音乐教育新体系范文

音乐教育新体系篇1

一、音乐教育评价体系不合理导致的问题 1.在普通高中的音乐教学中，存在两种极端的现象：一是有些教师认为它和“音乐审美”对立，不愿过多涉及；二是有一些教师为高考音乐生、音乐特长生选苗子，对这些学生进行大量的强化技能训练，忽视学生的基本感受、表现和创造力的培养，把学生在市、县音乐赛事中的名次、考级证书等当成教学目标。 2.音乐学科评估体系不科学，学分认定的标准不清。一是目前的音乐教育评价系统中，具体标准不清，上级主管部门往往将竞赛获奖作为衡量标准；学校衡量音乐教师教学质量的标准更是如此，以有多少音乐生升学、辅导学生竞赛获奖有多少、论文是否获奖、教师的基本功等为主要依据，对教师的课堂教学和学生对教学反应关注较少，导致很多音乐教师只顾选苗子，拔尖子，强化训练少数音乐人才，无暇顾及学生整体音乐素质的提高。二是音乐学分如何认定，认定的标准是什么？音乐教师也说不清，教学中没有目标，无针对性。加之，不少学校对音乐课程开设的重要性认识不够，对音乐课教学不闻不问，存在忽视音乐教学的现象。 二、当前教育评估体系对音乐教学的影响 一切教育行为都是由教育评估体系所决定的，任何一个具体的教育教学单位，无论其领导与教师的主观意识如何，都无法摆脱教育评价对其教学行为的直接制约作用。当教师的音乐技术教学获得肯定，得到实惠（信任、荣誉、奖金、职称等），在课堂音乐教学无人过问的情况下，他一般不愿意为了备一节欣赏课去查阅大量资料，进行学科综合，很自然地就选择了原来早已熟悉的教学方式———“满堂灌”，更有甚者，一上课就给学生看VCD或整节课不停地唱歌给学生听，鼓励学生报考音乐学院等；这些教师中，有的语言表达能力强，对音乐有自己的见解，习惯了多讲，导致“满堂灌”；有的因不具备音乐教育的全面能力，上课就读教学参考书放音乐，还是“满堂灌”；有的则利用课堂来为自己的“家教”作招生宣传，展示自己的业绩，鼓励学生走艺术类高考的捷径……于是，学生就自然地“喜欢音乐，但不喜欢音乐课”了。 三、建议改革目前的评价体系 目前通行的评价体系，往往是向专业的方向引导，用专业音乐比赛的标准衡量，严重影响了群众性课外音乐活动的开展。其实，音乐技能只是感受音乐的手段，不是音乐教育的最终目的。一个学生唱不好、奏不准，但他对音乐的情感体验不一定就不丰富。音乐学科是以审美为主要特征，要培养的是学生对音乐的感受力、表现力。因此，希望有关教育行政部门在政策导向上、比赛项目及内容上，向推动群众性课外艺术活动的方向倾斜。 一是将现今通行的各种音乐赛事、艺术节等转化为以素质教育为主要内容的活动。在这些活动中，将更多的人推向“赛事”和“艺术节”。 二是举办音乐赛事，以教材内容为主，在中学音乐赛事中，加入“乐曲欣赏”这一比赛形式，以听为主，比谁准确、快速、数量多。 三是对教师的评价应突出音乐教学的艺术特点，辅导音乐生、论文获奖等是教师业绩的体现，但不是音乐教学评价的依据和标准。教师的教学重点应放在对学生整体音乐素质的提高上。 四是上级主管部门对学校音乐教学管理的评价，应多关注音乐课的硬件投入：是否有专门教室；教学设施、用具是否齐备；学校的文娱活动是否丰富多彩；是否定期安排教师进行了业务培训；是否把音乐教育纳入学校整体教育；音乐课是否得到保证；音乐教师的工资待遇等。 五是对学生的评价首先要能够促使他们自觉地运用所学的音乐知识去参与课外音乐实践活动，提高音乐素养和审美能力，促进全面发展。一是要确定和落实音乐学科学分认定办法，使师生了解学分认定应具备的条件和程序，用学分认定的原则来指导教学；二是要关注学生学习的过程，把学分认定和学习阶段的分项评价结合起来，分项评价应包括学生参与音乐学习的态度兴趣，情感体验，实践活动、创新能力、协作能力、表达能力、努力程度等；三是认定的主体应多元化，应综合老师、同学和自我的评价，真实反映学习的情况；四是应该把智力因素与非智力因素结合起来，既关注学业成绩，又关注学生的情感等非智力因素，关注学生的兴趣特长，把学分认定的过程变为激励学生学习的过程。

音乐教育新体系篇2

一、中国音乐教育新体系在小学音乐课堂中的探索

1. 艺术体验――音乐活动过程的核心。

中国音乐教育新体系主张教学内容艺术化而非知识化，就是希望音乐的艺术性活动过程要成为音乐课堂的主要教学内容。对于学生来讲，音乐艺术不是一门知识，而是一种心理体验、一种音乐审美愉悦的体验。因此，音乐教学过程是在教师引导下，学生参与体验音乐艺术的活动进程，任何理性的分析和创造，必须以艺术体验为前提。比如，欣赏作品《跳圆舞曲的小猫》后，首先，师生们展开谈论。学生自由畅谈自己的内心感受，他们通常都会表达他们听到音乐后内心的愉悦，甚至情不自禁地手舞足蹈，这便是通过音乐体验艺术的魅力。在教师的引导下，学生渐渐熟悉了音乐主题，明晰了曲式结构。接着，可以让学生们手拉手，用体态来欣赏、感受音乐。当听到音乐节奏是拉宽的，大家就拉着手向外扩张；当听到音乐节奏是密集的，大家就随着节拍慢慢向中心靠拢。教师还可以因地制宜，将学生的桌椅排成不同造型，模拟出“猫舞会”场景，让大家在听到拉宽的节奏时随便走，当听到密集型的节奏时跳回“猫窝”里去。这样，将音乐欣赏融入音乐游戏，学生在艺术性的活动过程中进行了音乐体验、听力训练，更重要的是，学生在充分的艺术体验活动中，积累了音乐经验。

