古典园林理水手法范文

古典园林理水手法篇1

关键词：苏州园林；造景艺术；现代景观设计

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。其独特的造园思想先后对日本园林、欧洲园林产生了深远的影响，一直影响到现代景观。本文主要就江南私家园林的造景艺术在现代景观中的应用进行讨论。

江南私家园林的造景艺术主要分为借景艺术、叠山造景、理水艺术及花木造景等主要方面，本文主要就这几大方面中最主要的，也是现代景观这几种应用最多的几种造景艺术进行深入地讨论。

一 设计中的借景艺术

借景是我国古典园林造园造景中追求空间的无限外延的重要手段，《园冶》中有说“夫借景，林园之最要者也”。借景艺术包含内借、外借、复借等手法，不仅起到扩大空间效果的作用，而且加强空间之间的联系，使各个空间相互渗透，形成整体。

外借又称巧于因借，在现代景观设计中，许多现代园林设计师都把场地的视域空间作为设计范围， 把山脊线、天际线或地平线等作为空间的参照，通过借景形成园林与周围环境的融合，或把周围的地域性景观类型引入园林。比如华润置地开发的平门府项目，就将园外远处的古塔纳入到景观之中，正好顺承了平门府的古典园林风格，形成局部大环境的完美统一。

巧于因借需要得天独厚的外部环境，客观条件要求较高，所以内借这种造园方法在现代景观的应用更加广泛。

举例来说，框景是把园林中的精巧实景巧妙地收放到特殊的窗、门框、亭台楼阁门框内，让“画框”中的画鲜活起来。最典型的例子就是何园的月牙门 ，这种月形门已失去其原有的门的作用，主要作用就是在园中塑造一处月形画面，使不透气的隔断墙有了呼吸的地方，同时可以让让对面的景物若隐若现的展现在游者面前，起到空间的引导和指示作用，这种“引而不发，显而不露”的巧妙布置，也使得园林中的景致令人目不暇接。

现代景观中也常借用这种手法，如图1，苏州博物馆中有一面方形的落地玻璃窗，室内没有设置过多的灯光，这样就形成了一个阴影画框，画面主体是室外栽种的竹林，窗前设置的座椅使游人常坐在这里休息，就不自觉地入到画中，成为一个人形剪影。小小的一处景观，却因为人们的驻足停留欣赏增加了游览时间，最后形成的感受量也与游览了一个大型景观基本平衡了，得到了小中见大的空间效果。这就是中国园林能够做到小中见大的秘诀所在，被苏州博物馆很好的诠释了。

二 设计中的叠石造景

在园林中将山石零星布置，称为置石，是重要的造园素材，有“园可无山，不可无石““石配树而华，树配石而坚”之说。园林中常用置石创造意境，寓意人生哲理，使人们在环境中感受到真实原野山林的空静之美。

苏州园林中常根据主人欣赏意境的不同，预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。如苏州个园，设定了春夏秋冬四个主题的园子，在春园中栽植竹林，竹林中散置有石笋与太湖石，石笋掩映在竹林中象征竹笋破地而出，太湖石则在比喻一幅百兽争春的景象，小小一片竹林去传达出了各种春天的信息。上海世博中国园中的石笋园也是借用了这种置石方法（如图2），把石笋穿插于竹林之中，结合粉墙等设计元素，以现代简洁明快的设计语言，引申竹笋的美好寓意，来表达对世博园的美好祝愿。同样的手法在现代景观中的应用传递出了新的意义。

三 设计中的水石结合

庭园理水和山石一样， 水也是构成古典园林的基本要素之一， 园林无水则不活。“水随器而成其形”古代造园十分注重水型、岸畔的设计，而聚水最常用的材料就是石。这就是为什么苏州园林中的水离不开石，这两者必然相伴而生。

现代景观设计中，只有水和石的景观未免显得过于单调，所以通常要有植物作为中间的过渡，荷花未尝不是一个很好的选择，“留得残荷听雨声”这种宁静的意境，也只有荷花可以诠释出来。现代设计中的林间宅这处私人庭院就将这三者完美结合，（如图3）同时进行现代化变形，同样也是将原来的自然石转化为现代的几何石板，通过不规则的拼接使整个景观活跃起来，荷花与睡莲点缀其间，宁静雅致。

四 设计中的花木造景

花木造景中比较常用的是利用植物的光影美，制造粉墙花影的剪影效果。 粉墙花影具有黑白对比的视觉冲击力，因此在现代设计中常作为一个中心景观出现。

苏州博物馆中的一处粉墙花影山水画就是这种手法在现代设计中的成功应用。这处气势磅礴的山水画就很好的诠释了中国古典园林的境界，运用不同石材错落摆放，根据颜色的不同形成了虚实远近关系，将这宏大的画面融于这秀气的苏派园林之中，通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”，这便是中国古典园林造园之精髓。

五 设计中的材质的替换移位

古典园林中的一些具有时代特色的材质在现代设计中也被拿来广泛应用，只是使用的方式与位置发生了转变，材料已失去其原有的功能和作用，更多地转化为一种文化符号与象征传达设计的意义。又或者更为抽象的是对古典园林中的一些事物进行意向转化，是完成的作品看似具有古典意味，但实际上并没有采用任何古典材料，这种手法也更为巧妙。

材质的替换与移位这种设计手法更为被现代设计所接纳，因为其手法更具现代性。奥运公园地铁进站口的景观墙就是运用这种方法，将古典的瓦片移位到墙上和石凳上，古典建筑上的建筑材料与现代装饰手法相结合散发出别样的古典味道。

东湖九号会所运用的是意向替换的手法，将苏州园林中的竹林形象概念化，抽象成纵向的密集线条，运用于建筑的装饰中，同时点缀睡莲水景，塑造出一种竹林中水潭的古典景观意向。（如图4）

六 小结

总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画。面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

参考文献：

[1] 王雷，王建国.浅析现代景观设计中对古典园林的继承和发展[J].天津农业科学，2009，15（4）：73-74.

[2] 周伟，王佳，蔡平等.苏州古典园林漏窗之美[J].南方农业，2009，3（8）：42-45.

[3] 刘天华.画境文心：中国古典园林之美[M].北京：生活・读书・新知三联出版社.1994.142-150.

[4] 李早.中国古典园林理水的现代启思[J].中国园林，2004，12：33-36.

