艺术活动的四要素范文

艺术活动的四要素篇1

一、指导思想

河南城建学院第四届大学生艺术展演活动要坚持育人为本，体现社会主义核心价值观，以先进文化为导向，对广大高校学生进行爱国主义教育，弘扬伟大的中华民族精神；面向全体高校学生，坚持普及和提高相结合、思想性和艺术性相结合、文化传承和艺术创新相结合，提高大学生的审美修养和人文素养；体现时代特征、校园特色和学生特点，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质，使展演活动成为培养高校学生高度文化自觉和文化自信的有效载体。

二、活动主题

本届展演活动的主题是“我的中国梦”。展演活动的各项目和内容要围绕主题，展现我校大学生报效祖国的远大志向、朝气蓬勃的精神风貌、自强不息的意志品格、甘于奉献的思想境界；体现他们对中国特色社会主义的坚定信念、对实现中华民族伟大复兴的必胜信心；展示青年学子高尚的人生追求、高雅的审美情趣、优秀的艺术才华和勇于创新的能力。

三、参加对象

全日制在校本科、专科大学生。

四、活动目标

1.努力做到“人人喜欢、人人参与、人人受益”，在本次艺术展演活动中，力争使艺术展演活动在全校学生的覆盖率达到99%，形成浓厚的艺术氛围，真正提高我校学生的艺术素质和综合素质。

2.在全省艺术展演活动中取得优秀成绩。

五、活动项目

根据河南省第四届大学生艺术展演活动实施方案的要求，结合我校实际情况，经研究决定我校第四届大学生艺术展演在各学院开展丰富多彩艺术活动的基础上集中统一开展以下活动：

1.各学院申报艺术活动

时间：2014年2月-7月

承办单位：各学院团总支

内容与要求：活动内容要健康、丰富，形式、体裁要新颖、多样，包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧小品、诗歌朗诵、美术、书法、摄影、电影展播、电视观摩、快闪舞、艺术讲座等。各学院至少申报1个艺术类集体活动，提前一个星期将活动方案报送校团委宣传部。

2.校园歌手大赛活动

时间：2014年3月-4月

承办单位：校大学生艺术团

内容与要求：本届校园歌手大赛分海选、初赛、决赛。演唱歌曲种类不限，内容健康，以反映新时代青年人追逐梦想，奋勇拼搏为主题。各学院团总支要广泛宣传发动学生积极参与，并于海选前一个星期将本学院报名学生名单上交团委宣传部，及时通知学生参赛。

3.校园话剧专场演出活动

时间：2014年4月-5月

承办单位：校大学生艺术团

内容与要求：各学院要积极配合校大学生艺术团的演出筹备工作，包括推荐本学院优秀话剧表演演员，演出前在本学院宣传话剧演出活动，组织学生观看演出等。

4.校园器乐汇演活动

时间：2014年4月-5月

承办单位：校大学生艺术团、校学生社团联合会、校军乐团

内容与要求：乐器演出种类不限，演出时间为3-5分钟。各学院于2014年4月15日前将本学院报送的器乐类节目名单报送校大学生艺术团。

5.社团文化艺术活动

时间：2014年5月-6月

承办单位：校学生社团联合会

内容与要求：以全校文化艺术类社团为载体，综合开展综艺类活动、文艺类活动，持续举办10场校园学生社团文化艺术特色活动。

6.“我和大艺展”征文活动

时间：2014年3月-6月

承办单位：碧野文学社

内容与要求：围绕本届展演活动的主题“我的中国梦”，记录学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，反映展演活动中的新人新事新风貌，切忌抄袭。征文各学院评选后统一报送，每学院至少报送2篇（纸质和电子文本同时报送，报送方式另行通知）。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体2号粗体字，作者姓名、学校、院系和正文用仿宋小3号字。

六、时间安排及要求

（一）各有关单位在接到通知后，应成立本单位艺术展演活动组委会，并根据分工制定本单位艺术展演活动方案。要重视艺术活动中的组织工作，结合实际制定活动方案，确保各项活动安全、顺利进行，按时、保质完成参赛工作，力争在全省大学生艺术展演活动中取得佳绩。

（二）2014年3月-2014年7月，各相关单位应发动全体教师、学生参与，通过开展内容丰富、形式多样的校园文化活动，并组织艺术讲座、观看文艺演出、舞蹈比赛、器乐演奏会、歌咏比赛等活动，让每个学生至少参加1项艺术活动。

（三）各有关单位将本单位艺术展演活动中优秀的艺术表演节目、艺术作品于2014年6月2日之前报校团委办公室。2014年5月上旬，我校在各有关单位推荐的优秀节目的基础上，举办艺术汇演、优秀作品展览、交流研讨等活动，评选出优秀节目、优秀作品，接受由河南省第四届大学生艺术展演活动组委会成员组成的专家组检查、指导。

艺术活动的四要素篇2

关键词：音乐素质教育 湖南 上海 四校 对比

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2012)02-0016-02

随着我国音乐教育改革的深入，《学校艺术素质教育工作规程》与《学校艺术素质教育工作规划》（2001－2010）实施，先后召开的以提高大学生艺术素质教育为主题的全国教育工作会议，对各级各类学校的艺术素质教育工作进行了整体部署，明确了普通高校艺术素质教育的方向，即着眼于提高全体学生的艺术修养和人文修养，最大限度的让大学生接受艺术素质教育，并强调把艺术素质教育作为素质教育的重要组成部分全面融入到高等教育体系之中。

在国家教育部的正确指导下，湖南省教育厅及各级教育行政部门和各大高校共同努力，使湖南省的高校艺术素质教育事业有了很大的发展和起色。表现在：1.政策性法规的完善，2004年《湖南省普通高等学校贯彻实施〈学校艺术素质教育工作规程〉评估办法》，在中部城市首屈一指; 2.建设初见成效：2005年《湖南省普通高校公共艺术课程教材》，规范了省内高校公共艺术课程教学的发展，更是全国首创。中南大学和湖南大学是首先试验高校。取得了良好的教学效果。3.在全国高校素质教学各项比赛和活动中，湖南省大学生取得了优异的成绩：2005年湖南省选送参加教育部组织的全国艺术素质教育论文科报会的120篇论文中，获得3个一等奖、26个二等奖、36个三等奖，获奖比例为54%，远远高于全国的平均水平39%；以上足以证明湖南省的高校艺术素质教育水平在我国属于领先水平，而位于湖南省会长沙的两所全国211重点大学中南大学和湖南大学更是我国中部城市高校艺术素质教育的突出代表。但同时我们还要看到，提升与发展中仍然有许多的不足，笔者作为湖南走出来的艺术教育工作者，着意在东部沿海经济最为发达的城市，也历来是我国艺术素质教育普及程度最高的地区之一上海，选择了两所均系全国211重点大学，全国大学生素质教育基地的普通综合性大学：百年名校复旦大学和新兴综合大学上海大学，以此四所大学为代表来对湖南与上海，高校音乐艺术素质教育的开展情况，进行一个综合的比较，进而对我国高校音乐素质教育的改革发展提出一些建议。