2. 以人为本――音乐情感体验的基础。

中国音乐教育新体系提倡以人为本的音乐教学，同时提出让音乐伴随孩子一生，服务孩子一生。因此，音乐课应该是学生的音乐课，所有的教学活动应该以人为本，为生服务。这就要求教师在教学设计伊始，熟知学情，在设计每一步教学环节时，以学生的认知水平为基础，以学生的兴趣为出发点，以学生的音乐情感体验为根本。课堂教学中，教师不可流于教学形式，而应该把目光紧紧锁定在学生身上。一堂好课的评价点不在于环节设计有多么精彩，而在于学生在本课中收获多少，是否对音乐产生兴趣，是否在音乐活动中萌感，享受音乐，体验精彩。笔者在教学《化装舞会》一课时，请六年级的学生视唱主旋律，学生能相对完整地唱出旋律的音高、奏，但对探戈的音乐风格拿捏不准。此时，笔者没有继续进行事先设定的教学环节，而是相机调整教学策略，加入体态律动，用手表现出顿与连的区别。这样形象生动的体态表现，能让学生在音乐兴趣没有消退前，及时把握好、演绎出探戈音乐中顿音、连音以及切分节奏的特殊韵味。以学生为主体的音乐课堂，会激发学生的音乐潜能，并让他们从中受益，同时，以人为本的音乐课堂，更有助于培养学生与人交往时平等共处、团结协作的良好品质。

3. 面向全体――音乐可持续发展的前提。

中国音乐教育新体系提出让音乐属于每一个学生，就是希望学生在音乐学习实践活动中，感受到学习上的满足，得到成功的喜悦感，进而对音乐课产生兴趣与留恋，甚至让学生与音乐始终保持密切联系，让人生因音乐而多彩。在这一理念下，在音乐课堂活动中，教师就应该尝试少用甚至不用语言与学生进行沟通交流，而是充分借助音乐这一具有强烈弥漫性的载体，让学生听赏，然后运用诸如表情、手势、动作、律动等多种方式、方法进行独有的沟通。这种别具一格的沟通方式呈现在学生眼前时，能一下子引发学生对音乐、对音乐课堂的兴趣，继而达到激发学生敏锐的观察力，并以此培养学生通过音乐活动体验、感受、表现音乐的目的。在小学音乐课堂《草原上》的教学中，笔者先是通过让全体学生围圈，拍节奏念“一片云、两片云、三片云……”，然后让他们用自己的右手去抓右边同学的左手，而自己的左手不能被左边同学抓住的游戏来训练节奏，同时也训练学生的注意力。笔者还让两个学生相对站立，各自双手举起和对方相对，但互相不能碰到，进行抓云的游戏。演唱旋律时，笔者让一个学生带着唱，另一个学生跟着。在这个过程中，笔者没有刻意地要求学生去画旋律线，但学生都可以很好地掌握音乐的走向。通过游戏的形式，学生对音乐产生了兴趣，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也自然明了了。

二、中国音乐教育新体系在小学音乐课堂中的思考

中国音乐教育新体系借鉴了国外三大音乐教育体系，而如何让国外三大音乐教育体系在中国“本土化”是亟待解决的问题之一。音乐本土化最重要的就是挖掘和发展本民族、本地区的民间音乐。在当前使用的小学音乐人教版教材中，我们能明显感觉到音乐教育专家们在发展和传承民族音乐文化方面所做出的努力。每册教材都有涉及我国不同民族的音乐，如汉族的山歌、小调、劳动号子，以及其他少数民族别具风韵的音乐作品。但由于我国幅员辽阔，少数民族众多，各地方言差异性非常大，民歌又多由口传心授代代相传而来，不会说方言就等于无法鲜活地表现不同地区的民歌，这就需要一线教师接地气，唱民歌，传古韵。

总之，中国音乐教育新体系和小学音乐课堂的目的、意义一样，都是让学生终生爱音乐、会音乐、懂音乐、用音乐。在音乐课堂教学中，只要我们紧紧围绕着发展学生自主音乐需要、音乐实践能力、音乐情感体验、音乐文化理解这四个核心，音乐就一定会属于每一个学生。

音乐教育新体系篇3

【关键词】计算机音乐 音乐教育 教学体系

随着计算机音乐软、硬件技术的不断发展和日趋成熟，音乐制作已不再是一项高深莫测的技能。通过使用相关软件，音乐制作的过程可以变得更为简单和快速，甚至普通的音乐爱好者也可以根据自己的兴趣、爱好，创作出自己喜欢的音乐。如今，计算机技术在高校教育教学中的运用已经十分普遍，这是教育模式适应时展的必然趋势，高校已经具备了进行计算机音乐教育的条件。在计算机音乐教育中，相关的计算机软硬件技术是完成计算机音乐教育的辅助手段。从目前发展情况看，计算机音乐技术正在对人们的音乐教育观念进行革新，同时促进了音乐教育内容、工具、方法等方面的变革，为我国不同层次的音乐教育发展提供了新的理论方向，有利于音乐教育在我国的整体发展。

一、计算机音乐教育的概念和特点

计算机音乐教育是以计算机的软硬件为基础，实现音乐的学习和创作的新型教学模式。对于高校音乐基础教学来讲，计算机音乐教育更多的是进行软件的学习和运用。计算机音乐软件种类繁多，根据各自功能大致可分为MIDI音序软件、自动伴奏软件、乐谱排版软件、音源软件、多轨音频编辑及录音软件、音乐教育软件等。对这些软件的熟练使用，是计算机音乐教育的基础，也是计算机音乐教育的目标。计算机技术已经成为推行素质教育、实现人才全面发展战略的重要手段，将计算机音乐技术融入到音乐教学中，可以把传统音乐教育中单一的教学过程优化整合成为具有综合、互动、多样特性的教学体系。在科学技术日新月异的今天，充分发挥计算机音乐技术的优势，通过计算机实现音乐的授课过程，不仅可以发挥出计算机技术的优越性，并且在创新过程中，高校音乐教育将步入一个新的技术性的时代。

二、计算机音乐教学体系建设方案

本科院校的音乐学科可以在课程体系和实践体系建设两方面实施计算机音乐教学体系建设。首先，要吸取国内外知名艺术院校、重点师范大学以及综合型大学传媒学院的教育经验；其次，高校要从自身实际情况出发，量身订做一套能够体现新教育理念、新技术和新教学手段的教学体系。计算机音乐教学体系建设的原则如下：

（一）课程设置的“系统性”

系统性、原理性和普适性是对计算机音乐教学体系的基本要求，教师要在教学过程中形成由理论一般性到实验特殊性的教学规划思想。要在对计算机音乐的基本概念、原理和方法充分掌握的基础上，梳理主要学科和实践课程的结构与方法，加强课程内容的时代性和先进性，贯彻计算机音乐教育的授课理念，保证课程的系统性、科学性和生动性。计算机音乐教育课程结构应调整好理论和实践课程的比例，合理地安排学科课程内部机制，使计算机音乐教育有持续发展的活力。

