音乐教学实践报告范文
时间：2024-03-28 15:36:57
音乐教学实践报告篇1
生音乐教育的声音会议共进行了两天七场的报告和研讨，专家学者们就各自研究和教学的领域报告发言，共有三十二位来自世界和国内高校的专家做了主题发言。海外专家分别在各自教学和研究领域做了主题发言，与国内学者进行学术上的交流和碰撞。如美国中田纳西州立大学的GeorgeRiordan教授以美国多元文化的社会背景下的大学生艺术教育的重要性的研究，作了题为《大学艺术教育在多元文化社会中的重要性》的报告发言，他谈到在美国的城市中有许多有着不同文化背景的孩子，对各种文化中的音乐的学习有助于更好地了解这些孩子。他认为，在艺术课程中引进多元文化的要素，可以使音乐教育者通过对其它文化的学习夯实自己的技能已达到更好地教授学生的目的，可以帮助教师从一个更广泛的文化领域来教授学生，使大学生对不同音乐形式的演奏、不同教学法变得更加熟悉，使学生和教师发现了新的兴趣和热情。美国杨百翰大学的StephenM.Jones教授则做了《定义并加强艺术教育的未来》的报告发言，他认为数千年来传统的艺术教育是采用“邀请”的方式，请人们来听或者来看表演和作品，观众是向我们走来。而当今科技和信息技术的发展，传统的艺术教育方式来了个彻底的颠覆，观众可以随时随地的欣赏到艺术作品而不用花一分钱，是我们向观众走去。这种现代背景下艺术欣赏的实践和空间的颠覆会给我们的艺术作品带来重要的影响，与其让观众找我们，不如我们去寻找观众，与他们建立联系。我们可以改变表演的实践和空间，观众也将从接受者变为参与者。
来自奥地利海顿音乐学院的WalterBurian教授介绍了奥地利的预科音乐教育，他指出预科音乐教育指的是那些想要成为职业音乐家的考生在通过考试进入高等音乐教育机构之前所做准备的特殊阶段。对于从事职业音乐家的教育，从小培养是非常有必要的，对于不能成为职业音乐家的教育也是不无益处的，因为它能够帮助年轻人参与和理解文化、音乐和艺术，激发他们的创造性、个性和人际交往能力，而这些技能和知识随时可以转换成职场所需要的其他重要技能。美国杨百翰大学艺术传媒学院的PamelaS.Musil教授和美籍华裔黄嘉敏教授分别对舞蹈教育作了精辟的演讲。Pamela教授在《提升西方大学舞蹈教育观点的方案中》谈到：①全球化对舞蹈教育的影响；②“重舞蹈技术，轻教育理论”的观念和取向充斥在舞蹈教育之中；那些可以的就去跳舞，那些不会跳舞的，就去教学了，然而现实舞蹈教育中往往是有些会跳舞的却不一定会教学，更多的舞蹈者最终却变成了老师。黄嘉敏教授作了《21世纪大学艺术教育中的跨文化交流能力培养——美国杨百翰大学舞蹈海外学习项目的时间历程》报告，她以大量的图片和视频资料给参会者展示了全球化趋势大背景下催生的美国国家教育改革，大学教育从教室走向社会、走向国际的交流合作，这也是培养国际化人才的重要手段之一。人类只有通过广泛而有效地交流，才能实现多元文化的“求同存异”，从而达到“和而不同”的理想境界。此外，还有许多海外学者专家也做了精彩的演讲和报告。如美国威斯康星大学欧莱克尔分校的BacaRobert教授介绍了该校针对本科生一对一教育模式教学实践中所达到的价值性和高效性的研究。
二、国内学者的会议呼声
来自国内许多高校从事艺术教育工作的专家学者，也在各自研究和实践领域做了不同的研讨发言。首都师范大学音乐学院的冯兰芳教授介绍了普通高校音乐教育的学科实践，其中对跨学科的音乐选修实践的介绍，引起了与会代表的广泛关注，许多专家表示这种不同学科专业的音乐辅修教学实践是大学生音乐艺术教育的很好模式之一，有着广泛的实践探索领域和研究价值，是值得研究的音乐艺术实践模式。杜亚雄教授作了《大学生通识音乐课应以表演为主》的主题发言，他从什么是音乐入手，阐述了音乐是包括创作、表演、欣赏（即“创、演、听”）三个环节，是以声音为媒介的艺术形式，其中“创”和“演”是音乐的一度和二度创作，是“并非人的本能”的过程，而是经过训练才能获得的技能，只有“听”才是“人的本能”；三个环节中“演”是音乐的生命所在，是最基本的环节，大学生通识音乐课要以“演”为核心，以培养学生的演唱、演奏的技能作为教学的主要目的。同时，他批评了当前有些音乐教育家提出的以“音乐鉴赏”为大学生通识音乐课核心的看法和理念，他认为是根本忽视了音乐和音乐教育的基本原理，是一种本末倒置的做法；并以此观点为基础，提出了大学生通识音乐教育应向学生传授“演”的技能，研究和探索“演”的实践和教学的看法。田耀农教授作了《论学校音乐教育的功能与定位》主题发言，引发了与会者的热烈讨论。他批评了当前有些音乐教育理论对学校音乐教育功能的认识有失偏颇，对学校音乐教育的定位指向不明确。他认为学校音乐教育的功能是音乐功能和教育功能的总和，学校音乐教育的定位是特定国度和特定时期对音乐教育众多功能的选择，而课改中的“音乐新课标”把音乐教育的所有功能统统收归于音乐教育的目的，使音乐教育出现了多点的定位，从而影响了音乐教育课程的有效实践。国内专家结合我国大学生音乐教育实践，从理论研究到课程开展操作层面展开各种专题研讨，具有很强的问题针对性。
三、对大学生音乐教育功能与课程定位的思考
研讨会对大学生艺术教育尤其是音乐艺术教育的功能与定位认识起到了积极的探索意义。长期以来，普通高校大学生的音乐艺术教育定位于选修课程和通识教育，音乐教育的重要意义在大学生公共艺术教育中并没有得到完全的体现，实际中我国普通高校大学生音乐艺术教育仍然处在一个较低的水平，能够真正开展普通大学生音乐艺术教育的高校还是少数，这种高校艺术教育的现状，极其不利于我国大学生人才素质的全面发展，已经引起了许多专家学者的关注和重视。对音乐艺术和教育的本质问题进行哲学上的思考，探索艺术教育的本质，才能更好的理清大学生艺术教育功能和课程定位的问题。
然而，这些都是很大的哲学命题，千百年来人们一直在不断的探讨着、争论着，对音乐艺术和教育的本质思考，那将是一个大部头的专著也不一定说的清楚问题。但是研讨会所引发人们从哲学的高度审视艺术教育，启迪人们对大学生艺术教育的功能和定位得出一些新的认识，提升对高校艺术教育的重视，促进大学生素质教育全面的发展，有着重要和积极的意义。艺术作为人类社会人所创造的文化组成部分之一，具有不可被替代的独特的教育价值，是应该也必须被纳入教育的范畴。纵览教育发展历史，艺术教育自人类产生教育活动以来就是必不可少的核心组成部分，缺少艺术教育的教育是不完全的教育，这已被许多有识之士所认识。从素质教育的角度看，艺术教育是美育的核心，当前教育理论研究认为，美育是素质教育中不可缺少的组成，也是贯穿人终生的教育，从这一点上看大学生艺术教育应定位于必修核心课程之列。
教育发展到现代，教育的功能日益显现出多元化，但其核心的本质价值依然没有变，那就是教育育人，这是多数人的一种教育本质共识。然而至今，我们依然能看到偏离教育本质价值的种种怪现象：重分数、排名和升学率而轻育人为本，重科研成果而轻教学本体，重灌输知识轻兴趣和创新意识培养，重科学认知轻审美情感等人性化的塑造等等。这些教育“怪现象”既反映了教育中艺术教育的缺失，也显示了艺术教育的重要性，说明了我们的教育是“一条腿”在走路，有些偏离了真正教育本质目的。对大学生实施艺术教育从一个侧面也彰显了“教育公平”的理念。有报道称：北大高考自主招生面试“追问”教育公平：会种地算素质吗？——其中有一道题略显“另类”，但却令人深思——“农村的孩子会种地、会放牧，能不能像城市孩子会画画、会音乐一样也是一种素质？”。专家表示，此题既是对时髦“素质教育”的反思，也是对教育公平的一种追问。（新华网2010年02月04日）诚然，这则报道主要是显示了教育公平的问题，但却引起我们的反思，对非艺术类普通大学生不能实施艺术教育，不开设艺术必修课程，这本身就是教育的不公平。另一则报道显示，关注教改新亮点：让教育回归“育人”的原点。“为了每一个孩子的终身发展”，这是《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》开宗明义、贯穿始终的核心理念，体现了上海对于教育未来的深入思考和长远谋划。每个学生都是独立的生命个体，教育要服务学生主体发展。
每个学生都拥有成功的梦想，教育要公平惠及所有学生。教育要惠及学生的一生，不能企望“立竿见影”。教育要服务社会发展进步，关注提升人的整体素质。为了每一个学生的终身发展，是教育的核心价值所在。（人民日报2010年10月08日）这则新闻很明白的说明，对大学生进行艺术教育的重要性和必要性，艺术教育是非功利性的，是符合教育本质价值的教育。综上思考，我们可以看到，大学生艺术教育的核心功能价值是审美育人，艺术教育是素质教育中不可或缺的组成部分，艺术教育课程是美育的核心课程，在高校中把艺术教育课程定位于核心必修课程是十分必要也是教育本质回归的必然体现。愿有识之士共同努力，为艺术教育的价值在教育中回归共挺一把力吧！
