑相结合进行锻炼的过程。

（2）培养学生创新、个性的思维意识，应当充分发挥学生的自主性，给学生尽可能大的想象空间，以画面有较高的可视性为前提，运用多种手段、多种思维方式，表现设计意识。比如对于一组静物造型，学生们可以画成二维的平面设计写生、可以画成三维的写实性设计写生、可以画成四维的抽象设计写生作品；用想要传达给观者的造型表情定位画面，表现出个性思维、个性意识。设计写生的训练是摒弃了客观描摹的写生方法，使每个学生笔下的对象都是各异的、生动的，造型是丰富的，是很好地培养分析设计意识的课程。

（3）培养学生用抽象的概括、观察、提炼、夸张、整合等手法进行造型设计。设计绘画写生训练通过归纳总结、绘制的过程，舍弃琐碎的绘画语言，突出主题，培养化繁为简的设计意识；在写生训练中，注意画面整体与局部的关系，用设计思维把握构图、构色、构形，培养化繁为简的能力。如果写实写生是摄影的提升，那么设计绘画是写实绘画的提升，这一提升是意识上的提升，是将无意于画面的语言精简，将有力度的绘画语言强化，达到烘托主题、升华画面的目的。

3 通过设计绘画的训练培养设计意识在建筑设计当中的运用

视觉是人类最重要的感觉功能，正常活动有70%都与视觉相关，人类的审美主要来源于视觉，画面效果好给人们的是感性的美，当我们面对丰富的造型和色彩的时候，总会找到情感的共鸣。作品的情感是感情与经验的结合。被人们誉为“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”设计及其形式受到现代许多建筑设计师和室内设计师的青睐，用于其作品中；“表现主义”代表人物克里绘制的许多抽象的、充满想象的设计色彩作品，被运用到建筑设计和室内外装饰当中；法国的色彩大师朗克罗将色彩构成和立体构成设计原理运用到建筑群设计的过程中，使形式单调的建筑群落由于色彩和造型的变化，赋予了设计的思维和灵性。意象性的造型设计写生训练是建筑造型设计的构形和构色的启示；设计的训练思维过程是对设计目标的艺术设计过程的完善。西班牙建筑大师高迪的抽象效果建筑充分表现了个人的主观和修养，让人看后过目不忘、惊叹不已。

4 结语

总之，设计不能只凭感觉，更多时应考虑到各种因素，寻找各种表达方式，要把自己的设计意识转换为受众理解的语言形式。要通过设计素描和色彩训练得出相应的语言形式表达设计意识，通过限制造型的理性的设计意识，绘制出无限魅力的艺术作品。

参考文献

美术绘画总结范文第7篇

关键词：新课标；幼儿美术；教学现象；有效教学；对策

中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0067-01

幼儿美术教学不仅是以画画为主要内容，还承担着对幼儿的思维能力、创新能力、个性发展等进行科学培养的职责，从而提高幼儿的综合能力。因此，幼儿美术教学既是一门技能的教学，也是培养幼儿能力的教学。在美术教学过程中，由于幼儿的知识积累不足，经验少，缺乏美术专业知识，教师需要运用科学的教学方法引导幼儿学习，逐步培养幼儿的绘画能力与审美能力。那么，当今幼儿美术教学中存在着哪些问题，又如何才能提高幼儿的绘画能力与综合能力呢？

一、幼儿美术绘画教学中的问题分析

美术新课标背景下，美术教育受到了越来越多的重视，新课标对美术教育也提出了更高的要求，在美术教师方面，要求提高教师的美术素养与教学能力。教师的美术素养与教学能力直接影响着美术教学的效果，主要有以下几方面问题。

（1）幼儿美术绘画教学方式上的不足。传统美术教学方法是以老师的教为主，而幼儿只是跟着学，这种教学方式较为简单，幼儿都是在被动模仿，容易消磨幼儿的学习信心。幼儿在一味地模仿下，很少动脑思考，创新思维得不到锻炼，学习只是为了完成老师布置的任务，幼儿与老师之间没有形成心灵上的沟通。所以，在幼儿绘画课程教学中，教师不能局限于单一的某种教学方式，应该研究更多、更加适合幼儿学习的方法以满足幼儿的学习需求，特别是在教学方法、教学内容上多进行改革，让幼儿在学习美术的过程中感受到快乐。

