古典园林设计论文范文

古典园林设计论文范文第1篇

“园者，画之见诸于行事也。”中国山水画与园林在发展历程上的吻合，可以通过许多山水画家本身就是杰出的园林设计者来体现。历史上许多擅长山水画的画家本身就是著名的园林设计者，而许多园林也因一些著名画家的参与设计而变得名声大震，如元代画家倪云林参与设计的苏州狮子林，画家李流芳设计的占漪园，文徵明设计的拙政园、紫芝园，唐寅设计的桃花坞，宫廷画师叶洮设计的畅春园，画家袁龙设计的退思园等。此外，寄畅园、休园、东园、耕渔轩等都是在文人画家的直接指导下设计的。中国山水画与园林都既包含着自然山水之美，又凝聚了艺术精华之美，具有丰富的内涵和独特的民族特性。由此可见，中国古典园林的发展一直深受中国山水画艺术的影响，而中国古典园林的不断发展也促进了中国山水画的不断发展和完善，二者是相互促进的关系。

二、中国传统山水画对古典园林设计的影响剖析

山水画家参与园林设计必然会以绘画的理论和技法来指导园林设计，以营造自己心目中理想的山水意境，这就不仅会使画论直接成为造园理论，还会使山水画与园林在创作手法和创作思想上相互影响。自古以来，山水画家参与创作设计的园林不计其数。

（一）立意

“巧密于精思，神仪在心”“意在笔先”说的就是立意的重要性。立意是指画家对客观事物反复观察后而获得的主题思想。立意既是画家思想情感的外在表现形式，也是影响作品意境和品格高低的重要因素。立意既是创作的起点，也是创作的终点。山水画不是画家对客观自然的直接模仿，而是画家“外师造化中得心源”后创作出来的既有生命又有美感的作品。园林设计也是如此，也需要“因地制宜”制定设计和规划思想，即立意。一个好的园林设计不仅要有好的立意，还要相形度势，扬长避短，有较高的艺术思想境界，在这样的立意组织下设计出来的园林才是不着痕迹、浑然统一的。如苏州拙政园中的积水洼地，由于地势较低，因而在设计时仿效太湖的水乡景色，以水为中心，以赏荷为主，所有建筑依水而建，将景秀华盛的神韵与独特的地理条件相结合，既突出了荷风送香气的意境，又体现了中国山水画中“形散而神不散”的理论思想。

（二）构图

虽说山水画构图与园林布局属于不同的艺术形态，但由于二者都是一种理想的图景创造，都是一种于天地之外的灵奇，人们在游览园林时看到的仍是一个个具体的画面，因而人们常以山水画中的图景来设计古典园林，而山水画中的构图手法自然也成为园林设计的重要方法。经营位置是谢赫提出的绘画六法之一，是一种重要的章法构图术语，在六法中居于主导地位，一切形象安排都要受经营位置的统辖。经营位置，也称置陈布势、章法布局，是指在绘画前要对画面构图进行仔细的揣摩，在千变万化的事物中理出脉络、分清主次，这既是绘画成功的第一步，也是最关键的一步。山水画构图手法在园林的山石配置、建筑安排上有着很好的体现。在园林有限的空间中不仅要塑造出花样繁多的风景，还要体现变化与多样性的统一，这样才能营造出优美而自然、多样而统一的艺术效果。山水画构图与园林空间布局之间有着密切的联系。山水画构图中的许多原则在古典园林设计中同样适用。如山水画在布局上讲究主次分明，以桥梁、屋宇等来衬托和点缀山水，山水画中背山临水、水中设岛等已逐渐成为一种理想的环境观。这种环境观在古典园林中也有着广泛的应用。古典园林中景物众多、高低错落有致、主从关系明确，从布局上来看，全园的重心是主要部分，次要部分既具有独立性，又从属于主要部分，二者相互联系、相互呼应。如苏州园林中以水为中心，山水参差起落、花木点缀、建筑疏密相间，一步一景，层次丰富、意境深远。当然，山水画构图与园林布局设计之间还是存在着差别的：山水画中的景物主要通过画面位置来体现，因而表现在画面上的景物既具有画境空间布局的含义，又具有画面构图布局的含义，体现的是一种二维空间。在园林设计中，游人观赏到的是一个三维园林空间画面，随着游人的移动呈现出千变万化的景物。

（三）元素

“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神”，“石为骨”“水为血脉”“寺观、村落为装点”，山水、树木、花石是中国传统山水画中常用的绘画元素，这些绘画元素也是构以成我国古典园林的重要元素。传统山水画画家非常重视对山石的选用，如郭熙曾这样描写四季山石：春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡。山石的选用在园林造景中也具有重要意义。如扬州个园以四季假山来传达借物传情、营造理想的山水意境。此外，园林景物与建筑在空间中的相互融合，建筑内部空间与外部空间相互渗透，山水、花木、建筑之间相互穿插、彼此协调，既实现了可游可观的目的，也达到了物我同一、心物相照的艺术境界。

（四）意境

意境是中国所有艺术追求的最高审美范畴。好的山水画不是自然山水景物的简单描绘，而是“境生于象外”，是自然景物的艺术再现，是在有限的物象之外表现无限的意象。我国古代画家提出的“以形写神”“不求形似求神韵”“画意不画形”等都是意境思想的具体化。“诗情画意”是我国古典园林设计追求的最高艺术境界。园林设计中的意境是对山水画意境追求的延伸。在园林设计中，意境是指以山水、花木和建筑营造一种精神环境，以有形有色有声音的景物塑造来创造一种无限意境，为人们提供一种思想感悟环境。自魏晋南北朝以来，我国园林设计由于文人画家的参与而具有了浓郁的情感色彩。文人造园如作文，情与景统一，意与象统一，堆石凿水、栽花种树，以展示风景的形式抒发真挚的情感、高尚的情操，表达自己对生命意义的认识。

在中国山水画中，不同的植物被赋予不同的个性，如兰花象征着淡泊明志、梅花象征着坚强不屈、荷花象征着出淤泥而不染等。在我国园林设计中，设计者也常常以这些植物来体现主人的个性、寓意造园者的气节，如扬州个园的主人以“无个不成竹之意”来寓意其气节的高尚和品格的清逸；柳宗元以“愚溪”来表达自己对现实的不满，标榜自己孤傲不群的志向。中国山水画常以写意的手法来表现自然之美，中国园林要在有限的空间中表达和再现无限的自然之美，就需要借助于山水画中的写意手法。“凝固的诗，立体的画”是中国园林表达意境的独特方式，江南许多私家园林在设计时常使用假山、漏窗等阻隔视线，看似普通的景色，几经周折才能看到全貌，带给人深邃的联想和柳暗花明又一村的感觉，使园林景色的意境倍增，意蕴更加含蓄深远。

三、结语

从艺术创造的角度看，山水画是寄托情感、抒发隐逸理想的行为，而园林则是寄托情怀、实现隐逸理想的载体，文人以山水画、园林为载体建构自己的精神人格，抒发个人高蹈出世的理想。无论是描绘苍浑秀逸的山石树木的山水画，还是富含林泉胜景的中国园林，都是富有自然之妙的环境，都是文人雅士向往的隐逸生活的载体，都是情绪的产品。中国山水画与古典园林在发展上是相互促进的。自山水画产生以来，以画论、画意指导园林设计建造已成为我国古典园林的重要特色。中国古典园林与山水画艺术都是中华民族的优秀文化，都是在同一民族心理和习俗影响下形成的艺术形态，二者在发展上相互贯通、相互影响。中国山水画影响着古典园林的发展，而古典园林伴随着山水画的不断发展和成熟，又促进了园林的不断完善，这也正是我国古典园林的山水画情结所在。“笔墨当随时代”，中国传统山水画的表现形态、理论和经验滋养着我国古典园林的设计和建构，以传统绘画艺术精髓来指导园林设计不仅丰富了园林形式，为现代园林创作带来灵感，还能够为人们创造出“可游可居”的理想生活境界。