（二）重视教师队伍建设

在我国，计算机音乐作为新兴的学科，要想保持发展壮大的动力，关键是要对教学资源进行合理的配置，对学生进行正确的教学导向，体现计算机音乐的核心教学价值。首先，要开展优秀计算机音乐教师的培训工作，增强教师在计算机音乐方面的专业性，授课方式的灵活性和多样性。其次，与国外大学和高等教育机构合作，采用访问学者或人才引进的方式，加强国际交流，提升学院的师资队伍质量。

（三）与时俱进的教育理念

在计算机音乐教育的发展进程中，教师要体现与时俱进的教育理念，充分利用高科技带来的便捷，顺应时展步伐，积极开展教育转型工作。从我国计算机音乐教育发展的现状出发，教师应充分借鉴国内外知名大学的教学方法和教学模式的成功经验，采用“走出去，引进来”的方式发展音乐教育，积极推动计算机音乐教育改革。计算机音乐教学体系建设是一个巨大而长远的工程，要求教育工作者着眼于未来，建立健全一套科学发展的模式，走具有中国特色、与时俱进的音乐教育改革之路。

（四）理论结合实践

计算机音乐本身就是一门理论实践相结合的学科，在音乐教学中，只有掌握了一定的计算机知识和技术，并且熟练操作计算机软件才能完成教学目标。同理，在进行技术教学时，教师要对音乐的内涵和特点有深入了解。在计算机音乐应用课程教学中，教师应因材施教、循序渐进，把学生逐步引导到掌握计算机音乐技术的水准上去，让他们能够将计算机技术与音乐相融合，为今后的进一步提高奠定良好基础。作为一门交叉性学科，计算机音乐教育必须在借鉴国外发展经验的基础上，结合我国的实际情况，走出一条切实可行的计算机音乐教育发展之路。笔者所在学院从构建计算机音乐课程体系和实践体系的角度出发，制定了一套适合学院实际情况的教学体系建设方案。

结语

随着我国社会进步、科技发展的程度不断提升，计算机音乐教育作为一门新兴学科，其教育教学改革工作已经取得了一定的效果。教师要充分认识到计算机音乐教育当前存在的种种问题，本着与时俱进、开拓创新的精神，保持其科学地、可持续地快速发展。笔者认为，应重视研究如何提高教学体系的专业化程度，培养具有实践创新能力的应用型复合人才，具体包括更加深入地加强课程系统性建设、加强优秀师资力量的培养与储备、加强国内外的广泛交流等，不断丰富和加深计算机音乐教育教学的内涵，借此推进我国的高校音乐教育改革。

参考文献：

[1]陆敏捷.由美国俄勒冈大学看美国高校电子音乐专业的教育模式[J].音乐探索，2010(1).

[2]王瑞年.互联网音乐资源在高师音乐教学中的应用[J].人民音乐，2003(10).

[3]李斯心.国际计算机音乐研究与我国相关专业学科建设管见[J].中央音乐学院学报，2003(2).

音乐教育新体系篇4

关键词：高等音乐院校 音乐教育 创新人才 培养体系

音乐教育是高师教育的重要组成部分，作为培养高素质专门人才的重要手段。时代在发展的同时，音乐教师师资人才要根据岗位的变化，发生相应的变化。

一、分析人才培养目标体系研究与现状

目前，存在的问题主要有：用人单对基础音乐教育岗位具有较大的需求；针对这种巨大的需求变化，高师音乐人才培训体系并没有进行有效的调整，满足不了岗位的需求；高师音乐传授课程和基础音乐教育改革课程不能有效衔接，使得绝大多数课程和教育观念无法更新。积极依照中央和各级领导对教育工作的指示，将课程改革作为切入点，积极需求改革方案，按照一定顺序开展课程改革工作。合理设置学科门类，调整课程结构，使教学内容具体化，减少学科门类，丰富音乐专业内容，强化课程的综合性和实践性。

学术研究机构分析了高师音乐教育存在的问题，学术研究讨论会指出，高等师范院校对人员音乐人才的培训体系并未形成正确的认识，也就不能突出前瞻性，缺乏音乐人才的系统化培养。对出现的这些问题，进行分析，首先是没有为基础音乐教育，担负起前瞻性教育服务的理念和责任。其次，依然使用以往的音乐学院培养目标，并没有制定适应当前教学和岗位需求的岗位。再次，对基础音乐教育的就业市场，并没有进行深入的分析，没有落实到位对学生在基础音乐教育岗位上综合技能的培养。四是并没有重视到用人单位对人才的实际需求，导致培养的师资队伍无法适应实际岗位的需求。

二、剖析问题原因

高等师范院校对音乐人才培养主多是满足用人单位的需求，分析市场中的供求关系：也即是“缺乏市场核心竞争力”。在培养目标上，多重视技巧的演示和表演。然而，在课程教学中，学生总结撰写论文稿需要付出一定的努力，让音乐人才了解演出，然而并不擅长总结，不能有效进行系统性思维。依据“两个决定”的指示精神要求，根据实际情况，在课程改革调整中，凸显学生的个性，由于每个学生的个性不同，学习方式和兴趣爱好也不尽相同，采取相应的教学方式，使培养的学生发挥自身的特长，让他们有效施展自己的才能。

依托基础音乐课标，定制专业培养方案；调整教学门类，满足岗位需求。在音乐课上，音乐教师最起码要具有一定的歌唱功底，让学生多欣赏经典性的片段，对演员的心理变化进行捕捉，同时掌握乐器伴奏技巧，强化艺术嗓音训练，结合歌唱技巧和理论实际，为后续音乐课的调整做准备。

三、改变音乐考试制度制定评价标准

改革工作务一定要根据学生教务管理系统的需求，对教学内容进行认真修改。调整后，变化体现在三个层面：不应将“音乐技巧课”的考试成绩作为评价学生的唯一标准。在考试内容中，将其它方面的音乐知识添加进去。打破原来的只重视核查学生对基础理论知识的把握，还要纠错器乐演奏、声乐演唱和音乐鉴赏。将钢琴即兴弹唱划入考试的范畴。和基层学校挂钩，安排学生顶岗实习，磨练学生的教学能力。总之，要想让学生成为优秀的舞台表演者，强调课堂教学的理论水平，应善于总结理论经验。

