美术馆工作计划范文

美术馆工作计划范文第1篇

文化部副部长王文章，浙江省文化厅厅长杨建新，浙江省文联主席、中国美术学院院长许江，全国美术馆专业委员会主任、中国美术馆馆长范迪安，中国美术馆党委书记、全国博物馆登记著录专业委员会主任游庆桥，文化部艺术司副司长诸迪，全国美术馆专业委员会理事、中央美术学院院长潘公凯，中国国家博物馆副馆长陈履生，全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥，文化部艺术司文!学美术处处长、全国美术馆专业委员会秘书长安远远，中国博物馆协会副理事长、浙江省博物馆馆长陈浩等领导和嘉宾出席会议。出席会议的还有全国美术馆专业委员会理事会成员，以及来自全国45家公立与民营美术馆的馆长等共计一百二十余人。

王文章为首批国家重点美术馆(共9家，即中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆)授牌并发表讲话。他强调了国家实施美术馆免费开放、不断加强公共文化服务体系建设的重要意义，指出政府将进一步加大对美术馆建设的管理和扶持力度；他还高度评价了全国美术馆专业委员会在过去一年里的工作成效，并指示全国美术馆专业委员会和美术馆界要抓住机遇，通过切实有效的工作，不断开创美术馆事业的新局面。

其后，范迪安做了工作报告，对201 1年全国美术馆专委会工作进行总结汇报(“工作报告”全文刊载于本文后)。

诸迪在发言中提到政府有关部门为推动加强美术馆建设正在或即将出台的措施，令美术馆界的同仁振奋。他的发言主要包括如下内容：2011年，在“国家美术发展工程”中列入并实施了全国美术馆发展工作计划，重点对美术馆优秀学术研究成果和公共教育推广项目给予了奖励性的扶持；2012年，文化部有关部门将按计划实现各级美术馆的全部免费开放，进一步加强对国家重点美术馆的扶持和推广力度，完成‘‘全国重点美术馆丛书”的编写与出版工作，进一步强化行业管理和立法工作，制订美术馆专业工作规范；开展民营美术馆发展专题调研，制订促进民营美术馆发展和规范化管理的方针政策；有关部门将加强对美术馆收藏的管理，开展实施国家美术收藏工程，加大国家美术收藏力度，完善美术收藏体系；文化部有关部门将正式启动美术馆藏品的普查工作，加强对中国近现代美术代表作的抢救性收藏，加大对藏品的研究与利用力度，开展全国重点美术馆馆藏精品展出活动，推动美术馆实现藏品的长期陈列和藏品资源共享，让更多群众享受到国家美术收藏的成果，充分发挥经典作品在推动创作、贡献社会和服务群众方面的积极作用；2012年，文化部将继续推动美术馆的建设，加大中西部地区美术馆的建设力度，尽快完善美术馆的合理布局，实现公共文化服务的均衡化发展；启动实施美术馆专业人员培训计划，将分别举办美术馆馆长培训、美术馆专业人员专题培训各两期。

随后会议进入主题发言环节。与会代表的发言内容可归纳为两个方面：

第一方面是以各美术馆的年度工作回顾为主题的发言。

上海美术馆馆长李磊的发言题目是《以高昂的热情、忘我的精神，迎接上海美术馆的新发展》，重点介绍了上海美术馆的免费开放和中华艺术宫(上海美术馆新馆，拟由上海世博会中国馆改建而成)的筹建工作。

江苏省美术馆副馆长赵治平发言说，免费开放后，江苏省美术馆出现三个显著变化，即参观人数多、展览数量多和展览规模大。根据新形势，该馆实行了“三免费”举措，即由原来的免费参观、为青少年提供免费培训，延伸到为老艺术家免费办展览。

广东美术馆馆长罗一平着重介绍了“第四届广东美术馆三年展”的概况，总结了广东美术馆大剧院当代馆与正佳广场分馆以及人文图书馆的建设经验，同时阐述了许多新的思维，包括打造立体的品牌展览模式等。

湖北美术馆馆长傅中望在发言中谈到该馆结合展览，在公共教育方面所做的许多有益尝试。

浙江美术馆馆长马锋辉从馆藏策划、组织实施和藏品征集等几方面发表感想。他说，展览的策划只有把“一体性”和“综合性”相结合，才更具影响力。他以“鲁迅的面容——中国新兴木刻运动80周年暨鲁迅诞生130周年的纪念特展”为例，谈了展览的学术高度与社会影响力的有效互动。

关山月美术馆馆长陈湘波谈到该馆的学术定位及发展问题。

中央美术学院美术馆馆长王璜生发言的题目是《做高、做强、做精，做实，发挥美术馆知识生产能力和社会影响》。他总结了四个方面的工作：一是创立和提升学术品牌，提高知识生产能力和学术影响力；二是提升藏品意识，包括藏品的发现、征集、整理、研究和保护意识；三是拓宽视野和领域，向着大文化、大艺术、大服务的方向努力；四是学术独立与社会合作支持并重。

主题发言环节的第二方面是专题类发言，涉及专业化管理、布展技术、媒介管理、策展推广等事项，本次会议的学术触角因此伸向更细致的层面。

潘公凯说，现在国内美术馆的水平普遍提高，成绩有目共睹。不过毋庸讳言，我国美术馆的“专”“精”程度不够，高端欠缺。对此，我们特别需要加强管理上的专业性和策展上的专业性。

今日美术馆馆长张子康就民营美术馆的专业化、社会化、商业化等问题发言。他说，在国际上民营美术馆的运作模式很多，但都是围绕整个人性化的体验过程来实现的。倘若民营美术馆只把商业利益作为目标，它注定要失败。

中国美术馆公共关系部副主任于歌发言的题目是《从媒体传播看社会对美术馆的期待与要求》。她说，去年以来我们强烈地感受到，以美术馆为代表的公共文化服务，已成为媒体传播的新热点。其成因有二：一方面，整个美术界注重提高公共文化的水平，各种活动吸引了社会的关注；另一方面，媒体更加主动密切地关注美术馆的新变化、新举措，而且站在公众代言人的角度对美术馆的工作进行观察分析。在此情况下，与媒体良性互动，处理好与媒体的关系，把握好因媒体传播而形成的有关美术馆的舆情，就成为我们的重要工作。

陕西省美术博物馆馆长罗宁发言的题目是《通过自主办展，彰显办馆特色》，他结合该馆在2011年策划举办的“高原·高原”中国西部美术展，重点阐述了相关工作思路。

北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍了基于该馆的学术研究而策划的不同类型的展览，以及他们对于密切艺术家、美术馆关系所做的探索与实践。

在自由发言讨论环节，福建美术馆馆长游光霖、武汉美术馆馆长樊枫、珠海古元美术馆馆长包泽伟、黑龙江省美术馆馆长张玉杰、东莞市莞城美术馆馆长谢钧、岭南美术馆馆长黄泽森、宁波美术馆副馆长张维萍、山东美术馆副馆长姜宏伟等纷纷发言，或介绍所在美术馆特色与定位，或坦陈问题与困难，或提供好的建议，均颇有价值。多家民营美术馆的参与也是本次会议的亮点。其中，上海民生当代美术馆副馆长李峰、北京炎黄艺术馆副馆长周旭君、元典美术馆馆长古燕、北京寺上美术馆馆长刘凤洲等人的发言，让大家进一步了解到民营美术馆的现状。

在年会的闭幕式上，游庆桥就美术馆藏品管理与藏品普查工作做了细致深入的报告。全国美术馆专业委员会理事董小明就美术馆公共文化服务平台功能和美术专业服务平台功能的结合问题作了精彩的即兴发言。钱林祥就“专委会”去年的财务情况和即将实施的扶持计划做了具体说明。最后，范迪安做总结发言，为本次会议画上圆满的句号。

美术馆工作计划范文第2篇

党的十七届六中全会的胜利召开，为推动社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国指明了方向，也提出了文化发展新的宏伟目标、任务和要求，我们国家正迎来一个新的文化建设高潮。在这样的背景下，我们美术馆界的同仁们共聚杭州，心气都非常高涨，这次年会也有了新的主题。参加这次会议的美术馆达45个，与会代表一百二十余人，规模空前。让我们特别受鼓舞的是，王文章副部长专程前来看望大家，为首批全国重点美术馆授牌，并将做重要讲话。这些年来，文章部长十分重视和关心美术馆的发展与建设，使全国美术馆界呈现出蓬勃发展的好势头，他经常拨冗出席北京和各地美术馆举办的重要活动，亲自部署和推动全国重点美术馆评估，使评估工作取得重要成果。他对我们工作的许多指导和鼓励，都使我们感到亲切，并充满信心让我们向文章部长表示最真诚的敬意和谢意!浙江省文化厅大力支持专委会工作，浙江美术馆为“年会”的召开做了重要贡献，让我们向杨建新厅长、马锋辉馆长以及浙江馆的同志们表示衷心的感谢!我们还要向中国博协的代表陈浩副理事长和许江院长对美术馆界的关心和支持表示衷心的谢意!

2011年，是实施“十二五”规划的开局之年，是党的十七届六中全会胜利召开之年，美术馆界努力贯彻中央和国家在文化建设上的大政方针，积极行动，力争有为，在充分发挥美术馆的社会职能、提高公共文化服务水平和加强自身建设上都有了新的进展。美术馆在文化发展的大局中，愈发体现出应有的作用，也积累了新的经验。会议召开之前，有三十多个馆向专委会秘书处提交了本馆工作总结，昨天晚上，理事会召开了会议，做了分析归纳。这里，我代表理事会向大家简要汇报，总结起来有八个方面：

第一，积极响应国家政策，面向公众免费开放，打造文化惠民新平台。

美术馆去年的一项重要工作是落实政府关于“三馆”免费开放的举措。在此之前，已有浙江、江苏、湖北等不少馆实行了免费开放，但去年开春，政府政策的颁布，引动了整个社会对公共文化设施如何服务于民的关注，公众对此也有了迫切的要求。在一个较短的时间里，中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、宁波美术馆等积极响应，紧急筹备，及时实施了免费开放，获得了社会的好评；江苏、浙江等已经免费的馆，也根据新的形势调整、加强了力度，将免费开放引向深入，使全国美术馆的免费开放成为2011年社会文化的热点，成为文化惠民政策落在实处的体现。总起来看，各馆都积极采取措施，一方面从制度、设备、服务等方面积极创新，既保障人员与展品的安全，又营造出良好的参观环境。另一方面，针对免费开放带来的观众数量增加和观众结构更加多元化的实际，把提高公共文化服务水平作为重点，丰富的服务内容和崭新的服务形式展现了免费开放的新形象。通过进一步改善条件、创造条件、科学管理、文明管理、营造环境等措施，使美术馆的服务更加人性化。许多馆在免费开放新形势下，提出了新的工作目标，中国美术馆以办“人民满意的美术馆”为主题、上海美术馆以“免费开放促发展，服务群众促和谐”为主题、广东美术馆以“文化惠民、免费开放、幸福广东、和谐共享”为主题、山东省美术馆提出“一切为了观众”的办馆新理念，都使自己的工作有了新的追求。免费开放让人民群众获得了实惠，其中观众数量的增长就是证明，例如：中国美术馆年观众量达105万人次；实现了历史新高；江苏美术馆观众人数超百万人次；宁波美术馆观众达52万人次；上海美术馆全年观众量逾60万人次；古元美术馆全年观众达45万人次；广东美术馆免费开放后从原来每天1000来人上升到3000多人，每月接待观众近5万多人次。

