艺术类专业范文

艺术类专业篇1

目前，多数高职院校艺术设计类学生的艺术素养很难达到应有的要求，主要存在以下几个方面的问题：

（一）学生艺术素养的先天不足

应试教育使得高中毕业生艺术素养普遍较低，高职院校艺术设计类学生群体艺术素养缺失更具普遍性。艺术素养的先天不足导致学生职业理想模糊，缺乏自信与自律，主动学习能力不够，急功近利，对专业核心能力的学习缺乏热情，接受与领悟能力不足。

（二）教育理念存在偏差，目标定位模糊

多数高职院校对艺术设计类专业教育的认识偏颇、定位偏低，过度侧重技能、忽视学生艺术素养的提升，趋同化现象严重、缺乏办学特色与教学创新，错误地认为不断发展的数字技术可以取代甚至超越传统的手工技术，导致培养出来的学生技术单一，缺少创意与创新，无法满足可持续发展的就业需求。

（三）课程体系结构不合理

一些高职院校课程序列结构不合理，技艺课程与综合艺术素养课程的比例失调，课程基本结构碎片化，隐性课程与显性课程的相互作用不明确。有些高职院校在浅表的“产学结合”与片面的“市场化”追求下，产生急功近利的课程观，对学生艺术素养的培养缺乏足够的重视。

（四）艺术素养的提升与评价体系不健全

目前，我国高校艺术设计类专业艺术素养培养的缺失具有一定的普遍性，有些青年教师艺术素养不高，从教之后又没有加以充实提升，在教学中必然缺乏对学生艺术素养的要求。此外，学校存在对艺术素养教育的投入不足、支持力度有限、评价体系单一等问题，客观上导致了对学生艺术素养培养的忽视。

二、高职艺术设计类学生艺术素养提升对策

艺术素养是人文素质的重要组成部分，是衡量个体综合素质的重要维度，对人的综合素质和创新能力的提升都具有不可估量的重要作用。针对目前现状，笔者认为，应该在以下几个方面加强探索：

（一）人才培养定位与职业素养教育体系构建

培养高素质、创新性、复合型人才是蓬勃发展的文化创意产业发展的客观要求。高职艺术设计类专业人才培养应该充分考虑办学层次、地域文化、人才需求、专业特色和产业经济发展需求等要素，探寻有自身特色的人才培养定位。同时将学生的心理素质培养、艺术素养培养、思想品德与职业道德培养、知识产权与法制基础培养、专业技能培养、营销能力培养等纳入教育范畴，构建完善的职业素养教育培养体系。

（二）基于“艺术素养渗透”的课程结构体系优化

高职院校艺术设计专业应着力构建结构清晰、系统完善、序列合乎逻辑的课程结构体系。适度压缩设计软件课程，增设艺术素养课程，适度开设交叉学科的选修课程和辅修专业，培养学生的跨界设计能力，扩大学生在对相关专业了解的同时，满足未来兴趣择业的可能性。理论培养模块通过调整教学内容，突出对学生专业兴趣及发展潜能的培养；能力培养模块通过实际课题研究、专题项目实践、创新项目研发等，进一步提升学生的创意、创新潜能。通过这两大模块的合力构建，形成对接创意文化产业“艺术素养渗透”的课程结构体系。

（三）基于“学生艺术素养提升”的教学方法与教育模式创新

首先，应遵循艺术教育规律，改善教学方法，改变学生被动接受的局面，采取“任务驱动式”和“兴趣导向式”的有效结合，引入“案例型”“研究型”等教学方法，运用“翻转课堂”“微课”等教学手段，提高学生的自主学习兴趣，启发学生创意思维，凸显艺术素养在创意、创新中的重要性。其次，建立良好的评判与奖励机制激发师生关注艺术素养，同时，针对学生艺术素养薄弱的现状，开创“艺术素养专题法”教学，对优秀设计案例进行艺术内涵剖析与研讨，运用课程融入式、内外结合式、学校情景式等培养模式，探索艺术素养提升的可行性。

（四）以艺术工作室为平台的艺术素养分层教学探索

当前，多数高职艺术设计类专业都设有艺术“工作室”，它是设计专业对接社会连接课堂与产业的重要纽带，在自愿、公平、公正的基础上，根据各专业工作室规模选拔优秀生源组建“创意创新班”，利用课余时间进行重点培养，通过一到两年的各类讲座、参与设计开发、专题辅导、参加大型赛事等教学方式，提高学生的艺术素养，最后依据学生自身特长，在导师引领下竞标社会项目共同设计创作。通过优质生源的辐射作用，在带动周边学生共同进步的同时，创新班高年级的学生还可以通过“传帮带”机制辅导低年级学生，解决学习中遇到的困难，增进集体凝聚力。

（五）以兴趣为导向的课外艺术素养辅导体系构建

建立课外辅导机制，构建学生感兴趣的电影、电视、视频、图片等视觉性强的艺术素养素材库，定期下达课外任务，鼓励学生利用课外时间组织观看素材库内容。通过专题讲座、座谈会等形式分析优秀艺术作品背后的创作思想，有助于弥补专业课程体系无法兼顾边缘学科的不足，让学生的视野更宽阔、联想更丰富。

三、结语

综上所述，在高职院校艺术设计类学生中开展艺术素养培养是极其必要的，对一些理论模式的探索、创新举措的实施等还需要进一步在实践中检验与摸索。时代在发展，艺术素养培养也应该在动态中不断变革，学校要以学生为本、以兴趣培养为导向，强调人的潜能发挥，同时，应该充分认识到艺术素养培养不可能一蹴而就，需要通过对其规律、现状等方面的系统研究与创新，积极发挥其价值。从长远的角度出发，思考如何更有效地提升学生艺术素养，是每个艺术设计教育工作者义不容辞的任务。

艺术类专业篇2

在我国就业问题与劳动力市场和劳动力需求有关，但我认为还需要考虑到产业结构与就业结构是否能够协调发展的问题。当中国的某些高校在利益经济的驱使下，无限地对艺术生进行扩招的时候，就业问题就成了国民关注的头等问题。在2007年2月13日，温总理就“关于我国应大力发展工业设计的建议”做出了重要批示“要高度重视工业设计”。此后，商家争先恐后地进行企业文化改革，以工业设计为企业核心竞争手段，试图通过工业设计促进企业产品创新、树立企业品牌、增加附加值和提升市场竞争力。市场上电子产品推陈出新，一代比一代强。下文就当前艺术类工业设计专业毕业生就业存在的问题进行分析，就提高艺术类工业设计专业就业率展开探讨。

1当前艺术类工业设计专业毕业生的就业状况

本人是2009级艺术类工业设计专业学生，通过对母校多届毕业生的调查，当前的状况无疑是难以使人乐观，主要表现在以下几个方面。

1.1从事与设计相关专业人数较多

经过四年的学习，毕业后只有寥寥无几的学生选择了进入工业设计公司，从事工业设计工作。30%的学生选择从事平面设计，做淘宝美化工作者和电子商务运营。20%~30%的人选择室内装潢，从事效果图设计。2%的学生从事展示设计，策划和布置展位。以上这些职位，都和工业设计有或多或少的联系。下面这个职位，与工业设计也暗藏着一定的因缘——销售岗。3%的毕业生转行进入了销售行列，他们也在运用自己所学过的知识，给客户讲解自己对产品的另类见解。

