现代艺术创作范文

现代艺术创作篇1

关键词：构成艺术；现代陶艺；创作

现代陶艺是从传统陶瓷艺术中衍生出来的，现代陶艺中的“现代”一词不仅仅是指时间上的概念，更主要的是指一种思想观念思维方式上的突破与变化，所谓时间概念上的“现代”是相对的，我们的过去就是古人的现代，我们的现代也将成为后人的过去。现代陶艺除了作为精神性的表现媒体而存在外，其表现手法技巧也不拘一格，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

1 现代观念艺术中的构成

构成艺术是一种现代设计观念，它不是特指某一具体造型艺术和视觉艺术设计，而是对造型艺术、视觉艺术设计中涉及到的形态、色彩、立体空间以及材料、肌理、质感等课题的基本概念、基本原理以及形态的组合规律、造型结构的组织原则、形式语言的表达等进行研究。

构成艺术诞生于20世纪20至30年代，它的核心理念萌生于19世纪末到20世纪初西方绘画艺术从具象向抽象转化的探索之中，后经构成主义和荷兰风格派的充实，最终在德国包豪斯学院形成了一套完整的理论体系。

构成艺术的造型元素是抽象而纯粹的几何形态，表现的主题已不是传统的对客观物象的再现，而是强调几何抽象造型的表现力，以抽象的形式语言来表达思想感情，关注的是纯粹而有意味的形式，用纯粹的点、线、面、体构筑崭新的形式，强调点、线、面、体的形式价值。

2 现代陶艺的表现形式及其特征

现代陶艺是通过运用陶瓷的材料特性，来塑造一种新的视觉形象，通过这种视觉形象来反映艺术家的内心情感世界与对社会生活的理解。现代陶艺与传统陶艺最大的区别在于创作观念与表达方式上。与传统陶艺相比现代陶艺在总体上更体现着我们这个时代的开放性思维和综合交叉的多向思维方式，具有强烈的个性追求。现代陶艺更注重艺术的表现力、心灵的揭示力、精神的感染力和思维的创造力。现代陶艺是属于现代观念艺术的范畴，它不再以追求传统陶艺中的实用功能为主要目的，而是把审美要素放在第一位以“非实用”观念来创作。现代陶艺家在做陶时考虑的是如何表达自己的观念和想法，如何去展现自己、如何能形成自己特有的表现语言、如何去体现自己的个性。文化的多元性与思想意识的流动性反映在陶艺作品形态上的差异性是现代陶艺的一个重要特征。

在现代生活中，陶瓷的领域与概念也在拓展，现代陶艺已成为造型艺术中的一个新的门类，它独具品格，有着鲜明的个性，有着特殊的表现手法和形式，具有旺盛的生命力。由以上所述可以对现代陶艺的概念作一个简单的定义：“现代陶艺是艺术家以陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统陶瓷的实用功能，主要表现现代人的理想、情感、个性、心理、意识和审美价值的现代艺术作品。它不以表现客观世界为主要目的，而更多表现的是现代社会中人内心的世界，重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意想等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。”[1]但是由于近年来材料科学的发达，烧窑技术的进步，以及相关化学的研究进展，许多陶瓷作品在材料和技术上都有所突破，尤其一些现代艺术家对制陶活动的参与，使得人们原有的观念产生了转变，审美观念的发展也使得原有定义的包容性有了局限。因此可以说凡以非金属的无机材料为结构主题，经过火的处理，来表现现代精神理念的艺术品就可以称为现代陶艺。这样一来就扩大了原来对现代陶艺的理解，又是一次思想与认识上的飞跃。

3 构成艺术在现代陶艺中的运用

在现代陶艺创作过程中会受到各种因素的制约，有观念、思想意识上的，有工艺技术上的，同时这些因素对现代陶艺形式美感的表达有着直接的影响。但是作为艺术法则的形式美感，也不是一层不变的，它是随着社会意识形态的变化而变化，同时还受到审美主体艺术修养的影响。

“现代艺术观念对现代陶艺的影响不仅体现在创作观念上，而且还体现在表现形式与创作手段上，特别是西方现代构成艺术对现代陶艺造型艺术的影响，现代观念艺术中的点、线、面、体作为构成艺术的基本元素也充分体现在现代陶艺造型上。”[2]现代陶艺家通过采用分割、截取、打散等现代构成艺术手法对这些陶瓷构成视觉元素进行重新组合，创造出一种独特新颖的陶艺造型，所以这类艺术家的陶艺作品多以抽象、希奇、叛逆、个性、奔放、流动等多种形式出现，表现了艺术家内心的这种感情及思想意识的流动性，有的造型甚至是即兴创作、随手粘来，这种对浅意识、感性、瞬间即逝的强调也是现代陶艺的一个魅力所在。这种新的创作观念说明现代陶艺家能够大胆创新、不拘一格，用一种新的逻辑思维来审视现今的陶艺发展与多元文化的渗透。意大利陶艺家尼罗・卡如索（Nino・ Caruso）的陶艺作品轮廓简洁并具力度，直线、直角、方正、气派的感觉在很远的地方都能让人感受得到。弧线的切割、线面的组合运用，具有明显的理性主义色彩。