古典园林理水手法篇2

关键词:古典园林;特点;价值

中图分类号:TU986文献标识码:A

中国古典园林从艺术欣赏角度而言,其独特的艺术魅力和欣赏价值一直受到世人的赞叹,享有“世界园林之母”的美称。

一、中国古典园林的美学特点

第一,独特的审美价值和艺术魅力。中国古典园林的美学特点在世界园林艺术史上,是一颗闪耀着东方神韵的明珠,具有独特的审美价值和艺术魅力。自然风貌是统御古典园林的主题,因而造园就尽可能地避免人工斧斫的痕迹,通过精心设计达到自然而然的美感效果,即“妙造自然”。自然山水是美的典型,中国古典园林凭山临水,山因水活,水得山势,青山绿水构成古典园林的基调。山是园林的骨架,叠石堆山既有伏地千尺的大手笔,也有精妙绝伦的小品。园林假山,讲究“做假为真,以假乱真”,以小山之形,传大山之神,在很小的面积内,展现出重峦叠障、峰峦起伏的气势,从而增添古典园林的自然之美。水是古典园林的灵魂。水既可以成景以供观赏,又可以在一定范围内调节温度和湿度;既可以种植藕、莲花,又可以划水行舟。平静似带的河流、潺潺有声的溪涧、深邃空灵的渊潭、气势雄壮的瀑布、精巧细腻的泉水把浓浓的生命力融入了古典园林。水绕山行,山静水流,动中有静,静中伏动,山水相得益彰,赋予了古典园林无穷活力。

第二,人文景观与自然景观的和谐统一。中国古典园林追求自然天成之美,也强调人文景观与自然景观的和谐统一。中国古典园林的自然风景与人文建筑巧妙融合,从总体效果上看,园林建筑依存于自然景观,而不是像西方古典园林建筑处于支配园林整体景观的地位。为了妙造自然,古典园林就要讲究建筑形态的丰富多样,不同的山水条件,不同的地形地势,就有不同的人文建筑与之相称。比如,楼阁是古典园林中的制高点,涵容全园景色,近可以浏览园内风光,远可眺望园外景色;亭有傲立山巅的山亭,有安居水际的水亭,有轻骑隔水的桥亭,由于选址精心,营造精巧,而与山水浑然一体;榭是水边紧贴水面的凌水亭阁,形式自由灵活;廊仪态万千,有游廊、回廊、直廊、曲廊、花廊、水廊、爬山廊等,环山绕水,灵活别致;桥或如飞虹横跨水面,或曲径贴水而行。总之,园林建筑的主要功能是修饰、装点自然山水,主要的审美特征在于它与自然环境的协调统一。中国古典园林艺术重视“写意”手法的运用,创造出一种含蓄幽深的美。古典园林寓情于景,它的艺术魅力在于立意深邃,造景奇妙,给人留下充分的联想和回味的余地。陈从周先生说,中国古典园林妙在含蓄,一山一石耐人寻味。这句话概括了中国古典园林形有尽而意无穷的意境美。中国古典园林在景点的空间布置上追求“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。因此,在园林内布局设景,要尽量避免形成一览无遗的视觉效果,使人在有限的园林空间内,仿佛置身于变幻的仙境中。园名景名也是中国古典园林表情达意的一种手法,文人骚客把处世入世的人生态度、对景物的理解转化成充满个性和诗情画意的文字,由此引发他人的思索,激发人的情感,从而使景不单纯成为景,而是融合了人文情怀的景观。扬州有座“个园”,相传是郑板桥的私家园林,“个”是竹的象形,竹有高尚的品德。园林主人的用意既在于标榜其自身的“高风亮节”,又可获得“风中雨中有声,日中月中有景,诗中酒中有情,闲中闷中有伴”的自然美和艺术效果。

二、中国古典园林的价值

第一,写意的山水艺术思想。中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源,特别受到唐宋文人写意山水画的影响,是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中,形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列,前者集中在北京一带,后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异,两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别,皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一,因而发展到晚期的皇家园林,在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上,也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。

第二,完美的居住条件与生活环境。中国古典园林宅园合一,可赏、可游、可居,可以体验让人舒畅的生活,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。中国的四大名园颐和园、拙政园、留园、避暑山庄这四座古典园林,建筑类型齐全,保存完整,系统而全面地展示了古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容,是明清时期(14～20世纪初)建筑的代表作品,反映了这一时期的城市建设科学技术水平和艺术成就。

第三,丰富的社会文化内涵。中国古典园林的重要特色之一,是它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息,物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理、陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词文学,对园景进行点缀、生发、渲染,使人于栖息游赏中,化景物为情思,产生意境美,获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹,又是珍贵的艺术品,具有极高的文物价值。

总之,中国古典园林以其“天人合一”的民族文化,再造乾坤的审美理念,吸引着无数的中外游客。其富丽堂皇的大气,杨柳扶风的娟秀,白墙灰瓦的内敛,无不折射出中华文化的深邃意境,给后人留下了不可多得的欣赏空间和宝贵财富,值得我们世世代代继承,并加以发扬光大。

(作者单位:保定职业技术学院)

主要参考文献:

[1]王柯平主编.旅游美学.旅游教育出版社,2006.

古典园林理水手法篇3

关键词：古典园林、大观园、造园

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

1 研究的目的和意义

在环境污染日益严重的今天，很多设计师回溯到古代，去追寻古人的园林设计理念和方法，其中中国古典园林因其独到的造园手法，对于自然、人类、环境三者关系的独特见地，在世界园林发展中独树一帜，并得到现代园林界的大力推崇。

中国古典园林，不但具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，而且因其具有独树一帜的风格，极大的丰富了人类文化的宝库。其特点：本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合，从而做到“虽由人做，宛自天开”，着眼于自然美[1]。

《红楼梦》作者曹雪芹（1713-1763）先世三辈任清政府江宁织造，宦居金陵。明清时期造园实践与理论的成熟，让曹雪芹得以用自己的大手笔为我们描绘了一座举世无双的园林，在小说中为中国古典园林留下了浓墨重彩的一笔。大观园进一步增强了中国文人的花园情节，成为后人无法跨越的高峰。明义的《题》绝句二十首中第一首就写大观园：“佳园结构类天成，‘快绿’‘怡红’别样名。长槛曲栏随处有，春风秋月总关情” [2]。作为省亲别墅的大观园既有北方园林的富丽堂皇，又有南方园林的曲折幽深，通过研究大观园，从而了解中国古典园林的精髓之处，使其成为计成所著《园冶》外[3]，[古典园林的又一重要文字著作，为现代园林建设如何更好的吸取古典园林的精髓提供了参考。

《红楼梦》中的大观园是清代园林最完美的代表，无论是从造园设计思想、建筑布局、景点设置、植物配置、装修陈设到油漆彩绘都达到了最高境界。大观园是曹雪芹创造的纸上园林，反映了我国明清时代的造园理论、造园艺术和造园手法。为我们再现了清代初年园林建筑鼎盛时期的贵族园林。中国造园营建中的建筑设计是园林中的主要组成部分，曹雪芹设计的大观园中的各组建筑，件件布置得宜、各适其用。曹雪芹继承与发展、创造了中国古典园林的理论和实践，使得大观园成为一座融合我国古代文学、艺术、建筑、园林等精美的综合艺术品。

在漫长的历史进程中，中国传统的文化思想渗透到社会的方方面面，也包括园林植物造景。其中“天人合一”的哲学思想与朴素的自然观成为造园者们遵循的重要原则。“天人合一”反映了人对自然的认识，也体现了中国传统的崇尚人与自然和谐共生的可持续发展的生态观。在曹雪芹笔下的大观园，体现了古代造园这一重要的哲学思想，从而达到“物与我，彼与己，内与外，人与自然的统一” [4]。

在古典园林中，植物不仅仅是为了绿化，而且力求能够如画，其中绘画中的“三境界”观―――生境、画境、意境――对植物造景的影响最大。曹雪芹为我们创造了一个随处是画，步步是景的大观园，为我们在现代喧嚣的都市中需找一所有文化底蕴、宁静而又诗情画意的去处，提供了很好的借鉴。