古典园林设计论文范文第2篇

1.1生成期——山庄附属园林

法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。

1.2转折期——私人及修道院园林

风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。

1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园

随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。

1.4全盛期——勒诺特式花园

勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。

1.5融合期——城市公园运动

随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。

1.6二战后期——当代风景园林

当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。

2法国古典主义风格园林赏析

对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。

2.1马赛伯雷利公园

风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。

2.2布尔日主教堂公园

布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。

2.3费谢尔斯庭园

费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。

3结语

法国风景园林的设计史源远流长，在诸如布尔日市一样的小城市还保留着许多体现了法式造园风格的作品，风景园林造园师在经历了不同的文化思潮后对风景园林设计注入了新的活力。历史为许多欧洲国家留下了宝贵的财富，我们需要继承它并思考它的美学价值。然而，每个时期都在产生关于美学或功能的新需求，风景园林的设计具有时代性和创新性。当代的风景园林设计师应当铭记历史，并思考新的景观营造方式，在园林设计作品中为人们创造更加适宜的活动空间，以一种细致入微的方式继承古典园林的设计风格，这将是历史赋予新时代风景园林设计师的重要使命。

古典园林设计论文范文第3篇

1.1意境的追求

中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。

1.2形式的表达

中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。

1.3空间的利用

园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞。

2古典园林建筑类型

随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。

3现代园林中对古典元素的运用

现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。

3.1“疏忽”的意境

中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。

3.2“变形”的建筑

古典园林中大量采用木构建筑，因其简便实用、采伐便利而受到重用。木构架结构采用立柱和梁架组成建筑的基本架构，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，而墙壁不承担房屋重量，只是起到分隔空间和维护的作用。而仿古建筑在于现代园林中的处境是尴尬的，只是形似，利用钢筋混凝土等材料使其立柱和梁架的功能性被大大减弱，部分建筑甚至于忽略梁架，遮盖以避之。

古典园林设计论文范文第4篇

一、山绕水围的神仙佛道模式

先民们出于万物有灵的原始宗教观念，产生了山岳灵石祟拜与昆仑神话，以为主宰神灵世界的至高无上的上帝和群神，在人间的住所是居于世界之中的昆仑山，昆仑山上具备了理想的仙居环境(《山海经•海内西经》)。神山周围有神水，山上有神树、水井，并有守门神保护。山上有“平圃”、“县圃”、“悬圃”、“疏圃”、“元圃”、“玄圃”等仙境，圃中有池。山水环绕的昆仑山模式，成为中国园林文化中仙境神域景观模式之一。

先民出于灵水祟拜，产生出具有海岸地理型特色的蓬莱神话体系：大海中有三座神山，蓬莱、方丈、瀛洲，高下周旋三万里，顶平旷可九千里，洪波万丈的黑色圆海成为天然的护山屏障，山上既有可供人类居住的金玉琉璃之宫阙台观，赏玩的苑圃，那里有晶莹的玉石、纯洁的珍禽异兽，又有食之可以令人长生不死之神芝仙草、醴泉和美味的珠树华食。

秦始皇、汉武帝首先运用蓬莱神话系统提供的仙海神山景观所创作的宫苑造型，成为后世帝王创作宫苑池山的一种“秦汉典范”，士大夫们也竞相仿效。

佛教须弥山模式，须弥山即妙高山，原为印度神话中的山名，本义是位于世界中心的金轮之上。后为佛教所用，指帝释天、四大天王等的居所，其高八万四千由旬，顶峰居帝释天，山腰为“四天王天”，居四大天王及眷属。山周围为七香海、七金山，第七金山之外为咸海，咸海中有四大布洲，洲外又被铁围山团团围住。而九山八海之中心是须弥山。

以上神山和大海结合的景观模式，呈现出水围山绕样式，山上有植物和建筑俱全，是个安全性强、生态环境特别优越的生存空间。

费尔巴哈讲到过“一种精神的水疗法”，认为“水不但是生殖和营养的一种物理手段……而且是心理和视觉的一种非常有效的药品。凉水使视觉清明，一看到明净的水，心里有多么爽快，使精神有多么清新！”(费尔巴哈《十八世纪末—十九世纪初德国哲学》第542—543页)而植物茂密的青山，引来飞禽走兽，带来鸟语花香。春山淡冶如笑，宜游；夏山青翠欲滴，宜观；秋山明净如妆，宜登；冬出惨淡如睡，宜居，足可“和于明阳，调于四时”(《素问•上古天真论》)。绿色植物具有调节改善小环境的气候、保持水土、滞留、吸附、过滤灰尘以净化空气、杀菌、吸毒吸收噪音等作用，对人类有医疗保健功能。以盛夏植物的降温作用为例，绿化植物庞大的根系象抽水机一样，不断从土壤中吸收水分，然后通过枝叶蒸腾到空气中去。一般一株中等大小的榆树，一天至少可蒸腾100升水。(冯采芹编《绿化环境效应研究》，中国环境科学出版社1992年第39页)如果一株树木每天能蒸腾88加仑(1加仑等于45460升)水，即可产生l亿焦耳的热量消耗，它抵得上五台一般室内空调机每天运转20小时。(同上第172页)又能产生被喻为“空气维生素”或“空气长寿素”的空气离子。

承德山庄是“逢草逢花莫不香”，乾隆在《松鹤清樾诗序》中写到：“进榛子峪，香草遍地，异花缀崖。夹岭虬松苍蔚，鸣鹤飞翔。登蓬瀛，临昆圃，神怡心旷。洵仙人所都不老之庭也，”乾隆诗曰：“寿比青松愿，千龄叶不凋。铜龙鹤发健，喜动四时调。”

二、风水佳穴模式

风水佳穴的意念模式，被西方科学家称为“东方文化生态”。风水说源于中华先民早期对环境的自然反映。新西兰奥克兰大学的尹弘基教授提出风水起源于中国黄土高原的窑洞、半窑洞的选址与布局，距今6000多年前陕西西安半坡的仰韶文化，已经是一个典型的风水例证。(丁一等《中国古代风水与建筑选址》第6页)可见，古人环境吉凶意识，是在漫长的历史进程中的生态经验积累，中国原始人选择的适合自己居住的满意生态环境，是中国人理想环境的基本原型。《周礼•地官司徒》“以相民宅”的目的是“阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事”。

中国古代造园讲究风水，又称堪舆，风水术以四灵之地为理想的环境，“四灵”具体化为山(玄武)、河(青龙)、路(白虎)、池(朱雀)等环境要素。所谓左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。但用的是相对方位，并非东西南北的绝对方位。其堪舆工具“六壬盘”和风水罗盘，是时空合一的相卜占地工具，是将天人合一思想模式化和仪轨化。风水将最吉祥的地点称为穴，穴的四周山环水绕，明堂开朗，水口含合，水道绵延曲折。追求环境的回合封闭和完整均衡、背阴向阳、背山面水、坐北朝南，爽垲高敞，“具有日照、通风、取水、排水、防涝、交通、灌溉、采薪、阻挡寒流、保持水土、滋润植被、养殖水产、调整小气候，便于进行农、林、牧、副、渔多种经营等一系列优越性”(侯幼彬《中国建筑美学》黑龙江科学技术出版社第195页)。这种山环水抱，重峦叠嶂、山青水秀、郁郁葱葱的自然环境的和谐风貌，形成良好的心理空间和景观画面，反映了中华先人的摄生智慧。

今天，中国的风水说被国外生态学研究者充分肯定，被称为“通过对最佳空间和时间的选择，使人与大地和谐相处，并可获得最大效益、取得安宁与繁荣的艺术”，是“驾驭龙的真正的科学”，誉其为“宇宙生物学思维模式”和“宇宙生态学”。(转引自俞孔坚著《景观：文化、生态与感知》第96页)

清代乾隆时请法国传教士韩国英协造圆明园，“希望北面有座山可以挡风，夏季招来凉意，有泉脉下注，天际远景有个悦目的收束，一年四季都可以返照第一道和末一道光线”，注重了人和自然的有机联系及交互感应。如乾隆造的“静宜园”，建在北京西郊的香山山坳里，北、西、南三面环山，“即旧行宫之基，葺垣筑室。佛殿琳宫。参差相望，而峰头岭腰，凡可以占山川之秀、供揽结之奇者，为亭、为轩、为庐、为广、为舫室、为蜗寮。自四柱以至数楹，添置若干区”(《日下旧闻考》北京古籍出版社1981年)。因山势高低层层构筑建筑物，与周围的苍松翠柏、溪流瀑布、峭壁悬崖，相融相和，犹如天造地设一般。避暑山庄也是“自然天成地就势，不待人力假虚设。君不见，磬锤峰，独峙山麓立其东；又不见，万壑松，偃盖重林造化同。”(康熙《芝径之堤》)因为“胜景山灵秘，昌时造物始……土木原非亟，山川已献奇。卓立峰名磬，模拖岭号狮。滦河钟坎秀，单泽擅坤夷。……宛似天城设，无烦班匠治。就山为杰阁，引水作神池。”(乾隆《避暑山庄百韵歌》)。李约瑟在《中国之科学与文明》中说：“在甚多方面，风水对中国人民是恩物，如劝种树和竹以作防风物，强调流水靠近屋址之价值都是。”