“而在陶艺创作中，只单纯追求形式美感、讲究比例尺度重理性的作品也不少见，有的将对象进行分裂、破坏、拆散，然后根据需要进行重构和组合，有的更直接将二维的构成因子注入到立体造型中去。”[3]“对现代雕塑造型艺术语言的借鉴也是现代陶艺造型的一个常用手法，艺术家在创作这类造型的陶艺过程中可以能很好的去掌握泥性、熟悉泥性、感悟泥性。因而在陶艺造型和塑或雕的手感上都有得天独厚之处。”[4]这部分陶艺家作品所表现的内容也很多，如动物、宗教、神话等，但 大部分“以人为本”，来表现人物的特定动态及表情。因为在成型工艺和烧造上与一般性雕塑有所区别，所以陶艺家常利用材质作肌理效果，借助“火”的力量改变其作品的质感与视觉效果，以达到感化、刺激观者的目的。刘正的陶艺作品中夸张而怪异的形态语言总是刺激着人们的感官神经，并在记忆中留下深刻的印迹。但让人感到惊异的不仅仅是形态本身，作为陶艺作品，其成型的难度和过程本身就具有一种征服力；艺术家对民族、战争、文化、精神的思考和关注，已经超越了作为媒介和载体的艺术形态本身。从其简约的造型和单纯的手法及泥、釉色调中，我们可以强烈地感受到艺术家心灵的激情和人性关怀。罗小平以卷泥方式创作的“写意性”的人物造型，很具有特色。现代陶艺有别于传统陶艺的另一个方面表现在材料的运用上，传统陶艺材料的运用仅仅限定在对“泥料”和“釉料”的选择，而现代陶艺对材料的选择是在传统陶艺材料运用的基础之上进行了扩展，是一种全新的创新。

参考文献：

[1] 白明.世界现代陶艺概览[M].南昌：江西美术出版社，1999：11-12.

[2] 秦厚威，李梅.现代陶艺的形式美感[J].中国陶瓷，2006，211（6）：54-56.

[3] 杨永善.说陶论艺[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001：7-8.

[4] 夏德武.现代陶艺状态[DB/OL].中国陶艺网，2002（12）.

现代艺术创作篇2

【关键词】现代版画 图片研究 精神价值

一、现代版画的基本含义

为了对现代版画艺术创作的图式研究有更好的了解，首先熟悉什么是现代版画。所以本文以现代版画的基本含义为开篇，逐渐引入题中。现代版画主要是指由艺术家通过细致的构想创作，再通过制成样本印刷而成的艺术作品。具体的说就是指用刀或者是化学药物等一些材料在木头、石块、金属物质、麻胶等版面上雕刻或者是腐蚀后再印刷出来的图画。可以看出，版画艺术在制作技术上和印刷术的发展是一脉相承的。在我国古代，版画材质主要是木制的，一般都是由木刻专家用刀直接进行雕刻，当然也有一些铜刻版画。古代独特的刀刻版画使它在中国艺术史上具有很高的艺术价值。

二、形成现代版画艺术的条件

文化的发展需要有一定的政治经济环境，现代版画艺术发展形成的条件无疑与当时的社会环境有很大的关系。新中国的成立意味着被帝国主义、封建主义压迫的屈辱史从此结束。在中国共产党的正确领导下，我国走上了具有中国特色的社会主义道路，对于艺术的创作也呈现纷繁多样的特征。艺术工作者用自己的作品记录了中国近百年来的辉煌奋斗历史。中国人民站起来了，社会经济开始变革和发展，人们的思想逐渐解放并接受新的思想理论，在政治和经济重大变革的时代，艺术工作者汲取丰富的营养，创作出具有时代特征的版画艺术，版画图式在这个特定的时代具有其特定的价值。现代版画艺术伴随着社会生产的发展也在不断地发展创新，体现时代特色，反映当代人们的生活面貌，同时从版画艺术的发展历程中还可以印证新中国的成长历史。

三、版画图式创作的历史沿革

中国的版画艺术从传统到现代走过了漫长的路程，从我们熟知的雕版印刷术开始，经历了唐宋元的发展，到明清时期木板画艺术达到鼎盛水平，各个地区的雕刻艺术蓬勃发展种类丰富多样。到了二十世纪中国的版画变化既体现了艺术创作的变革也与当时中国所经历的历史有很大的关系，体现社会发展的时代特征。从版画的题材画风、图像创作上都可以找到反映自然社会生活环境的缩影。

中国近现代版画的创作不仅受到西方版画艺术的影响，同时也与中国当时代的政治经济情况和文化发展需求有莫大的关系。现代版画的形成与发展与鲁迅先生有很大的关系，他所提倡的版画运动可以说是现代版画图式艺术发展繁荣的开始。鲁迅提倡木刻运动，他对版画的大力赞扬，从技术层面影响了版画艺术形式的美感和表现出来的力量，更深层次讲可以将鲁迅所提倡的版画艺术图式当成是表达革命情感和社会思想价值观的平台。鲁迅提倡的版画运动比较倾向于革命运动的方向，推崇人性并倾向于进行积极向上的文化运动。在这个时期中国的木刻画主要展现中国黑暗的社会现实，将广大劳苦群众的生活面貌和他们奋起反抗的精神作为创作的对象，并受到其他国家的艺术影响，直面中国的社会现实，将艺术创作者的情感价值观和他们对于社会的批判生动的展示出来。

版画的辉煌可以说是明代时期，但是它的起源可以追溯到很早以前。人们所熟知的雕版印刷术可以算是早期的版画艺术，它为后来的木版画提供了基础。从很多历史或者艺术文献上我们很明显的可以看出版画至少可以追溯到晋代。从考古学的发展来看可以追溯到唐代的金刚经的首页画，当然这是与佛教密切相关的，与对下层百姓的思想教化密不可分。从宋朝金朝再到明代，由于这一段历史时期经济发展比较快速，对版画的影响体现在版画的内容向很多方面扩展。总体而言这个时期的版画艺术主要和当时的经济发展状况相关，而且明代生产技术有了很大的进步，版画作坊的工艺也日益成熟，彩印技术日趋完善，可以满足社会发展的需要。

