古典文化范文

古典文化范文第1篇

传统居住环境是由传统住宅建筑及其周围的物质要素共同营造而成的一种生活环境，相对于规模大、密度与容积率高、居民高度集中的现代城镇住宅区环境而言，它有着自身独特的构成特征与文化内涵。

从物质要素构成来讲，居住环境包括自然和人工的物质实体，自然的物质实体包括气候、地理、水文、地质、土壤、地形、植物等，人工的物质实体包括路径、种植、堆山、叠石、水池等。

我国传统居住环境的巧妙、独特之处在于运用人工的手法，追求写实性的自然景观，模仿自然，再现自然，将自然的与人工的物质实体巧妙地统一起来，从而达到“虽由人作，宛自天开”的境界。

从社会构成来讲，我国传统住宅可分为百姓住宅、文人住宅、官商宅第，直至王宫府邸。阶层、生活爱好或信仰的不同、以及审美情趣的各异，使得传统居住环境异采纷呈。其中，尤为突出的是文人住宅。古代文人深受“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家传统思想熏陶，他们可能是高官富商，亦可能是布衣百姓，只是相对于普通的官宦或百姓来说，他们的知识分子身份及文化成就更为突出。在传统居住建筑的演化过程中，由于普通百姓住宅受到经济技术条件的严格制约，王宫府邸又需恪守制式，文人住宅则相对活跃，对传统居住环境、对古典文化的影响也更为深刻。

二、传统居住环境奠定古典文化的基本价值取向

中国古典文化素以其蕴涵丰富的人文精神、审美理念、隐喻手法，与西方文化相映成辉。强烈的人文意识、细腻的审美体验、曲折的隐喻手法，构成了中国古典文化的基本价值取向，而这个价值取向，可以说最初是由传统居住环境奠定的。

在我国传统建筑中，住宅是各类建筑构成与形象表现的一种原型。无论是庙宇、祠堂、庄园、宅第、城镇，其格局都基本遵循了住宅的范型，通过轴线而渐次延伸展开，等级秩序分明。传统住宅及居住环境对于传统文化、艺术创作和百姓的精神生活，都有着巨大的影响。

1.强烈的人文意识

在古代，人们视住宅为“阴阳之枢纽，人伦之轨模”，(《黄帝宅经》序)住宅把天与地、阴和阳契合为一个适于人居住生活的整体，“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，感通天地”(《黄帝宅经》卷上，所引出自《子夏金门宅经》之佚文)。房屋的格局中蕴涵着一种宇宙的结构，并加入伦理的观念，“父天母地兄日姊月”(《渊鉴类函》卷一)，使住宅具有自然性与社会性的双重意义，从而创造了一种“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其秩”的环境(《渊鉴类函》卷十四)。

这与中国古典文化中始终包含的强烈的人文精神是完全一致的，无论是汉唐以来儒道佛学说，还是宋明理学，都是纳自然、社会、人生为统一体系的宇宙生成模式。它立足于人，指归于人，始终关心人的精神发展和道德发展，关心人的生活意义，主张“厚德载物”的价值理性。

传统居住环境对于奠定古典文化人文精神的重要性，在《朱文公文集》卷十四《甲寅行宫便殿奏扎二》有极其精到的论述，“为学之道，莫先于穷理；穷理之要，必在于读书；读书之法，莫贵于循序而致精；而致精之本，则又在于居敬而持志。”“居敬而持志”正是我国古典文化中强烈的人文精神的准确写照。

2.细腻的审美体验

长久以来，中国人对于美好居住环境的营建是不懈的，富贵之家叠石理水，普通人家莳花种草，或繁或简，都力求将宅院装点得有声有色，古代中国人对于美的追求与体验在居住环境中表达得淋漓尽致。

在传统居住环境中，人们获得了最原始的直觉体验：在听觉上，他们陶醉于自然界的天籁清音，如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”(唐·李商隐)、“倚仗柴门外，临风听暮蝉”(唐·王维)、“绕檐点滴如琴筑，支枕幽斋听始奇”(宋·陆游)；在视觉上，他们饱览自然的华彩绚烂，如“苔痕上阶绿，草色入帘青”(唐·刘禹锡)、“深院下帘人昼寝，红蔷薇架碧芭蕉”(唐·韩wò@①)、“秋色入林红黯淡，日光穿竹翠玲珑”(宋·苏舜钦)；在嗅觉上，他们沉迷于自然的清新芬芳，如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(宋·林逋)、“荷风送香气，竹露滴清响”(唐·孟浩然)……在一切可以感受到的琐事细节上，他们体验着生命的愉悦，体察出自然的物性事理，正所谓“耳闻之而得声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭”(宋·苏轼)。

居住生活中的闲情逸致，逐渐转化为古典文化的美学主张。儒、道、禅中的重体验、重直觉、重诗化的体验审美心理学，古典绘画中讲求的“师法造化，中得心源”，文学中的“触景生情，情景交融”，都与传统居住环境有着密不可分的深厚渊源。

3.曲折的隐喻手法

传统居住环境中通过建筑、山、石、水、植物等物质要素的精心配置，一则娱观者之目，二则益人情性，三则寄托精神追求。例如植物的选择，清代李渔《闲情偶寄·种植部》记述木本、藤本、草本、众卉、竹木69种，或品位高雅，或取意吉祥，大多有其寓意。

我国古代花鸟画的兴盛，并非为了单纯的赏心悦目，更有一定的寓意。宋代黄休复在《宣和画谱》花鸟叙论中论道，“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜，必见之幽闲，至于鹤立轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之抉疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也。”所以，堂前宅后配置的、笔墨描绘的，一草一木、一山一石，无不曲折、隐晦地反映了作者的审美趣味和性情操守。

三、传统居住环境是古典文化的表现内容

我国古典文化的成就突出地表现在文学、绘画等艺术上。文学在不同的历史阶段取得了不同的成就，但是传统居住环境作为古典文学的一项重要表现内容，却始终没有改变。绘画中的花鸟画、山水画，在中国绘画史上占有极其重要的地位，它们的发展源远流长，与传统居住环境亦有着千丝万缕的联系。花鸟画起步于人物画、山水画之先，也因草木虫鱼皆是日常生活中最常见的对象之故。山水画出现于战国之前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐，虽然着重于山川自然的描绘，但是也不乏山居环境的表现。

古典文化对传统居住环境的表现，可以剖析为三个层面：在基本层面上，自然的居住环境激发艺术家的创作灵感，直接成为刻画表现的对象；在中级层面上，艺术家借助于特定的居住环境的描摹，达到综合反映社会经济、生活习俗及情趣品位的目的；在更高层面上，艺术家所处的生活环境跟他所取得的成就密不可分，个性化的居住环境成就了艺术家作品的标志与特征。

1.自然的居住环境直接激发创作灵感

梁代刘勰在《文心雕龙·物色》中诠释了环境与创作的关系，“山沓水匝，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”他认为，感情的抒发，是对自然的相赠；兴会的到来，便有如得到了自然的酬答。面对具体可感的居住环境意象，文人或艺术家由衷地生发出对生活、对自然的感受，因而留下脍炙人口、广为传颂的诗文或灵秀疏淡、生气弥漫的画卷。

“门外山川供绘画，堂前花鸟人吟讴”(清·张宜泉《题芹溪居士》)是对居住环境的直接表现，居住环境本身就是主题。诗文如晋代陶潜的《归园田居》：“方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。”唐代杜甫的《江畔独步寻花》，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等等，恬静优美的居住环境跃然纸上。画作有唐代王维《辋川图》、宋代王希孟《千里江山图卷》、明代杜琼《南村别墅图册》等等。

“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”(晋·陆机《文赋》)，则是借客观居住环境的描写来抒发作者的主观感情。一切景语固然皆情语，写景与抒情、说理熔于一炉则更能直抒胸臆。

以居住环境在诗歌中的创作而言，在唐末有一个重要转机，即写景诗由为大自然山川的浑灏的歌咏，转入对人的居住环境更为细腻的描写。宋代以表现居住环境为主要内容或涉及到居住环境的诗作数量更多，描写亦更为细致，这与宋代人诗材料广泛且诗人喜于琐事微物逞其才技的风气大有关联。

2.特定的居住环境综合反映社会经济、生活习俗及情趣品位

住宅作为最重要的生活资料、最贵重的不动产，显然可以成为社会经济地位的外在象征，不同阶层的人们很自然地在居住环境上分出贫富尊卑。此外，居住环境也是居住者文化涵养、情趣品位的真实体现，可谓“居如其人”。

正因为如此，传统的文艺作品才不遗余力地刻划主人公的生活环境，作为背景来烘托人物的性格特征，从而凸显作品的主旨。文学作品中最典型的莫过于清代小说《红楼梦》，书中对于衣食住行的描述一应俱全。小说中主要人物的种种活动都是在大观园的背景上展开，书中对园的规模、方位、建筑布局、山水特色都作了全面的介绍和重点的描绘，其中，怡红院之于贾宝玉，萧湘馆之于林黛玉，蘅芜苑之于薛宝钗，景物与人物交相辉映、相得益彰。