传统风水说中还体现了保护原生态环境的意识。如风水术有关植树的规定，有大环境和小环境两类。在大环境中，风水术认为，草木为龙之皮，来龙是村落住宅、墓地之命脉，伐山木必至伤龙。且树木位于吉方者，伐之则去吉，位于凶方者，动之则招凶，所以严禁伐木。

三、闭合式壶天模式

中国神话中将也称海中三神山为“三壶”：南朝梁萧绮《抬遗记》载：“海上有三山，其形如壶，方丈曰方壶，蓬莱曰蓬壶，瀛洲曰瀛壶。”可见蓬莱仙境也都属于“壶中天地”，道教中的“壶”，不仅盛满仙药，而且还是方外世界的意象。《后汉书》载；“费长房者，汝南人也，为市椽，有老翁卖药悬壶于肆头，及市罢，常跳入壶中，市人莫视。惟长房于楼上睹之，异焉。因往再拜，乃与俱入壶中。唯见玉堂严丽，旨酒甘肴，盈衍其中，共饮毕乃出。乃就楼口侯长房曰：''''我神仙之人，以过见责，今乃毕，当去。”“壶天”这种仙境模式，实际上是封闭式的小天地，里面应有尽有，陶渊明的桃花源、“壶园”、“茧园”、“纟见园”、“芥子园”等都是一种闭合式空间的形象体现。大如承德山庄，小如三四百平方米的私家小园，都有高高的围墙四面围合，具有安全姓和私秘性，这是中国宅园式园林的基本特点，营造出人与自然和谐共生的生态文明。主人在园中，不下厅堂，尽享山林之乐，享受与自然交感的美感。“松栋焕云霞，瑞图丽景；蓬壶开日月，仁境长年。”人在其间，感到无限的惬意和酣足。

西方著名哲学家罗素在《中国问题》中甚至说：“中国人摸索出的生活方式已沿袭数千年，若能被全世界采纳；地球上肯定会比现在有更多的欢乐祥。若不借鉴一向被我们轻视的东方智慧，我们的文明就没有指望了。”

古典园林设计论文范文第5篇

园林设计评价不仅限于对园林各要素山水、地形、建筑、植物等的评价，还应包括对这些要素布局、规划、营造的意境等综合性质的“精神”评价，并从中提炼出能对各构成要素及内在“精神”进行评估的准则。本文以园林植物美学标准发展和园林规划设计的美学考虑为基础，进而分析园林整体美学要求，从中提炼出综合评价各要素的评估准则。1.园林植物美学标准的发展西方国家对园林植物有两种态度：一是以种植为主要目的；二是为造园的材料之一。西方国家受早期西方哲学的影响，西方早期哲学家以毕达哥拉斯为代表的认为：数是万物之源。数既是世界的来源和性质，又是世界的存在和状态。于是美的规律当然也就是数的形式规律，数的和谐是西方人最高的美学理想，美就是数的和谐。在西方园林里黄金分割与比例关系就成为艺术规则与标准。表现在园林植物上，就是严格按照规律计算得到一个规整的图案。在中国传统的造园中，植物是园林的构成要素之一。中国园林对植物的评价形成与中国园林的发展是步调一致的。以周维权先生在园林史中的阐述，可分为4个阶段：第一，秦汉时期是满足人们物质生存的阶段。以种植和饲养动物为主。第二，魏晋南北朝时期是满足人们对植物的精神寄托阶段。从模仿自然到了以满足人们精神需求和享受阶段。第三，隋唐时期进入了一个自然美，形式美，艺术美的完美结合阶段。第四，元、明、清时期是对意境的追求阶段。园林植物美学的发展可以简单概括为：从自然生存要求到欣赏、心意层次上的愉悦要求。对园林植物评价包括了生态美、形态美及意境美等多个角度。2.园林规划设计的美学考虑中国园林规划设计比较重视主题之美，注重对传统古典园林设计原则的师承与创新。师承“师法自然”的造园思维，顺应“崇尚自然，天人合一”的思想，强调因地制宜与可持续发展理念。中国园林造园原则主要有：“因地制宜、顺应自然；山水为主、双重构造；有法无式、重在对比；借景对景、引申空间”，具体到造景手法有：抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。造园内容包括：筑山、理池、植物、建筑、书画等。因而中国园林在造园构景中运用多种手法来表现自然，以求渐入佳境、以小见大、一步一景的艺术境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。这些方法既可以作为造景手法，也可作为观赏法则。从美学体现角度看，中国园林合适地利用了山石、植物、建筑，因地制宜，对大自然之美进行再现，体现了一种怡然、闲适的自然之美。中国园林也追崇“源于自然，又高于自然”的意境美。而这种意境美是一个最能体现和代表中国艺术精髓的美学范畴。园林中的意境美讲究“情景交融”“诗情画意”，正如宗白华先生在其《美学散步》中谈到：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透出了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，”因而含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界，也是中国传统美学的精华所在。中国古典园林有“崇尚自然，天人合一”的造园思想和“虽为人造，宛自天开”的美学境界，一种保护自然、保护生态的可持续发展观念。这种思想观念所强调的是人与自然的相互渗透、和谐统一。在中国传统文化中，天地、日月、山河、森林，无不与人类的生存、繁衍息息相关，现代社会所提倡的可持续发展也体现人与自然的和谐，再次论证了中国古典园林造园思想的科学性。虽然可持续发展思想的提出是以经济发展为背景的，但经济的发展同样影响着环境的发展和变化。正如《淮南子本经训》上，“焚林而田，竭泽而渔”的典故，指出发展经济以不能破坏山林、水体等生态环境为前提，要有长远发展的眼光。所以，可持续发展体现了中国园林中自然之美、艺术之美和道德之美。中国古典园林深受儒家“德”思想的影响，特别重视寓情于景，情景交融，寓意于物，以物比德。人们将竹子、松、悔、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石比作高尚品格的象征。这些思想一直影响着人们的审美思维。