新中国成立后，我国在文化领域提倡百花齐放百家争鸣，这对于版画的发展是一个前所未有的政策支持。此外我国政府积极与西方国家建立外交关系，国外的版画技术和艺术形式传入并与我国原有的进行融合发展，版画的发展开始走向多样化和开放的类型。虽然在时期对于版画的语言进行过一定程度上的批判，但是总体来说我国版画艺术的图式还是得到了充分的发展，并与人民生活息息相关，丰富了文化的种类展现了我国艺术的独特之处。

四、现代版画的创作图式之意义所在

通过一系列的论述，我们可以看出现代版画艺术是我国优秀的传统文化的重要组成部分，发扬和继承它是我们的重任。通过文化工作者对版画艺术的收集整理，研究版画创作图式的理论让我们对于版画的历史沿革和文化内涵有了一定的了解，建设了广泛的群众基础。版画艺术在新的时代根据形势的变化，突破了传统思维的禁锢，在版画艺术家的辛勤工作下，融合西方文化的优点不断进行创新完善，体现我国文化的博大精深和包罗万象，是对我国传统文化精华的肯定。从版画艺术的发展历史中也渗透了我国社会发展历史的演变的丰富过程，让我们从另一个角度对祖国的历史有了更深刻的了解。

参考文献

[1]王平;木板年画的造型语言对中国当代版画创作的影响[J];中国包装工业;2015年第7期

[2]易阳;传承与创造――当代版画艺术创作及拓展研究[J];华中师范大学学报（人文社会科学版）;2004年第1期

[3]张毅;版画艺术研究之现代版画的形态[J];大舞台;2010年第12期

[4]王晓玲;浅析版画艺术的创新途径[J];电影文学;2007年第13期

[5]苗桂欣;木板绝版版画艺术创作方法与制作过程探析[J];科技致富导向;2012年第21期

现代艺术创作篇3

[关键词]　现代电影海报　艺术创作　创意

“海报”一词来源于上海方言。上海人常常用“海”来形容“大”或“神气”，如称人的酒量大，叫“海量”。清末民初上海戏剧演出很繁荣，戏院在戏公演前，往往在戏院门前和大街小巷张贴用墨笔或彩笔书写的“戏报”，以及渲染张扬的字句，用来宣传吸引观众。那些又大又气派的戏报，上海人把它叫做“海会得，不得了的戏报”，简而言之约定俗成，就成了“海报”。

自1905年中国第一部电影诞生开始，电影海报就一直伴随着电影的发展而进步。电影海报是海报中独具特色的一个分支。电影海报用平面设计的手法将电影转换为一种视觉的图像。像人们的名片一样，通过展现主要人物形象及文字信息向人们提供影片的主要剧情资讯，满足大众了解影片基本信息的要求和审美需求。

电影海报创作目的。一方面要实现其信息传递功能，电影海报大多运用形象传达给观众该电影的基本信息，包括电影的获奖情况、叫座情况、演员阵容及画面构成等。另一方面，电影海报做为电影的广告，最终的目的使人们产生观赏影片的强烈欲望。从而起到引导消费，提高票房的作用。所以现代电影海报的艺术创作需要卓越的创意、动人的形象、独到的艺术风格，在人们在欣赏海报获得一种艺术美的享受同时唤起观众的注意与兴趣。

现代科技的发展、计算机多媒体软件的广泛应用，为现代电影海报设计提供了广阔的想象空间和表现空间，现代电影海报在有限的平面空间内如何充分地高度概括和表现影片的主题精神，对观众形成巨大的感染吸引力，是海报艺术创作者所孜孜追求的目标。笔者认为电影海报艺术创作的应把握以下三条准则。

一、充分利用现代电脑技术手段，多种艺术形式并用，努力提高现代电影海报表现力

电影海报的技术含量越来越高，画面越来越精美，再加上影片拍摄之前专门的设计队伍与剧组的合作，电影海报能更确切地表达电影的意境，提炼电影的精髓，充分显示了电脑时代科技介入后电影海报的巨大魅力。例如陈凯歌导演的大片《无极》的海报在设计过程中，大量的剧照需要在电脑中重新拼接、组合，设计师们先用了三个昼夜的时间精心挑选出近千张从设计角度出发认为是最好的剧照，然后通过电脑调色、换底、抠像、3D打光等多种设计手段，使它们和谐有机地组合在一起，以达到最佳的视觉效果。

一般说来。海报形式可采用多种艺术手段。如构图上追求平衡稳定，象《教父》海报，画面采用的就是上下各半的分割手法，象《女巫布莱尔》的海报。画面中的野草，尤如被夜风吹动，在微微摇曳，无彩色的对比，使人肃穆而恐怖。又如，《英国病人》海报，色彩上采用了协调一致的手法。黑与赭石的运用，渲染了沉闷的气氛，使人黯然神伤。而香港影片《天上人间》的电影海报。色彩鲜明艳丽、对比强烈、跳跃，宛如进入了老北京胡同的生活之中，画面体现了生机勃勃的生活气氛。同样，不同的艺术形式的运用，也同样能产生较高的艺术效果，如黑泽明的《夕阳情》采用的是油画式的《美国X档案》采用的是版画式的：《七月狂想曲》采用的是水彩式的《香港制造》采用的则是摄影式的：又如《春光乍泻》采用的是写实的《梦》采用的是写意的《夕阳情》则是抽象的：蒙太奇式的如《十戒》。这些作品在艺术形式上都运用了符合艺术规律，符合人们视觉接收习惯的艺术手法、艺术形式。这些手段的运用，无疑是锦上添花。使作品更加被人们喜闻乐见。