四、结语
音乐教学实践报告篇2
［关键词］文化创意产业专业素养“四元结构”实践教学体系
［作者简介］赵晓明（1980-），女，北京人，天津音乐学院教学科科长，助理研究员，研究方向为教学管理；林聪（1955-），男，天津人，天津音乐学院教务处处长，教授，研究方向为二胡演奏艺术。（天津300171）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）20-0113-02
创意产业的概念最早由英国人提出，即为“源于个人的创意、技巧和才华，通过知识产权的开发利用而形成具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业则是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。
一、国内外文化创意产业的发展现状及趋势
无论国内与国外，文化创意产业都是引领GDP发展的支柱产业，是“绿色朝阳产业”，是一个国家的“软实力”。西方发达国家文化产业在国内生产总值中所占的比例已经达到10%以上，无疑说明其在国家发展中的重要分量。近年来，我国文化产业发展总体速度较快，文化产业增加值占GDP的比重稳步提高。2004年至2010年，全国文化产业增加值年平均增长速度超过23%，2010年全国文化产业的增加值突破了1.1万亿元，占国内生产总值的2.78%。按照平均增速估算，2016年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到5%，在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。
十七大报告中首次明确把文化作为“国家软实力”提出来，强调加强对外文化交流，吸收人类优秀文化成果，提高中华文化影响力的重要性。2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》的颁布，标志着我国把文化创意产业放在优先发展的九大产业支柱之一。继党的十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》和十一届全国人大四次会议通过的《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》之后，党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》第三次提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。这无疑为我国文化创意产业的发展注入了强心剂。
二、音乐院校培养文化创意产业人才的现状
人才是创意产业发展的核心，人才资本是创意产业最核心的要素和产业资源。实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。因此，对于文化创意产业人才的培养就成为文化创意产业发展的核心因素。
相比于综合性高等院校，音乐院校对文化创意产业人才的培养具有得天独厚的优势。在培养方式上，音乐专业院校一直注重“因材施教”的个性化培养模式；在培养理念方面，更加注重对学生的启发式培养和根据学生具体实际情况的个性化培养；在课程设置方面，具有艺术概论、中外艺术史、音乐美学、新闻传播学、文化产业管理等通识教育课程及专业基础教育课程；在教学方法方面，采用个别课、小组课、集体课等多种教学方式的授课模式，在培养学生团队合作精神的同时注重个性发展；在实践教学方面，为学生提供更多的实践平台和机遇，通过教学和实践不断加强艺术内涵的培养。
文化创意产业不仅仅是艺术学的一枝独秀，更需要跨越文、史、艺、法、经、管等多学科的边界，实现多学科的融合发展。音乐院校培养文化创意产业人才同样也有其需要逾越的地方。音乐院校的学生在注重专业和个性创意发展的同时，文化底子薄，特别是学生入校的高考文化课成绩偏低，整体文化素养有待进一步提高。加之，音乐院校由于专业性较强，易固守传统艺术圈故步自封的办学理念，缺乏“走出去、请进来”相互交流和切磋的意识，不利于与相关企业和文化团队合作，因此需要改革、创新，重新探讨音乐院校文化创意产业人才培养的途径。
三、音乐院校文化创意产业人才培养的途径
（一）提高音乐院校文化创意产业人才的核心专业素养
在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础都是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人丰富的创造力。因此，文化创意产业的本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。由此，对文化创意产业人才的培养尤显重要，特别是对数字时代文化创意产业人才的核心专业素养的培养。
1.科学素养。培养学生具备参与数字文化创意活动所需要的知识储备和科学概念，能够正确判断信息的质量，做出具有创造性的科学化的结论。
2.技术素养。能够掌握技术系统的本质，有效地利用各种技术工具，增强创新能力。通过对先进科学技术的掌握为必要工具全面实现创意理念。
3.听（视）觉素养。培养学生具备利用电子媒体技术手段，理解听（视）觉设计、技巧及相关基本要素，了解心理、艺术经验、修养等因素，对听（视）觉艺术产品产生积极影响与作用，有较强的设计、创编和制作能力。
4.多元创意文化素养。培养学生具备理解与鉴赏不同创意文化的内涵、形态及特征的能力，具备吸收与融合多元创意文化内容而创新艺术产品的能力。通过教育重点的新体现，使所培养的专业人才能够适应文化创意产业的需求。
（二）突出实践教学的“四元结构”教学模式
文化创意产业人才培养按照“实践育才”的理念和传统，突出完善实践教学体系，确立基础实践教学、专业实践教学、综合实践教学和提高型、创新型实践教学组成的“四元结构”实践教学体系。“四元”之间相互连接、不可分割，贯穿于学生本科教学的全过程，培养学生完成“理论基础——能力培养——综合运用”的打通，实现从“基础为先”向“实践成才”的完美转型。
1.基础实践教学。以系统强化学生基本技能的训练，培养学生自我获取知识的能力、独立实践能力、启迪学生创新意识为目标。通过这一层次的实践教学，使学生较扎实系统地掌握采访、策划、评论、演讲、谈判等基本实践方法和技术，熟悉相关设备和软件的使用，并具有较好的独立操作能力和自主学习训练的积极性。
2.专业实践教学。学生在掌握基本技能的基础上要努力提高自己的综合实践能力，教师要有意识地引导学生从掌握技能上升到提高综合素质，充分发挥实践教学在学生独立工作能力和创新能力培养中的主动性和创新性。
3.综合实践教学。提高学生综合运用实践技能，培养学生的科学思维方法、分析问题能力、解决问题能力和创新意识为目标，将不同专业方向的项目实践、艺术实践月、毕业论文和学生第二课堂、专业实习有机地结合起来。学生利用在课堂实践教学中学到的知识和掌握的技能在节假日进行社会实践，在第二课堂和专业实习中大显身手。专业实习为学生搭建起从学校走向社会的实践教学创新平台，是文化创意产业创新型人才培养的重要环节，也是实践教学的一个特色和亮点。
4.提高型、创新型实践教学。充分发挥文化创意产业人才培养的创新性，提倡学生自选实践项目和开放实践项目，让学生根据自己的兴趣、爱好、特长自主选题和设计，鼓励学生完成创新设计，同时开展创新型的实践活动，为学生个性化发展提供一个自主学习的空间，同时将教师的科研渗入实践教学，以项目带动实践。
（三）搭建实践教学基地，构筑实践创新平台
引进先进设备，搭建实践教学基地，构筑实践创新平台，为充分实现“四元结构”实践教学体系配备硬件设备保障。结合音乐专业院校在艺术领域的独特优势，充分发挥音乐院校对音乐相关产业培养的优势，构建文化创意产业人才培养实践创新平台。根据文化创意产业人才培养需求，构筑的实践创新平台可划分为影视动漫技术教学区、音乐商务教学与项目研发区、音响技术教学与制作区、高清影视作品制作区四大功能区。
1.影视动漫技术教学区。影视动漫技术教学区可分为Avid数字视频工作站和苹果数字视频教学网两个部分。其中，苹果数字视频教学网需配置1台Mac Pro教师机和10台I Mac学生机，采用千兆以太网络进行连接与管理，实现平台资源的充分共享。影视动漫教学区要承担的主要功能有两项：一项是为在校学生开设影视合成软件和动漫制作软件的实践教学课程；另一项是为社会相关从业人员提供专业的培训。
