古典文学的特征范文

古典文学的特征篇1

我国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变，并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈，之后又经历了我国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作，经过演变形成自己独特个性，又给学院派古典舞提供了发展基础。戏曲舞蹈是我国戏剧的重要形式与我国古典舞之间有很深的渊源关系。我国古典舞初建阶段，吸收了戏剧舞蹈的精髓，承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作，加快了古典舞的发展步伐，为其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我国古典舞正式命名，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，以自己独特的艺术特性向前发展，也为学院派古典舞发展打下基础。学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展，也赋予了其新的内容，产生了比较典型和有代表性的作品。回顾我国古典舞的历史经历，我们不难发现，古典舞的发展历程中观念不断变化。

2我国古典舞蹈艺术的现状

我国古典舞传承着我国的历史文化，延续和保存了中国传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。我国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是我国古典舞不可能离开中华民族传统的文化底蕴。否则将造成古典舞的精髓大量流失，失去本来面目。我国古典舞首先要弘扬我国传统民族文化，继承传统民族审美特质。因此未来我国古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。为了更加适应现代社会的需要，古典舞也要取其精华弃其糟粕。我国古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征，更深刻的认识传统艺术的精髓。同时我国古典舞也可以吸收外来因素，完善我国古典舞。我国古典舞在当代的舞蹈创作中，很容易直接“引用”现代舞技法，造成了大量古典舞剧目内容相似。忽略了古典舞要表现的人物思想和特征，甚至个别编导直接吸收西方舞蹈，减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征，古典舞的艺术价值大大减弱，弄得我国古典舞千疮百孔的。

3我国古典舞蹈艺术的未来

我国古典舞艺术要传承民族文化，坚持民族化的审美，在面对异域文化冲击时，守护好自己的文化疆域，必须坚定自身的优势，才能在未来的道路上求发展。

3.1整合我国古典舞语言

语言是一个民族的象征，我国古典舞创作语言有其独特的审美特征。完善与丰富我国古典舞的语言体系才能为古典舞的未来发展提供传播的基础。整合我国古典舞语言非常必要，并且在此基础上进行巩固以及再提炼，是传承的要求。我国古典舞蹈语言具有古典舞审美特征的经典语言，加强和完善语言系统，形成自身独特性，特别是中华民族悠久文化和广漠的土地上，给我国古典舞提供了全新的素素材。在传承与整合中，要抱有谨慎的探索精神，挖掘出古典舞语言最精粹的素材。同时在如今的大量古典舞作品之中，许多现代舞、当代舞语言词汇已经渗透进来。我国古典舞不断传承和发展变化，才能承载时代赋予的使命，克服重重困难，为创建古典舞学科打下基础。

3.2继承与开拓创新

我国古典舞蹈艺术未来发展，不仅需要开拓创新，更需要进行有效的传承，重视传统文化，寻找一条属于古典舞自己的独特的道路。我国古典舞要与时代紧密接轨，只有在不断地发展演变中，把立足点构置于现当代，建立中国古典舞学科，我们后来者要继承他们的衣钵，通过不懈的探索与实践，发现新问题，解决新问题，让我国古典舞继续辉煌在舞台上。

3.3“和谐”发展我国古典舞原则

“和”是我国传统文化精神的品格，是我国文化中的整体体现，是自然与人的审美境界合之为一，它深刻影响了古代审美体验与生命体验。在当今社会，我国古典舞遵循“和谐”发展的原则，建立在我国传统审美基础上，代表中国古典的形象。目前，我国古典舞学科正处于不断构建完善的状态，需要我们以“和”的态度，开放式的思想，接纳新的元素，反复试验，最终为我所用。

3.4“融合”优秀的古典舞素材

现代我国古典舞艺术要长远发展，要保持持久而旺盛的艺术活力。面对当今西方强势文化的冲击，如何面向世界，如何与国际完全的接轨，如何以独特的民族性独占鳌头都是我们要探索的问题。我国古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形态，结合中华民族优秀的传统文化之后充分研究西方文化，取其精华，并去其糟粕，筛选辨别，才能形成两文化的完美融合。在西方文化进入国门时，同样震荡与冲击着我国人传统文化的审美观念和审美意识，引起了国民在审美享受和审美取向方面的变化，我国古典舞蹈也受到了不小的影响。西方芭蕾舞传入我国，在我国古典舞的训练中芭蕾的训练体系和内容被大量吸收与借鉴。但我国古典舞并没有盲目的照抄照搬，更不是简单的复制，取芭蕾本身所具有的科学、系统的方法论去总结和吸收，形成科学的训练方式与方法。我国古典舞不能因为学习或借鉴了其他舞种就否定旧体系的一切，而是在强大的历史背景下，拥有了自己的审美观念和与众不同的展示方法，也形成了独特的传统风格。学习或是借鉴时代的优秀舞蹈文化是继承或是发展所必须的。闭门造车式的发展会封闭我国古典舞发展的思路。借鉴本身就是一种“融合”，并不仅仅是一味的加法，把中华民族传统文化的精髓与芭蕾的优点相结合，芭蕾的科学性与中华民族的风格特征融合，保留自身“灵魂”的基础上，博取众家之长，吸收各个舞种的精华，开辟一条我国古典舞独特的发展道路。