被明清文学批评家称赏为四大奇书之一的《金瓶梅》，以家庭生活为题材，描摹市井世俗情态，展示了明代中叶广阔的社会现实。既写家庭生活，就必然写西门庆房屋。评注者认为，“凡看一书，必看其立架处，如《金瓶梅》内，房屋花园以及使用人等，皆其立架处也。”“故云写其房屋，是其间架处。犹欲耍狮子先立一场，而唱戏先设一台。”居住环境的描写成为小说故事情节和人物描写的有机组成部分。

至于绘画作品中，张择端的《清明上河图》，通过世俗生活的细致描写，生动地揭示了北宋汴梁(开封)承平时期的繁荣景象，图中有官府宅第，也有茅篷村舍，整体展现了各个阶层的人物居住环境及活动场景。

此外，古典小说中的插图对传统居住环境也常有刻画，如明代《西厢记》的版画插图、冯梦龙的“三言”插图等等，直观而细致地展示了那个时代的居住环境。

3.个性化的居住环境标识艺术家作品的特征

大凡文人墨客，其名声总是与作品连在一起，而其作品的主题又与生活环境密不可分，结果居住环境在某种意义上影响并决定了他们的艺术成就。

五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐(熙)黄(筌)异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。郭若虚在《图画见闻志》中论“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”徐是“江南处士”，所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽。居住环境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格亦各成一家。

清代扬州八怪之一的郑燮在《板桥题画·竹》中记述，“余家有茅屋两间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之季，……风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬做小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎!凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”宋代有“湖州派”之称的文同也是画史上有名的墨竹画家，他生平喜爱竹，认为“竹如我，我如竹”。他常在住的地方广栽竹木，并将住所命名为“墨君堂”、“竹坞”等。

一方面典型的住宅环境景物要素寄寓了居住者的品行操守，另一方面，个性化的居住环境也成为文人墨客成就的重要标志与独特特征。

四、古典文化引导传统居住环境的风气

我国的传统住宅及居住环境，横向来看，在辽阔的疆域内呈现出多姿多彩的特色，但是纵向来看，在漫长的历史年代中则表现为缓慢的嬗变过程。引发这种更替的缘由，并非自然地理因素，更多地则是古典文化的浸润，集中地表现为：文化哲学思潮对传统居住环境革新的催化作用，同时代的文化艺术风尚对居住环境整体风格的渗透作用，和专业文献对传统居住环境实践的指引作用。

1.文化哲学思潮催化传统居住环境的革新

魏晋南北朝时期是我国古代文化哲学思想的重要转折时期，由于民族、阶级矛盾交织，战乱分裂，社会动荡，文人们对功名利禄避之不迭，谈玄盛行，佛学、玄学合流。六朝始，文人画家不但受儒家的教养，而且接受道、佛思想的薰染，他们的美学观点，往往熔合儒、道、佛为一炉。这种思想风气不可避免地反应到了居住环境上。

北魏末期，贵族住宅的后部往往建有园林，园中有土山、钓台、曲沼、飞梁、重阁等。两晋时，一些士大夫标榜旷达风流，爱好自然野致，聚石引泉，植林开涧，营宅造园，追求一种比较朴素自然的意境。南朝谢灵运是其中比较突出的一位，他因仕途失意，转而喜研佛学，据《宋书·谢灵运传》记载，他移籍会稽(今浙江绍兴)，曾“修营别业，傍山带江，尽幽居之美，……，放纵为娱，有终焉之志。作《山居赋》并自注，以言其事”。谢灵运的“始宁墅”标志着我国山水住宅的开始。

此后，唐代王维的“辋川别业”是又一具有代表性的山水住宅。中年以后，他因政局变化，且深依禅宗，过着半官半隐的生活。晚年隐居于陕西蓝田县西南二十里的辋川别业，专意山水诗作。此处本是宋之问的别墅，据《唐画录王维传》记载，地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸泮、辛夷坞等。

唐代另一著名诗人白居易，因慕庐山山水，修庐山草堂，著有《草堂记》。“三间两柱，二室四牖，广袤丰杀，一称心力。……乐天既来为主，仰观山，俯听泉，傍睨竹树云石，自辰及酉，应接不暇。俄而物诱气随，外适内和，一宿体宁，再宿心恬，三宿后■然嗒然，不知其然而然。……”庐山草堂虽然规模很小，但是对后世山水住宅的思想却影响颇深。

两宋以后，封建制度对知识分子的思想禁锢与束缚越来越严，文人出世之风盛行，好清逸隐避，陶冶于山村田野，寄情于山水。据南宋绘画描写，当时江南一带有利用优美的自然环境建造住宅的，既是住宅，又具有园林风趣。这时期作为住宅空间扩展延伸的私家园林发展已较为成熟。

正是这一代又一代、一次又一次文化哲学思潮的催化，推动着传统居住环境的革新并趋向丰富多彩。

2.时代文化艺术风尚渗透至居住环境的整体风格

住宅和居住环境，作为建筑文化的重要组成部分，与同时代的文学、绘画、书法、工艺等文化艺术相互密切影响，因而时代的审美风尚及工艺水平必然反映到居住建筑及居住环境上。

以明清两代为例，清代手工艺美术较明代更为繁荣，砖雕、木雕、石雕等技艺都十分精湛。明代家具以简洁素雅著称，清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但宫廷和富贵之家的家具，造型繁复，装饰华丽，木家具的装饰和雕刻大量增多，这种趋向到清代后期更为显著。这些都间接或直接地影响到居住环境的整体风格。从现存的住宅实物资料来看，在

住宅建筑质量较高的地区，整体上，清代住宅较明代住宅的装饰意味明显加重。以徽州民居为例，清代木装修木栏杆的雕刻风格较明代更为纤细繁杂；苏州砖门楼的雕刻自清乾隆时期以后才大量增加花卉、人物、戏剧等复杂雕饰的内容。由此可见，其他门类工艺的风格对居住环境艺术的渗透还是显而易见的。

3.专业文献指引传统居住环境的实践

我国传统居住环境既是长期积淀、自发形成的结果，也不乏相关的理论指引。从历代文献来看，这些理论来源于四个方面：

一是专业著作论述。如明代计成著《园冶》，讲的虽是造园理论，但是明清园林绝大多数是私家园林，原是住宅不可分离的部分，宅与园融为一体，形成完整的居住环境。

二是笔记、散文之类。多为文人雅士所作，且仅是文集的部分章节。有的偏重于史实的记叙，如北魏杨xiàn@②之《洛阳伽蓝记》、西汉刘歆《西京杂记》、清代李斗《扬州画舫录》等；有的作专门论述，如明代文震亨《长物志》、清代李渔《闲情偶寄》卷九居室部、清代沈复《浮生六记》卷二闲情记趣等。它们不及第一类专业著作论述那样全面、完整。

三是小说、词赋等。侧重于文学性的表现，现实基础上的想象夸张与虚构中的现实并存，是对专业理论灵活性和具体化的展现。如晋陶潜《桃花源记》、《红楼梦》、《金瓶梅》等等。

四是绘画理论中有所涉及。宋代郭熙《林泉高致》从绘画的角度，对山、石、水、花木等景物均有极其精辟的论述，反过来可以视作居住环境的布置要领。也有画家亲自设计宅园，相传苏州四大名园之一的狮子林，即为元代大画家倪瓒设计。

上述文献论述多数零碎分散，并未形成一个完整的理论体系，但它们的作用却不可低估。大凡国家经济繁荣，社会财富积累增加，人们就会有大量的金钱花费在居住环境的改善方面。有些文人兼具官僚或商贾身份，家境殷实，有可能将理论付诸现实。流风所及，社会上免不了竞相仿效，从而推动着传统居住环境整体品质的提升。

我国传统居住环境与古典文化的互动，包涵着庞杂精深的内容，对这一问题的思索与探寻，是挖掘传统居住环境自身文化内涵和价值的重要途径，也是关注与追求现代居住环境文化价值的有效方法。

【参考文献】

[1]刘敦桢主编：《中国古代建筑史》，北京，中国建筑工业出版社，1984年6月第2版。

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[5]戴逸、龚书铎主编：《中国通史》，海燕出版社，2000年1月第1版。

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[7]《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年12月第1版。

古典文化范文第2篇

[关键词]粉彩山水瓷画 古典文化 文化定位 多元文化

作为外来文化形式的珐琅彩，其传入中国后即与本土文化发生不断的碰撞，珐琅彩瓷即是碰撞的第一个结果，而粉彩瓷则是在更为深入的融合与影响之后创烧的。这表明，从清康熙晚期开始，粉彩瓷即是在多元文化语境中成长起来的，而这与清代宫廷文化艺术的多元特色有密切关系。作为粉彩瓷艺术重要题材的山水，亦毫无疑问自始至终都根植于多元文化的土壤中，这就使得文化定位成为粉彩山水瓷画必须深入研究与探索的课题，这一问题如不解决，势必无法看清其发展真实面貌和文化价值。

一 粉彩山水瓷画发展中的多元文化语境概述

与青花、五彩等彩绘瓷形式相比，粉彩瓷算不得源远流长，是清代宫廷珐琅风南渐的结果。康熙、雍正帝欲使珐琅彩瓷扩大生产的本意在南方绵延深山中的景德镇御窑厂中并没有得到真正实现，在与传统五彩相碰撞之后，衍生出了粉彩瓷这一“变种”。粉彩瓷在雍正时期成熟，山水瓷画也于此时应运而生。在御窑厂这一特殊的清代皇家瓷厂中，宫廷艺术与地方文化纠葛在一起，粉彩山水瓷画也便在景德镇陶瓷文化这一母体中生发、丰富与充实。