二、现代电影海报的艺术创作要立足于电影的特定内容和主题。艺术上达到吻合，才能出奇制胜。使人们在接受海报的同时，接受电影

如《洗澡》的海报。电影选取的是生活中一件极其平常的事，它既不是什么重大的题材，也没有跌宕的情节，可谓再平常不过了。其实作者这里赋予电影两种含义，影片表面上是身体洗澡。这里解除身体的疲劳是表，而消除生活中的烦恼，使情感得到释放才是实质。这部电影的海报正是把握了《洗澡》的实质，采用了一种完全脱离电影一般形象的手法，不跟随电影的表面形象去跑，而是创造了一个富于象征性，寓意深刻，主题高度概括的全新的艺术形象。画面通过仅有几只站在澡堂里人的脚这一简练单纯的形象，给人一个进行联想的空间。这种象征手法的运用，帮助观众在对画面的欣赏过程中，感受到电影的深刻的主题。

三、利用影片中的情节进行海报创意，能准确地揭示和表现影片的艺术思想内涵

情节创意是指展示影片中事件、场景、角色之间思维产生、发展的过程：是一种叙事性的表达方式。情节创意由于其直观性、具象性、投有曲意的主观创意而显得较为流畅，明白如晓。因而与其它艺术手法相比较更易于为观众所接受。

现代电影海报中的情节创意往往将影片中最典型、最集中的场景、人物、事件或一组具有叙事性的画面进行艺术处理，使其叠加、组合于一幅画面之中。使海报画面由被动、消极的图像转化成为具有主动说服力的诉求形象，从而便观众主观上能自觉地接纳广告信息。

比如，《泰坦尼克号》的海报创作，有多种具有不同情节化创意版本，然而给人印象最为深刻的当数那幅男女主人公伫立船头伸出双手做出欲飞姿态造型的海报。男女主人公充满令人愉悦的表情。感染、打动着每一个观众的心灵。画面的背景选择柠檬色的太阳跃出地平线时的庄严瞬间太阳洒出一片盘光，掠过渡光闪闪的海浪，充满了诗情画意。非常完美。以致于这一场景为众多的广告创意所摹仿。

又如，《拯救大兵瑞恩》堪称一幅风格洗炼，手法简洁。富有特色的作品。在这幅广告中，作者排除了一切可能冲淡情节主线的东西，在构图处理上可谓匠心独运。从而产生了罕见的艺术感染力。画面采用了散点透视的构图处理，在铅灰色调的背景上，一群成散兵线运动排列的士兵剪影，聚焦于处于画幅正中的米勒上尉显得非常写实的头像上。米勒上尉的表情中并投有那种英雄史诗式赴死的气概，完全是一张非常普通的面庞，表情显得有点儿忧郁，因为主人公内心非常清楚这次拯救行动意味着死亡。在整个画面的安排和处理上，在充满忧伤的人物与残酷事件的冲突中，令人感觉到战争给人心理上所产生的沉重压迫感。

现代艺术创作篇4

几何式样的抽象

现代玻璃艺术走向几何式样抽象源于：一、抽象是现代艺术创作的一个重要特征。“现代派艺术在表现物理世界时，逐渐显示出一种减少其面貌特征的数目的趋势。当这种趋势发展到顶点的时候，艺术便成为“抽象”的艺术。由于艺术中这种与客观对象相脱离的倾向，就产生出那些类似几何形状的风格化艺术形象。这种倾向在立体派艺术中表现得最为明显。”

立体派把对事物纯粹本质的把握看作是艺术的最高境界，反映在形体上就是对几何样式抽象的应用，认为这揭示了那些隐藏在客观事物中的自然结构的本质。立体派艺术家极为关注造型上的结构因素，他们遵从自己的直觉感知，自由的分解物象形体、简化成几何形体，可以说是达到了非理性程度的严谨。

二、几何式样的抽象表现手法能充分展现玻璃的材质美。毋庸置疑，艺术家只有在充分了解材质特性，才能更好地驾驭它，传达灵感和思想。亨利・摩尔（Henry Moore, 1898年―1986年）曾这样说：“忠于材料。艺术家表现出自己对材料以及材料用途和诸性能有着一种本能的知解力。” ，“每一种材料都有其自身的特性。只有当雕塑家直接进行创作，并在与他所使用的材料之间形成一种主动关系时，这种材料才能在形成某种观念的过程中发挥作用”。

艺术观念的精准表达有赖于艺术家对材料特性的充分了解和把握。玻璃材质最大的特性是透明性，但透明性有它艺术表现的局限性。在视觉上，透明会一定程度地消解玻璃作品自身的结构体系，也会削弱了作品自身的体量感。

源于立体主义的几何式样的抽象表现手法带给了我们以下启示：首先，艺术家只是放弃了对客观物象自然结构的复制与摹拟，他们注重抽象形式的表现。其次，他们在对物象进行分解和组合时，并没有放弃过对体积的表现，只是相对于空间的探索来说，退居到次要地位。再次，立体派绘画中的结构性因素不断没有被消解，反而大大增强了，形体轮廓线也由于几何线式样的抽象表现手法的采用，而变得更加硬朗了。

在现代玻璃艺术中，几何式样的抽象表现手法创造了一种由直线、平面、几何体块构筑的空间形态。它强化了作品内部的结构性因素，外部的轮廓线也变得更加明确、坚挺。平的表面避免了观者视线受任何表面细节的干扰，可以直接穿透作品，洞察到作品内部的结构、肌理效果及背面负形。如图1-2中由分解和简化了的几何体块组合和构建某种空间形态，坚挺的线条勾勒出了作品的外形，也强化了其内部的结构关系，体面穿插与转折显得简洁有力。