总之，我国古典舞在未来我国的发展之路是光明的，它是建立在深厚的中华传统舞蹈美学基础上，充分体现了我国古典舞蹈的民族特征与个性，有悠久的中华传统文化丰富底蕴，大胆创新与借鉴时展精髓。随着我国古典舞坚持不懈的发展和发扬，呈现在全世界的舞坛之中必将是全新的、辉煌的面貌。

古典文学的特征篇2

【关键词】中国古典舞；气韵之美；古典精神

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0159-01

“气韵”是我国传统美学中十分重要的审美元素，同时也是中国古典舞重要组成部分。中国古典舞蹈集合武术、杂技、戏曲等多方面内容，同时还吸取了其他舞蹈形式的元素，亩构成了内外合一、神形兼备以及刚柔并济的舞蹈特征，这些就是中国古典舞蹈的神韵，这一神韵也是中国古典舞蹈的灵魂与精髓，在我国传统美学中占据重要地位。神韵是中国古典舞与其他艺术门类加以区别的重要特征。对于中国古典舞舞蹈家来说，要借助“气韵”之美将民族的灵魂与个体的灵魂结合在一起，从而舞出灵魂与精神，使得观众更好感受到中国古典舞的魅力所在。

一、中国古典舞的“气韵”之美造就了舞蹈的灵魂与精髓

闻一多先生曾经说过，舞蹈是生命中最为强烈、最为直接、最为实质，同时也是最为单纯的表现，舞蹈具有规律节奏性的韵律，是对生命机能的表演。在古代，所有的文化爱好者都希望能够达到天人合一的状态，从而有更好的文化艺术境界，这一种境界也是中国古典舞所追求的。同时，这一境界也是人们对于生命存在方式的追求与理解。所以，从这方面而言，我国传统文化和古典舞对于生命的理解是相通的。因此，中国古典舞的“气韵”之美在很大程度上就是生命活力之美、生命律动之美以及生命精神之美。

对于舞蹈来说，其实质性的内容是情感、是精神，只有情深意远的舞蹈才是最美的舞蹈，才是最能够打动人的舞蹈，舞蹈的精髓不仅体现在节奏、律动、理性等方面，同时还应当积极寻求舞蹈生命精神之美。

二、中国古典舞的“气韵”之美体现出中国传统文化的博大精深

我国传统艺术包括诗歌、书法、绘画等，这些传统艺术形式都是将气和韵结合的艺术形式，在传统文化之中，“气韵”包含了我国哲学中最为基本的元素，与传统艺术形式一样，中国舞蹈最为重要的内容也是“气韵”。

对于中国古典舞蹈来说，“气韵”之美讲求内外统一、神形兼备、身心并用。“气韵”之美能够体现出我国古典文化的优秀特征，中国古典舞要求做到“气韵”内外统一，这与我国古代哲学精髓要求的外在与精神的统一是相一致的。比如，《周易》中太极文化具有自身的思维方式以及理论体系，中国武术所呈现出来的“气韵”和中国古典舞自身的“气韵”相一致，可见“气韵”之美是中国古典舞生命之源，在一定程度上中国古典舞蹈自身的“气韵”之美也呈现出我国优秀的传统文化。

三、中国古典舞的“气韵”之美体现出浓烈的艺术表现形式与民族色彩

中国古典舞是将我国传统文化作为精神核心，中国古典舞的“气韵”之美体现在哲学内涵以及艺术表现形式方面。透过“气韵”之美，中国古典舞展现出强烈的民族个性以及中国古典精神，同时还带有显著的时代特性。与我国其他的传统艺术形式一样，中国古典舞能够有效挖掘出我国优秀的历史文化和品质，从而打造出充满特色的艺术形象，使得文化历史内涵得到再现。

对于中国舞蹈来说，将我国传统哲学的本质与内涵作为基础，同时将艺术文化当成载体，与其他的艺术方式一样，中国古典舞在一次次艺术表达的过程中，用自身的“气韵”之美，将民族的灵魂与个体的灵魂投身在艺术情境之中，借助多元化的表现形式来展现情感与艺术语言。在一定程度上，中国古典舞是古典的、中国的、艺术性的表现形式。因此，从这一层面而言，中国古典舞具备强烈的艺术表现形式以及浓厚的民族色彩，很多优秀的中国古典舞都是借助“气韵”之美，让观众感受到它的魅力与内涵，同时深深感受到我国民族的精髓与灵魂所在。

四、结语

综上所述，中国古典舞是我国传统文化最为直接、最为直观的呈现方式，通过中国古典舞的表演，能够体现出舞蹈者对于生命的热爱与追求，其中，“气韵”之美是中国古典舞的灵魂与精髓，中国古典舞的“气韵”之美造就了舞蹈的灵魂，中国古典舞的“气韵”之美体现出浓烈的艺术表现形式与民族色彩，以及中国传统文化的博大精深。对于中国古典舞舞蹈者来说，要争做一个灵魂舞者，借助“气韵”之美将民族的灵魂与个体的灵魂结合在一起，从而舞出灵魂与精神，使得观众能更好地感受到中国古典舞的魅力所在，同时借助中国古典舞感受到我国民族的精神与优秀文化，使得舞蹈艺术得到不断升华。

参考文献：

[1]唐旭梅.超然逸出，清空曼妙――论中国古典舞的气韵之美[J].北京舞蹈学院学报，2010（4）.

[2]沈婉茹.中国古典舞蹈如何表现气韵之美的探讨[J].艺术探索，2013（3）.