清代宫廷文化是粉彩山水瓷画首先接受并明确表露出来的主导文化，然而它也是一个文化综合体。清代康熙至乾隆帝对包括外来文化在内的各种文化的包容与学习态度，使得清宫文化显现出与前大不相同的多元风格，并随着清宫造办处为御窑厂制作的山水画样而毫无保留地传递进粉彩山水瓷画当中。

晚明确定的文人画主流地位在清宫得到充分的肯定，对明代书画大家董其昌的倍加推崇和承继董氏文人画传统的清初“四王”画坛正统地位的确立即是文人画传统占据宫廷山水画主流的明证。于是我们便看到，粉彩山水瓷画最突出的两种风格类型即雍正风格与乾隆风格均以文人山水画为宗，清初“四王”及其传人的山水画风成为粉彩山水瓷画显现出来的基本面貌。雍乾宫廷山水画领袖人物唐岱与张宗苍均为“四王”风格的后继者，成为粉彩山水瓷画的主导画风。

明代中后期随欧洲殖民者而来的西方传教士一度失落于明廷的极度忽视，但却得到清帝似乎不可思议的礼遇，其身份却由传教士演变为艺术家，于是清宫的艺术中便全方位地融入了西方艺术元素。以郎世宁为代表的西方传教士艺术家使清宫几乎所有艺术品都覆盖了一层西方艺术的影子，粉彩山水瓷画亦不例外，西方绘画元素被大量融入其中，如西方油画的透视技法、光影效果与色彩渲染技法等，使粉彩山水瓷画的立体感、层次感大为增强。欧洲洛可可艺术的纤柔华丽效果亦能在粉彩山水瓷画中寻找到鲜明印迹。

清代宫廷混合式的文化语言在御窑厂内外都不可避免地遭遇到景德镇地域文化。景德镇本土釉上彩文化原为釉上五彩，在康熙时期曾发展至巅峰，粉彩瓷即是宫廷珐琅彩与五彩碰撞融合的结果，显示出粉彩瓷强烈的地方色彩，于是，我们便看到清代官民窑粉彩山水瓷画大多数为浓郁的江南秀山丽水之景。

现当代粉彩山水瓷画的发展仍旧处在非常明显的多元化语境中。民国时期粉彩山水瓷画的主流为新粉彩山水瓷画，以汪野亭为代表。新粉彩山水瓷画以文人画为主流，并借鉴了“海上画派”技法，而“海上画派”以中西融合、雅俗共赏为特色，因而民国新粉彩山水瓷画风格是在传统文人、西方文化以及民间文化的交织中形成的。当代改革开放以后，外来文化亦大量涌入并与古典文化和当代中国社会主义文化共同构成当代粉彩山水瓷画发展的多元文化语境。

二 粉彩山水瓷画的古典文化形式之美

纵观粉彩山水瓷画发展史，其一直处在复杂而多变的文化语境中，而古典文化始终是其艺术美感最主要的源泉，具有非常浓郁的古典文化形式之美。

粉彩山水瓷画在形式上从一开始采取的就主要是传统的中国画形式，大多取诗、书、画、印相结合的形式，主要分为两种类型，一类是工笔重彩形式，一类是文人水墨形式。工笔重彩形式的粉彩山水瓷画在乾隆时期形成高峰，并在乾隆之后长期占据着其形式美的主流地位。工笔重彩形式的粉彩山水瓷画构图严谨繁密、线条细密工整、设色丰富艳丽，极富宫廷院体画风格。文人水墨形式的粉彩山水瓷画则在雍正时期即已形成，并取得较高成就，其构图疏朗、设色浅淡并具有接近水墨画似的皴擦点染，尤其是粉墨彩山水瓷画类型，完全如一幅精致的水墨山水画。

粉彩山水瓷画的古典形式之美也因此主要表现为工笔之美和水墨之美，这两种形式在当代仍然是主要类型。不过，当代古典式粉彩山水瓷画的形式远较清代民国时期丰富。当代古典式粉彩山水瓷画的形式来源比较复杂，呈现出不同的形式美感。

当代古典粉彩山水瓷画主要为三类来源。第一类是继承清代雍正、乾隆粉彩山水经典，是一种非常成熟的传统形式美感；第二类是继承民国新粉彩传统的粉彩山水，其特征是既具文人画特色，同时又以丰富的色彩达到雅俗共赏。第三类则是借鉴当代山水画形式，从而具有强烈的现代美感。主要借鉴的是现代彩墨类型的山水画，画面中多融入了泼彩和泼墨技法，以形成工写兼备的美感，还常常综合运用色釉、刻划等其他装饰，以增添其工艺美感。

三 粉彩山水瓷画以古典文化为本的意义

虽然多元文化语境贯穿着整个粉彩山水瓷画发展，并将始终保持这一态势，使得粉彩山水瓷画具有浓郁的文化融合特征，但是粉彩山水瓷画创作者必须坚持以古典文化为本，只有这样，才能以自身特有的文化定位与艺术风格屹立于陶瓷艺术之林。

粉彩山水瓷画在数百年的发展史中，西方外来文化不断地对其施加影响，但其并没有失去本民族文化创造力，仍然具有深厚的传统古典文化底蕴。而当代外来文化的影响较过去来势更猛烈，因而坚持以古典文化为本的文化定位是保持粉彩山水瓷画民族化的重要举措。而只有保持民族化，粉彩山水瓷画才不失为景德镇四大传统名瓷之一的本色，为弘扬和传承优秀陶瓷艺术国粹做出重要贡献。

粉彩山水瓷画显然有着与其他彩绘山水瓷画不尽相同的艺术表现力，尤其在表现古典文化上，粉彩山水瓷画有着无可比拟的优势。其他主要彩绘山水类型有青花、古彩、新彩、釉下五彩等。青花虽然有着极深的传统影响力，然而其单一的蓝色表现使其在全面表现古典山水画方面明显力所不逮，除水墨、泼墨形式外，工笔重彩、墨彩、泼彩等许多具有色彩感的形式是青花山水瓷画无法做到的。古彩瓷虽有着较粉彩山水瓷画更为悠久的历史，然而其不仅在清康熙以后长期一蹶不振，并且山水题材是其最大的弱项。新彩瓷和釉下五彩均起于清末，未形成深厚的古典文化底蕴。这也就使得粉彩山水瓷画类型显然成为彩绘山水瓷画中反映传统古典文化的最主要类型，因此，以古典文化为本，粉彩山水瓷画责无旁贷。

始终保持着开放包容的姿态是粉彩山水瓷画的突出特征，多元化的文化氛围使粉彩山水瓷画创作者有可能产生对古典文化的忽视心理。而在当代快节奏的社会环境和创新求变的艺术氛围中，古典文化意识与优越感正在不断丧失，部分粉彩山水瓷画家更是在各种先锋前卫的创作形式与理念中显得浮躁不安。因此，提倡粉彩山水瓷画以古典文化为本，对于保持其原有特色，避免同质化具有非常重要的意义。

参考文献：

[1] 李文跃.景德镇粉彩瓷绘艺术[M].南昌：江西高校出版社，2004

[2] 黄云鹏.粉彩及其产生与发展[J].景德镇陶瓷，1981（01）

古典文化范文第3篇

为什么本是古典小众化的中国传统诗词能够以如此大众化的方式脱颖而出？人们都以为当下的民众不再读书，就别说读诗、背诵旧体诗了。央视记者在采访一位观众时，他的回答精彩、准确：“诗词是小众的，但在某些家庭、某个人的心灵岛屿里，诗词却是千山万水，是他们的‘主旋律’。”

65岁农民王海军，一边摆着修车摊，一边和众人“推敲”诗词语句，如果有人帮他改一个字，又改得好，他就请对方喝一瓶啤酒。看到这样直播的画面，让好久没有心头一热的本老汉，眼眶湿润了。每个人成长的经历，都有诗心相伴，都有远方与梦想，都有中国古代伟大诗人的召唤，这是人的“诗性心灵”所在。中国古典诗词中的人性温暖、个体真情、细微感悟、准确表达是能穿越千年的，并与当下任何一个个体的人生、命运发生勾连，并在个体面对生活的烦躁、困惑、焦虑时给予他们平静与慰藉。

生活清贫不会低头，可面对经典我们只能俯首称臣，对文化的敬畏是因为我们内心永远矗立着一个个文化巨匠与大师，他们的生命与智慧，他们精神与风范是民族精神的典范。诗心的灵感是个体的，而诗意的审美却是共同的，诗歌意境是古今一脉的文化印记，但是当代诗人许多作品却不能赋予我们这样的人生精神给养。从50后、60后到00后，他们的心中都储存着若干首古典诗词，那些脍炙人口的诗句成为了他们共同的文化记忆，构成了审美价值的一致，所以《中国诗词大会》才能让亿万观众跟随节目一起回味那些年背过的唐诗宋词，让我们重温储藏心底的古典韵味。

