艺术学就业方向范文

艺术学就业方向篇1

1.艺术设计专业培养目标不明确，导致培养的人才不能很好地满足社会市场的需求。

由于社会经济的迅猛发展，学校的艺术设计专业教学、培养目标等都容易产生相对滞后的现象。目前，社会对于艺术设计专业的人才要求日益提高，且日益专业化。一般高等院校为学生安排的专业科目比较多，在有限的学习时间内，学生无法做到对专一的设计做深入的研究，对于艺术设计的掌握宽泛但不深入。教学本身所具有的稳定性导致学校对于社会需求的设计人才规格不能实时更新。据调查，试办艺术设计专业超过十年教学的高校当中，在过去的十年时间里面，每年都会修订培养计划和大纲的仅仅占到百分之十左右，有百分之六十五左右的高校在艺术设计专业方面已经有六年没有修订过培养计划和教学大纲了，从来没有修订过教学大纲和教学计划的有接近三分之一，最近三年修订艺术设计专业培养计划和教学大纲的大约占到三分之一不到。从这些学校对于高校艺术设计专业的培养体系的修订和完善的时间周期来看，很多学校的培养计划已经很难适应高校的专业培养发展。因此，高等院校在确定艺术设计专业学生的培养目标时，不能够按照社会真正的人才需求去制定，为学生未来的发展留下很大的隐患。

2.高等院校艺术设计专业课程设置与社会需求关联不大，导致学生所学与社会严重脱节。

当前教育部检验、评价学校的重要标准是培养学生的就业状况，这就要求学校开设的专业课程应该与市场反馈的信息保持一致的，社会需要什么专业类型的人才，学校就应该按照这个方向去设置学生的学习课程，这样才能为社会培养合格的人才。我国市场经济改革不断发展，国家也不断加强对文化产业的重视，一些与人们社会生活密切联系的专业不断涌现，比如计算机应用艺术、室内装潢设计、数字艺术设计、网页艺术设计、文艺编辑等。不断涌现的新的艺术设计专业方向人才需求量非常大，然而，我国高职院校的艺术设计专业在办学过程中，大多设置的都是相似的传统艺术教育方向，没有立足院校本身的优势条件和发展状况，一味按照传统单一的教学模块进行人才培养，容易导致学生不能适应社会的发展要求。

3.教学方法上忽视艺术设计专业的学科特色——实践性。

作为一门密切联系社会经济、生活的实用性学科，艺术设计专业具有较强的技艺性和实践性。但就目前学科设计来看，大多数院校在教学过程都以理论性知识的传授为主，学生除了时间短暂的毕业实习之外，很少有时间参加实践学习，导致学生的实践动手能力不强，进入社会后很难适应用人企业的要求。同时学校课程对于艺术设计专业知识外延度不够。当前学校对于艺术设计专业学生的科学文化知识要求能力比较低，造成学生单纯注重对专业科目的学习，忽视了其他知识的学习。然而实际应用中艺术设计会涉及传统文化、建筑、美学等多学科的知识构架，这必然要求学校加强对艺术设计专业学生人文科学和自然科学的知识传授，提高艺术设计专业学生的整体素质。

4.随着开设艺术设计专业的高等院校规模不断扩大，院校竞争比较激烈，部分院校出现生源减少、招生困难的情况。

一方面，艺术设计专业学习成本比较高，学费基本保持在每学期万元以上，全国各类高校都在扩大艺术设计类专业学生的招生，许多院校的许多院校的艺术设计类在校生从90年代初的几百人发展到现在的几千人，十年翻了近十倍。另一方面，高校艺术设计专业遍地开花，导致艺术生在专业素质上普遍有所下降，部分院校在专业课程设置上面也缺乏独特性和前瞻性，这些都容易导致艺术设计专业的毕业生就业困难，反过来亦会影响到高等院校的招生情况，形成一种恶性循环，对于学校长期可持续性发展极为不利。

二、构建市场为导向的艺术设计专业特色教育的意义

艺术设计作为一项应用性极强的教育学科，是通过有关艺术设计基本理沦、基本知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术设计方法、设计技能的训练，培养具备创新素质与持续性发展潜力，能够胜任艺术设计、创作、教学、研究、生产与管理工作的专门人才的培养形式。同其他教育学科门类一样，艺术设计专业一样热衷于办“特色教育”。那么，高职院校开办以市场为导向的特色化艺术设计专业意义何在呢？

（一）促进高等院校艺术设计专业学生更好适应市场发展需求

伴随全球经济一体化发展的加快，我国市场经济竞争日益激烈，科技信息化成为竞争中日益重要的元素之一。国家、企业之间的竞争更多的依赖于知识和信息的更新程度、观念和产品的创新程度。同等条件下，技术设计的好坏决定着企业的成败。当一项技术在市场推广之后，企业对于产品的研发不存在技术优势，只有转而取得设计优势才能够赢得市场。例如，家具市场上，哪种产品销路最好。目前市场上家具生产的设备、工艺基本不相上下，消费者将眼光更多的转向家具的设计方面。市场经济对于设计要求的提高，给设计专业人员提出了更高的要求。以市场为导向，高等院校开展艺术设计专业具有了明确的培养目标和方向，对于学生的要求亦会具体化，更能适应社会对于艺术设计专业人才的需求。

（二）有利于推动艺术设计专业向更高水平发展

艺术设计是一门时代感极强、综合性的艺术学科，它涉及文化、经济、建筑、科技、市场等多方面的内容，掺杂着技术和艺术的元素，不仅考验设计者的专业知识，更是对设计人员审美、感知、想象等综合素质的考验。艺术的灵魂在于创新，艺术设计的创作思维如果停滞，不能根据市场经济的发展而发展，就只能被市场淘汰。艺术设计专业的学科特性决定了它必须走市场导向下的特色化发展道路。只有符合市场流行前线的设计，才会受到公众的欢迎。因此，选择市场为导向发展艺术设计专业特色教育，是培养社会创新人才的重要途径，也是使艺术设计专业向更深层次发展的重要方式。

（三）增强高职院校办学的市场竞争力

根据对市场进行的调研，市场对于艺术设计人才的需求量非常大，巨大的就业缺口促使各类高等院校纷纷增设艺术设计专业，进行大规模招生，院校之间竞争变得比较激烈。艺术设计专业学习成本比较高，学费基本保持在每学期万元左右，稍有名气的院校学费可高达每学期一万五，即使如此，良好的就业前景还是吸引了很多学生选择报考艺术设计专业，艺术设计专业学生的学费是学校教育开支的重要组成部分。指导艺术设计专业开展市场为导向的特色教育，可以使该专业更好地与市场接轨，更好地促进学生毕业就业，从而可以吸引更多的学生前来报考，能够在遍地开花的艺术设计专业市场中保持较好的竞争力。