2.音乐商务教学与项目研发区。音乐商务教学与项目研发区可分为文化创意产业项目设计工作室、音乐会广告设计室和音乐商务实验室等多个主题区域。文化创意产业项目设计工作室以演出、文化艺术活动、比赛、展演等项目的策划、市场调研、营销、实施、票务为主要教学和实践内容。音乐会广告设计室以平面艺术设计作为教学内容，涉及音乐会海报、节目单（手册）、票封、展板等产品的设计及相关衍生品研发的教学与实践。音乐商务实验室需配备大型喷绘机、复印机、打印机等设备，成为检验文化创意产业项目设计工作室和音乐会广告设计室科研和教学成果的实现平台。
3.音响技术教学与制作区。音响技术教学与制作区建立先进的录音棚，录音棚可以完成个人和小型乐队的演奏录音，影视及动漫作品的配音、配乐。音响技术教学与制作区的录音棚要配置先进的苹果Mac Pro工作站和Mackie Universal Control控制台。同时，录音棚也为在校学生和社会相关从业人员学习录音设备和技术以及音频软件提供先进的实践教学平台。
4.高清影视作品制作区。平台在影视动漫后期编辑方面要拥有两个非线编辑区，同时建设高级别的摄影棚和虚拟演播室以及多功能厅，从而形成采、编、播一体化的教学和创作基地。高清影视教学与作品制作区将可以完成电视电影、高清数字电视剧、大型纪录片、广告、大型宣传片的创意与制作。
文化创意产业人才的培养是推动我国社会主义文化“大发展、大繁荣”的重要途径与举措，是社会文化事业发展的迫切要求。文化创意产业人才的培养，应依托音乐专业院校的办学优势，本着“实践育才”的办学理念，通过院校内实践基地和创新平台的锤炼，加强与校外演出团体、演出机构、文化运营机构、组织、科研机构、研究所的联合培养。随着与相关行业演出团体合作的深入，逐步向“订单式”培养模式过渡，同时注重邀请相关行业机构负责人、优秀文化创意产业成功人士入校讲座，与学生进行零距离沟通与交流，实现人才培养与社会需求的无缝对接。
［参考文献］
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音乐教学实践报告篇3
一、声音制作类谶程的教学定位
在哈尔滨工业大学广告学本科专业新的教学体系里，将培养优秀的数字媒体广告人才定为教学h标,非常注重实践教学^声音类课程包括《基本乐理》、《录音设备与软件应用》、《音乐概论》、《视听语言》、《影视录音》和《影视录音课程设计》等六门,其中《基本乐理》、《音乐概论》、《视听语言》偏重录音艺术的知识传授与欣赏，《录音设备与软件应用》、《影视录裔》、《影视录音课程设计》侧重声音制作技术。
声音制作类课程特点是实践性强，对《广告形象设计》、《影视合成技术》等后续的课程的学习可以起到铺垫作用，也为学生毕业实习及日后从事实际工作，在声音制作方面打好坚实的基础。因此,我们把教学目标定为让学生通过本系列课程的学习，分阶段地掌握录音理论知识，培养基本的声音制作实践能力和录音艺术思维。
二、声音系列课程改革方法概述
(一）建立课程体系，明确,制作炎课杩之间的关系
三门课程之间的关系是递进式的，《录音设备与软件应用》是一门以实践为主的小课，讲授录音设备和录音软件基本的操作。《影视录音》是系列课程的核心，系统性地讲授录音专业知识，同时也为后续的《影视录音课程设计》实践教学打好基础,，《影视录音课程设计》是让学生利用一周时间，制作一部影视广告片，以声音制作为主题,突出录音技术与录音艺术，是所有声音类课程的最终目的地。
(二)结合原则
1.传统知识的教学与新技术结合.教学内容与时俱进，不断更新内容，反映当代录音技术发展最新成果和录音艺术的新观点P
2. 教学与教师科研、实践相结合，课堂上讲授教师亲身参与制作的各类影视、广告作品，有说服力；同时增加互动性，让学生参与到教学中.教学相长。在实验环节增加趣味性，让学生感觉到录音知识不再枯燥尤味。另外,还将教师的最新科研课题加入到实验内容里，师生共同探讨,学习进步。
3. 知识讲授4现代信息手段相结合,通过影视剧、视频、歌曲、照片等各种资料的搜集，在课堂上呈现给学生，加深其对专业知识的理解，也活跃了课堂气氛，提高教学效果学以致用，把专业知识教学向课外实践延伸鼓励学生更多地参与社会实践.
三、教学改革的内容与实施
(一）深令教学
1. 《录音设备弓软件应用》的课堂教学4学时，仅作简要的入门介绍，把主要内容放在实验中。
2. 《影视录音》课程的课堂讲授共30学时，内容包括录音基础知识、录音技巧和录音工艺三大部分。
为避免学生感觉枯燥乏味，我们列举大量实例，极大地提高了学生的学习兴趣和学习热情我们考虑到广告学专业的特点，以《影视声音艺术与制作》这本书作为参考教材,在讲课中删去了一些较为抽象旦与本专业较远的内玆，缩减了部分纷繁复杂、难以理解而又实用性不强的内容，使授课变得更加精练，学生容易理解：同时，补充了“电视广告录音制作”等实用性和针对性内容S外我们_f业特点,增加实贱性内容,合理运用案例教学、项目模拟教学等方法，讲述我们参与过的大量影视.广告作品的制作过程。例如,在讲述“电影录音1:艺”和“电视录音工艺"这两个章节时，我们以在我校校园_摄的电影、电视剧、专题片为例，运用成片及现场的录像、照片等素材，讲授录音专业知识和作品制作流程,使学生感觉比较亲切,容易接受.在增补的“电视广告录音制作”一节中.我们将参与制作的不同类型的广告展示给学生，并加以讲解分析，使学生深人了解电视广告录音制作的工艺流程，同时与学生在课堂tl直接进行互动沟通，一起进行讨论，取得了很好的效果。
3. 《影视录音课程设计》,为了使课程设计具有可操作性，我们将课程设计分成了三个阶段，即课程设计的准备阶段、展开阶段和验收阶段。在课堂上为学生布置任务，让学生认识到课程设计的费要性，为同学们解释明确课程设计的目的、意义、方法步骤、设计思路和考评指标，并找出前几届课程设计中的优秀作品，进行演示说明,使学生明确目标，心里有底。
(二)实验教卞的实拖
实验教学是理论教学的良好补充:^
1.录音设备与软件应用:实验为11学时,共分为3个实验项目，分别是录音设备的连接与使用，单轨音频编辑软件SoUndforge的简单操作和多轨音频编辑软件Vegan的简单操作，录音设备的连接与使用使学生r解录音设备的基本功能，对其有一个初步的认识;通过两个软件的学习，培养学生的学习兴趣，提高声音后期处理的能力。
2.《影视录音》课程的实验为15学时，共分为3个实验项目，分别是影视作品欣S：与声音分析、影视录音节目制作和影视录音软操作与合成制作，都楚综合性实验，注重培养学生的综合素质能力。
(1) 第一个实验“影视作品欣赏与声音分析”，3学时。我们选用了大量的影视广告作品作为学生实验的素材，让每个学生运用所学知识，通过欣赏作品,从艺术和技术的角度完成对《影视录音》课程知识点的理解。实验包括广告片声音分析和改写某一部电视广告片两部分内容、广告片声音分析是让学生欣赏各类经典的广告作品，从中分析声音的特点，锻炼学生的声音鉴別能力；改写某一部电视广告片，则是运用“还原法”，将告中的声音关闭，由学生重新为其设计语言、音乐、t响这云个要岽，其s的是锻炼学生的声音设计能力。
(2) 第V个实验“影视录音节H制作”学时。在录音工程实验室，主要完成“音乐录音”、“电视广告配音”等几部分内容，要求学生完成实验并绘出设备连接图首先.在录音棚中，一部分学生使用电子琴、鼓、吉他、萨克斯、长笛等乐器,模拟乐队进行演奏，另外一部分设置传声器(话简），通过电缆连接到数字调音台，通过改变传声器的位置，改变音乐的录制效果，操作调音台、硬盘录音机以及其他周边设备，对音乐进行多轨录音的。通过实验，使学生对《影视录音》课程中音乐录音这一难点能够有更好的理解“电视广告配音”釆取传统的手动编辑配音和运用音频!：.作站，操作多轨录音软件这两种形式，实现同样的功能,让学生比较二者之间的匾別-
(3)第4个实验“影视录音软件操作'6学时我们在机房安装rAudition,NuenHo和Samplitude2496等三个专业录音软件.还提供了学生在录音棚录制的部分语言歌曲及各类音乐、音效素材作为学生实验的素材。由于Audi¬tion软件较容易掌握，以它为主进行系统讲授，让学生通过练习，了解基本的使用操作要领，学会混响延时、均衡、动态范围、镶边、变速等基本特效操作,掌握多轨合成缩混的基本要领b
(三）考这形式的改革
为全面推进素质教育，改变“一卷定终身”的做法，我们对考试形式做出了改革
1. 《录裔设备与软件应用》：实验课成绩占30%，利用实验室设备，自己动手录制，在汁算机上用所学录音软件进行后期制作，最后制作一部30秒的手机彩铃，占总成绩的70%p
2. 《影视录音》总成绩由以下〔部分组成：
(1) 课程论文:主要是考奄学生是否实现了应有的功能，是荇达到了学习的目标，满分10分。
(2) 实验:主要是考查学生的自主学习能力、创新能力、团队协作能力以及：£作学习态度等，满分20分「.