纯粹的造型

在立体派艺术中形体被提到了一个至高无上的地位，立体派艺术家赋予了形体以完全独立的意义。他们摒弃光色等因素的干扰也是为了追求单纯的形体。如果从作品造型的纯粹性角度来看，雕塑家康斯坦丁・布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957）比任何立体主义者更深刻地洞察了塞尚的意图：“以圆柱体、圆锥体和球体去表现自然”。布朗库西的创作一直致力于纯粹的造型，推崇形体的单纯性和完整性。

纯粹的造型，它不是对所有元素的机械复制，也不应该沾染上任何外来的附加意义，仅凭直觉去感知事物的本质，把事物整体当作一个统一的结构来把握，形体上加以提炼和简化，从而使形体单纯而完整。在这个过程中，简化无疑是必须的手段。简化是去除那些毫无意义的细节，而保留下的细节必须是有意义的，它们不仅各得其所，而且各有分工。贝德特把艺术简化解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。”

在现代玻璃艺术创作中，艺术家必须不受具象事物色彩和繁琐自然结构的干扰，首先从对象中找到造型性最强的形体，把它简化，简化后的形体自身又可分离出一些较小的单位，如果有必要较小的单位还可以进一步分离出更小的单位，分离出的较小单位必须是有意义的，这样才能构成一个造型简洁单纯的整体。

玻璃艺术家可以通过直觉去感知对象的本质，剥离一切附加在对象上的附属物，以几何形体来展现对象的形态，把玻璃当作一种纯粹的媒介，去除玻璃绚丽色彩的干扰，尽量以纯色和最朴实的语言来展现玻璃自身的材质美，从而达到纯粹的直觉感知、纯粹的造型、纯粹的玻璃物性。

参考文献

[1]EdwardF.Fry 编著《立体派》

[2]皮亚杰著：《结构主义》

现代艺术创作篇5

关键词：荷元素；形态；手法；人文

荷元素在现代与传统陶瓷艺术创作中的应用有所不同。传统荷元素注重表现其气质神韵，造型追求完整规范，装饰讲究精细美观，从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。荷元素在现代陶瓷艺术创作中成为一种很受欢迎的文化艺术形式，开始在现代社会流行。

一 概述荷元素

由荷花为切入点，包括荷叶、莲藕、莲蓬等一系列有关荷的生长过程中的所有形态，统称为荷元素。荷花入画最早见于汉代的画像砖。如东晋顾恺之的《洛神赋图》。这可能是我国最初的画荷之作。到了唐朝，花鸟画逐渐成为专门画科，以荷为主题的绘画开始出现，画家边鸾为其首创者。五代花鸟画承唐启宋，变古生今，是推动荷花绘画逐步走向成熟的重要时期。两宋荷花绘画在唐和五代的基础上迈步，风格变化多样，进入了繁荣昌盛时期。在陶瓷艺术创作中荷元素寄托了作者的情感，弘扬荷文化对于构建和谐社会、促进祖国和平统一、促进世界和平事业，有着莫大裨益。荷深根以自养，而又不易天生丽质骄人，高洁，默默奉献的精神注入了灵魂。荷文化与儒家的境界是一致的，是儒家文化的传承，这也是以荷为元素的创作者表达的意图。儒家的境界讲求的是奉献，与荷的奉献精神一致。

二 荷元素在现代陶瓷艺术中的表现形态

荷元素在现代陶瓷艺术中的表现形式也有抽象、具象、意象之别。荷元素的形态是其在某种构成条件下的表现形式与组织关系，包括荷的形状与情态等方面。确定好了荷元素的形态之后，才能着手工艺技术与细节的处理。

（1）荷元素的抽象形态表现

抽象造型是指非再现性的不具体反映客观实象的造型。以抽象的荷为主要形态，给人扑朔迷离的意境。抽象造型对荷元素的原始形象进行提炼和简化，从概括、简约的荷元素形态中寻求更具想象力的美感，是对其造型元素点、线、面和体的综合创造，也是人类对形态美的追求心理的一种新的思维方式。

（2）荷元素的具象形态表现

具象造型是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。具象手法通过对荷元素的真实物象进行提炼、取舍等处理，形成具象语言的表达，它带来的是一种直观、明了的视觉感受和清晰的荷的世界。当然荷元素的具象形态表现也有很多，其造型形态各异、栩栩如生，吸取了不少绘画和雕刻的技法，是陶艺结合绘画、雕塑形式的综合运用。具象的荷元素表现简洁有力、气派庄严，荷作为一种文化精神的象征更充分的被体现。

（3）荷元素的意象形态表现

意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。抽象和具象的表现形式运用在荷元素上是常见的，而有时兼而有之，既实实在在、可摸可玩又让人感受到说不出、道不透的内在意蕴，可称为意象形态的荷。如图四，黄健的《荷塘月色》。荷元素意象形态的表现集虚拟性、感性、想象性、情感性于一身。也就是融入创作者思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和艺术意味的具体形象，简单地说就是借物抒情。

三 荷元素在现代陶瓷艺术创作中的表现手法

荷元素在现代陶瓷艺术创作中以多种多样的表现手法展现，给人们以耳目一新的感受。吸收传统陶瓷制作技艺，突破传统陶瓷的器型、装饰模式，是现代陶瓷艺术创作的特征。在表现手法上以捏塑，绘画，刻划为主。