（2）幼儿美术绘画教学缺少必要的引导。每个幼儿都喜欢新鲜事物，大部分幼儿喜欢画画，但如果没有老师的指导，他们的绘画可能会非常随意，这就需要教师对他们进行必要的指导，哪怕是从简单的线条绘画到完整的图形绘画作品，都离不开教师的引导。这种引导，绝不是简单地让幼儿模仿绘画。很多教师在绘画教学中，只是自己先画一幅画，然后让幼儿模仿着画，也不进行必要的指导，以致幼儿无从下手，这严重影响了幼儿绘画技能的提高。

（3）幼儿美术绘画教学效果的评价不足。考查幼儿学习美术的效果如何，就是教师通过对幼儿作品的评价得出结论。通过评价，让幼儿认识自己的学习情况，有哪些进步，有哪些不足，从而总结经验，建立新的学习目标，为以后的学习指明方向。在幼儿美术教学中，对幼儿能力的评价也是一样的，就是对幼儿在绘画过程中的表现的评价，评价过程也是对幼儿进行启发与引导的过程，培养幼儿的创造性思维。评价对幼儿是一种鼓励，也是教师与幼儿之间的一种有效互动。很多教师在教学中很少评价幼儿，幼儿不了解自己美术学习上的优点与不足，便不知道自己的努力方向，使幼儿处于一种固步自封的状态。在这种情况下，幼儿的创造性得不到发挥，作品也没有生命力可言。

二、实现幼儿美术绘画有效教学的措施

为了提高幼儿的美术绘画能力，促进他们综合能力的发展，要求教师在教学中大胆改进教学方式，认真研究有效的美术绘画教学方法。下面就幼儿美术绘画教学的几个有效措施进行研究。

（1）将美术课堂搬出教室。在学校教育中，美术被视为技能学科，即主要是让幼儿动手实践，所以，教师在教学中要多进行实践教学。幼儿的注意力集中时间较短，在教室这个熟悉的环境里呆久了容易分散注意力，因此，教师可以把学生带出教室，到户外认识大自然，进行写生，让幼儿在学习中与大自然融合在一起，为幼儿提供丰富的绘画素材。在户外进行美术学习，有利于培养幼儿的学习热情，使幼儿以积极的态度参与到学习中来，这样自然会大大提高学习效率，从而促进幼儿进行创造性学习，创作出更好的作品。

（2）对幼儿的美术作品评价到位。美术教师对幼儿作品进行评价是非常有必要的，因为幼儿的作品中既有优点，也存在着不足之处。并且，幼儿在美术学习中思想会存有局限性，如果教师对他们及时进行评价，或者组织其他幼儿对美术作品进行评价，则可以帮助幼儿发现不足并找到改正、发展的方向，也可以使评价别人作品的幼儿对自己有充分的认识，发现自己的优点和不足，进而完善自己的作品及学习方法。

（3）注重与幼儿之间的沟通。课堂上，人的因素既包括教师，也包括幼儿。教师是组织教学者，幼儿是学习的主人。教师不仅要加强美术技巧的教学，还要与幼儿进行互动、沟通。在课堂上，教师与幼儿应该是朋友关系，是共同的学习者。只有这样，幼儿才会更容易进入美术学习的良好状态中，创作出更优秀的作品。

三、结束语

总之，在幼儿美术绘画教学过程中，既要加强艺术性的教学，培养幼儿对绘画的兴趣，提高幼儿绘画技能，还要注重对幼儿综合素质的培养，并形成良好的价值观与审美观。教师在教学中，要善于对当前的美术绘画教学进行总结，找出不足，并在教学实践中加以改进，逐步完善，真正提高幼儿的绘画能力及综合素养。

参考文献：

[1]杜艳.美术教育中幼儿创造力的培养[J].陕西教育学院学报，2012（02）.