(3) 期末笔试：试卷满分70分，其中选择题、填空题20分，主要考査学生对基础知识的掌握；简答题20分，主要考查学生对重点知识的掌握；应用题30分，重点考査学生的实际能力.题型结合实际,非常灵活,使学生无从押题，避免了死记硬背。
3.《影视录音》课程设计:通过--周的制作，学生完成设计任务。教师采取答辩形式，让学生展示课程设计作品，并阐述课程设计实施过程、体会及对课程设计的总结，教师对每个学生做出正确的评定。评定从结果性和过程性两方面人手，由两至三名教师依据工作态度，文件规范、业务能力、完成情况、艺术感觉、答辩表现等指标进行打分，取平均分，结果较为合现,，
四、教学改革成果
我们经过多年的改革实践，取得了昆著教学成效:我们申报成功了校“十一五规划教材"《录音技术实验》并于2010年出版，申报成功两项2010年学校教学研究项目，在《现代教育技术》等核心期刊撰写了多篇相关论文。不仅如此，我们还利用课外实践的机会.鼓励学生积极参与各种形式的竞赛，发挥本专业的特点，把学到的知识加以应用。在历届全国大学生广告艺术大赛中，我们指导学生制作的广告作品均有突出表现.2004级常润芳等同学制作的网络广告《左脑右脑》获第二屈大赛全国优秀奖；2005级兰云、程啸峰同学制作的《诺基亚手机——音乐让我说》广播广告获第二届大赛全国优秀奖以及黑龙江赛区三等奖，2007级戴运怡同学的《雀巢咖啡》广播广告获第三届大赛黑龙江赛区三等奖。2010级硕士栾慧勇等同学的广播广街《好想你枣片》获第四届大赛全国优秀奖。
五、结语
经过多年不懈的努力，我们针对广吿学专业声音制作类课程，在教学内容、实验.课外实践和考试形式等方面进行的改革获得了成功，不但提高r学生的学习兴趣和积极性，还锻炼了学生录音技术实践成用能力，同时也促进了其他课枵的学习我们今后将鳙线努力,按照当今数字时代对广告人的要求，对本系列课程进行重新整合.更好地提卨学生的素质与能力，培养出髙水平的广告人才。
音乐教学实践报告篇4
音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术，是以展现舞台艺术效果，达到表达艺术内容为目的的形态艺术，表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生，在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容，并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等，使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计，而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。
一、指导思想与相关分析
本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节，在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示，体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。
鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差，在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑，形式应付，没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑，为了有效贯彻学以致用的教学原则，贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会，有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场（音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主，并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。
二、实施内容与具体操作
音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析，基本可以分为形态表演和理论创作。由此，毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i）理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2）表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导，表演专业类由声乐、器乐（钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。
设计内容包括：
1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等，音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。
声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会（设计）表演可以三种方式进行：1）个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8～12首之间）。2）以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会，每场音乐会3～5人。3）自由组合组织音乐会，个人演唱、演奏作品3首。
每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等），按一式二份制作交教务处存档。
2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖“基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》，按一式二份制作交教务处存档。
理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的，按程序进行论文写作、指导、答辩工作，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲，根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语，教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场，参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场，参加学生76人，舞蹈专场演出1场，参加人数40人，撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情，将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。
尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会，充分地展示了民族大学教学水平与教学成果，省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行，得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案，都予以很大的关注和讨论，并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施，将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。
三、结语
毕业论文即毕业内容的设计是本科教学计划的重要组成部分，有必要将学生所学专业特点更好地体现在毕业设计之中，使学生在毕业前作一次紧贴专业教学内容的学习实践、总结、展示的机会，充分调动学生的积极性，让学生热爱专业，热爱自己所从事的事业，为今后的工作打下一个良好的技能与思想的基础。
音乐教学实践报告篇5
教师要向学生明确高中的音乐创作课，只是进行一些简单的音乐创作，并不是像音乐专业学生那样，要求掌握很难的音乐技巧和高深的创作手法及创作理论。高中生只要初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法和基础知识即可，能够尝试着为歌词谱曲，为旋律配置简单伴奏，或利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作或简单的乐器设计等等。教师要给学生一个自由的想象空间，让学生自己探讨创作是怎样的―个过程，以怎样的形式进行创作。这样同学们就会各抒己见，充分发挥联想想象，激发出他们的创造潜能。
接下来，教师就可以开始引导学生进行简单的创作了。先让学生做一个实验，例如在讲台上放一盆水，请同学们想想，有多少种方式让这盆水发出不同的声音。这时同学们肯定觉得很有趣，同时在脑子里也会想出很多方法来：用手搅水，用手拍水面，把水泼出来，把笔盖扔进水里，用手敲盆或用笔击盆等等。经过多种尝试后，学生发现每一种手法都能使水发出不同的声音，创作欲望和兴趣就调动起来了，这时教师可以把著名音乐家谭盾创作的《水之永恒》这部作品介绍给学生，并把作曲家创作这部作品的背景和手法讲解给学生听，同时让学生欣赏《水之永恒》的现场演出的音像资料。最后根据这些启示让学生自己设计《我心目中的乐器》。
同样用身边最常见的材料，还可以引导学生进行简易的打击乐器的创作。准备一叠报纸，每位同学发一份，然后让学生想办法让报纸发出不同的声音。学生立即会想出无数的方法：把报纸对折拍打，撕报纸，用手弹报纸，用手揉报纸，把报纸折成不同形状再拍打等等。可想而知，整个课堂的气氛是多么的活跃，这时教师再指导学生进行一些节奏训练，然后即兴弹奏一曲，让学生组成不同的“打击乐器组”进行即兴伴奏。此外，还可以以不同组合的形式进行演奏排练。
在充分调动起学生的创作兴趣后，教师可引导学生从民歌素材人手，进行简单的歌曲创作。如云南的彝族民歌《阿细跳月》，这首歌曲在高中音乐欣赏教材中出现过，教师和学生都比较熟悉，作品不仅旋律简单，而且很有特点。首先让学生了解作品的背景。“跳月”是彝族阿细人民在初春或暮春时，未婚男女青年于月圆之夜聚集在野外尽情歌舞，小伙子们手拿竹笛、月琴、三弦等乐器，边奏边舞，姑娘们随着音乐击掌欢跳，兴高采烈时唱起《跳月歌》。这种歌舞音乐的旋律活泼跳荡，节奏富于动感，全曲只由Do、Mi、sol三个音组成，重要的是掌握五拍子的节奏规律。节拍特点是在三拍子的基础上再增加两拍，改变了常见的节拍强弱规律。乐曲以不断重复的方式出现，容易留下深刻印象。在掌握了节奏特点后，教师可以指导学生集体练习“跳月”舞基本舞步。学生只要坐在位置上练习就可以了。左脚开始，左右左踩三步，右脚踢两下同时手拍两下，然后换方向练习。这种舞步非常简单，每个学生都能学会。这时再引导学生根据节奏特点和旋律骨干音Do、Mi、s01创作一段音乐，那么学生就会很容易地根据已掌握的节奏规律把三个音的位置变换一下，自己创作出一段彝族民歌了。另外如果有条件的话，教师还可以带领学生在当地进行采风，采集优秀的民间音乐作为创作的素材。当然教师也要同时讲授一些必需的基础理论知识，还要有意识地对学生创作的作品进行及时的修改、补充和艺术处理，使学生的作品看起来能相对完整些。