（1）捏塑的表现手法

捏塑的表现手法让荷花活灵活现。捏塑的表现手法是以荷元素的形体为基础，在色彩、光泽、肌理纹饰等装饰上崇尚个性解放，追求精神的真实美，或是夸张，或是写实。现代陶瓷艺术创作在表现手法上努力地将创造过程中荷元素的各种造型都发挥出来，手工痕迹的取与舍成为与作者思想观念相对应的一种语言形态。其所显现出荷元素的巨大生命力是灌注着陶艺家精神智慧的物质痕迹，这种质朴感和充满着乡土气息的纯真是现代陶瓷创作追求的一种境界。

（2）绘画的表现手法

绘制荷元素可以用青花和粉、古彩等装饰方法。现代陶瓷艺术创作中的荷元素运用青花的表现手法，吸收了其它彩绘的艺术表现技法，加强了荷元素的装饰，形式丰富多彩。荷元素本是一种高洁的象征，在现代陶瓷艺术创作中荷元素的表现风格多以豪放洒脱，简洁利落的形态、色调展现。。荷元素通过青花色料描绘在胚胎器皿上，而后罩上一层透明釉，经高温烧制而成。鲜明亮丽的宝蓝色的荷元素极其简洁大方彩绘方法。用粉古彩绘制荷元素，在艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。

四 现代陶瓷艺术创作中荷元素的艺术审美

现代艺术创作篇6

关键词:壁画;装饰;画像石

中图分类号:K879.424 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0016-01

一、现代壁画题材的丰富性

壁画是环境的艺术,对建筑有从属性,所以壁画题材选择要考虑到建筑载体对壁画的要求。壁画的题材内容要与所在建筑的思想内涵统一。这点在画像石装饰中体现明显。

汉画像石的其题材内容丰富,有历史故事、神话传说也有描绘现实生活的场景。但其装饰载体不同,题材也略有不同。画像石的装饰载体有石椁、石墓、石祠和墓地石阙四种形式。石椁画像主要是围绕辟邪和升仙两个主题选材;石墓画像除了辟邪和升仙的内容还描绘了现实生活的场景;墓地祠堂是供后代瞻仰的建筑,画像除有表达墓主的升仙意图的内容外,具有教育鉴戒作用的历史故事和历史人物也是刻画的主题。汉代石墓的建筑思想是使墓主安息,并保护墓主死后升仙。所以大量的题材选择了辟邪内容。

现在的公共建筑越来越多,使用功能也呈现多样化。现代壁画的选题也要与不同建筑功能结合。其题材种类远远超出了古代壁画的题材。不同壁画题材来装饰建筑,会丰富建筑本身的思想内涵。比较成功的例子有张一民先生为舜耕山庄酒店大堂设计的壁画《舜耕历山》。人物形象采用传统剪影式造型,古朴又装饰,与山庄酒店的中国传统园林风格的建筑环境相一致,壁画在建筑环境中更好的烘托了建筑气氛,提高了建筑的文化底蕴。

二、现代壁画的构图骨架的多样性

借鉴画像石构图的装饰性就是要看到其构图的形式美感,并把握其装饰理念。大型装饰壁画采用画像石的装饰构图法表现时空观念,使画面理想自由的同时也维护了墙面的平面性,壁画也建筑也真正和谐了。通过对画像石装饰艺术的研究,可以看到画像石构图样式丰富,与现代装饰性壁画创作理念一脉相承,给现代壁画的创作很多启示。

近些年来,当代壁画的装饰载体的多样发展,壁画的构图骨架也要随机应变。壁画《科学的春天》采用斜网状陶板拼镶,可能是利用斜线具有律动和活泼的倾向来与画面欢快的春天主题合拍。

张光宇先生说“构图的本身就是装饰”。画像石的物象安排就是装饰化构图的典范。画像石的题材内容,受封建迷信以及统治阶级意识的制约,有明显的时代烙印,但是其构图的装饰性和构图理念却在任何时代都能运用。

三、建筑结构与构图的适应性

画像石的创作构思,是兼顾了建筑、雕塑的形式特点的,是有整体的考虑。因画像壁画的载体不同,构图形式也多变。现代壁画要与建筑结构的风格相协调,还要艺术处理画面来弥补建筑结构造成的不完整画面。《舜耕历山》中“舜耕”部分有一个门,作者把它看成是画面的一部分,让一只凤的形象顺应门上的空间来进行安排,把凤的脚落在门框上,是使建筑与画面融合的处理方式。现在社会建筑形式多样,壁画不再仅仅是做补壁的装饰,也是建筑的一部分。

四、装饰造型的继承性

画像石的造型遵循了传统艺术的装饰规律,装饰风格古拙、质朴。流动的云气纹丰富了画面,各种飞禽走兽生动有力,人物形象饱满有生命力。画面布局满而不乱,多而不散。这些都给现代壁画造型启发。画像石的装饰造型体现了“宁拙毋巧,宁丑毋媚支离毋轻滑,宁真率毋安排”的朴素、古拙之美。形象刻画采用剪影法处理,以最能体现五官特征和身体动态的侧面居多,形象饱满,图底清晰。《泼水节――生命的赞歌》作者力图用“更为流畅的线条”来表现生命和青春的“生机”。 “探索了中国艺术中线条编织的诗,咏唱了生命的颂赞”画像石的装饰艺术形式潜移默化的影响现代壁画创作中,成为一种壁画模式。其形式本身就有魅力,但随着材料改进,使现代壁画画面出现更多的效果。

五、现实生活的关注性

借用李泽厚的话来说,汉画像石艺术描绘的是“一个琳琅满目的世界。从幻想的神仙世界,到现实的贵族的享乐世界,到社会下层劳动人民艰苦耕作的世界,从天上到人间,从历史到现实,事物、场景、生活,都被囊括其中”。现代壁画除了反映民族风情一些作品,很少看到对身边现实生活关注的作品。壁画创作题材从二十世纪七十年代至今,在表现我国历史传统文化上仍占很大比重。似乎还在唯北京机场壁画群是瞻。要么题材上描绘祖国自然风光、壮丽山河,也大多只满足于对环境的装点美饰的这样一些要求。描绘现实生活为主的作品不多,真正表达作者人生观念、是非曲直和对生命的态度的作品更是少之又少。壁画不是装饰性的小品创作,不仅注重形式,更要表现精神深度。这值得我们反思。

参考文献:

[1]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社.1993年版.