三、如何构建市场为导向的艺术设计专业特色教育

面对激烈的市场竞争，高等院校艺术设计专业要想在与数目众多的高校竞争占据优势地位，必须努力改变当前艺术设计专业的教育现状，建设市场为导向的特色专业，培养更多符合市场发展需求的专业化高素质人才，进而吸引越来越多的学生学习艺术设计专业。

（一）加强艺术设计专业与市场接壤，推行“产学研”相结合的办学模式

高职院校可以努力尝试与当地大型企业建立合作关系，一方面，学校可与企业商谈签订培养协议，按照企业的发展需求、培养目标为企业进行定向培养人才，解决学生就业的后顾之忧；另一方面，通过与市场上企业进行沟通协商，为艺术设计专业学生建立校外实习基地，学生在校内接受艺术设计理论知识的同时，组织学生到实习基地参与实践锻炼。学生直面市场，在实践中感受艺术设计工作的内容、性质，对于学生专业能力的提高、社会应变能力以及对专业的热爱度等等都很有帮助，进而为学生毕业后迅速融入市场奠定良好发展基础。除此之外，学校鼓励艺术设计专业教师充分发挥自己的专业特长，成立自己的设计工作室，作为学校与社会、企业交流的窗口，使更多的学生进入到工作室来，在实践中与教师实时互动，让学生在真实的实践平台上锻炼自己。

（二）实行倾斜性扶持政策，推动艺术设计专业进一步市场化

要想使艺术设计专业走出市场导向的特色化教育道路，高校管理者必须给予政策上的照顾和倾斜。一般高校领导兼顾学校各个专业的发展情况，对于艺术设计专业的发展给予关注度不够。相比其他本科院校，普通高职院校的艺术设计专业处境相当尴尬。高职院校艺术设计专业在争取社会大型企业的合作办学的同时，需要高校管理者增加其专业建设项目资金，给予资金支持来改善艺术设计专业教学环境，增强教学用具及设备，为艺术设计专业教学提供更好的物质条件。

（三）完善高职院校艺术设计专业校本教材的编写

《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出“：职业教育要增强专业的适用性，开发和编写体现新知识、新技术、新工艺和新方法的具有职业教育特殊的课程及教材。”建设市场为导向的艺术设计专业的根本出发点在于社会对于设计人才的需求，因此，艺术设计教育要面向市场，以市场的实际发展需要作为出发点，根据本校发展的实际，组织学校专业教师进行校本课程教材的研讨与编写，为学生使用符合市场发展行情的最新教材做出贡献。

（四）确立市场为导向的艺术设计专业人才培养目标

学校要根据当前市场经济条件下社会对于设计专业人才的需求变化来不断调整学校的教学内容，积极探索、建立能够实现学生综合素质提高的艺术培养目标，加强学生技术性课程的学习，开发符合市场发展的新兴艺术设计专业方向，同时也可以改善传统艺术设计专业学生毕业后的严峻就业形势。

（五）结合市场对设计人才的需求，调整以市场为导向的专业和课程设置

随着社会经济飞速发展，社会对于设计人才的需求发生了很大变化，专业化要求增强。鉴于此，高职院校艺术设计专业的设置也需要作出相应的调整。比如，伴随我国市场经济改革不断发展，国家也不断加强对文化产业的重视，一些与人们社会生活密切联系的专业不断涌现，像计算机应用艺术、室内装潢设计、数字艺术设计、网页艺术设计、文艺编辑等。学校应该在专业设置上具有前瞻性的目光，全方位定制市场为导向的专业学习方向，摆脱传统艺术设计专业的办学定式，进行专业、课程改革，建设与市场衔接紧密的艺术设计专业方向。

艺术学就业方向篇2

艺术是幼儿教育的重要领域，也是学前教育专业的重要学习内容。学前教育专业通过艺术教育使学生具备未来幼儿园工作所需要的艺术素养，能引导幼儿对美的感受，以及培养幼儿发现美、创造美和表现美的能力，让幼儿在艺术活动中体悟生命、感受意义，从而促进幼儿健全人格的形成。然而目前高校学前教育专业的艺术教育出现了“技能化”倾向，即将完整的注重内在体验的艺术教育窄化为音乐、美术等艺术技能的传授，忽视了艺术的审美体验，艺术表达和创造，以及和幼儿有关的艺术引导能力。这种“技能化”的艺术教育认为，学生只要具备了一定的艺术技能技巧，就能应对未来的幼儿艺术教育的需要，忽视了艺术教育中的情感体验和态度倾向。这种“技能化”的艺术教育，将会对学前教育的可持续发展以及学生的专业素质产生不利影响。

（一）目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向

培养目标是高等院校学前教育专业人才培养的核心和灵魂。学前教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园专业教师。艺术教育使学前专业的学生具备必要的艺术素养，了解幼儿艺术的实质，掌握符合幼儿兴趣特点的艺术教育能力。幼儿艺术教育的实质是通过幼儿以游戏的心态参与感受美、表达美与创造美的过程，提升幼儿对美的敏锐感受力、丰富想象力和直觉理解力以及审美情趣，最终培养自由和谐的审美人格。艺术教育的“技能化”倾向却使得艺术技能和艺术知识成为主要目标，教育过程中只关注学生音乐、绘画、舞蹈、手工制作等方面知识和技能的提高，忽略了对幼儿艺术特点及学习规律的认知。这种“技能化”倾向的目标定位认为学生只要掌握了一定的艺术知识及技能就能做一个合格的幼儿教师。事实上，幼儿教师需要掌握的不仅仅是艺术知识和技能，更重要的是培养适合幼儿的教育实践智慧。学前学生学习一定的艺术技能是必要的，但是如果忽视自己的专业方向，单纯学习艺术技能就混淆了学前教育专业和艺术专业的区别，忽视了学前教育的专业特色，造成了培养目标定位模糊，制约了学生的专业发展。学生就业后尽管具备一定的艺术技能，最终也只能发展成为工匠型教师，很难成为专业化的幼儿教师。

（二）课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验

由于受培养目标的影响，学前教育专业在艺术教育的内容上，也是按照艺术专业的课程模式强调艺术的学科体系，将艺术分为音乐、舞蹈、美术等不同学科，每门学科再进一步细分，如音乐分为声乐、钢琴、视唱等课程。这种课程设置割裂了艺术的整体性，只注重艺术知识的传授和艺术技能的习得，忽视了学生在艺术活动中的情感体验，也难以培养学生激发幼儿审美兴趣、引导幼儿感受美、表现美和创造美的能力。有的学生经过学前教育专业三到四年的刻苦学习，在钢琴、绘画或者舞蹈等技能方面确实达到了较高的水平，甚至能和艺术专业的学生水平相当，但是不会创设艺术情境、不懂分析幼儿艺术作品，不能引发幼儿的艺术兴趣等现象却十分普遍。对于知识技能的学习不在于学生能达到的技能水平的程度，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨，应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。当前这种只重视艺术技能的课程设置将导致学生难以适应未来的幼教工作，从而影响学前教育的质量。