一、四所高等院校音乐素质教育的现状

1.管理监督机构：

中南大学：教务处素质教育科，校团委

湖南大学：教务处素质教育科，校团委

复旦大学：艺术素质教育中心

上海大学：艺术素质教育中心

2.音乐课程设置

中南大学：两大类，5门，具体门类：（1）音乐欣赏（2）音乐技能

湖南大学：一大类，3门，具体门类：（1）音乐欣赏

复旦大学：两大类，46门，具体们类：（1）审美体验（2）艺术创作

上海大学：三大类，63门，具体门类：（1）音乐欣赏（2）音乐技能（3）音乐历史

3.师资队伍建设

中南大学：艺术学院音乐系14名老师

湖南大学：广播影视学院音乐类教师1名，另有6名毕业于音乐专业院校的院系辅导员兼课老师

复旦大学：专职音乐教师22名，先后聘请谢晋、程十发、司徒汉、谭冰若、谭盾为兼职教授或顾问教授

上海大学：专职音乐教师21名，另聘请了著名钢琴家刘诗昆，指挥家曹鹏、陈燮阳，旅美小提琴家夏小曹等等十多位中外音乐家为兼职教授和客座教授。

4.社团活动开展

中南大学：目前大学生艺术团设有军乐团、声乐团、曲艺团、民乐团、舞蹈团五个音乐类艺术团。

湖南大学：校团委直属的艺术团有：铜管乐队，民乐团，舞蹈团。

复旦大学：由艺术素质教育中心培训和管理的专业艺术社团有：复华管乐团、交响乐团、民族乐团、复旦剧社、合唱团、舞蹈团。

上海大学：校艺术中心成立了大学生艺术总团，下设交响乐团、弦乐团、室内吹奏乐团、打击乐团、合唱团、民乐团、舞蹈团、钢琴协会8个音乐类艺术团。

二、四所高校的艺术素质教育状况的比较

1.在监管机构方面：

湖南的两所大学都分别有自己独立的艺术学院，他们在培养自己专业艺术类学生的同时，还会兼任起为全校的学生开设艺术素质教育的课程，而教务处素质教育科则起到了一个管理统筹的职能,同时因为艺术学院并不是专门从事学校艺术素质教育的机构,素质教育科承担起了一个监管组织素质教育课程实施的职能。同时，由校团委负责学生艺术团的组织活动。

上海两所高校则设立了专门的艺术素质教育中心，在主管艺术素质教育的副校级领导的宏观领导下，对学校的艺术素质教育进行总体规划。艺术素质教育中心专门负责对全校学生进行普及素质教育选修课教学，同时，还负责学生艺术团排练及学生艺术团活动的指导工作。

2.在课程建设和师资队伍建设方面：

湖南与上海的高校的配置明显出现了分水岭，这也正是中部城市与沿海发达城市艺术教育的真正差别所在。我们认为，加强艺术素质教育课程建设是提高高校艺术素质教育水平、推动艺术素质教育持续发展的核心，而加强教师队伍建设是确保艺术素质教育课程建设发展的关键。高校要根据教学需要，配备一定数量、不同专业的专职艺术教师，才能开设各种特色的艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。要多级别、多层次、多渠道地为普通高校培养一批具有较好的思想素质和敬业精神、较高的艺术素质教育理论水平和较强的艺术素质教育实践能力的专业教师队伍。这两者是相联系的，我们不能把它们割裂开看。在我国内地各高校对于艺术素质教育的师资和课程建设，还普遍不能得到很好的重视。这也是沿海城市与内地高校艺术素质教育的差距最明显的表现。

3.社团活动的开展方面：

中南大学和湖南大学的校园文化活动主要由校团委负责组织开展，校团委直属的大学生艺术团是校园文化活动的主要生力军。这些学生艺术团，代表中南大学走出校园，走进社区，走进各兄弟高校、走向境外，多次在国内外的各类比赛和展演中全面展示了中南人的音乐艺术素养和风采。有专业老师对其进行辅导和排练，但是大都为兼职教师，因此在精力和资金上均受到一定的影响。不过，由于湖南大学有完善的特长生招收体系，而艺术团的成员又基本由特长生组成，所以艺术团专业水平还是较高的，同时为带动整个校园艺术素质修养起到了一定的积极作用。

复旦大学和上海大学艺术教育中心不仅分别有20几名自己的专职教师，在打造精品团队过程中，还不断邀请国内外专家进行指导训练，例如：复旦大学复华管乐团和交响乐团，是其代表性的精品乐团。乐团特邀张洁敏、张亮、林友声等知名指挥家担任指挥。上海大学交响乐团和弦乐团，特邀著名指挥家曹鹏以及旅美小提琴家夏小曹担任艺术总监。

究其原因，我认为这与学校领导对艺术教育的重视程度、教育经费的投入是分不开的。实践证明，那些艺术素质教育工作开展得好的高校，往往也是经费到位、教学设施与条件齐备的学校，而经费能否到位又取决于学校的管理制度是否完善以及学校领导对艺术素质教育的重视程度。高校艺术素质教育必须有统一的规划，以确保投入的经费能够满足艺术素质教育教学和活动的基本需要。

三、结语

艺术活动的四要素篇3

关键词：大学生；艺术实践；思想政治教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）01-0007-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.01.002

当前，随着素质教育的普及和得到重视，大学生思想政治教育也在不断地发展、完善并彰显出其重要意义。随着国内外的思想文化交流与融合的进一步加深，大学生思想政治教育工作也面临着新的挑战和任务。当代大学生受到网络思潮的影响，思想观念和价值取向更加多样，如果仅仅局限于书本说教形式，很容易引起学生的反感，也很难让学生真正得到教育。因而，如何通过丰富多彩的艺术实践形式让学生参与其中，汲取知识，接受教育，反思提升，成为当下研究的课题。

一、艺术实践对促进大学生全面发展的作用

艺术实践是指学生在课堂之外，运用美术、音乐、舞蹈、戏曲等艺术知识，以实践活动的形式，拓展视野、丰富学识、接触社会、增长才能的活动。现如今，艺术实践活动不仅是艺术类专业人才培养方案的重要组成部分，同时也是普通高校大学生更好地将所学理论知识运用到实际中以提高个人综合素养的一种方式。大学生的全面综合素质主要是指思想道德素质、专业素质、心理素质和创新素质的相互协调发展。艺术实践作为高校进行素质教育的重要途径，也发挥着独特的作用。

一方面，参加艺术实践活动，在一定的范围内，可以使学生将个人的艺术感悟融于自身的思想意识和行为能力中，能在一个新的环境里从新的角度认识自己，了解自己，进一步进行合理的自我调整。另一方面，参加艺术实践活动还能陶冶人的情操，发展人的创新思维，提高受教育者的审美素质和艺术欣赏水平，最终促使其得到全面发展。