四、改革措施

（一）创新教育观念

改变“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬局面，实现音乐教育改革创新。教育观念的创新是对旧教育观念的摒弃，构建新的现代化教育体系，满足时展的需要，也是满足创新理念的需要。高等音乐院校主要包括表演专业与理论作曲专业，专业知识结构和其他专业存在联系，音乐教育专业可以利用多种形式，如参加丰富多彩的选修课和专业教学观摩课等，以此来强化音乐教育专业学生专业技能水平，提升学生的音乐理论水平。当前，高等音乐院校设置的音乐教育专业在教学内容和引导方向上，还停留在培养专职演员的教学模式上，围绕继承性人才的培养，是一种单项的专业教学模式，这就使得专业划分趋于精细，专业口径变得更为狭窄，无法拓宽人才音乐基础理论知识，培养的人才便不具有较高的文化素养，要适应社会将变得十分困难，高等音乐院校音乐教育专业要制定新的目标，在发挥专业优势的基础上，增强师范性，教学和音乐实践活动的开展，使学生更加热爱音乐教育事业，产生了厚重的情感体验，陶冶情操，较好地胜任学校的晋升工作，具备教学和指导其它中等专业学校音乐的能力。

（二）创新课程体系

我国人民在长期的生产、生活斗争中创造了绚丽多彩的民族民间音乐文化。21世纪，社会要想发展必须以人才为保障，所以，要使培养的人才有明确的理想，担负一定的社会责任感，养成良好的思想道德修养和素质，具备学习知识的能力，满足创新人才的需求，使构建的人才培养模式以学生为中心，这就对高等音乐院校音乐教育专业教学提出了较高要求，然而，课程体系的建构要在人才培养的基础上进行。为了使培养的音乐教育专业人才具有扎实的基础和良好的发展，建立基础雄厚、相互支撑的“金字塔”型课程框架体系。金字塔最顶端是专业主科课程；接着是专业主干课程；第三层是公共基础课程和专业基础课程；最底层是选修课程；两侧是实践教学。在“金字塔”型的课程体系中，教学要处理好学习和能力培养的关系，知识的传授是教学培养学生创新能力最主要的方式。教学要重视实践，把学生的知识转变成他们的能力，这些都需要通过实践来获得。

（三）革新教学模式

音乐教育新体系篇5

一、我国的音乐教育改革概况

我国音乐教育改革共有八次，前七次是在学科中心主义道路上进行的，是针对音乐教学大纲，以学科为主，围绕音乐教学，进行教法改革的探索，改革仅限于音乐学科内部的调整和修补，忽略了课程在学校音乐教育中所处的核心地位，忽略了音乐教育目标需要通过课程得以体现和实施的重要作用。另外，20世纪90年代末的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价等方面已不能适应素质教育发展的要求，这种状况直接影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国音乐教育事业的发展。因此，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《基础教育课程改革纲要》的精神，我国第八次音乐教育课程改革在世纪之交开始启动，成为建国以来规模最大、投资最多、影响最广的一次音乐教育改革。它为全面推进素质教育，培养21世纪的新型人才带来了思想观念和行为实践上的变化，为我国音乐教育的发展带来了全新的气象。

第八次音乐教育改革把重心转移到课程上来，其核心内容是课程。因此，音乐课程作为美育的重要组成部分和基础教育的必修学科，课程目标定位于：改革课程过于注意知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得音乐知识与基本技能的过程成为一个审美的过程，一个体验、感受、表现美和创造美的过程。同时，成为学会学习和形成正确价值观的过程，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

二、我国的音乐教育体系

中国的音乐教育体系承载着两大任务：它一方面承担着为特定音乐文化教育培养专门人才的任务；另一方面在国民教育的音乐文化教育范畴中，又行使着提高全民族的音乐文化素质，培养全面发展的社会成员的功能。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：为培养适应21世纪现代化建设需要的社会主义新人，将素质教育贯穿于各级分类教育，素质教育是我们思考21世纪音乐教育改革与发展的立足点和出发点，是我们构建21世纪中国学校音乐教育体系的培养目标和课程体系的基础。

中国的音乐教育体系明确地区分了义务教育与非义务教育两大类别，中小学音乐教育是培养具有审美能力高素质公民的教育，属义务教育之列（也称为基础教育）。高校的音乐教育是为特定音乐文化教育培养专门人才的教育，属非义务教育的范畴。高校音乐教育体系所承担的培养目标是为21世纪中国音乐教育事业培养适应素质教育要求的具备音乐审美、表现、创造能力，具有音乐文化人文素养，具有竞争意识和创新精神，勇于实践，热爱音乐教育事业全面发展的音乐教师。高校的课程内容应是以科学、民主、开放的观念和意识，立足于中华传统和现代音乐文化的根基，汲取世界音乐文化的精华，使学生获得音乐专业知识与技能，同时达到学会学习、学会合作、学会生存、学会做人的目的。课程结构应是开拓多层次、多元化音乐学习领域和音乐教育实践活动，促进学生全面和谐的发展。

三、高校音乐教育与基础教育音乐新课程的衔接

新一轮基础教育音乐课程改革必然触动高校的音乐教育发展，目前，高校音乐课改与中小学音乐课改的关系与衔接问题，已经引起人们的关注。众所周知，课程改革是一项复杂的系统工程，这个系统工程至少包括两个部分：一是观念、理念层面的构建，主要解决理念基础和理论继承创新的问题；二是具体行动，主要解决课程实施过程中的突出问题和尖锐矛盾。这两部分缺一不可。如果高校音乐教师在教育过程中不能贯彻新的教育理念，没有积极投身课改的决心和参与意识，与新形势、新任务、新变化不能产生共鸣，那么21世纪我国的音乐教育改革将面临着严重的断层，培养出的学生不会适应课程改革的需要，也不能胜任新时期的音乐教学工作。反之，高校音乐课程改革与中小学音乐课程改革紧密相连，做好衔接，同步发展，高校音乐教育将为21世纪中小学音乐教育事业输送具备音乐专业水平、适应课改需要、勇于创新、具有新课程理念和实践、研究能力的合格音乐教师。那时，我国音乐教育课程改革将显示出强大的生命力。

高校音乐课程改革与中小学音乐课程改革要形成一个有机的整体，首先要对高校在岗音乐教师进行新课程、新理念的培训，建立学习型、研究型教师队伍，使他们充分认识到新一轮课程改革在教育观念上更新的重要性。《纲要》和《音乐课程标准》所提出的课改理念会被他们接受，并被尝试着融入音乐的教学实践中，带领学生深入中小学音乐课堂，在教学实践中培养学生探索和思考能力，鼓励学生积极投入当前音乐新课程的改革之中。这种培训会对音乐教师投身音乐教育改革产生重要的影响，起到事半功倍的效果。

高校在岗音乐教师的课程培训具有新课程的教育理念和价值导向，“以审美为核心，培养学生对音乐的兴趣”“面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中收益”成为教师们的共识，基于此，音乐教师将为学生的发展承载巨大的责任。因而，对高校音乐教师的培训决策与设计，有其非常明确的目的，即贴近中小学音乐新课程，让每一位教师了解新形势，理解新理念，参与教学实践。不是把目光放在纯教育理论的学习上，而是放在音乐教师的专业发展和思想观念的转变、实践能力的增长上。通过对音乐教师的培训，更好地促进学生的发展，保证高校音乐课程改革的可持续发展。