（三）教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践

基于对艺术教育的误解，学前教育专业学生的学习方式主要是对艺术知识内容的记忆、对艺术技能的被动模仿和强化训练，缺乏对幼儿园艺术实践的深入了解。学生更多的时间是完成老师布置的艺术作品，如钢琴曲目、舞蹈动作、绘画等，缺乏对艺术作品的情感体验，更忽视了对儿童艺术经验的关照。《0-3岁儿童学习与发展指南》要求幼儿教师不仅要关注幼儿的艺术作品，更要关注幼儿的艺术思维过程、艺术形式，重视幼儿的艺术个性和艺术创造性的培养。衡量一个幼儿教师的专业水平的标准不是看其掌握了多少艺术知识和技能，而是在教育实践中形成的灵活机智处理各种问题的实践智慧。这种只注重技能训练的艺术教育，导致学生只是机械的掌握艺术技能，却不能形成内在的艺术素养，更不具备幼儿教师的专业艺术能力，如创设丰富艺术环境的能力、引导艺术欣赏的能力和鼓励艺术表现和创造的能力等。在未来的工作中也会只强调幼儿的艺术作品，难以进行幼儿的感知与体验、想象与创造等本体艺术能力的培养。艺术教育蜕变成了艺术训练，幼儿也就变成“缪斯天性意义上的残废人”。

（四）评价体系过于机械片面，忽视综合艺术素质

幼儿艺术的评价不仅仅局限于幼儿的艺术作品，重要的是强调评价的发展功能和内在的激励机制。学前教育专业艺术教育的评价也应如此，然而艺术教育“技能化”使得艺术评价以艺术技能为核心，存在着很大的片面性。在评价内容上以学生的艺术知识和艺术作品为主，忽视了学生的艺术创作体验和思维过程，也忽视了学生的教育实践能力；在评价方式上多关注横向的结果评价，忽视对学生动态的发展过程评价，如学生艺术兴趣、艺术的创造性、独特性等；在评价标准上只重视艺术作品的技能水平，忽视了艺术创作中的独特体验和个性化的表现方式。不合理的评价导致高校学前专业出现了这样一些现象：学生以在各种艺术技能大赛中获奖为最高荣誉，热衷于参加各种晚会、演出，忽视专业理论的学习，缺少专业思想和专业信念；在幼儿园实习只能用成人的标准评价幼儿艺术作品的“技术”水平，对艺术作品中所蕴含的最重要的内容如幼儿情感思想、智慧和独特表现却毫无察觉。这种重技能轻素养的艺术教育评价体系导致了艺术教育的异化，抑制了学前学生专业水平的发展。

二、艺术教育“技能化”倾向产生的原因

（一）培养目标定位模糊

培养目标决定着教育方向和教育内容，目前高校学前教育专业的人才培养目标存在着过于宏观、概括和模糊等特点，难以对具体的教育实践进行针对性的指导，导致人才培养方向上出现偏差。学前艺术教育首先是培养未来的幼教人才，然后才是艺术才能。不仅要让学生掌握一定的艺术技能，更重要是获得未来在幼儿园开展艺术活动所需要的艺术教学素养。艺术素养的提升不是短时间能完成的，它是一个长期的积累过程，而艺术技能却可以在短时间内通过强化训练得到提高。由于缺乏对幼儿艺术教育的系统研究，再加上受功利思想的影响，有些高校直接将艺术专业的培养模式直接借用过来，把艺术教育当成了艺术技能的训练。还有的高校在人才培养目标中直接将“吹、拉、弹、唱、画”等技能作为艺术教育的核心内容。这样的目标定位难以培养具有良好艺术素养的学生，更无法为学前教育发展提供的合格的师资。

（二）缺少科研成果支撑

科学研究的成果为教育实践的发展提供了理论依据，但科研成果只有转化为实践，才能推动着教育实践的发展。理论转化为实践的关键是既要从认识层面理解和认同理论的基本理念，又要在操作层面具有运用这一理论的实践策略和智慧。这就意味着教师既要及时学习和应用教育理论，又要具有结合教学实际进行科学研究的意识。当前有关学前专业艺术教育的研究多是宏观的理论分析，对我国幼儿艺术教育具体实践层面的研究较少。艺术教师多是对于理论的套用，少有对艺术教育实践长期的跟踪调查和探索研究。这种科研现状制约着学前艺术教育的发展水平，也影响着学前教育的总体发展。当前学前专业艺术教育还面临着许多课题：学前学生的艺术素养包含那些层面，和艺术专业有何不同？哪些课程能支撑艺术素养的获得？当前学生的艺术素养是否适应学前教育的需要，还有哪些差距？以上种种课题的解决依赖于学前教育工作者对学前艺术教育的实践进行长期的跟踪研究。由于当前我国学前专业艺术教育的科研成果较少，无法为艺术教育提供更好的发展思路，导致艺术教育长期存在着“技能化”倾向。

（三）师资缺乏专业素养

由于我国学前教育专业的艺术师资没有专门的职前培养模式，学前专业的艺术教师大都是毕业于高校艺术专业的专业人员，他们普遍具有高超的艺术技能，丰富的舞台表演经验和技巧。但他们往往缺乏对学前教育专业理论和实践的了解，不具备学前教育的专业素养。因此，在艺术教育实践中，他们便采用艺术专业学生学习的特点来施教，即注重艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透。学前教育的专业特色恰恰是未来的教育对象—幼儿，作为未来的幼儿教师，要懂得艺术教育的真正意义“主要不在于技能训练，而在于以艺术为手段，使儿童的那种活泼、自由、纯真的天性进一步得到解放”。艺术教育应以儿童为中心，而不是以技能为中心，艺术技能只是她们进行教育的工具而并非教育的目的。教师本身的艺术技能水平对幼儿各方面的发展并不起决定性的作用，更重要的是深入了解幼儿的心理发展需求，能引发幼儿的审美体验，引导幼儿进行富有个性的艺术表演和创造。

（四）盲目迎合社会需求

由于我国长期以来对学前教育缺乏足够的重视，相关的政策法规不健全，难以有效规范幼儿园的办园行为，导致学前教育的发展存在着不规范、不科学的现象，对学前教育理念的理解上还存在着偏差。在幼儿艺术教育中幼儿园更多的是关注幼儿的艺术作品如唱歌、绘画和舞蹈等，忽视了艺术创造的过程，如幼儿的感知和体验、艺术思维、想象过程等。家长也常常把这些艺术技能作为衡量幼儿园水平高低的标准，孩子学习的技能越多，幼儿园越好。久而久之，艺术技能的提高仿佛成为艺术教育的核心，也成为幼儿园招聘教师的重要条件。有些幼儿园招聘教师的面试环节完全成了艺术技能大赛，在音乐、舞蹈、绘画方面技能高的学生具有明显的就业优势。高校学前教育专业为了迎合幼儿园的需求，也为了提升学生就业率，在艺术教育中也就越来越偏重艺术技能的培养。