第二，坚持围绕中心、服务大局、打造精品展览、突出学术特色。

展览是美术馆的主业。美术馆通过举办展览实现公共文化服务的基本功能，美术展览的文化性、学术性、大众性与趣味性等特点在艺术创新与审美普及之间架起宽阔的桥梁。通过展览(特别是大型的主题展览项目)反映美术创作的最新成果，引导美术创作取向，满足社会多层次、多样化的审美需求，越来越成为美术馆的努力方向。一年来，各馆都更加注重科学安排展览布局，加强学术投入，在自主策划展览上下功夫，展览数量总体增加，总起来说有三个特征：一是努力弘扬主旋律，精心策划组织反映重大主题的展览。去年适逢建党90周年、辛亥革命100周年，各馆都按照思想宣传文化系统的要求，充分运用馆藏，积极联系美术界，用展览营造了两个纪念活动的艺术氛围，例如中国美术馆承办、文化部主办的“光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品展”，就主要运用馆藏近300件作品构成党的历史画卷，突出了“红色经典”的魅力，取得强烈反响。上海馆的“咱们共产党人”、湖北馆的“红色七月”和“辛亥百年”、何香凝美术馆的“何香凝艺术精品展”、广州艺博院“馆藏革命历史题材和馆藏辛亥革命人士书画展”、宁波馆的“两岸四地书画名家作品展”等，都以鲜明的主题和丰富的内容吸引了大量观众。第二是注重总体观照本地区、本系统的美术历史与现状，以学术梳理为前提，策划多种专题展，例如：上海馆的“上海美术大展”、江苏馆的“金陵百家展”；湖北馆以“百年纵横展”为主题梳理了20世纪湖北美术的发展历史，为今年推出固定陈列奠定了基础。浙江馆精心策划了纪念新兴木刻运动80周年及鲁迅诞辰1 30周年活动，通过历史作品、文物、文献及当代创作相结合的新颖结构，举办了题为“鲁迅的面容”的大型展览，体现了美术馆基于研究的办展特色。陕西馆立足西部，策划了“高原高原——中国西部美术展”，反映西部美术的传承与创新。这些展览，在呈现地域美术特征和推动当地当代美术创作上发挥了积极作用。三是在展览上办出学术特色，打造品牌，例如国家博物馆举办的潘天寿、李可染、黄胄等大师系列展，中国美术馆举办的“国际新媒体艺术三年展”，广东馆举办的“广州艺术三年展启动展”，北京画院美术馆的齐白石精品系列展、20世纪中国美术大家系列展，武汉馆的“江汉繁星计划”，厦门馆的“漆画展”，国家画院美术馆的“全国艺术院校硕、博士生作品展”，中国美院美术馆的“国美之路”系列展，今日美术馆的“中国当代影像30年”展和上海民生美术馆的“当代影像20年”展，都不仅富有鲜明的本馆学术特色，也成为展览的品牌。

在展览策划与组织上，美术馆普遍更加具有历史意识，发挥美术馆运用图像再现历史、重构历史的学术功能，更加注重展示名家名作，发挥经典艺术的社会效应，更加注重精心设计展陈，提供高雅新颖的视觉感受，更加注重辅以教育推广发挥美术馆的教育功能。这是十分可喜的专业进步。

第三，创新服务形式，采取丰富手段营造美术馆文化氛围。

美术馆直接面向公众的服务集中体现在两个方面：展览和公共教育。免费开放之后，观众走进美术馆不仅要欣赏作品，还希望得到综合的文化服务，特别是对于人的关怀。因此，公共教育永远是美术馆工作的重点之一。过去一年，各个馆都注意在经费、人员上加大投入，在内容和形式上不断创新。以往的公共教育主要是为了拓展观众，现在的侧重点则是通过公共教育增加公众的文化认同感，提升社会审美水平，在美术馆的空间里培育和谐关系与文明素质。在这方面，各馆都采取了许多新的举措。例如上海馆组织“与艺术对话”系列活动，以典藏精品介绍各艺术种类，同时扩大了艺术讲座，坚持每周两场，全年举办了104场；今日馆全年组织了97场学术研讨和讲座活动；湖北馆创新性地组织了“透视艺术家工作室”活动，每个周末邀请艺术名家现场写生，观众踊跃参与交流；中央美术学院美术馆举办“美术馆之夜”；中国美术馆组织艺术家在展厅与观众交流；浙江馆在各种展览中，邀请市民参与创作点评，以互动的方式使展览深入公众生活，这些都扩大了公共教育的服务面。此外，各馆都注意组织针对大、中、小学生、农民工、残疾人甚至流浪儿童等不同群体的教育项目。去年以来，突出的成绩还有加强了志愿者队伍的建设，使志愿者服务成为美术馆一道新的风景线。同时，许多馆注意运用新型媒体，扩展美术馆的项目外延，例如：湖北馆与湖北联通合作，充分运用手机互动形式开展教育活动；中国美术馆把网站建设纳入到数字美术馆工程，日访问量近九万人次；中央美院美术馆制作三维影像，为观众回访重要展览提供了便利等等。

第四，丰富艺术典藏，积累文化服务资源，加强馆藏的保护、利用，发挥藏品的社会效益。

中国美术馆今年继续通过常规收藏和专项捐赠为国家艺术典藏不断积累财富，全年入藏艺术品共计581件，其中获得捐赠448件；浙江馆一年来新增馆藏作品共计111 53件，认真举办了多项捐赠作品展，弘扬捐赠者的崇高境界，在艺术界和整个社会产生了良好的影响；上海美术馆新增馆藏作品收藏近千件；中央美院美术馆今年共收藏了276件作品，其中通过举办展览，获得1 72件王式廓捐赠作品；关山月美术馆以专项基金申请和展览收藏两种方式开展收藏工作，共增加了463件；山东省美术馆去年投入近三百万元，征集收藏了近百幅美术精品，实现了年增百幅藏品的新突破，为可持续增加馆藏开了个好头。

在藏品利用上，各馆都愈发注重加强学术研究，举办藏品陈列展。在修复保护上，中央美院美术馆邀请了8位意大利专家举办讲座；四川美院美术馆对大型泥塑《收租院》进行铸铜复制；中国美术馆保存修复中心对邓拓捐赠的中国古代绘画进行了修复保护，使这批珍贵的作品得以第一次与公众见面。

第五，加强国际及地区交流，推动中国美术走出去。

在对外文化交流中，美术馆始终坚持“请进来”与“走出去”并举，加强策划具有国际影响力的展览项目，增强中国美术的国际影响力，也加强国际间的馆际合作，使中国的美术馆更宽广地走向世界。

中国美术馆今年是对外艺术交流、输出高质量展览的硕果年，先后组织策划赴日本参加“中日韩三国传统工艺作品展”，赴意大利举办“中国现代绘画大师展”“皮影艺术珍品展”，赴澳大利亚举办“中国当代水墨人物画展”，反映新中国美术六十年的“新境界：中国当代艺术展”，赴美国举办“中国当代女性艺术展”“中国当代公共艺术展”，赴印尼举办“李岚清篆刻书法艺术展”。这些展览从策划到实施，体现了中国美术的文化主流价值和国家美术馆的专业水平，各项展览都获得了当地主流社会的欢迎与赞赏。

在引进来的项目中，现在各馆都注重打造高水平的展览，如中央美院美术馆举办的“乌菲齐博物馆藏精品展”，今日美术馆举办的世界大师个展，广东美术馆举办的“玛雅艺术展”“墨西哥艺术展”“比利时当代摄影展”“泰戈尔展”“印度影像展”等，在“走出去”中更加注重交流与对话。例如：今日馆策划的“第54届威尼斯艺术双年展平行展”产生了强烈的国际反响；江苏馆60幅

“百家金陵”获奖作品首次赴世界级艺术殿堂的法国卢浮宫展出；陕西馆“对话兵马俑——欧盟与中国雕塑家作品提名展”是建馆以来首次与国外合作策划并主办的现代雕塑展，欧盟27国艺术家与中国艺术家以自己独具个性的作品与兵马俑对话，近二十位欧盟各国艺术家莅临展览开幕式，盛况空前；北京画院美术馆将齐白石等优秀中国艺术家的作品介绍到世界，并与日本京都博物馆等机构开展了交流活动，相继举办了E,N、日本、韩国艺术家的交流展览；关山月美术馆举办了“深圳海报作品赴波兰展”“董小明水墨综合媒介作品赴德国展”，也引进“意大利logo展”，推广国外先进的工业设计理念，推动深圳

“设计之都”的建设；黑龙江馆赴美国纽约举办了“中国黑龙江版画艺术展”；何香凝美术馆联合香港艺术中心、台北艺术大学关渡美术馆主办“1＋1——两岸四地艺术交流计划”先后于深圳、香港、台湾三地展开；四川美术学院美术馆与台湾山艺术文教基金会再度联手，推出“‘黑土大地’——山艺术文教基金会收藏俄罗斯油画巡回展”；厦门美术馆举办了“台湾艺术家黄云溪艺术捐赠展”“大洋风美术作品交流展”；潘天寿美术馆的“潘天寿艺术回顾展”在香港艺术馆举行；常熟美术馆在两岸《富春山居图》合壁展出的背景下，举办了

“海峡两岸黄公望艺术论坛”和“纪念黄公望中国山水画展”。这些项目都越来越凸显出美术馆走向国际艺术之平台的作用，发出了中国美术与世界对话的声音。

第六，加强馆际交流，发挥公共文化资源的公共作用。

这些年来，各馆之间的交流越来越频繁，越来越有规律，体现了我们全国美术馆共享资源、共谋文化的协作精神。

中国美术馆积极做好藏品的社会服务，一年来向全国各兄弟馆借出作品近200件。同时，发挥馆藏作品的功能，在大连和石家庄举办“国家重大历史题材美术创作工程巡展”，参观观众都有数十万人；广东美术馆举办了“长安精神——陕西当代中国画名家作品展”“中国雕塑学会青年推介计划巡回展”“2011全国美术教师作品展”等兄弟省份艺术家作品展，扩大广东观众的观赏面。另外，广东美术馆也策划了“图像的品质——广东当代油画展”到武汉美术馆的展出；中央美院美术馆继素描大展巡回展之后，去年又将“学院的力量”展办到了广东和武汉，提高了美院美术馆的学术影响力；北京画院美术馆与浙江美术馆合作，打造“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”；关山月美术馆举办了天津美术学院和广州美术学院“教师作品展”等展览；刘海粟美术馆的“戏墨·墨戏——中国水墨戏画作品展”在云南普洱、玉溪，河南郑州，福建厦门等地巡展；厦门美术馆与浙江省美术馆共同举办“农民画时代——首届全国农民画厦门展”；福建美术馆与乌鲁木齐美术馆联合主办了“摄影艺术作品展”；黑龙江省美术馆组织“走进西部——黑龙江版画全国巡回展”，携馆藏精品百余件赴陕西、宁夏、新疆等地展出，创新了“黑龙江版画”的推广模式；广州艺术博物院将院藏廖冰兄精品、辛亥革命人士书画精品送到中国美术馆展出，将院藏关山月作品送到甘肃省博物馆展出。这些活动，逐步实现了全国公共文化资源共享，也推动了文化资源均等化进程。

第七，民营美术馆活跃发展、逐步走向规范。

民营美术馆近些年方兴未艾，是社会资本、民问资源向文化领域投入和汇集的体现，也是文化繁荣发展、文化生态日益丰富的体现。文化部艺术司高度重视这一新兴文化现象，展开调研，加强引导，在扶持项目中将民营美术馆纳入工作视野，为民营美术馆的健康良性发展提供了支持。

参加这次年会的民营美术馆比往届都多，说明民营美术馆的同仁们希望在全国美术馆系统中多有交流、共商发展大计。事实上，像今日美术馆、尤伦斯等一批民营美术馆运营规范、坚持以公益性为主导，特别是策划、举办了大批反映当代艺术优秀成果的学术展览，开展了丰富的公共教育活动，已经在社会公众中建立起自己的形象。像重组后的北京炎黄艺术馆、上海民生美术馆、外滩美术馆等后起之秀也迅速走向规范。尽管民营美术馆在投入与运行机制上与公立美术馆不尽一致，民营美术馆在准入、规范、评价的标准上也需要进行进一步的探索，但公益性、专业性无疑是衡量民营美术馆是否堪称美术馆的基本标准，这次年会，也将就这个主题展开研讨。