二、园林美学评价准则的提炼

以园林植被美学标准发展、园林设计美学考虑为例，进行美学评价基础分析，可以从中发现一些共同的美学因素，这些共同的美学因素即可作为不同形式、不同目的规划建设的园林的共同评价标准，也是园林美学评价的共同准则。这些准则包括：园林美的自然基础，可以生态适宜度代表；园林美的人文基础，可以主题符合度代表；园林美的感官基础，可以视觉美感度代表；园林美其他未能反映的角度，以综合美感度来代表。园林设计评价一般涉及到园林的艺术、人文、心理等多方面，只有对园林这个审美主体以及审美经验有全方位的、多角度的探索，才可能将园林美学评价做一个比较全面的概括。园林传统的美学评价比较关注意境，由视觉带来的心理感受，而忽略了视觉之外的一些能够引起人们美感的综合因素。本文以美学、设计美学为指导，以园林设计和园林规划设计原理为基础，根据园林美学评价指标选择的科学性、客观性、完整性、有效性为原则，来确定园林美学综合评价体系。园林也是一个设计产品，设计的目的并不是产品，而是为了满足人们的需要，是为人的、有目的的设计。1.设计美学中相关的理论阐述1957年7月，全国工艺美术艺人代表大会上，提出设计作品的基本原则：适用、经济、美观。一直作为我国对设计评价的标准。此外，《在延安文艺座谈会上的讲话》把设计作品的思想性强调出来，因而较长一段时间里，设计作品强调：思想性、实用性、艺术性。徐恒醇先生的《设计美学》将整个设计美学分为形态构成、功能转化、文化整合、审美范畴、符号表现以及风格的变迁。在设计的审美的范畴中认为有形式美、技术美、功能美、艺术美、生态美。在设计美学中的形态构成中谈到设计产品都是实用、认知与审美三种功能结合，与适用、经济、美观原则一样同属审美的标准。同时《设计美学》认为，人工形态是有目的性、有社会性社会文化产物。作为人工形态，就包括了功能、形式、结构、材料等因素。这其中就包括了自然性和模仿自然性，是“师法自然”。匈牙利著名哲学家卢卡契（G。Lukacs）“模仿是艺术的决定性源泉，正是模仿和激发的不可分割的联系，使人产生了一种全新类型的反映方式——审美。”结构上有一定的目的性和规律性，形式上有色彩、形状等被人直接感知（徐恆醇，2006）。[1]从设计方法学的功能论来说，设计产品具有物质功能和精神功能，物质功能包括技术功能、实用功能、环境功能。技术功能又包括性能、可靠性、安全性；实用功能包括操作性、宜人性、效能；环境功能包括人工自然、生存方式。精神功能包括：审美功能、象征功能、教育功能。其中审美功能包括造型美、技术美；象征功能包括集团象征、地位象征、意义象征、个人象征；教育功能包括陶冶情操、影响思想（徐恆醇，2006）。园林作为一种设计产品兼顾着物质与精神功能，它以人的需要为目的，用技术手段将其变成人用得着、看得见、摸得着的实物。同时在精神上也以满足人的需要为目的，用意境来使人进入一个情景交融、虚实相生的精神境界。中国古典园林多以诗句的意境为主题，根据诗句来勾画草图，建造时，依诗词来仔细推敲山水亭阁植物的位置，同时还以诗词来点题景名。如拙政园中的“远香堂”，取自周敦颐的《爱莲说》中的“香远益清”的诗句。还有“与谁同坐轩”、“小飞虹”、“小沧浪”等都出自名家诗词。李砚祖先生在《论设计美学中的“三美”》中，将设计的美分为功能之美、科学之美、技术之美，设计产品从一开始被设计就具有了目的和规定性。完善的功能带来技术美感。功能美的因素包括材料本身特性发挥的联系，和感性形式本身符合美的形式规律（李砚祖，2003）。[2]科学之美，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。设计的过程是设计师探索和追求美的过程，科学家是寻求和发现美，设计家是寻求和创造美。技术之美，科学与技术是一种共生关系，它介于自然美与艺术美之间。技术美与功能美有着内在的联系。技术美通过工艺材料、形式和功能体现出来。工艺技术是对材料的运用及加工技术。《吴良镛：城市美的创造》中总结城市美的艺术规律有整体的美、特色的美、发展变化的美、空间尺度韵律的美（中国建筑学会网站，2013）。[3]法国美学家拉罗曾经把工业产品的美分为5个范畴：1、功能的结构之间的统合，显示出美；2、材料的结构；3、有机的结构，各种构成要素之间的主次关系，其重要性的显著程度决定了人的喜好；4、形式的结构，包括对称均衡色彩等多种形式要素；5、环境的结构。强调各部分协调产生美。2.园林规划、设计中的相关原理以及设计比赛的评价标准《园林设计》一书中谈到园林设计必须遵循的原则有：适用、经济、美观。三者的关系是相互依存、不可分割的。三者之间的关系在不同情况下，根据不同性质、不同类型、不同环境的差异彼此之间有侧重。三者不可分离不可孤立，单纯地追求一样都可能使设计方案成为一纸空文（唐学山等，1997）。[4]《园林规划设计》中将园林美归纳为自然美、社会美、艺术美。其中自然美包括了多样性、象征性、直观性。对园林设计的基本形式美法则也做了总结与归纳。如多样统一、对比与微差、均衡与稳定、韵律与节奏、比例与尺度（任有华、李竹英，2009）。[5]各种设计比赛，也会确定一些评价的标准，根据各类设计比赛的评价标准，可以归纳为：功利、美学、环保、文化、法律等评价标准。功利评价因子包括功能、经济、安全和健康。美学评价因子包括线条、形体、色彩、肌理、光线、空间等视觉元素的合理安排。环保评价以环保作为设计的标准，文化包括设计的社会文化意义，法律包括对设计是否依据了法律法规来判断。

三、园林美学评价指标体系提炼

由于评价的目标不同，评价指向也就会有不同，评价因子的选取也会有差异。本文的评价因子选取有以下3个特点：一是被研究者们研究过并撰文的，与园林美学评价相关的，比较可靠的、有用的评价指标，通过专家对比研究者们评价法中的各种评价指标的相关性，对园林美学评价中的主要评价因子的可靠性和有用性进行选择。二是一些评价指标只是术语上的差异，但含义相近，因而本文在征求专家意见的基础上，遵循指标与评价目标一致性、可比性的原则上对评价指标做了归纳与整理，提炼出与园林设计综合评价的相关指标，使研究更具科学性。三是根据实践操作的需要，充分体现准确、科学的原则来选择园林美学评价指标。1.经典园林著作对园林美学评价指标的论述（1）《园冶》是世界上第一本造园理论书，由明末计成所著。总结《园冶》的园林设计评价指标包括：变化、差异、赏心悦目、合乎时宜、因地制宜、形态美、色彩美、嗅觉美、音律美、象征美、曲折美、幽静美、空灵美、生态美。[6]（2）《中国园林美学》是第一部对中国古典园林美学系统化研究的专著，由金学智所著。总结其园林设计评价指标包括有：真善美、合目的性、功能性、结构、艺术性、技术美、季相美、时景美、文学性、书法艺术、绘画性、雕刻依附美、独立美、历史性、文化与传统、意境美。[7]（3）《园林美与园林艺术》的作者余树勋是我国著名的园林专家，建立了园林工程学科。总结书中的园林设计评价指标有：时代性、社会性、阶级性、民族性、愉悦性、直觉性、联想性、功利性、主次分明、一致性、各异性、趣味性。[8]（4）《园林清议》是著名的古建筑、园林艺术家陈从周先生关于园林的论文集。他强调个性特征、比例与尺度、地方性、意境、立意、协调。[9]总结经典园林著作，园林设计评价相关的评价指标有：变化、差异、赏心悦目、因地制宜、形态美、色彩美、嗅觉美、音律美、象征美、曲折美、幽静美、空灵美、生态美、真善美、合目的性、功能性、结构、艺术性、技术美、季相美、时景美、文学性、书法艺术、绘画性、雕刻依附美、独立美、历史性、文化与传统、意境美。时代性、社会性、阶级性、愉悦性、民族性、功利性、直觉性、联想性、一致性、各异性、趣味性、主题突出、地方性、功能性、意境美、历史性、自然美。个性特征、比例与尺度、意境、立意、协调。本文认为变化、差异、各异性、个性特征可归纳在多样性中；曲折美、形态美、比例与尺度可归纳在形式美中，文学性、书法艺术、绘画性、雕刻依附美可归纳在风格与特征中，幽静美、空灵美、嗅觉美、音律美、象征美、愉悦性、联想性可归纳在意境美中。适宜性、地方性、因地制宜等可归纳在地形合理运用、植物合理选择、水体合理利用中。社会性、阶级性、民族性、历史性、文化与传统等可归纳为文化与传统。趣味性、愉悦性可理解为娱乐性等等。最后总结出：技术美、功能性、空间与布局、色彩美、形式美、地形合理运用、植物合理选择、水体合理利用、文化与传统、风格与特征、意境美、自然性、协调性、独特性、多样性、娱乐性、整体性、季相变化、历史文化、完整性、娱乐性等21个评价因子。2.相关的美学评价指标体系研究中评价指标的提炼通过CNKI的词条相关度的搜索，“适用、经济、美观”，“园林美学评价”，“园林美学评价方法研究”，“景观美学评价”，“中国传统园林美学”有博士论文39篇，硕士论文105篇，相关的学术论文280篇，会议论文31篇。“美学视角下的中国园林设计综合评价”则没有找到相关的论文。从具体数据可得知研究中国园林美学综合评价的文献几乎没有，只能从与之相关的风景园林、园林植物、森林景观等美学评价中获得一些评价因子。从文献总结来看，其中与园林美学评价相关的博士论文有9篇。这9篇博士论文多为森林与植物景观的评价，因而与园林设计综合评价相关的因子多为生态和视觉美感方面的，使用比较多的评价因子有：季相变化、自然性、协调性、独特性、多样性、娱乐性、整体性、独特性、自然性、整体性、历史文化、生动性等。园林美学评价相关的硕士论文有18篇，同样，硕士论文也多以风景林景观、植物为主，与园林美学综合评价相关的评价因子有：体现立意、提升境界、分区合理性、人性空间；功能上的完美等可归纳为功能性；地形地貌多样化、地形地貌奇特度、区位条件、自然性、生态美、风貌协调性等可归纳为地形合理运用；植被覆盖率、植物物种多样性、群落结构物种多样性；绿视率、生物多样性、群落稳定性、乡土性、多样性、绿色覆盖度等可归纳为植物合理选择；水体优美度、水体质量等可理解为水体合理运用；结构复杂性、空间序列、艺术构图、构景层次、完整性、环境协调性、层次丰富度、视觉多样性、构景层次等评价因子可总结为空间与布局；色彩鲜明、色调变化、色彩丰富度、色彩与季相变化、生动性、色彩富于变化、季相变化等因子可归纳为色彩；比例与尺寸、秩序与协调、韵律与比例、奇特性、形式美、对比度、形式上的美好等总的来说是形式美的法则；历史文化价值、文化的可读性、科研和历史价值、文化氛围、人文内涵、历史文化性、科研价值等归纳为文化与传统；地域特色、时代特色、人文景观的丰富度、观赏特性、景观地域性、地域特色、珍稀度。景区独特性、典型度、奇特性、生态美等归纳为风格与特色；意境美、和谐性、意境上的妙美等归纳为意境美。重复出现比较多的评价因子还有：自然性、独特性、科研价值、生动性、完整性等。会议论文3篇以及期刊发表的论文有19篇。从众多的评价因子中找到与园林设计相关的评价因子。其中功能性原则、功利性原则等可以用功能性来概括。科学美可以理解为技术美。生态性原则、和谐、多样性、多样美、植被色彩、植被类型、有序性等可以概括为植物合理运用。水体质量、水体大小、水景可以概括为水体的合理运用。层次美；层次美、空间美、有序性、构景层次可总结为空间与布局。色彩效果、明暗效果、季相美、主色彩、色彩丰富度、色彩对比度、色彩美、色彩、质感、绿色覆盖度、季相变化等，可理解为色彩。艺术性原则、统一，均衡，韵律，比例、多样美、对比美、调和美、韵律美、对比美、调和美、变化美、均衡美、尺度美、虚实美、师法自然等因子可理解为形式美。历史文化性、历史与风俗、艺文与书画、科研和历史价值等因子可理解为文化与传统。美学质量、时代性原则等可理解为风格与特征。诗情画意美、联想美、意境美等可理解为意境美。以上总结出来的评价因子，综合为：技术美、功能性、经济性、空间与布局、色彩美、形式美、地形合理运用、植物合理选择、水体合理利用、文化与传统、风格与特征、意境美、自然性、协调性、独特性、多样性、娱乐性、整体性、科研价值、季相变化、历史文化、完整性等22个评价因子。