三、艺术教育“技能化”倾向的应对策略

（一）立足专业标准，明确专业定位

艺术教育行为实施的关键要看其专业定位，作为培养幼儿教育师资的学前教育专业，既要明确幼儿艺术教育的目标，又要遵循行业标准。《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿艺术教育的目标是“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。学前教育专业的艺术教育要充分领会目标的要求并将其作为制定人才培养目标的依据。同时，2012年教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，为培养幼儿师资的高等院校明确专业定位、确定培养目标提供了重要依据。《专业标准》是国家对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施教育教学行为的基本规范。高校学前教育专业培养的未来师资必须符合《专业标准》的要求，才能适应今后的幼儿教育工作，切实提高学前教育质量。艺术教育也要在《专业标准》的框架内明晰发展方向，准确定位富有特色和针对性的培养目标，调整课程结构，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养既有专业理念、高尚师德，又具有较高艺术知识和艺术能力的综合性人才。

（二）创造有利条件，加强科学研究

教育科学研究对教育实践的发展起着重要的引领作用。各级教育行政部门和学校都要重视教育科研工作，并在政策、资金等方面为科学研究提供有利条件。学前艺术教育同样需要教育科研成果的指导。学前教育高校科研人员要注重结合学前艺术教育的实践进行长期的调查研究，和一线幼儿教师共同合作，探索我国学前艺术教育的发展方向。广大的幼儿教师也要转变教育观念，做一名研究性教师，不断地进行着艺术教育理论在实践中的应用和检验、改革和创新，从而推动着学前艺术教育的发展。通过严谨扎实的科学研究，才会为学前艺术教育的课程设置、教育方法和评价机制等方面提供新的发展思路，从而逐步提高学前艺术教育的发展水平。

（三）转变教师观念，提升师资素养

教师是教育发展的关键要素，学前艺术教育的发展需要高素质的师资队伍。学前专业艺术教师要转变观念，清晰地认识自己的教育对象，即她们是未来的幼儿教师，要具备幼儿教育所需要的艺术能力，而幼儿教师的艺术能力应以现实的工作需要为基准，艺术能力不能代替专业能力，艺术教育最终是为了未来的幼儿园工作服务。因此，学前专业的艺术教师不仅要培养她们的艺术技能，更要使她们具备将来引导幼儿艺术发展的专业素养。这就对艺术教师提出了更高的要求，艺术教师要学习学前教育理念，深入了解幼儿教育的特点和现状，及时把握幼教实际对师资艺术素养的要求。针对我国目前高校学前教育专业中艺术教育的“技能化”倾向，亟待解决的问题是要积极探索学前专业艺术师资的职前培养模式来培养具备学前教育理念的学前艺术师资；同时也要采取各种有效形式对在岗艺术教师进行培训以提升学前教育专业素养。

（四）完善相关法规，规范办园行为

学前教育的发展既要有数量的要求，更要有质量上的保障，保证质量是学前教育科学发展的生命线。当前我国快速发展的学前教育确实取得了很大成绩，但是仍存在着质量较低的问题。由于受应试教育的影响及利益驱使，社会上的幼教机构存在着一些违背幼儿教育规律的现象，干扰了科学的保育教育工作，损害了幼儿的身心健康，也间接地对高校学前教育专业师资的培养起着导向作用。存在这些不良现象的原因是多方面的，其中一条重要的原因就是缺乏相关法规、政策的保障和约束。国家各级部门应完善相关教育法规，规范幼儿教育行为，促进幼儿身心和谐发展，切实提高学前教育质量。例如，尽快出台学前教育法，保障学前教育的法律地位；加强托幼机构注册制度的监管，保证托幼机构的准入资格；健全幼儿园保教质量评估监管体系，规范幼儿园科学的保教行为；完善幼儿园教师准入制度，提高教师的专业素养；建立学前教育网络体系，营造家庭、社区和幼儿园共育的大环境等。

艺术学就业方向篇3

随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。

本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。

一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾

1.体育院校艺术类专业的成立时期

伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。

我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。

2.艺术类专业名称及培养方向现状

尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。

“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。

如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。

2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！

总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。

二、体育院校艺术类专业课程设置状况

笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。

1.公共基础课设置情况

全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：

全国体育院校公共基础课设置情况

2.体育理论与技能课设置情况

我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。

全国体育院校体育理论与技能课设置情况

从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。

3.艺术类理论与技能课设置情况

体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。

全国体育院校艺术理论与技能课设置情况

综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。

体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。

此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。

我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！

三、专业师资状况

1.师资队伍结构分析

体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。

师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。

上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。

2.师资任教情况

全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表

此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

四、毕业生就业现状及前景分析

1.毕业生就业现状

1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。

2.就业前景分析

体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。

据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：

（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。

（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。

（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。

结语

体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。

参考文献：

[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158

[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96

[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73

[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64

[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26

[6]胡绍祥.“艺术人才”失业该怪谁.职业.2005（12）：44-45

艺术学就业方向篇4

关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策

作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。

1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题

1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视

随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。

1.2高职院校传统工艺美术专业招生难

在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。

1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差

一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。

2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策

2.1专业设置需考虑两方面因素

传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“X”形人才和“T”形人才。“X”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“T”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“T”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“T”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。

2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才

在当今市场情况下，“T”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。

2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能

高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。

3结语

一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。

参考文献：

［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［J］.职业教育研究，2014（10）：5-7.

［2］…范果.对接文化产业发展与提升构建传统文化传承创新体系——以湖南工艺美术职业学院为例［J］.艺术教育，2016（05）：279-280.