2 大观园、古典园林国内外研究现状和发展趋势

自《红楼梦》问世二百多年来，无论红学专家还是爱好者，从评点派的琐屑直观却时有珠玉的批点，到索引派的“想入非非猜笨谜”，再到考证派的历史还原，大观园的研究不停纠缠于地点、图示与原型中，在北京、在南京、在西安……随园说、制造署说、恭王府说、成亲王府说……其自身的文本研究反倒湮没无闻了。就像“红外学”越来越壮大一样，大观园也几乎要脱离《红楼梦》文本，成为建筑学、园林艺术的一部分了[5]。

中国古典园林的研究现状中可以概括为：对中国园林史的研究，对园林景观物质构成要素的研究，对造园名家及造园理论的研究。

2.1 对中国园林史的研究，可以概括为：

2.1.1 对中国古典园林发展脉络的研究。

涉及到中国古典园林的起源，发展，高潮，低潮的研究。现存的园林绝大部分是明清的遗构，是发展脉络的尾声，明清以前的园林基本只能依赖考古发现和文献考证。

2.1.2 对某一种类型的园林史的研究

按照园林的从属关系，可以划分为皇家园林，私家园林，寺观园林，名胜风景区。

2.1.2.1 皇家园林历史的研究。

皇家园林属于皇帝个人和皇室私有，古籍里称之苑、宫苑、苑圃、御苑等。对皇家园林历史的研究可以概括为早，中，晚三个时期。

2.1.2.2 私家园林历史的研究

私家园林属于除皇帝以外的王公、贵族、地主、富商以及士大夫等所私有，古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。按地域划分，可以分为：江南私家园林，岭南私家园林，徽州私家园林，扬州私家园林和北方私家园林。

2.1.2.3 寺观园林历史的研究

寺观园林即佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内外的园林化环境。

2.1.2.4 名胜风景区历史的研究，

2.1.3 对具体的某一个园林的历史的研究

对具体的某一个园林的历史的研究，不仅有助于我们理解园林的空间环境，物质景观，意境等，更有助于我们客观真实的了解该园的历史。如：浙江绍兴沈园，由于对文献的错读，导致我们对沈园的错误理解，曹汛先生的“陆游《钗头风》的错解错传和绍兴的错解错定”，指出了我们对沈园认识上的错误。这方面的研究成果很多，如：刘叙杰的“南京瞻园考”，赵景逵，陈尔鹤的“北京‘半亩园’考”等。

2.2 中国古典园林的主要物质构成要素，可以概括为：建筑，山石，水体，植物。这些要素彼此水融，密不可分，共同构筑了园林的艺术空间。

2.2.1 .园林建筑

作为造园要素之一，不仅满足了游憩，园居的种种实际需要，同时她的富于绘画意趣的形象也是重要的景观要素。对园林建筑的研究可以概括为：对园林建筑与环境的研究，对园林建筑布局的研究，对园林建筑空间的研究，对园林建筑类型的研究。

2.2.2 山石

以山石，土为材料，以自然界中的山川形态为模本构筑的假山是中国古典园林艺术特有的表现手法之一。叠山手法在古代造园中有着悠久的历史，经过长期的演变，成为园林造景的重要手段和独特技艺。

2.2.3 水体

无论是私家园林还是皇家园林，水体在园林景观中都是不可或缺的组成部分，大则山环水转，小则山池皆备。因此有“无水不园，园因水活” 的说法。水体既具有实用功能又具有景观功能。

2.2.4 植物

在古典园林以人工塑造的自然环境中，植物素材起着不可替代的作用。植物的种类和形象丰富多彩，不仅具有画面美，而且分布极广，无出不在，将山石，水体，植物等景物连成一个整体。

2.3 对造园名家及造园理论的研究

中国古典园林艺术水准高潮的出现，除了基本的物质景观达到相当的艺术高度外，很重要的一方面就是造园理论体系的成熟和造园理论专著的出现[6]。

3 古典园林研究的发展趋势及应用：

时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。不能简单的抄袭或者迁移国外的园林建设，而是要在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌，我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。在中国，古典园林是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的[7]。 中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中生长出来的，正如一方水土养一方人的道理，一方水土出一方园林景观。 面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域[8]。古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。 老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现[9]。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。

主要参考文献

[1]唐学山等，《园林设计》，中国林业出版社，1997.8，8―13

[2]王慧， 《大观园研究》， 中国社会科学出版社 ，2008，23-56

[3]（明）计成 《园冶注释》中国建筑工业出版社，1984

[4]彭一刚 《中国古典园林分析》中国建筑工业出版社，16-48

[5]周维权，《中国古典园林史》，清华大学出版社，1990，30-45

[6]陈从周，《说园》，同济大学出版社，1984，1-79

[7] 童， 《园论》，百花文艺出版社，2006.1，62-72

[8]冯钟平，《中国园林建筑》，清华大学出版社，1988，55-56

[9] 童， 《造园史纲》南京工学院建筑研究所 ，3-6

古典园林理水手法篇4

【关键词】古典园林；现代园林；应用；发展

一、引言

中国历史悠久，有着五千多年的古典文化历史，创造出了一个源远流长的园林体系―――中国古典园林。我国的古典园林艺术创作，具有非常鲜明的民族特性，不但将欣赏性与实用性融为一体，也是传达文化信息的载体，它把中华民族几千年的文化内涵充分向世人展示，并将中华民族高度的艺术水平展现在世界面前。在现代文明日新月异的今天，越来越多的“中国特色”被人们所接受，而中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水的基础之上，通过人工的手段与建筑模仿自然，反映出不同时期的人文思想内涵。而在现代景观艺术设计中，中式的景观园林艺术具有更加广阔的发展空间，应该充分的利用我国园林艺术优势，将传统与现代完美结合，使古典园林元素完美的融合于现代景观设计中。随着社会的快速发展，园林景观事业的发展也在加快，充分的吸收和继承中国古典园林中的精华部分，将其运用到现代园林景观的设计中，能够建设出更具中国特色的园林景观。

二、概念

1、古典园林

园林建筑艺术在我国历史悠久，源远流长。所谓古典园林也就是传统园林，它是指在园林中通过造景供人游览、观赏、休息的各类建筑物，它是对自然美的还原与雕刻，具有很高的美观要求。在建筑形式上主要以小型建筑为主，古典园林建筑艺术主要是指亭、廊、榭、花架等景观建筑。在隶属关系上主要包括皇家园林、私家园林、寺观园林等几种类型；另外还有一些如衙署园林、祠堂园林、书院园林、会馆园林、村落园林以及茶楼酒肆周围附属的园林等；后来随着园林定义范围的扩大，也将庭景、风景名胜区包括在内。

2、现代园林

现代园林是相对于古典园林来说的，指的是适合现代化进程的当代园林，是现阶段园林的总称。“中国现代园林是在延续中国古典园林造园精髓的基础上，融入大部分西方的造园技巧，融入了自然科学、社会科学和其他艺术等，形成了园林风格交融，园林文化丰富，园林形式多样的新格局。”

三、我国古典园林的美学特征

我国古典园林的设计大多借助于奇石、假山、流水、幽径营造出一种峰回路转、柳暗花明的意境。园林中的建筑物一般包括亭、台、楼、榭、阁等，用长廊贯通房屋，假山、流水、石头则配合建筑物构成富于韵律美的园景。与西方园林不同，中国园林的设计含蓄抒情，不象西方园林那样一目了然，而是以曲为贵，侧重移步换景的妙处。园林中的每一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中带着变化，变化中蕴含收敛，不管是大园子还是小园子，都变化无穷，各具特色。