四、园林美学评价指标选择

（一）主成份特征值及主成份个数原始问卷有21个园林美学评价问题，因此计算得21个特征根，如下表所示。由上表可见，从第五个特征值开始，其值既小于1，意味着第五至21个主成份，在美学综合评价中的贡献较小，可以忽略。结合前述美学评价理论研究，可取四个主成份。

（二）各主成份因子载荷表及变量选择结果本研究中21个变量在所取4个主成份上的载荷如下表所示由该表可见，总体上看，Q1、Q2、Q4、Q5、Q6、Q9、Q13、Q14、Q17、Q19、Q20、Q21在四个主成份上的载荷较为显著，均在0.7以上，其他变量的载荷相对较小，对主成份的贡献不大，既在园林设计评价中的地位不太重要，可以忽略。其中Q13、Q17、Q19在第一主成份上载荷较大，属于第一组。按各指标的含义，这一组主成份，可命名为“主题合符度”。Q4、Q5、Q6在第二主成份上载荷较大，属于第二组。按各指标含义，这一主成份可命名为“视觉美感度”。Q1、Q2、Q9在第三主成份上载荷较大，属于第三组。按第三组三指标各自含义，这一组主要反映了园林各方面的综合美学特质，因此可命名为“综合美感度”，也是园林设计评价最主要考察对象、美学评价绩效的主要表现形式。Q14、Q20、Q21在第四主成份上有较大载荷，为第四组。按这一组三指标的含义，该主成份主要反映园林自然环境融洽性或生态适宜性，可命名为“生态适宜度”。

（三）园林景观美学评价指标删选结果的分组及其意义由前一章与上两节研究，通过调研发现，园林美学评价指标的选择，专家与民众的选择结果基本相同，这些指标包括文化与传统、风格与特征、空间与布局美、形式美、色彩美、技术美、植物合理选择、功能美、经济性、水体合理应用和地形的合理运用。这十二个指标，可以按其实际含义，分为四个模块。六、小结以美学、设计美学作为理论指导，以园林设计、园林规划设计原理为基础，根据园林美学评价指标选择的科学性、客观性、完整性、有效性为原则，对园林设计综合评价指标体系的文献进行提炼，从两个方面小结出评价指标。一是从园林学著名专家学者的专著及论文中提炼出相应的评价因子，从中获取相关的21评价因子。二是从数百篇博士、硕士论文和期刊发表的相关论文中寻找出与园林综合评价相关的论文，从中提炼出22评价因子。经过研究发现，这些指标之间无明显差异。在文献综述获得21个备选指标基础上，运用专家访谈法，得出12个专业人士觉得适用的园林美学综合评价指标。又从实证角度，对园林综合评价指标，通过对民众用调查问卷的方式进行了实证选择。用统计手段验证了本次调查的信度，不仅验证了问卷整体的可靠性问题，而且对个别指标与整个问卷的一致性进行了验证，从中可见，有些问题，既评价指标可能在整体一致性上表现不优。再以主成份分析方法，选择出贡献度最大的四个主成份，并以对主成份信息贡献为度量手段，筛选出12个信息贡献度最大的指标。实证研究中可以发现，对主成份贡献最大的指标，与前述信息一致性指标，结果基本相同，较充分地证明了这些指标的可靠性。最后对四个主成份与12个指标信息进行了归类。为后续园林评价的量化评价新方法的研究，打下了坚实的基础。

古典园林设计论文范文第6篇

关键词 古典园林设计；景观绿化；现代化园区建设

一、概况

我国近年房地产的经营理念不断的变化，地产的营销主题出现了很多变化如围绕环保、景观设计、智能等主题的地产不断出现，园区的景观设计是建筑设计中永恒的主题。与传统的居住区景观设计相比，现在的景观建设更强调的是共享性、自然环境设计、人造景观设计等，人们主要倾向安全安静、环境优美等要素丰富院落空间。因此我们要崇尚古典园林的设计风格来结合现代化园区景观建设的设计特点，强调环境景观与古典园林特点的艺术性。21世纪后，居住区环境与景观审美需求越来越高出现多元化的发展，提倡古典的景观设计风格，被人们欣赏的同时还要物尽其用，创造古典、舒适、宜人的居住区景观设计的风格，更是今后设计理念的一个新趋势。

随着我们现代人生活水平的大幅度提高、城市化建设的不断加快，在关注建筑的户型和外形舒适外，更多的是关注周边的生活环境特别是对居住区的建设越来越高。我们在设计中要融入中国园林传统风格与古典建筑特色将一些中式特色的元素融入到景观设计当中，设计出全新的设计意境的古典江南风景。

二、居住区景观绿地建设与古典园林设计及发展趋势

1、居住区景观绿地建设理念

居住区的绿化是现代居住区建设不可缺少的部分，国家提倡低碳环保和绿地建设。这样的建设可以改善我们居住环境的小气候，调节空气的湿度与气温、减少灰尘和噪音、降低居住区的风速、美化我们居住的空间。

居民区绿地特殊性：（1）居住区的绿地设计与公园的古典园林设计不同，居民区绿地更贴近居民的生活，被居民利用率最高的绿地，在设计上更要贴近人们的生活，在居民区景观的设计要在人们的锻炼身体上、孩子的游玩上、一起谈天下棋上设计出符合符合古典园林风格的设计，看见涓涓的流水与荷塘的景色这样的设计可以使居住的人们彻底放松自己的身心。（2）居民区的绿化建设是城市规划建设的重要组成部分，因此在居住区的建设上要设计出有花、有草、有树、有亭台楼阁、有假山池塘河流的古典风格设计，使人们喜爱自己生活居住的区域。