[3]陈思武.中国古典舞蹈气韵之美探微[J].攀枝花学院学报，2014（11）.

古典文学的特征篇3

【关键词】中国古典舞;传统文化精神;继承与创新

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0104-02

中国古典舞学科是在新中国成立以后，由老一辈舞蹈家在五十年代初期，从戏曲、武术、杂技中提炼与整理出来的一种具有中国特色的舞蹈，其中不仅有着对中国前代舞蹈的继承，同时也吸收了新鲜的训练方法。在中国古典舞的动作和元素中包涵着中华民族的传统文化精神，不仅宣扬了中国传统文化精神的博大精深，而且也是对前代舞蹈的继承与创新。

一、中国古典舞中呈现的传统文化的“圆”

在古代中国，有着“天圆地方”的宇宙观，所以人们一直尊崇“圆”的规律。这种以圆为美的现象在古典舞中也有深刻的体现。中国古典舞的运动轨迹是以“圆”路线与轨迹为主的，例如“云手”、“双晃手”、“风火轮”等主要都是以平圆、立圆、八字圆为运动路线的，“三圆”也是中国古典舞身韵中最主要的三种运动路线与轨迹。

（一）古典舞以八卦图体现的“圆”

八卦是一种文字符号，它是我国古代哲学的体现。太极八卦图以圆为主要框架，分黑白两面、阴阳两极。太极八卦图就是一个圆，它包含着整个宇宙，包含着万物，是人们对宇宙规律及现象的研究与总结。太极八卦图是中国古老的科学文化遗产，也是汉族劳动人民智慧的结晶。在中国古典舞中无处不体现八卦“圆”的特点，可以说中国古典舞的动作元素是以圆为路线的，例如古典舞动作元素中的“平圆”、“立圆”、“八字圆”、“云间转腰”、“摇臂”、“风火轮”等都是以圆的路线为运动轨迹的。中国古典舞的动作路线以圆为核心，表明了中国古典舞继承了传统文化中的审美规律。

（二）古典舞中的“圆”在中国古代建筑中的体现

中国古典舞中的动作元素大部分都以圆形为主，这是与中华民族几千年来的宇宙观与审美观分不开的，与道家的太极图、传统图式、古典建筑的圆曲结构也是分不开的。这一审美取向在古典舞身韵中以“圆”的动作运动路线得以体现，例如，“平圆”、“立圆”、“八字圆”以圆形路线为标准，并且在此基础上加大原有的动作就可以扩大动作的外延。以“云间转腰”为例子，云间转腰是一个典型的平圆横向动势。中国古代建筑大都以多层次、对称、内向含蓄为特点，主要以圆形特点为主来构造建筑，例如，“北京旅游名地天坛，主要是以圆形的、上下重叠、多层次的特征来构建的”，中国古代传统建筑还有很多，例如塔、用于祭祀的庙等等，与西方的欧式建筑有很大的差别，这种建筑的特点体现了中国传统文化精神的特征。无论是古典舞里“圆”的路线，还是中国传统建筑“圆”的风格特色，无不在“圆”里表达着传统文化的精神风格与特色。这也充分体现了中国古典舞与中国传统文化精神之间存在着必然的联系，而且中国古典舞也是对中国传统文化精神的继承与衔接。

二、中国古典舞中涵盖着统一、包容、含蓄的传统文化

中国古典舞身韵的精髓是身法与韵律，韵是中国古典舞艺术主要的灵魂。“形、神、劲、律”是身韵的核心，是对统一、包容、含蓄的传统文化精神的体现。形是一切展现在外部的动作、姿态、体态或者路线，凡是看得见的形态与过程都可以称之为形，形是古典舞舞魂之依附，是古典舞韵的传达中介，中国古典舞在形上与其他舞种有着明显的区别。“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美，是中国古典舞在形上的主要特征，这与西方的芭蕾舞有着明显的不同。芭蕾的主要特征是“开、绷、直、立”，审美标准是“轻、准、稳、美”，芭蕾艺术的形体特征主要是向外扩展、延伸的，舞者从精神到身体都是向外放射的、扩展的，是对舞台空间最大限度的占有，这与芭蕾最早产生在宫廷中所具有的高雅气质与贵族风度是分不开的。而“拧、倾、圆、曲”表现着人们的含蓄、包容的心理特征，比如“含”的动作，也叫“吞”，人体胸腔往里含收，双肩向里合挤，头稍微低垂，这个动作演示着包容、含蓄的心理反应与特征，含胸、低首，这种呈内收形的动作、呈内聚性的形态，表现了古代人们含蓄、包容的传统文化精神。“圆”表明着人们的包容的传统文化精神，古代中国尊崇天圆地方，圆可以包容万物，有容乃大。中国舞蹈的总体趋势呈现为一种回旋状态，而圆、拧、倾的姿态与画圆的轨迹体现出中国的哲学精神，明代朱载终攵哉庖惶氐闾岢隽恕白之一字为众妙门”的观点。