“创作”模块中还规定为旋律配置简易的伴奏。那么如何为旋律配置简易伴奏呢?对于大多数高中生来说，除了使用打击乐器律动和使用自己熟悉的乐器跟奏主旋律外，还必须为学生讲授一些和声学知识，主要侧重于调式和声最基础的一般性原则的讲述。这部分内容大致包括：音阶，自然大小调，五声性调式，音级、和弦的构成，正三和弦，属七和弦，终止式，和弦的连接以及为旋律选配和弦的常规等。当然，和声的基础知识的教学应该快而集中，不宜占用过多的课时，要在“简易”上下工夫。高中学生都欢喜流行歌曲，教师可以用流行歌曲的伴奏作为讲解范例，来调动学生的学习积极性。例如讲解和弦，在流行歌曲伴奏中常用的有柱式和弦和分解，和弦。如周华健的经典歌曲《让我欢喜让我忧》就采用这两种伴奏音型。教师只要让学生掌握I、Ⅳ、V级的和弦编配以及织体设计的基础知识后，就可以让学生选择一些喜爱的较为简单的流行歌曲的旋律片段进行练习，同时进行音型及伴奏乐器的选用设计，从而完成简易伴奏的配置。
另外在音乐创作教学中可以加入广告剧的创作，这一教学形式在广州、深圳的中学都进行过尝试，深受学生喜爱。因为广告剧比较短小精炼，其编创和排演环节比较单纯，无需复杂的舞台装置和布景，形式轻便，易于沟通交流。广告剧的创作最主要的是广告音乐的设计要精致。针对广告创作，首先教师要引导学生根据广告内容选择音乐，最好能够自创音乐或广告歌。接着是广告的设计。教师可把学生分成几个小组，每组十人左右，以分工合作的方式进行探讨、交流、协作，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现、参与创作、参与思考，这样既培养了他们的艺术想象力和创作力，又培养了他们的团队合作精神。同时教师可以给学生分析一些成功的广告，如中国移动通信的广告，它的音乐采用贝多芬的《欢乐颂》，这意味着全世界的沟通等等。通过讲解广告的创作背景，介绍广告的弦外之音、画外之意或者是通过广告的画面而产生的情绪：如急促的、紧张的，或是优美的、恬静的，或是暧昧的气氛等。然后是背景音乐的分析：怎样的气氛应配上怎样风格的音乐作为背景，背景音乐是世界名曲还是民歌或流行歌曲，要不要加上语言等等。分析为什么有的广告通过短小的一两个乐句就能传神，留给观众深刻印象。通过以上的分析讲解，学生也会充满兴趣地去研究人们记忆深刻的成功广告，从而产生创作广告的欲望。
最后，在“创作”模块教学中，还应注重学生表演的实践过程。因为表演能充分体现音乐的实际创作效果，是体验音乐和创作音乐的重
要手段。在表演过程中，教师应注意引导学生对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉表演的灵感，表演中的语言要力求自然流畅，师生要互动互评，教师要多肯定多鼓励，增强学生表演的自信心。尽量发挥学生的创造力和想象力，为学生搭建展示才干的真正舞台。当然，我们不能把学生创作的作品与音乐专业创作的作品来比较，我们只是引导学生进行简单的创作，帮他们找到创作的成就感，从而产生创作的兴趣。
音乐教育本身就是一个发掘美、创造美的审美过程，审美体验也是音乐课程标准的基本理念。在这一过程中，教师也应同时培养学生对音乐的热爱和对创作的兴趣，全面提高学生的音乐素养和审美情趣。音乐教师在教学方法上，应强调在具有艺术性、音乐性和创作性的音乐艺术实践中有机地渗透知识技能内容，并在学生主动参与的实践中探究音乐艺术的真谛。要做到这些，教师就必须在平时的教学过程中不断提高自身的人格魅力、教学魅力和音乐修养。
陈艳帆 福建省三明市第二中学
资讯
观念决定思路 思路决定出路――鄞州高级中学音乐、美术模块教学简介
2008年岁末，记者参加了在宁波市鄞州高级中学举行的“浙江省高中音乐、美术模块教学研讨会”，来自全省的二百多位一线音乐和美术教师以及浙江省音乐教研员吴锐淼、美术教研员冷忆、宁波市音乐教研员黄伟平等参加了此次会议。
在此次研讨会上，鄞州高级中学校长王贤明向与会者介绍了该校在音乐、美术教学方面的举措。鄞州高级中学虽成立只有短短五年的时间，但学校建有无门图书馆、艺术中心、实验楼和体育馆等设施，这些场馆的建设为多模块的教学实施提供了硬件保障，同时也显示出学校领导在办学思路上所具有的开阔视野。
学校开设了10个模块的课程供学生选择：音乐方面有“歌唱”、“音乐与舞蹈”、“创作”、“音乐与戏剧表演”、“管乐演奏”，美术方面有“中国画”、“西方绘画”、“陶艺”、“摄影艺术”、“电脑美术”。学校为每个模块都配备了功能教室、教学设备及器材：为“演奏”模块配备了四十多人的铜管乐队；为了充分展现学生兴趣特长，还买来了一套电声乐队器材；即将建成的小型录音棚将免费为同学们开放；“摄影”模块配有专用的暗房、摄影棚；“陶艺”模块拥有自己的陶艺工作室及烧制作品的电炉；学校还出资为“摄影”和“绘画”模块的学生印刷了他们的作品集。为了开设以上模块，学校在师资方面予以加强，由原来的2名教师陆续增加到了现在的10名。而且该校所有学科的满工作量都是10节课，不像大部分学校语、数、外8节，音乐教师16节才满工作量。在这里，音乐、美术教师的积极性被充分调动起来，它们在课堂之外还利用业余时间创办了各种社团。如合唱队、舞蹈社、民乐俱乐部、电声乐队、摄影协会等，以此作为课堂模块教学的延伸。
在应试教育的大背景下，现在高中阶段的升学率竞争尤为激烈，鄞州高级中学将这么多的人力、财力和精力投入到艺术教育新课程的建设上，引起了很多人的质疑。“但是，我们真的应该问问自己：做那么多的试题，对人的成长究竟有多少意义?在题海之外我们是否有责任给学生们的个人成长努力提供一些什么?”王校长这样回答。现在，艺术课程已成为该校的核心课程之一。
作为音乐、美术模块教学的一个先行者，鄞州高级中学在实施模块教学的过程中也遇到了这样或那样的问题，相信在迎接挑战和不断创新的过程中，鄞州高级中学一定能够克服困难，并在学生审美素质的培养和提高上取得更大的成绩!
音乐教学实践报告篇6
天津师范大学津沽学院是经教育部批准的天津师范大学举办的独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学主校区内，依托母体校的优质资源，主要管理干部由天津师范大学委派、推荐；各系负责人由天津师范大学相关院系负责人或有丰富教学和管理经验的高校专家、教授担任；现任师资队伍中有近300名来自天津师范大学，其中具有副教授以上高级职称的占51%；在校生可以享受天津师范大学的图书资料、生活设施、体育设施、后勤服务等。
学院坚持“以人为本，从严治校，以就业为导向，以质量求生存，以特色谋发展”的办学理念，秉承母体校天津师范大学实施教师教育战略思想，努力为社会培养高素质的应用型、复合型专门人才。现设有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向，有来自全国28个省（自治区、直辖市）的在校学生7500余人。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、台湾、新西兰等多个国家或地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。 来源：高考gxedUW.com
学院招生纳入全国普通高校招生计划，学生学习期满且成绩合格的，颁发教育部统一印制的天津师范大学津沽学院毕业证书，符合学士学位授予条件的，颁发天津师范大学津沽学院学士学位证书。
专业报考办法
1．报考条件：凡符合普通高等学校年度招生工作规定的报名条件，参加2015年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
2. 报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业除部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩外，均使用美术类统考或联考成绩，对于内蒙古考生，摄影专业使用美术类统考合格成绩；声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐（演唱）统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐（演奏）统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证；江苏省的考生须报考并参加省内指定高校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。见“附表二”；
B.对于山东省的考生，摄影专业使用美术类统考合格证，其他专业根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
C.按照省内政策，凡欲报考我院的安徽省、广东省、江西省、上海市、陕西省、黑龙江省的校考专业考生，必须来我院天津考点参加专业测试，取得我院专业合格证；
D.除上述A、B、C条款中涉及的省份之外，其余各省考生（含天津市生源）须取得全国任意一所本科院校（含我院）与我院对应的专业合格证（合格证须经省招办备案）；
E.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试安排见“附表三”。
③特别提示：戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用；报考音乐表演（现代音乐表演）专业须符合我院招生类型（钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管）。
附表一：招生专业及计划