第八，加强自身建设，提高专业水平。

在美术馆事业快速发展、业务工作量急剧增加的情况下，各馆都高度重视加强自身的建设，把专业强馆摆在重要的位置上。除了不断加强管理机制的改革探索外，侧重在两个方面：一是开展学术研究，以研究带动展览策划、藏品积累和利用。例如：中央美院美术馆就注重从文献研究入手，去年开展了王式廓、江丰艺术的深度研究，其中以

“发现”为题的百年江丰展，勾沉了大批新的史料，使文献展成为推进从延安时期到新中国时期美术研究的资料库；山东美术馆的“山东近现代美术史研究”成为省级重点课题；何香凝美术馆举办了许多当代艺术研讨会；深圳美术馆以“图像转向”为研究专题，举办了一系列邀请展；关山月美术馆的“关山月与20世纪中国美术”形成了新的成果。这些都深化了美术馆的研究。另一方面是人才队伍建设，开展了多样的专业培训。专委会在文化部艺术司、外联局的支持下，选拔了10多位美术馆年轻员工参加与德国合作的“文化管理在中国”培训项目，效果很好，今年将继续进行。按照专委会的安排，中央美院将举办馆长培训班、上海馆将举办策展人培训班、广东馆将举办典藏管理培训班，今年将进入实施。

以上八个方面的总结汇报，难免有许多遗漏，但通过年会上各馆的交流，以及到会各位理事的补充，相信能够形成充分的年度工作汇总，以展现全国美术馆一年来的工作面貌，也作为我们思考新一年工作的认识基础。

美术馆工作计划范文第3篇

公共图书馆实现免费开放，是社会文明进步的“一张试纸”，而这个示范的更大意义在于政府向公众提供公益性产品的义不容辞，这或将释放和引领更多的社会公共产品向完全的公益性转变，公共图书馆是政府举办的公益性文化事业单位，是开展公共文化服务的重要场所，是保障人民群众基本文化权益的重要阵地。推动公共图书馆免费开放是党的十七大关于社会文化大发展大繁荣的具体实践，是加强社会主义核心价值体系建设和公民道德思想建设的有效手段，是进一步提高政府为全社会提供公共文化服务的重要举措，是保障人民群众基本文化权益的积极行动。对于提高广大人民群众的良好道德和科学文化素质，保障广大人民群众基本权益，促进社会和谐稳定具有重要意义。

公共图书馆免费开放只是一种服务形式，为广大读者提供免费的均等机会和保障，目的是为了提高全民多读书、爱读书、读好书的良好习惯，进而引导读者通过各种活动提高自身科学文化素质，才是公共图书馆免费开放的根本目的。就县级公共图书馆的免费开放，应该做到一下几点：

一、要做到有目的、有计划、有针对性的开放

公共图书馆的开放不是盲目的开放，是有针对性的开放。第一要围绕当地政府的中心工作实施开放战略，在有什么开放什么的基础上，深入到群众中去，做好公共图书馆免费开放宣传工作，同时，多了解群众需要什么。现在的读者接触的信息来源很多，各种图书的种类繁多，现代化图书馆的一个基本要求就是贴近群众的需要。把读者真正喜欢的东西送到他们面前。发挥图书馆文献的最大价值，让读者看到真正想看的东西，让读者看到有益于提高文化素养的书籍，为广大读者的生产生活提供切实的帮助。

二、图书馆自身做好准备工作，制定应对措施，实行科学管理。合理调配资源，提高工作效率。

1、做好制度保障工作。图书馆应对免费开放后，人流量、借阅量对阅览环境产生的影响，比如安全问题、文献资源的有效利用、服务能力和压力等问题进行充分的认识和科学的分析，从文献保障，安全保障、阅读制度保障、服务保障等认真做起，在“以人文本”的服务宗旨下，实行科学的管理和有效的控制。

2、做好文献资料的统筹和发展工作。由于长期以来图书馆发展的缓慢，图书馆文献数量少，品种有限，在现有基础上，要根据免费开放的特点对原有文献做一次重新调整和布局，合理规划布局，最大限度的利用好已有资料，并为以后的不断补充和更新做好统筹安排。

3、做好图书馆工作人员的培训工作，提高基层管理员的业务素质和服务水平。公共图书馆的免费开放不仅仅是服务范围和种类的开放，更是服务水平的开放。免费开放后，读者的流量会大量增加，读者的水平参差不齐，会给图书馆加大超乎想象的工作量。所以尽快提高图书馆工作人员和基层工作人员的工作业务素质是重中之重。

4、做好免费开放工作计划和记录。免费开放工作没有经验可循，每个馆都可能是这一政策的先行者，所以要对免费开放工作中遇到的经验和问题加以记录分析，做到有目的、有计划、有总结。自己创造机会，积累经验。利用好国家的政策，掌握好国家政策，真正让公共的文化施舍为广大的群众服务的目的。

三、加强读者水平的提高

在免费开放的环境下，加上服务质量的提高，大量的读者会蜂拥而入，图书馆管理工作难度加大。由此带来的比如环境、卫生、阅读环境，秩序、文献管理等问题，阅览座席更加紧张，文献品种的匮乏，图书数量的减少，甚至还可能出现空架现象。加上有些读者的素质不高，会造成图书大量的人为损坏，如缺页少页，开天窗等。所以，在免费开放的过程中，这将是个很重要的问题。我们要加强读者队伍的建设。

1、注重分层服务，划分读者知识层次

图书馆读者文化素养不同，阅读动机也不同，在免费开放环境下，读者数量会大增，读者类型增多，构成也多样化，图书馆要根据读者的阅读目的和阅读深度进行分类，有针对性的提供不同的服务。对于越来越多的知识构成多样化的读者，图书馆应该培养他们的阅读方法，指引他们阅读的方向。免费开放后，最重要的是管理，这管理不是硬生生的让读者怎么做，而是建立一个良好的阅读秩序，管理他们文明阅读，引导他们健康阅读。那么引导读者服务就显得尤为重要。

这样可更有效的利用图书馆有限的文献资料，有助于免费开放后的有序管理。

2、构建诚信体系，诚信阅读和诚信服务要统一

在图书馆管理中，读者失信情况时有发生，或者逾期不还，或者损坏图书，开天窗，甚至盗书情况不能禁绝，这种情况影响极坏，虽然是个人行为但引起了大多数读者的不满，不仅影响了读者的继续阅读，还影响了图书馆文献的保管与再利用，妨碍图书馆读者工作的正常开展，还会给辨别能力较低的读者带来坏的效仿。错架乱架，随意乱摆置图书，都给图书馆的管理工作带来了很大麻烦，随着免费开放，读者量的增加，这种现象在很长的一个时期内会更加的严重。所以，建立读者诚信体系是保证图书馆免费开放的重要环节。

管理制度再完善，管理力度再大，如果没有读者的配合，免费开放后还会出现杂乱的局面。对于图书馆而言，读者的诚信阅读是图书馆赖以生存和发展的重要条件。

参考文献：

1、《关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放工作的意见》

2、曹雪梅《公共图书馆免费开放下的两大课题》

美术馆工作计划范文第4篇

关键词：群众文化；美术工作；现状；对策

文化馆在群众文化工作的开展中占据极其重要的地位，是群众文化建设的主力，同时也是在群众文化建设方面连接政府与群众的桥梁。美术活动是群众文化活动的重要组成部分，在文化建设中承担着双重的责任。不仅要丰富群众的文化生活，还要提升与培养群众的审美能力。群众文化美术工作指的是对群众进行美术指导和培训，从而促进美术文化的传播。因此，群众文化美术工作者要根据美术工作的需求，调整美术活动开展的各项细节，真正做到弘扬美术文化。

一、开展群众文化美术工作的意义

（一）有助于丰富群众的文化生活

随着国家经济的飞速发展，人们的生活水平逐渐提高，对精神生活的追求也越来越高。美术是一种赏心悦目并且普及型很强的文化形式。美术不单单只是传统意义上的绘画，而是一种涵盖性极强的艺术文化，其中包括剪纸、皮影、雕刻、摄影、绘画等等多种形式。美术体现在生产和生活的方方面面，每一样物品的设计制造都包含美术制图环节，每一场美轮美奂的表演都包含舞美设计。美术文化为人们的生活增色添彩，使人们平常的生活充满了艺术情趣，同时满足了人们精神生活的需求。文化馆开展群众美术活动有助于丰富群众的业余文化生活，使人们获得精神享受。

（二）有助于提升群众审美品位

目前，美术已经涵盖了人们生产和生活的方方面面，比如在建筑设计、室内装修等方面都蕴含着美术文化。文化馆开展群众文化美术工作，通过对群众进行正确的引导，有助于提高群众的审美水准和艺术鉴赏能力，进而提高群众的生活品位。开展群众文化美术活动，在美术作品的欣赏过程中对群众进行引导，帮助群众发现作品的价值、艺术内涵及其中蕴藏的情感，鼓励群众发表自己对美术作品的看法和评价。像这种引导性较强的审美体验，可以激发群众的艺术细胞，优化和改善群众的审美心理结构和美学评判标准，提高艺术鉴赏能力和审美品位，同时还能达到愉悦身心，陶冶自身的情操的目的。

（三）有助于激发群众进行美术创作的兴趣

群众文化美术工作自然是以群众为主体，为群众的美术创作提供广阔的平台。文化馆开展丰富的美术活动可以调动群众的参与热情和创作兴趣，比如：业余摄影大赛、剪纸比赛等，丰富群众业余生活的同时还可以鼓励群众将自身的生活感悟和人生智慧融入到美术创作当中，赋予作品生机与活力。美术活动的组织与开展不仅能够调动群众的参与积极性，还可以激发群众的创作灵感，有利于群众文化建设工作的开展。

二、群众文化美术工作现状及存在的问题

（一）群众文化美术工作组织领导力较差

在社会主义文化建设的过程中，群众文化建设占据十分重要的地位。随着社会的不断发展，时代不断进步，人们对群众文化建设工作的要求也越来越高，对群众文化美术工作的关注度不断增加。但是，目前群众文化美术工作的建设工作中大部分工作者的组织领导力较差，这也为群众文化美术工作的开展与推进带来了困难。例如，当文化馆举办群众美术活动时，若相关负责人无法及时到位，则会造成美术活动的各项细节无法协调好，群众在活动中出现问题也无法及时得到解决，最终会影响群众文化美术工作的开展，进而影响群众文化建设进程。

（二）群众文化美术工作缺乏专业人士指导

群众文化美术作品永远是最真实的，它记录的是群众的日常生产生活，展现的是人民群众在生产实践中获得的最深刻的感悟和最璀璨的智慧。但是，在实际的作品创作过程中，群众缺乏专业美术人才的指导，无法掌握专业的技术，使得很多优秀的美术作品遭遇流产。群众美术工作的开展需要专业的人才对群众进行指导和培训，但是，目前很多文化馆中缺乏美术专业的人才，并且文化馆对日常工作者的专业技术培养并不重视，造成人才断层情况的发生，直接影响了优秀美术作品的产生。并且，人才的缺乏也造成群众文化美术工作中存在的问题无法快速有效的解决，耽误了时间也阻碍了群众文化美术工作的开展。

（三）缺乏足够的资金支持

群众文化美术工作的正常开展需要足够的资金作为保障。但是从目前来看，群众文化建设工作是公益性事业，主要资金来源是政府所拨款项，政府财政资金不足时群众文化美术工作的开展也将停滞。再加上文化馆和美术馆免费对公众开放，运行成本偏高，导致文化馆在特殊时期可能面临超负荷运转的尴尬境地，也会对美术工作的开展形成阻碍。