2、古典园林设计的作用及发展趋势

（1）古典园林设计概况

首先，我们要以自然山水为设计基本的原则，中国的园林设计特点是在建筑和自然景观设计中达到和谐统一的效果。在设计上不要去刻意的模仿古代人设计风格，我们要在设计上源于自然、高于自然。巧妙的将自然美与人工美相互结合，在园区建设中要做到因地制宜的设计，有效利用现有的自然条件在建造过程中使人工建设与自然环境紧密结合，做到“虚实相间，以虚为主”的建筑群体，设计的重点是建筑物与院落之间是否紧密结合。其次，山石的设计是古典园林最有情趣的创造，山石不仅可以点缀景观空间，而且还可以起到遮挡事先与围合空间的作用。最后，在园林景观设计中建设水是最基础要素之一，在设计总要以池塘作为设计的中心，沿着水池对四周的建筑进行设计形成向心、内聚的格局，这样的布局建设可以使有限的空间具有宽敞的感觉。我们还可以将水面分割成相互连接的小块，采用化整为零的设计方法在池塘上设计出形式各异的自然水景。

（2）古典园林设计发展趋势

中国古典园林是由山水、花木、建筑等组合的建筑设计作品，具有诗意的建筑设计可以丰富我们的文化底蕴陶冶我们的情操。而近年随着我们房地产业的快速发展，居住区的园林设计迅速升温，一股中式风格的景观设计悄悄的走进了我们的设计趋势中，设计中采用大量中国古典庭院中花坛的设计，园林设计师不在追求欧式的人居文化，更加注重设计几千年中国古代传统居住文化建设。

将中国古典园林设计手法与元素进行延伸和发展，在现代化居住区中城市园林绿化是国家关注的重点，对提高人们的生活质量与环境质量起到一定的作用，更可以有效的增进居民的身心健康。一个国家的居住环境的建设与设计水平是提现一个国家和一个城市建设发展的重要标志，随着我国城市现代化进程的不断发展，居民对自己居住的环境和园区建设有了一定的提高，因此，居住区园林设计的质量是最重要的设计任务。

从园林设计手法出发探讨出全新的设计思路是我们现代化设计的发展趋势，作为一个被广泛应用的设计专业，现代景观设计中出现的素材与传统园林设计素材进行有象征性意义的结合。在居住区园林设计植物的景观设计已经不在占主导地位，而它只是可供设计者选择的景观材料，在景观设计总我们将土地、砖、岩石、水、钢、木头、混凝土、瓦、玻璃等自然与人工素材在现代化的景观设计得到充分的利用。居民区的建设与现代园林景观设计是未来设计发展的主流。创造出新的具有古典意义的设计、追求优美的自然主义设计、追求清晰的结构古典设计等，给人一种新视觉的简约主义和后现代主义。

居住区景观设计作为城市景观建设的重要组成部分，将各种设计手法与设计元素在此被发挥的淋漓尽致。然而，作为人类感知的自然媒介，园林景观设计具有一定的美学性、社会性、自然性，这样的景观设计强调了人与自然的和谐、体现了社会的公平。

三、居住区景观绿化环境与园林设计原则、设计理念、内容及手法

居住区景观设计要遵循一定的基本原则才能进行合理的合计，景观设计规划要布局合理、因地制宜、创意突出、符合一定的生态要求等，在规划设计中要有植物譬如春天要有花草、夏天要有树荫、秋天要有果实、冬天要有绿色的景色，设计者要创造出清晰、自然、舒适的园区绿化环境。

1.1 游园型的设计原则

游园的设计原则是对于老人和儿童服务的，要依据居住者的年龄不同设计出布局紧凑互、不干扰的活动区域。儿童活动的地方要采用草坪铺地尽量采用海绵塑胶面砖铺地，园区的道路可兼做跑道可供园区的人们进行跑步锻炼，通往亭台的路面采用卵石或毛石铺砌。在园区园林建筑与设施方面设施要独具特色、小巧玲珑、位置摆放适当，要池塘和亭台位置设立共人们休息的坐椅、旁边设立花坛、园灯以及园区的宣传栏。

1.2 住宅型庭院设计原则

住宅区比较密集的园区因建筑物多而密造成的阴暗处比较多，所以要选择耐的荫树种。对于居住环境是否安静也是园区建设的重要任务，植篱可以降低园区的噪音其宽度1米、高度在2米的隔音效果好。园区建设的空间尺度和树种的高低与园区住宅的层次相称，居室的窗外尽量种植一些乔木类的植物，避开地下管线进行栽种。

1.3居住区绿地中所需的树种选择

在我国古代园林的设计中资料表明要选择生长健壮方便管理的树种、选择冠大叶茂的落叶阔叶乔木。利用树木的特点在夏季可以为园区的人们大面积遮荫，在冬季不遮阳光、改变空气湿度、吸附灰尘、降低噪声，还要选择耐荫的植物。

四、结语

世界的园林建筑设计中的中国传统古典园林具有它特有的文化底蕴和内涵，体现了一个地区的本土地文化。中国现代景观园林的不断发展离不开本土风景园林师的设计，现代化的园区的古代园林设计遵从中国古代园林设计特点结合西方的园林设计的表现形式，是现代居住区景观设计的必然趋势。对古今中国古代的造园艺术以和美学思想进行探讨吸取中国古典园林设计中的精华，创造出具有现代中国特色的园林设计理念，传承中国古典园林精髓与现代之韵相结合，创造出更高层次、舒适宜人的居住区景观设计风格，再创中国园林设计的新辉煌。

参考文献

[1]唐军,杜顺宝；拓展与流变――美国现代景观建筑学发展的回顾与思索，新建筑，2001.

[2]张鲁山.居住区环境设计.住宅科技.1998（10）：5-7.

[3]李汉飞.环境为先巧在立意-浅谈居住区环境景观设计.中国园林.2002（2）：11-12.

[4]高妍彦；艺术哲学对于景观设计发展的影响，东北师范大学硕士论文,2007.

[5]张桦;浅谈城市景观设计，新乡学院学报(社会科学版)，2009.

古典园林设计论文范文第7篇

[关键词] 绘画；现代园林景观设计；影响

【中图分类号】 TU986.1 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）11-310-1

一、引言

从性质上来说，园林景观设计是一种设计艺术，它是多种艺术与现代园林相结合的一种新的审美形式，它与其他的艺术形式具有多方面的联系。而绘画正是影响现代园林景观设计的重要艺术形式之一，绘画艺术凭借其独有的艺术魅力，对现代园林景观设计产生了深远影响。本文拟对绘画艺术对现代园林景观设计的影响进行分析。

二、现代园林景观设计在绘画艺术影响下体现的特点

在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出与传统园林景观设计不同的多个方面的特点，首先，与传统园林景观设计相比，现代园林景观设计在绘画艺术的影响下其空间形式趋向流动性。传统园林景观设计中的建筑空间以中央透视法为主，建筑空间比较闭合。但是在立体主义绘画艺术的影响下，现代园林景观设计打破了传统园林建筑空间的结构形式，将时间概念引入到现代园林景观设计中来，使得现代园林景观设计中的建筑空间趋于流动性和连续性。其次，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重平面布局的抽象化。传统园林景观设计注重对称性，不论是园林建筑还是园林景观，都追求整体对称。现代园林主要为市民提供休闲、放松的场所，对称性的园林设计容易产生压抑感，所以很多现代园林设计师都反对对称性的园林设计，他们的现代园林设计中充满曲线，大都具有与抽象画类似的效果。最后，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重将园林外在形式与园林功能结合起来。从法国印象派开始，绘画艺术不断追求新的表现方式，绘画艺术由再现客观世界向表现主观世界转变。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计开始注重体现自我价值，而园林的外在形式和园林使用功能是体现园林自我价值的两个主要方面，由此，现代园林景观设计开始将园林的形式与功能结合起来，在不断将新形式运用到现代园林设计中的同时，满足园林所必须的功能需求。