韵泛指一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采;神则泛指内涵、神采、韵律、气质，可以说一个舞蹈没有了神也就没有了灵魂;劲是指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理;律是包涵动作自身的律动性和运动中依循的规律。“反律”是中国古典舞动律中的一个重要特征，“欲前先后、欲左先右、逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合”等等，都遵循了“反律”的特点。这些动作都是从“反面”做起的，例如，中国古典舞的典型动作之一“双晃手”，当手臂向右晃时，身体要有向左拉之势，这样才能显出圆润与韵味，才能形成鲜明的对比，更能体现出中国古典舞动律的特色。在节奏上，轻重缓急、抑扬顿挫是对中国古典舞节奏的主要特征的概括，无论是从内在意识的发挥或是从外部形态的要求上看，都是对中国古典舞风格特点的恰当比喻。此外，这也是我们民族文化的底蕴，它体现了中华民族的传统文化精神和审美特征，例如，中国的书法、绘画、雕塑、壁画都体现着“静中有动”的神韵与节奏。因此，中国古典舞的运动节奏既是中国古典舞的基本特征之一，也是中国传统文化精神的重要组成部分。在中国古典舞中，“形神兼备、身心并用、内外统一”是古典舞的精华之所在，是不可或缺的。身法属于外部的技法范畴，韵律则蕴藏着艺术的内涵，只有二者相互结合、相互渗透，才能体现出中国古典舞的主旨。中国古典舞的“形、神、劲、律”体现并弘扬着中国传统文化的统一、含蓄、包容的精神，这种精神正是传统文化精神之精华。

三、中国古典舞对传统文化精神的继承与创新

中国古典舞不仅对传统武术、杂技、戏曲有所继承，更吸收了西方芭蕾的科学训练方法，并在此基础上不断发展与创新。

吴晓邦先生曾在“武术与文化艺术研讨会”上提及：中国的舞蹈一半是武术，例如“大刀花”、“小五花”、“风火轮”、“燕子穿林”、“青龙探爪”这些动作都来源于武术;戏曲舞蹈也是中国古典舞来源的一部分，例如亮相，或者眼神的运用，脚底下步伐的方法以及服饰道具的运用都与戏曲舞蹈有着相辅相成的关系;高超的技巧是对杂技的吸收，如跳、转、翻，或者空转、空翻以及高难度的技巧动作都是对杂技的汲取与运用。

中国古典舞在继承前代舞蹈的同时也在发展创新，从最原始的古典舞逐渐发展到现在，形成了四大学派：身韵古典舞、汉唐古典舞、敦煌古典舞、昆舞古典舞。中国传统文化精神不仅仅是对我国前代文化精神的继承与颂扬，更是一种创新与发展，是我国民族传统文化精神的体现。中国古典舞身韵之神形及动作元素或是主体内容，无一不是对中国传统文化精神的继承，更是对中国传统文化精神的创新。

参考文献：

[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2011.

古典文学的特征篇4

关键词：中国古典舞 身韵

引言

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈, 它是在民族民间传统舞蹈的基础上, 从戏曲舞蹈、武术身法和芭蕾舞步中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代表演家的调整、提炼和创新, 长期流传下来, 具有典范意义和古典风格的舞蹈。它的诞生与发展，反映了人们对民族舞蹈文化的尊祟，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞经过不断的发展,从外形到内涵突破局限,整理和创造出了许多别具一格的古典舞,更创建了古典舞的身韵。

中国古典舞身韵的艺术特征

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，身韵是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主，主张将身法与韵律集中在“变其形而扬其神”上；二是展现出神形兼备的审美特点，集中体现古典舞的形神统一。

身韵的产生使古典舞摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，形成了自己独特的舞蹈模式和表演特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的艺术特征主要表现在：

1.圆形艺术:中国古典舞被称为是“划圆的艺术”,在长期的表演实践中，舞蹈艺术大师将圆形的动态概括为:圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。圆形动律是中国古典舞有别于其他舞种的本质特征。

2.形神兼备的艺术:中国古典舞强调手、眼、身、法、步互相配合,连贯一气,做到“形未动,神先领,形已止,神不止,以神领形,以形传神”。

3.刚柔相济的艺术:古典舞的表演“刚柔动静统一”,动作讲究起伏迭起、有动有静,在行云流水般的动作之中穿插“亮相”。

中国古典舞身韵的表现风格

做为一名舞蹈演员,我了解一个优秀的舞者不但要掌握扎实的基本功和灵活的技巧,还要认识并且掌握不同的舞蹈风格。而要做好古典舞的表演，则需深刻体会其艺术灵魂——身韵。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”, 它具有特殊的系统训练要求,它将训练身法和陶冶神韵相结合,把“形、神、劲、律”做为古典舞动作元素,并将它们结为一体，使古典舞蹈具有很高的艺术欣赏价值, 所以说,身韵是整个中国古典舞训练、表演等诸环节的有机组成部分,更是古典舞的精髓所在。 而“形、神、劲、律”做为身韵的基本动作要素，它们更是高度概括了身韵的全部内涵。

形: 即外在动作，包含姿态及与其相连的运动线路。

形首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美；其次表现为“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动，尤其体现在“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律上；最后，形还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。

神:即神韵、心意，是身韵中起主导支配作用的部分。在神这一元素中, 身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念，强调神韵及内心情感。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”的具体化。

劲:就是力，它包含着轻重、缓急、强弱、长短等关系的艺术处理。它有如下几种典型的亮相劲头: “寸劲”——体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”——给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力, 从而强化和烘托最后的造型；“神劲”——一切均已完成, 而用眼神及肢体作延伸之感, 使之“形已止而神不止”。