艺术学就业方向篇5

高等艺术教育的概念可以通过高等教育在学制体系中所处的位置和高等教育的性质这两个方面进行理解。从高等教育在学制体系的位置的角度看，它与初等、中等教育相比是最高的一个阶段；从高等教育性质的角度来看，高等教育是一项专业的教育，能够根据学科知识进行专业的分工。高等艺术设计教育是指按照规定的要求，对受教育者实施的一种有目的、有规划的艺术教育，力争培养出艺术设计的专业人才。艺术设计教育主要由艺术设计创造能力的培养、艺术设计鉴赏能力的培养和艺术知识的传授这三个方面构成：艺术设计创造能力的培养主要是希望激发人们对艺术的求知欲和好奇心，使人们具有敏锐的观察力和应变能力；艺术设计的鉴赏能力主要是从整体上把握艺术设计的作品，使艺术客体能够在人们的头脑中映射，它是审美活动的必要组成部分，拥有好的艺术设计鉴赏能力能够更好的阅读和理解艺术书籍和各种艺术展览；艺术设计知识的传授可以通过一些艺术设计课程等进行讲解，也可以通过开展一些艺术社团活动和文化竞赛活动进行。我国的艺术设计教育体系主要分为基础艺术设计学类、交叉艺术设计学类和应用艺术设计学类这三个主要部分。基础艺术设计学主要涉及艺术学科的基本理念。艺术思想等设计概论；交叉艺术设计学是在建筑、装饰、环境和广告等学科交叉的前提下，不断充实和规范艺术设计知识；应用艺术设计学类主要是针对学生就业问题和社会需要的专业人才进行艺术设计的分类。

二、我国高等艺术设计教育的现状

1.我国的高等艺术设计教育理过于重视实践而忽视理论，很多高等院校的学术研究的氛围不够，而过多的重视艺术设计，这样就发挥不了理论的指导作用。学术氛围过于浮躁从而造成恶性循环，社会各界对艺术设计专业人才的数量和质量都不满意。艺术设计专业高等学校中很多都是拿示范演示或者是一些好的作品展示代替艺术理论基础教材进行授课，这样的话就使学生形成一种艺术理论不重要的意识，甚至有的学生干脆就不上课，造成学生对艺术理论知识的严重匮乏，这样就难以培养出高专业素养的高等艺术人才。

2.艺术设计的专业方向更新的速度比较慢，受与艺术设计相关的专业方向比较少的影响，我国高等艺术设计的专业方向更新的很慢，这样就与国外的艺术教育水平产生了极大的差距。例如国外一些著名艺术高等院校开展的一些新的专业方向，“多媒体制作和软件开发”“数字成像和网络视频技术”等带动了艺术发展的新的高潮，吸引了大批国内的艺术专业人才，从而对我国高等艺术人才的损失。因此我国应当根据当前的现状，可以扩大艺术设计的学科方向，可以多借鉴一些国外的成功案例，使我国的高等艺术设计学科更加丰富多彩。

3.我国高等艺术学校的学生的德育教育比较落后，由于学生生源的质量逐年下降，招收的一些学生文化课程分数越来越低，因此学生生源的整体素质相对落后。加上现在人们的生活水平不断提高，消费观念与以往也不相同，很多学生攀比现象越来越严重，造成学生的整体素质偏低的现象，使高等艺术设计学校的德育水平远远落后。

三、对我国高等艺术设计教育改革措施的思考

针对我国高等艺术教育中出现的各种问题，我国开始着手进行改革，主要从以下方面进行。

1.开设专业课程人文与科学交叉的课程艺术设计学科应当与人文或者科学等这些学科相互结合，我们可以使课程设置包括以透视学、图案基础、图形创意等专业课程为主，以市场营销学、心里学、广告学、传媒学为辅的这样一种新型课程体系，使用各个学科之间的交流不断加强，从而提高学生的综合素质。

2.增加中国传统文化和古典文化艺术教育的内容我国具有悠久的历史文化底蕴，在艺术设计等方面我国取得很大的成就，因此，在高等艺术设计教育中应当增设这些方面的内容。例如，中国书画的技法，应当将重点放在中国古典艺术思想和其展现的意境中。

3.提高学生的德智教育，培养出综合型人才高等艺术学校既应当重视学生的专业素质，更应当注重提高学生的德智教育，同时按照市场化的运作方式，将培养的艺术专业人才的教育目标和市场的需求相互结合，这样培养出的艺术设计专业人才既有较高的专业素质，也有一定的道德素质，能够适应市场对专业人才的需求，从而在一定程度上促进我国高等艺术设计教育的发展。

艺术学就业方向篇6

公共艺术设计在国外最初开始开设课程是20世纪60年代初美国国家艺术基金会进行倡导的，后来逐渐兴起于整个欧洲以及亚洲的一些国家中，在我国公共艺术设计还算是一个新的学科，并不是每个学校都开设此专业，目前国内有以下美院开设了公共艺术专业：中国美术学院2001年创办的视觉艺术学院就是以公共艺术为主来开设相关的课程体系，进行教学的研究与探索；中央美术学院的雕塑系第五、六工作室也是以公共艺术设计方向为主导的教学方向研究；清华大学美术学院也开设了壁画与公共艺术设计专业的研究方向；天津美术学院等等。

二、具体改革建设目标、内容和拟解决的主要问题

公共艺术设计方向已经在国内各大美院中兴起，也逐渐开设公共艺术专业的教学和研究，通过借鉴和教学研究和实践，也逐步地开始系统的建立学科体系，积累了一些宝贵的经验，培养了一些从事公共艺术设计专业的教学和创新学科人才。但是在艺术专业理论课程建设方面还是比较薄弱和滞后，很多学院都没有系统的设置相关专业的基础理论课程，只是照搬环境艺术设计或者展示设计、雕塑设计、纯艺术设计这一类学科的课程。这些造成了大部分院校公共艺术设计专业学生毕业以后对公共艺术这个专业型学科的不理解和概念模糊。

(一)缺少完善性和统筹性公共艺术现状是一门新专业、新概念，在课程体系建设上面缺少完善性和统筹性，它不像传统美术专业、国版油雕等学科较明确的概念和专业性质，并且这些专业也经过了长期的积累和发展，沉淀了许多经验，取得了一些成绩。公共艺术专业需要大量的理论课程对学生进行系统的培养。对于公共艺术这门学科，社会已经给予了高度的重视，已经提到了社会的“时代性”上。公共艺术在较小的学术范畴内，理论进展相对迟缓，对公共艺术这一名词和内涵本身还欠缺一些具体的认识。究竟艺术作品中什么叫做公共艺术，什么不算是公共艺术，这些都是模糊不清的，往往被随意扩大或者缩小，对公共艺术的案例以及解析也常常出现分歧，其权威性和理论支撑还比较薄弱。现今中国高校的公共艺术领域的相关课程还是较为空洞，照搬国外西方理论而来，但是国内与国外的社会环境以及语言社会背景的差异，导致照搬是不可性的，如:东方艺术的公共性、公共艺术的政治性。

（二）创新性和公共性、政治性、社会性、时代性美术院校的教师多处于带徒弟传教育的传统教学思维模式的阴影下，强调技能和专业能力的提高，对艺术本身学科的创新性和公共性、政治性、社会性，缺乏培养和滞后。对专业的理论课程建设和培养往往比较忽视。就学生而言，受美院专业传统学习方法的影响，更加专注于对具体的技能课程的学习和提高，对本身专业的自发性和思考性以及社会影响力还尚未重视，这样设计就显得更加空洞，无法与社会以及区域经济相结合，设计出的作品往往苍白无力，没有市场。这也是理论课程未得到系统培养和重视的原因。对于公共艺术专业本身而言，它其实是一个跨学科多元化复合性和政治性的学科，所以必须强调公共艺术的专业理论课程建设进程。