1.2南方对工业设计的需求量远远超过北方

事实上，在我国南北方工业设计的发展是十分不均衡的。我国北方以重工业为主，南方以轻工业为主。轻工业在企业新产品研发的时候，工业设计是其中重要的一环。重工业多数都是旧产品的改良，多半机械设计师单独就可以完成。工业设计在南方设计公司应用的广度和深度明显优于北方。

1.3南、北方搞设计，工资差距大

北方对工业设计的需求量小，工业设计专业学生多，供过于求，在市场经济的作用下，北方工业设计专业毕业生的工资多在3500元-6000元之间。南方由于经济高速发展，工业设计专业的毕业生工资范围是5000元-8000元。在北方从事工业设计的学生工资待遇普遍比南方低2000元-3000元。

2解决措施和途径

2.1工业设计的毕业生全面提高自己的专业素养

在大学期间，不丢弃自己的专业本领——手绘技巧。应做到任何时候，拿起绘画笔都能收放自如，手不生不硬。同时还要加强一些设计软件的掌握，如3D的建模软件Alias、CATIA、Rhino等；2D的一些平面软件，如AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、AdobeInDesign等。四年期间，抽出2个-4个假期进行设计实习，使自己对设计过程、生产制造以及工艺进行了解，提高自己对新产品的研发兴趣，加强自身的学习能力，了解各部门分工。只有这样通过自己的勤奋努力，才不至于毕业后眼高手低，一问三不知。

2.2企业放宽要求，加强对工业设计毕业生的培训

企业在招聘工业设计师时，总是提出这样的要求：（1）热爱生活，有较强责任心；（2）工业设计或相关艺术设计专业，二年以上工作经验；（3）能独立承担团队建设和项目的管理，熟悉设计各个环节；（4）在设计上具有敏锐的观察、判断能力、创新能力、独到的见解及对新鲜事物的洞察力、能准确把握客户需求和市场导向；（5）熟练运用工业设计相关软件，可以完成平面效果图或三维效果图，熟练掌握效果图的渲染手法；（6）手绘基础良好，能用手绘的方式做通畅的设计表达与交流。其中（1）、（5）、（6）是学生在校期间通过学习可以很容易达到的。（2）、（3）、（4）就让一些学生望尘莫及了。艺术类工业设计的学生，在假期找实习的时候，公司除了给一些打杂的职位，设计职位是很吝啬给予的。每个设计都是一个工程，不会短期草率完成，由于学生假期短，企业担心刚把学生培养出来，就开学走人了，给自己带来一定的人力财力的损失。这些原因就造成了工业设计的学生一毕业就无法达到设计公司的要求，面对生活的压力，只好把设计职位以外的工作也列入就业行列之中。因而设计公司面临着愿意出高薪资也找不到心仪的设计师。为了避免恶心循环，每个企业都应该从大局出发，积极吸纳实习生，加强培训学习，这样毕业生在毕业后才能更好地达到企业的要求，为自己找到更合适的职位。为企业创造更好的效益。

2.3社会多给予关注关心

中国要从“制造大国”到“设计大国”进行转变，就要前所未有的高度重视工业设计。工业设计具有多学科交叉知识密集以及技术密集的特点，政府要多出台一些扶助工业设计快速发展的政策。例如设计企业在税收方面享受到一些减免的政策。不仅如此，在设计产业结构上也应该进行一定的调整。

结语

总之，我国的工业设计还处于一个初期探索阶段，有很多东西还要学习借鉴发达国家的成功设计案例。为了提高我国在国际上的综合竞争力，不管是企业还是个人，都要高度重视工业设计，为我们立于世界之巅贡献出自己的一份力量。作为一个艺术类的工业设计学生，一定要理论结合实际，开拓思维，努力创新！作为一个企业，一定要千方百计地为艺术类工业设计的学生提供岗位，让他们在设计的舞台上大放光彩。

艺术类专业篇3

Abstract: At present, industrial design students come from a broad scope in China, a large part of the students come from art candidates, who lack of knowledge on culture and engineering knowledge. Many universities have set up the appropriate engineering courses. This article discusses on course content, depth of knowledge, practices and method in the teaching process, according to many problems.

关键词: 艺术类;工业设计;工程基础;教学

Key words: arts;industrial design;engineering fundamentals;teaching

中图分类号:G42文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)20-0206-01

0引言

工业设计专业是介于艺术与科学之间的综合性学科,目前我国的绝大部分本科高校都开设了此专业。工业设计教育的招生范围越来越广泛,学生中有很大一部分是从艺术类考生中招生的,文化课较为薄弱和工程类知识比较缺乏,而工程技术类知识又是工业设计专业学生知识体系的重要组成部分,被当前企业认为是工业设计人才必备的基本素质之一。[1]因此,现在所有工业设计专业都开设了相关的课程,但是工程类课程具体怎么教授,学生需要掌握到何种程度很值得我们探讨。

1工程技术知识在工业设计中的作用

国际工业设计理事会(ICSID)对工业设计所下的定义中就把“材料、构造、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰”归为工业设计的范畴。从中我们不难看出,工程技术知识在工业设计中是不可或缺的,尤其是在科技日益发达的今天,传统的工业产品逐步被高新技术产品所取代,先进的生产技术、制造技术(CAD、CAM)应用越来越广泛,我们必须熟悉常用的工程材料,掌握典型的成型方法,了解与现代设计有关的新材料、新工艺、新技术及发展趋势。[2]但是,工业设计专业培养的是工业设计师,虽然需要一定宽度的工程技术知识,但是又不需要达到机械专业的深度。

2现状

很多艺术类专业的学生虽然知道工程技术知识是必不可少的,但是在课程教授中,教师往往以传统的教学方法为主,内容往枯燥无味,对擅长形象思维的艺术生来说,对工程技术类知识素来就有抵触感,势必从一开始就陷入畏难情绪,学生也因此丧失了信心,造成此类课程的开设形同虚设。

3如何解决问题

通过多年的工程技术类课程的教学实践,我认为以下几种方式值得探讨:

3.1 整合相关课程工程技术所涉范围是相当广泛的,几乎覆盖人类技术文明的所有领域。全部纳入工业设计的基础课程没有必要,我们应该结合本专业的特点,有目的地加以取舍。教育部高等学校工业设计专业指导分委员会的高等学校工业设计本科专业规范( 讨论稿) ,将工业设计专业的知识领域分为设计学、工程学、艺术学、心理学及人文社会学五大类,其中工程学所包含人机工程学 、机械设计、工程图学、材料工艺学、生态学等。若是将这些课程全部开出的话,总学时是有限的,导致大部分学校的工程技术类课程学时都被缩减到最低水平。因此,将这些课程整合成尽量少的课程(如工业设计工程基础)是非常必要的。

3.2 改进教学方法和教学深度工业设计专业的的工程类课程一般是聘请外专业的老师来主讲,这也是大部分开设工业设计专业的学校普遍存在的问题,这样就会出现两种结果:第一,外专业教师不易理解本专业的需要,不能够很好地把握课程的深广度和使课程内容结合专业实际;第二,各门课程之间的相互贯通衔接也难免出现问题。

针对此种情况,我们可以培养本专业的师资队伍,主要以本专业教师授课为主,或者对本专业有一定理解的教师授课为主。在教学内容的安排上应做到:在保证必要的理论知识基础上,突出工业设计专业的实用性,可以适当删减主要是适合工程程技术专业的纯理论研究性的教学内容。