诗言志、歌咏言。中国古典文学作品的价值是散文大于小说，诗歌大于散文。古典诗词不仅使中华文明在语言文字上达到了登峰造极之美，它创造的审美上的“中国意境”更是几千年来中国美学对世界美学的独特贡献。从“窈窕淑女，君子好逑”的纯真质朴，到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的初心不改；从“老骥伏枥，志在千里”的壮志豪情，到“心远地自偏”的自我慰藉；从“黄河之水天上来”的大唐豪迈，到“帘卷西风，人比黄花瘦”的婉约自怜，每一个中国人都能从这些隽永、深情的诗词中得到精神与灵魂上的滋养。

重温传统诗词，不是因为经典在凋敝，也不是借古抒怀，而是这些经典记载着我们民族所特有的精神世界与人文情怀，是我们民族审美方式的独特的表达，是心灵永不荒芜的渴求，是我们走向复兴的精神支撑。北京师范大学文学院教授康震在评价古典诗词时讲道：我们更加坚定了一个信念和事实，那就是中华民族的优秀传统文化，依然牢牢地扎根在民间，这就是我们这个民族文化自信力的重要的源泉和来源。

诗歌书写内心，改变需要行动。我们的生活，不仅取决于我们的心态，更有赖于我们的作为。

[怦然心动]

优秀经典的民族文化，是能给予我们灵魂滋养的一个重要源泉。从《诗经》以来的悠长的中国诗词传统中，含N着中国人独有的生命与智慧，精神与风范。透过“中国诗词大会”的盛况，看黄发垂髫吟诵一篇篇诗词佳作，再一次印证了古典诗词与我们的血肉联系。渴望诗意心灵的决心不死，向往诗意生活的意志不灭，这份古典情怀薪火相传，定能汇涓涓细流为，撑起我们的民族文化自信力。生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。让我们携一颗诗心上路，边走边吟。

古典文化范文第4篇

[关键词]经典诵读；民族文化；陶冶情操

新课标指出，语文课程应有丰富的语言积累。许多学者都号召“诵读国学经典，积淀文化底蕴”。为了弘扬民族文化，让孩子们从小与古典诗文同行，与圣贤为友，享受快乐古典人生，接受最有价值的作品，记下一些永恒的东西，在小学一至六年级的语文教材中就有李白、杜甫、苏轼等名圣古人的诗文。但如何通过诵读古典诗文来弘扬民族文化，将语文教学与古典诗文有机地结合起来，让孩子们在幼小的心灵中产生潜移默化的作用，达到“会当凌绝顶，一览众山小”的阅读境界呢？

一、运用电视激发学生诵读兴趣

笔者所在学校为便于教学，每个教室都装有一台电视机。兴趣是最好的老师，有了兴趣学生才会愿意学习。为了激发学生诵读诗文的兴趣，我们，购进了《三字经》《百家姓》《千字文》《千家诗》等光盘，运用电视机图文并茂的优势，每天利用晨读十五分钟进行古诗欣赏，并利用中午进行古诗词的广播教唱。通过听、读、看、唱，让学生感受诗的意境，音乐的魅力，读的技巧，既激发了学生诵读的兴趣，又陶冶了他们的情操，锻炼了他们的诵读能力。

二、利用课堂提高学生诵读能力

诵读教学是语文教学中传统实用的方法。“书读百遍，其义自见。”这说明了诵读的重要性。课堂是提高学生诵读能力的主要领域。那么，怎样利用课堂提高学生诵读能力呢？

1.示范读。古典诗文，不像现代文容易理解，但有一定的韵律。学生刚接触新诗文不懂内容，读起来感受不到诗文的韵律。如果教师能示范读或配乐读，这对培养学生的朗读能力起着非常重要的作用，能给学生提供朗读榜样，创造朗读条件，品味古诗文的优美，激发起学生朗读兴趣和信心。

2.引领读。为了培养学生诵读能力，检查学生学习古诗文的情况，感受到文章内在的节奏气势及作品中丰富细腻的情感，教师可在示范读的基础上引导学生领读或教师领读，让学生在领读中加深对文章内容的理解和情感的升华，起到以点带面的作用。

3.齐声读。齐声朗读能引起学生对朗读的兴趣，加强学生的责任感；能让学生很好地调整朗读速度，训练学生掌握自己的正常音量，发展学生朗读技巧，齐声读能渲染课堂气氛，活跃课堂气氛。对那些对朗读不感兴趣的学生，可多一些带读，并增加学生朗读的次数，齐声朗读的形式可以是男女同学分组读，全班齐读。

4.吟唱读。大多数古诗词本来是有乐曲，以供吟唱，如《今日歌》《忆江南》，有的古诗是后人给它谱了曲，如《春晓》《锄禾》等古诗就是著名词曲作家谷建芬老师谱的曲。在教学中，教师们能通过多媒体配上乐曲，引导学生进行吟诗唱歌，在吟唱中学生可采取多种吟唱，合着节拍摇头晃脑，合着节拍拍手，点动脚步，高年级学生还可以手拿笔用笔杆轻轻敲桌面，笔杆和笔杆轻敲发出脆响如同乐器，吟中取乐，唱中背熟，既使他们感受了音乐的魅力，又使他们在享受优美的诗文之中，学得轻松，记得牢固。

三、采用竞赛培养学生诵读情趣

德国一位著名的医生说过：“六至十三岁是人一生中发展的黄金时代，至十三岁为一生中记忆力最高峰。”小学生诵读古典诗文，是赶在孩子心里最纯净、记忆力最好的时候，接触最有价值的作品，记下一些永恒的东西，在他们幼小的心灵中不断产生潜移默化的作用。因此，应将跃然纸上的古典诗文，在孩子们最佳时机采用竞赛，培养他们的诵读情趣，以便达到潜移默化的作用。采用竞赛的方法：1.在班级学生中开展古诗文积累比赛，吟诵比赛，扮演诵读比赛。2.分低、中、高年级比赛，可以吟诗作画比赛，根据诗文自编自演比赛。3.在教师中进行古诗文教学比赛，意在检查教师方法，实质从中验证学生，学习情趣，所达到的效果。在比赛过程中，孩子们的个性得到了张扬，诵读情趣高涨，求知欲望加强，集体荣誉感增强，弘扬民族文化进一步得到升华。

四、借用力量调动学生诵读热情

我们鼓励孩子把学会的古诗文有感情地读给长辈、亲戚听。为了得到家长的支持，探讨古诗文学习方法，我们拟写了“致家长的一封信”，征求家长的意见，做到及时反馈，采纳家长的建议和好的方法，有效地调动了学生诵读的热情。家长愿与孩子共同学习古诗文，当学校搞活动时，家长和小孩一同登台演出，意义非凡。

古典文化范文第5篇

秦文化历史悠久，源远流长。如果从公元前897年秦人近祖非子西迁犬丘算起到秦亡，共有691年；如果从公元前770年秦襄王称侯立国算起到秦亡，也有564年。秦文化的发展历程，阶段性分明，大致可以分为三个阶段：秦族部落文化阶段，也可以说是秦文化的起始期，有127年的时间；作为诸侯国的秦国文化阶段，也是秦文化的形成期，计有549年之长；第三阶段为秦王朝文化期，也是中国文化的统一期、奠定期。尽管只有短短的15年，却给中国文化留下了辉煌。从秦文化的发展过程中我们可以清楚地看到，它从小到大，由弱到强，由落后到先进，步步上升，始终充满着一股积极向上的力量。一部秦文化史，就是代代秦人的奋斗史、开拓史、进取史。

秦文化的根不在陕西古秦地，它的远祖根在东海之滨，近祖根在甘肃天水古秦地。陕西古地本是周人的所在地，其文化当然是周文化了。从区域文化的划分上讲属陕西文化或称关中文化，以后又称三秦文化，或统称为秦文化。陕西人为什么自称秦人？其文化称为秦文化呢？笔者认为其因有二：一是秦文化历史本身造就的，二是习惯相沿，已经约定俗成了。别小看这种习惯称谓，它也有历史的由头。

第一，在春秋战国时代，地域的划分是以小诸侯国的存在地为标志所作的划分，其区域也自然成了文化圈的标志。所以，在春秋战国时期就形成了鲜明的地域文化特色，当时的秦国就构成了以渭河流域的关中为核心的秦文化圈，与齐鲁文化圈、中原文化圈、楚文化圈、晋文化圈、巴蜀文化圈等相对应。由于西周平王东迁洛阳以后，整个关中成了秦地，陕西也始称秦，关中人都成了秦国国民，自然也就成为秦人了。秦人秦文化，一脉相承。

第二，秦文化是在关中古秦地上形成的，并出现了快速发展的势头。秦在立国前没有文字记载，没有文史，何以以文教化，只能属于传说文化阶段。直到公元前753年即秦文公13年，才“初有史记事”，结束了秦文化的传说阶段。到秦穆公执政时期（前659年―前621年），由于秦穆公“开地千里，遂霸西戎”，地域统一了，东到黄河，西到陇西，都成了秦地。与此同时，也实现了民族融合，秦人、周人、戎人融为一体，都成了秦人。政权统一，民族统一，为文化的形成和发展创造了基础。由于秦人接受了周的先进文化，这时的秦文化达到了很高的水平。产生在这个时期的《诗经・秦风》10篇，就是这个时期秦文化的代表作。这是秦人的思想情感之声，也是秦人的艺术之声。秦人在关中古秦地上所发出的秦声，成了以后中国古代戏剧文化的源头，一直影响着中国古代戏剧文化的历史进程。