二、校园艺术实践活动对大学生思想政治教育的积极影响

在当前，学校围绕舞蹈、音乐、体育、摄影、绘画、书法、曲艺等各种艺术形式，开展文化艺术活动月、艺术社团、文艺会演，举办各种艺术讲座、专场音乐会及各类大学生艺术比赛等艺术实践活动，对大学生的积极影响是全方位的。总体来说，主要体现在以下四个方面。

（一）艺术实践有利于培养大学生崇高的理想信念

艺术实践活动实际上是对美的事物进行感知。通过声乐舞蹈等，大学生不断提高自己对事物的认识。这种思维、四肢、眼及多方面感官的同时并用可以促进身体和思维在潜意识层面的进一步融合，提高对更加美好事物的向往，向往一种有助于自己和他人的生活方式，换而言之就是提升自身的理想信念。正如马克思、等历史伟人往往有着高于常人的艺术鉴赏力。这也是现代医学模式“生物―心理―社会”所阐释的道理，高雅的艺术实践（生理实践）能潜移默化地改造出高尚的理想信念（心理活动），最后对社会做出积极有效的事（社会效应），而又彼此影响着。

（二）艺术实践有利于提高大学生的道德素养

道德素质的养成，往往是从“教化”走向“内省”，从“他律”走向“自律”的过程，而这个过程往往同时需要积极的引导。在大学生的每一次具体的情感运动中，其审美情感与道德情感往往是密不可分的。在不断的美育熏陶中，学生培养了健康的审美观念以及陶冶了高尚的道德情操。大学生通过艺术实践与社会中形形的人直接打交道，体会不同人对艺术的感受。大学生在这个过程所感受到的除了自身的付出外，更多的是掌声、笑容、他人对于自己的赞许和对艺术的欣赏，这种积极的反馈信息也引导大学生不断提高自身的道德素养。

（三）艺术实践有利于增强大学生的自我意识

自我意识是意识的一个特殊领域，它是接触自我概念，对自己的存在状态（包括生理和心理）以及自己同外部世界的关系。艺术实践作为较高形式的实践活动，需要人将注意力高度集中并不断思索才能不断娴熟和取得成果。这个过程能培养大学生有效的自我控制和加深对自我的全面评价。在艺术实践中不断增强大学生的自我意识，能够使一个大学生认识到自己是对社会有用的人、有希望的人、能成功的人，周围的老师和同学都喜欢他、需要他、肯定他，那么他就会为改变现实和实现理想自我而更加努力。

（四）艺术实践有利于提高大学生的就业竞争力

大学生核心就业能力可以分为四个方面：基本工作能力、专业社会实践能力、寻求职业能力、心理调适能力。通过对比，在校艺术类大学生和非艺术类大学生不难发现，艺术类学生从小在外学艺，对于专业社会实践比较积极，学生在不断的实践中不仅锻炼了独立自主能力，心态好，而且学生个体进行的专业社会实践更符合本人专业发展需求，有利于学生核心就业力的提升。因为当今社会对人才能力的需求是多方面的，大学生的艺术实践则是大学生综合素质和能力培养的有利方式。

三、加强和改进高校艺术实践教育，增强大学生思想政治教育的实效性

大学生艺术实践教育作为大学生公共艺术教育的重要组成部分，也是转变人才培养模式的主要阵地。但是在长期的实践与研究中，我们看到，大学艺术实践教育尚未引起足够的重视，尤其是对于非艺术类专业的学生。艺术教育并非专长性的技能性教化，而应作为一种普及性的，以培养人文素质、审美能力为要义的综合素质教育不可或缺的组成部分。为更好地增强大学生思想政治教育工作的实效性，针对大学生艺术实践的现状，笔者认为可以从以下几点入手。

（一）增加艺术实践课程设置，建立一支专业化的师资队伍

高校的公共文化课、专业理论课课程都有专任教师担任，而艺术实践课目前基本上都还是空白，既没有纳入教学计划大纲，更没有专任老师负责，活动常常按照社团组织开展，由团委学工部门指导学生参与。这就导致很多老师都不是专业的艺术专业教师，缺乏对学生的了解，无法深入地指导学生。学生也只是被动地参与，没有获得提升和帮助。因此，应将艺术实践作为艺术文化素质教育课程纳入第二课堂，实行学分制，通过奖励机制鼓励艺术专业老师参与进来，组织一支专业的师资队伍，逐步完善人才培养方案，将艺术鉴赏和自身的体验融合起来，充分发挥艺术实践的功能。

（二）打造精品化艺术实践活动形式，促进学生积极参加

从枯燥的高中生涯步入到丰富多彩的大学生活，每个学生都希望有机会展示自己的特长，达到放松心情，拓宽知识面的目的。然而现阶段高校各类艺术实践活动，虽然看似种类繁多，但是大多表现在唱歌跳舞等缺乏人文内涵的活动，真正有教育意义的少，而且很多活动针对性不强，使艺术特长不明显的大学生反而形成了自卑的心理，羞于表达自己。因此，创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与艺术活动至关重要。高校开展学生艺术实践只有以育人为宗旨，坚持社会主义先进文化导向，引导大学生树立争先创优的精神，达到寓教于乐，才能鼓励更多的学生参与进来，互相学习互相进步。

（三）结合艺术类和非艺术专业学生特点，针对性地开展艺术实践教育

“重艺轻文”是艺术类专业学生的典型特点，由于艺术生性格比较张扬，而且对高校的思想政治公共课普遍不感兴趣，如果不加以积极引导，容易导致个人的价值取向出现偏差和人文素质欠缺。专业的艺术教育变成了单纯的技术教育，失去了美育的功能， 未能起到完善人格，提升人的综合素质的作用。然而非艺术专业学生在高考的压力下，长期“重智育，轻德育”，学生的综合能力大多在大学才得以锻炼提升，因此艺术实践需要根据不同专业背景的学生分类进行指导，增强艺术实践教学的针对性。高校可利用社会文化资源为学校艺术教育服务，将学生的艺术实践课堂放到所在地省市区文化教育部门组织的文艺展演和文体活动中，放到民间艺术展览的观摩中，增强活动的公益性，提高学生的参与感。此外，还可以加强艺术院校和文艺团体的联系交流，定期邀请专业队伍，组织师生观看高水平的演出，与其他专业课程一样循序渐进，贯穿学生的整个学习过程。

参考文献：

[1] 沈宝莲.论高校艺术教育在促进大学生全面发展中的作用[J].艺术教育，2005，17（6）：34-35.

[2] 段伟伟.论大学生艺术实践教育在人才培养中的作用――以南京财经大学大学生艺术团为例[J].南京财经大学学报，2013（4）：93-96.

[3] 叶 刚，蔡景彬.试述校园艺术实践活动对大学生心理素质的影响[J].成功（教育版），2010（6）：18-19.

[4] 王玉华.简论艺术教育对大学生素质养成的作用[J].四川警官高等专科学校学报，2005（6）：102-104.