现代艺术创作篇7

关键词：早期电影、导演、创作风格、时代精神

中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01

从我国第一部故事片《难夫难妻》开始，中国电影就开始伴随着中国社会经历了巨大的历史变化，在奋斗与曲折、黑暗与光明的艰难搏斗中前进。中国电影发展的几个重要时期，都直接或间接地反映出中国社会各个历史时期的重大变革，这些变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式上所独有的时代精神。毫无疑问，每一位艺术家都不可能超越他的时代，任何影视作品都必然会留下时代的烙印，他们的身上不可避免地带有各自时代赋予他们的特点和风貌、优点和局限。但影视艺术的社会性和时代性绝不意味着电影只是机械地记录生活或照搬生活。任何影视作品都是艺术家对社会生活能动反映与艺术创造的产物。这是我们认识和把握中国电影历史的一个基本出发点。

中国电影发展孕育期是在伟大的以后，以鲁迅为代表的中国先进知识分子新文化运动对半殖民地半封建旧中国进行了猛烈抨击。从1913年郑正秋、张石川导演拍摄的《难夫难妻》起，到1932年。共拍了大小故事片893部，涌现出一百多名导演。他们是中国电影事业的先驱，是最早一代导演。从影片的思想内容和社会意义来看，第一代导演创作了不少反帝反封建的影片，具有强烈的争取自由解放的名主主义精神和反帝爱国主义精神。第一代正是在“五四”精神的影响下，拿起了电影这个新的“武器”，参加了一场特殊而伟大的反帝反封建的斗争。但从第一代导演的人生价值观来看，这些创作者把赚钱当作拍摄电影的第一目的，他们身上存在着很强的商业气息。导致了20年代末中国电影的坠落，这一切使得最初的中国电影脱离了时代、脱离了人民生活，大大降低了这一时期影片的艺术水平和社会意义。

中国电影发展史上第一个重要时期是30年代初到新中国成立前，这个历史时期，中华名族正处在内忧外患、危机重重的局面中，中国民众进行着艰苦卓绝的抗日救亡爱国运动，社会巨大的动荡也深深的影响着第二代导演，他们的电影对旧中国的黑暗现实进行了大胆的揭露，在批判黑暗政治、讴歌民主自由、鼓舞人民大众抗日救亡等方面，他们创作了大批无愧于那个时代的优秀影片，取得了辉煌的成就。如果说，第一代导演主要目的还是从电影的娱乐性，那么，第二代导演则把电影从单独的娱乐中解放出来，在民族危亡的紧要关头，以电影为武器，团结和鼓舞了整个中华民族团结一致共赴国难的勇气和信心。

由蔡楚生导演的《一江春水向东流》在中国电影史上具有史诗般意义，影片以一个家庭为中心延伸出三条故事主线，使用平行蒙太奇的叙述方式将1937年抗战前夕一1945年抗战胜利以后将近十年的中国历史，影片如同一幅历史长卷一样浓缩在一个家庭生活起伏悲喜里。本片以宏大的气魄深刻表现了国统区和沦陷区人民的痛苦，堪称现实主义影片的高峰。从艺术上看第二代导演大多以写实主义的创作方法为主，他们不仅要求人物、环境事件等方面符合或接近生活真实和历史真实，而且，他们要求服装、化妆、道具、背景都应该符合真实性原则。在摄影手法上用记录的方式广泛使用长镜头，不随意夹杂主观情绪更多的是客观再现事物发展的全过程。第二代导演基本上继承了中国戏剧的传统表现手法，重视故事情节完整性，编排的事件和人物都有一定的结局，这一模式对后来的中国电影也产生了深远影响。

中华人民共和国的诞生，标志着中国旧时代的结束。中国电影发展史上迎来了第二个重要发展时期――新中国成立以后的“十七年”（1949-1966年）。这也是第三代导演进行影视创作的主要时期，他们继承三、四十年代进步电影和解放区革命文艺两方面传统的基础上，开始了新的征程。第三代导演侧重艺术的认识作用、宣传作用和教育作用。这个时期的中国电影大都以反映革命历史和歌颂新生活、新时代为主题，涌现出一大批有特色、见艺术功力的电影作品。如：将时代精神溶入革命历史题材之中的《中华儿女》《南征北战》《上甘岭》；描写新旧社会人物命运变化的《白毛女》《农奴》；反映新生活、新时代为主题的《我们村里的年轻人》《五朵金花》。这些影片得到了最广大的群众基础和强大的宣传效果。

第三代导演在电影的表现手法上，讲究镜头与镜头之间的连接。广泛使用重主观表现的蒙太奇手法，取代了第二代导演那种较客观、冷静的长镜头。如革命遭受挫折，银幕上必定显现出风云突变，革命胜利，银幕上必定会云开日出。这种蒙太奇的表现手法虽然容易被观众接受，但今天看来，这种蒙太奇组接相当生硬，有种强加于人的感觉，反而达不到理想的艺术效果。这段时期的电影美学形态也是偏重于政治教化，视死如归的英雄情结和可歌可泣的电影画面确立了与之相伴的英雄主义成为新中国电影初期的主旋律。