[2]常利芹.有效教学策略在幼儿园美术教学中的运用[J].新乡学院学报：社会科学版，2013（05）.

美术绘画总结范文第8篇

关键词：高职美术；课堂教学；绘画教学

高职阶段的美术学习相比较于其他阶段的美术教学，往往更偏向于对学生专业技法的传授和引导。高职生在老师的教学指导下，会逐步体会到绘画的乐趣，继而影响他们今后对艺术的欣赏和创作。因此，高职美术教师在课堂教学中一方面需要引导学生们熟悉和掌握绘画的基本概念和相关技巧，另一方面还需要注重对学生绘画兴趣的引导和绘画作品的赏析。学生们在教师的绘画教学中，不仅可以学习和了解到中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画之间的区别和特点，同时也能够在美术教师的引导下逐步学会绘肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画等。高职生们在课堂和课下时间，积极完成教师布置的美术绘画任务，体会绘画乐趣的同时，往往也能够品味到其中的深刻含义。根据自身的教学经验，笔者认为，针对高职生的绘画教学，随着学生水平的提高可以分为以下几个阶段。

一、绘画兴趣培养阶段的教学

高职生对美术知识的初步学习，往往还是停留在以往的非专业性质的绘画水平。为了引导学生认识到美术学科的真正意义，高职美术教师在课堂教学中，可以为学生们呈现丰富多样的美术教学内容并采用精彩纷呈的教学形式，从而激发并调动高职生们对美术学习的兴趣。

首先，在美术课堂的教学内容上，教师往往需要由易及难地为学生们呈现出不同风格的绘画作品，向同学们介绍每种绘画作品的含义以及主要特点。而考虑到学生对课堂教学注意力的不持久性，美术教师在进行内容的讲授时，一方面可以通过图片的形式向学生们展现出各类画作的形象，另一方面在进行讲解的过程中，要注意到与学生的互动，鼓励学生之间通过交流讨论分享各自的见解，继而针对学生们的想法做出最为中肯的总结和评价。学生们在学习绘画内容的过程中，既是对自身绘画知识的储备，同时也是在美术教师的引导下逐步找到自己绘画的兴趣点，继而在兴趣的指导下逐渐提高自身的绘画能力。

其次，在美术课堂教学内容的选取上，美术教师往往需要借助现代多媒体的教学形式，以丰富多彩的图片、视频以及实物教学，扩展学生的学习视野，继而感受绘画的魅力和提高自身对绘画的兴趣。例如，高职美术教师在教授中国画的内容时，既可以在课堂上以图片或视频播放的形式为学生们讲授中国画的多姿多彩，也可以带领学生们参观美术馆、图书馆、博物馆，鼓励学生们在学习中不断发现中国画的特色和绘画要点，并在充分了解中国写意画的含义基础上，进行课堂练习。很多高职学生对中国画的学习，一般表现在对画的解析和欣赏，教师一般只需要对少数有兴趣的学生加以具体的教学指导。

二、绘画想象力培养阶段的教学

学生们在大致了解了绘画的基础内容，也产生了对绘画的兴趣。在此基础上，高职美术教师可以逐步引导学生充分发挥自身的想象力，进行课堂绘画的练习。这是高职美术的重要教学阶段，同时也是考查学生绘画能力的重要参考要素。

首先，高职美术教师可以在鼓励学生们在课堂上就某一个绘画题目，展开无限的想象和联想，进而组织自己的绘画故事，尽量表现绘画中的故事性和想象力，通过绘画表达自己的构思。例如，高职美术教师可以要求学生们想象北极和南极动物的对话，以图画的形式展开无尽的想象，这种形式的课堂教学既是对学生绘画能力的考查，同时也是对学生绘画内容和思想的考查。学生们在想象南北极动物对话的过程中，既可以学习和掌握丰富的地理学知识，同时也能够在一定程度上发挥想象，表现图画的不尽可能性，打破现实常规的束缚，继而展现美术世界的多姿多彩。