四、注重国家《课标》学习

2001年6月，《国务院关于基础教育改革与发展的决定》进一步明确了“加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系”的任务。于是，教育部制定了《基础教育课程改革纲要（试行）》，确定了改革目标，研制了音乐课程标准，并于2001年9月在部级实验区进行了实验。

这次音乐课程改革力图通过制定课程标准，在学习知识、技能、态度、能力的发展方面具体化，从而明确音乐课程的基本标准。在《音乐课程标准》中提出的课程性质与价值为：1.审美体验价值，2.创造性发展价值，3.社会交往价值，4.文化传承价值。

《音乐课程标准》中提出的音乐教育基本理念，大致概括为：1.以音乐审美为核心，2.以兴趣爱好为动力，3.面向全体学生，4.注重个性发展，5.重视音乐实践，6.鼓励学生创造，7.提倡学科综合，8.弘扬民族音乐，9.理解多元文化，10.完善评价机制。

《音乐课程标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，丰富情感体验，陶冶高尚情操。它体现在三个层面称之为三维目标，即：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。

《音乐课程标准》对课程的教学领域给予了明确的表述（包含了四个领域），即：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。下设分学段的内容标准。

《音乐课程标准》对课堂教学提出了实施建议，包括：1.教学建议，2.评价建议，3.课程资源开发与利用，4.教材编写建议。

五、走出高校、走进新课堂

高校音乐教师要了解新课程、熟悉新教材、掌握新教法，就要经常下基层，参与学校的音乐教学和实践活动。在这期间发现新课程的闪光点和积累走进新课程的实践经验。要经常与一线音乐教师对话，而不是与脱离实践的专家学者对话。在对话过程中，一个教学设计的答疑、一个新理念的解惑都会是鲜活的、让人难忘的教学实践案例。高校音乐教师还可以根据自己对新课改认识的需求，选择参与学校不同的音乐实践活动，从而获得最新教学信息和最大的教学收益。

如：在中学音乐课中，针对怎样激发、培养学生的兴趣一题，高校教师在与富有实践经验的一线教师对话中，总结出：1.要精选音乐教材，使教材接近学生的生活实际和认知水平。这是激发学生兴趣的先决物质条件。2.巧妙地利用激发、培养学生音乐兴趣的心理因素，在音乐艺术实践活动中，引导学生与集体合作，与他人合作，并得到赞许，这是激发学生兴趣的重要手段之一。3.培养学生的音乐兴趣，尤其是培养音乐志趣，务必引导学生认识到音乐乃是人类精神生活之必需的道理。在教学实践中可采用的教学法：1.讨论名人格言，抒发个人见解。2.讲音乐故事，加深对音乐生活的理解。3.分组讨论，提高对学习音乐目的的认识。这些在教学实践中提炼出的经验，将指导高校教师参与新课程的实践。

从与基础教育音乐课改衔接的关系来看，高校音乐教师应注意以下三方面的教学研究，才能充分体现关注音乐课改、解决问题、指导实践、促进发展的价值取向。

1.熟悉新课程的教育理念，增强高水平驾驭高校音乐课堂教学的能力。

2.熟悉大、中、小音乐教材，提高创造性使用高校音乐教材的能力。

3.熟悉新教法，提升大学生参与教育实践的研究能力。

研究高校音乐教育和基础教育音乐新课程的衔接具有十分重要的现实意义，因为高校音乐教育质量的高低，某种意义上取决于新课程理念的实践。伴随着新一轮中小学音乐教育改革的冲击，它给高校音乐教育带来了挑战，也带来了无限机遇。目前，高校音乐教育者开始把目光投向了这一热点问题，希望有更多高校音乐教师关注它并投身其中。从这点看，或许正是我们后续研究的起点。

参考书目

[1]《音乐课程标准研修》，高等教育出版社

[2] 尹爱青《中国音乐教育》，2004年

[3]《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社

音乐教育新体系篇6

关键词：高校音乐；教育创新；探究；思考

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0241-01

一、现在高校音乐教育当中所存在的问题

（一）高校对音乐教育的认识不够全面

音乐教育对于高校来说是重要的教育组成部分之一，因为音乐教育对于帮助陶冶学生的性情有着重要的作用，从而帮助学生能够更加全面地发展。但是很多高校所进行的音乐教育只是局限在教学生唱歌跳舞，或者只是举办一些音乐比赛。但是这样的音乐教育认识是不全面的，这只是简单地完成教学任务，对于提高学生的音乐修养、文化素质以及审美观并不能够得到实质性的提高。

（二）高校缺乏音乐知识的全面教授

高校在进行音乐教育过程中普遍存在的一个问题就是并未能够为学生提供全面的音乐知识，而只是简单地教会学生唱歌。在缺乏全面的音乐知识的情况下学习歌唱，只不过是很表面地完成教学任务，而学生也只是为了完场自己的学习任务。很多学生并没有接受过系统的学习，更多的连基本的乐谱知识也不清楚。

（三）高校的音乐师资力量不够强大

对于一些高校只是简单地完成教学任务，并未能够为学生提供全面的音乐知识，还有一个影响问题是高校的师资力量不够雄厚，音乐教师的教学水平低下。有一些高校是缺乏音乐教师的，有些高校就算配有音乐教师，但是他们的水平也比较有限。这就完全无法适应如今教学发展的步伐，也无法满足如今的教学要求。这些高校缺乏了师资力量的支撑，就很难在音乐教育方面有所创新进步。

二、对高校音乐教育的创新探究和思考

（一）高校要改变音乐教育观念

要对高校的音乐教育进行创新，关键在于改变一直以来的教学观念。所以，一直所沿用的音乐教材也要适应当今时代的发展从而进行新的编写，这样能够从对音乐教育的教材开始进行创新。另外，音乐教师应该不断再学习，转变以往的教学观念，摒弃传统比较落后的教学模式，让学生能够在新的教学模式上提高学习音乐的兴趣。还有在音乐教育的内容上，我们更应该注重培养的是学生的自主学习能力和提高他们的审美观。用新的教学观念，让学生们更能感受和体验学习音乐的乐趣，从而感受音乐所带来的奇妙体验，让他们的音乐知识不断得到丰富，真正学习到音乐的知识。