另外,多借助现代化的教学手段,多利用多媒体给学生看一些实际的案例,让学生对机械知识的原理应用有一个直观的认识,便于理解,也收到了一定的效果。在讲《产品造型材料与工艺》课程时,删减了材料物化性能形成机理等深层次研究性内容,把重点放在了加强对典型材料在设计中如何选择应用上和质感设计、材料表面处理工艺以及典型材料的加工工艺上。

3.3 注重实践教学工程技术类知识的学习与掌握,单纯依靠推理课堂教授的方法,不能起到良好的效果在讲产品造型材料时,针对常见的造型材料,笔者就带领学生实地参观建材市场和陶瓷厂以及塑料厂等,实地讲解,让学生实地认识和感受这些材料,比在教室里面讲效果要好很多倍。在讲工业设计工程基础时,带领学生去机械设计模型陈列室参观,使学生对机械传动机构不再只是停留在纸面上,而是能够实实在在地去感受和操作。

因此,以实践为主,辅以理论教学,调整工业设计工程基础等课程的教学切人点是行之有效的。在学生完善自己的设计过程中去了解学习他们平时排斥或歧视的实践基础课程,在主观上提高学生重视实践能力培养的认识。

4结束语

通过工程类课程教学的改革,我们达到了基本的教学目标。首先使艺术类学生意识到了工程技术类课程的重要性;其次,通过由浅入深的教学设计,由以前的理论+案例的方式变成了案例分析中融入理论教学+课题实践,使学生对此类课程由排斥情绪转变成了有兴趣,让学生觉得有一定的挑战性和成就感。当然,怎么才能更好的将此类课程融入到工业设计的课程体系中,使此类课程的教学达到理想的效果,还需要我们进一步的实践总结。

参考文献:

[1]王学义.中小企业管理与科技.2008,No13:105.

[2]张成忠,曹海艳.中国大学教学.2007,No3:56.

艺术类专业篇4

符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件者均可报考。

二、招生计划

具体见省教育考试院公布的2013年普通高校招生计划。

三、报名要求

1.艺术类包括美术类、音乐类(分声乐、器乐)、舞蹈类、编导类、播音主持类、书法类、表演类等，报考以上各类的考生，均须按艺术类报名。

2.2013年我省普通高校艺术类专业招生报名工作全部采用远程网方式进行。考生应在2012年11月20日前持户口本、本人第二代居民身份证等有效证件到户口所在地招生考试机构指定地点进行报名资格初审，领取招生简章。已进行报名资格初审的考生2012年11月25日8时至11月29日17时之间，凭身份证号和密码登录河北省教育考试院网站点击进入“河北省普通高校招生网上报名系统”进行报名(网址：hebeea.edu.cn)。远程网上报名系统2012年11月29日17时关闭。已经在网上进行报名的考生，以报名点或班级为单位，通过网上支付报名费。2012年12月1日至5日考生须持户口本、本人第二代居民身份证等有效证件到户口所在地招生办指定地点进行报名资格审查、照相、采集指纹及现场信息确认等工作。报名信息须本人确认，不得由他人代替。未在网上支付报名费的考生将不能进行报名信息确认。未进行信息确认的报名信息无效。

四、专业考试形式和类别

所有报考艺术类专业的考生均须参加专业考试。专业考试分两种形式：一是河北省内高校联合组织的专业考试(以下简称联考)，二是招生院校组织的专业考试(以下简称校考)。

1.联考。河北省对美术类、音乐类、舞蹈类专业实行联考。

⑴考生报考以下专业的均应参加美术类专业联考。

报考绘画、造型设计及对美术技能有专业考核要求且符合教育部艺术类专业设置规定的专业。如：

本科专业：绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、艺术设计、戏剧影视美术设计、摄影、照明艺术、动画、会展艺术与技术、工业设计、建筑学、广告学、服装设计与工程、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、数字媒体艺术、景观建筑设计、宝石及材料工艺学、中国画、公共艺术等专业。

专科专业：艺术设计、产品造型设计、视觉传达艺术设计、电脑艺术设计、人物形象设计、装潢艺术设计、美术、舞台艺术设计、装饰艺术设计、雕塑艺术设计、珠宝首饰工艺及鉴定、雕刻艺术与家具设计、旅游工艺品设计与制作、广告设计与制作、多媒体设计与制作、应用艺术设计、陶瓷艺术设计、广告与会展、艺术设计类、影视动画、影视广告、电视摄像、摄影、摄影摄像技术、影视多媒体技术、环境艺术设计、服装设计、纺织品装饰艺术设计、美术教育等专业。

摄影、照明艺术、数字媒体艺术等本科专业和多媒体设计与制作、电视摄像、摄影、摄影摄像技术、影视多媒体技术等专科专业是否按美术类专业招生以招生院校公布为准。

⑵考生报考以下专业的均应参加音乐类专业联考。

对声乐、器乐专项有要求且符合教育部艺术类专业设置规定的专业。如：

本科专业：音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、录音艺术、音乐科技与艺术等专业。

专科专业：音乐表演、乐器维修技术、钢琴调律、钢琴伴奏、音像技术、作曲技术等专业。

⑶考生报考以下专业的均应参加舞蹈类专业联考。

对舞蹈专项有要求且符合教育部艺术类专业设置规定的专业。如：

本科专业：舞蹈学、舞蹈编导。

专科专业：舞蹈表演。

以上⑴至⑶所列专业如与教育部要求不一致的，执行教育部规定。

2.校考。独立设置的本科艺术院校和本科一、二批次高校的艺术类本科专业，联考未涉及的艺术类本、专科专业(编导类、播音主持类、书法类、表演类等专业)，经我省招生委员会批准后，可组织校考。其中我省联考涉及到的艺术类专业，招生院校须在我省专业联考合格(美术类本科专业须我省美术类专业联考本科合格)的考生范围内组织校考。

对于我省联考类别涉及到的艺术类专业，如学校有特殊选拔要求，不需要我省相应类别专业联考合格直接使用校考成绩的，须经省招生委员会批准同意后方可向社会公布。

五、专业考试安排

⒈美术类专业联考由河北师范大学组织实施。

⑴考试科目和分值(满分为300分)

色彩(100分)：考试时间150分钟。考试范围：人物头像、静物写生或人物头像、静物、风景默写。

素描(100分)：考试时间180分钟。人物头像、石膏像、静物等写生或默写。

速写(100分)：考试时间30分钟。考试范围：人物(单体或组合)动态或静态写生、慢写或默写等。

⑵缴费办法

2012年12月19日至23日，考生凭《报考证》上14位考生号到河北省内中国建设银行任意储蓄网点交纳专业考试费100元，缴费学校代码为 7100426，请领取并保留银行代收费凭证(含有生僻字的考生姓名，银行系统可能无法识别，收费凭证上的考生号正确即可)，逾期未缴费考生视为自动放弃专业考试。建设银行咨询电话：0311-80786406。

⑶下载考试准考证

2012年12月25日以后，考生登录河北师范大学招生信息网(网址：zsjy.hebtu.edu.cn/zsw/)“通知公告”栏目下载本人准考证。

⑷考试时间、地点

2012年12月30日上午色彩，下午速写和素描。考生持《报考证》、《准考证》和《身份证》，按《准考证》规定的时间、地点参加专业考试。

⑸河北师范大学咨询电话0311-80786666。

⒉音乐类、舞蹈类专业联考由河北师范大学组织实施。

⑴考试内容和分值(满分为200分)