律：是指动作本身的运动规律，它包含动作中自身的律动性和它所依循的规律这两层意义。一般来说动作接动作必须要“顺”, 这“顺”劲正是律中之“正律”， 但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”, 以产生奇峰叠起、出其不意的效果, 无论是一气呵成、顺水推舟的顺势, 还是相反而行的逆向动势, 或是“从反面做起”, 都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美, 这正是中国“舞律”的精奥之处。

形神劲律，这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这些都是一名优秀的舞蹈演员一定要具备和掌握的。 技术技巧有了身韵的辅助,才能有艺术的感染力和表现力， 正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

中国古典舞身韵的灵魂作用

任何艺术创作都要遵循自己统一的表现手段,中国古典舞的创作亦是如此。在传统古典舞创作上曾有过把不同性质、不同民族的舞蹈动作硬加在一起拼凑而成的作品的现象。而这样创作出的作品是不能很好地体现中华民族的精神的。正当中国古典舞创作陷入低迷的时候, 身韵理论从中国戏曲舞蹈、武术中脱胎而出，展示出其鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。身韵的产生是一次质的飞跃，它突破了原有身段的动作定式,取而代之以变幻无穷、富于表现的艺术方式,这种方式在身韵中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。它是对戏曲中身段的改造与升华，是从审美的角度来继承和研究传统的身法，是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。

身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与程式化动作的矛盾,改变了其在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。做为中国古典舞的一种新型理论，身韵使人体潜在的表现力得到了充分发挥,为创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。它以时代风格的古今适用、动作舞态的丰富多彩以及很强的舞蹈性与民族审美性相结合的特点，而被充分运用到创作当中，使中国古典舞在创作上有了很大的进步！

结束语

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实。综上所述,我们不难看出身韵在中国古典舞中的地位和作用,我们完全有理由说身韵成就了古典舞的今天，身韵理论的注入，使古典舞逐渐摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。但身韵并不是古典舞的终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志，它是中国古典舞艺术灵魂的所在！

参考文献：

[1]刘恩伯. 中国舞蹈艺术[m].上海:上海音乐出版社, 2002.

[2]资华筠.说舞—舞蹈学研究文萃[c].北京:文化艺术出版社,2006.

古典文学的特征篇5

关键词：舞蹈；古典舞；课堂教学；表演素养

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0123-01

一、认识中国古典舞的特点

中国古典舞具有显著的民族性特征，主要表现在舞者对自身腰、腿等部位的柔韧性训练比较高，在节奏上更为注重弹性和点线结合的特点，动作讲究抑扬顿挫、刚柔相济，在身法气韵上贯穿提、沉、冲、靠等动作节律，特别是旋转和翻身，更体现了舞姿的民族性。同时，在音乐、美术、武术等民族风格的引领下，其表现的内在神韵与外在身韵更是将形与神形成了高度交融的艺术美学。

在中国古典舞教学上，结合舞蹈理论和相关教材要求，从古典舞舞蹈元素入手，将形、神、静、律等作为中国古典舞的学习要点，突出从人的肢体上来达意传情。比如在学习探海、斜探海等基本舞姿的时候，需要我们从人体运动学，以及人体解剖学中来了解动作的要求和规律，结合不同学生的年龄特征，将课堂教学由浅入深的展示给学生。

舞蹈是生命的最直接、最真实的生命表现，从舞蹈动作中，可以让观众体会文艺作品所传递的情感和精神，从而给人以美的享受和心灵上的共鸣，中国古典舞借助于中国传统文化元素中如诗歌、阴阳、辩证思想等所展示的审美情趣，通过体态的“圆曲拧倾”，来追求在时空上的流动之美，诠释古典舞的身韵、气韵等特征。从而激发学生对古典舞的学习热情，调动学生的表演素养的提升。

二、激发学生的表演素质

由于学生的知识面和生活阅历相对有限，在古典舞的课堂教学中，如何引导学生去把握舞蹈中的人物形象，如何从情感、动作等方面来展示舞者的内心思想变化，如何将学生的思维引领到舞蹈的意境中，为此，需要从舞感上、想象力两方面来提升。

舞感是舞蹈动作的灵魂，只有在舞感的引领下才能实现舞蹈所表达的情感与意义，才能将体态、步伐、动作等进行准确的协调，才能实现舞蹈的艺术魅力。在古典舞的课堂教学中，教师要从规范的基础训练中培养学生的舞感，如“擦地”动作，只有通过长期的绷脚、外开、延伸等腿部动作的训练和感知，才能在脚底、脚尖与地面之间形成准确而协调的感觉。

想象力是舞蹈者自身素养的重要前提，也是培养学生形成舞蹈神韵的基础，在古典舞的教学中，教师要积极引导学生从舞蹈作品中激发其想象力，从而实现对作品内涵的完美表现。如在在练习“弹撩腿”时，要指导学生将小腿的动作想象成是在甩鞭子一样，将力量散到脚尖，在练习“串翻身”动作时，要想象着车轮滚滚的壮观景象等，这些都是在传递一种对舞蹈动作的想象力的培养思路。只有从动作中发挥自身的想象力，才能有效的运用肢体语言来表达作品的韵味和情愫，才能让学生理解和掌握作品的表演技法。