第三，秦人立国后，其国都一直在关中，在眉县85年，在凤翔294年，在栎阳33年，在咸阳144年。国都当然是政治、经济、文化的中心。“秦中自古帝王都”，在关中大地上所有的国都文化，当然是陕西古代文化的重要组成部分。秦人原住地，属于生活文化圈，还没上升到政治文化层，当然更不是主导型的国都文化范畴了。这是陕西古代文化之所以称谓秦文化的第三个历史根据。

秦文化的根是在甘肃天水古秦地，而天水的秦人先辈们却把这个根深深地扎进了关中大地，在关中的大地上长成了一棵参天大树。秦文化的种子来自甘肃天水古秦地，却是天水的秦人先辈们把这粒充满无限生命力的种子撒在了关中大地，使它生根、发芽、开花、结果。是秦人先辈们的政治眼光和宏图大志选择了关中大地，而关中大地也成就了秦人的伟业。秦文化大厦之所以能在关中大地雄起，是世代秦人努力奋斗的结果，也是关大雄厚的文化根基和沃野千里的丰厚土壤对秦文化滋养、强壮的结果。当然，为这座秦文化大厦做出伟大贡献的还有秦地以外不少的政治家和文化精英人士，他们有的为此献出了生命。我们在谈秦文化，在谈秦文化史的时候，永远不要忘记他们。

秦文化是一份十分宝贵的历史遗产，是陕西古典文化的精华，我们要继承，要传承下去，使其转化成陕西现代文化精神，在陕西现代化建设中发挥作用。这就要首先搞清秦文化的本质是什么？基本精神是什么？精华是什么？因为任何一个民族文化或任何一种地域文化，都有它质的规定性，是与其他文化相区别的重要标记。基本精神就是有重要历史价值及现代意义的有生命力的能够代代相承的思想或主旨，也是其精华所在。

秦文化最基本的精神是什么？笔者以为就是谋强图大，这种意欲的产生，与秦人的生存危机与悲剧命运有很大关系。西周初年，由于秦人在东方的先祖参与殷人的反周作乱，被周公打败后流放到了遥远的西方边陲。自此以后，秦人倍受欺凌，东方人排挤他，作为秦人奴隶主的周人起初瞧不起他，生活在他周围的戎狄人时时处处打压他，弄得秦人喘不过气来，想做奴隶都不得安生，秦人的心性被深深地压抑着。要想抬起头，直起腰，堂堂正正地做一个“硬邦邦”的秦人，要想有自己的安稳家园，有自己的强大国家，只有打，只有向东冲，哪怕失败再失败，牺牲再牺牲，也不改其初衷。为此，秦人一直在流血，从东方流到西方，又从西方流到东方，经过一百多年的艰苦奋战，秦人终于梦想成真，建立起了强大的秦帝国。所以，也可以说，秦人的文化是最有血性的文化。

谋强图大的精神内核，生发出了秦文化的一系列特点，为秦国的发展和强大，增添了巨大的动力。其一是进行文化整合，吸收先进的文化，为建国后的经济转型和文化上的综合创新提供智力支持。不知道当时的秦人是怎么想的，但是他是这样做的，由此开辟出了秦文化史的新局面。历史有时候就是这样，不是十分清醒的理性选择，只是按照生活的实际逻辑行事，却符合了历史逻辑的进程。当时的秦文化是落后文化，是弱势文化，面对周文化这个近源，它几乎全部接收过来，周的礼乐文化、农业文化、君主专制等政治、经济、文化、艺术方面的成果，都转化成了秦文化的组成部分。秦人的这一文化整合，对秦国以后的发展和强大具有巨大的历史意义。它完成了周秦的四个一体化，即周秦经济一体化，周秦民族一体化、周秦政治伦理一体化、周秦文化一体化。从而，农耕文化的稳健儒雅，游牧文化的粗犷强劲，使秦文化具有了丰富多彩的内容，周秦文化的一体化，不但是秦文化发展的起始点，也具有秦文化模式转换的历史意义。从此，秦文化走向了开放创新的大道。

其二，秦人要谋强图大，就必须有谋强图大的胸怀，其胸怀之大，正如司马迁所说的“有席卷天下、包举宇内、囊括四海之意、并吞八荒之心”。有此胸怀，才能有海纳百川，一切为我所用的气魄。秦国在任用人才方面就显示了这种气度，这种超越地域观念的气魄。汉武帝说：“若建非常之功，必待非常之人”，秦国所重用的就是这样一批非常之人，这些人都不是秦人，却对秦国的强盛做出贡献。如由余、百里奚、范雎、张仪、商鞅、姚贾、尉缭、吕不韦、李斯、郑国、韩非等等，都是中国历史上赫赫有名的人物。这是自秦穆公以后在所形成的秦文化中的一个优良传统。用贤能而兴，失贤能而衰，这既是历史的一种经验，也是历史的一条规律，因为一个国家、一个民族或一个地区，选拔或任用贤能人才的状况如何，标志着其社会文明程度的高低。

其三，秦文化具有鲜明独特的二重品格。它不同于一般的地域文化，它既是地域文化又是中国文化，在周秦汉唐时期代表中国文化，标志着中国文化在当时的最高水平。

由于古代中国地域辽阔，在域内由于自然环境和人文环境的不同，加上经济发展不平衡、政治革新的程度不同，在春秋战国时期就形成了不同的地域文化。这些不同的地域文化，都有各自的鲜明性，也具有中国文化的一致性，对中国文化的发展和强大做出了贡献。但相比较而言，秦文化对中国文化的贡献最大，并且是秦文化历史性、超越性和创造性的结果。其原因在于，秦国本弱小、落后，时时刻刻处在西方戎狄与东方诸国的围攻和打压中，是胜利或灭亡，两种命运摆在秦人面前。秦人选择的是胜利，要胜利就要强大，要强大就要有雄厚的经济实力和军事实力，为此，秦人制定了一系列政策和措施，按筹划一一施行。更重要的是秦人没有先王之道的约束，敢于打破传统，勇于改革创新，终于完成了政权一统和文化一统，它的物质文化和制度文化，一直在几千年的中国文化中闪耀着光辉。

古典文化范文第6篇

【关键词】古典 文化 传统 诗意

中国上下五千年的文化，是我们民族的瑰宝，是我们人文素质的底蕴。古典文化在当代流行音乐中的应用，展示了古典文化的力量。在周杰伦的歌词中给我们展示了一种唯美的境界，让我们在聆听流行音乐的同时感受到文字的美妙和精彩。

一、古典的意象增加了词曲的诗意

（一）雨

这是一种非常传统的意象，雨总是牵起古代文人的情思。杜甫在《春夜喜雨》中写到：“夜来风雨声，花落知多少。”写出了春雨的姿态，将雨与落花结合，展示了一种自然的原始的美，让人感受到一种意境的美。李商隐在《夜雨寄北》中曾写到“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”此时的雨寄托了诗人的一种思念，雨仿佛在诉说着诗人对妻子的款款深情。而在周杰伦的歌词《七里香》中则写到；“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水；院子落叶，跟我的思念厚厚一叠。”这时的雨寄托着一种爱和思念，雨成了一种流淌的方式。提起雨，就让我们有种湿漉漉的感觉，仿佛是一种动态的忧伤，静静地淌。在他的《青花瓷》中这样唱到：“天青色等烟雨，而我在等你。”为我们勾勒出一幅烟雨江南的画面，让我们想起了江南小镇的烟雨朦胧，增加了神秘感。仿佛雨中断桥上白娘子与许仙的相遇。在他的《千里之外》中写到：“你从雨中来，诗话了悲哀。”古代的文人看到雨总想作几首诗，晏小山与情人离别时曾写到：“落花人独立，微雨燕双飞。”雨渲染了一种悲哀，就像现代诗歌中戴望舒的《雨巷》那样，一种字里行间流淌的哀伤，诗话了一种意境。

（二）月

月，是中国古人的思念的寄托，明月千里寄相思。从远古神话中的嫦娥奔月，每年中秋人们都赏月吃月饼，这已成了中国古典的传统习俗。北宋时期的坡在《水调歌头》中曾这样写到：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”月亮的阴晴圆缺成为了人世间离合的象征。而在周杰伦的《东风破》中写到：“旧地重游，月圆更寂寞。你走之后酒暖回忆思念瘦。”

月亮虽圆，但是心爱的人不在身边，月圆更寂寞。而在他的《发如雪》中这样写到：“邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下完美。”好像是李白酒醉时的“举杯邀明月”，歌词中将月写得如此完美，将古典诗词的已经淋漓尽致地表现出来，将月与回忆融合呈现出唯美的画面。《青花瓷》中：“月色被打捞起，晕开了结局。”月色晕开了结局，将月色动态化，不仅将月色皎洁无暇的美展现出来，更增加了一份朦胧与神秘之感。