音乐类：专项考试(150分，分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加考试)、乐理考试(15分)、音乐素质考试(听音15分，视唱20分);

舞蹈类：舞蹈专项考试(150分)、即兴舞蹈(30分)、节奏考试(20分)。

⑵缴费办法

2012年12月19日至23日，考生凭《报考证》上14位考生号到河北省内中国建设银行任意储蓄网点交纳专业考试费200元，缴费学校代码为 7100426，请领取并保留银行代收费凭证(含有生僻字的考生姓名，银行系统可能无法识别，收费凭证上的考生号正确即可)，逾期未缴费考生视为自动放弃专业考试。建设银行咨询电话：0311-80786406。

⑶下载《考生回执》

2013年1月15日以后，考生登录河北师范大学招生信息网(网址：zsjy.hebtu.edu.cn/zsw/)“通知公告”栏目查询，并按要求下载《考生回执》。

⑷考试时间

2013年1月19日音乐类考生进行乐理、听音考试，音乐类考生的其他项目和舞蹈类考生所有项目的考试时间、地点及考试要求详见《考生回执》。

⑸河北师范大学咨询电话:0311-80786666。

3.招生院校组织校考的专业，其考试时间、地点，由招生院校负责公布，考生可直接向招生院校咨询。

六、校考点有关规定

⒈经批准在河北省设立校考点的省外院校，其专业考试统一安排在石家庄信息工程职业学院进行。

⒉如果考生报考的院校(专业)在河北省设点进行专业考试，则考生只有在河北考点参加考试的成绩有效，对在其他点参加考试的成绩不予承认。

七、专业考试成绩有关规定

1.报考所有艺术类专科专业(中央美术学院动画专业、中央戏剧学院影视表演、人物形象设计专业除外)、独立学院和民办院校艺术类本科专业及省内院校的艺术类本科专业，属联考类别涉及到的，录取时必须使用河北省专业联考成绩。省外院校的艺术类本科专业，属河北省联考类别涉及到的，建议录取时使用河北省专业联考成绩。

2.报考院校进行校考的艺术类专业，录取时，对于我省联考涉及到的，须在相应类别联考合格(美术类本科专业须我省美术类专业联考本科合格)基础上采用院校校考成绩;对于我省联考涉及不到的，直接采用院校校考成绩。

3.2013年2月8日前公布各类专业联考成绩并确定专业合格标准，不再单独发放省联考合格证。届时美术类、音乐类、舞蹈类考生可登录河北师范大学招生信息网(网址：zsjy.hebtu.edu.cn/zsw/)查询联考成绩。

4.校考专业合格标准由院校根据各专业的特点和要求自行确定，校考专业成绩由院校负责通知考生。

5.按教育部规定，高等学校按美术类本科专业要求招生的，考生美术类专业联考的最低合格要求为3门科目总成绩不低于180分。

八、文化考试

报考艺术类专业的考生，应参加全国普通高校招生文化课统一考试，艺术文考生的考试科目为语文、数学(文)、外语和文科综合，艺术理考生的考试科目为语文、数学(理)、外语和理科综合。语文、数学、外语满分均为150分，文科综合和理科综合满分均为300分，四科成绩均计入总分。

九、填报志愿

艺术类专业考生填报志愿分批次进行，具体填报办法详见《2013年河北省普通高等学校招生工作实施办法》(另发)。

各批艺术类校考专业设一志愿和二志愿，二志愿我省不统一组织志愿征集，由缺额院校进行志愿征集，一志愿和院校征集的二志愿均不实行平行志愿投档。其他艺术类专业志愿设置如下：

本科提前批设一志愿和二志愿，二志愿实行征集方式。一志愿录取后，公布缺额计划进行征集。一志愿和征集的二志愿均不实行平行志愿投档。

独立学院、民办院校录取的艺术类本科专业和专科提前批设一志愿和二志愿，二志愿实行征集方式。一志愿录取后，公布缺额计划进行征集。一志愿和征集的二志愿均实行平行志愿投档。平行的五个院校志愿不得跨类填报。

报考艺术类专业的考生，可以兼报普通文(理)科专业志愿。

十、录取

⒈报考艺术类专业考生须相应专业考试合格。

⒉报考独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业，专业分数线和文化考试录取控制分数线由招生院校按教育部规定自行划定。报考独立设置的本科艺术院校艺术类专科专业及其他高校所有艺术类专业的考生，其文化成绩必须达到我省相应录取控制分数线。

⒊投档规则

⑴使用河北省联考成绩录取的艺术类专业

在思想政治品德考核合格和身体条件符合要求、专业和文化成绩均达到录取控制分数线的情况下，一般按专业成绩从高分到低分，参照考生所报志愿顺序投档。

投档比例由招生院校提出。对实行平行志愿投档的批次，一般按我省规定的投档比例执行;对不实行平行志愿投档的批次，录取规则与我省投档规则不同的，经招生院校申请，投档比例可不受招生计划120%的限制。

录取规则由招生院校根据学校实际制定。录取时，省教育考试院按照我省投档规则向招生院校投档后，招生院校在投档生源范围内按照事先向社会公布的录取规则进行录取。

⑵使用校考成绩录取的艺术类专业

将校考合格且经我省备案，文化考试成绩达到我省相应批次控制分数线的考生(独立设置本科艺术院校艺术类本科专业为院校确定的控制线)，全部投档给考生报考院校，由院校择优录取。其中报考我省联考涉及到的校考专业还须相应类别的专业联考合格(美术类本科专业须我省美术类专业联考本科合格)。

具体投档录取时间及相关要求按河北省有关文件执行。

十一、违规处理

1.河北省艺术类专业联考是国家教育统一考试的组成部分，对在联考中被认定为违规的考生及工作人员，省教育考试院将严格按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)和教育部有关规定进行处理，并将考生违规事实记入其高考诚信电子档案。

2.对学校组织的艺术类专业校考中被认定为违规的考生及工作人员，有关招生学校须严格按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)和教育部有关规定进行处理，并将处理结果报河北省教育考试院。省教育考试院负责将考生违规事实记入其高考诚信电子档案。

十二、其他

1.河北省内高校的编导类、播音主持类专业、服装设计与表演专业、影视表演专业、舞蹈学(体育舞蹈、健美操)专业、社会体育(体育舞蹈、健美操)专业、书法学专业实行校考，招生简章由招生院校公布。

2.参加普通高校艺术类专业联考的考生食宿自理。

艺术类专业篇5

关键词：信息时代；大学生；艺术类专业

艺术类课程的主要作用是引导学生跨入艺术的门槛，帮助学生深入了解艺术专业的教学内容，可以说，它既是学生进入艺术之门的敲门砖，也是学生能够在艺术的领域里不断发展的基础。然而，就现阶段的实际情况来看，现阶段，我国高等院校绝大多数艺术类专业课程存在很多问题，例如教学形式滞后，教学方法单一等等，这些问题的存在不利于高等院校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升，也不利于高等院校艺术类专业教学水平的提高，因此，对高等院校进行教育教学改革势在必行。邓小平同志曾经说过，教育应面向现代化，面向世界，面向未来，艺术设计教学也不例外。笔者认为，高等院校艺术设计类专业，应当以进一步提高高校办学质量，提升高校办学效率为思想，以党和国家所颁布的教育方针为行动指南，采取多种方法，多管齐下，多措并举，遵循人才培养规律，将教育教学改革落实到实处。