（四）群众缺乏参与美术文化活动的积极性

培训和辅导对群众文化美术工作的开展来说十分重要，但最主要的是还是群众的参与积极性。并且群众文化建设的重心是提升群众的文化素养。群众文化美术工作在开展过程中要做到对群众进行正确、专业的美术指导，为群众普及美术方面的专业知识，同时也要注意增进群众与美术作品之间的距离。美术艺术的内涵需要用心去感受，当群众真正身临其境，与美术作品之间产生共鸣，才能使他们的艺术细胞更加活跃，激发他们的参与兴趣，调动他们的参与积极性。

三、有效开展群众文化美术工作的对策

（一）为群众文化美术工作提供的开展提供充足的资金

资金不足是阻碍所有工作顺利展开的最大难题。群众文化美术工作的展开主要以文化馆、美术馆为平台，而资金问题正是文化馆等场馆最棘手的难题。一直以来，群众文化美术工作的开展一直依靠政府拨款，资金来源渠道狭窄且没有保障。为了群众文化美术工作的顺利开展，文化馆除了可以向政府申请资金外，还可以开辟其他的路径。目前，政府相关部门没有认识到群众文化建设工作的重要性，资金首要供给的是城市建设和工业发展方面。在此情况下，文化馆、美术馆等可以举办美术作品展览或者开设美术培训课程，通过收取门票或课时费的方法缓解资金不足的压力，保障群众美术工作的顺利开展。

（二）打造美术交流展示平台

文化馆在群众文化建设的过程中作为政府和群众之间沟通的桥梁，有着十分重要的作用。文化馆是群众文化建设的先行者，承担着组织和开展群众文化美术活动的责任，同时也肩负着引导群众文化发展方向的作用。在群众文化建设的过程中，文化馆、美术馆等场馆就是文化交流与展示的平台。文化馆作为文化平台，其工作计划和工作重点关系到群众文化建设的进程。首先，文化馆在组织各类美术文化活动时，要考虑到当地的美术文化习俗和群众美术工作的开展进程，有针对性的举办一些专题活动，调动各类美术爱好者的兴趣，激发他们的参与积极性，拓展群众文化美术交流展示平台，真正做到提升群众的审美品位，培养他们的美术素养。另外，文化馆要组织举办一些美术交流活动，如邀请有名望、有成就的美术艺术家来文化馆举办讲座，或者在群众美术爱好者中进行选拔，将优秀、有深意、有内涵的美术作品选送参加大型的美术作品展。如今，文化馆、美术馆等艺术文化交流平台对群众是免费开放的，馆内的工作人员应该多组织、开展参观活动，向更多的群众传播美术文化，同时也可以吸引众多的美术爱好者参加，从而方便群众美术爱好者之间进行文化交流。文化交流平台的拓展，可以更好地满足人们的精神文化需求。

（三）营造群众文化美术创作氛围

随着我国社会经济的不断发展，人们的生活水平的也在不断提升，区域性美术不断形成和发展，如社区美术、企业内部美术、校园美术、民间美术之类的都给群众文化美术工作的更好开展创造了有利条件，营造了更为浓厚的群众文化美术创作氛围。随着人们对精神生活的需求越来越高，对生活品质越来越看重，社区性的群众文化艺术活动越来越丰富，社区性群众美术活动也已经不再是新生事物了。社区性群众美术群体由不同阶层、不同职业的群众美术爱好者组成，目的是丰富群众的业余文化生活。目前，社区性群众美术群体经过不断地发展已经成为了一个不可忽视的群体，也仍然存在一些问题有待改进。社区性群众美术群体应该在原本丰富业余生活、休闲娱乐的基础之上，着重注意培养群众观察生活、品味生活的习惯，激发他们进行美术创作的热情，同时在专业美术知识和技能方面对参与者进行指导，提高群众美术爱好者的创作水平，帮助他们创作出更多丰富多彩的美术作品。

（四）加强群众文化美术队伍建设，夯实群文美术工作基础

开展群众文化美术工作首先要建设群众文化美术队伍，同时这也是群众文化美术工作的主体。由此可见，开展群众文化美术工作的基础性工作是从群众文化美术团队建设为着手，把群文美术爱好者组织起来，通过组织开展各种美术活动，将群众文化美术队伍发展壮大。在建设群众文化美术队伍的过程中，群众文化美术工作者挥着重要的作用。首先，群众美术工作者要坚持学习思想政治、业务知识，提高自身的素质和修养。其次，美术工作者要对美术各个门类的形式和内容了解透彻，做到一专多能，提升自己的专业素质，以便能为群众带来专业性的指导，并能够迅速的解决群众的问题。再次，美术工作者要与群众美术爱好者保持联系，当群众美术爱好者要组织美术活动时及时为他们提供必要的活动场地，并积极参与美术爱好者的日常活动，争取做到与他们志同道合。另外，美术工作者要保持与政府部门的联系与沟通，争取在举办美术活动时能得到政府的支持和相关部门的协助。最后，美术工作者要建立比较完善的艺术档案，对所在地区存在的美术形式、艺术成果、活动情况、美术群体骨干人员的基本情况等做详细的记录，归档保存，便于在今后组织、策划活动时参考和利用。在群众文化建设中，美术文化不仅能够丰富群众的业余生活，还可以提升人们的审美品位和艺术情趣。而且在群众性的活动中，群众之间的带动力要比政府的官方宣传力度更强，因此加强群众美术队伍的建设对群众文化美术工作的开展十分有利，同时也有利于推进社会群众文化建设。

（五）大力同步推进美术的分散活动与集中活动

时代的进步和经济的发展，使我国人民群众的文化活动也发生了翻天覆地的变化，曾经的群众美术文化工作主要是依靠各个美术馆、文化馆、社区等机构组织和实施，但是目前来看美术文化活动和工作更多体现了个性的发展趋势。所以，根据这一变化特点，文化馆应该积极转变自身的工作模式和工作方法，积极对群众美术文化活动和群众美术需求进行调查，而且还需要在工作中与广大人民群众进行交流，了解群众的文化美术需求和动态，从而在交流和工作中对群众进行合理科学的引导。此外在群众分散进行文化美术活动时，文化馆也需要根据自身的能力和所掌握的资源，积极为群众的美术文化活动提供支持。

（六）积极开展群众美术活动

实现群众文化美术的发展和繁荣，仅仅依靠政府的力量是远远不够的，还需要充分发挥民间美术团体和美术组织的作用。所以文化馆在日常的管理和组织当中，应该努力整合群众的文化资源和民间组织资源，大力鼓励群众美术爱好者和美术群体积极开展群众美术文化活动，能够在全社会营造群众文化美术氛围，同时也能够提高群众美术的整体水平。群众文化美术爱好者的参与积极性对群众文化美术工作的开展十分重要。文化馆、美术馆可以组织美术爱好者学习专业的美术艺术知识，帮助他们展览优秀的美术作品，增强他们的文化艺术素养，激发他们的兴趣。另外文化馆、美术馆可以在人们闲暇之余或节假日的时间组织丰富多彩的美术文化活动，邀请更多的群众参与，向他们传播美术文化，开拓他们的眼界，丰富他们的业余文化生活，提高他们的审美能力和生活品位。文化馆、美术馆可以在所有群众美术爱好者的美术作品中进行投票选拔，将推选出的作品进行免费展览，并邀请广大的群众爱好者到场，这种展览形式不仅可以提高群众美术爱好者的自信心，还能够为广大的群众美术爱好者提供一个便捷的交流场合，有利于美术文化的传播和弘扬，对群众文化建设也有推进的作用。

四、结论

美术馆工作计划范文第5篇

打造“敦煌画派”，要处理好三个关系。

一是处理好近期与远期目标的关系。美术创作有其自身规律，一个画派的形成有其历史过程，既要有领衔主导的大师，还要有强大的创作队伍，更要有展示相近风格或技法的作品。画派也是后人总结归纳的理论成果。从时间上看，少则需要二三十年，多则五六十年甚至上百年。我们要把打造“敦煌画派”作为一项系统工程，从长计议；要有政策作保障，形成科学的体制机制；要有规划，有目标，有阶段性任务；要有年度工作计划，定期组织画家学习采风、考察交流，激活创作思维，提高创作技法，在相互交流切磋中，创作打磨精品力作，三五年初见成效，十年八年再见成效，二三十年大见成效。

二是要处理好继承与创新的关系。敦煌美术博大精深，以莫高窟、麦积山、炳灵寺及散落在甘肃境内的大小石窟艺术为代表，以现代文明，如航天、石化、有色、机械、钢铁等工业文明为内容，以甘肃多样性的气候地理特征为元素，为美术工作者创作精品力作，提供了大量鲜活的题材。我们要在挖掘古代文明和现代文明资源上做文章，在全面继承和创新上下功夫。在此基础上，解放思想，创造创新，创作出更多的精品力作。

三是要处理好特色与一般的关系。打造“敦煌画派”，关键要形成甘肃风格、甘肃精神、甘肃气派、甘肃特色，说到底是美术作品要有敦煌内涵和表现手法。既要有理论支持，又要善于提高总结敦煌画派的理论元素，以先进理论引导创作活动。要开展美术批评和评论，集思广益，相互切磋，相互交流，共同促进美术创作活动。从内容到形式、从技法到手段都要有特色，既要吸收国内外名家名派的真知灼见，为我所用，又要在美术创作实践中走出一条自己的路。

打造“敦煌画派”，还要强力巩固七大支撑。

一是紧紧依靠省委、省政府的坚强领导。省委、省政府从建设文化大省、建设华夏文明传承示范区的战略高度，把打造“敦煌画派”列入重要议事日程、重要工作，全力推动，从组织领导、顶层设计、宏观协调、政策支持、体制机制方面大力支持。打造“敦煌画派”是甘肃美术事业发展的历史性机遇，说明省委、省政府高度重视支持美术工作，并以此为抓手，促使甘肃美术走向世界。打造“敦煌画派”是凝聚各方力量，形成合力，攻关夺隘，使甘肃美术上规模、上水平。同时，打造“敦煌画派”也是为了推出一批精品力作，推出一批优秀的中青年美术家，使广大群众享受到优质的美术服务，以满足广大群众日益增长的审美需求。有了完备的体制和机制作保障，成功打造“敦煌画派”就有了组织保障。

二是发挥甘肃画院和美术机构在打造“敦煌画派”中的主创作用。甘肃画院和省内相关美术机构是打造“敦煌画派”的主要力量。作为政府主管的文化事业单位，甘肃画院既要承担文化事业发展的历史重任，又要承担繁荣、发展甘肃美术事业的光荣使命，在打造“敦煌画派”中责无旁贷。甘肃画院现有高级职称的美术师20多人，加上院聘的全省优秀中青年书画家近百人，组合起来就是一支甘肃美术创作的生力军，要在打造“敦煌画派”美术创作工程中积极作为。从2012年开始，甘肃画院积极响应省委、省政府的号召，组织实施“朝圣·敦煌——甘肃画院美术创作工程”，把“朝圣·敦煌”美术创作工程作为重点工作、中心任务。近两年，组织画家去敦煌莫高窟写生，赴新疆、河南、陕西沿丝绸之路重点学习考察，感受丝绸之路文化的历史厚重，广泛收集美术创作素材，激发创作灵感。

三是发挥媒体、网络的宣传推广作用。报刊、杂志、电视、广播和网络等媒体是意识形态的主要媒介和工具，是传播正能量的主要渠道。充分发挥媒体网络的作用，广泛深入，立体多角度全面宣传、报道打造“敦煌画派”美术创作工程，推动这项工作，使各界群众广泛知晓，有利于“朝圣·敦煌”美术创作工程深入拓展。