（三）、花

落花，最易惹起古人的情思，晏殊感叹：“无可奈何花落去。”落花，是一种事物的凋零，是一种无奈。落花，多是在秋季，人们往往面对着凋落的花瓣而伤感。而在周杰伦的歌词中也有对落花的感慨，《花海》中：“静止了，所有的花开。”《东风破》中：“花开就一次成熟，我却错过。”这是所有人的无奈，我们无法左右花开花落，只能任其绽放任其凋零。《红楼梦》黛玉葬花，因其不忍花的凋落而将其埋葬，《葬花吟》中写到：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”在《烟花易冷》中，虽然写的是烟花，但是也表达了这种意境：“烟花易冷，人事已分。”周杰伦的歌词将古典诗词用现在的文学形式阐释出来，配上和谐的音乐展示了“中国风”歌曲的独特魅力。

二、古典风格的独特运用增加了文学性

（一）运用典故

《兰亭序》，是中国古代王羲之最有代表性的作品，被誉为“天下第一行书”，具有很强的艺术特色。其突出之处就是章法自然，气韵生动。通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王与朋友聚会时。流觞曲水，怏然自足之情怀。而周杰伦的歌曲《兰亭序》用现代的语言将古代行书的气势形象生动地表现了出来，添加了现代流行元素，用现代散文诗的手法书写，使意境更加唯美。“兰亭临帖，行书如行云流水。千年碑易拓却难拓你的美。”这种文学形式的运用不仅满足文学爱好者对于文学的情思，更使得歌词有诗化地境界。《青花瓷》中的写到的：青花瓷、宣纸、仕女图、汉隶、绣花针、山水画等等，这些都是古典文化元素，他的歌词是现代元素与古典元素完美的结合体。让我们的欣赏歌曲的同时感受古典文化的意境，感受歌词中所展示的画面感。

（二）化用诗词

《台》中，“花落人断肠，我心事静静淌。”让人们自然地想起马致远的《天净沙・秋思》中的最后一句：“断肠人在天涯。”那种孤寂之感，那种凄凉是渗透进人内心的悲伤。“北风乱，夜未央，你的影子剪不断。”让人想起南唐后主李煜的《相见欢》中：“剪不断，理还乱。是离愁别是一般滋味在心头。”歌词《兰亭序》中：“弹指岁月，倾城顷刻间烟灭”就像汤显祖的《牡丹亭》中：“原来万紫千红开遍，是这般都赋予断井残垣。”又如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》中的：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”所有的繁华都化为三千东流水。歌词中：“人雁南飞，转身一瞥你噙泪。”就像王实朴的《西厢记》中写到的：“北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”

在当今这个传统文化被忽视的年代，周杰伦的歌词为人们展示了一种“中国风”，发扬了传统的古典文化，增加了民族的自信心，展示了中国民族独具特色的“中国风”歌曲。

周杰伦开创了一代“中国风”的歌曲，将中国古典文化与现代文化完美地结合，让我们在欣赏流行歌曲的同时感受着古典文化的内蕴，增加了我们民族的自豪感与自信心。同时提高了现代人对于传统文化的鉴赏能力。在现代元素中挖掘古典元素，在古典元素中创造现代元素，只有这样才能将中国的文化得以传承和发展。

参考文献：

[1]《唐宋诗词名篇鉴赏辞典》/天人主编.-呼和浩特：内蒙古人民出版社，2000.9.

[2]《牡丹亭・西厢记》万卷出版公司 2009.3.1.

古典文化范文第7篇

在人类文化发展的长河中，建筑是一大文化瑰宝，既反应了各时代的物质文明，也体现了精神文明，而古典园林作为建筑艺术的一大分支，更是体现人类的一种文化意境，它是一种自然美和意境美的综合体现，它的选址、立意和布局都是中国人民智慧的结晶和文化的体现。中国的古典园林是世界知名的三大造园体系之一，就其本身而言融入了博大精深的华夏传统文化，使其具有独特的个性。在中国古典园林建筑方面，各个时代的造园家们都能以山水林木为基础，以追求自然美为出发点，创造出无数的优美园林，这些园林建造风格、法则也影响了体现了中国的传统文化，也对人们审美意识和现代建筑的发展造成深刻的影响。

2中国古典园林建筑艺术的介绍

（1）以自然美为出发点。与西方国家园林的园林建造风格相比，中国的古典园林建筑有自己独特的一面。比如西方园林追求更多的是人工美和人化自然，以符合人们对大自然不断开拓、不断改造、甚至是控制自然的欲望。在西方园林中能经常看到比较规整的集合图形，是一种人工创造的美，这种美往往更多的体现的是一种形式美，缺少中国古典园林所追求的意境美。中国的古典园林常见的是山环水抱，曲折蜿蜒，顺应自然而参差错落，力求与自然融合，不会过分的去强调对称与性状，追求人与自然合而为一。比如在中国古典园林建筑上，除了尽量保持原有的自然风格，有时候还会设置一些假山，引入花鸟虫草等更大的去接近自然，虽然是一种模仿，但这种追求自然美的是中国古典园林的出发点，比如最常见的对园林的评价，就有“宛若天开，浑如天居”，这是对自然美的崇尚。

（2）浓厚的民族风格。中国古典园林的建造追求的是一种自然美，并不表示不以人为本，因为园林最终是让人们欣赏的，所以中国的古典园林也经常体现着许多民族风格，这些民族风格通过园林中的许多建筑表现出来。这种民族风格更是体现了古典园林建筑艺术的百家齐鸣的状态。

2.1古典园林建造的设计技巧

纵观中国古典园林的千年历史,有许多杰出的作品,这些作品都使山水组合,空间布局恰到完美。在古典的园林的设计上有许多技巧，比如植物配置、步移景异、因地制宜等等。其中因地制宜讲一方面要求根据现状要求，设置景点，使之得到整体需要，另一方面也提出对园林选址的要求，结合现场的情况造园是中国古典园林设计的重要理念，也只有切实按照因地制宜才能达到文中第一点提到的自然美，所设计的园林也才更有活力。同时中国古典园林对山水情有独钟，讲究“无水不成园”，因此各个地方的古典园林中，不管是皇家大园林还是私人小园林，总能看到山水相依。对山水的布置方面，也讲究步移景异的技巧，在园林不同的区域能观察到不同的景色，最大限度地利用了空间效果，也更能使人感觉到置身大自然当中，步移景异同样也给园林一种活跃的生命力。古典园林的造景手法也有许多种，比如抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。最常见的是在园林中融入书画、植物、假山等，人一种自然恬静的艺术效果。

3古典园林建筑传统文化对人们审美意识的影响

古典园林建筑艺术是一种实用和审美相结合的艺术，其中也体现了中国的传统文化，古典园林建筑艺术影响中人们的审美意识，也对现代的其他建筑的设计造成许多影响。

(1)古典园林中传统文化的体现。中国的园林追求自然美，这就是中国传统‘儒、法、道’禅宗等思想的体现，返璞归真。自古以来，古人就认识到自然的强大，自身的渺小，必须去适应自然谋得共同的发展，而不是去征服自然，这种天人合一的思想，表现出中华民族的一种谦恭的文化。中国古典园林的意境也体现了中国的古典哲学文化。园林的建造艺术追求自然美也展现了造园家们想以一圆之色状天下之景的思想。这点在古典园林的空间布置上可以体现，古典园林的结构经常会表现出虚实结合，虚中有实，实中有虚，这种结合也体现了人与自然，客观与主观相结合的传统文化。

（2）古典园林对人们审美意识及建筑艺术的影响。在封建时代，一般来说，古典园林的拥有者都是上流社会的人物，园林一方面代表着地位，另一方面，但园林艺术更是一种公共艺术，它的发展影响着人们的审美意识，它的结构和建造艺术也引导着人们的审美意识。比如在园林的风格中提到民族风格，不同民族风格的园林体现了不同群体的人们对美学的追求，这种对园林美学的追求以及园林建筑对人们审美的影响是相辅相成的。园林的建造肯定比普通的建筑更加追求意境和韵味，园林内设置的许多圆亭、长廊、甚至是雕龙画栋，装饰方式等都对日常的建筑造成影响。比如皇族古典园林的雍容华丽，就受到人们的追捧，在富裕的地区，江南的建筑中，大多追求一种庄严和富贵，这就是对园林美学的一种模仿。同时园林建筑所蕴含的文化意义及意境，往往能陶冶人的情操，激发人们对美学新的追求，因此在中国的古代普通建筑中，也能发现其受古典园林美学的影响，从结构到色彩都体现出一种迂回婉转的自然美，而不像西方建筑那样线条生硬。在现代的建筑中，也有许多受到古典园林的影响。

4总结

古典文化范文第8篇

关键词：江南古典园林；隐逸文化；士大夫

一、引 言

中国古典园林是建筑艺术中的一枝奇葩，无论是北方的皇家宫苑，还是江南的私家花园，造园者都注重自然美与人工美的和谐统一，审美价值极高。江南园林尤其精巧典雅，玲珑剔透，素有“江南园林甲天下”的美誉。江南古典园林集建筑、风光、诗文于一身，自然景观与人文景观兼而有之，有着厚重的文化积淀。

二、江南古典园林的文化

（一）江南古典园林的选址文化

江南古典园林主要为宅园，在选址和布局上自然要找“风水佳穴”，“藏风聚气”、“山环水抱”和“龙真穴的”被称为“风水三要素”。例如拙政园：背面靠山，右东环路，前有主人为自然环境的不足在前面做了一个大水面。水面的形状是经过设计的，沿岸曲折，配有假山叠石，把自然之景与人造之景结合起来，趣由此生。强调天人合一，即人与自然、人与人，自然与自然的和谐，同时满足人们生理、心理和实用的需求。