其次，高职美术教师还可以带领学生们进行实地写生，这种类型的写生和高难度的景物或人物写生不同，是鼓励学生深入大自然，以大自然为老师，观察大自然的神奇和美丽，继而展开户外想象绘画。一般情况下，高职美术教师可以要求学生们以小组的形式进行大自然的想象绘画，从大自然中找出某一点进行故事的延伸和演化，在独立想象和小组成员的串接想象中合成一个完整的绘画故事，从而锻炼并提高高职生对绘画想象的兴趣和能力，为更高解读的绘画打下坚实的基础。

三、观察力培养阶段的教学

高职生在通过兴趣培养和想象训练的教学之后，为了进一步提升自身的绘画技术，往往还需要在美术教师的课堂指导下，进行相应的观察力培养。高职生对绘画的学习不仅仅是停留在绘画的内容学习上，往往还需要注重从构图的一些技术和技巧上提高绘画的效果。因此，对绘画水平较高的高职生来说观察力是提高绘画技巧的重要因素，需要高职生在绘画学习中引起足够的重视。

首先，高职生需要对所要画的物体进行细致的观察，既要体现事物的外在总体特征，还需要观察所观察事物的自身特点，从而保证绘画的相似性。这是学生观察力绘画训练的重中之重，一方面是训练学生的绘画耐心，另一方面也是训练和考察高职生的观察能力。因此，高职美术教师在课堂教学中，通常会鼓励学生们针对不同的物体进行观察绘画，这类物体既可以是水果，也可以是人物。学生们在此阶段的绘画中一定要仔细观察，从外形和角度上突出物体的特点，从而保证绘画的相似性。

其次，高职美术教师在鼓励学生们进行课堂观察训练的同时，还可以教授学生们了解和学习相关的绘画技巧，包括绘画的构图比例、绘画的角度、绘画的色彩搭配等等。这是观察力训练的深入阶段，是学生们在经历自身观察绘画之后，教师对学生的课堂绘画解答和技巧的总结引导。它需要高职生们在教师课堂讲授的过程中，联系自己的绘画经历并时刻做好课堂笔记，对自身所掌握的相关知识在今后的学习中加以反复的检验和练习，在观察和练习中不断提升自身的绘画技巧和能力。

美术绘画总结范文第9篇

【关键词】美术高考 教育 教学方法

伴随着20世纪以来科学思潮的影响以及心理学和行为科学的发展，教学也逐渐成为一门科学，教学不仅有科学的基础，还需要用科学的方法来研究。什么样的教学才是有效的？是高效、低效还是无效的？就要求教师必须要学会对自己的教学进行及时思考、分析和总结。

美术高考教育是为国家输送美术人才、培养从事美术工作者的一条有效途径，同时也是培养美术人才的摇篮。怎样提高美术高考教育的工作是笔者一直思考的问题。

一、设立正确的教育目标

教师要明确教学目标，通过美术课的教学让学生建立科学的观察方法，建立形体体积意识。

怎样把学生吸引到课堂上来呢？教师首先要有直观明确的教学理念。在教学当中首先要有体积的意识，在两维的平面当中建立起三维空间感，然后解决绘画透视的问题，最后解决绘画造型的问题，改变过去传统教学由结构素描到明暗素描的学习方法。对于一些造型不准的学生可以先提高他们学习美术的兴趣，然后通过科学的训练解决绘画造型的问题。

二、科学运用电子档案袋教学方法提高教学效果

档案袋教学方法在美术教育当中已经运用学多年了，但是运用到高考美术教学当中还是很少的。笔者借鉴了档案袋管理的方法目的，就是更好地让现代多媒体教学为高考美术教学服务。

（一）建立学生的成长电子档案袋

新生入学时，笔者给每一位学生建立电子档案袋，通过对绘画作品进行纵向对比，让学生自己总结画面的优缺点。通过建立成长电子档案袋，可以清晰的看出学生画面的内涵增加了，对体积感地塑造更强，也逐渐会处理静物的空间感，学习成绩逐步提高。学生通过和其他人对比找到差距，向造型能力强的学生学习，互相取长补短。