[5] 夏兰.当代大学生自我意识的发展存在的问题探析[J].西南农业大学学报（社会科学版），2008（10）：83-85.

[6] 王诗坤.艺术实践与大学生就业[J].出国与就业（就业版），2010（7）：11-12.

艺术活动的四要素篇4

李素萍出身于梨园世家，受到父母耳濡目染，从小就和京剧结下了不解之缘。1979年，她进入陕西省京剧团学习表演艺术，师从王熙萍、孙明珠、蒋秋萍以及著名导演张文利。在老师的精心调教下，她学演了梅派、程派、尚派及荀派传统剧，如《拾玉镯》、《樊江关》、《红线盗盒》、《红鬃烈马》等几十部古典剧以及《甘泉》、《雷雨》等现代戏，塑造出了许多不同性格的角色。她不仅戏路宽，而且自身条件优越，她扮相俊美秀丽，可人心弦；她唱腔清脆甜润，动人肺腑；她表演优美高雅，摄人魂魄。她同表演艺术大师尚长荣搭档演出的《黑旋风李逵》，在京剧舞台上引起轰动；在陕西宾馆，她曾为全国政协主席李瑞环演出《坐宫》，受到李瑞环同志的高度赞扬；2004年，部长丁关根来陕视察工作，亲点她演出荀派名剧《金玉奴》，并和她合影留念。

2003年，李素萍以优异的成绩考入中国戏曲学院，系统地学习京剧表演艺术。在荀派传人孙毓敏及于玉衡等老师的亲切培养下，她对荀派艺术有了更深的钟爱，从此她主攻荀派艺术，不断超越自我，在艺术的熔炉里陶冶化凤，把表演升华到一个新的层次。

李素萍深知艺术源于生活，但戏剧表演要有艺术夸张。所以，她在上演前首先吃透剧本，体验剧中人物的心路历程，体会角色的时空感情变化，从戏剧的整体结构上把握角色在不同环境、不同情节里的内心活动，灵活运用京剧程式，以优美的艺术表现剧中人物的情感变化。在传统剧《痴梦》中，她从剧情的需要人手，从生活的真实出发，以刻画人物为基础，在崔氏上场时，她背身走到“九龙口”，一抖双肩，在鼓乐节拍的伴奏中，扭动身姿，娇柔地伸着懒腰，转身一个“精彩”亮相，夸张地吐出花生皮。这个来自于生活的动作，把一个不修边幅、不讲妇德、好吃懒做的妇人形象活脱脱地勾勒出来。这细小而又生活的动作既是生活在舞台上的艺术展现，又是艺术对生活的提炼和夸张，加强了观众的视觉感和韵律感。艺术，特别是戏曲艺术重在传神。所谓传神，就是要把人物特有的精神状态和神韵通过演员的形体表演及脸部表情二眼神传递给观众，让观众可视、可思，引起观众的遐想，使他们置身于剧情的起伏跌宕中，给观众以诗意美。她在《刺蚌》中饰演的廉锦枫，在父亡母病的情况下，为了给母亲治病，潜入海底寻参，偶遇巨蚌阻拦，展开了搏杀，最后刺蚌取珠。这是一出集唱、做、念、打、舞于一体的单人戏，也是一出展示演员艺术修养和各种戏曲技巧的重头戏，演员没有扎实的基本功，是难以驾驭的。而李素萍却迎难而上，凭借扎实的基本功，充分运用肢体优势，展现少女身段技巧，在“探海”、“钩舞”、“刺蚌”等表演中，展示了腰肢的柔美，使该剧载歌载舞、如诗如画，把廉锦枫的内心活动外化在形体上。李素萍还有一双传神的眼睛，如同两汪清澈的秋水，荡漾着秋波。她在眼神传递及表演中，夸张而不做作，质朴而不落俗套，优美而不花哨，细而不繁琐，活泼而不轻浮，舒展大方，刚柔并济，把舞蹈、戏剧程式及打斗融为一体，让观众从中获得了审美愉悦。

京剧是以优美高雅的唱腔韵味来征服观众的，李素萍深谙脍炙人口的唱腔会和观众产生共鸣，会把观众带到如醉如痴的意境中，所以，她在把握唱腔时，不仅把荀派艺术的优秀唱法继承发扬，同时又博采众长，把梅、尚、程派的特点融入到自己的唱腔中进行学习、提炼、升华，她在保持荀派唱腔特点的同时，保留自己固有的音色、音质、音域，形成自己独特的荀派演唱风格。在演唱中，李素萍吐字清晰，韵味纯正，音色圆润，加之她对角色的理解，对角色特征的把握，使她的唱腔异彩纷呈。在《拾玉镯》中，她嗓音细嫩清脆，唱出了少女孙玉姣对美好爱情的想往和追求，唱出了荀派少女的活泼和羞赧。在《雷雨》中，她唱出了四凤对未来的渴望和对情感纠葛的无助和无奈，蕴含着程派的声韵，似泣似怨，似柔似刚，泣中带柔，怨中含刚。在《刺蚌》中，她用甜润的歌喉伴着钩舞，把观众带到‘‘那白鹭滩头双双影照，那沙鸥在水中两两和鸣”的意境之中，使观众在剧场感受到旖旎的海上风光。李素萍在用声韵塑造的角色中，随着剧情的发展，人物心理环境的改变，时而在缠绵悱恻中蕴含凄凉哀婉，时而在激情奔放中绽放欢歌笑语，时而在委婉细腻中略显高雅悠长，时而在抑扬顿挫中展现起伏跌宕。她声情并茂，把人物的情感发挥得酣畅淋漓，产生了隽永清新、浓烈似酒的艺术感染力。

要成为一名优秀演员，不仅要在刻画人物、形体表演、唱腔运用中出类拔萃，而且还要塑造出一个个具有典型性格的艺术形象，让人们过目不忘，如一提起《贵妃醉酒》，观众就会想到梅兰芳；一说到《金玉奴》人们就知道它是荀派的看家戏；一谈起《战金山》观众就会想起尚小云；一看到《锁麟囊》票友们就知道这是程派的代表剧目。正因为这些艺术大师创造了不朽的艺术流派，才使京剧舞台繁花似锦。李素萍为了传承荀派艺术之真谛，系统地学习荀派艺术之神韵，她“生磕”住荀派领军人物孙毓敏，她的执着和演技，终于打动了孙毓敏，欣然地收她为徒。这位京剧艺术大师在收徒拜师会上热情洋溢地说：“在京剧艺术不景气的情况下，我在陕西种下了一棵荀派艺术的‘水蜜桃’。希望她能茁壮地成长!”中国戏曲学院张关正教授说：“不想当将军的士兵不是好士兵，而不想成为名家的演员也不是好演员，希望李素萍能够成为京剧舞台上的名家。”