（二）高校要建立完整的音乐教学体系

如果高校没有一个完整的音乐教育体系，音乐教师就会任务式地进行每一次的音乐教学，而学生也只能够是任务式地完成自己的学习任务。所以要创新高校的音乐教育，就要建立一个完整的音乐教育体系。在建立这个体系之前，我们要调查分析好学生们的音乐知识程度，这样我们才能够有针对性地建立一个音乐教育体系。并在以后开展的活动中能够针对性地为学生的学习而展开。另外对于音乐教师在教育模式和教学内容方面，应该结合音乐教育体系来做到课程的优化设计，将课程结构复合多元化结合，这样能够有效提升学生的兴趣，也能够有效地提高教学质量。

（三）高校要加强师资队伍的建设

不管是教育理念的创新执行，还是教学内容设计和教学模式的转变，落实执行的就是音乐教师，所以要想做好相关的创新工作，高校的师资队伍建设一定要进行加强，同时这也表明了师资队伍的素质在音乐教育上的重要作用。这就需要我们要有完善的评价机制，以此来帮助提高师资队伍的素质建设。另外高校为了不断提高师资队伍的力量，应该重视培养在校的音乐教师，让他们不断得到提升发展，巩固高校的师资力量，另外还要注重引入新鲜耳朵血液来帮助创新和壮大师资队伍，让全新的师资队伍共同将落后的教育模式进行创新，追求更高耳朵发展。通过师资队伍力量的加强，提高音乐教师的水平，从而更好地为高校的音乐教育创新发展贡献自己的力量。

总而言之，高校的音乐教育对于帮助学生的全面发展有很大的影响作用，所以我们要重视音乐教育，积极提高音乐教育的各方面工作，让学生能够学习全面的音乐知识，用创新的教育理念帮助培养学生的音乐素养。在不断的发展过程中找到并认真对待当中存在的问题，从而不断创新高校音乐教育，让高校的音乐教育事业走向更美好的明天。

参考文献：

[1]昌利萍.关于普通高校音乐素质教育课程建构设想[D].华中师范大学，2006.

[2]陈海英.素质教育视角下我国普通高校音乐教育研究[D].南京农业大学，2008.

[3]李霁. 教师专业化视野下的高师音乐教育实习研究[D].东北师范大学，2010.

音乐教育新体系篇7

关键词:音乐专业 课程改革 教学内容体系 重新构建

我国的中小学音乐教育至今已有一百余年，对于音乐课程性质及其基本理念的认识，经历了将音乐课作为德育和娱乐性教育到审美教育，再到作为素质教育课程的过程。而高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。因此，我国高师音乐教育课程改革已势在必行。

一、在高等师范音乐教育专业的教学改革中，关键的问题是课程改革

我国的高等师范教育体系从她出现、形成、发展到今天，已逐步形成了一整套体系，这套体系在过去基本适应了我国基础教育的发展，实行“改革开放”以来，我国由计划经济向市场经济转轨，社会在经济和科学技术等方面迅速发展，在人才的规格方面给高等音乐教育提出了新的培养目标，过去的课程设置与新的人才培养规格和培养目标形成了新的矛盾，这些矛盾主要体现在：高等音乐教育专业的课程设置与培养目标的不适应；大学的课程脱离基础教育的实际；学生的学习时数和科学技术发展、知识更新和知识总量激增的矛盾；专业划分过细、知识面过窄和科学发展既“高度分化”又“高度综合”的整体化之间的矛盾；课堂教学与学生将来所从事的教育工作脱节--即“学非所用”之间的矛盾等等，因此，课程改革势在必行。

二、改革的过程中要从课程的具体内容来抓

综观高师音乐课程，一部分课程观念陈旧，知识陈旧，内容陈旧，有些音乐专业教材几十年不变，有的虽然作了修改，但基本上还是老套子，无质的变化，不能及时反映音乐学科研究成果；有些课程门类多，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科的交融和渗透；还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐等。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约学生素质的提高。由于专业基础课内容不够宽，相互之间联系不紧密，致使专业课的开设结构不尽合理，带有较大的盲目性，经常因人开设，而非根据学生的需求和培养目标来开课；严重脱离中学实际，脱离高师的自身特点，脱离培养目标，致使高师音乐专业的学生在大学四年期间对基础音乐教育的状况了解甚少，毕业后高不成低不就。甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，至于学生毕业后有相当的一部分，尤其是专业方面有特长的不愿意或不安心从事音乐教育，尤其是基础音乐教育工作而改行，造成音乐教师流失现象严重。

三、在高师音乐教育专业中的所有课程的重新构建是难点

教育改革，难点在于课程的改革，对课程进行总体结构的重构，就是在新的形势下对课程体系进行新的创建，改变过去那种课程门类猛增，总课时膨胀弊端。众所周知，人类的各种音乐知识复杂、精微，经过历史的长期积淀，到今天已变得博大而精深，仅通过几年的高等音乐教育是不可能把人类全部的音乐知识传授给学生的，甚至某一体系或流派的知识也是不可能在学习期间全部传授给学生的。因此，我们应当在“优化”的原则下以“基础理论”和“基本技能”为中心，以建立"跨学科”和“跨领域”为主攻方向的专业核心体系，采用电子科学的"集成模块"方式来把音乐教育的课程划分成几大模块，突出主干课程。这就是要以音乐专门化的课程为主体，以社会科学和自然科学为两翼进行课程的重新组合。

四、以突出音乐文化作为课程改革的出发点，以摆正音乐技术训练与理论课程的关系为重点是进行课程改革行之有效的方案

有人认为“音乐表演技能越高，学生就越不安心音乐教育”，这实际是一个很大的“误区”，同时也不能不看到社会对音乐教育的影响。实际上，我们高等音乐教育在培养的水平方面不是高了而是低了， 在技术技能的培养方面也不是高了，而是出现了很大的偏差。我们培养的目标是以基础音乐教师为主，所以教师在把审美经验传授给学生的时候，除有正确的教学方法外，要特别注意如何把音乐审美的“感性认识”交待给学生，同时也要注意音乐审美的“质量”问题，让学生真正了解和掌握音乐的特点、规律，并能运用教育的手段去实施“音乐教育”。因此，高校音乐教育专业的学生在大学所学习的专业也应该同其它的大学学生一样，所接受的也是一种高层次的素质教育和一定的专业教育，它既不是一种高深的学术研究教育，又不能用简单的技术训练来代替，因此，在改革中首先要进行的就是摆正两者之间的辨证关系，处理好学术与技术训练之间的关系。