四、古典园林设计手法在现代园林中的应用

中国古典园林的造园手法与现代社会追求的人与自然和谐共处的发展观有异曲同工的地方，其创作理念和造园手法对现代园林的设计和发展有着重要的启示和借鉴意义。

1、古典园林的节能环保思想的应用

随着社会的发展，工业化程度不断提高，环境越来越恶化，人们渴望回归自然。城市绿地作为满足人们回归自然的途径之一，需极大限度地利用有限的空间营造出“自然”环境。中国古典园林注重模仿自然的山水，以“咫尺”塑造“自然”，展现自然美，现代园林可以借鉴其模仿自然的方法，在绿地中模仿自然森林中植物的组合模式和生长模式，创建城市中的“森林”，让森林在城市中生长，城市在森林中发展。事实证明，模仿自然的复层式的植物群落，不但对植物的生长有利，还节约了后期的养护成本。

2、古典园林因地制宜技巧的应用。

在现代园林的设计中，因为受到城市扩张、人口增加、大气污染等因素的影响，直接缩小了现代园林建设的面积。所以，为了满足现代人对自然美的追求，在对现代园林景观进行设计时，需充分学习古典园林建设中的“因地制宜”的设计技巧。比如古典园林的设计中，一般在空间变化上都比较多样且统一，如果把这种充满着层次变化的特点有机的融入到现代园林的设计中，就可以增加园林的立体感，还能在不破坏原始生态环境的基础上合理的对园林进行布局。此外，还能够把古典园林中的山、水、花、草等元素的运用融合到现代园林景观设计中，建设立体、多样的现代园林景观空间。还可以融入一些科技元素，如喷泉等到现代园林中。

3、古典园林独特的意境创造思想的应用

进行现代园林景观设计时，不但要依靠先进的物质技术，人们更多的追求的是精神层面的审美，而古典园林艺术创作中意境创作手法，是现代景观设计师需要继承并要发扬的。在古典园林中，通过对景的合理布局，从而创造数一种意境，进而使人们产生情感上的共鸣，达到以有限面积，创造无限意境的作用。意境创作要求设计师具备对于园林设计的热情，是设计师情感空间的实体化营造，园林景观以园林题名等方式，来营造意境，使园林艺术除了具有视觉审美以外，更具有丰富的情感体验空间。

五、中国现代园林的发展方向

数千年的中国造园史，创造出许多光彩熠熠的古典园林，在怎样相土尝水，选址立意； 怎样因地制宜，和谐共生等方面都有许多创作手法能够学习与借鉴。随着时代和社会的不断发展，中国现代园林的造园理念不该局限在只是借鉴古典园林的优秀文化上，更要符合时代的发展与人民越来越高的精神文化生活需求。不应该简单照搬或者模仿古典园林的精华，也不可以只是拼凑、混搭古典园林在每个时期的手法与特色，必须在新的社会生活中找到新的灵感，从古典园林的理念中发现适合目前时展的要素，在借鉴古典园林中对建筑、景致来体现人文关怀的艺术手法的基础上，又不拘泥于古法，从传统的经典中吸收精华，来对现代园林进行更好的规划设计，只有这样才能既反映中国古典园林的优秀传统，又符合时代的要求；既富有地方特色，又具有社会共识；既传承了中国文化，又向世界展示了一个不断进步的中国形象。

结束语

我国古典园林艺术是属于世界人类文明的宝贵遗产，其特点的形成由于受当时的政治、经济、文化等多种因素的影响，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国古典园林的创作与现代园林景观设计的要求相一致，其造园手法已被西方国家推崇和模仿。中国古典园林，无论从造园手法还是文化特征上看，都可以给我们带来丰富的启示。我们在学习、借鉴的同时，还要与现代景观的各种因素相结合，在现代园林景观发展的基础上，创造出一个可持续发展的自然环境和生活空间，创造出富有时代特色和民族特色的中国现代景观艺术。

参考文献：

[1]于立宝.古典园林建筑艺术在现代园林中的应用[J].科技创新与应用，2014，（18）：224-224.

[2]付雯瑞，王磊.古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用[J].现代园艺，2014，（2）：104-104.

[3]孙岱巍.现代园林景观设计中古典园林设计思想的运用[J].现代园艺，2011，（9）：102.

[4]米敏，黄小飞.中国古典园林设计手法在现代园林中的应用[J].湖南林业科技，2011，38（5）：54-57.

古典园林理水手法篇5

关键词：古典园林 墙

Abstract: Due to the philosophy and art practices of the Chinese classical gardens, creating many of decorative elements. Even if a very common wall, also played an important role in the garden. We need to study classical Chinese gardens, and minor elements in-depth study.

Key Words: classical garden, wall

中图分类号：TU986 文献标识码：A文章编号：

前言

中国古典园林，是世界最重要的园林之一，由其形成到成熟，都受到中国古代哲学思想和和人们审美观念的影响，无论其布局或者是细部，都反映了古人对自然的渴望和对天人合一思想的推崇。中国古典园林，善于小中见大，以近喻远，方寸之间见天下，所以院内的每一细部，都是园匠门极力营造的重点。在各个元素中，墙体是一个非常常见的，但又容易被人所忽视的元素，但其作用是十分重要的，是园林中过渡、分隔、装饰、造景的手段，是十分值得我们研究的。

1 中国古典园林的概况

中国古典园林已经有2000多年的历史，是中国历史悠久的传统文化之一，它和建筑文化、中医文化、饮食文化一样，是中国的一种象征，在人们的心目中已经烙下了深刻的印象。它做工精细、构思巧妙、哲理深邃，被誉为“世界园林之母”，对世界各国的园林的产生和发展，都有着深远的影响。即使在现在，外国文化大量入侵的时代，中国园林在世界上，仍然具有相当重要的地位。

1.1 发展阶段

生成阶段：中国古典园林的最早形式是供天子和大臣们打猎的囿，起源于殷、周时期，由于当时的生产能力低下，园林出于萌生阶段，当时只有天子、诸侯、卿士大夫才能拥有“贵族园林”。到了秦、汉时期，形成了集中的国家政权，出现了最初的皇家园林，随着国家经济实力和生产力的发展，出现了造园活动的兴盛时期。

转折阶段：到了魏、晋、南北朝时期，古典园林由单纯的模仿自然，发展到临摹自然，效法自然，对自然山水进行提炼概括的阶段，皇家园林那种狩猎、拜祭的作用已经消减，取而代之的时供天子和大臣游玩、观赏、活动的功能，所以对院内的景色、小品、造景手法要求开始提出了一定的要求，更趋于精美。同时，私家园林异军突起，许多官僚贵族，营造自己的园林，初步形成了私家园林的雏形。

全盛阶段：隋唐时期，随着封建制度的进一步完善，皇权核心的进一步巩固，封建经济的进一步发展，皇家园林的气派已经完全成形，皇家园林的各个级别的园林已经成制。私家园林也形成了自己的一系列风格，艺术性和和风格性比上一时期更加成熟。

1.2 艺术特点

中国古典园林的盛名，在于它在很多方面都有很高的艺术成就和具有与众不同的艺术手法，能把人与自然的和谐关系，表达的淋漓尽致。这种造园思想，即使到现在，还是值得我们学习和借鉴的。