然而第三代导演在他们的电影作品呈现出较明显的政治价值取向，在英雄主义色彩的影响，片面强调英雄人物的塑造，反而把人物塑造僵化了。使电影的人物日趋概念化、脸谱化。可以说，第三代导演这一时期的电影作品象一面镜子，通过这面镜子直接反映出社会的风风雨雨和复杂多变的政治气候，我们可以了解中国的历史，了解中国的文化，了解中国人民。如果60年代初中国电影的这次蓬勃发展不受到突然打击，中国电影与世界电影的距离会明显地缩小，可惜由于的出现，第三代导演中的绝大多数被打成“牛鬼蛇神”被剥夺了从事电影创作的权利，他们在十七年拍摄的影片全部被停止放映，第三代导演遭受了空前绝后的摧残。

时期电影呈现出一种特殊的文化现象，产生了一种独特的电影样式――“样板戏”。从1966年6月到1972年，整整7年中国影坛没有拍摄过一部故事片，只能让八亿人民看8个样板戏。粉碎“”以后，中国电影从“”时期一片荒芜中走了出来，以谢晋为代表的第三代导演又重新回到了电影舞台上，他们继承并发扬了现实主义的传统，其中最有代表性的就是谢晋导演的影片《芙蓉镇》，导演用生动的银幕形象对我们民族的历史进行了痛苦的反思。概括了从“四清”前5年直到后这20年间芙蓉镇的复杂变化，影片浓缩了历史，透过人物的命运悲剧，来审视时代悲剧。影片以其深刻的思想和艺术感染力引起了观众的强烈共鸣。

现代艺术创作篇8

一、当代工艺美术在艺术构思上的创新

当代工艺美术在发展的过程中，最开始的事项就是在创作上的艺术构思，当代工艺美术在设计上需要具有一定的创造力，在创作过程中需要我们不断提高自身的创造力，充分发挥出自己天马行空的想象力。在当代工艺美术的艺术构思上，需要不断地对构思理念进行创新，这样才能保证在创作的过程中不断有新的灵感出现，当代工艺美术实质上就是人们日常生活中对事物审美观念的一种反映，它能有效地反映出人们对于文化上的需求与眼光，当代工艺美术的发展过程中，需要在艺术构思上进行有效的创新，当代工艺美术设计人员在进行创作的过程中，也不能脱离自身在艺术构思上的创新，当代工艺美术的发展离不开在艺术构思上的创新。

当代工艺美术在艺术构思上的创新体现在很多方面，想要在当代工艺美术的设计中保持一个良好的状态进行想象，就需要在艺术构思上进行不断的创新，需要当代工艺美术中的设计人员发挥出自己的想象力与创造力，将自身在想象与创造的过程中，切实的与实际相结合，不能脱离实际的这个范围。当代工艺美术设计创造的特征包含着方方面面，它很巧妙地将当代工艺美术上的审美与功能结合在了一起。随着中国文化的不断发展，在文艺这一领域中涌现了大批各不相同的文艺思想，在当代工艺美术的设计创造中，需要我们紧紧跟随着文化思潮，不断的提升自己在工艺美术设计中的创新理念，掌握当代工艺美术在发展中的新动态，结合于现实，创作出迎合大众口味的作品。当代工艺美术中的设计人员，需要在艺术构思上进行创新，才能更好的结合实际进行创作。

二、设计活动应该和时代共发展

现在的社会是一个经济以及各项要素综合前进的环境，所有国家都积极地开展创新活动，以此来获取有利地位，不过细致分析发现，体现在技术层面的创新其实际内容是在革新思想中进行激烈的斗争。因此，当今的工艺美术在开展设计的时候要能够紧随时代气息，结合以往的经验和内容来开展分析，而且适当的革新，把活动内容和扩散水平有机的提高到一定的层面。确保当今的设计能够得以有效地发展。

站在艺术的层面上分析，当今的设计工作要与时代背景相融汇，而且要和时代同发展，它自身应该有时代特色，其体现出的特征还应该有诙谐的一面，通过长久的探索，本人认为要做好如下的内容。

第一，现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破，现代工艺设计使得设计师对世界以及人生的特殊领悟有了进一步的加强，也使得艺术设计更具有全新时代感。因为现代社会经济不断的快速发展，人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化，为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高，那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念；第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来；第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

通过上面的论述，我们得知当今的社会是一个不断前行的过程，不仅仅经济发展，科技也获取了非常有利的前进，此时时空要素就变得非常的关键，那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念，利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。针对时间内容的工艺模式我们要合理的掌控。这主要是由于如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力。将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征，针对美感开展的分析，相关的工作者要通过分析所在的环境来认真的探索，这样才可以获取非常美好的要素，进一步得以更好的创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。

三、通过当今的高科技提升创新的意义

由于经济高速前进，科学技术也获取了非常显著的成就，在生活以及工作中很多的软件系统为我们贡献了非常显著的力量，而且它们还为该项设计工作注入了全新的活力，不断的用到设计工作中，不断的将工作者的制作步骤精简，确保工作者将非常多的思想融入到革新工作中去。

只有不断地获取相关的信息才可以切实提升工作者的革新思想。如果希望作品有非常显著的时代特色，首先就要明确的内容就是电脑知识，不单单要通过电脑在互联网中获取相关信息内容，同时还可以通过当今技术信息做好设计工作，确保工作者可以有效地分析目前的知识来开展创新活动。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好地实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品科技含量。