五、进行课程体系的改革，应当围绕着培养目标而改革

目前，我国高校音乐教育专业所培养的学生主要是充实基础音乐教育的师资队伍，但也有相当一部分毕业生被充实到普通中等学校或普通高等学校的音乐教师队伍中。从总体上来看，这些毕业生所从事的都不是专业的音乐教育，基本属于基础教育的范畴。普通高校所开设的音乐课仍属于“补课”性质，也应属于基础音乐教育的范畴。所以，应从培养目标出发，首先要在设置课程时注意解决对音乐艺术性质如何理解，在课程的设置、教学大纲的制定以及教学方法的实施等体现出来。因此，要在“解放思想”和总结各种经验的基础上重新考虑如何进行组织,使学生最终获得对音乐艺术本质经验的了解、掌握。这不仅要求参与课程设计人员要理解音乐艺术的性质,还要相当熟练地掌握和阐述支持这种音乐性质的教育的原理。

六、课程改革中要容入现代教学方法。互动方式的多边性，强调教学是一种多边活动，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多边互动

学习情境的合作性。合作性主要是指现代教学方法越来越强调教学中各动态因素之间密切合作的重要性。现代心理学研究认为，课堂上有三种学习情境，他们分别是合作、竞争和个人学习，其中最佳情境是合作的学习情境。这种合作不仅是为了集思广益，相互切磋，而且培养学生的合作意识与行为，形成良好的非认知品质。价值取向的个体性，个体性主要是指现代教学方法更加趋向于个别适应、因材施教，更加注意增加个体学习的参与度，更加注意发展学生的潜能。 目标达成的全面性，全面性是指现代教学方法越来越重视认知、情感等目标的协同达成，强调知、情、意、行的有机统一。

参考文献：

[1] 宏观视野下的高师音乐教育课程改革王晓平

[2]孟宪乐.师生双向专业化发展：全程教育实习模式研究 [J]课程・教材・教法，2003，（4）

[3]晨云. 教育理论文章要增强可读性[N]文汇报，2003.6.9

[4] 加强学科建设，进行以突出音乐文化的课程改革 陈秉义

音乐教育新体系篇8

关键词：高校；声乐教育；传统民间音乐；

人们运用科学方法演绎艺术语言，能使声音语言充满韵律感、造诣感。演唱者结合自己的亲身体验对作品展开二次创作，赋予作品多元化的丰富内涵，并与听众产生精神、情感上的共鸣，这样的艺术形式称为声乐，亦称艺术歌唱。声乐教育不能忽视个人的心理体验。因此，如何将传统民间音乐融合到声乐教育中，需要教育者进行深入思索，以推进我国音乐教育多元化、融合化的发展之路。

一、传统民间音乐概述

从传统音乐的发展来看，音乐是我国古已有之的艺术形式，在中国历史长河中不断更新的古代音乐富含历史韵味，同样也具有无穷的艺术魅力。在原始社会，古代音乐由劳动人群在共同劳作中偶然所创，那时的音乐不具系统性，发展得不够成熟。奴隶社会兴起宫廷乐曲，对传统音乐的发展起到促进作用。封建社会出现很多民俗乐器与音乐，这些音乐、乐器各有特点，体现了古代音乐的特定结构及风格。西汉、唐、宋等时期，词和赋日渐盛行，为民间音乐注入更多文化特质，促使音乐特点越发分明，富含东方特征的民间音乐也得到广泛传播。到了明、清时期，昆曲、说唱、皮黄腔等占据了民间音乐的主场，之后京剧不断发展，成为我国的传统精粹。同时，许多形式各异的弹唱曲式、特色小曲被大量创作出来。传统音乐融合着多种文化精髓，蕴含着我国历史的变迁“味道”，挖掘、运用传统的音乐元素，既体现出现代音乐对传统精粹的继承传扬，也展示出现代声乐深厚的文化底蕴。总体来说，将传统的民间音乐引入声乐教育中，应该从意识层面转变目前的教学思想，让教育者适时改变惯有的教学理念，认识到传承传统的重要性，使其自觉参与到教学革新中来，积极探索民间优秀音乐在声乐教学中的融合策略，以全新视角审视当下的教育模式，用带有人文气息的方法教育学生，使高校学生懂得继承、创新传统音乐，促进学生获得更高的音乐造诣。

二、高校声乐教学融入传统民间音乐的必要性

（一）声乐教育的发展需求

立足于音乐教育的自身发展，不难看出当前音乐教学中存在的诸多问题，其中最为明显的问题就是：逐渐背离了传统音乐精粹，让音乐传承沦为“空谈”。这不但归咎于时展的大势所向，还应深刻反思教育者本身的思想问题。在教学中，一些教师沿用以往的教学模式，将民族音乐放在一边，而简单强调西洋技法的传授。这就让学生误以为“崇洋”是正确的学习观念，从而忽略了对本民族精髓音乐的学习。面对这一现状，声乐教师应改变自己的教学观念，以多元教学取代单一教学，寻找到传统和现代两种音乐的契合点，调和二者的碰撞及冲突，编制两者兼有的教学内容，实现音乐的多元结合。

（二）民族文化的传承要求

从文化发展来看，音乐传承不是单纯的技艺传授，其中包含着传统文化的不断流传。一个国家的民族文化彰显着过去、现在以及未来的内在品格，每个国人都必须不忘传统、不忘历史。当下的声乐教育中渗入了过多的外来元素，这对各国间的音乐交流具有积极意义，但不利于本民族的音乐传承。尤其是我国教育关注技法学习，借鉴很多西洋唱法，在教学中着重讲解此类唱法的运用。学生意识中自然形成了“重西洋、轻民族”的想法，这就制约了学生的全面发展，也影响了民族文化的延续传承。因此，在声乐教学中融入传统民间音乐，是传承民族文化的要求。

（三）培养人才的必然要求

音乐教育应秉承“民族的即是世界的”这一理念。教师要将传承民族音乐看作教学的一部分，把握好教学的每个节点，使学生在深入感悟民族文化的前提下，学习声乐的多种唱法。此外，教师要指引学生以独特方式发扬民族音乐，努力提升自身音乐整合能力，开创新型声乐教学模式，激活学生创作思维，培养出新时期的优秀音乐人。