“师法自然”，是中国古典园林最根本的哲学思想，无论什么造园手法，都是围绕这一造园思想而运用的。有古人对自然山水的向往，希望能更接近自然的山川河流，就发展出模仿自然山峦的叠山手法和天然水体的理水手法。不同的是，经过人工的修饰和整理，人工的景致比自然的更精细，更耐看，这就是“一勺则江湖万里”。

“诗情画意，意境暗含”，受中国传统哲学思想的影响，古典园林惯于用婉转、含蓄、隐晦的手法，表达造园者的思想和园景的含义。中国古典园林的空间和景色是变化无穷你不会只停留在一个地方，而你在不同位置，对同一个景观的感受到的是不一样的，有时还采用欲扬先抑、，步移景迁的方法，让游览者在园内游玩时，不单眼睛看到景物，身体感受到空间变化，而且思想上感受到建园造景的哲理和思想。

2 墙体的分类和重要的艺术作用

在中国古典园林中，古人追求对自然的极力模仿，希望能在园内容纳壮丽山河，咫尺之间见天下，总想在园内造就更多的内容和环境，所以虽然园内面积的大小各异，但造景元素却不相伯仲。园内园景主要是许多元素共同构筑而成的，树木、花草、水池、长廊、隔墙、建筑、小桥、水榭、亭子，等等。水面和石块互相映照，建筑和树丛互相衬托，共同组成了闻名遐尔的中国古典园林，其中最主要的有四个：叠石、理水、植物、建筑。但除了这几个主要的元素外，古人对其他不起眼的元素的做法，并不是一味地遮掩和隐藏，而是用委婉的方式，让它融入到其他园景中，或者是运用一系列的手法，使其更具有装饰性和美观性。

2.1 墙体的材质分类

墙体是古典园林中的其中一个因素，因为其出现的频率和面积的原因，其作用十分重要，但由于太常见和平凡，其作用又很容易被人忽视。古典园林中的墙体，按照其设置的位置，可分为外墙和内墙，外墙比较高大，起护卫、防盗的作用，内墙主要是分隔空间，所以一般比较矮小，设计与周围环境相融合，起烘托和装点园景的作用。按照材料分来，分为白粉墙、磨砖墙、漏砖墙和乱石墙四类。粉墙外饰白灰以砖瓦压顶，简洁朴实，压顶的瓦有简单的，也有华丽的图案，主要起装饰作用，《园冶》中描述， “历来粉墙，用纸筋石灰，有好时取其光腻，用白蜡磨打者”。象拙政园的龙墙，把墙头的黛瓦做成龙身的形式，顺着墙体的走势，高低起伏，宛然前行，在尽段处以昂首龙头结束，可以说把粉墙的特点和龙的矫姿结合的淋漓尽致，是粉墙艺术上的一个经典之作。磨砖墙是砖墙处理的一种方式，用完整或者处理过的砖，在墙体上砌筑不同的图案，或者直接使用砖雕，使用的位置一般比较正式，“如隐门照墙、厅堂面墙，皆可用”。位于镶满立体透刻砖雕，有整出戏文六，故事、图案、花纹七十余种，观之琳琅满目。漏砖墙，就是为了观景而留有窗洞或门洞的墙体，“凡有观眺处筑斯，似避外隐内之义”。乱石墙就是用天然不规则、大小相近得石块砌筑而成的墙体，“是乱石皆可砌，惟黄石者佳”。

2.2 墙体的形式分类

古典园林的墙体，和其他元素一样，多讲求形神具备，意在形先，所以为了在观感上和园内的其他元素想融合和协调，除了材质上有所区别之外，按照墙体的形式来看，墙体也分为好几类。云墙，就是墙顶呈波浪型的白粉墙，随着地形的走势或环境而高低起伏，象天边的云朵，和中国园林那种天人合一的思想十分吻合，而且造型十分好看。拙政园枇杷园与远香堂主景区是以一条云墙隔开的,而此处的波浪形云墙线条曲折优美、活泼轻灵,富有动感[2]。游墙的主要变化不是在于其墙头，而是其平面布置的曲折游弋，游走不定，营造出各种深幽变化的空间，虽然形体上不及云墙那样飘逸，但在空间上去却比云墙更重要。景墙，就是在墙的重要位置，留出窗洞，使用漏景、对景、框景等手法，把游览者的视线引到墙的对面，这样的园景更曲折，更引人流连。这种窗可以是造型优美的窗洞，或者是精美的镂空窗框[。

2.3 墙体在古典园林中的作用

古典园林中的墙体多样性，主要是因为中国造园的哲学思想和手法。中国古人一直追求“天人合一”、“师法自然”的境界，凡事讲求归于自然，“虽由人作，宛自天开”，乾隆《浮生六记》：虽全是人工，而奇思幻想，点缀天然。而大自然对于当时的人们来说，是神秘和不可预测的，加上中国人自身内敛含蓄的性格，园林表现形式上多倾向于“取含蓄，引而不发，显而不露”，即便要彰显园景，表达某种构思，也是通过委婉的手法，间接的手法，让游人自己去体会、感受、思考，如桥廊曲折、园景幽深，游人必须绕过几重院墙，才能看清在漏窗上的园景，或者只能远观，不能近看，留给了有人神秘、深奥、若隐若现的感觉，又或者是在造景的时候，隐意其中，使用步移景迁、以小见大的手法，让游人身在其中，领会造园者的思想和哲理，同时思考，为什么用这种手法，为什么不是“尽收眼底”的开阔，而是“养在深闺人未识”的感觉，更给人一亲切感。这些造园艺术的实现，离不开墙体的适当运用和和艺术加工。

墙原本为建筑的一部分，是用来分隔室内空间的，初期的古典园林并没有单独作为园景的墙，只有廊和建筑，后来受到园林向精细、小巧的方向发展，需要划分的空间越来越多，墙体的作用就显现出来，其地位也不断提高。中国古典园林把墙体运用到园林中，使园林有了除树木篱笆等虚体分隔之外的实体分隔，为古典园林的营造艺术提供了必要的材料和手段。例如位于扬州的寄啸山庄入口处，用清水砖墙砌筑了一个小空间，虽面积很小，确营造出一个进院之前的狭窄、局促的空间，但恰恰是这样一个空间，让人在进院时有一种豁然开朗的感觉。

水墨画的背景。中国水墨画善于在白纸上用单色绘制写意山水、花草、，白色宣纸不单是绘画的工具，还是画的内容所存在的背景，也是观画人所遐想的空间。中国古典园林的墙体，就像绘画的宣纸一样，为园景的花草树木和小品创造了存在的背景，使这些景色更为突出，更有层次感。例如个园的入口处，密密地种满了竹子，翠竹斑斓，和后面的月洞门形成立体的前后关系，而景墙的设置，使得竹子更有立体感，就像宣纸上的翠竹图一样。

营造各种园景。中国古典园林的许多手法，是通过遮、藏、引、漏、透等方式营造出来的，借景、对景、框景等等手法，都需要假山、墙体来实现，景墙的作用就是为这些造园手法提供实物手段。所以古人常有在墙上做漏窗、花窗的做法，借助墙体的遮蔽作用，来突出园景。譬如拙政园的“梧竹幽居”亭，四面设有圆洞门，犹如四幅图画，其景观正如亭中对联所写“爽借清风明借月，动观流水静观删” 。