（二）江南古典园林的建筑文化

叠山理水、人工造景是江南古典园林的建筑特色。园无石不秀，无水不媚。假山是立体的画，无声的诗，使游览者远望时如观赏工笔云山，攀登时忘却城市喧嚣，如在山间。在组织园景方面，常以水池为中心，聚分得体，辅以溪涧水谷，配合山石花木和亭阁组成多方胜景石岸要高低屈曲，石纹石理一致，虽人工挖掘，也宛若自然。

江南园林中的亭多采用框景、借景和对景，达到四面有景，处处入画的效果。如拙政园的“梧竹幽居”亭，四面为粉墙，每面又辟一月洞门，似亭中套亭，外方内圆，玲珑通透，四面观景，风格独特。雕刻是江南园林建筑的重要装饰手段，疏朗灵活，润厚清逸，运刀含蓄，主要分木、砖、石三大类。木雕装饰因所施的部位不同分为两大类：凡属于厅堂殿宇的大梁、斗等梁架上的雕刻是一类，因为雕刻部位高，只要求轮廓外型刻画出一些粗线条的图案而已；施于房屋门窗、栏杆，分割空间的隔扇、围屏之类的室内装饰方面的雕刻，直接关系到日常居住的美化，是近距离的欣赏，要让人们的视线隔而不断，必须雕刻的剔透，嵌空，通风，采光。砖雕既有木雕的纤细风格，又比木雕牢固，能耐雨水的侵蚀，所以在园林轩榭亭台的显眼处，都镶嵌着不同内容的砖雕，以通俗的内容，生动的画面和精湛的技艺，烘托了建筑精美高雅的文化气氛。石雕更是与建筑相映生辉，为建筑平添几分情趣。

（三）江南古典园林的花木文化

古人说：“山借树而为衣，树借山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显树之光辉。”古人造园选用花木常取比拟寓意，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等；利用植物形态和季相变化表达一定的思想感情或某一意境，如“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛；树木的选用也有原则：“庭园中无松，是无意画龙而不点睛也。”“槐荫当庭”、“院广梧桐”。

植物景观不仅具有季相变化的时间审美，还具有层次意境的空间审美。运用不同种类的植物材料，可以产生不同冠形、色彩、叶形、高低的变化，引起观赏者不同的视觉感受，产生不同的景观效果。如在弯曲的园路旁随势配置不同的花木，或衬托、或掩映；或是芳香的兰桂，或是碧透的蕉叶。不同的植物景观与山池建筑组合的景观，步移景异，景虽小而天地宽，有限的园林空间被引伸到宽广的多维空间中，从而引发欣赏者无限的空间意趣和联想，达到天人合一的境界。园林花木自身线条或柔和或朴拙， 体现中国传统诗文绘画的含蓄之美。如网师园看松读画轩的轩名， 实是对园景的写实：远山近水， 轩亭曲桥， 园柏罗汉松自成天趣， 不愧是一幅天然图画。

（四）江南古典园林的诗画文化

中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感彩，山水画遵循的“外师造化，内发心源”的原则被巧妙地运用到造园艺术中，加上造园者自身崇尚自然，逃避现实，在方寸之中达到避凡尘，脱世俗，遨游名川大山，寄情于山水，努力营造一种本于自然，高于自然，寓情于景，情景交融，触景生情的艺术境界。苏州沧浪亭有一副楹联：“清风明月本无价，近水远山皆有情。”中国传统文化特别是诗、词与绘画给造园艺术家们提供了绝好的艺术借鉴，江南古典园林中的匾额、楹联、题刻等，使江南园林更具有了诗情画意。

（五）江南古典园林的隐逸文化

江南私家园林大多为封建时代的官员、文人、士大夫所筑，园林建筑中普遍蕴涵着天人合一的人生观和虚静淡泊的隐逸思想，他们把园林看作“一片冰心在玉壶”的壶中天地。园林又是士大夫生活起居和进行文化活动的重要场所，所以，江南园林洋溢着浓郁的书卷气和文墨气息。明嘉靖年间御史王献臣因官场失意，回乡建造一座园林，取晋代潘岳《闲居赋》中有一段话：“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，此亦拙者之为政也。”自我解嘲地命名为“拙政园”。如苏州的网师园、同里的退思园都表现出园林主人的归隐心理，这也是封建士大夫比较典型的一种心态。

三、结语

江南古典园林是我国民族艺术文化的典范。它是中国传统士大夫从主体出发， 理想的外化，既反映了形式空间， 又表现了一种心理空间， 强调的不是对象的可达性，而是对象的可观性， 体现了强烈的人本主义精神。

参考文献：

1.王振复著：《中国建筑的文化历程》，上海人民出版社，2000年

2.楼庆西著：《中国古建筑二十讲》，生活读书新知出版社，2001年

3.周维权著：《中国古典园林史》，清华大学出版社，2004年

4.计成.赵农注释：《园冶图说》，山东画报出版社，2005年

5.曹林娣著：《中国园林文化》，中国建筑工业出版社，2005年

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古典文化范文第9篇

关键词：竹文化；古典园林；营造艺术

中国古典园林非常讲究植物配置，竹子因其特殊的观赏特性和生物特征一直被看作中国园林中最具特色、不可或缺的植物造景材料之一。竹作为我国传统观赏植物之一，有着悠久的历史和深厚的文化意蕴。据文献记载，秦始皇为建“上林苑”，从山西云冈引种竹子到咸阳，这应该是竹子造园的萌芽时期，讫今已有2200多年的历史。历经数代，以竹造园得到持续发展，竹林景观已成为江南园林的特色之一，竹景更以其独特的艺术风格和文化蕴意为现代园林带来了无限的诗情画意。

1 竹元素的文化意蕴

1.1 竹与饮食

《诗经》曰“其蔌维何，维笋及蒲。”竹笋是人们熟悉的中国传统食品，不但是一道美食，更是一道雅食，被列为“素食第一品”和“山珍”之一。据相关资料记载，晋朝戴凯所著的《竹谱》一书中曾介绍过70多个竹子品种及不同竹笋的风味，宋代德清僧人赞宁在所著的《笋谱》中则是记载了80多个竹笋品种。

同时，中国的十大竹乡（浙江安吉竹乡、江西宜丰竹乡、浙江临安竹乡、江西崇义竹乡、湖南桃江竹乡、贵州赤水竹乡、广东广宁竹乡、福建顺昌竹乡、福建建瓯竹乡、安徽广德竹乡）还开发出一系列与竹相关的食品和保健品，例如竹笋干、竹笋罐头、竹粽子、竹食用菌竹荪、竹木糖醇、竹汁饮料和竹汁酒等，除此之外，在竹乡中还能品尝到竹笋全席宴、竹筒饭、竹虫等与竹有关的具有民族特色的食物。

1.2 竹与文学

在我国传统文化中，竹以其特有的风姿品性，占据了古代文人审美视野及价值系统内的一个重要位置，竹在历代诗人作家主观情感中，为文人阶层的文化所认同和传播，被赋予了以下几种象征意味：（1）以竹表示对官场的厌恶、对归隐的憧憬以及对故乡的向往。例如清朝郑板桥的《题画诗》：“乌沙掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”。（2）以竹标明典雅、孤傲的神韵与品格情趣。例如晚唐诗人司空图在《二十四诗品》以“坐中佳士，左右修竹”来昭示“典雅”的风格意境。（3）以竹含蓄地表达执着相思怀远的执着爱情。例如西晋张华《博物志》曰“舜死，二妃泪下，染竹即斑。妃死为湘水神，故曰湘妃竹”。

1.3 竹与工艺

竹制工艺品内涵丰富，具有鲜明的地域性和民族性，堪称竹文化的一绝，其工艺加工手法主要有竹编和竹雕2种。（1）竹编。竹编工艺源远流长，被誉为“东方珍宝”，其充分利用竹材的柔韧性和线条美，达到工艺品外型与内涵、功能性和艺术性的和谐统一，同时劳动人民卓越的创意，使竹编工艺增添了生活的趣味和恬淡优雅的情致。（2） 竹雕。竹雕工艺已有上千年历史，其造型讲究夸张变形，构图讲究对称与平衡关系，刀法力求变化多样，总体风格淡雅清秀，具有中华民族风格的古朴素雅之美。

1.4 竹与建筑

中国人远在新石器时代就利用竹建造房屋，汉代用竹建甘泉宫，名曰“竹宫”，北宋时黄冈地区人用竹造竹楼，明清时期扬州和常州都建有竹楼，竹建筑遍及南方产竹之乡。用竹建造的建筑主要有竹楼、竹屋、竹亭、竹廊等。（1） 竹楼。竹楼是最具有代表性、最富特色的竹民居建筑，在云南傣族、布朗族、基诺族、景颇族、德昂族、和部分怒族、哈尼族、佤族、傈僳族的聚居区是主要的民居建筑形式。（2） 竹屋。竹屋建筑是我国南方竹乡最常见的建筑形式，清代沈日霖的《粤西琐记》中记载了广东山区的人们用竹建屋的盛况，同时，清代的扬州园林广泛用竹建屋作为园林景点。（3） 竹亭。亭是重要的园林建筑小品，清代扬州园林好用竹建亭，竹亭使竹的天然野趣得以发挥，与周围地区的湖光山色和谐且融合成一体。（4） 竹廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊[1]，竹廊是廊建筑的形式之一，据记载，明代无锡的邹迪光在愚公谷用竹建造了一座竹廊，名曰“虹廊”。