四是发挥高等院校培养人才的作用。甘肃省现有高等院校近30所，近年来，各院校开设的美术及相关专业每年招收美术类大学生3600多人，每年毕业的美术类大学生近3000人。这些大学生是美术事业和产业发展的新生力量，也是可以依靠的青年才俊。事业成败关键在人，人才资源是第一资源。我们要根据打造“敦煌画派”工作的进展情况，通过不同方式，调动高校美术教师和学生的积极性，共同参与此项工作。

五是发挥美术馆、博物馆、文化馆等场馆的平台展示作用。省内各级各类美术馆、博物馆、文化馆具有展示、收藏、传播、交流、教育培训的功能，充分发挥它们的作用，对于及时展示创作成果，推动打造“敦煌画派”、“朝圣·敦煌”美术创作工程有着十分重要的作用。

六是发挥政府奖励机制作用。党的十报告提出要评选优秀艺术大师，表彰部级层面艺术家。建议省上定期评选甘肃优秀艺术家、美术家，重奖有成就的美术家，从而调动广大美术工作者的积极性，发挥先锋引领示范带头作用。

美术馆工作计划范文第6篇

一、指导思想

以邓小平理论伟大旗帜和三个代表重要思想伟指导，深入贯彻落实科学发展观和党的十七届五中全会精神，着眼于增强公共图书馆服务能力和管理水平，以健全和增强服务项目，服务能力为重点，建立公共图书馆服务和经费保障机制向结合，努力实现公共图书馆设施免费开放，使我县公共图书馆文化服务能力日显增强。

二、图书馆免费开放的实施步骤

1、6月1日前制定了图书馆免费开放的工作计划，并成立图书馆免费开放工作领导小组，具体实施前期免费开放工作。

2、6月1日前制定了图书馆免费开放的相关借阅制度、工作人员管理制度、各科室管理办法等。

3、6月1日至6月28日正式免费开放前，依据《全省公共图书馆服务标准》（暂行），向社会公布公共图书馆免费开放项目、内容。充分利用图书馆自身阵地和各类媒体、街头宣传等形式，广泛告知社会，形成宣传声势。

4、形式多样的宣传手段：设立宣传台、发放宣传单、制作宣传图版、印发宣传手提袋等。

三、图书馆实行免费开放具体措施

1、我馆实行免费开放以来，积极争取地方财政的大力支持，增加了部分图书和设备，为图书馆免费开放提供优质服务保障。自免费开放以来，我馆新增多媒体放映室1个、新办图书借阅证400个、新增图书4500册，增加报纸杂志32种。自6月1日免费开放以来共接待读者约22000人次。提供咨询约180人次，图书、期刊流通16000册次。

2、提供免费开放的主要内容：图书外借室、报刊阅览室、儿童阅览室、电子文献阅览室、多媒体放映室；文献资源借阅、检索与咨询、公益性讲座、基层业务辅导、等基本文化服务项目健全并免费提供。

3、队伍建设：加强内部管理，提高运行效率，保证开放时间，强化服务创新意识，使全体员工更好地服务于社会各界人士。

4、建立经费保障机制，积极争取地方文化主管部门、财政部门的资金支持，将免费开放作为公共文化服务体系建设的重要工作，并纳入全年地方财政预算，确保免费开放工作科学有序的开展。

四、加强领导、总结经验、逐步提高

美术馆工作计划范文第7篇

让人感慨和感动的是，艾敬不是一个过来人，现在的纽约仍然是艾敬的当下。

凭着一份信念，我仿佛在色彩中奔跑，追逐着它如太阳般散发的光芒。做音乐的时候，我的灵感来自于月亮，我总在晚上夜深人静时候创作。我喜欢凝视着月亮，接收着月亮发出的信息。影响我视觉艺术创作的是来自太阳的能量，不知道从何时起，我喜欢在烈日下行走，顺着光亮前行。

2016年11月16日――2016年12月30日，艺术家艾敬在纽约 Marlborough Gallery 举办“LOVE”艺术个展。

认识艾敬的艺术之前，最先认识的是艾敬的人，人们现在仍然能够哼唱她当年的歌曲《我的1997》，她是那个红遍大江南北的女歌手，是当红明星。

热情，待人温暖；执著，掺着执拗；聪慧，透着犀利；敏感，透着敏锐；乐观，夹着理想主义；积极，在细节上保持着积极；这几年来，这些特质的排序变化来变化去，她的执拗和犀利都增加了好几个级别，她出过一本书名字叫《挣扎》，“挣扎”这个词非常恰当的表现了她的状态，在自己打自己的战争中，爬着行路。

艾敬从事绘画这件事情已经将近二十年了，曾几何时，人们津津乐道的还是她歌手的身份，她在三十年前开始音乐创作的时候，已然走出一条跟常人不同的路，并且取得了成功。

所以，绘画？纽约军械库艺博会执行总监Benjamin Genocchio在一篇讲述艾敬的艺术的文章中，这样描述了一下成为一个成功艺术家的条件“需要驱动力、热情以及倾力而为，从而把自己交托给一种充满创造力的生活。有诸如此类毅力和韧劲的人并不多，因为艺术创作就意味着要与世界分享你的生活，要赞美和作出支持，同时也要进行批判，而批判往往是严酷的。”

在艾敬的心里，可曾有绘画和音乐之间的界限？

伟大的艺术家Marcel Duchamp曾经说，“要保持人自己真正的自由，就必须和人类所有立规矩建标准的企图分开，无论其规矩或标准是在什么名义下：正统的、权威的、革新的、先锋的……”

关于艾敬在纽约的创作我只能在照片中找到一些痕迹，她穿帽衫牛仔裤棉鞋，背景是一幅正在创作的画――红色的背景下一朵粉红色的花，花瓣上用英文写着“TELL ME 、LOVE ME”，眼神纯净又是她惯常的充满憧憬的热情样子，她当时是背靠着自己的理想吧。

后来她在今日美术馆做了一次展览，印象深刻的是一只在飞翔的小猪，身边有朵朵白云，这一幅简单又有趣的小画挺像她的当时，高兴、漂亮、简单又满怀希望。

我们跟随艾敬的脚步回到了她的纽约，她不自觉回到自己的老路上――她常去的咖啡店，陪她又重新端起一杯咖啡，窗外，是一个马路的交叉点，旁边的大厦正在整修，人们匆匆的从脚手架底下穿过，摄影师偶遇了他的朋友，年轻人们互相击掌say hellow。这一群这样奔着梦想的小孩子们成为这个城市的中流砥柱。

艾敬觉得纽约是一个中老年妇女，急于修补想要年轻。或者也可以说，纽约这位曾经“放浪形骸的嬉皮士女郎”，如今已经是中老年妇女的内心里住着一个永远年轻的小女孩。创造力始终贯穿着这个城市，很多文化和艺术被博物馆和美术馆保留和珍藏并展示给来自全世界的人们。纽约保持着犹如青春期般的活力。

让人感慨和感动的是，艾敬不是一个过来人，现在的纽约仍然是艾敬的当下。

“每一件作品都看起来不尽相同，而放在一起时，它们又都传达出了令人印象深刻的、非常一致的某种宣言。观看的越久，它们就越会显现出更复杂、更深层次的含义。除了有关于希望和爱，艾敬充满姿态的、闪闪发光的、视觉上热情洋溢的画作显示出了一种真诚，甚至是博学的贡献，她以此重塑艺术世界中卓著的表现主义绘画。”Benjamin Genocchio称艾敬“既是一个浪漫的嬉皮士，又是一位革命者。”

第一次见到艾敬纽约展览的作品是在她的工作室，“I LOVE COLOR19”完成一半，重复书写了一半的“LOVE”，我看到由颜色的累积构建的绵延和冗长的森林、池塘、花朵、潮水、太阳――像是卢梭的森林的抽象版，里面仿佛藏着美女和猛禽，作品传递出更多庞杂的内容，这也像现在的她，“聪慧，透着犀利”“积极，在细节上保持着积极”。

“在其中一件作品《I LOVE COLOR #6》创作的一年多的时间里， 画到最后，我是关掉画室的灯在傍晚画画，享受着那些颜料和色彩之间产生的光影。在没有照明的帮助下，透过窗外的自然光线我还在叠加颜色，很有意思。”

初冬的纽约，其实最动人的一个画面是一个小女孩背着艾敬纽约展览的袋子，在草地上，蹒跚而行，满地的黄叶，我看到了艾敬以这样的姿态重新回到了她的纽约。

Marlborough Gallery 是国际上最好的画廊之一，合作的艺术家是David Hockney ，Francis Bacon，Lucian Freud。中国的赵无极以及群都曾经在那里举办个展。

《我的母亲和我的家乡》、雕塑作品《I Love Heavy Metal》以及《I Love》、《I Love Color》、《Walking in the Sun》系列作品摆在Marlborough Gallery的空间中，她一点也不中国，即便是《我的母亲和我的家乡》典型的艾敬母亲――一中国妇女的形象在那里安静的“织毛衣”，她传递出的讯息仍然是国际化的，广泛的爱。“这些作品以一种礼貌但又坚定的态度坚持着自我，而观看者也会参与到这些在表面之下的、思想与感受产生的呼啸之中。这些画作中潜藏着的信息是，我们会渐渐明白，生活中的事物并非如其表象所示意，表面上安宁而又平静，但内在心潮澎湃。”

看到这些作品总是能联想到她小时候的一张照片，梳小辫，打着蝴蝶结，在爸爸的伴奏下欢喜歌唱，那歌唱是一切的开始，那是关于这个世界和人心的“武器”，认识如何坦然直面世界和自我，从容和力量自此生发。

Q = 《北京青年》周刊A =艾敬

从皇帝到乞丐，又从乞丐变成皇帝

“我喜欢纯粹的东西，我不喜欢往酒里掺水，我也这样对待我的生活。”

――Marcel Duchamp

Q：你称呼纽约为海洋，对城市的爱和眷恋是某一年某一天或者某一个时刻匆匆的影像，我们此行拍摄，去了你之前喜欢去的地方美术馆、街道、咖啡厅，我们追随着你十几年前的足迹又走了一遍纽约。十几年前，你那么瘦，穿T恤牛仔裤，坐在高大的玻璃窗前，弹吉他，创作音乐，那个时候，那一段的纽约时光，在你生命中，是什么样的时光，现在回想起来，是一个怎样的感受？从一个梦中醒来，另外一场梦已经开始了？

A：人生犹如一场梦境，很多时候觉得似曾相识的人或者景物在提示着你的存在感，却同时有着很抽离的感受。我以前的音乐职业生涯使我总是在路上，在不同的国家以及不同的城市转换，像是一幕幕不同的场景，有时候会有一种突兀和不真实的感受，而我却极其喜欢这种感觉。这次回到纽约，我也是有一些恍惚，热闹的开幕以及晚宴，朋友们来自不同的地方汇聚在这里，我却仿佛置身于外，一切与我有着关联却又不是。

有关纽约的记忆也仿佛变得模糊了，但是又会不自觉的走在老路上，每一次回来，我必定会去几个地方；十四街的Chelsea 画廊区， MoMA，大都会美术馆，也会去我常去的餐厅，那里的人们都认识我。我几乎总是住在同一个酒店里的同一个房间，大家彼此都很熟悉。纽约的街道还是那样充斥着警笛和陌生的人流，人们来来去去，看似毫无意义，却又满怀信心地奔向自己的理想，我混在中间，肯定与否定都不会使我徘徊，我继续前行，我与大家一样，渴望逆流而上，甚至想要成为那颗耀眼的星星，划过纽约的夜空。

Q：和十几年前的纽约相比较，现在的纽约是什么样的？她还是你所热爱的城市么？她还是焕发着勃勃生机，给你带来无限灵感的城市么？和十几年前，端着咖啡坐在高大的玻璃窗外的那个艾敬比较，你自己的变化有哪些？