另外，培养学生对生活的体验，引导学生从生活中扩展知识面，来丰富学生的生活积累，从不同的舞蹈中涉猎优秀的舞蹈意蕴，从各个方面、不同角度来表达学生对情感、对人生的真切感知，如通过一些故事来启发学生对文艺作品所要传达的一种情感，如在学习古典舞《秋海棠》时，通过对历史故事的讲解，来营造故事背景及人物角色的定义和动作的处理，使得每个学生都能发挥自己的想象来把握舞蹈中的人物形象，从而不知不觉的影响着学生，提升着学生的舞蹈思维能力。

三、强化课堂教学，引导学生表演素质的提升

（一）从优秀的古典舞作品中提升学生的表演能力

古典舞的教学不仅表现在舞蹈基本功训练上，更重要的是体系古典舞的神韵价值，在古典舞课堂教学中，选择优秀的舞蹈作品来引导学生从中体验基本功训练和身韵能力的培养，既要追求古典舞的形，也要关注古典舞的神，将课堂教学中的每个细节、每个过度动作，都能从舞蹈的身韵中来贯穿和体现，从而实现提升学生对舞蹈教学的表演能力。

（二）注重表演目标的差异性

古典舞的课堂教学，需要根据学生的不同特点来分层次的给予指导和引领，对于基础功强的学生，要结合其身段特征来针对性的开展柔韧性训练，而对于差一点的学生，要通过难度低一点的动作要领来引导学生积极表演。分层教学目标的实施，能使各类学生都将对古典舞的学习积极性调动起来，从而促进学生学有所获。

总之，古典舞教学是学生展现自我能力的有效途径，通过中国古典舞的课堂教学，将古典舞的民族特色和富有变化的舞姿贯穿于文艺作品的情感表达上，将学生对古典舞的艺术魅力通过自身的表演，化抽象思维为视觉性的舞蹈语言，从而促进学生对古典舞的审美精神的深层解读。

参考文献：

古典文学的特征篇6

中国古典舞剑舞是中国传统文化中极富特点和代表性的舞蹈艺术形式。但是在历史的演进过程中，其作为纯粹独立的舞蹈形式已然消亡。现行的剑舞是当今舞蹈艺术家在研究传统文化的基础上总结、复现的结果。中国古典舞剑舞是涵盖内在文化气度、精神体验、审美特色的一种文化形态。因此，当代的发掘和建构，应该更加注重文化形态的复现。笔者在高校的剑舞教学中，对中国古典舞剑舞的发掘与研究有了些许心得，以此文简要阐述。

一、剑舞资源

剑舞的原初形式虽然消亡，但在壁画、雕塑、武术、民间舞、戏曲、文学作品，以及现行的研究成果中依然能够探寻其风貌，这给我们提供了研究的依据和发掘的可能性。据此，我们的资源便可分为以下三方面。

第一，审美资源。包括美学史；思想史；绘画、雕塑、书法、音乐等各门艺术史；舞蹈史；传统舞蹈美学；剑的考古成果等。

第二，形象资源。包括武术中的剑术；戏曲中的剑舞；民间舞中的剑舞；民俗活动中持剑的仪式；壁画、雕塑中的剑舞形象等。

第三，已有成果。包括现行的中国古典舞剑舞教材；剑舞作品和剑舞作品分析；研究剑舞的学术论文和著作等。

这几个方面的内容可以作为我们研究剑舞的基础，为研究、整合、发掘、复现提供条件。

二、资源分析

在资料的搜集整理之后，可以运用历史唯物主义的立场、观点和方法，研究审美资源、形象资源和已有成果。在深度研究传统文化的基础上，对其进行创造性再现。

首先，是对于审美资源的研究。可以分为以下几步：在广泛的收集和研究美学、思想的基础上，对于中国传统的审美和思想风貌有一个整体的认识；研究各门相邻艺术，了解传统艺术的线条、气韵、节奏、心理体验等具体的风格特征；系统的研究中国舞蹈史和舞蹈美学，掌握古典舞的运动规律和要求；通过剑的考古成果的了解，掌握剑的质感和特性。通过这样的层层限定，为剑舞的研究设定了一个框架和可资借鉴的标准。

其次，对于形象资源的研究。这可将雕塑、壁画形象进行归类解析。包括：1.气韵和动势解析。气韵研究决定剑舞动作的轻重缓急，动势研究决定剑舞动作的连接路线；2.民俗活动和仪式的研究。民俗活动包含了大量使用剑的仪式和表演，这些仪式具有很强的象征意义和文化内涵，可以通过民俗活动的研究进一步了解剑舞的内在气韵和精神内涵；3.武术资料的分析。武术中包含了大量的套路动作，这些动作的路线、气韵可以直接为剑舞所借鉴，现行中国古典舞剑舞教程基本上都以武术为依托，因此，武术的研究可以为动作路线和剑的基本舞法提供参照；4.民间舞的研究。民间舞是当今依然可见的古代流传下来的舞蹈形式，在民间舞中保留了大量剑舞的动作，这些动作在古时因古典舞与民间舞的互动交融而具有一定的代表性，民间舞可从侧面提供路线、风格、动律的依据；5.戏曲的分析。戏曲舞蹈是流传下来的唯一可见的古典舞形式，在戏曲舞蹈中仍然保留着剑舞的形式，梅兰芳先生就曾表演过剑舞。可见，戏曲舞蹈中的剑舞提供了最为直观的参照。通过以上内容的研究可以收集整理相关雕塑、壁画形象，提炼出最具传统文化和代表性的造型、连接、发力、动律，同时将剑舞的文化气韵特征了解得更加深入。