三、绘画对现代园林景观设计的影响

（一）绘画艺术对园林外在形式的影响

任何一个具有美的物体，总有一个较好的外在形式，因此，园林艺术设计要想取得成功，就必须重视园林外在形式的设计。总的来说，现代园林外在形式规律主要体现在式样统一、均衡的对称或非对称、统一的韵律和节奏等方面，而绘画艺术正是通过这些方面，对现代园林景观设计的外在形式产生影响。首先，是式样统一理论。要想做好园林构图工作，就必须遵循多样统一规律，要想在尺寸不大的篇幅中描绘出多样的风景，就需要不断变化，这是绘画成功的要素，园林设计也要如此。但是有一点必须注意，即处理好统一与变化的关系，如果只重视变化而忽视统一，园林供图就会显得杂乱无章；反之，如果只重视统一而忽视统一，那么园林构图就会显得枯燥乏味。只有多样而又统一，才能真正满足园林构图的实际需求。其次，是均衡的对称和非对称。古典园林比较重视对称，但是随着时代的不断发展，现代园林景观设计越来越重视非对称均衡，非对称均衡已经成为业内人士关注的重点。在非对称的格局中，容易产生动中有静、静中有动的艺术效果，极大的提高了现代园林的美学效果。再次，是对比的应用。对比是绘画中最常用的表现手法之一，通过不同事物的对比，可以极大的提高绘画的表现效果。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计也很重视对比的应用。通过布局、色彩、空间等的对比，可以极大的提高现代园林的审美效果。最后，是实现韵律和节奏的统一。绘画就很讲究韵律与节奏的统一，同理，现代园林设计将动与静、空间与时间结合起来，很好地实现了韵律与节奏的统一。

（二）绘画艺术对园林建筑空间的影响

现代园林景观设计极大的受到绘画艺术中散点透视式的空间组织方式的影响。在散点透视观念的影响下，现代园林景观设计抛弃了古典园林所注重的对称结构，越来越重视不对称的空间理念，空间之间的渗透与重叠越来越密切。正是受到绘画艺术中的立体主义的影响，新的空间理念产生了，并由此对现代园林景观设计产生了持久而深远的影响。园林建筑空间越来越具有流动性，并且园林空间的组织形式也发生了改变，西方绘画艺术中的视觉透视方法和空间组织方式被现代园林景观设计所引用，由此改变了传统园林景观设计方式，并且呈现出与传统园林景观设计不同的独具韵味的新的园林设计方式，满足了人民群众日益增长的审美需求。

四、结语

综上所述，绘画艺术与现代园林景观设计有着千丝万缕的联系，现代园林景观设计受到绘画艺术深远而持久的影响。受到绘画艺术的影响，现代园林景观设计呈现出与古典园林景观设计不同的特点，古典园林设计讲究对称性，而现代园林景观设计则不断追求非对称性，越来越追求平面布局的抽象化；古典园林建筑空间是密闭而紧凑的，但现代园林景观设计建筑空间则越来越倾向于空间的流动性；此外，现代园林景观设计还越来越注重园林外在形式与园林功能的结合。正是在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出独特的美学效果，在园林本质功能发生变化的现在，能够满足人民群众不断增长的审美需求，真正实现了园林形式与园林功能的结合。

参考文献：

[1]陈学文，赵伟华.现代绘画理念对园林设计思维变革的影响[J].天津大学学报（社会科学版），2010，（04）.

[2]刘姝瑛.传统山水绘画对现代园林设计的影响[D].长沙：湖南师范大学硕士论文，2008，（09）.

[3]丛鑫，段渊古.绘画对现代园林景观设计的内在影响[J].安徽农业科学，2008，（14）.

古典园林设计论文范文第8篇

【关键词】低碳经济，园林设计，分析探究

中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：

一.前言

低碳经济是采取超低能耗，很低的污染量，很低的二氧化碳排放量等指标来衡量现代经济发展的一种绿色发展理念。是人类自从工业发展繁荣以来，面临着严重的能源短缺问题和高负荷的环境污染问题的背景下一次经济发展理念的重要转变，是思想领域的一次变革。

低碳经济下园林的设计的核心是采用先进的能源技术和技能减排技术，从对城市园林的设计，材质，结构等方面实现重要转变，通过对园林设计材料，园林施工工艺，设备的选择，减少使用甚至是不使用石化能源，材料的消耗，从根本上降低能耗，降低二氧化碳的排放量。相对于传统的园林设计，在低碳经济下的园林设计将会从园林整体的规划，园林施工材料，材质的的选择等一系列程序上，围绕以最少能耗，最低二氧化碳的低碳核心，最大程度的实现园林设计的生态环保功能和经济社会效益。

二.低碳园林设计的原则

1．尊重场地

尊重场地是园林设计中更好演绎区域特色的基础，要在综合考虑到整个园林区域场地的特征，经济，文化，历史等各方面的地域因素，从而在设计时候可以营造出良好的地域特色，创造出强烈的地区认同和归属园林文化，如此，在低碳经济背景下，进行园林设计时候，可以让原有的一些建筑物和花木得以保存，加强对一些乡土植被的采用，使得整个园林设计彰显出地域特色。

2．遵循自然规律，因地制宜，自然做功

在低碳经济条件下，在园林设计过程中，要在遵守大自然规律和生态平衡的基础上，使得整个园林工程工期缩短，建筑物更加稳固，长久。实施符合自然规律的巧妙设计，充分利用自然的自我修复功能，比如，在进行园林设计过程中，在建造园林水闸时，可以利用水流的方向和冲击力，将闸孔正对水流，如此，既可以保证水流能够正常从闸口流出，又可以大大减少水流对水闸地基的冲击力，有助于减少园林安全隐患，同时，有助于水闸质量的稳定，减少维修的费用。比如，可以利用水流的自然流动，通过一些细微的改动，让水流自然形成一定的瀑布，流泉等。

3．景观异质和因地制宜

景观的异质性是整个园林工程设计的重要性质，主要是强调园林设计过程中，园林景观在时空分布，变异程度，景观类型等方面的独特性和差异性，在低碳经济环境下，要据园林的不同功能，不同的风格特色而采取不同的设计方式，即使是同一种景观构成因素，也可以因为园林类型的不同，功能的不同而采取差异化设计，如此可以让园林之间存在着一定的差异性，符合景观飞异质性，如此既可以满足居民求新求异的观赏心理，又可以促进整个园林设计的创新。

4．彰显自然，生态和谐

园林景观规划设计的最重要目的之一便是要促进整个城市的生态平衡。在进行城市园林景观规划设计中，要在尊重原有自然风貌的基础上，采取科学合理的措施对各种景观进行规划，科学处理建筑，人，绿化植被之间的关系，设计施工不得破坏原有的生态系统，绿化苗木选择应按三季有花、四季常青来设计，乔、灌、花草复式栽植，设计施工中应模拟自然生态进行布置，讲究乔、灌、草的科学搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的景观效果。保持整个绿化生态系统的平衡，促进人与自然的和谐相处。同时，也可以一定程度上加强城市生态环境的自我修复，维护区域生态的平衡。

三.低碳园林设计的方法

1．雨水储蓄利用

保持和修复自然界的水循环将成为低碳园林设计的重要目的之一。一方面，大量的雨水随着市政管网白白流失；另一方面，大量的景观用水来自于洁净的自来水。建立区域性的雨水利用设施，实现“就地滞洪蓄水”是解决城市雨水供求矛盾的有效途径之一，也解决了园林景观与植物灌溉用水问题。园林构筑物可以通过形式的巧妙构思达到增汇的目的。园林建筑采用半地下、地下或底层架空的设计，以及墙面、屋顶立体绿化，增加绿化面积或绿地面积，同时提供多种建筑设计风格，为人们提供不同的观景视角，形成独特的园林风格。地下与半地下园林建筑也使建筑在冬夏季的能源消耗减少，达到减排效果。

2． 污水净化循环

城市污水净化循环问题亦可以通过园林景观的设计，借助自然的力量予以解决。具有净化功能的人工湿地系统可以设计成污水处理地。将城市污水排人湿地系统，配合植物根系以减缓水流速度，利用多层异质土壤对悬浮物进行拦截沉降，促使杂质的沉淀和排除，并在湿地中种植具有净化功能的植物，如芦苇、千屈菜、小香蒲、花叶芦竹等，以有效地吸收过滤水中的有毒有害物质。

3． 选择建造材料

降低碳排放量的最直接方法就是通过选择碳成本低、耐久度高、后期维护少以及可以进行循环利用的材料进行园林建设。选择本地或就近材料，通过降低运输成本来减少碳排放。尽量采用木材、竹藤等“低碳”材料，少用钢材、玻璃、水泥等“高碳”材料，减少园林建设中的碳成本。