中国的墙，肯定不是平淡无奇的，古人一般会运用各种手段，对其进行装饰和美化，粉墙黛瓦，高低起伏，其自身就是一个很好的景观元素，像之前所说的拙政园的龙墙，甚至成为院中景观的一个高潮，还有其余建筑的山墙、马头墙等等，不但丰富了院中的天际线，也增加了园内的空间感。

结束语

中国园林的奥妙，除了造园的四大元素之外，还存在于其余元素之中，只要我们深入去研究，就不难发现。象墙体这个个简单的元素，其实我们可以从中发现许多前人的智慧所在.。

古典园林理水手法篇6

关键词：园林建筑；古代绘画艺术；意境；成景

1 表现手法上的契合

1.1 动静结合与虚实相生的契合

园林建筑与古代绘画在表现手法上都惯于采用动静结合的手法，使动景与静景相结合，例如在古典园林建筑中，时常会在静态的池塘内放入各种鱼类，以增加生气，使动景与静景实现了完美的结合。除了惯于营造动静结合的画面，还惯于在虚实结合中营造一种高雅的艺术氛围，并力求达到“天人合一”的自然之美，以体现中国山水的特色。

1.2 源于自然的契合

由于人类都是生活在自然环境中的，因此古典园林建筑与古代绘画都非常重视对自然的模仿、顺应，故大多园林建筑都有借助人造山水与景观来实现人和自然的完美结合。古代的绘画为了在方寸间创造出新奇的变化，还配上了云与影的交替或山水之间的交替，如上林苑、圆明园、苏州园林等，都是以山水林泉之乐为设计思想的。古人还追求将美好的自然环境引至室内或建筑中。

1.3 表达含蓄的契合

由于中国长期受封建思想与宗教礼法的禁锢，故中国古代的园林建筑与绘画艺术都要受其制约，在表达上大多是较含蓄的，追求的是引而不发、显而不露的意趣，并特意营造“深山藏古寺”的意境。在古代，许多能人志士在受到社会的压迫或对社会不满但又不能畅所欲言，因此他们就想到用事物来表达情感。中国人注重财不外露，故一般的私家园林建筑都会采用较含蓄的表达，不会过于张扬。中国的古代绘画艺术也是由于受到封建思想的影响，或赞美祖国河山的美好，或对社会、统治者不满，其思想情感的表达也大多较含蓄、隐晦。

2 意境上的契合

2.1 在创设素材上的契合

中国古典园林建筑以自然界中的山、水等素材作为原始的创作题材，经过设计师们的精心构思，便创造出了幻觉无穷的艺术形象，从而可以让人在有限的空间领略到无限的艺术境界。古代绘画艺术亦是如此，多是以自然界中的山、水、竹等素材作为创作题材，让人们可以在有限的画幅里领略到无尽的意境。

2.2 在艺术意境表达上的契合

中国古典园林建筑艺术体现的是动态的三维实体艺术，所展现出来的是一些物质实体，如亭、台、楼、桥、榭等，且景物都是采用了一些造景手法进行布局，同时还运用了一些象征手法来表现意境，使园林建筑更具艺术意境。中国古代的造园者，还追求一种即玄即真的艺术意境，通过绘画艺术来衡量造园艺术的成就，并以此来深化园林的意境。中国古典园林建筑与山水画及田园诗有着紧密的联系，园林建筑的意境创设可通过绘画完成，也可以直接参与园林物象景观的成景，并突出园林意境；同时，园林建筑又为绘画提供了素材及表现的场所，对其艺术意境的创造具有重要意义。

2.3 成景上的契合

在中国古典园林建筑中，因为运用了碑刻、匾额等景，使得园林建筑的标题性更突出。从单独的景色或风格的角度看，园林建筑中的对联、碑刻都可成景，并对主体的景物及周围环境起到衬托或突出的作用，这种艺术特征无处不在，如故宫、颐和园等古典建筑。由于园林建筑中有了绘画、雕刻等的参与，既增加了园林建筑的观赏性，又使人们的文化内涵得到了升华。纵观中国古典园林，几乎都有绘画艺术的参与，两者之间是血与肉的关系，相辅相成并互相衬托与突出。

3 点景上的契合

绘画、诗词在古典园林建筑中具有点景的作用，因为诗词与绘画的运用，能为园林建筑增添文化内涵，为建筑增添文化氛围，故在我国的许多古典园林建筑中都可见绘画、诗词的运用。纵观中国的古典园林建筑，从北至南、从皇宫大院到私家园林建筑，大都有诗词、绘画的运用。

4 拓景上的契合

从绘画的角度看，园林本身就是一幅画，艺术家只需借助园林建筑的形式美与布局美，再重新立意或构思，便可成就一幅新的美画。创作的源泉是现实社会，作为自然界一部分的园林建筑，便理所当然可以成为绘画艺术的理想创作素材。在中国的传统文化里，园林建筑与绘画艺术都是一种富有表现力的、风格独特的形式，园林建筑的创设与表达、绘画艺术这两者是相辅相成的。

总而言之，中国古典园林建筑与古代绘画艺术有着较多的契合点，中国的文化将这两个概念完全不同的东西紧密地联系在一起，使其成为一条无形的细线，贯穿于艺术的始终。不管是园林建筑，还是绘画艺术，这两者都是在传达一种文化，它们相互依托、相互推进，并契合在中国的传统文化中，向世界展示了我国博大精深、绚烂多彩的传统文化。

参考文献

1 林继华，陈琼琳，尹勇.园林建筑设计中的文化传承探讨[J].山西建筑，2010（5）

古典园林理水手法篇7

【关键字】风景园林；古典园林；选址立意；究源察地

中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。中国古典园林的选址与立意多讲究“相地合宜，构园得体”，可见其为造园中最重要的问题。据其“天人合一”的理论古典园林的选址与立意要“筑宅先卜其邻，百金买宅，千金买邻”，强调的是借景选址。往往由于园址地理位置和邻借条件的不同，园林的主题、内容也有所差异。基于对环境的论述，可知古典园林的选址与立意是外向取景、以水为主题，寓意造园者的情趣也是顺理成章的。

1 古典园林的选址与立意中的基本特点分析

古典园林的选址与立意中的究源与察地就是选择园址时，充分考虑周围环境，包括地理位置、地貌条件、林木植被、以及周围的构筑物等多种因素。造园选址时除了考虑周围环境之外，还要考虑园林基址范围内的立地条件，园林讲究随曲合方，得景随形，只有顺天然之理，才能自然、合宜，故对园林的选址和立意十分重要。中国古典园林的选址与立意这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。

1.1 古典园林的选址与立意中巧妙而科学的框架式结构

古典园林的选址与立意中结构即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分，“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。

此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品

1.2 古典园林的选址与立意中的究源、察地特点分析

究源指探究水之源头，在中国的古典园林选址中水源是重要的因素，古语道:“园无水不活“，而这里的水当为有源头、有出口之活水，若硬成一池，以水灌之，只能是一池死水，并无生趣。正如宋代朱熹诗句：“问渠那得清如许，为有源头活水来”道出水之妙在于活。古典园林的选址与立意中的究源历来以泉而闻名，泉水虽然在园内并不循环，但它与园外之水构成大的循环。因此，其水体循环方式是在大循环中套有多个小循环，求其深邃和宁静，仅利用清泉筑成方池，朴雅而清幽。各园之水皆需有源头，此亦为选择园址的决定因素。