系别 专业（方向） 招生计划 学费 艺术设计系 视觉传达设计 50 21000元/年/人 环境设计 75 数字媒体艺术 25 摄影 30 表演系 表演 40 音乐表演（声乐表演） 30 音乐表演（现代音乐表演） 20 舞蹈学 30 广播电视编导 75 新闻与传播系 播音与主持艺术 150 文学系 戏剧影视文学 75 合计 600 注意事项：1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。2.环境设计专业中包含展示设计方向；播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向，不含国标舞方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收钢琴、倍大提琴、单簧管、小号、长号、打击乐、吉他、电贝斯、萨克斯管。4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。5.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招 生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围 天津师范大学津沽学院专业 本省内指定高校 指定高校与我院对应的专业 报考办法 备注 河北省生源 播音与主持艺术 河北师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。 凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 播音与主持艺术 河北传媒学院 播音与主持艺术 戏剧影视文学广播电视编导 戏剧影视文学 广播电视编导 表演 表演 江苏省生源 播音与主持艺术 南京师范大学 播音与主持艺术 须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，我院单独划定专业合格分数线。 戏剧影视文学广播电视编导 广播电视编导 舞蹈学 舞蹈学 表演 南京艺术学院 表演
附表三 ：在天津考点的考试安排
专业（方向） 考试内容及分值 网报时间（网址） 现场确认（报名）时间（地点） 考试时间（地点） 戏剧影视文学 时间为120分钟（不含影片播放时间）总分为200分1.文艺、影视常识（10%）2.论述（25%）3.命题故事创作（30%）4.影视作品分析（35%） 2015年2月1日—3月12日（招生信息网：jgxyzs.com） 2015年3月13日天津师范大学津沽学院 2015年3月14日天津师范大学津沽学院（具体考试时间和地点以准考证为准） 广播电视编导 播音与主持艺术 现场抽题：稿件朗读、即兴评述1.新闻播报（30%）2.文学作品朗诵（20%）3.话题评述（40%）4.综合素质（10%） 声乐表演 1.演唱歌曲两首（曲目自选，除通俗唱法外不得使用伴奏带，5分钟）2.资格测试 现代音乐表演 1.演奏乐曲两首（曲目自选，乐器自备，5分钟）2.资格测试 表演 1.表演：集体即兴命题小品表演（每组3分钟，60%）2.台词：朗诵（作品自备，每人1分钟，20%）3.声乐：演唱（唱法不限，曲目自选，每人1分钟，10%）4.形体：集体即兴动作表现（主考命题，每组2分钟，10%）（每5人一组，每组考核时间不超过18分钟） 舞蹈学 1.基本功（20%）2.技能技巧（20%）3.即兴表现（10%）4.舞蹈作品（50%）（每8人一组，每组考核时间不超过20分钟） 注意事项：1.报名方式：网上报名，现场确认。（须于规定时间登录招生信息网：jgxyzs.com，完成报名并打印报名表，粘贴照片，在规定时间办理交费、确认手续，参加考试。）2.报名考试费：150元/人/专业（方向）。3.广播电视编导和戏剧影视文学专业考试采用一套试卷，考生可兼报两个专业，只收取一个专业报名考试费。4.报名确认、考试地点为天津师范大学津沽学院（天津市西青区宾水西道393号，天津师范大学主校区），具体考试时间和地点以准考证为准。5.考试时，请务必持本人身份证和准考证入场。6.声乐表演和现代音乐表演的资格测试：乐理（笔试），听写（笔试），视唱，每科分值100分。资格测试成绩达合格线者，方可按专业考试成绩排队，否则视为专业考试不合格。笔试科目考试中途考生不得退场。所有演唱（奏）曲目均须背谱。钢伴由学院统一安排。7.舞蹈基本功考核时考生应着体操衣及舞袜，舞蹈作品考核时考生应着舞台表演服装。舞蹈作品需自备MP3格式伴奏音乐，乐曲在第一首。8.考试时，考官有权指令考生表演作品的全部或片段。录取原则：
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学：专业志愿优先，按照文化成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，外语单科成绩达到我院控制分数线（根据生源情况划定），按照文化成绩从高到低排名录取。
注：对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。
复查：
新生入学后，我院在三个月内按照国家招生规定对其进行全面复查。复查合格者予以注册，取得学籍。复查不合格者，我院视情况予以处理，直至取消入学资格。
艺术类专业概况
2015年我院艺术类招生专业及方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津电视台、天津电影制片厂、天津日报报业集团、天津教育报社、天津电视少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，为强化学生实践能力和提高学生综合素质提供了良好的平台。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2014届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2014年（第7届）中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛等各级各类大赛，获奖50余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项；撰写的作品入围第十五届上海国际电影节；获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖；多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛；微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛；曾获天津市大学生文艺展演二等奖；赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等数十场教学演出；学生参加各种比赛演出共获奖168项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖134项；2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评；2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定；2013年有11名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习；2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等机构从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象、影视动画等设计、制作、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:素描、色彩、构成学、专业装饰图案、图形创意、字体与版式设计、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等；专业课:广告策划、广告文案、市场学、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、展示设计、印刷设计、pop广告设计等。
环境设计专业
培养目标：本专业包含展示设计方向。培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的专业人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：艺术概论、中外建筑史、构成学、人体工程学、透视学与建筑制图、施工材料与工程预算、园艺学、室内设计、环境景观设计、采光与照明设计、公共艺术设计、商业展示设计、计算机辅助设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术及管理工作，或能进行数字媒体设计、动画设计的应用型、复合型高级专门人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电教馆、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、设计CAD、二维构成、三维构成、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形设计、数字媒体艺术、动画角色设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、后期非线性编辑、DV创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、平面广告设计、影视广告设计与制作、游戏软件设计等。
摄影专业
培养目标：本专业培养具有广泛的科学文化知识和专业理论素养，具有较高艺术修养和较强审美能力，能够熟练从事影像创作及应用、生产及管理，能够在各类媒体、广告、网络、设计公司等从事相关工作的专业应用型人才。本专业具有较好的教学实验条件，其中专业摄影棚3间，内置多套专业灯具及相关设备；专业暗房2间，建立干湿作业区并配备多台专业放大机；数字暗房1间，拥有整套国内较为先进的图片输出设备，同时本专业还配置了大中型专业相机，为培养学生动手能力创造了良好的条件。
就业前景：毕业生适于广告公司、影视制作公司、报社、新闻出版社、婚纱影楼、文化宣传及其他相关事业单位，从事商业摄影、影视制作、电脑平面设计、新闻采访、宣传、自由撰稿等工作。
主要课程：美术基础、构成学、黑白暗房技术与制作、图片摄影造型、数字影像处理与输出、艺术概论、平面广告设计、观念摄影、广告摄影、人像摄影、新闻纪实摄影、摄影创作实践、影视节目制作、非线性编辑等。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业教师专业素质过硬、教学质量优秀，旨在培养掌握戏剧、影视创作的基本理论和剧本创作的基本技能的，具有良好的文化素质和影视艺术鉴赏能力的复合型、创新性人才，并为进一步深造打下基础。
就业前景：毕业生能够在电视台、电影厂、剧院、影视公司、广告公司、文化馆、网站、中小学等和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等方面工作。
主要课程：影视作品分析、视听语言、外国电影发展史、中外经典剧作导读、中外戏剧史、中国电影发展史、编剧概论、电影剧本写作、导演艺术基础等。
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业根据广播电视等大众传播及文化市场、新闻发布、公关活动等对主持人的需求，培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学的基本理论，以及政治、经济、社会、艺术、美学等多学科知识，以有声语言运用为特长，具有广播电视播音与节目主持基本能力和广播电视新闻采访写作、节目编辑制作能力以及组织策划、传播沟通、现场主持等专业技能的应用型人才。本专业下设广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向。