一、艺术类专业教学现状

艺术类专业作为我国高等院校教育体系中最为重要的组成部分之一，已经得到了广大学生和家长的高度认同。[1]早在上世界90年代，我国部分重点院校就开始了针对艺术类考生开设的艺术教育专门机构，这些专门机构的设立一方面能够帮助艺术类考生实现自身艺术领域的进一步发展，另一方面还能够使那些普通学生开始走进艺术，可以说是一举多得。经过数年的教育探索，随着艺术教育活动的展开，现阶段，我国高校已经逐步将艺术教育作为了针对大学生进行的素质教育中一部分，以艺术教育为基础开设了诸多课程。然而，这些课程却存在很多弊端，主要表现在以下几个方面：

1）边缘化问题。

艺术类理论教学边缘化问题是我国高等院校艺术类专业所必须要面对的问题。在艺术类课堂上，学生重理论、轻实践的现象普遍存在，很多学生对于教师所讲述的理论知识持一种“可有可无”的态度，认为所谓的理论知识没有什么太大的用途，不能够直接体现出鲜明的效果，而实践则不同，它能够有效指导其进行艺术创作。[2]在这种错误意识的引导下，学生在理论课课堂上缺乏学习的主动性，学习知识的兴趣不高，逃课现象比较严重。不仅如此，与其他学生相比，艺术类考生其形象思维相对较强，但是文化素养相对较低，这也导致学生对艺术类课程的理论知识缺乏学习兴趣的主要原因之一。

2）教学方法落后。

众所周知，良好的教学方法能够激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，然而，现阶段，艺术类专业的教师在授课过程中所沿用的教学方式由于过于落后，导致其难以发挥教学方法的优势作用。首先，从课程教学情况来看。教师所沿用的教学方法依旧是传统、老旧的教学方法，教师在课堂上居于主要地位，一本书、一支笔、一块黑板就是教学的所有教具。学生被动的接受教师的讲授内容，这种枯燥的一边倒的填鸭式教学，对学生来说既不新鲜也不生动，特别无趣，在这种情况下，学生的学习效率可想而知。其次，教师很少应用新颖的多媒体教学。[3]虽然，近年来，我国高校艺术类专业引进了大量的多媒体设备，但这些多媒体设备大多成为了摆设，教师在课堂上一旦遇到那些艰涩难懂的理论知识，就会通过黑板进行板书或是照本宣科的讲读书本上的知识，这种教学方式就导致了这样一种现象，即教师在课堂上讲述的慷慨激昂，而学生在课堂上则因缺少必要的实践而昏昏欲睡。长此以往，势必不利于我国高校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升，也不利于教学质量的提高。

3）教学内容不明确。

在我国高等院校传统的教学中，艺术类专业主要以教授学生技能为主要目的，教学内容单一，在安排课程的过程中课程的安排往往呈现出一定的随意性，换句话说就是缺乏必要的周密性，甚至部分课程还存在教学内容东拼西凑的现象。除此之外，教学内容难以实现与时俱进也是艺术类专业教学水平难以提升的最主要原因。教学信息更新速度慢，对艺术领域内的那些科研成果没有做到及时的更新、更近，这种现象必然导致艺术类专业教学内容的落后，内容呈现片面性的特点。一直以来，我国传统的艺术教育都是以“教”为主要的教学内容，进而忽视了对艺术育人功能的重视，这是艺术类专业课程教学一直存在的缺陷。笔者通常长期的研究与实践认为，想要彻底解决艺术类专业教学中存在的问题，必须从教学方式方面入手，以教学形式、教学理论以及教学内容三方为切入点进行行之有效的教学改革，只有这样才能够达到理论与实践相统一的结果。

二、艺术类专业教学改革的路径

随着社会的发展，教育教学改革的不断深入，越来越多的人开始意识到，艺术教育课程应当打破传统的以专业技艺培训为主要教学内容的弊端，应将专业技艺培训作为艺术教育的主要载体，将育人融入到艺术教育中来，那么，这一观点如何实现在教育教学中？笔者认为，应当在艺术类专业课堂教学中应用情景体验式教学、多媒体教学以及互动式教学同学生自主学习有机结合在一起的教学模式。

1）在艺术类专业教学中着重强调情景体验式教学。

在教学方式方法上，实现艺术类专业的教学改革最大的突破点在于将情景体验式教学应用到具体的教学过程中。例如，教师在讲授《艺术概论》这门课程的过程中的“中国汉朝时期的美术”的时候，教师可以带领艺术专业的学生去博物馆中进行参观和学习，引导学生深入了解马王堆汉墓所出土的文物，并在此基础上，了解我国汉朝时期的服饰等等；在给学生讲授世界建筑的时候，教师可以在上课之前收集相关的建筑图片，从世界范围内帮助学生了解不同国家的代表建筑作品，并将这些建筑作品背后的一些历史背景弄清楚。[4]可以说，这种情景体验式教学能够有效改变传统落后的教学模式，极大的丰富了传统教学内容，使学生能够走出课堂，充分调动了学生学习的兴趣以及学习的积极性，使学生能够直观的感受到艺术带给他们的不一样的体验。值得注意的是，情景体验教学模式在教学中的应用应当做到有所侧重，应将情景体验与理论教学有机结合在一起，只有这样做，才能够达到艺术类专业教学想要达到的教学目的、目标。

2）在艺术类专业教学中应着重强调多媒体教学。

随着社会的发展，人类科学水平的进一步提高，以互联网为基础的多媒体教学模式已经逐步深入到了艺术类专业的教学过程中，并给艺术类专业的教学内容以及教学形式带来了翻天覆地的变化。笔者认为，以往的传统的教学方式已经难以满足现阶段艺术类专业学生的需求，因此，必须做到适时而变，通过将多媒体技术应用到艺术类专业教学中来，将图像、动画以及视频等多媒体信息同教学内容有机结合在一起，能够在培养学生学习兴趣的同时，充分调动学生学习的积极性，从而达到优化教学的目的。我们还以《艺术概论》这门课程为例，将多媒体技术应用到该门课程中，能够促使学生获得最为直接的体验，教师在讲授“美学原理”等理论知识的时候，如果单纯的依照艺术理论课程来进行教学，则会导致学生对学习存在一定的抵触情绪，甚至还会出现厌学情绪。而如果在课堂上利用多媒体设备展示法国拉斯科洞窟等岩画作品图片，引导学生深入的了解这些图片，就可以有效解决学生上课积极性不高等问题。因此，艺术类专业的教师可以将多媒体教学和理论课教学有机联合在一起，并在此基础上结合教师的引导式教学，可以有效提高课堂的趣味性。