李素萍没有辜负大家的期望。她曾说，承传荀派艺术，是自己艺术生涯的永远追求，也激励她在舞台上塑造的角色个个血肉丰满，栩栩如生，在表演艺术上达到一个新高度。爱迪生曾说：“天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的血汗。”由于李素萍对京剧艺术的痴爱，她不惧严寒酷暑，练功练嗓，几十年如一日，终于练成了唱、做、念、打样样皆能，舞台表演样样皆通的舞台新秀。天道酬勤，有耕耘就有收获，她演出的《刺蚌》和《红梅阁》分别获得荧屏奖和优秀奖。在“金三角”戏曲汇演中，她又荣获优秀表演奖；在陕西省青年演员戏曲展演中，她演出的《红线盗盒》荣获三等奖；特别是在陕西省第三、第四届艺术节上，她因在《清风驿》、《雷雨》中的精彩表演，而连续获得优秀表演 奖。

艺术活动的四要素篇5

一、政策与大事

近年来，教育部先后了《学校艺术教育工作规程》、《全国学校艺术教育总体规划》、《关于加强学校艺术教育的意见》、《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》等纲领文件，指导我国的学校艺术教育发展。随着《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》的完成，新的发展规划在2012年底正在出台过程中，必将对指导新的十年中我国的学校艺术教育起到巨大的推动作用。

教育部在2012年公布了《中小学书法教育指导纲要》，从今年春季开学开始，书法教育将纳入中小学教学体系，学生将分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法。对于中学阶段的规定是：在硬笔学习方面，初中阶段，学写规范、通行的行楷字。高中阶段，可以学习用硬笔书写行书，力求美观。在毛笔学习方面，初中阶段有兴趣的学生可以尝试学习隶书、行书等其他字体，高中阶段可以通过书法选修课深入学习，发展特长。

2012年，北京市将舞蹈教育引进中小学课堂，形成了一门艺术教育的新课程。北京从2006年起，试验进行素质教育舞蹈课，由北京舞蹈学院教授吕艺生与相关院校几十位教师一起组织，在北大附小、八一中学、景山学校等学校进行了几年的实验，以全新的教育理念和教学方法研创新型舞蹈课。素质教育舞蹈课将成为每人一周一节，统一采取“课例”的方式，学标准和测试标准的完整体系。[1]

2012年，我国艺术教育领域有一些较为重要的事件发生。比如厦门市教育局将2012年定为本市中小学的“艺术教育年”，强调全面实施“体育、艺术2+1”活动，即让每个学生在义务教育阶段至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术技能。[2] 2012年4月17日至18日，陕西省教育厅在西安召开全省艺术教育示范中小学联谊会，总结回顾了近年来中小学艺术教育取得的主要成绩，对第四届全国和全省中小学艺术展演活动进行了动员，对全国第一批中华优秀文化艺术传承学校进行了表彰。2012年10月20日，“庆祝北京市学生金帆艺术团建团25周年艺术教育峰会”在中国科技会堂举行。来自首都教育界和艺术界的专家、学者，以及来自全市80所中小学学校的校长、师生代表近300名亲临峰会现场参与活动。

二、课程与教学

2012年全国中学继续贯彻《学校艺术教育工作规程》，按照国家的规定和要求开齐开足艺术课程，按照艺术课程标准进行教学，全面实施中小学生艺体项目“2+1” 工程。比如鞍山市铁东区中小学艺术教育规划（2009——2012年）中规定，全面实现“四个100%”：即音美课程设置及上课率100%，学校课外艺术教育活动开展率100%，学生课外艺术教育活动参与率100%。中小学专用教室（音乐、美术、舞蹈和形体）设置及器材达标率100%。按课程设置要求开全、开足艺术学课课程。全区中小学不得以任何理由减少或挤占艺术学科课程 。

本年度，我国综合艺术课程进一步发展，取得了显著成果。综合艺术课是在我国基础教育课改的大背景下出现的一门新型学科，对于以往在中学只开设音乐欣赏课的大部分学校而言，这无疑是一次富有挑战性的艺术教育课改。综合艺术课对激发学生的艺术潜能和提高其综合艺术能力有着不可忽视的作用。

根据国家新的《艺术课程标准》，基础教育阶段艺术课程的目标已从过去注重培养学生的艺术知识与技能转变为促进学生艺术能力与整体素养的综合发展。“艺术能力意味着能够综合运用音乐、美术、戏剧和舞蹈等艺术的知识和技能，主要包括对艺术的感知与欣赏能力、艺术表现与创造能力、艺术反思与评价能力，通过艺术学习形成的交流能力、合作能力、解决问题能力、与非艺术学科的连通能力以及多种艺术综合发展能力。” [3]综合性艺术课程与旧的艺术课程相比较，更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验与社会文化资源，鼓励学生进行体验式、探究式、反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，使艺术学习更有趣更容易，使每个学生获得成功感。综合音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法篆刻等多种艺术形式，对学生的生活、情感和文化素养和科学认识等产生直接和间接的影响。综合艺术课程不是原有的各种艺术课程的简单叠加，而是综合发展学生多方面的艺术能力。关注能力发展，突出人生主体，强调个性化学习。

我国当代艺术课程的改革趋势，主要表现在以下几个方面：1.课程目标整体化。从“传统的、纯粹的、精英式的”教育中解脱出来，使学生在学习艺术的过程中不断获得对艺术的感受、体验与创造的快乐，激发学生的创新能力。艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，真正重要的是唤起创造的热忱。课程目标的设立强调对艺术的终身参与是完整的生活的一个有价值的部分，是一个健康文明的社会的标志。2.课程对象普及化。艺术课程是基础教育的核心学科，是义务教育中一项必不可少的内容，农村等欠发达地区的艺术教育是发展的重点。3.课程结构综合化。强调各门艺术学科之间，以及艺术与其他学科之间的联系与综合，是现代课程发展的一种必然选择。艺术课程的综合化和艺术与其他学科的交叉、融合，已成为20世纪90年代以来艺术教育改革的重要趋势。4.课程途径多元化。实施艺术课程的途径是多渠道、多层次的。在课堂艺术教育之外，还有更多不同层面不同范围的更广的艺术教育。

三、校园内外

课程途径多元化，主要指艺术课外教学。课外教学不能理解为仅仅是业余活动，其实它是课堂教学的拓展与延伸。《学校艺术教育工作规程》即规定课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分。学校应当面向全体学生组织艺术社团或者艺术活动小组，每个学生至少要参加一项艺术活动。

学校每年应当根据自身条件，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，与艺术课程教学相结合，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式。

2012年是北京市学生金帆艺术团成立25周年，该团自1987年成立以来，已由11个分团600余名团员，发展到现在的94个分团，团员近万人。金帆艺术团在推动学校艺术教育普及和学校文化建设方面发挥了重要的作用，促进了中小学生的艺术素养的提高以及综合素质的提升，尤其在美育中发挥了示范引领、创新发展、德艺双馨、全面育人的重要功能。2012年11月15日晚，由市委教工委、市教委主办的“点燃生命的太阳”北京市学生金帆艺术团成立25周年文艺晚会在北京航空航天大学体育馆举行。