（二）通过电子档案袋来进行教师讲评，学生互评

在每一周的写生课结束后，首先由学生之间互评，最后由教师点评。教师的评价对学生的学习兴趣、学习的目标、学习的动力有直接的影响，所以评价的方式一定要灵活，找到每个学生的优点，指出不足，找到改正的方法。苏联教育专家苏霍姆林斯基曾说：“对于学生定制的学习目标不要太高，太高学生会失去学习的兴趣，太低阻碍学生的成长，最好是让学生跳一跳就能够够得着。”所以在教学中，要制定一套适合本校学生成长的教学目标。

三、通过对绘画作品的临摹，提高学生自主探究的学习能力

教师要充分利用好现代网络资源，变学生被动学习为主动学习。例如，在美术高考网有历年各大美院的优秀试卷，对比学生的作业和优秀试卷的差距，找到解决问题的方法。或从从网上购买高清晰的教学图片，让学生欣赏、分析、临摹大师的绘画作品，提高自主学习的能力和绘画的整体意识。

临摹不只是初学绘画者普遍运用的方法，许多艺术大师也都运用此方法来提高绘画技巧。怎么临？临什么？绘画的临摹需要达到什么标准？教师在上课前要对学生有明确的要求。首先，明确是临还是摹，摹看似简单，但运用好摹其实也很关键。为了提高学生速写的能力，笔者运用了半摹半默写的方法，笔者让学生把《伯里曼人体结构绘画教学》中的人体解剖结构图的人体结构外轮廓先摹下来，然后把书合上，之后把人体动态默写出来，增加了摹的难度。再过渡到对临人体结构的方法，最后合上书让学生完全能够默着画出来。由简到难，逐步进行课堂教学，让学生感受到学习好速写并不困难。

四、严格按照教学体系开展教学

美术技能课教学一定要由易到难来安排教学，看似进度比较慢，但是最后的教学效果非常好。教师的教学工作就如同盖房子一样，地基必须打牢，基础打好了，盖好的楼房才能更坚固。教师要教给学生正确的学习方法，而不仅仅是绘画的技法。

教学要严格地按照“几何形体――素描静物――石膏头像――头像”的教学模式进行，每一阶段的学习都要经过考试才能进入到下一阶段，以由易到难的顺序进行。因为黑龙江省省联考一般都是头像照片，所以一些教师根本不开设石膏头像写生和人物头像写生的课程，直接临摹素描头像，所以学生进入大学之后不会写生只会临摹。每科课程的开设都有其所承担的教学任务，绘画的基础一定要打牢。走捷径、投机取巧的方法是不能够用在艺术学习上的。例如，石膏几何形体阶段可以解决正方体和球体圆柱体的透视以及物体的明暗关系。到了静物阶段要解决静物的构图和静物的体面关系，为我们的色彩学习打好基础。而石膏头像是为画头像打基础，可以利用石膏来研究五官的透视关系，为之后的头像写生进行过渡。

五、依托校园网络对学生的作品进行展示

美术学科的特点是以美术作品的形式来呈现的，多组织一些校园内的美术展览可以增加学生绘画的兴趣。看到自己的作品被展出，能增加学生学习美术的动力。学校可以建立校园网络作品展，加强同全国美术高考生之间的交流。

总之，高考美术教学工作还需要教师在教学实践当中不断地探索，不断地总结、反思。通过教学的反思可以更好地调整教学当中存在的问题，明确教学目标，真正地提高课堂教学的效率。无论运用什么样的教学模式，都是为了能更好地为教学服务，希望我们的高考美术教育工作能够上一个新的台阶。

（注：本文为黑龙江省教育科学“十二五”规划2013年度省重点课题“油城本地特色的美术教育资源开发与应用研究”，课题编号：JJB1213011）

参考文献：

[1]尹少淳.走进课堂――美术新课程案例与评析[M].北京：高等教育出版社，2003.