就业前景：根据不同的专业培养方向毕业生可在广播电台、电视台及现代传媒机构（数字广播电视、网上视频、广播电视媒体运营公司等）从事播音、主持或承担采编播一体化工作，也可从事与有声语言相关的大众传播、配音、演艺、教学以及政府和企事业单位、基层社区文化事业、会展、促销、旅游、婚庆等主持或代言等工作。
主要课程：播音与主持艺术概论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、播音文体与语体、节目主持艺术、文艺作品演播、即兴口语表达、新闻理论、传播学、电视摄像基础、非线性编辑、电视节目制作、广播播音与主持、电视播音与主持、影视剧配音、电视片解说、表演基础、形体塑造、民俗学、公共关系学、演讲与口才、涉外交际礼仪、中国文化与礼仪等。
广播电视编导专业
培养目标：本专业根据广播电视事业发展的趋势，针对广播电视及其他媒体机构、影视节目制作公司，特别是网络视频、网络手机等新媒体环境的需要，旨在培养具备广播电视节目编导专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理工作的专业应用型人才。
就业前景：本专业设“专题片编导”和“电视编辑”两个专业方向。学生可以根据确定的发展方向选读其中的课程，以便灵活适应学生的不同发展要求。前者侧重专题片、纪录片的创作；后者侧重电视节目制作的后期编辑。二者皆可从事广播电视及网络媒体机构、影视节目制作公司、广告创意公司等相关工作。
主要课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列。电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导等。
表演专业
培养目标：本专业主要面向影视文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握扎实的具备话剧或影视表演等表演艺术基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在荧屏、舞台和话筒前完成不同人物形象创作或能在文化艺术行业从事管理工作的应用型人才。
就业前景：文化艺术表演行业：电影、电视剧、话剧中的演员、配音演员、文化艺术团体、电台、电视台从事主持人和相关的管理工作；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、秘书、旅游导游等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事表演教师工作。
主要课程：包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及合唱、舞蹈训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史。影视戏曲作品赏析、视听语言、导演基础、译制片配音、动画片配音等。
音乐表演（声乐表演）专业
培养目标：本专业培养具备声乐表演方向所规定的基本知识和能力，掌握扎实的声乐演唱技能和较强的实践应用能力。坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事声乐演唱、教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。
就业前景：文化艺术表演行业：文化艺术表演团体、乐队（乐团）成员、公司签约歌手、音乐人和音乐组合等；企事业：在广告、文化传媒、音像制作、公关礼仪、电台电视台、音乐导演与编辑等行业中从事工作；教育行业：中、小学、幼儿园和培训机构从事教师工作。
主要课程：声乐演唱、重唱、合唱、钢琴、乐理、视唱练耳、中西音乐史、声乐学基础理论、艺术指导、和声、复调、曲式等。
音乐表演（现代音乐表演）专业
培养目标：本专业主要面向现代音乐文化发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养，掌握较扎实具有传统音乐和现代音乐基础知识、基本理论、基本技能和较强的实践应用能力；培养德才兼备，身心健康，并具备现代音乐表演艺术实践能力、具有不断进取的意识和创新精神和一定发展基础的应用型艺术人才。
就业前景：文化艺术、表演等行业：如文化艺术表演团体、文化公司；教育行业：如中小学、青少年培训机构；企事业单位：如电台、电视台、文化媒体公司、音乐制作发行公司、个人音乐工作室等，从事乐手、音乐人、小型乐团指挥、音乐导演、现代音像编辑、音乐教员等与本专业有关的工作。
主要课程: 基本乐理、钢琴基础、视唱练耳、中西方音乐史、民歌概论、和声、曲式分析，复调、音乐欣赏，流行音乐作曲、现代音乐配器、指挥、器乐演奏、重奏、合奏等。
舞蹈学专业
培养目标：本专业主要面向舞蹈教育及舞蹈编导人才发展需要，坚持“以生为本，分层培养，力求实效”的办学理念，培养具有良好的思想道德修养，科学素养，人文素养。掌握扎实的具备舞蹈教育，舞蹈编导等舞蹈艺术的基础知识、基本理论、基本技能。具备现代舞蹈教育的科学理念和舞蹈创作能力，以及较强的实践应用能力。培养德才兼备，身心健康，具有不断进取的意识和创新精神，能适应各级各类机关、企事业单位、各中小学校，托幼机构，文化艺术团体的需要，及群众文化宣传与舞蹈基础教育等多方面的应用型人才。
就业前景：教育行业：中小学艺术教员、青少年舞蹈培训机构等；文化艺术表演行业：文化艺术表演团队、舞蹈编导、舞蹈演员等。
主要课程: 舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。
联系方式
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地址：天津市西青区宾水西道393号天津师范大学主校区 邮编：300387
乘车路线：①天津站：乘公交951路至师范大学站，或乘地铁3号线至大学城站，换乘311路或620路地铁专线至师范大学站；
②天津西站：乘公交52路至王顶堤立交桥站原站换乘849、968路至师范大学站，或乘地铁1号线至营口道站换乘地铁3号线至大学城站，换乘311路或620路地铁专线至师范大学站；
③天津南站：乘地铁3号线至大学城站，换乘311路或620路地铁专线至师范大学站；
音乐教学实践报告篇7
丽水学院是一所经国务院批准设立的公办本科层次的普通高校。其办学历史可追溯到1907年的处州师范学堂，至今已有100多年的办学历史。学校是全国精神文明建设先进单位、全国民族体育先进集体、全国绿化模范单位。
学校坐落于浙西南生态城市——丽水市区，南临温州，北连金华，金丽温高铁、金丽温高速、两龙高速、330国道均经过市区，交通便捷。学校风光秀美，钟灵毓秀，是青年学子求学深造的理想校园、放飞理想的精神家园。
学校占地980亩，校舍建筑面积32万平方米。校内教学设施完备，学科专业齐全，师资力量雄厚，办学特色明显。普通全日制在校生12000多人，在职教职工1098人，其中专任教师719人。
学校以科学发展为主题，实施“质量立校、人才强校、特色兴校、文化铸校”的发展战略，积极开展对外交流与合作，搭建国际交流平台，推进教育国际化，不断提高人才培养质量。学校正按照“三步走”发展战略，生态崛起，力臻卓越，为建设新时期经济社会发展需要的新兴大学而奋斗。
丽水素有“艺术之乡”之美称，具有得天独厚的艺术资源。青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑 、丽水摄影等艺术品类享誉古今，驰名中外。学校的“龙泉青瓷协同创新中心”为浙江省“2011协同创新中心”。
学院今年计划招收艺术类考生260名，各专业详细招生计划以各省考试院公布为准。
二、设计学系及其专业介绍
(一)设计学系简介
丽水学院设计学系由原美术学系、设计学系组成。下设美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计(青瓷方向)、摄影5个本科专业。
设计系拥有“2011计划”省级重点项目---龙泉青瓷非遗传承与发展协同创新中心，校级重点培育项目---古堰画乡艺术传承与拓展协同创新中心，以及丽水市重点科技创新团队：龙泉青瓷原料研发与创意设计创新团队。在校全日制学生738人，近年来毕业生就业率达到95%以上。
设计系现有教职工52人，其中专任教师46人，教授4人(硕士生导师2人)，副教授11人，师资队伍年龄、学历、学缘结构合理，综合素质较高。在长期的内涵建设过程中，设计系坚持教学、科研和实践相结合，注重学术交流与地方合作，坚持以创作带动教学，突出地方性，发展应用性，办学特色日趋鲜明。教师科研成果丰富：获中央财政和浙江省财政基金支持项目3项，省市社科优秀成果奖7项，教育部社科课题、省市厅级科研课题54项;省级精品课程1门、省级重点教材3部，出版专著和高校教材10余部，在公开刊物上发表学术论文和作品280余篇(项)。
设计系在特色人才培养方面成效显著，学生的专业素质高。在大学生艺术展演活动中，整体成绩名列全省高校前茅。近年来，在国家、省级大学生艺术展演活动中，美术类共夺得全国一等奖3个、二等奖2个、三等奖1个，省级奖项64个;在大学生广告艺术大赛中获得全国奖项7项、省级奖项7项;获省大学生多媒体作品设计竞赛一、二、三等奖共20余项。
设计系坚持走“立足丽水、彰显特色、服务社会”的特色办学之路，以学科建设为龙头，以提高人才培养质量为目标，挖掘区域资源优势，使之成为具有深厚人文艺术素养和设计创新能力的专业技术人才成长的理想园地。
(二)专业介绍
1.美术学 (本科，师范)
培养目标：培养适应社会美术教育事业发展需要，具有良好的思想道德品质和职业道德，掌握扎实的专业知识技能，具有独立在本专业领域内教学、研究、创作的能力和自主终身学习的能力，具有实践能力和创新精神，主要从事中小学美术教育教学的高素质应用型专业人才。
主要课程有：素描头像、素描半身像、油画精品临摹、国画精品临摹、版画基础、综合材料技法、艺术概论、解剖与透视学、中国美术史、西方美术史、水彩技法、人工形态解析、自然形态解析、色彩与结构、色彩与空间、写生、综合材料技法、精品临摹等。
就业方向：从事各类学校美术教学和研究工作，以及企事业单位从事与美术相关的工作。
2.环境设计 (本科，非师范)
本专业培养具备创新能力和设计实践能力，能在环境艺术设计公司或设计院从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城乡环境景观设计等专业设计，并具备项目策划与经营管理能力的高素质环境艺术设计应用型人才。
本专业下设两个专业方向：室内设计、景观规划设计。