（三）实施方案、实施方法、实施计划及可行性分析从教学方向以及就业方向延伸，无论是专业教育体系还是教育教学的本质，都是更强调专业技能的掌握和运用，但是大学教育并不是单单的教育和培养出来一个工匠来这么简单，理论学习是艺术学习的不可缺少的一个重要方向。重视技能是对的，但是不打好扎实的专业基本功，不熟练地掌握艺术理论，设计还是比较空洞和缺乏时代性。公共艺术专业理论课程群设置是整个公共艺术专业课程体系逻辑性和完善性的一个体现，专业理论学习对于专业学习同样有着重要性，通过专业理论学习，让学生对专业本身认识更加清晰，指导学生在专业学习中更加具有目的性，让学生把理论与实际相结合，思想认识更有深度，创作作品更加丰富。有助于学生学习思路的清晰，专业学习和发展的明确性。学生首先要了解公共艺术是什么，公共艺术如何发展，公共艺术创作的艺术性和发展性，如果这些概念都模糊不清，更何谈公共艺术？所以相关理论课程群的建设有待系统化、具体化。

三、公共艺术设计专业理论课程群建设可行性分析

（一）伴随着公共艺术在国内外的兴起，关于公共艺术学科的讨论和国内理论的研究实践广泛增多具体理论课程群的建设可依照相关学科细化进行详细构建。

（二）可采用中国美术学院出版王洪义教授编写的《公共艺术概论》为主导理论以及孙振华教授2003年江苏美术出版社出版的《公共艺术时代》，孙振华、鲁虹主编，香港心源美术出版社2004年编写的《公共艺术在中国》，马钦忠2004年出版的《雕塑空间公共艺术》以及《公共艺术设计》等相关书籍为导向进行公共艺术设计专业理论课课程群的支撑，配合《城市规划学》《公共设计艺术经济学》《公共艺术政治学》《区域经济》等宏观的辅助理论课程进行搭配，使公共艺术设计理论学科更加丰富饱满。

（三）具体课程安排方面1.从课程体系的逻辑性出发专业理论课程安排一般专业学习的开始，所以一般开设于第一学年第一学期比较合适。2.从课程内容来说一般应至少涉及公共艺术概论、雕塑鉴赏、公共空间等课程，还应该开设公共艺术经济政治学、公共艺术、地方经济等相关宏观课程加以辅助。3.以课时安排方面来说课程内容一般按照每周2至4学时，1至8周完成14左右课时系统学习一门课程，然后9至16周再开设下一门理论课程，采用分段教学的方式，把课程连贯地导入一学期当中。直接应用于应用型本科公共艺术设计专业的艺术理论课程的教学中，并且推广到其他相关专业中，使教学得到改善，学生内涵建设以及就业得到保证。

（四）项目的特色与创新采用艺术理论“微课”课程教学。1.据资料统计一般人的注意力有效时间往往不超过10分钟，理论课程往往比较枯燥，在90分钟或者180分钟的课程学生难以集中精力去全神贯注地吸收知识。任课教师可根据教学大纲授课计划和课程要求，将学习过的旧知识总结后制作成复习视频，让学生课后自由观看，反复学习。微课教学的主要目标是突出课堂教学中的知识点、难点、重点，问题直截了当，教师语言简明扼要，相对枯燥的传统课堂，微课教学时间短小，内容精炼，学习方式灵活，容易得到学生的青睐。并且“微课”的学习方式灵活自由，空间弹性大，学生可以随时选择自己喜欢的学习内容，微课的操作简单，学习便捷，适用性也极强，学生可以利用手机电脑随时随地学习。2.公共艺术理论微课虽然时间短，教学内容精炼，但是知识点比较零碎，缺乏连续性和完整性。因此，在艺术理论微课中一定要突破单节课程的形式，开发设计出一套相对完整的艺术理论课程微课程群的课程体系或者公共艺术理论专题微课。3.在院内打造精品微课组建微课课程团队合作建设。信息快速发展和网络平台的成熟构建，大家可以通力合作一起开发出精品的“公共艺术专业理论微课”。

艺术学就业方向篇7

1 高校艺术类大学生就业质量的现状及问题

1.1 高校艺术类大学生就业质量的现状

（1）就业去向。从调查结果显示：2015年艺术类毕业生到城镇或乡村工作的比例为10.22%，比2013年和2014年分别增加了3.63%和2.46%；而艺术类毕业生在省会城市就业的人数比例3年减少了5.05%；到县级市就业的毕业生逐年增加，3年增加了5.97%。由此可见，到县级市就业的艺术类毕业生越来越多，而且有向城镇或乡村发展的趋势。

（2）单位性质。从就业单位性质看出，陕西省艺术类毕业生到机关或事业单位就业的逐年减少，3年下降了3.1%；到国有企业或外资企业的下降了3.68%；到民营企业和中小企业的逐渐增长，尤其是中小型民营企业3年增长了10.34%。

（3）薪资水平。从薪资水平的变化看，近3年，陕西省艺术类毕业生第1年的平均薪资大部分集中在2000～2500元，月收入在3000元以上的毕业生人数从2013年的15.67%下降到2015年的10.02%；月收入2000～2500元的毕业生人数3年增加了6.89%，2000元以下的人数有进一步增长的趋势。

（4）就业满意度。就业满意度是毕业生对现有工作的心理满足感，反映主体内在感受的指标。从就业满意度变化看，3年来艺术类毕业生的满意度逐年下降，从2013年非常满意的15.68%下降到2015年的11.63%；而不满意度在逐渐上升，从2013年不满意的27.25%上升到2015年的31.03%。

（5）人职匹配度。人职匹配度反映就业个体特性与职业因素的适配度，具体来说，就是兴趣、性格、能力、价值观等方面能否胜任职业的需要。调查结果表明，艺术类毕业生就业后人职匹配度不高，主要集中于一般水平，人职匹配不符合的人数逐年上升，符合的人数逐年下降。

1.2 高校艺术类大学生就业质量问题分析

（1）就业去向趋于基层。从艺术生自身角度看，由于大中城市与县乡地区经济发展的不平衡，艺术类毕业生迫于就业压力选择基层就业。

（2）中小企业就业火热。近几年，严峻的就业形势使毕业生在机关、事业单位、国企就业难度重重，很多艺术类毕业生将就业目标转向中小企业，这也是迫于就业压力下的无奈之举。