本年度，全国各省市区都在按照规划举办各种形式的丰富多样的学生艺术节。比如2012年浙江省中小学生艺术节举办得有声有色；深圳中学2012年积极参与全国省市地区的各级艺术节和各种艺术比赛，取得了斐然的成绩。北京市及各城区中小学生艺术节蓬勃开始，如西城区举办的“风华杯”艺术作品征集活动。北京市第八十中学初中部举办2012年校园文化艺术节，以“在阳光下成长——践行北京精神，再创八十辉煌”为主题，旨在坚持全面实施素质教育，开展丰富多彩的艺术活动，使学生参加展演活动的过程成为受教育的过程，培养健康的审美情趣和良好的艺术修养，让每个学生都成为艺术教育的受益者，北京精神的践行者。

通过开设拓展活动课，加强中学艺术社团建设。发展艺术类兴趣小组，针对中学生特长和爱好，组织开展内容充实、形式多样、格调高雅的艺术社团活动（合唱团、舞蹈团、文学沙龙、美术、书法、绘画、摄影和乐队），不断提高中学生的综合素质。同时，要积极创新，注意培育特色，提升中学生社团的层次，把中小学生社团建设成为培养兴趣、引导需求的阵地，使之成为课堂的延伸和补充。

2012年我国一些中学的艺术教育注意与地方艺术传统特色相结合，将学校和学生的艺术教育与地方文化或传统文化发展联系起来。上海市石笋中学近年来一直以锣鼓书艺术为突破口，促进学校民族文化传承发展。该校在已经完成了《锣鼓书艺术》课程开发的基础上，重视其它民族文化课程的开发，结合新场古镇文化，完成具有江南特色的艺术课程两门。

本年度，传统艺术、高雅艺术进校园活动继续开展。2012年5月20日至6月1日，国家大剧院联合北京市教育委员会策划的“2012年国家大剧院青少年艺术周”暨“北京市第十五届学生艺术节优秀节目展示”在大剧院音乐厅拉开帷幕。北京市和平街第一中学作为国家大剧院歌剧兴趣培养基地校、第四届国家大剧院青少年周的参演学校参加此次活动。2012年5月9日下午，伴随着“中外经典歌剧咏叹调赏听会”中的阵阵歌声，“北京青少年艺术周”首场普及活动在和平街一中阅览室正式启动。

四、中学艺术教育的突出问题

尽管我国中学艺术教育在蓬勃发展，但仍存在着不少问题，尤其是高中阶段的艺术教育。一方面由于高考压力，艺术课程饱受挤压，而另一方面，又由于艺术生/艺术班的存在，使得艺术教育变得特殊化。

许多学生学习艺术课程的目的就是高考的基本能力一科（与信息技术、通用技术合起来四科占60分），为备考，各学校基本上是采取通过训练题带动知识掌握的方法，因为这样的做法对应试而言往往见效。另一方面，艺术技能的训练则只是集中在少数的艺术生身上了，他们的主要任务是在高中阶段通过专业技能的训练达到高校相关的录取要求，获得专业合格证。因此，面向全体的艺术教育或者异化为全体学生形同虚设的高考训练，或者窄化为少数艺术生升学的敲门砖，艺术教育的目标在这样的情况下只能落在空处。

总体说来，本年度我国中学艺术教育取得了一定成绩，艺术教师队伍严重不足的状况有所缓解，艺术教育教学质量逐步提高，课外艺术教育活动普遍开展，中学生的审美素质得到提升。但是从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节，需要各级教育工作者的进一步努力。

注释：

[1] 《中国教育报》2012年12月15日第3版。

[2] 《中国教育报》2012年1月30日第1版。

[3] 高长风主编《新课标解读与教学案例设计 初中体育与健康、艺术、美术、音乐》，北京：中央民族大学出版社2004年，第146页。

艺术活动的四要素篇6

关键词：传统文化；现代景观设计；应用

1中国传统艺术元素的概念及对景观设计的作用

中华传统文化传承有序、一脉相承，对社会进步发展产生了重大的影响。而传统艺术元素更是祖国优秀文化数千年来积淀的精华所在。艺术元素来源于生产、生活却又高于生活且为生活服务。中国传统艺术元素集审美与实际功用于一身，是方法与形式产生的思维图画，是自身需求的艺术生活的翻版，是为了和谐人与自然关系而创造行为规范，是中华民族独有的审美情趣与价值观的真实缩影。中国艺术是人类共同的财富，艺术是人们生活中不可或缺的物质要素，在现代景观中融入中国艺术元素，给人以想象的空间、启迪人们的智慧、给人带来美的享受，带来视觉的无限冲击，给人带来其他景观设计所不能达到的艺术效果，这是中国艺术元素里特有的魅力所在，能拉近人与人之间心灵的距离。

2艺术元素是开启现代景观设计智慧之门的钥匙

中国艺术元素是民族之魂、国家之宝，是中国最为宝贵的精神财富，是民族文化的精髓所在。中国传统景观设计植入中国艺术元素才能被世界所推崇，才能历久弥新，这正是中国艺术元素的魅力所在。中国传统艺术元素和现代景观设计相互融合才是景观设计师所追逐的目标。对中国传统艺术元素加以创新，使其富有时代特色，植入或融入现代景观中，令其更富有时代特色。不仅使中国艺术元素有了依托，而且能使现代景观设计师找到艺术灵感的源泉。景观设计师融合中国艺术元素中的文化精髓与现代设计，使中国艺术元素与现代设计语言符号形成沟通与互补，达到传承中华文明，服务当代社会的设计目标。在现代景观设计中，设法融入中国艺术元素可拓宽艺术审美视野，将中国艺术元素超越时代美学价值，体现在当代景观设计中，确保中华传统文化与现代景观设计理念的互通、互融、互助、互惠，可谓一举两得。在现代景观中融入中国艺术元素，是对传统文化艺术的敬畏与借鉴，是找到了现代景观设计的艺术根基。是对传统文化遗产挖掘与开采，是对传统文化艺术精华营养的汲取，是对中国传统文化基因的继承与发展，是古典艺术之美与现代艺术之丽的有机结合，是对中国艺术的发展与传承。

3传统文化元素在现代景观设计中的应用

3.1传统艺术元素的特质所在

中国传统艺术元素具有较强的完美性、象征性、特征的概括、抽象、程式等特性，是中华文化的精髓所在。诸如书法、园林、刺绣、文房四宝等优秀元素，将中国艺术元素融入到现代景观设计策划活动中，可通过设计者的理念与实践，用精心设计富含艺术元素的中国文字与传统图形表述出来。能精确地感动受众、感染群众、启迪思考，其设计中的中国艺术元素能够精准地表达出设计的理念、思想。