3）在艺术类专业教学中应将互动式教学和学生自主教学有机结合在一起。

例如，教师在讲授艺术的分类等相关内容的时候，可以设定一些问题，作为课堂的导入，引导学生带着问题进行学习，随着相关问题的解决，学生能够深入的了解相关知识，并最后进行总结。笔者认为，在这一过程中，学生能够对教师所提出的问题逐步形成自己的看法和观点，并在课程的最后阶段同教师进行沟通和交流，这种做法能够进一步加强师生之间的互动性，除此之外，学生在教师的引导下展开讨论，并将自己的讨论结果归纳出来，能够实现自身从感性认识逐步向理性认识的方向转变。除此之外，教师还应当积极鼓励学生实现自主学习，教师可以同学生转换角色，使学生成为课堂的“教师”，而教师成为课堂上的“学生”，学生在上课之前应做好相应的教学课件，并代替教师在课堂上进行讲授，讲授结束后，教师要根据学生讲述的实际情况进行评价。以“电影艺术”相关内容的讲述为例，教师可以让学生到讲台上代替教师讲解一些美国电影的发展史，将学生的主动性充分的发挥出来，使学生的学习成绩得到一定的提升。学生在准备课件的过程中，自行搜集材料，完成了由被动学习向主动学习的转变，在讲台上讲解相关课程内容的过程中，还能够进一步的梳理和强化理论知识。通过这种学习方式，学生的学习兴趣得到了进一步提高，课堂气氛也得到了活跃，极大的提升了教学效果。

三、结语

总的来说，艺术设计类专业的教学现状不容乐观，存在很多问题，这些问题的存在对艺术类专业教学水平的进一步提升，具有一定的阻碍作用，因此，必须采取多种办法、多管齐下，切实提高学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，进一步活跃课堂氛围，将新颖的教学手段和教学方式方法引入到教学当中，从而帮助学生完成从被动学习向主动学习的方向转变。

作者:夏璞 单位：三门峡职业技术学院

参考文献

[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨——以闽西职业技术学院为例[J].剑南文学(经典教苑),2012,10:394-395+397.

艺术类专业篇6

[关键词] 大学生；创业；对策

[基金项目] 江西省社会科学规划项目一般项目“高校毕业生自主创业问题研究”，项目编号：14JY35

[作者简介] 杨应慧，景德镇陶瓷学院工商学院党总支书记，教授，研究方向：思想政治教育，江西 景德镇，333403；宋俊杰，景德镇陶瓷学院工商学院党总支副书记，讲师，研究方向：学生思想政治教育，江西 景德镇，333403

陶瓷艺术类专业在景德镇陶瓷学院成立较早，专业培养中也十分重视学生的动手能力，很多课程的考核都是通过学生上交实物作品的方式进行。艺术类班级上课基本都有固定教室，这也给学生实践操作能力提供了场所，再加上学校所在地景德镇有非常强的艺术氛围，创业基本设施具备，这些为景德镇陶瓷学院陶瓷艺术类专业学生创业提供了良好的基础。但从抽查调查发现，该校在校生仅有5.4%的学生在创业，而在创业学生中成功率只有4.3%，从这点来看，十七大报告中指出的“创业带动就业”这条路还很漫长。

一、陶瓷艺术类专业学生创业存在的问题

（一）创业动机不明确，创业产品定位不清

创业活动的“动力器”在于创业动机，而仅靠一时热情和斗志是不能成功的。调查发现，在创业动机方面为实现自身价值的占27.83%，为解决就业问题的占24.2%，其他类的占47.9%。这说明学校陶瓷艺术类专业学生创业动机还需要进一步明确。而产品是企业的主体，产品定位又是企业市场开拓和提升客户的重要依据。就调查情况来看，创业者就创业产品的市场定位非常明确的仅为9%。

（二）产品类型缺乏创意，产品人力资源价值体现不高

江泽民同志曾说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。那么在艺术品市场中好的创意可以说是成功了一半。调查发现，有72%的同学认为现有创业市场上创业产品的创意不够、产品价格不高，而艺术品的价值则更多的是通过无形资产也就人力资源价值来体现的。

（三）创业教育开展不够，创业者自身知识结构不合理

成功创业需要正确的引导和创业者自身有合理的知识结构。调查发现，仅11.5%的同学接受过创业教育，有19.6%学生通过老师讲授接受过一些，而仅有4.9%同学对创业教育相关知识非常了解。对创业政策扶持也不了解，调查中仅有5.46%说是非常了解的。这说明学校创业教育开展不够。在对创业者需要具备的知识结构而言，大部分同学都对专业知识比较了解，而对其他诸如市场营销、知识产权和法律法规等相关知识了解不多。

（四）创业者风险防范意识弱，抵御压力能力不强

创业者如不能正确、全面地认识创业过程中可能面临的所有潜在损失，就不可能及时发现和预防风险，为避免造成重大经济损失和社会不良影响，创业者都应花大力气进行风险预防。从调查中发现景德镇陶瓷学院创业学生接受过创业教育的很少，对于创业风险的认知、创业过程的困难应对准备等都非常缺乏。

（五）创业市场管理不规范，政策优势体现不明显

景德镇大学生创业市场主要集中在雕塑瓷厂周围乐天陶社及老校区附近等地，而在晚上与周末这个创业市场最繁华的时间点上，整个市场中却有相当大一部分被当地居民占有，创业学生很少。市场上的商品也被当地居民带来的“历史物品”所冲击，本来是应该由学生主导的市场却被当地居民占了主导。调查发现，有57.4%的同学认为社会环境一般或很差。国家虽然下发了关于大学生创业优惠政策的实施意见，大学生创业者的确能够享受一些优惠，比如免收公告费、登记注册费等。然而，这些手续费加起来，总共才不过几百块钱，能优惠的金额只是其中极少一部分，相对于创业的投入，无疑是杯水车薪。而即使这微乎其微的优惠，在校生也没法享受，因为这项优惠政策仅针对高校毕业生。

二、陶瓷艺术类专业学生创业对策建议

（一）政府要加强市场规划和管理，体现政策优势

我国政府在鼓励和扶持大学生创业方面尽管有明确的政策导向，但是我国大学毕业生自主创业的比例仍远远低于发达国家。这其中与创业者自身方面能力不足有关，但也与创业市场不规范和扶持政策落实不具体或程序管理繁琐有关，这就需要对创业市场进行合理规划，并规范管理，让创业学生真正的成为创业市场的主体。另外，也需要政府在鼓励大学生创业的同时还要进一步出台针对大学生创业的优惠政策和相关具体细则，让优惠政策能够真正地支持到学生创业，从而体现政策优势。

（二）学校正确引导，帮助学生树立正确的创业动机

学校要把大学生创业列为学生进入大学的一项专门教育，把创业教育作为一项系统工作来抓。通过开展校园文化活动和社会实践活动传输积极的价值导向，对有创业动机和需要的学生进行正确引导，引导和帮助创业学生选好创业方向和做好创业规划，从而在尽可能地提高学生创业的比率的同时在总量上提高成功创业学生数量。

（三）提高创业教育师资队伍水平，扎实推进创业教育

师者，先行者。教师的水平很大程度决定创业者的路能走多远。学校要在条件允许的情况下成立专门的创业指导机构，通过聘任专职的创业指导老师为学生提供日常创业教育服务和聘任有经验的创业成功的企业家担任创业学生导师提供技术指导等两条线相结合来推进创业教育。