A：这次拍摄的这家咖啡厅就在我的纽约的工作室后面，我常常来这里吃早餐，在那里发呆，这对我很重要，我需要感觉到放松和自由，我需要整理自己的思路，在脑海里先行完成一个视觉的想象，一个或者多个画面。

你们一定发现了，我们在咖啡馆内外短暂的拍摄中造成的小干扰，并没有引起那里的人们的关注，他们的眼神和目光不曾停留在我们身上，他们有着自己的思绪在飞扬，专注着他们手里的电脑或是一本书…… 下东城，住着一群特立独行的人群，就算是奥斯卡影后来了，人们最多看一眼，之后就把空间留给别人也留给自己，这就是纽约人。

这几年纽约的经济表现是比较有活力的，我们拍摄封面的Chelsea 地区，在过去是一个肉食批发市场，有很多好莱坞的电影以及时装大片都在这里拍摄，我的《艾在旅途》也曾经在这里拍摄。与十几年前的这里相比，今天多了很多新的建筑，也重新翻修了很多建筑，原来从三十四街的哈德逊港口运送肉类到十四街的运送铁轨改建成了一个行人天桥“High Line Park”，这是一个不小的改变。我以前常常去吃的Brunch的餐厅“Pastis”，现在也在装修，电视剧《欲望都市》也经常在这家餐厅取景。然而一些新的建筑材料遮盖了时间的痕迹，使这里看上去没有那么有味道了。

Q：个人觉得原来你身上有着流浪艺术家的漂流感，通体的波西米亚气质，现在你成为一个有力量的人，更笃定。在十四街Chelsea画廊区，我有一个很强烈的感受，就是这个城市仍然处在她的青春期，还蕴含着巨大的能量，你的青春是和这个城市相关联的，你怎么看你和她正在进行的青春期？

A：与你的感受恰恰相反，我觉得纽约是一个中老年妇女，急于修补想要年轻。或者也可以说，纽约这位曾经“放浪形骸的嬉皮士女郎”，如今已经是中老年妇女的内心里住着一个永远年轻的小女孩。纽约的青春期应该是六十年代至七十年代，那个时期出现了一大批诗人，歌手，艺术家。LEONARD COHEN ，JANIS JOPLIN 那个时期都住在Chelsea Hotel 谈恋爱，我也曾经住在那里一段时间。安迪・沃霍曾经拍摄了一部电影《Chelsea Girl》，那个时期的纽约才是青春期。

之所以纽约仍然有着中年人的青春期，那是因为创造力始终贯穿着这个城市，很多文化和艺术被博物馆和美术馆保留和珍藏并展示给来自全世界的人们，纽约在商业上的作用，也使得艺术在商业流通上处于世界的领导地位，尽管近十年来金融业的起伏很大，但是艺术仍然被小心的管理以及持续的推动着，每年春秋两个季节几大拍卖行的艺术品拍卖，知名的ARMORY SHOW军械库艺术博览会，FRIEZE 艺术博览会等等，都在使纽约保持着犹如青春期般的活力，创造力也就是青春期的活力。

Q：你曾经在写纽约生活的时候，讲到，“一个艺术家首先要过艺术家的生活，而这生活是不可描述的，与之相关产生相应的作品，或者什么都不做生活下去。”那么十几年前，你在纽约过的艺术家的生活是怎样的？十几年后你过的艺术家的生活是怎样的？

A：在我的那本书《挣扎》里，有关于艺术家的生活我已经做了说明；“艺术家的生活是不可以描述的……”

今天的我，艺术创作更加趋于理性，把感性的思维用理性的方式来表达。创作是一种常态的工作，每一天都要做，不是等待灵感，而是每天的实践中去积累和发现，我把自己定义为手工业者。

Q：你在纽约认识的最有趣的人是谁？你怎样描述和这些有趣生动的人相处的时光？这些会组成你纽约的重要时光么？

A：纽约生活的那段时间是我人生最重要的时期，我认识的很多人都在平凡中建立起非凡，那些刚毕业的设计或者艺术家，音乐家都会放下身段先去做一些可以维持开销的工作，能做与自己专业相关的助理工作是幸运的，也有的去做服务生的兼职工作，但是他们没有忘记自己的理想和初衷。

Q：Marlborough Gallery是一个怎样的空间？你们是怎样互相吸引的？在米兰昂布罗修美术馆的“对话”，更愿意说是和最伟大的艺术家比肩，你的梦想也是要成为一个伟大的艺术家，并且正在倾力而为，走在通往伟大艺术家的路上，那么你自己是怎样甄选你的画廊的？这是你在纽约的理想空间么？

A：Marlborough Gallery 是国际上最好的画廊之一，该画廊曾经展出和很多世界一流艺术家的作品，如：大卫・霍克尼/David Hockney ，弗朗西斯・培根/Francis Bacon，卢西恩・佛洛伊德/Lucian Freud等等。 中国的赵无极以及群都曾经在那里举办个展，画廊的老板Pierre Levai以及艺术总监Marcia Levine曾经到访中国两次，并且每次都来我在北京的工作室，Marcia也曾从纽约飞到米兰，参观了2015年我在米兰昂布罗修美术馆举办的个展。有了这些接触和了解之后，我们确定了展览的日期。这次展出对于我而言进入了世界一流的画廊，与大师们比肩，感觉非常荣幸。

Q：我在纽约的大街上看到了雕塑 “HOPE”“LOVE”这个跟你的爱不谋而合，这是一个乐观又包容的城市，最初的灵感是来自纽约么？

A：“我是一个艺术的通灵者，我只需要踮起脚尖……”纽约是一个滋养艺术家的创造力的地方，空气中不仅仅飘着咖啡的香味儿，那里还有很多的创作灵魂。纽约每天都在上演几百上千的艺术展现形式，这里也有最好的博物馆和美术馆，这些伟大的人类文明创造力的财富给了我无限大的激励，在纽约我建立起做视觉艺术家的决心和信念。

艺术的意思就是“做”

“艺术”这个词让我感到有趣。就我所知它是从梵文来的，它的意思是“做”。现在，每个人都在做些什么事，而那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。起先他们都被称为工匠，我更中意这个称呼。无论在世俗的、军事的或艺术的生活里，我们都是工匠。

――Marcel Duchamp

Q：你是从什么时候开始准备成为一个职业画家的？你有没有设想过职业画家会过着怎样的生活？真正成为职业艺术家，个中滋味是怎样的？

A：艺术家（视觉）的工作非常辛苦，乃至艰苦，在我爱好之初，没有人告诉我，这不是一条浪漫的道路。然而视觉艺术的创作与音乐创作一样的辛苦是在于你总是要从零开始，一首歌一幅画一个展览的成功只能够代表过去，你必须把自己归零，重头再来。那种感觉就像我常常听的Tom Waits 的一首歌的歌词中唱道的；从皇帝变成乞丐，又从乞丐变皇帝。

Q：还记得早几年在今日美术馆第一次看到你作为艺术家的展览，那时候你的风格很纽约客，创作也大胆自由，还记得那只懒洋洋的猪么，我看到一个心中有悲悯的时髦的都市的又充满热情的女性艺术家形象，那时候你关注的视角和现在有何不同？

A：在艺术的创作过程中是没有性别之分的。反而生理上的男性有些女性的特质，而女性又有些老爷们的气势，在艺术家中极为普遍。

Q： “Love”这个字符，从最初的架上重复书写的油画变成后来的用环保筷子做成的树到“对话达芬奇”中的乐章是一直贯穿于你创作的始终的吧？现在仍是丰富的颜色的“Love”，更厚重的油画呈现，油画跟摄影等艺术表现形式比较，应该是一种很低速的创作方式，跟你之前做的观念性的装置也有不同，看到层叠累积颜色的“love”有一种回归的感受，你怎们看这种回归？为什么要回归架上？

A：我在纽约学习到的是观念语言，love系列是在纽约的画室里形成的。我回到国内之后面临一种传统绘画审美的极大考验，我要在这里做展览，这使我想要尝试把love系列的观念性语言转化为更加有绘画感的语言，就是用字符去创建一个有绘画感的视觉效果。我想我做到了，而且这种转化正在向一个更加自由的方向去发展，于是我有了一个新的系列 《Walking In The Sun》 。

Q：你怎么看创造，你现在觉得画偌大一幅油画对你来说困难么？你创作的最艰难的一个作品是什么？花了多长时间，为什么？

A：每一次创作都是全新的体验，经历了无数次的恐惧，焦虑和担忧，更大的兴奋和期待会战胜一切困难，我需要有很好的体力去完成大件作品，也需要小件作品来调剂一种工作中的节奏感。

Q：发现爱，歌颂爱，你是一个先天积极的人么？

A：人们常常说我的爱的表达以及我的整个人给人们的感觉都是正能量的，或许我先天消极才奋力去积极也说不定，我不是很清楚。我的个人经验是，人生遇到任何困难都以包容和理解去看待，一切都会融化在一种平和的温暖之中，爱是一种超级能量！是人与宇宙之间形成的一种有限的能量场。

Q：展览中有一件很动人的作品，就是妈妈带着家里女眷编织出来的那块挂毯。你试图用这件作品传递什么讯息？家族、母爱、社会？看过去的照片，你在爸爸拉琴你唱歌的那张，觉得特别高兴，沈阳还是深深浸在你的血液中的，你的故乡是怎样的？你小时候是怎样长大的？你的家庭你的故乡给你带来什么？

A：《我的母亲和我的家乡》是我的母亲以及我在沈阳的亲朋好友一起创作完成的，这件作品在任何国家和城市都有其独特的感染力。亲情永远是我们的动力，是人类赖以生存的情感线索。没有了亲情，就好像树木没有了水源。

Q：创作架上绘画、装置的过程跟创作音乐的过程有哪些相同和不同？其中的满足感又有怎样的区别呢？绘画的时候你会听哪些音乐？

A：我工作的时候喜欢安静，偶尔有两个人的音乐我喜欢听，Tom Waits 以及Rod Steward 。前者的声音很粗糙，纯老爷们儿，后者的声音也很粗糙，但是用法很温柔很温暖。

Q：记得原来跟你谈论过，无限的重复写这个“love”一遍一遍，很像是一种修行，另外每一天做相同的事情，会不会厌倦？

A：我习惯同一个时期很多画同时开工，当你感到厌倦就转换到另外一张作品，否则厌倦容易产生破坏力。我比较适应交叉和跳跃式的工作方式，就像演绎不同的歌曲，很快可以投入进去。

Q：颜色一遍一遍画上去，作品慢慢的张开眼睛，作品完成的那一刻，你是什么感受？“驱动力、热情以及倾力而为，从而把自己交托给一种充满创造力的生活。”这三十年来，各种艺术形式的更迭，我看到了一个倾力而为的你，这种基因从何而来？是什么支持你的进步？

A：坚持不懈的精神是继承了我的外公的特质，他来自一个没落的满族贵族后裔，十六岁和我姥姥揣着两块银元来到城里，为了养活相继出生的四个孩子，什么苦力活儿都做过，解放后在工厂里当工人，在灯下自学写字，我母亲嫁给父亲的陪嫁家具都是姥爷亲自打造的，他老人家喜欢雕刻，精于木工活儿，他有一个工具小屋，那里的工具摆放整齐，散发着树脂的香气……

Q：除了最初的“love”是灰色的呈现，以后的“love”是阳光明媚的，觉得你对于色彩有些信手拈来，是天生的，你是怎样抓住阳光的？从那些彩色的“love”中，看到你是沐浴在阳光中的，你分享的也是美好，这是在你生命中的阳光吗？抑或是你生活的无比舒适自在？