3.2传统艺术元素与现代广告景观设计

把中国平面造型艺术植入到景观设计中，现代景观设计元素就多了一份民族性、多了一份历史性、多了一份“中国芯”。譬如，把国粹-京剧的脸谱应用到现代广告景观设计中，可以传递中国文艺历史的沧桑与辉煌。把中国艺术元素之一的中国结应用到现代广告景观设计中，就使现代景观设计中多了一份吉祥和完美。把中国的传统文字通过象形、写意等手段植入到现代景观设计中，就多了一份炎黄子孙的自豪与优越，就多了一份对中国历史的追忆与思念，运用甲骨文等表征来为现代景观设计提供丰富的视觉元素。把中国艺术元素融汇在银行的标志设计中，就多了一份充满想象的空间，看到了它就想起了银行，这就是中国艺术元素的魅力所在。

4结语

中国艺术元素是中国几千年来的文化积淀，是悠悠华夏、文明古国的优秀基因。它能拨动国人情感的发条，穿过岁月的隧道，传承着艺术的魅力，是炎黄子孙情感的记忆和喷发。见证着民族生活、生存、发展、进步的轨道，中国艺术元素凝聚着岁月的沧桑，是民族文化血脉的延续，将其巧妙地运用到景观设计中，是对艺术的最好继承与尊重。

参考文献

1董松.论景观设计在博物馆中的应用[J].装饰，2006（12）

2王牧.景观设计的功能解读[J].四川建筑科学研究，2006（6）

3田伟.浅析景观设计中材料应用的人性化[J].四川建筑，2007（5）

4王炜.浅谈居住景观设计[J].山西建筑，2007（32）

艺术活动的四要素篇7

为了展我学子风采、示我学校精神风貌，鼓舞人心、振作士气、活跃生活、，我校举行第四届校园文化艺术节。今天，就是我校第四届校园文化艺术节开幕的大喜之日。现在，我宣布江西外语外贸职业学院第四届校园文化艺术节开幕！

优秀的传统文化艺术是人类文明的结晶，具有深厚的历史积淀，在个人成长、民族发展和人类进步中发挥着不可 替代的巨大作用。学校是以德智体美劳全面发展为教育目标的，文化艺术所承载的美育是素质教育的重要组成，自然 也是学校教育不可分割的一部分，它不仅给予我们美的知识、培养我们欣赏美的能力，还促进我们发展创造美的能力 。我们不仅要重视考试科目，还要重视文化艺术科目，因为培养全面发展的人才是我们的教育宗旨，而人的发展离不 开任何营养元素。文化艺术又是陶冶情操、鼓舞力量的重要方法和手段，是形成团结上进、和谐美好的力量源泉，让 人高雅，给人愉悦，有助和谐，激励进取。重视文化艺术教育教学，大力开展文化艺术活动，提升文化艺术素养，争 取优异的文化艺术成绩，不仅是我校发展的重要目标，更是我校发展成功的重要指标。近年来，我校文化艺术教学取 得了优异的成绩，学生参加省地市不同级别的文化艺术比赛喜讯连连，奖项颇多，奖级不断提高。

本届校园文化艺术节的主题是“舞动青春，展示文化风采”，有书画和摄影作品展览、演讲比赛、诗歌朗诵比赛 、漫画续画比赛，还有班级师生联欢晚会等活动，尽情表演，充分展示，在校园掀起一阵积极向上、健康活泼、激情 奔放、高潮迭起的文化艺术热潮，让大家在学习、共享文化艺术中受到陶冶、启迪和鼓舞，增进师生感情，促进校园 和谐，推动全面发展；并涌现出一批文化艺术方面的好苗子和优秀人才，比出一批文化艺术方面的先进集体，为我们 学校的文化艺术教育教学奠定良好的基础，为我们学校文化艺术竞赛培养强而有力的后备力量，为我们学校的发展塑 造出更好的精神风貌！

相信我校师生能够真正体味文化艺术的真谛与魅力，能够把我们学校第二十届校园文化艺术节办成真正的鼓舞人 心、陶冶情操、展示美德的盛会！能够让文化艺术之花在我校开得更加灿烂、更加美好！

艺术活动的四要素篇8

中共中央关于《深化教育改革,全面推进素质教育》的文件指出,要把素质教育作为各级各类院校共同遵守、共同实施的基础和要求,在这个基础上,把美育作为实施素质教育的重要的不可替代的一个组成部分,并强调指出,在学校教育中,艺术教育是美育的主要内容和途径。

(一)大力开展艺术教育有助于提高大学生思想道德水平

著名教育家蔡元培先生认为:艺术教育具有“辅德性”,可以起到以美启真,以美导善的作用。艺术教育的目的首先就是要引导学生发现美、认识美、创造美,激发学生对美的热爱和追求,进而化为一种美的意识,使其道德、情操、精神得到升华,达到完善和谐的境界。从这个意义上说,艺术教育对思想教育有着重要的辅助作用。艺术是美的结晶,蕴含着深刻的思想内涵,具有启迪人、感染人的巨大力量。同时,艺术的多种表现形式为人们喜闻乐见,它寓教于乐,寓教于美,可以潜移默化地使受教育者得到启发,受到感染,从而达到教育的目的。艺术作品中所塑造的具有高尚情操和崇高道德风范的典型形象,能够成为一种潜在的无形的推动。

(二)大力开展艺术教育有助于促进大学生审美能力

随着人类外在的物质生活的发展,人们对内在精神生活的审美艺术、审美需求也越来越高。只有具备足够的审美能力和审美创造力,才能创造出丰富优美的物质和环境。比如音乐,它所凭借的艺术手段是通过有组织的音的流动来塑造形象,可以直接不断地传达出音乐家的审美体验,进而给听众以直指心灵的感受。例如,德彪西的《月光》是描写月亮的音乐作品中的佼佼者,他用舒展的、明朗精美的旋律,轻柔、奇妙、暗哑的音响效果,细腻的和声色彩变化,描绘出月夜的绝妙景色。听这样的音乐,不能不说是一种美的享受,而同时产生的情感共鸣又势必使欣赏者产生美好的想像与联想。

(三)大力开展艺术教育有助于培养大学生创新能力

同志多次强调指出,“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。李政道先生就曾指出,科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧,随后的感受升华与情感又是分不开的。所以,科学和艺术是不可分的,两者都在寻求真理的普遍性。实践证明,一个国家国民艺术素养的水平往往是该国人才素质的重要标志。一个民族的创新精神、创造能力与该民族的人才艺术素养往往是成正比的。为了提高中华民族的创新能力,培养创造性人才,要从加强学校艺术教育入手,艺术是一个民族原创精神的源泉。

(四)大力开展艺术教育有助于提高大学生的综合素质

现代教育主要是培养人的综合素质,这包括书本知识以外的很多方面,且有很大一部分是长时间潜移默化的影响,而艺术教育可以使这种潜移默化更具好的效果。如在学生中搞即兴演讲,不仅可以锻炼学生的语言组织表达能力,考察学生的综合基础知识,还可以训练学生的自信自强意识,使学生充分体会到演讲这一艺术的魅力。不同形式的艺术可以多方面对学生产生一定的影响,全方位地认识自己,客观地评价自己,以平和的心理状态来看待世界,以成熟的心理素质来应对现实社会中存在的各种各样的问题,从而树立顽强拼搏、勇于创新的自我意识,积极地投入到火热的工作和生活中,做一个对国家、对社会有作为的人。