察地为了解园址地形之高下和地被情况，古人云“山以水袭为奇,水以山袭尤奇也”仅有活水而无山相配不能构成佳景。园中山体，虽说可以人工培土、掇山、叠石为之，但终究是不得已而为之的办法，远不如利用原有地形，故相地时，对原有地形的考虑非常重要。察地的范围不仅包括相邻的构筑物和自然山水，也包括周围整个环境，所谓“得景随形，或傍山邻，欲通河沼”。往往由于园址地理位置和邻借条件的不同，园之主题、内容亦有所差异。如苏州之沧浪亭，地处苏州城南，地偏近郊。苏州拙政园，居廛市之中，无邻借之景，故以“拙政”为造园主题。

综上所述，究源与察地就是选择园址时，充分考虑周围环境，包括地理位置、地貌条件、林木植被、以及周围的构筑物等多种因素。造园相地除了考虑周围环境之外，还要考虑园林基址范围内的立地条件园讲究随曲合方，得景随形，只有顺天然之理，才能自然、合宜，故对基址的了解十分重要。

2 古典园林的选址与立意的艺术形象

古典园林的选址与立意不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古典园林的选址与立意经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。

2.1 富有装饰性和衬托性的园林建筑应用

中国古代园林匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果，《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的园林基本屋顶式样基本成型。四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙的“硬山顶”，两面坡而屋面挑的“悬山顶”，以及上半是悬山的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。

衬托性建筑的应用，是中国古典园林的选址与立意常用的艺术处理手法。中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的作用。它的作用是衬托主体建筑，形制和雕刻十分精美，是古典园林的选址与立意的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的作品，到了明清两代，常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。

2.2 中国古典园林选址立意中唯美性的特征

中国古园林妙就妙在多附于各类建筑，结构就似阴阳八卦，独树一帜，生机盎然。这背后的深层结构是双重生活合一，劳累与休憩、严谨与随意，入世与出世。人是自然人，更是社会人，便有双重生活。相应地，园林有两种各有侧重的功能区，园是自然性较强的一半。在古代世界，中国园林最充分体现生活模式，而精髓也在于此贯通古今。在古典园林中暗示未来、天人合一的自然崇拜，仿自然山水格局的景观类型 ，诗情画意的表现手法 ，舒适宜人的人居环境，巧于因借的视阈扩展，循序渐进的空间序列，小中间大的视觉效果，委婉含蓄的情感表达。

总之，园林绝非仅供观赏的艺术，而是内容丰富的生活场所，其中的精神享受也是生活情趣。

3 结语：

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

参考文献：

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[2]李延寿.古代园林艺术鉴赏珍传[M].北京：中国建筑工业出版，1975.

[3]文征明.中国历代名园记选[M].合肥：安徽科学技术出版社，1983.

作者简介:

古典园林理水手法篇8

关键词：中国古典园林 设计语言 符号学

Abstract:In this paper, the theory of semiotics to explore the Chinese classical gardens in Confucianism, Taoism,Buddhism, three theories under the influence of the cultural background of the garden features demonstrated semiotic significance. From the design point of view of semiotics Suzhou Museum of Chinese traditional gardening practices reference and redesign.

Key words: Chinese Classical Gardens Design LanguageSemiotics

中图分类号： TU98 文献标识码： A

在进行中国古典园林造园手法设计语言的符号探究中，以符号学理论为依据分析我国传统造园手法设计语言的主要特征。通过探究发现中国传统造园手法设计语言的符号所产生的因素涉及到中国传统文化的社会背景、地域差异、人文因素等。

一、符号学内涵

1、符号学的内涵：一个符号具有两层意义，第一层为符号的本身代表。第二层是特定文化符号在自身的文化范畴内的具体认知意义，也就是基于本文化的象征含义。

2、符号学家皮尔士被誉为美国最具影响力的哲学家。从1867年论文《论新范畴》开始，皮尔士把他的经历倾注在他的符号三元论上。与索绪尔认为符号是自足的两面体不同，皮尔士认为符号由三重关系构成，即代表项、对象、解释项。代表项指符号本身；对象是符号或代表项所表示的客体；解释项通常指符号使用者面对某一符号时在头脑中出现的符号。解释项就像另外一个符号，或者“大脑中的符号”，因此解释项在符号三角中起关键作用。作为解释项它还承担另外一个符号（代表项）的职能。这样它又和另外一个对象产生关系，依次产生新的解释项，然后又转化为新的符号（代表项），又和新的对象产生关系，产生另外一个解释项，如此循环不息。用通俗的语言解释，解释项能产生更多符号的原则。

我们都知道，一个符号通过引发一连串的联想最终会产生与最初大相径庭的符号。在符号学中这种潜能被称之为无止境符号意指活动。因此文化背景对理解特定符号的隐喻表达具有重要意义。文化背景就好比一个储存了所有可以用来理解符号含义的衣柜，人们从中提取，理解特定符号的真实寓意。

二、中国传统造园手法设计语言符号产生因素

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母。中国古典园林的发展受到农业经济、极权政治、意识形态（包含儒家、道家、释家、天人合一、寄情山水、崇尚隐逸）之间互相渗透互相制约所产生。中国文化是促成中国古典园林发展的重要因素，也是中国传统造园手法设计语言符号产生因素。

儒、道、释三家是中国传统意识形态的主流，中国古典园林在特定的历史情况下受到此三家的渗润并融揉，儒、道、释的某些观点而逐渐衍生出来。中国古典园林深受儒、道、释的文化影响与此三家共同构筑起百花齐放的意识形态园地。儒家、道家、释家成为中国古典园林历史发展进程中的意识形态背景。

1、儒家学说以“仁”为根本，以“礼”为核心，倡导“君、臣、父、子”的大义名分、“修、齐、治、平”的政治理念和“人世”的人生观，是封建时代意识形态的正统，它的经典被统治阶级奉为治国安邦的教条。在中国古典风景式园林中均有所反映，表现为自然生态美与人文生态美并重，以及风景式的自由布局所蕴含着的一种井然秩序和浓郁的生活气氛。

儒家的“君子比德”即美善合一的自然观和“人化自然”的哲理，启发人们对大自然山水的尊重，导致中国古典园林在其生成之际便重视筑山和理水，从而奠定风景式发展方向的基础。而儒家的“中庸之道”与“和为贵”的思想，则更为直接地影响园林艺术创作，在造园诸要素之间始终维持不偏不倚的平衡，使得园林整体呈现一种和谐状态。

2、道家学说以自然天道观为主旨，政治上主张无为而治，提倡“绝圣弃智”、“绝仁弃义”。这些都与儒家形成对立。道家崇尚自然并发展为以自然美核心的美学思想，即所谓“天地有大美而不言”。这种原始的美学思想与“返璞归真”、“小国寡民”的憧憬相结合，铸就了人们宁静致远、淡泊自适、潇洒飘逸的心态特征。道家学说包含着朴素的辨证思想，强调阴与阳，虚与实，有与无的对立统一关系，即所谓“太极关系”，对宇宙间的宏观和微观空间的形成作出虚实相辅的辨证诠释。

道家对中国文化的影响极其深远、广泛，遍及于文学、艺术、科学、技术、道德、伦理、民情风俗等，形成历史上儒、道互补的局面，乃是中国传统文化发展的极其重要阶段。成为中国古典园林发展极其重要推动力量，影响十分巨大。在造园的立意、构思方面形成浪漫情调和飘逸风格，园林规划通过叠山理水的辩证布局来体现山嵌水抱的太极关系；皇帝经营的大型园林造景所讲求神仙境界的摹拟以及种种的仙苑模式等更是显而易见。