最后，对于已有成果的分析。当代，已有专家对中国古典舞剑舞进行了研究和复现，编创的教材也得到了广泛的推广和应用；也有编导创作了一些古典舞剑舞的作品，并撰写了作品的分析和创作心得；另外，有部分研究者从不同的方面对剑舞进行了研究和总结。成果中有教材的严整的逻辑构架和丰富的动作语汇，有剧目的奇思妙想和不同的气韵特征，有剑舞发展的脉络和剑舞的传统风貌特征。这些为中国古典舞剑舞的研究，提供了现实的参照和研究的思路。在审美、形象、已有成果的研究基础之上，剑舞的内在风格和外在风貌已大致呈现在面前，最终进入整合与复现阶段。

三、整合呈现

整合主要是内在气韵和外在动作两个层面。气韵方面可根据不同的时代审美特征、不同的人物精神气度、不同场合的内在感受、不同的舞种的风格特点，以及传统艺术的共通气韵进行分析，提炼出最具代表性的特点。就中国古典舞剑舞整体风貌来说，其有着贵族等级的威严、魏晋文人超卓的气度、庙堂仪礼的庄重、唐代健舞的豪迈与奔放、戏曲舞蹈的含蓄与典雅、民间舞的自由与洒脱。在剑舞中，动作方面可根据造型、路线、动势、动作发力等方面进行分析整合。其中，造型简单归纳便可；路线上，剑舞延续了中国传统的圆的运动路线，其多以圆的连接贯穿舞姿造型；动势上，具有沉稳和飞动相结合的特征；动作发力上，剑舞的以回旋、突击、轻巧、控制、延伸等方式为主。

四、结语

古典文学的特征篇7

【关键词】初中语文;古典诗歌教学;情感教育;问题;措施

古典诗歌蕴含了丰富的文化内涵和人文精神，对学生的全面健康发展有着非常重要的影响，所以，在积极提倡素质教育的背景下，充分发挥古典诗歌的积极作用，不断提高语文教学的质量，成为广大语文教师的教学任务。

1初中语文古典诗歌教学情感教育中存在的问题

1.1教材内容陈旧、落后

在初中语文教材中，古典诗歌一般分布在第六单元和第七单元，是一个独立的古文单元，与现代文学教学相分离，而且古典诗歌具有晦涩、难懂的特点，难以激发学生的学习积极性，导致语文教学的质量不高[1]。另外，古典诗歌在语文教材中所占的比例较少，一个学期仅仅学习十篇古典诗歌，不能让学生全面把握古诗歌的内涵，没有满足学生的学习需求，使得学生的语文知识积累不足，语文综合素质较低。

1.2不重视情感教育

目前，由于应试教育观念的影响，许多初中生把升入重点高中作为学习的目标，一味强调考试成绩，忽视了自身语文素养的提升，导致语文教学的效果不明显。而且，古典诗歌教学只在语文教材中占有极小的部分，许多学生主要通过考前突击的方式，回顾一下可能考到的内容，没有正确理解古典诗歌的深层内涵，使得学生的语文综合能力不高。

1.3没有适当进行人文关怀

由于应试教育的压力，许多教师往往带有功利性的色彩，开展教学活动，从而导致教育质量的较差。在语文教学过程中，一些初中语文教师过度重视语文的工具性，忽视了语文教学的人文性，没有深入讲解古典诗歌的内涵和意蕴，未能让寻死寻活充分感受传统优秀的文化的独特魅力，导致学生的学习兴趣不高，语文综合书素养较低。

1.4教学方法不合理

在传统教学思想的影响下，许多教师一味强调自身的主导作用，没有正确认识到学生的参与作用，未能充分调动学生的学习热情，导致课堂教学效率低下[2]。而且，许多初中语文教师主要采用死记硬背的方式，要求学生背诵、记忆古典诗歌中的名句，没有带领消火栓深入分析古典诗歌的意境、情感，致使学生的学习积极性不高、学习兴趣不足。

2初中语文古典诗歌教学渗透情感教育的具体措施

2.1明确教学方向，培养学生的学习兴趣

古典诗歌的内容丰富、意境繁多、感情深厚，所以，在具体的教学过程中出，在语文教师应该根据学生的理解能力和知识水平，合理制定教学目标，明确古典诗歌教学的方向，注意培养学生的学习兴趣，不断提高古典诗歌教学的效果，以促进学生的健康发展。在古典诗歌教学中，初中语文教师需要让学生了解古典诗歌的基本知识，引导学生掌握浪漫主义和现实主义诗歌的不同风格特征、代表人物以及代表作品等，以丰富学生的语文知识积累，为古典诗歌教学打下坚实的基础[3]。同时，初中语文教师应该详细讲解古典诗歌的题材和流派，让学生理解不同题材、不同流派的基本特征和主要特点，以激发学生的学习兴趣，提高学生的语文水平。

2.2通过反复诵读，加深学生的体会

俗话说：“书读百遍，其义自见”，在古典诗歌教学过程中，通过反复诵读的方式，让学生充分感受诗歌的语言美、韵律美，仔细揣摩、体会作者的思想感情，以培养学生的审美意识，提高学生的综合素质。