2 古典园林竹景营造艺术

2.1 诗情

中国古典园林注重文化内涵的表达和意境的营造，善于将植物的形态和文学诗歌、艺术和民间传说故事等结合起来进行造景，竹因其优美的形态及其深厚的文化意蕴，在中国的古典园林中得以广泛的应用，古典园林中的竹景无不渗透着一种“诗情”，而这诗情主要体现在2个方面：一是以竹为内容的景点名称。如苏州留园的“碧梧西凤”、苏州网师园的“竹外一枝轩”、苏州拙政园的“海棠春坞”、苏州沧浪亭的“倚玉轩”和“翠玲珑”、扬州的个园等。二是竹景背后的文学象征意义。“逸气假毫翰，清风在竹林”，“数茎幽玉色，晓夕翠烟分”， 竹子与梅、兰、菊并称“四君子”，象征着文人墨客孤傲、清高的气节，同时，竹还可以用来表达对故乡思念以及对爱情的忠贞。

2.2 画意

“园以竹胜，景以竹异”，竹既有自然美的“形”，又有灵魂美的“意”，具有“形”和“意”相结合的美妙意境，营造出疏朗、雅致的画意。在竹的艺术造景手法中，无论是竹径通幽、移竹当窗、粉墙竹影，还是竹径绕池、青竹白石，无不体现着风格多种多样、千变万化的画境，如竹海长廊、竹篱夹道、竹径通幽、竹亭闲逸、竹圃缀雅、竹园留春、竹水相依等，可谓“月照有倩影，风吹有清声，雨涤有清韵，霜凝有清光，雪染有清趣”，从而衍生出无穷的画意来。

2.3 音韵

宋朝文同在《咏竹》中如此描述竹：“化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。月娥巾披净冉冉，凤女声笙竽清肃肃。”这里说的就是竹的音韵美，而这句诗特指竹在风的作用下产生的音韵美，不同形态和数量的叶片在风的作用下相互摩擦会产生不同的音响效果。而竹的音韵有时萧瑟凄清，有时汹涌澎湃，有时流畅优美，产生不同的韵味。苏州怡园的“玉延亭”原有一片竹林环绕，四季青翠，玉延亭取“万竿戛玉，一笠延秋，洒然清风”诗意而名，“万竿戛玉”即风吹竹林摇摆而发出玉石响声，以实现“清风时一过，交戛响鸣玉”的音乐效果。上面描述的都是竹在风中产生的声响韵律，除此之外，在雨的作用下，竹也会产生独特的音韵美。南唐李中的《赠朐山杨宰》“听雨入秋竹，留僧复旧棋”说的就是雨中之竹，色泽鲜亮，竹径半掩半开，加上雨滴落在竹叶上产生的声响，引人静思，营造出一种清幽的意境。

3 结语

竹积淀着我国深厚的历史文化意蕴，它蕴含着丰富的文化符号，也是文人墨客的情感载体。以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰；以竹造景，竹因景而活，园因竹而显。其人格化的象征，美学的意象，已深深积淀在人们的审美情趣中，探求现代园林设计的时候，只要充分借鉴古典园林中竹子造景的一些艺术手法，并合理巧妙地运用竹文化，就可以创造出充满诗情画意的现代园林景观。（收稿：2013-05-09）

参考文献：

[1]刘福智，佟裕哲.风景园林建筑设计指导[M]，北京：机械工业出版社，2007：107.

[2]赵芸.南竹北调及北方竹造景的研究[J].世界竹藤通讯，2011，9（6）：29.

[3]关传友，何秋中.扬州园林植竹造景史考[J].竹子研究汇刊，2007，26（2）.

[4]黄春华，王晓春，仇蓉.扬州竹文化探析[J].风景园林艺术，2012，3（28）.

[5]龙莉红.竹子在岭南现代园林中的运用[J].广东园林，2010，2（1）.

古典文化范文第10篇

关键词：风景园林；成都古典园林；植物；文化特色

1 园林植物作为文化符号

在中国古典园林文化中，人们常赋予植物情感与文化。园林植物已经变成文化符号的一部分。以园林植物为文化符号的例子不胜枚举，通过其反映出人们的哲学思想、价值观念与文化形态。

松柏因在风雪的恶劣天气下保持苍翠挺立，常被视为高风亮节的品格代表。苏轼曾写道“寒暑不能移，岁月不能败者，惟松柏为然”赞美其品格。在成都古典园林中，武侯祠以古柏森森的肃穆气氛而闻名。竹因其枝干挺拔修长，常被喻为清高君子，广受文人雅士喜爱。望江楼公园作为竹类造园的特色古典园林，为纪念一生爱竹的唐朝女诗人薛涛而修建。薛涛曾作无数赞美竹美好品质的诗句，“蓊郁新栽四五行，常将劲节负秋霜”就是其中佳作。梅花常以坚强的品质深受人们喜爱。王安石曾歌颂道，“墙角数枝梅，凌寒独自开”。古典园林常有以梅为主题的园林，新繁东湖的梅园就是其中一典例。梅除植于梅园内，还广植于城墙，登上城隅可观赏梅花林的全貌。

2 园林植物作为有生命的历史载体

园林中的古树是活的历史遗产，其不仅是历史的见证者，还传播了独特的文化寓意，极大丰富了园林的景观意向。文人纪念园林武侯祠中的柏树就是一生动的例子。

自修建起，武侯祠的绿化按照祠庙的要求布置，园林内的植物见证了岁月历史的变迁。唐朝诗人杜甫的一著名诗句“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”，描述的就是武侯祠的景象。可见在唐朝时，柏树已经成为武侯祠的标志，渲染了庄严肃穆的氛围。柏树的种植最早可以追溯到诸葛亮本人，相传其曾亲自栽植于此处，历代人们沿袭这一做法。在时间与环境的作用下，先人植下的柏树多衰老枯死，现存的柏树多为今人栽种。如今武侯祠殿宇景区贯穿种植柏树，同时搭配榕树、喜树等高大常绿乔木。进入景区大门，主道路两侧被柏树林环绕，碑亭隐没其中。而后进入昭烈祠，柏树对称栽植于庭院内。此外，在昭烈祠与武侯祠连接的过厅内也有柴柏的运用。岁月流逝，祠宇的形式被一代代人改造，但人们对武侯祠古柏森森的记忆未曾变化。参天柏树作为历史文化景观，见证了历史的更迭，是不同时代人们共同的回忆，更是沟通古今的纽带。

园林植物也可以作为历史的见证者，武侯祠桃园内的桃树就承担了这个角色。作为园中园的桃园，位于主入口轴线的末端，配合三义庙设置。园内广栽桃树，搭配种植银杏、喜树、枫树等植物，丰富季相变化。走进园中，刘备、关羽和张飞的雕像立于其中，结合桃树的背景，让人不禁联想到“桃园三结义”的典故，唤起人们对蜀汉先贤的追思。在此处园林应用里，桃树连接起了人们对历史典故的记忆点，在渲染文化气氛起到重要作用。园林植物就是有生命的历史载体，不仅可以营造氛围，还可以唤起人们的共鸣。

3 园林植物作为园林风格体现的主要元素之一

杜甫草堂作为成都古典园林的一个典例，是当年杜甫为躲避安史之乱入蜀的居住地，以栽植楠木、恺木、红梅等杜甫喜爱的植物为特色[2]。草堂被高林古木包围，主要选择黄葛树、楠木、银杏、香樟等高大乔木种类。草堂正门2株古榕树植于两侧，楠木成林形成葱郁的背景，渲染了幽深繁古的基调。川派园林幽深浓密的特点在杜甫草堂得到很好的体现。

除此以外，新繁东湖也是一处有趣的例子。东湖公园为纪念晚唐宰相李德裕修建，是我国少数保留至今的唐代园林之一。

湖公园布局自由，开阔水面约占全园面积1/3，建筑与植物配合湖面布局展开，相映成趣，别有一番趣味。园内多栽植四川特色植物，如丹桂、、竹、梅花等。除此以外，还有古朴苍劲的菩提树、明代紫荆、龙爪铁树、罗汉松等逾百年树龄的植物，营造了浓郁的历史气息。东湖公园古木葱茏，花木繁盛，四时皆有景可观，是典型的川派自然山水园。

四川古典园林的特点还体现在竹类植物的运用。四川气候温湿多雨，为竹类植物的生长提供了良好的气候条件[2]。望江楼公园作为“竹的公园”，其中荟萃了丰富的竹类品种，也展现了竹的植物配置方式。望江楼公园被竹海包围，其中不仅竹品种繁多，还有许多稀有品种，可谓是竹类博物馆，各异其趣。

4 结语

植物是中国古典园林的重要构成要素之一。植物作为一种有生命的载体见证了巴蜀地区的历史事件和文人轶事，成为了成都及周边古典园林一种独特的文化象征，丰富了其内涵，具有深厚的文化底蕴。

参考文献

1 赵朝庆.巴蜀文化对川派园林艺术风格的影响.天津大学硕士论文，2011