三、高校多元化声乐教育的文化探讨

中国文化和艺术相互联系，密不可分。探究声乐艺术的教育发展，必然要从文化角度予以解读，了解文化根源才能更好地探寻艺术发展之路。中华民族一向强调“和而不同”的文化思想，将其引入音乐教育的发展中，可理解为：中国高校的音乐教育必须建立在传统文化的根基之上，在坚持发展本民族精粹音乐的同时，科学融合其他的外来元素，理智面对中、西音乐的互相交融，不盲目接受也不一味排外，以“坚持自我”和“虚怀若谷”的态度看待两者的结合。在深入感悟历史变迁的前提下，传统音乐的精髓成分才会被人们所挖掘与运用，而且也只有总结前人的音乐理学，现代音乐才能迅速发展。否则，人们仅学习简单的演唱技艺只是习得了音乐的形式，而表演出的作品并没有实质灵魂。如此一来，音乐品质必然难以达到绝佳的艺术高度。以“和而不同视域”体察一个时代的音乐教育，需要基于当下的教育现状，用“寻根”思路找出现存的教育问题，运用适度原则兼容多种音乐，丰富乡土音乐的内里韵律，使其综合各种优良的音乐元素，系统提升中国音乐的自身品质，并在实践中逐步搭建起适合国人的声乐教学范式，为各大高校今后的声乐教育树立榜样，促进多元音乐教育体系的最终构建。在多元体系的统御下，现代教育对西洋文化的吸收应当抱以“共存互利”的态度，将外来文化纳入教育体系，但按照自身需求选择性地整合这些文化，最终实现西洋元素繁荣本土音乐。现代教育注重创新性，声乐教育同样需要培养具有创新意识的优秀人才。为实现这一教育目标，教育者应把“和而不同”当作基本理念，明确当前教育的核心内容，以适宜方法推进乡土音乐和西洋元素的创新整合，提升声乐教育整体质量。

四、民间本土音乐和声乐教育的结合方略

（一）以民间音乐为主体教学内容

解析民间音乐的艺术形式及结构，人们可了解到民间音乐的多种不同的存在形式，但一些本土音乐仅限于当地传唱，并未广泛流传于全国各地。因此，在传承本民族各种形式的民间乐曲时，需要专业人员亲自到各地进行搜集、整理，然后集合成符合学术标准的教学资料，并于课堂上由教师传授给学生。高校声乐课程应以民间音乐为主体的探究内容，着重体现民间音乐的教育意义，让学生领会传统音乐在音乐发展中的重要地位，使其在声乐学习中形成“尊重传统文化、传承民族音乐”的意识，促使学生从思想上重视本民族的传统音乐。在教学中，声乐教师可借鉴多种方法，启迪学生思考声乐学习、民间音乐的内在联系，增加民间音乐在声乐训练中的出现频率，加深学生对本土音乐的记忆，使学生熟练掌握民间音乐的唱腔技法，提升练唱效率。此外，教师应深入解析传统文化、音乐和高校声乐教育的本质关系，认真吸纳传统音乐的精髓成分，将民族乐理知识融合到日常教学中，丰富声乐歌唱的内蕴层次，拓宽声乐学生的音乐眼界，培养新时期的音乐传承人。

（二）突显本民族的音乐教学特色

民间音乐的形成、发展是一个动态过程，将其融合到现代教育当中，必然需要多方面的大胆创新，以符合声乐教育的具体需求。因此，教师在传授民间唱法时，应注重传统性、特色性、创新性的兼容体现，使学生感悟到音乐文化的内在张力，从而更加专注地投入声乐学习。在多元化教学中，教师要对“和而不同”理念进行延伸、扩展，将这一理念运用到教学的每个环节，指引学生正确面对中外文化、音乐的交流和融合。具体而言，高校要革新教育机制，改良声乐课程，鼓动全体师生关注音乐教育的体系改革，善于利用本校的现有资源，积极创设彰显民间特征的声乐课程，深化各民族间的音乐渗透，通过声乐教学将民间音乐文化传承给高校学生，实现以民间音乐课程教学助推声乐教育的良好局面。此外，课程改革应注意引入少数民族及其他国家民族的民间音乐，这样才能全方位完善高校声乐课程的结构、内容及教学目标，促使学生掌握到更多、更全的民间音乐，促进民间经典音乐的广泛传承及创新发展。

（三）有效激活高校学生的乐学意识

乐学意识的培养关乎学生能否快速进入高效学习状态。声乐教学是一种歌唱性学习过程，学生以怎样的训练状态参与学习，会对教学效果产生很大影响。教师指导学生保持愉悦、自然的训练状态，能够帮助学生轻松掌握各种唱法技巧，增强学生对声乐训练的成就感，促使学生真正爱上声乐演唱。当学生以积极状态投入训练时，能够充分感悟到民间音乐的独特魅力，然后用饱含热情的态度进行声乐课程的学习，促进民间音乐、现代声乐的融合。此外，教师要观察学生的实际表现，运用科学方式评估每个学生的声乐成绩，鼓励学生大胆地自由发挥，坚持个性演唱的教育理念，促使民间音乐传承步向多元化创新之路。

（四）提升高校师资团队整体实力

教学质量的优劣和学校师资力量有很大联系，打造精良的师资团队是取得高质量教学效果的重要条件。当前，各高校声乐教学呈现出参差不齐的建设现状，一些高校不具备多元化教学体系，教师素质整体不高，课程改革不够深化。这些问题制约着声乐教育的持续发展，同时也影响到民间文化的传承发展。基于此，高校应立足自身情况，积极引进先进的教学模式，多方面审查教育漏洞，及时调整改革措施，合理策划发展方略，促进高校建设的完善发展。抓好师资队伍建设，应从两方面入手：一是高校多举办关于“构建多元化声乐教育体系”的培训活动，发动教师广泛参与学术探究，提出在本校教学中遇到的具体问题，听取教育专家的解决策略，改善师资建设问题，推进学校教育的综合提升；二是高校教师应完善自身知识结构，关注前沿音乐科研动态，健全声乐理论体系，以开展教育科研、举办专家讲座、组织进修深造等形式提升声乐教师的整体素质，增强高校师资力量。音乐给人以美好的心灵体验，一名歌唱者需要深入领会作品的内涵，在运用自己的歌唱技艺将乐曲演绎出来的同时，歌唱者应尝试加入个人的内心体验，将作曲人和自己的情感进行深度融合，从而演绎出更具共鸣性的歌唱作品。从探究民间音乐的角度看，声乐教育应从观念上转变“重西洋、轻民族”的观念，使声乐教育同时兼顾本民族音乐和外来音乐，不断探索声乐艺术的融合方式，鼓励高校学生多练习、多创作富含民族元素的音乐作品。此外，传统音乐在现代教育中的融合发展应当纳入文化传承体系，教育者在关注传统音乐的整合发展时，应透析音乐文化的发展规律，科学挖掘民间音乐的精华部分，努力实现声乐教育和传统精粹的完美结合，采用最优方式演绎具备东方韵味的演唱艺术，促使中国音乐屹立于世界音乐之林。

参考文献：

[1]匡祎.论高校民族声乐教育中民族性的价值与贯彻[J].乐府新声,2015,(2).

[2]黄亚萍.探索高校声乐教育中的民间传统文化资源[J].文艺生活•文海艺苑,2013,(8).

[3]杨芬.民间声乐传承与现代声乐教育发展探究[J].戏剧之家,2015,(6).