（3）薪资水平逐年走低。艺术教育的大众化是在超越经济发展的短期内完成，致使艺术类毕业生的供需失衡，就业竞争激烈，艺术生的薪资水平将会逐步下降。

（4）人职匹配度低。在就业竞争激烈的当下，很多毕业生考虑的是能否就业、工资收入等生存性需要，人职匹配已无暇顾及，这也反映了高等艺术教育的问题，大学的专业设置与社会需求严重脱节。

（5）就业满意度不高。很多艺术类毕业生半年内跳槽率较高，一方面，由于自身的专业与能力无法达到对方的需要；另一方面，反映了毕业生在初次就业时的屈就心理，先就业再择业。

（6）职业前景不容乐观。艺术生普遍缺乏职业生涯规划意识，对自我认识不够，就业心理准备不充分，很多学生毕业后都从事与本专业无关的工作，难免在工作中缺乏职业认同感。

（7）专业艺术院校毕业生就业质量优于其他院校。专业艺术院校总体评价高于综合院校艺术专业和高职院校艺术专业。虽然专业艺术院校学生的基础扎实，社会实践能力强，但缺乏团队合作精神，自我意识过强；而综合院校艺术专业学生工作适应快，但专业功底略逊于专业艺术院校；高职院校艺术生实践动手能力强，踏实用功，但专业知识和能力有所欠缺。

2 高校艺术类大学生就业质量下降的原因

2.1 高校艺术类毕业生就业质量下降的原因

高校艺术类毕业生就业质量下降的原因，要从全方位的视角综合分析。从社会经济层面看，存在经济发展水平对就业结构的制约，社会需求与艺术类毕业生就业取向的错位等原因；从用人单位层面看，企业受经济下滑影响，岗位需求减少，企业人才高消费等；从高校层面看，专业学科设置与人才培养无法适应社会发展需要，高校就业指导不深入，就业信息整合不够等；从艺术类毕业生个体层面看，存在高期望值与低能力的矛盾，缺乏主动就业精神。

2.2 理性看待高校艺术类毕业生就业质量的下降

对于高校艺术类毕业生就业质量的下降，既不能夸大渲染，也不能熟视无睹，必须正视现实，理性对待。首先，艺术类毕业生就业质量的变动整体平稳，下降缓慢。其次，艺术类毕业生就业质量的下降是相对的。再次，艺术类毕业生就业质量的下降是世界各国政府共同关注的难点。最后，充分认识艺术类毕业生就业质量下降的危害，理清就业质量与艺术人才成长的关系，切实有效地做好艺术类大学生的就业指导服务。

3 提高高校艺术类大学生就业质量的对策建议

艺术类毕业生就业质量下降主要是宏观调控不健全、就业制度不完善、高等艺术教育人才培养存在缺陷的综合结果。而要提高艺术类毕业生的就业质量，就要建立政府、用人单位、学校、个人四位一体平台。

3.1 政府层面

深化政治经济体制改革，完善就业市场，消除艺术生就业体制性障碍；加大艺术教育经费投入，减少艺术人才培养的个人成本；健全高等教育的宏观调控机制，适时调控办学结构和规模；推动产业结构升级，为艺术生就业拓展空间。

3.2 用人单位层面

加强用人单位的社会责任感。用人单位必须承担社会责任，保护劳动者合法权益，加大对劳动者报酬、安全生产、民主权利、社会保障、人格尊严等方面的投入，从人才培养的角度看待每位毕业生。

3.3 高校层面

改革高校艺术院校办学体制，提高办学的灵活性和适应性；根据社会需求与市场变化，及时调整专业结构与办学方向；加强艺术类创新人才培养模式研究，提高教学质量与学生的综合素养；完善就业指导体系，为艺术生提供有针对性的服务；加强艺术类学生的通识教育，加强人文素养和审美教育。

3.4 学生层面

提升艺术类大学生的“就业力”，包括专业能力、适应能力和求职能力；转变就业观念，做好职业生涯规划；积极参加社会实践，完善自身可迁移能力和自我管理能力；注重理论联系实际，提高专业知识能力与专业技术水平；调整好求职择业的心理状态，做好各种就业准备。

艺术学就业方向篇8

关键词：高职院校；艺术设计类专业；大学生创新创业；现状

一、高职院校艺术设计类专业大学生专业特点及创新创业特征

高职院校中的艺术设计类专业学生一般来自普通高中毕业生和职业高中毕业生，普通高中毕业生进入高职院校艺术设计类专业是零基础的学习，所以很多专业课程会从基础开始教学，而职业高中毕业生中一般都是职高时本身就是艺术设计类专业的，所以考入高职院校艺术设计类专业后会有一定基础。高职院校的艺术设计类专业有着不同于其他普通专业的一些特点。艺术设计类专业是一门实践性很强的综合性学科，需要学生有独特的见解和创新的视角，这样才能够创造出与众不同的产品。艺术设计类专业也是一门较其他普通专业自由度更大的一门学科，专业所要传授的不止是理论知识上的东西，更多时候需要接受到来自四面八方的灵感，这便赋予了这个专业更多更自由的开放度。现在是信息数字化时代，网络和各种媒体科技非常发达，创意产业正迅速的发展起来，各种品牌的策划、网络媒体的设计、生产生活的创意化及广告宣传设计等等都成为了重要的发展领域，这正为艺术设计类专业的大学生提供了多选择的机遇。高职院校艺术设计类专业大学生在校接受的都是学习与实践并驾齐驱的教育模式，具有丰富的创新思维，和良好的实践能力等特点。市场竞争异常激烈的今天，这些特有的专业特色能够很好的运用起来。高职院校艺术设计类专业包括了很多专业分类，包括美术、艺术设计、产品造型设计、园林设计、环境艺术设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作、广告与会展、视觉传达艺术设计、服装设计、室内设计等等，这就决定了高职艺术设计类专业的大学毕业生在创新创业方面的服务和发展范围是很广泛的，大到工程建筑小到衣食住行，艺术设计类专业所学到的知识足够于服务社会多范畴。艺术设计类专业大学生创业的形式大多为工作室或小型的设计公司，这类企业本身的投入相对低，风险也较小，经济效益见效较快，不需要过多的投资，不需要大规模的场地和设备等都是优势所在。