3、释即佛家，包括佛教和佛学。佛教大约在西汉末年传入中国内地，即“汉传佛教”，随着时间的推移而逐渐汉化，产生了具有汉文化特色的十余个宗派。它们对中国传统的哲学、文学艺术、民情风俗、伦理道德等都有影响，为中国传统文化注入新鲜血液。在诸多宗派之中，禅宗的汉化程度最深，影响最大。禅宗主张一切众生皆有佛性，在修持方法上非常重视人的“悟性”。南宗禅更倡导“顿悟”之说，众生可不必经累世长年修炼，只要能够开悟而直指本心，当下即可成佛。因此，禅宗传教往往不借助经典性的文字，而是运用“语录”和“公案”来立象设教，即使“呵佛骂祖”亦无不可。这种思维方式普遍得到文人士大夫的青睐，并通过他们的中介而广泛渗入艺术创作实践之中。从而促成了艺术创作之更强调“意”，更追求创作构思的主观性和自由无羁，使得作品能达到情、景与哲理融合交化的境界，从而把完整的“意境”凸显出来。禅宗思维对后期的古典园林很有影响，在意境的塑造上，在意境与物境关系的处理上尤为明显。

杭州西湖是当时东南的佛教圣地，前来朝山进香的香客络绎不绝。东南著名的佛教禅宗五山刹，有两处在西湖------灵隐寺和净慈寺。为数众多的佛寺一部分位于沿湖地带，其余分布在南北两山。它们都能因山就水，选择风景优美基址，建筑布局则结合于山水林木的局部地貌而创造为园林化的环境。因此，佛寺本身也就成了西湖风景的重要景点。西湖风景因佛寺而成景的占着大多数，而大多数的佛寺均有单独建置的园林。

三、中国传统造园手法设计语言符号分析

中国古典园林在儒家、道家、释家的文化影响下，其造园手法形成天人合一、寄情山水、崇尚隐逸等意境的表达。由皮尔士符号三元论代表项、对象、解释项和索绪尔符号学的能指与所指关系分析传统造园手法的主要特征，明确园林景观符号的象征意义和中国古典园林追求的意境和精髓。

3.1 利用符号学分析中国传统造园手法的主要特征

（1）虽为人作，宛自天开

受山水诗画和隐世思想的影响，中国古典园林创作重视人和自然的亲和，追求自然天成之美，强调自然景观和人文景观的和谐统一。园中的“筑山理水”充分表现了这一特点。筑山重在写意和表现力。叠石须表现出“崇山峻岭”之感，山形险峻立体，凹凸多变，峰峦前后掩映，富有层次。用皮尔士三元论的符号分析我们可知代表项为叠石，对象为山石，解释项为观者脑海中浮现的崇山峻岭。当人驻足观赏时“大脑中的符号”解释项，便逐渐产生更多的符号，这种意指活动在人的脑海里产生丰富的联想。浮现在人脑海中的是屹然矗立的高山峻岭，这也就是叠石这一符号所要呈现的意义。园内各种水体应组织成“水系"，水岸曲折生动，水流缓急不一，处理手法多样，结合“山系”互相穿插，相互映衬，得自然之乐，和谐之美。通过叠石、水系等符号的使用使人产生无限的遐想，从而营造意境，抒发“天人合一”的深邃思想。造园不是单纯地利用或摹仿自然的原始状态，而是要求创作者能师法自然，高于自然，以人工博天巧，追求意境的呈现。

筑山理水 叠石的运用

（2）大中有小，小中见大

“大中有小”即指在偏大空旷的空间中，为避免景象一览无余，常用围墙、建筑、堆山叠石、繁茂的植被等遮挡游人视线，将空间予以分隔，增加空间层次。“小中见大”符合人们擅长以小见大，以局部暗示整体的习惯。将四时之景收于园中，小小一方地上，山情水意，颇得“胸中有丘壑”，“观一叶而知秋"之妙。一方面运用“一拳代山，一勺代水”等象征隐喻手法，在咫尺园中坐拥山水真趣，化大为小，以小见大。另一方面空间手法的处理实为重中之重。借用“一拳山”，“一勺水”的图像符号，通过“大中有小、小中见大”的指示符号的关系，产生“胸中有丘壑”，“观一叶而知秋”的象征符号。通过象征的手法表达古人的情怀。

意境的营造 动静相宜

（3）虚实相生，动静相宜

“虚”与“实”是源自中国传统阴阳学说的影响。在造园中，虚实关系体现在园林空间的塑造和造园要素的变化中。就造园要素而言，在园中可触可感者为实，是园景空间的主要构成。光影、水面倒影等通过映像、留白等处理手法呈现的景致为虚，它往往是园林中的点睛之笔，深化其意境，实现园境空间的创造。借鉴索绪尔符号体系分析：园林中光影、水面倒影等通过映像、留白等处理手法（能指），体现不同的意境空间的创造（所指）。园林通过宜静宜动，动静结合，不断改变视点的游赏运动将绘画的精致与含蓄、韵律的节奏与起伏完全展现，实现园景空间向园境空间的升华。

3.2 苏州博物馆体现出传统造园符号的借鉴和再设计

在现代设计中贝聿铭的苏州博物馆借鉴中国古典园林的虽为人作，宛自天开、大中有小，小中见大、因地制宜、虚实相生、动静相宜等表现手法，设计的作品是对传统符号的提取、借鉴、再设计的表达。从符号学的角度分析：（1）通过对传统符号形式的解构与重新构成，实现对建筑与环境的新表达，产生一种形近神似的表达。在建筑的整体造型、景观、立面等方面可以看到使用这种手法产生了新的效果，又不会与周围的环境产生突兀，融入了整体的城市氛围内。（2）多种文化符号的精简和轮廓化。在建筑窗的设计中，设计师借鉴中国古典园林的漏窗设计，摒弃掉传统漏窗的繁琐装饰、精简符号，只是选取漏窗的六边形的外形，同样传达了江南园林的意味。（3）在新与旧、创新和借鉴中掌握好分寸的把握。不是对传统符号的任意模仿、肆意创造，而是基于传统恰当好处的现代的表达。

苏州博物馆建筑 苏州博物馆景观

苏州博物馆室内苏州博物馆整体鸟瞰

苏州博物馆是对中国古典园林文化的传承和现代设计表达的典型范例。设计师可以从中借鉴该设计的设计理念，学习古为今用的表达方式，以符号学的角度思考对传统符号引用符号的能指、所指的运用，表达设计意义和内涵。

结束语

中国古典园林在儒家、道家、释家的影响下追求园林景观符号的象征意义、意境营造和隐喻的手法，来抒发人内心情感的表达。在文化背景的影响下明确符号产生所指和符号表达的内在含义，正确理解符号信息依赖于了解特定符号产生的文化背景，这对当今设计师在设计中正确理解和运用符号进行设计有着积极的意义。

参考文献：

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[2]罗哲文. 中国古园林[M]. 中国建筑工业出版社, 1999.

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[4]保罗, 科布利, 莉莎, 等. 视读符号学[J]. 出版社: 合肥九歌, 2007.