（四）营造校园创业氛围，加强创业教育

结合国家对大学生创业扶持的政策，学校要积极主动地下大力气营造校园创业氛围。通过广泛开展创业教育和创业指导讲座、论坛在学校营造创业氛围；通过制定出台创业扶持体系、创建创业基地等为创业学生提供相应政策优惠和为创业学生开通绿色通道。在鼓励学生创业的同时也要加强创业观念教育，引导和帮助创业学生树立正确的创业观念，培养创业精神，使学生对创业的过程有感性认识并提升到理性认识，从而增加创业的成功率。

（五）参与比赛提升知名度，体现人力资源价值

陶瓷艺术品像其他艺术品一样更多是赋予了创作者的思想和灵魂，其价值的体现更多是人力资源价值，因此要提高其价格必须首先要提高创作者自身知名度。针对目前创业产品的人力资源价值不高，创业者可以通过多参加一些比赛，通过比赛提升创业者的知名度，从而达到体现人力资源价值。

（六）完善自身知识结构，加强能力锻炼

创业成功不仅需要有创业激情，还需要掌握如市场营销、融资管理、知识产权、法律法规、风险投资等创业相关的知识。在日常生活学习通过多参加活动或参与到老师的实践课题中加强口头沟通能力、自主学习能力、组织协调能力、团结合作意识和管理能力的锻炼。

（七）加强学习，提升创业创新能力

艺术类专业篇7

根据《关于印发的通知》(川招考委[2016]57号)、《关于做好我省2017年普通高校招生工作的通知》(川招考委[2017]20号)和《关于印发的通知》(川招考委[2016]78号)等有关文件的精神，为做好我省2017年普通高校艺术体育类专业招生填报志愿工作，现将有关事项通知如下：

一、关于艺术体育类专业招生填报志愿政策办法

1.参加经教育部批准独立设置本科艺术院校及参照独立设置本科艺术院校招生办法执行的院校(专业)和省外单独组织专业考试的“985工程”及“211工程”院校的艺术类专业单独考试，专业成绩合格且省级专业统考成绩达到省定同类专业校考资格线、文化成绩达到我省或所报学校相关要求的考生，可以填报艺术类本科提前批志愿。

2.参加其他单独组织专业考试的院校的专业校考，专业成绩合格且省级专业统考成绩达到省定同类专业校考资格线、文化成绩达到我省相关要求的考生，可以填报艺术类本科第二批志愿。

3.参加四川省艺术类专业统考且专业、文化成绩达到省定本科分数线的考生，可填报省内学校和认定我省专业统考成绩的省外学校(以下简称认定成绩学校)的艺术类本科第一批、专科批次学校及专业志愿;艺术专业或文化成绩只达到省定专科分数线的考生，只能填报省内和认定成绩学校的艺术类专科批次学校及专业志愿。

4.体育类考生按专业的本、专科层次分别填报本科、专科批次志愿。体育专业统考成绩及文化成绩达到省定本科分数线的考生，可填报省内外学校的体育类本科、专科批次学校及专业志愿;体育专业统考成绩或文化成绩只达到省定专科分数线的考生，只能填报省内外学校的体育类专科批次学校及专业志愿。

5.报考艺术和体育类专业的考生，可以兼报民航、空军招飞和除本科提前批以外的同科类其他普通高校。兼报民航、空军招飞时，招飞志愿优先于艺术和体育类专业志愿(体育单招除外)。

6.参加普通高考的艺术考生依据普通高校艺术类本科和专科层次招生计划填报志愿;参加职教师资和高职班对口招生考试的艺术考生依据普通高校艺术类职教师资和高职班对口招生计划填报志愿。两类考生志愿不能交叉填报。

7.艺体类省属院校免费师范生(音乐类招收音乐学、音乐教育专业，美术与设计类招收美术学、美术教育专业，体育类招收体育教育专业)第一志愿投档时，在招生学校所在批次录取控制分数线上，省教育考试院根据考生志愿和投档成绩，结合分市州招生计划，按规定的投档比例，从高分到低分向学校投放分市州实施范围县的合格考生档案，供学校审录。若第一志愿生源不足，则在全省考生中根据考生填报的第二志愿或征集志愿，按照平行志愿的投档原则，从高分到低分分别向学校投档，供学校审录。

8.艺术、体育类专业本、专科各批次和免费师范生本、专科录取中未完成的计划，将向同批线上未录取考生公开进行征集志愿。考生在省教育考试院规定的征集志愿时间内未填报征集志愿的，则视为自动放弃。

二、关于投档方式

我省对省内学校和认定成绩学校艺术类本、专科招生按“多类兼报，位次优先，遵循志愿，一轮投档”的原则，体育类本、专科按“位次优先、遵循志愿、一轮投档”的原则，实行平行志愿投档供学校审录。

单独举行专业考试的学校，采取“根据志愿，全部投档”的办法。其中，对于填报经教育部批准独立设置本科艺术院校及参照独立设置本科艺术院校招生办法执行的院校(专业)志愿的考生，只要校考成绩合格，且其省级专业统考成绩达到省定同类专业校考资格线，则全部投档，供学校审录;对于填报以上学校之外的单独举行专业考试的学校志愿的考生，除校考成绩合格，省级专业统考成绩达到省定同类专业校考资格线外，其文考成绩还需达到我省同类专业同批次招生录取文化成绩控制分数线。

三、今年指导考生填报艺体志愿的几个注意事项

1.艺术类本科提前批内设1个学校志愿，学校志愿内设置1个专业志愿和愿否专业调配选项。

2.艺术本科第一批内设9个平行的学校志愿(按从前到后的自然顺序为A、B、C、D、E、F、G、H、I)，每个学校志愿内只能填报同一类别的专业，其中音乐表演类只能填报1个专业志愿，其余类别可填报6个专业志愿以及愿否专业调配选项。

⒊艺术类本科第二批内设1个学校志愿，学校志愿内设置1个专业志愿和愿否专业调配选项。

⒋艺术类专科专业招生录取为一个批次，内设9个平行的学校志愿(按从前到后的自然顺序为A、B、C、D、E、F、G、H、I)，每个学校志愿内只能填报同一类别的专业，其中音乐表演类只能填报1个专业志愿，其余类别可填报6个专业志愿以及愿否专业调配选项。

⒌体育类本科专业招生录取为一个批次，内设9个平行的学校志愿(按从前到后的自然顺序为A、B、C、D、E、F、G、H、I)，每个学校志愿内设6个专业志愿以及愿否专业调配选项。

⒍体育类专科专业招生录取为一个批次，内设9个平行的学校志愿(按从前到后的自然顺序为A、B、C、D、E、F、G、H、I)，每个学校志愿内设6个专业志愿以及愿否专业调配选项。

⒎艺体类省属院校免费师范生的本、专科分别设置2个顺序志愿。其中第一志愿设置1个学校志愿，学校志愿内设置1个专业志愿(市州);第二志愿设置4个平行的学校志愿，学校志愿内设置6个平行的专业志愿(市州)。省属院校免费师范生的第一志愿仅限本市州实施范围县合格生源填报，考生填报非本市州志愿无效;第二志愿和征集志愿全省所有考生均可填报。艺体类省属院校免费师范生的录取，原则上安排在同层次相应批次前进行。

⒏艺术、体育类专业统考各类专业成绩分段统计表在“sceea.cn”上向社会公告，可作为考生选报志愿的参考。

⒐今年在我省招收艺术、体育类专业的学校、专业、招生代号，招生层次、专业类别、投档模式、计划数等信息公布均以四川省教育考试院印发的“《招生考试报》招生计划合订本”为。