A：做音乐的时期是月亮给我灵感，做视觉创作影响我的是来自太阳的能量。我的架上作品在任何光线下都应该是美的，我的工作室里有三种光源；天窗，日光灯，自然暖光灯，还有就是静谧的黑夜，当夜幕降临时，那些作品散发出一种美丽的光晕，就像一个没有衫缕的维纳斯，真正的美女从内到外都应该是美的。

Q：印象很深刻你说自己是手工业者，满手的油彩以及你老穿的那双鞋子，都记录着你工作的每一步，谈谈你创作的一天是怎样度过的？

A：视觉艺术的工作就像是种树，从开垦，种树苗，到浇灌呵护，每一天每一天。也像念经，这个是工作经，每一天每一天。需要有坚定的信念以及有序的工作计划。

Q：在昂布罗修美术馆有一幅作品是声音装置，你要破译作品手中的音符，要把音乐重新演奏出来，这只有处女座能做的出来，细致又极端。你的星座指引着你倾力而为？

A：我用了很长时间的资料搜集去寻找答案……那是一个艰难而孤独的过程……

Q：艺术是什么？爱是什么？

美术馆工作计划范文第8篇

关键词：文化设施 一体化 规划

一、 规划背景

按照珠江三角洲地区改革发展规划纲要以及广东省贯彻实施纲要的决定，珠三角九座城市按照地缘关系划分成广州、佛山、肇庆，深圳、东莞、惠州和珠海、中山、江门三大经济圈。其中构建互动协调的区域发展格局要有新突破。从珠三角内部，重点是推进珠三角一体化发展，从全省大局看，重点是提升珠三角带动东西北。一体化路径的确立是珠三角直面现实的方向性选择，也是珠三角图谋深远的战略性决断。

近年来，江门市区的社会、经济环境发生了很大变化，江门市区的行政区划经过调整，形成了新的城市格局。但由于市区内文化设施分布不均、规模不同、质量、管理水平高低不一，这一状况制约了江门市文化事业的发展，使文化资源得不到合理的利用和有效的保护。为了贯彻“以人为本、和谐社会”的科学发展观，落实《规划纲要》的相关内容，实行市区文化设施一体化建设，加强文化设施的管理，提高其使用效率，丰富市民的文化生活，推动江门市文化事业攀上一个新台阶，适应区域经济一体化发展的需要，有必要对江门市的文化设施进行全面、系统的整合。

二、 文化设施现状概述

1. 文化设施类型及分布级别现状

1）文化设施类型

文化设施是指向公众开放、展示，用于传播知识、宣传教育、文化娱乐、文化艺术培训等文化设施，如图书馆、博物馆、纪念馆、群众艺术馆（文化馆）、青少年活动中心等。

2）文化设施分级

现有文化设施按四个级别进行分布，分别是市级公共文化设施、区级公共文化设施、镇级公共文化设施和社区级公共文化设施。

2.文化设施现状布局

江门现有统计的市级文化设施14处，主要为影剧院、图书馆、博物馆、文化馆等， 多分布在蓬江区。

统计的区级文化设施有12处，主要是文化馆和电影院，分布在新会区和蓬江区。

统计的镇级和社区级各类文化设施16处，主要为影剧院和图书馆，分布在周边各镇。

三、 现有相关规划情况

1.《江门市城市总体规划（2010―2020）》

1）文化设施分布模式

文化设施规划以满足市民多样文化娱乐活动需要、提升城市文化品位、建设文化名市为目标，按市级、组团级、居住区级和小区级四级配置。

2）文化设施布局

规划市级文化设施主要规划布置于北新区，包括五邑文化广场、广电中心、博物馆、美术馆、图书馆等大型文化设施，这些设施应高标准设计建设，以塑造具有标志性的文化中心，体现江门五邑地区的文化中心地位。

规划布置组团级文化活动中心14处，其中中心组团5处，江海组团4处，新会组团3处、滨江新区组团2处；在组团中规划布置文化活动中心6处。各组团分别设一间公共图书馆、一处青少年活动中心。

2.《江门市城市公共文化设施规划（2004-2020）》

1） 文化设施需求量预测

《江门市城市公共文化设施规划（2004-2020）》确定文化设施按市级、区级、镇级、社区级四级进行配置，并对各级文化设施远期需求量进行了预测。至2020年，确定市级文化设施需要21处，其中，新增7处，改建6处；区级文化设施需要14处，镇级文化设施21处，社区级文化设施205处。

2）文化设施布局

规划采用大型设施集中布局，社区设施均衡分布。确定市级文化设施主要包括五邑文化广场、广电中心、博物馆、美术馆、图书馆等大型文化设施，区级文化设施均衡分布在各区，镇级文化设施集中布置在各镇，社区级文化设施均衡分布在各社区。

四、 文化设施一体化规划存在问题

1. 文化设施一体化规划存在问题

1）文化设施布局及资源配置不尽合理。

江门市区内的文化设施由于原来行政区划和投资建设主体等不同，缺乏整体的协调，造成现在市区内设施布局不尽合理，重复建设和资源浪费等现象。

2）区级文化设施分布不够均衡。

区级文化设施作为市级文化设施有力的补充，主要服务于各区，由于市级文化设施多分布在蓬江区，区级文化设施应重点分布在江海区和新会区。尤其是江海区设施较缺乏，类型也比较单一。

3）部分镇街文化设施比较薄弱。

目前镇街级文化设施主要分布在周围各镇及街道办，设施规模较小，不够完善。

五、 文化设施一体化建设目标及策略

1、文化设施一体化建设目标

到2012年，市级的公共图书馆、博物馆、文化馆80％以上达到国家一级馆标准，基本建立起与地区经济水平、人口状况和服务要求相适应，结构合理、发展平衡、网络健全、运行有效、惠及全民的文化服务体系，文化建设各项主要指标达到全国领先水平，全市城乡群众人人享有文化服务，文化生活质量明显提高。到2020年，城市建成“十分钟文化圈”，农村建成“十里文化圈”，建立起比较齐全的文化设施体系、比较充足的文化产品与服务供给体系、比较合理的文化服务队伍体系、比较完善的文化保障体系，成为全国性的文化建设示范区。

2. 文化设施一体化建设策略

1）加强文化设施一体化建设的领导

建立健全政府统一领导，宣传、协调的工作机制，形成的合力。加强统筹和组织，有步骤有计划的推动一体化工作。

2）制定一体化工作计划

各级政府、市文广新局及各区文广新局切实承担起本单位、本地区文化一体化工作的要求，结合本单位、本地区实际，制定贯彻落实的具体措施和工作计划，并认真实施好各项工作任务。

3）加强市区文化资源的综合利用

优化文化资源配置，采取改造闲置场馆和综合利用的方式，统筹规划，建设一批惠及广大人民群众的基础性公共文化设施和开放性文化活动阵地。推动文化信息共享工程建设与农村远程教育网络、农家书屋与农村文化室合作共建，实现资源的优化综合利用。

4）加强宣传，提高公众参与

文化设施一体化建设是符合广大群众利益，适应江门市经济社会发展的需求，是利国利民的好事，因此，要充分做好宣传发动工作，让社会各界参与到文化设施一体化建设和维护中来。

六、 文化设施一体化建设近期实施计划

1.加快市级群众艺术馆建设

挖掘潜力，盘活资源，规划通过改造五邑华侨广场会议中心，用作市群众艺术馆新馆舍，全面提高群众艺术馆硬件建设水平，力争保持国家一级艺术馆。按照国家一级艺术馆标准，完善艺术馆馆内功能设置，使其功能适应和满足艺术馆各项活动需要。

2. 加强五邑图书馆建设

充分利用现有资源进行整合，扩大五邑图书馆场馆规模，使其建筑面积由8400平方米增加到1万平方米以上。加大购书经费投入，争取到2012年五邑图书馆藏书达到80万册。建成市少年儿童电子图书馆；建立资源丰富、信息完备、技术先进、深受群众喜爱的大型五邑图书信息网站；力争到2012年，市区每个社区都有一个社区图书馆。

3. 加强市博物馆建设

到2010年底前，完成华博馆扩容、布展工程并对外开放，使之成为收藏、展示和研究五邑华侨华人历史文化的重要窗口和阵地。积极争取中国华侨华人博物馆的支持，在华博馆加挂“中国华侨华人博物馆江门分馆”牌子，升级为部级馆，进一步擦亮文化品牌；在此基础上，力争到2012年华博馆建设达到全国一级馆水平。

4.加大基层和农村文化建设力度

美术馆工作计划范文第9篇

【关键词】基层；群众文化；美术教育工作

一、基层群众文化的美术教育工作中存在的主要问题

第一，基础设施建设不完善。当前国家城乡经济发展的区域不平衡问题较为严重，基层的基础设施建设不完善，其教育工作中所需的美术涉及工具等资源不完善，尤其是美育教育工作中的基础设施建设更处于劣势。对于农村收入水平有限的民众来说，并不会主动购买或是参观各种美术馆藏品、艺术品。[1]同时基层政府在当前形势下，更注重将资金投入到生活基础设施建设中，对于美术教育的投入相对较缺乏。这种基层建设整体水平的落后，导致了基层群众文化建设中美术教育工作的难以完善开展。[2]第二，基层美术教育工作开展难度大。基层群众文化建设的工作在近年来尽管逐步开展，但进展缓慢。在中国两千年封建社会中，农村一直是政治、经济、文化发展的一个薄弱点。但是基于其在社会生活中的基础地位，基础群众文化建设又必不可少，这就给当前的美术教育工作带来了极大的难度。基层民众对美术教育整个概念的陌生与疏离，使教育工作的开展转为被动局面，而强硬的灌输现代城市美术文明产业文化则会使基层民众产生排斥。[3]

二、基层群众文化美术教育工作的开展

新时期下，社会对劳动力的综合素质要求越加高标准，人们的德、智、体、美、劳各方面都要均衡发展才能在激烈的市场竞争中赢得优势地位。但当前国家的基层教育工作中，人们从观念上就对语数英等应试考试学科与其它诸如美术、音乐等艺术学科区别对待，对美术的学习成为了一种爱好。[4]在此情况下，基层政府对社会资源分配就相对不均衡。因此基层群众文化的建设，需要着力完善美术教育这一薄弱点，避免“木桶效应”。科学、合理的进行规划基层工作，有效强化基层群众文化建设中美术教育工作的开展。第一，基层政府科学规划。基层美术教育工作的开展，首先依赖于基层政府对美术教育工作的重视。面对当前基层群众文化建设中的薄弱点，美术教育应该受到更多程度的关注与资源分配。其次，基层政府教育部门对于地区整体的美术教育工作要做出合理的工作安排，科学规划美术教育工作的各项方针政策，拓展美术教育规模，使基层教育工作能够协调发展。第二，招聘高素质美术教育工作者。美术教育工作的开展，得益于美术教育活动的有效组织。而美术教学工作的进行，离不开专业教育工作者的指导与教育计划的实施。当前基层群众文化的美术教育工作中，严重缺乏专业技能水平与综合素质并举的人才，因此当前的工作重点即是做最大的努力，有效提高基层的美术教育工作者的水平。同时，国家与政府也要提高基层教育工作者的福利待遇，一方面通过优厚的薪酬与福利保证基层人才招聘的生源基础，另一方面也是提高基层美术教育从业者水平的必要举措。第三，整合社会资源。其一，合理分配城乡资源。城乡资源的分配不均衡，是中国社会长期存在的历史问题，因此当前现实情况下，只能尽可能的整合各种社会资源，促进城乡资源的合理分配。国家政府对于经济水平落后，教育工作薄弱的基层要坚持三农工作的进一步有效开展，基层政府要落实各项三农政策方针，以国家政策为导向，合理分配城乡资源。另一方面，基层相关组织也要加强宣传工作，广泛宣传美术教育工作的重要性，加强民众对美术学习的兴趣爱好。同时呼吁广大社会民众高度重视基层美术教育工作的薄弱现状，引导社会各个阶层开展对基层美术教育工作的物质、资金、人力支持；其二，结合特色民俗文化。美术学习的教育工作需要一套完整的养成计划的系统实施。相较于城市美术教育完备的基础设施资源来看，基层既没有林立的博物^，又缺乏全方位覆盖的额互联网信息查询渠道。因此，只能选取组织相对简单但教育效果良好的工作计划。诸如，举办农村特色画展，开放文化馆等。各大基层特色风格迥异，地域美术各有优势，比如少数民族地区的美术教育可以融入其民族特色、风俗习惯、语言文化等。民俗文化也是基层美术教育工作展开的一个重要组成部分，其开展，既充实了基层群众文化的建设内容，又活跃了基层当地特色文化的传承。[5]