二、高职院校艺术设计类专业大学生创新创业现状调查与分析

近年来，国家不断鼓励和推动大学生进行自主创业，使得越来越多的大学生投身到创业的大潮中，大学生创业成为了社会各方面都关注的焦点。高职院校艺术设计类专业大学生具备很好的动手能力，创新意识强，并且善于利用独特的创新思维创造新的事物新的创业点。全国几乎所有的高职院校都对在校大学生创业或就业方面进行过调查问卷或调查分析，在这些调查问卷中院校内学生明确表示考虑进行创业或已经在创业的概率过半，尤其是艺术设计类专业的学生，大多数认为本专业创业会比就业更加容易，就业在艺术设计类专业学生眼里是一种小范围却竞争性大的事物，并且会收到很多的制约，这跟他们喜爱自由、讨厌被约束的观念背道而驰。但是调查同时也表明，在明确在创业或者考虑创业的大学生里，真正意识到创新创业的也只有百分之十左右，所以说艺术设计类专业大学生希望实施创业的出发点大多太过理想化，要做到一个真正生存型的创业是不那么容易的。这也造成了很多艺术设计类专业大学生的创新创业周期短，可行性不高等结果。创业认知上的模糊。调查中不难发现的一个问题，为什么想创业和正在创业的艺术设计类专业大学生占比很大，但是真正开始了创业实践的学生却寥寥无几，这就是因为大学生对于“创新创业”这些方面的认知过于模糊。调查中很多正在创业的大学生会因为准备不足冲动创业、资金无法持续、收益效果不明显等原因出现问题，他们在创业前期就没有清晰的认识到专业的特点和社会的需求，把自身的感知当成了最直接的决定权。高职院校艺术设计类专业在专业上会有很多与普通大学艺术设计类专业存在教学上的差异，各种师资力量、教学环境、教学目的上的差异，是影响高职院校艺术设计类专业大学生创新创业的一个重大板块。盲目的认同也是一个普遍存在的现象。高职院校艺术设计类专业大学生对于创新创业选项有90%的大学生都是认同的态度，只有10%左右的学生表示这样风险太大，不是很认同。认同是一种默认的跟风模式，这是一种危险的信号。高职院校艺术设计类专业大学生对于创新创业的出发点是乐观的，他们认为艺术设计类专业是一个自由的多方向的创业专业。所以在创业中成功的例子也是有的，调查发现这些成功的大学生中大多明白艺术设计类专业的特点，也明白创新创业的具体方向，对社会的需求和大众的方向更加了解。他们很多在多方面进行了数据性的收集，然后结合自身专业的特点进行细化分析，得到明确的方向后才展开“布局”。其中有大学生讲到网络这个点，现在的社会网络从不离身，不论电脑还是手机或是更大型的网络布局，都已经成为了现代生产生活不可缺少的部分，所以利用生活中重要的事物方向进行专业性的创新，带来的创业效果是最佳的。很多高职院校在创业教育方面也进行了很完善的活动开展，譬如进行各类的艺术设计类竞赛或者跟一些已经毕业的成功的创业人才进行合作活动。调查中60%的大学生都参加过此类的活动。学校的专业竞赛无疑是很好的创新平台，使得学生在校就能够进行各类创新，无限制的开发自己的智慧和专业上的知识，给自身带来全方面的更正和提升，也更学校带来更好的创业冲击。通过这样的竞赛和合作活动，能够让学生得知创新创业中利弊，为真正的实行创业做好更完善的基础措施。创业遇到的主要问题是资金不足，艺术设计是一个范围广泛的方向，而创新往往需要付出更多的资金投入，在很多时候就会形成一种无形的矛盾，创新要资金，而不创新创业可能就没有出路，所以现在很多创业的大学生因为资金不足而进行方向的更改或者直接放弃创业的也不在少数。高职院校艺术设计类专业大学生很多的创业方向与本专业无关。高职院校专科的教育学制为三年，跟本科院校相比较，其年限较短，所以学生在专业上水平的较之偏低也是无法高质量就业的一个原因，所以很多学生在认为自己找不到合适岗位的时候，便开始寻求创业的机会，而这些创业有一部分是为了先让自己有事干有收入，就难免偏离专业本身轨道，譬如摆小摊、开办一些小型培训班等，这类创业并不利于艺术设计类专业学生的发展，同时也限制甚至扼杀了所学知识，也很难经得起市场的考验。

三、提升高职院校艺术设计类专业大学生创新创业能力

(一)制定和落实创业的扶持政策

良好的制度是一项事业持续发展的保障，必须制定和落实创业扶持政策，促进高职院校大学生创业上的积极性。据统计，我国从中央到地方，各级政府出台了将近2000条的大学生创新创业和就业政策，包括了资金扶持、创业补贴、培训指导等各个方面，可是这些政策落实性极差，真正采取了措施的也极少，很多政策形同虚设，并没有真正给大学生创业者带来指引和赞助，很多大学生创业者在“不知情”的情况下创业受阻。

(二)提升高职院校创业教育

我国相较于很多欧美日韩国家的大学生创业方面是较落后的，创业教育引进高职院校的时间较短，很多院校缺乏创业课程的设置，没有创业实习的场地，没有创业教师的指导，这造成了大学生创业的意识模糊，能力较低。艺术设计类专业本身就是一个创新加指引的创业类型，必须提升创业教育，学生才能明确专业知识的方向，有效的指引和良好的实践环境能够使大学生创新创业更为合理也更为易成功。

(三)加强创业实践能力

创业实践是艺术设计类专业大学生创业成功必经的阶段，也是培养创业型学生的重要途径，有了良好的创业环境，艺术类学生才有了创业成功的保障。高院应该多整合校内外资源，为创业者搭建交流平台，创造创业实践的机会。艺术设计类专业学生大多感性认识重，对于创业的分析和创业的认知不够，造成创业定位不准，因此只有真正的参与到了创业实践中去，才能够在除去理论以外的方面去理性创业。

(四)校企合作，建议一个由高校、学生和企业三方共同组成的创业服务链

跟一些企业建立起长期合作关系，联合创办一些创业设计大赛，拓展艺术类学生的创业能力，通过多次的模拟和创新，提升自己在创新创业方面的认知，感受企业的创新魅力。高校给予学生创业方向的锻炼，企业给学生展现创新创业的机会，学生在这个创业服务链中扮演付出和收获的双重角色，对真正实施创新创业有实质上的帮助。

四、总结

21世纪一定是一个高度信息化、智能化的时代，更是一个创新创业的世纪，“大众创业、万众创新”就意味着国家意识到了创新创业的重大意义，开始从国家的层面去鼓励和支持院校的创新创业，这是一种了不起的力量，它能够推动创新创业的快速发展，并为大学生创业者提供更为完善的创业条件和前所未有的创业机会。高职院校大学生作为实践强于理论的院校性质存在，它与社会高科技有着紧密的联系，理所应当的成为创新创业大潮中备受关注的群体，而艺术设计类专业更是与社会息息相关的专业方向，与人、与科技、与创新都是中关重要的科目。从目前高职院校艺术设计类专业大学生的创业情况来看，效果并不十分理想。因此，各类高职院校、各级政府部门以及全社会都要共同参与，加强高职院校的创新创业教育，提升大学生创业的成功率。

作者:郑蕾 邵丽平 单位:石家庄邮电职业技术学院 唐山工业职业技术学院

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