4． 植物增汇措施

增加碳汇措施包括2个方面：①增加绿地容积率(绿量／单位面积)。绿量是指所有生长植物中茎叶所占据的空间体积，是单位面积上绿色植物的总量。具体措施是提高绿地面积、建设屋顶花园、发展立体绿化，如种植绿墙、藤架种植、悬挂种植等。②注重不同植物的固碳能力，通过合理配植提高绿地容量，创造多样性的景观，提高植物群落的整体固碳能力，营建低碳园林。据试验，不同类型单位土地面积上固碳释氧能力表现为：常绿灌木>落叶乔木>常绿乔木>落叶灌木；速生树种高于慢生树种；低龄树高于老龄树。

四.结束语

在低碳经济条件下，对城市园林进行科学规划设计，是促进我国城市化建设朝着规划化方向发展的重要动力，是提高居住城市居民生活水平，改善生活环境，提高生活质量，提升生活品位的客观要求，也是促进我国生态文明建设，节能减排，降低能耗，减少生态环境破坏，维护生态平衡，实现可持续发展战略的重要举措。在低碳经济条件下，加强对园林景观的科学规划设计，从整体出发，重视细节，因地制宜，本着生态和谐，自然归真的原则，由点到线，由线到面，由平面到立体等多视角设计，实现既追求设计规划的新颖独特，又具有地方特色，既满足人们需求，同时也符合低碳经济趋势，促进生态的和谐。终目的。

参考文献：

[1]骆国文 浅谈低碳经济下园林设计 [期刊论文] 《现代园艺》 -2012年6期

[2]郭文河 论小区园林设计对人居低碳生活的重要作用 [期刊论文] 《城市建设理论研究（电子版）》 -2012年15期

[3]杨柳 探究中国古典园林石景艺术的现代意义 [学位论文]2006 - 湖北工业大学：艺术设计学

[4]张丽梅 基于文化特色的公园绿地夜景照明研究 [学位论文]2010 - 山东农业大学：园林植物与观赏园艺

[5]李香龙 刘双军 浅谈多功能城市园的林绿化与施工 [期刊论文] 《城市建设理论研究（电子版）》 -2011年15期

[6]李胜利 蒋炳伸 宋丽 王春丹 宋慧敏 生态设计现状与内涵论析 [期刊论文] 《绿色科技》 -2011年6期

古典园林设计论文范文第9篇

关键词：风景园林；园林行业体系；综述

Abstract: the status quo, mainly expounds the landscape design industry garden designer's cultivation, operation system and management organization, ideas and Suggestions to perfect the five aspects of industry regulations.

Key words: landscape architecture; Garden industry system; review

中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：

园林设计行业是我国建筑行业的重要组成部分，它承载着希望体现中国园林建筑的独树一帜，目前我国的园林设计还存在一些不足与缺点，只有不断完善才能使我国的园林行业得到长足发展。

行业现状

现代意义的园林(landscape architecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。

不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。

在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。

二、园林设计师的培育

现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted, Frederick Law, SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing, Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew, Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter, Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。

2.1 学科的规范

目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。

但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。

2.2 学制的完善

园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。

2.3 教学方式的改革

目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。

2.4 专业设置的认证

以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。

针对以上现状，一定要有可行的措施，不断培养园林行业人才，才能是我国园林行业不断发展。

参考文献：

[1] 陈鹭.城市居住区园林环境研究[D]. 中国优秀博硕士学位论文全文数据库 (博士),2006,(03)

[2] 李素英.城市带状公园绿地研究[D]. 中国优秀博硕士学位论文全文数据库 (博士),2006,(03)

[3] 肖磊.声光电在园林中的应用[D]. 中国优秀博硕士学位论文全文数据库 (硕士),2005,(04)

[4] 牛青青.试论中国传统造园艺术在城市公园中的应用[D]. 中国优秀博硕士学位论文全文数据库 (硕士),2005,(04)

古典园林设计论文范文第10篇

关键词：中式；园林景观；设计

中图分类号： TU986 文献标识码： A

引言：

新中式风格景观介于古典中式与现代中式之间，它延续了古典园林中的一些景观要素并做了一定的改进，根据各地特色吸收了当地的

风格，也随着时代的发展兼容了一些时尚的元素。能

从景观外表上捕捉到中式景观的影子，也能从意境上感受

到中式生活的韵味。新中式是介于古典中式与现代中式之

前的风格。 由于新中式风格在传统景观基础上有较多改

进和创新，目前在别墅和公寓项目中都有应用。

1、新中式园林产生的背景

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，东方文化又重新在世界范围内引起越来越多人的关注。它以当代的景观设计语言表现传统中国园林的精神内涵，将现代元素和传统元素有机地结合在一起，以现代人的功能需求和审美爱好来打造富有传统韵味的园林景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现。新中式园林是对中国古典园林的一种提升，同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。其主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。

2、传承发展

2.1新中式景观的造园思想源自古典园林，直接表现在对古典园林景观布局与造园手法的再现。中国古典园林经历了3000多年的发展，融合中国儒家、道家、佛家等文化，形成了本于自然，高于自然，人与自然和谐的哲学造园思想。依次而产生的内向与外向、看与被看、主从与重点、空间的对比、藏于露、引导与暗示、疏与密、虚与实、渗透与层次、空间序列、花木配置等中国传统造园艺术的技巧和手法，时至今日，依然影响着中国现代景观的设计。

2.2中国画的最大特点就是写意，而古典园林作为中国画的实践版本，通过山水建筑、植物四季变化、诗词牌匾等将大自然缩移摹拟于咫尺之间，达到情景交融的意境。新中式景观，在借鉴古典园林的基础上，通过生态、场所精神、文化设计创造景观空间，最终达到传统空间意境的现代再现，让使用者和景观空间真正地达到情景交融。万科第五园运用现代的手法创作出“街-巷-院-家”的层层递进的传统空间秩序，形成了中国特有的邻里交往空间。这样对中国传统生活模式的再现，深系中国情节，体现新中式景观对中式情感与情节的表现，达到了新中式景观对古典园林意境的追求。

3、万科第五园——典型新中式景观解析

3.1 设计风格

万科第五园是 “新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。

 

3.2园林营造

新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。

万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面。

4、新中式园林景观的设计趋势

4.1随着自然生态系统的严重退化和人类生存环境的日益恶化，西方社会对人与自然的关系认识发生了根本变化。人类从过去作为自然界的主宰，转变为现在成为自然界的一员。与此相适应的是，风景园林师过去将自然看作是原材料，现在则倾向于将自然作为设计的主体。

4.2就风景园林设计而言，所有的景观元素也都是相互关联的。设计就如同植物嫁接一样，如果砧木、接穗和嫁接方法等选择不当，嫁接就很难成功。同样，如果风景园林师在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏了各景观元素之间的联系方式，极有可能在许多层面上影响到原先错综复杂、彼此连接的景观格局。如前所述，这类设计手法对于非自然环境而言，造成的后果还不是很严重，只不过是原有景观类型的消失而已。然而，对于那些以生物为核心的自然环境来说，这样的风景园林设计方案就会造成破坏自然的恶果，而且设计本身也难以获得成功，强行实施后或者遭到原有景物的排斥，或者代价昂贵。

4.3地域性景观是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括气候特点、地形地貌、水文地质、动植物资源等构成的自然景观资源条件及人类作用于自然所形成的人文景观遗产等。风景园林设计的要旨就是要再现本地区的地域景观特征，包括自然景观和人文景观。景观设计应从大到一个区域、小到场地周围的自然和人文景观类型和特征出发，充分利用当地独特的自然和人工景观元素，营造出适合当地自然和人文条件的景观类型，以及适应当地生活习俗的观察和利用景观的方式。风景园林师应是坚定的“完美主义者”和“扩张主义者”，不应满足于场地本身的景观塑造，而应追求本地区地域景观的完整性。

5、结语

由于城市化进程的激烈演进，以及西方园林景观概念的传入，其发展之路几度调整，从全部照抄西式园林景观的浮躁冒进到探索寻求新时代中式园林的实践尝试。重拾古典园林精髓、创造城市精神，一批中式风格的景观设计项目应运而生，虽然还不够成熟，但也初步形成了我国本土地域化的新中式景观。

参考文献：

[1]姜凌,万婧,潘鄱. 新中式景观初探[J],北方园艺, 2011(06):119-121.

[2]易居.中式园林景观在应用中的传承与发展[EB/OL].