2.3营造教学氛围，引发学生的情感共鸣

古典诗歌具有言浅意深的特点，许多学生在学习时可能会觉得晦涩难懂，所以，在平时的教学过程中，初中语文教师应该根据学生的心理特点，采用合适的教学方法，积极营造良好的教学氛围，帮助学生理解和掌握古典诗歌的语言特点和意境特征，以激发学生的学习热情，提高学生的语文水平。

2.4创设教学情境，培养学生的思想感情

创设教学情境，让学生充分感受诗歌的意境，可以提高教学的效率，所以，在古典诗歌教学活动中，初中语文教师可以根据诗歌的具体内容，借助多媒体技术，创设相应的教学情境，让学生充分体会、感受作者的思想感情，以提高教学的有效性[4]。

3总结

总而言之，作为初中语文教学中的重要组成部分，古典诗歌教学不仅仅担任着弘扬传统优秀文化的重担，而且具有培养学生的综合素养的作用，所以，在教学过程中，初中语文教师应该重视古典诗歌教学的重要意义，根据学生的实际情况，合理开展古典诗歌教学活动，不断提高古典诗歌教学的质量，以提升学生的语文素养，促进学生的全面健康发展。

参考文献：

[1]高天日.初中语文古典诗歌教学中的情感教育[D].渤海大学，2014.

[2]石春艳.中学语文古典诗歌教学中的情感教育[D].信阳师范学院，2014.

[3]夏德磊.琐谈初中语文古典诗歌教学[J].安徽文学（下半月），2016，04：150-151.

古典文学的特征篇8

【关键词】中国古典舞；身韵；呼吸；艺术特征

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。

中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵” 出发，对其进行初步的探讨与认识：

一、身韵的艺术特征

所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。

身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。

凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。

二、身韵之“形、神、劲、律”

任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。

身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。

身韵中动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。这些元素概括了“身韵”的动作规则，它对舞者上肢的表现力作了深层地开挖。“身韵”中的动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来的宇宙观和审美观分不开。道家的太极图、生命的轮迥观，古典建筑的圆曲结构方式，这些都充分体现了我们民族对圆形审美的追求。这一审美趋向在“身韵”中的体现便是平圆、立圆、8字圆。抓住这种运动规则，在此基础上加大或缩小原有律动的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力度不同节奏的处理，改变原有的凝固化的动作性格。

三、身韵中的艺术呼吸

身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为惟一直接受人支配的内力，是人体动作变幻的主要动力来源。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身便与呼吸密不可分。从表面看来呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，“呼吸”是至关重要贯串始终的。例如，在最初的“提沉”训练中，就应开始结合呼吸训练。

提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。“提沉”的训练是将呼吸带进动作的最简单最直接的方法。当学生随着音乐坐在地面做深呼吸时，就是走向艺术化 “呼吸”的开始。因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，这种运动由于是在“气”的带动下进行的，所以它便是“气”与“身”结合的第一步。音乐的功能在于它给人联想，当“提沉”与音乐相伴随的时候，音乐的功能就会强烈刺激着受训练者的内心世界，从而产生一种特殊的情感。这种情感而不是具体的，是根据音乐的意境、自身呼吸的大小、节奏来安排。由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合的第二步。“提沉”训练最后所要达到的目标应是“提”不止，“沉”不完的贯通阶段。实质上这便是“意识”的培养，是形、神、劲、律最初的统一体。也是迈向内、外力相结合的第三步。经过“提沉”对呼吸有意识的训练，可以体验和认识“气”与身体的关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生的作用。而在做冲靠、旁提、平圆、8字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和神韵。

四、身韵对中国古典舞发展的影响

身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。它是对戏曲中身段的改造与升华；是从审美的角度来继承和研究传统的身法；是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵突破了原有“身段”的动作定式，取而代之以变幻无穷，富于表现的艺术方式，这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。

身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。它以其丰富多彩的动作形态、古今适用的时代风格以及舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人体动作的表现范围，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力。使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。

身韵的形成以及被引入舞蹈创作机制之中，使得中国古典舞的发展产生了巨大的转机。作为中国古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年轻的中国舞编导、演员们的青眯，并将其充分运用到创作之中，使中国古典舞在创作上取得了很大的突破。如舞蹈剧目《黄河》，大量运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。《江河水》以水袖为表现手段，然而我们看到的不是那几尺的长袖，也不是繁杂的袖技，看到的却是充满无限情感的人体，表现了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情带袖，袖与人融为一体，具有强烈的艺术感染力。运用身韵舞蹈语汇创作的优秀作品还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等，这些作品气势磅礴，形象细腻，舞姿流畅，不仅具有浓郁的民族特性而且具有崭新的时代风尚。它们的编创使古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。唐满城教授曾经诙谐地说：“身韵训练是一本万利的”。中国舞蹈界对此亦为之刮目相看，他们发现这就是独树一帜的中国传统舞蹈神韵的延续。吕艺生教授说：“这正是我心中的当代中国古典舞蹈！”

五、结语

“身韵”不是终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在！

参考文献

[1]刘恩伯.中国舞蹈艺术[M]. 上海：上海音乐出版社， 2002

[2]袁禾著.中国舞蹈. 上海：上海外语教育出版社， 1999

[3]资华筠. 试论古典舞在中华元文化中的地位[A]. 资华筠.说舞—舞蹈学研究文萃[C]. 北京：文化艺术出版社，2006