主要课程：中外建筑史、建筑常识、居住空间设计、办公空间设计、表现图技法、人机工程学、专业制图、模型设计、电脑3D Max与VR、电脑CAD、造型基础、三大构成、创新思维与表现、地域公共环境设计、建筑常识、室内设计与原理、概念设计、透视、居住区环境景观设计、青瓷艺术、民宿设计、地方传统民居(测绘)、地方传统文化与陈设、乡村环境景观设计等。
就业方向：在建筑、室内、景观领域从事设计或科研方面的相关工作。
3.视觉传达设计 (本科，非师范)
视觉传达设计专业培养具有艺术设计思维、方法和平面设计能力，具备现代视觉传达设计理念，具备广告设计、品牌视觉形象设计、出版物设计、包装设计等领域的设计方法和设计能力，以及较全面的相关学科知识、较高创意能力、审美能力、动手能力的应用型人才。毕业后能从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作，有着广阔的就业前景和从业选择。
主要课程：设计思维与表现、编排设计、标志设计、招贴设计、广告设计、VI设计、书籍设计、包装设计、动漫设计等。
就业方向：广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作。
4.视觉传达设计(青瓷方向)(本科，非师范)
培养目标：本专业培养具有创新精神和实践能力，具有陶瓷工艺背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合应用型人才。毕业学生具备陶瓷艺术的基本专业素养,能够从事陶瓷艺术相关产品的设计和开发、面向企事业单位生产第一线或在文艺出版、文化传播等企事业单位从事文化宣传和创意等工作，也可到科研单位和培训机构从事科研与教学等工作。
主要课程：成型工艺、装饰雕塑、泥塑基础、创新思维与表现、陶塑、青瓷设计与制作、模型制作、中国陶瓷史、日用陶瓷工艺学、建筑陶瓷工艺学、陶艺首饰设计、青瓷器皿设计、综合材料设计应用、陶瓷产品装饰设计。
就业方向：文艺、教育、室内、景观领域、企事业等相关单位从事陶瓷宣传、创作、设计等工作。
5.摄影 (本科，非师范)
培养目标：本专业培养具有文化艺术和相关学科基础理论，具有摄影专业基本理论和基本技能，具有摄影研究与创作能力，能在出版、新闻、企业、宣传、设计、文艺、影视、教育、服务、印刷等单位从事摄影普及、服务、教育、宣传、创作和科学研究工作的应用型人才。
主干课程：摄影基础、黑白摄影、摄影构图、摄影用光、商业摄影、广告创意摄影、影视后期、人像(体)摄影、暗房工艺、软件基础、影视后期、数码影像应用、报道摄影与图片编辑、3D影像艺术、古典摄影工艺、风光摄影等。
就业方向：出版、新闻、企业、宣传、设计、影视、教育、服务、印刷等相关单位。
三、音乐系简介及专业介绍
(一)音乐系简介
丽水学院音乐系在多年的办学历程中，注重理论和实践紧密结合，鼓励学生积极参加各类艺术实践活动，认真学习国内外音乐院校的先进经验，切实加强专业内涵建设，不断提升音乐系的办学水平和人才培养质量。
教学设施完善：音乐系配置了完善的专业教学和实训设施，有音乐厅1个、多功能排练厅3个、录音棚1个、数码钢琴教室2个、专业舞蹈教室4个、琴房200多间，钢琴260多台，各类乐器500多件;现建有音乐舞蹈专业实训基地8个。
师资力量雄厚：音乐系拥有一支素质高业务强教学经验丰富、专业与梯队结构合理的师资队伍。现有教师41名、其中具有高级职称教师16人、博士4人、硕士研究生35人。
专业特色鲜明：在教学科研中始终坚持继承和发扬优秀的中华传统文化，又兼收并蓄具有民族特色的音乐舞蹈素养，使之有机融合于音乐舞蹈专业人才培养中。坚持以就业为导向，制定了切合实际的人才培养方案，完善教学体系和内容，构建具有竞争力的音乐舞蹈专业特色课程体系;切实加强与用人单位的合作，积极参加各级展演，不断提高学生的专业能力和水平。努力使音乐系的教学与科研工作，在全国同类学院中，彰显出人无我有、人有我优的态势。音乐系现开设有音乐学(师范，含器乐、声乐)、音乐学(舞蹈方向)(师范)等专业及专业方向。
学生屡获大奖：音乐系师生在一系列重大的音乐、舞蹈专业比赛中取得了令人瞩目的成绩。在全国、省市各级专业比赛共获金银铜奖200多项，其中重要获奖项有：
1.舞蹈《祈福》获第二届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;
2.舞蹈《选种》获第三届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;
3.音乐系合唱团在2013年中国第十二届合唱节获得男声组金奖、女声组银奖。
4.以我校学生为主要演员的大型畲族风情歌舞剧《畲山风》、《畲家谣》及《千年山哈》等节目，代表浙江省参加全国第二、第三、第四届少数民族文艺会演，连续三届获得了表演金奖，以及其它十多项大奖，被评为浙江省“五个一工程”奖。
5.2014年，学生合唱团获中国第九届音乐金钟奖合唱比赛(浙江赛区)金奖;男声合唱团获“我和我的祖国”浙江省经典歌曲大赛甲组第一名;男声合唱团、女声合唱团双双获得浙江省大学生第四届艺术展演合唱比赛金奖，并将代表浙江省参加全国比赛。
6.2015年，男生合唱团在第四届全国大学生艺术节上获一等奖。
毕业生就业率高：毕业生深受各级学校及企事业等用人单位欢迎，近年来就业率达到了95%以上。毕业生在各地招聘考试中成绩突出：
2012届毕业生李晓蝶、黄娅茜、张萌三位同学在2012年浙江省温州市音乐教师招考中分别获得第一、第二和第三的优异成绩，被温州市教育局录用;钟琦在2012年浙江省杭州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被杭州市教育局录用;
2013届毕业生李帆在2013年考取了德国维尔兹堡音乐大学研究生;
2014届毕业生夏灵月在浙江省台州市音乐教师招考中获得第一名的好成绩，被台州市临海市教育局录用;鲁丹虹在江苏省苏州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被苏州市教育局录用;
2014年仅被浙江省青田县教育局录用的就有周俊哲、鲍娅莉、吴俊毅等六位非浙江籍毕业生，顺利在浙江省就业的其他学生更多。
(二)专业介绍
音乐学(本科、师范)
培养目标：培养系统掌握音乐教育所需的音乐基础理论、专业知识和基本技能、具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和实践能力、能够胜任各类学校音乐教学、课外艺术活动的教育指导等工作的专业人才。
主要课程：声乐基础、钢琴基础、乐理、视唱练耳、合唱与指挥、音乐赏析、即兴伴奏、形体与舞蹈、电脑音乐制作、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、音乐美学、音乐教学法等。
就业方向：各类学校的音乐教学和研究工作，群文系统、企事业等单位与音乐相关的工作岗位。
四、报考条件
1.热爱祖国、遵纪守法、有良好的人文素养;
2.符合教育部和生源所在省份规定的报考条件，及教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》标准。
五、招生专业、招生人数及考试科目
类别
招生专业
招生数
学费
招生地区
考试科目
备注
音乐类
音乐学(本科、师范、)
50名
摄影专业
9000元/学年
其他专业
10350元/学年
江苏、甘肃、福建、湖南、浙江
视唱、练耳、器乐或声乐
器乐或声乐自选一项
美术与设计类
美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计（青瓷方向）、摄影
180名
江苏、福建、甘肃、浙江
素描
色彩
注：各省招生人数将根据考生报考情况确定，最终招生名额以该省教育考试院公布的计划为准。
六、考试科目、时间、地点 省份
招生 专业
现场报名时间
考试时间
考试地点
福建
美术学、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计（青瓷方向）
1月23--24日
1月26日
福建师范大学仓山校区
音乐学
1月27--28日
1月29日
福建师范大学旗山校区
江苏
美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）
2月1--16日
2月20日
南京晓庄学院
音乐学
1月20--25日
1月28日
南京师大音乐学院
甘肃
美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）
1月24--25日
1月27日
兰州城市学院（本部）
音乐学
湖南
音乐学
1月28--29日
1月30日
湖南师范大学音乐学院
七、报名办法
凡符合报考条件的考生凭本人身份证、艺术考试报考证，在规定的时间、地点报名。如有变化，以考生所在省考试院公布为准。
八、专业成绩确定
美术与设计类专业：满分200分，其中素描100分，色彩100分，合格证发放以平均分排序。音乐学：满分100分，其中视唱与练耳各20分，器乐或声乐60分。
九、合格证发放
我校将根据考生艺术校考成绩，按招生计划数4倍的比例，确定专业合格考生名单，在报各省教育考试院的同时，在我校招生网(zsw.lsu.edu.cn)上公布合格考生名单，考生可于2015年3月底至4月上旬上网查询。合格证在4月中旬寄给考生(寄到考生高考报名所填的地址)。
十、录取办法
1. 美术与设计类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按照校考专业成绩占70%、高考文化成绩占30%的比例，计算综合分，按综合分从高到低排序，择优录取。综合成绩 = 高考成绩×30% +校考专业成绩(折算为百分制)×(高考总分÷100)×70%
2. 音乐类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按专业成绩从高到低排序，择优录取。
3. 新生入学后，我校将组织专业复查，对不符合要求者按相关规定处理。
4. 我校将根据各省考生素质及报考情况，调整各地的招生计划;考生素质好的省份，将增加招生计划。
十一、联系方式
咨询电话：0578-2271179、2276113(传真)
网 址：lsu.edu.cn(校网)，zsw.lsu.edu.cn(丽水学院招生网)
校 址：浙江省丽水市学院路1号
音乐教学实践报告篇8
专业名称
科类
学制
外语 语种
学费标准（元/年）
计划数
黑龙江
山西
湖南
河北
山东
环境设计
不限
四年
英语
6800
11
13
14
15
视觉传达设计
不限
四年
英语
6800
11
13
12
15
美术学(师范)
不限
四年
英语
6800
12
6
书法学(师范)
不限
四年
英语
6800
20
10
10
音乐学(师范)
不限
四年
英语
6800
10
10
8
14
20
音乐表演
不限
四年
英语
6800
5
4
4
6
5
舞蹈编导
不限
四年
英语
6800
10
4
8
3
舞蹈学(师范)
不限
四年
英语
6800
12
4
8
3
广播电视编导
不限
四年
英语
6800
10
12