二、高校艺术教育存在的问题

(一)缺乏对艺术教育的深刻认识和高度重视

随着教育改革的逐步深化,艺术教育得到不断加强,人们已开始注意到高校艺术教育是全民素质教育的一个方面,但是,仍有一些院校的管理者对艺术教育的重要性缺乏必要的认识,且对艺术教育的了解具有片面性:一是某些高校仍然不重视艺术教育在美育乃至素质教育中的重要地位,只是实施智力教育为主,片面追求考研率,这仍是传统应试教育的观念在作怪;二是看似重视却另有目的:虽然开设艺术类课程,但并不对全体学生,只面对部分学生,为了学校的“门面”,抓部分学生参加艺术类比赛,为的是拿名次;三是虽然重视艺术教育,但对其定位不准确。即没有把艺术教育作为培养学生素质的手段,而是以专业化的要求对待教学,使普通学校的艺术教育走向专业化培训,起不到实施美育和素质教育的真正目的;四是从范围上看,把“艺术教育”只作为学校的任务,学校又把“艺术教育”当作几节艺术类课程的任务,把“艺术教育”理解得太具体,使其范围渐趋缩小,达不到真正的艺术教育效果。

(二)缺乏明确的艺术教育目标

高校的艺术教育目标是国民素质教育而非专业教育,立足点不在于培养学生如何去作画或演奏乐器,而是着重向大学生讲授艺术的基本知识、基本理论和鉴赏方法,如艺术史、音乐美术鉴赏、电影评析等,让学生掌握欣赏、辨别和批判艺术的方法,了解不同艺术形式与艺术门类的基本知识,使他们在成为有艺术修养的观众或听众的同时,感知、想像、情感、理解等心理能力也得到训练和强化,从而健全心理结构,塑造完美人格,尽快提高创造性智慧。当前,由于对高校艺术教育的目标不明,指导思想理解不准,全国又没有制定统一的教学大纲,所以普遍存在着教学安排的随意性。这表现在:首先,没有把学校艺术教育当作审美活动。或者没有突出其艺术特性,把它等同于艺术知识或美学知识的传授,即当成了智育的一部分;或者过于强调它的艺术特性,把它等同于艺术专业教育。其次,没有把学校艺术教育当作素质教育的有机组成部分。或教育内容不具基础性;或只重视提高不重视普及,面对的不是全体学生;或培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养,只重视了其中某一方面素质的培养。

(三)缺乏艺术教育的个性指导

从近年来对大学生的调查分析可以看出,大学生的整体艺术人文素质令人担忧,并且由于生源地的不同,相同年级的学生,艺术知识水平不一、层次不齐,且这一现象普遍存在于学生各个年级,为授课内容的选择以及教师的讲授增加了难度。目前,高校艺术教育基本上采用大班讲座的形式授课,不利于课堂气氛的调动,多个层次的学生“齐头并进”和“满堂灌”的授课方式,忽视了学生的自主个性,学生被动接受,抹杀了他们对艺术教育的兴趣,从而使这门课程流于形式。

(四)缺乏高素质的艺术教育师资队伍

当前,高等院校从事艺术教育的专兼职教师,数量普遍不足,素质偏低,部分来自艺术院校或艺术专业正规科班出身的教师,虽然对专业知识相当精通,但知识面不够宽,对所在院校学生的特点了解不够,研究不深,不能有针对性地结合院校专业性质和学生特点来讲授艺术知识,授课只是对自己在艺术专业所学知识的拓摹,使艺术课缺乏灵活、幽默,让学生感到枯燥、乏味。另外,艺术教育师资队伍在教师年龄的梯次结构、职称的合理搭配、专业的有机补充等方面也不同程度地存在着问题。

三、新形势下高校艺术教育的对策

(一)提高认识,更新观念,高度重视艺术教育

高校艺术教育不同于专业艺术教育。专业艺术院校和艺术专业教育以专业艺术人才的培养为目标;而作为美育和素质教育主要实施途径的高校艺术教育重在面向全体学生培养艺术素养。高校艺术教育的目标应该是:“通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,增强爱国主义精神;培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响,促进学生全面发展。”学校艺术教育包括艺术课程、课外艺术活动、校外艺术活动(包括社会艺术教育资源的充分利用)。按照生态式教育理念,学校艺术教育活动应该实现以上诸方面的整合,只有实现以上诸方面的协调运作,学校艺术教育的理想效应才能真正落到实处。同时,学校一定要把具体的艺术课程的开设作为学校艺术教育的立足点,如果抓不好学校艺术类课程这个根本,无疑有些舍本逐末,但同时又要放开手脚,充分利用课内(包括必修艺术课程、选修艺术课程)、课外、校外以及社会艺术教育资源,学校艺术教育工作才能开展得有条不紊。

(二)打通门类,科学整合教学资源

当前,高校艺术课的开课时数非常有限,而艺术门类又相当丰富,该讲授的内容很多,逐门开课是不现实的,即使作为选修课,每人所选科目也不过两三门。在这种状况下,整合艺术内容以实现浓缩与优化便是可行的做法。这样做并不是对多种艺术门类知识、技能的剪贴拼合,而是要遵循艺术规律,寻找不同艺术门类的相同点、结合点。现在,教育部正在试行的艺术基础教育课程标准,运用的正是这一原理。该标准倡导的是“综合艺术教学模式”,即艺术课的教学以单元的形式展开,每学期包含若干个有一定联系的教学单元,每一单元中的多个课题围绕某个人文主题形成有机的联系。贯穿每一单元的明线是人文主题,学科的知识技能则作为隐线由浅入深地渗入到每一课的教学活动中。

(三)开展“对话式”艺术教育

运用“对话式”教育理念,在师生关系上,由原来的以教师为中心,转向师生之间平等对话,在互动中共同提高。通过教学中的平等对话,可以引发学生参与的积极性,当学生体会到被老师和同学们所尊重、所重视的时候,其学习积极性和创造性才会充分发挥出来。运用对话,师生之间的艺术活动达到了互动,教育效应不仅是对预设目的的验证,还有可能达到一种自由、超越的境界,教师也会在这种挑战中获得一种超越感。

(四)充分利用现代化教学手段

首先,在教学实践中应当科学合理地使用先进的视听教学设备与电脑多媒体等辅助教学手段,通过视、听、触等多种感官的综合作用,促进艺术教育现代化水平和信息化程度,促使信息技术和艺术课程的整合。其次,在课堂之外,艺术教育部门要运用远程教育、网络教育、广播电视系统等现代大众媒体将课堂教学的范围延伸开来,给各级艺术教育部门的艺术教学工作提供良好借鉴,也给没有机会进入艺术教育课堂的一切艺术爱好者提供学习的方便条件,提高他们的艺术修养,这也是对整个社会艺术教育的有力推动。

(五)加强师资队伍建设,使艺术教育卓有成效