美术绘画总结范文第10篇

［关键词］学前教育；美术课程；思考

［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）21-0087-01

近年来，人们的生活水平逐渐提高，对教育事业的要求也越来越严格，尤其是家长已经越来越看重学前教育这一阶段的教育教学情况，想要让自己的孩子赢在起跑线上，美术课程作为学前教育的重点教学课程，能够直接、有效地培养学生的创造力和想象力，使学生的个性特点得到充分的展现，也为他们今后从事幼儿园教师工作打下坚实的基础。

一、调整美术课程的设置

近年来，新课程改革正在不断地深入当中，但是与其他阶段的美术课程相比，学前教育美术课程的改革步伐还是相对慢一些，在学前教育美术课程的教学过程中，大多数美术教师都是来自于刚刚毕业的美术师范学院的学生，因此，在实际学前教育美术课程中，这些刚刚毕业的“学生教师”只会采用自己从美术师范学院学到的教学方式开展教学活动。例如，在美术理论课程中，教师会因为学生缺乏一定的认知能力，而采用灌输式教学方法，只需要教师讲完、学生被动听完即可；在美术创作课程中，教师会因为学生缺乏一定的想象力和创造力，就采用师徒式、作坊式的教学方法，让学生跟着教师的方法进行作画，这样既无法有效地激发学生的学习兴趣，也无法提高学前教育美术课程的教学质量。

二、采用趣味性教学方式

在学前教育美术课程教学过程中，为学生创造一个良好的学习环境，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高课堂教学质量，首先，教师应将学生作为教学主体，为学生创造一个良好的学习环境，让学生在轻松、愉悦的环境中学习，这样就能够有效地激发学生的学习兴趣，其次，应采用趣味性较高的教学方式，充分利用现代化教学设备开展教学活动，让学生的学习能力得到最大化提高，最后要适当地给予学生自由作画的时间，这样就能有效地提高学生的学习兴趣，为学生今后的美术学习打下坚实的基础。另外，教师在整个教学过程中，应保持平易近人的教学态度，尤其是教学语言的使用一定要轻松、幽默，可以在教学过程中适当地加入一些身体语言，或者利用现代化教学设备为学生创造良好的绘画背景，这样就能有效地提高学前教育美术课堂教学质量。

三、教授多样化学习方式

在学前教育美术课程教学过程中，为了提高学生绘画水平，使学生的创造力和想象力更上一层楼，需要教授学生一些正确的学习方式，以往的学前教育美术课程教学过程中，多数教师都会直接提供素材给学生，然后让学生照着教师提供的素材进行绘画，绘画完成之后的总结评价也是直接由教师完成，学生全程只需要跟随教师的指示完成学习即可，这样的学习方式使学生的想象力和创造力被严重束缚，时间一长学生就会过于依赖教师，十分不利于学生的美术学习。若教师采用科学的方式让学生掌握多样化的学习方式，如自主绘画、合作绘画、探究绘画等，这样就能有效地提高学生的参与积极性，且学生也能从不同的学习方式中找到最适合自己的学习方式，逐渐脱离对教师的依赖性，自然而然就能达到提高绘画能力的目的。

四、建立科学化教学模式

学前教育美术课程中的科学化教学模式共有以下两种：示范、模仿教学模式，首先教师以示范的形式让学生对绘画过程有个大致的了解，然后引导学生进行观察和思考，最后再让学生对教师示范的作品进行模仿绘画；尝试、指导教学模式，这种教学模式是先让学生自己进行尝试绘画，而教师只在学生遇到绘画困难，无法继续完成绘画时对学生进行指导，这种教学模式让学生完全脱离了对教师的依赖性，更加适合学生创造力和想象力的培养，且学生在自主绘画的过程中，能够提高自身的独立能力。另外，在学生完成绘画任务之后，教师要对其进行及时的总结和评价，可以让学生对自己的绘画态度、完成度等进行总结、评价，也可由教师对其进行综合评价，这样才能使学生一直保持极高的学习兴趣。

五、结语

综上所述，本文对学前教育美术课程进行了详细的分析，若想使学前教育美术课程开展得更加顺利，需要采用趣味性的教学方式，帮助学生掌握正确的学习方式，为学生创造良好的学习环境，这样才能使学前教育美术课程的质量得到提高。参考文献：吴丽芳.后现代视阈下高校学前教育专业课程建设思考：以学前儿童美术教育课程为例［J］.徐州师范大学学报（教育科学版），2012（4）.