三、结束语

美术馆工作计划范文第10篇

关键词：中小型图书馆 专项资金 监督管理

公共图书馆属于政府领导直管的公益性文化事业单位，是开展公共文化服务的重要场所，是保障人民群众基本文化权益的重要阵地。近年来，随着国家和政府对公共文化事业的重视，国家文化部和财政部早在2011年出台了政策，要求到2011年底之前全国所有公共图书馆实现无障碍、零门槛进入，公共空间设施场地全部免费开放，所提供的基本服务项目全部免费。为确保这项惠民举措的落实，中央财政也加大了经费投入，重点对中西部地区地市级、县级公共图书馆等开展基本公共文化服务项目进行补助。当前，作为一个中小型公共图书馆，如何把中央和地方配套的免费专项资金使用好、管理好、监督好，使之真正惠及民众，这是一个重要的课题。本文以玉溪市为例，就如何加强公共图书馆免费开放专项资金的监管作一些粗浅的探讨。

一、公共图书馆免费开放的基本内容

公共图书馆免费开放的基本内容包括三个方面：一是公共空间设施场地免费开放。具体包括一般阅览室、少儿阅览室、多媒体阅览室、报告厅及各种培训（活动）室等；二是与其职能相适应的基本公共文化服务项目免费提供。具体包括文献资源借阅、检索与咨询、公益性讲座和展览、基层辅导、流动服务；三是为保障基本职能实现的部分辅助免费提供。如办证、验证及存包等全部免费，而未列入免费开放基本服务项目（为读者提供深度参考咨询服务的资料费、赔偿性收费等），可暂时收取一定的成本，但不得以营利为目的。

二、中小型公共图书馆免费开放专项资金监管的主要做法

玉溪市位于云南省中部，属于西部地区中小城市，有地市级、县（区）级公共图书馆共10个。该市从免费开放政策实施以来，为认真贯彻落实文件精神，把免费开放工作做实、做细、做好，充分发挥公共图书馆的宣传、教育等职能，提升公共文化服务水平，把中央和地方配套的免费开放资金用好，用在刀刃上，真正惠及民众，在资金的使用、管理、监督等方面做了一些有益的尝试，并取得了明显的成效。主要做法：

（一）加强制度建设，规范专项资金使用

为确保免费开放工作正常、高效运转，以中央和地方政府相关政策为依据，相继制定了免费开放工作计划、实施方案和建立健全各项规章制度，为保证免费开放资金的安全，提高资金使用效益，制定了《图书馆免费开放专项资金管理暂行办法》，对资金来源、使用原则、范围和监督方式等做了具体的规定，做到了资金使用管理有章可循、有法可依。

（二）加强和规范资金支出管理，提高使用效益

为加强图书馆免费开放专项经费的使用管理，提高资金使用效益，在资金使用范围上，严格执行《图书馆免费开放专项资金管理暂行办法》中的支出范围，不得用于基本建设项目、不得用于发放人员奖金及与免费开放无关的其他支出。在财务审批制度和报账程序上，认真落实“二重一大”决策制度：重大项目严格执行招投标和政府采购；重要项目开支必须报单位领导审批，先预算后执行；大额支出执行馆务公开和领导集体研究决定。坚持 “一单三签”审批制度，对支出的原始凭证严格审核，区分项目支出与非项目支出，严禁“白条”入账和大额现金结算，实施公务卡结算和转账支付方式，确保专项资金使用的公开、公平和透明。

（三）加大监督检查力度，保证资金安全有效

为管好用好免费开放资金， 上级主管部门和图书馆建立健全内部财务管理和会计核算制度，加强专项资金监管。主管部门专门成立了监督检查组，对资金的使用情况进行定期与不定期检查，检查结果作为今后确定项目、安排项目补助经费和改进管理的依据；图书馆严格执行国家财务制度，专款专用，定期向财政部门和主管部门报送资金管理使用情况，确保中央和地方配套文化惠民资金安全有效地使用。

三、当前公共图书馆免费开放专项资金监管存在的问题及原因

玉溪市10个公共图书馆从2011年正式实施免费开放，两年多来，免费开放专项资金总体上运作良好，但在监管过程中也存在着一些问题：

（一）资金落实困难、拨付不能及时到位

根据《财政部关于下达中西部地区基层公共文化服务体系保障经费的通知》文件精神，中央财政设立专项资金，对地市级和县级的基本公共文化服务项目所需经费予以补助，补助标准为：州级馆50万元/个、县级馆20万元/个。经费由中央和地方财政共同负担，其中，中央财政补助80%，地方配套承担20%。按照经费保障分担原则和补助标准计算，玉溪市10个公共图书馆应有免费开放专项资金230万元/年，其中：中央补助资金184万元/年，地方配套46万元/年，但截至目前，免费开放专项资金全部落实到位的公共图书馆不到2个，其他县级图书馆的情况不容乐观，资金无法足额按时拨付或未能落实。

（二）财务管理不严，会计核算不规范

按政府收支分类和会计核算的要求，收入和支出应分别设置“基本支出”和“项目支出”二级明细科目，并按“支出经济分类科目”的“款”级科目设置明细账。有部分核算单位在进行会计核算时，收支列入负债类科目，未单独核算；在公用经费或其他项目资金紧张时，将免费开放资金用于弥补其经费的不足，超范围发放不合规、不合理的支出，让免费资金成了“蚕食”的对象；有些地方财政困难，根本拿不出配套资金，只能采取作"拆东墙补西墙"的办法应付上级检查，支出不真实、不合理；支出随意性大，购置的资产未按资产管理办法的规定纳入国家权益进行管理，利用率不高，资金浪费严重。

（三）预算编制与执行、监督相互脱节

编制预算的作用是为了安排和有效控制使用资金，但在实际操作中，预算执行无均衡性，超预算和损失浪费严重。部分单位由于资金下拨时间晚，根据目前的财政预算模式，如果不能按期把预算资金用完，一方面财政有可能收回，另一方面将影响下一年度的预算指标，因此年终 “突击花钱”现象普遍，隐瞒专项资金结余。

（四）奖惩机制未能落实到位，监管不严

当前财政预算管理办法和规章制度还不够健全完善，对专项资金支出的监督是突击性检查多，事前事中检查少，还没有建立有效的综合评价、跟踪问效制度及有效的奖惩机制，没有把预算资金执行结果和个人的责任追究制度联系在一起，使管理部门和用款单位对项目资金的管理、使用重视不够，致使不合规、不合理的现象时有发生，资金使用效益不明显。

造成这些问题的主要原因主要有：一是思想认识有偏差，少数领导对免费开放认识不够，缺乏资金统筹意识。二是内部控制不健全，制度执行不严，约束力低，执行中打折扣。三是预算管理缺乏有效的监督管理机制，资金监管不严，导致了各种违规违纪现象的发生。四是缺乏绩效管理，资金使用效益低。

四、加强公共图书馆免费开放专项资金监管的几点建议

加强公共图书馆免费开放专项资金监督管理，是保证免费开放单位的正常运转和资金使用效益的关键环节。随着国家和政府对文化事业的越来越重视，中央和地方配套的专项资金也会越来越大，为了把这些资金使用好、管理好、监督好，建议今后重点在以下几方面加大力度：

（一）创新机制，完善资金管理制度体系

加强制度建设，做好各项管理制度的衔接，避免相互抵触，实现资金使用管理的规范化和制度化，为免费开放提供必要的制度保障。一是优化财务工作流程和规范专项资金的管理核算。按照精简程序、理清环节、分清责任、明确目标的精细化管理要求，健全和优化资金管理工作流程，形成环环相扣的有机链条，有机配合，降低使用管理中的差错率；严格按照规定用途确保资金专款专用，严禁违规列支的行为发生，堵塞管理使用上的漏洞；对免费开放资金或国有资产，实施专账核算和专人管理的做法，建立资产动态信息管理平台，落实管理部门和责任，保护国有资产权益。二是建立完善的科学管理制度体系。按照“精而管用”的原则，认真对现有的制度、管理办法进行梳理，及时清理和修订不完善制度和办法，使各项制度达到标准化、规范化和精细化管理。三是完善内部控制风险防范机制，为资金使用的安全性和有效性提供可靠的保证。及时化解和消除因“脱节”、“无序”、“失控”等产生的资金安全隐患，把防范资金风险贯穿和落实到资金运行管理的各个环节。四是主动协调与上级部门的工作关系，取得理解与支持，争取在基本公共文化服务专项补助调整中得到更大的支持。

（二）强化免费开放专项资金管理全过程的监管力度

在预算编制、预算执行和规范性监督中建立日常性监督、动态监督和多渠道监督体系，对专项资金流进行全过程的监督；采用监督与服务并举、管理与效益并重，加强对资金使用效果、效率的反馈和监控；实施阳光工程，建立和推广专项资金的公告、公示制度，对资金的投入、使用管理情况实行“阳光政策”，借助社会力量和新闻媒体进行监督，在接受社会公众监督的同时让广大国民共享文化建设的成果。

（三）控制成本，注重效益，建立科学的绩效评价体系

对公共图书馆免费开放专项资金绩效评价就是运用科学、规范的方法对此项目资金使用全过程的合规性、经济性及其结果的有效性进行检查、分析、比较，以确保资金使用效益最大化和财政惠民政策效应最大化发挥。对资金支出绩效评价，不仅要考虑支出的投入与产出，资金使用和管理的规范性，还要重点关注专项资金支出效果和社会效益的评价。完善对免费开放专项资金支出绩效评价，首先要牢固树立绩效管理理念，遵行“先易后难、由点及面、稳步推进”的原则，逐步形成“科学预算――高效执行――问责监督――结果反馈――影响预算”的循环监督互动模式，促进专项资金发挥更加高效率。其次，实行追踪问效、健全奖惩制度。对资金使用中违规违纪事件，要直接追究其相关责任人责任，并逐步建立科学、规范、量化的绩效考核制度，健全绩效评价指标体系。第三，整合监督检查机构力量，加大监管力度，使监督检查法制化、制度化，充分发挥审计、财政等检查机构对免费开放专项资金的日常跟踪和检查监督的作用。第四建立绩效评价信息系统，实现信息公开和共享。对资金支出的投入、效益与影响，进行必要的横向与纵向比较，找出差距和发现问题，保证绩效评价工作的持续、高效开展，充分发挥资金的使用和管理效益，以较少的投入，获得更大的产出。

参考文献：

[1]中华人民共和国文化部，中华人民共和国财政部.关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放工作的意见[Z].文财务发[2011]5号文件

[2]文化部关于三馆一站免费开放督查工作情况的通报，中国政府网，2012-10-11

[3]财政部关于美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放经费保障工作的通知[Z].财教 [2011]31号文件

[4]云南省文化厅、财政厅关于印发《美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放工作实施意见的通知》[Z].云文财 [2011]98号文件

[5]云南省财政厅、文化厅关于印发《美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放专项资金管理暂行办法的通知》[Z].云财教 [2012]42号文件