⒑对省内学校和认定成绩学校，除音乐类中的音乐表演类专业外，其余类别均以学校为单位按专业大类(编导类区分文理科)划线投档。各地在指导填报志愿时，除引导考生查阅“招生计划合订本”、学校《招生章程》或《招生简章》，了解各学校对专业、文化、身高、体检、单科、性别以及文理科类等方面的要求外，还应特别提醒考生注意各学校的投档模式及录取规则，根据自己优势选报学校及专业志愿，避免误填。

⒒填报志愿时，若有考生因报考学校及专业代号不能在“招生计划合订本”中查到，请各县(区)招考办进行认真复核后速与各市州招考办联系询问，市州招考办应及时与省教育考试院联系，待得到确认后再行指导考生填报。

四、志愿填报时间安排及要求

⒈艺术体育类考生在我省公布艺术体育类专业招生录取文化成绩控制分数线后填报艺术体育类专业志愿。

填报志愿时间安排在通知高考成绩 且公布各类专业招生录取文化成绩控制分数线后、6月28日17∶00前进行。

⒉对每个批次未完成计划采取公开征集符合条件未录取考生志愿的办法。征集志愿的办法及要求将在录取期间公布，请考生及时关注。已录取考生不再参加征集志愿;填报征集志愿时尚未录取、但在征集志愿投档时已确定录取的考生，其征集志愿无效。

⒊针对今年艺体类专业招生录取改革力度大的实际情况，各级招考办要高度重视此项工作，加大宣传力度，根据本通知的精神制定相应的工作安排和部署，加强对填报志愿的指导，切实保障艺体志愿填报工作圆满顺利。

四川省教育考试院

艺术类专业篇8

【关键词】艺术理论课 教学问题改革

作为中国高等教育体系中重要的组成部分，高校艺术教育已经成为社会经济发展的重要推动力，是国家普及高等教育进程中不可或缺的发展环节。艺术教育的出现，作为推动学校高等教育不断向前发展，深化教育领域改革的重要抓手，适应市场产业类型的变化，适应人才需求多样化的形势，在如今的城市建设中发挥着重要作用。就其目前的发展情况来看，虽然其专业人才的社会需求量较为庞大，但伴随着高等院校艺术类招生数额的逐年增长，显现出就业竞争在逐年加剧，形势不容乐观，创建学校发展特色，调整专业设置和人才培养模式，实施特色的专业建设战略是促进高等院校增强竞争力的基本途径。

一、高校艺术理论基础课程的基本情况

随着艺术高考的改革，高校艺术类教育发生改变，艺术类教学正逐步走向成熟。笔者经过多年的教学探索发现，目前针对艺术类教育方面的改革多集中在高年级的专业设计课程的实践性教学课题方面，往往忽视了艺术类基础课程方面的教育，尤其是对理论基础课程重视不够。艺术类专业理论基础课程是艺术类专业的必修课程，这类课程的学习能够完善学生的专业知识结构，提高其专业文化修养，开阔设计思路，为专业课的学习及专业设计能力的发展奠定基础。一些高校结合实际情况对艺术类史论课程的教育提出了一些改革方案，也做出了一定的成绩，但还存在着诸多问题，主要原因是学情方面有了很大变化，这充分说明时代不同了，学生的信息量广，思维活跃，对事物的观察能力和敏感度与以往不同了。传统艺术设计教育的理论和方法已经发生了变化，艺术理论基础课程的教学改革迫在眉睫。

二、艺术理论课程教学中存在的问题

（一）课程重要性认识不足

动态的社会发展与静态的理论教育必然导致今天教与学的矛盾，处于动态中的学生面对史论课程，大都怀疑它的合理性和必要性。很多师生认为在综合性研究型大学中艺术基础史论课程尚属艺术类课程的一个重要组成部分。由于艺术类理论课程无法做到直接提升学生的设计技能和绘画水平，让很多家长和学生理解为“看不见、摸不着”，无法让学生在日趋激烈的就业压力下直接提供强有力的就业砝码，因此很多教师和学生觉得这类课程对今后的设计和工程实践没有实际意义。为何要开设基础史论课，如何使该课程更好地为应用型人才培养目标服务， 是此类课程教学改革首先要解决的问题。

（二）课堂内容专业针对性不够

艺术理论课程的教学现状与迅猛发展的艺术设计教育形成强烈的反差，往往理论课的教授由同一教师担任，缺乏丰富理论课授课经验的教师，在教学方法上还少有创新，目前基本上是沿袭美术史的教学方法。教师在教授过程中很容易忽视学生的专业特点而采用相同的内容与形式授课，即“授课+图片+（参观）+论文+部分闭卷考试=结课”。教学形式填鸭化、学生缺乏学习主动性、传统考试方式很难达到完全检验学生学习效果等问题，都对传统教学模式的改变提出了改革方向。

（三）理论与实际脱节

不够重视创新能力和学生整体素质的培养，对理论课的认知有误，认为其仅仅是讲授一些历史理论知识。事实上，好的理论课教学可以促进学生品质技能更好的发展。艺术理论基础课程教学转型的主要问题在于课时量不足、教学内容与教材不符合现实需求等方面，究其根源，还是因为旧有的教学方式缺乏与现实技能培养的联系。

三、艺术理论基础课程的改革方向

（一）针对不同专业方向特点安排授课内容

充分发挥多媒体教学的优势，改变传统的考试方式，找到一种更为适合理论基础课的教学方法，让学生成为教学活动的主导，而变换教师的教学方式方法。不同专业的艺术理论课程授课必须由该专业的专职任课教师担任。教师能非常清楚本专业的特点，从而有针对性地授课，课程中所举案例则结合专业前沿内容。这样一方面针对本专业内容讲授案例，充分挖掘其知识深度；另一方面教授其他专业的基本知识，充分拓宽其知识面。

（二）采用有效方法提高教学质量

教师授课前要经过充分的备课，对教材有充分的理解和把握，明确教学大纲的相关要求，针对学生自身已经具备的知识情况，有针对性地制定相应的教学目标，尽可能做好措施更加具体，行而有效的开展教学环境，使学生能够被理论课教学所吸引，注重艺术理论与艺术实践和当前的设计热点的紧密联系，及时地反省并总结教学的效果，以便在今后的课堂上减少遗憾。

（三）灵活运用教学形式提高理论课的教学效果

理论课教学中改变以往讲解式的教学模式给予学生学习自，激发学生学习的积极性和主动性，充分利用多媒体设备，丰富教学手段，结合教学相关视频文件和图片文件，根据学生反馈回来的学习成果随时调节学习状态，调动学生学习积极性，重视教学中师生互动交流，课堂内教学讨论的形式则可以使用课堂辩论的形式完成，课后的教学辅导可以通过网络依靠信息技术发展来实现，让学生深入掌握知识点，透彻理解理论知识。

（四）培养学生独立思考习惯和自学能力

教学中向学生传授技能学习的同时，更要能帮助其树立独立思考的习惯和培养自我学习的能力。要广泛阅读、欣赏、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、想象、逆向思维、发散思维、打破常规等，培养其具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，这样才能更好地认识和自由地表达自己。

总之，无论是艺术理论课的建设， 还是艺术教育体系的改革都必须与时代的发展、设计行业的发展、高校类型的定位结合起来，才能对丰富设计的内涵和形式起到积极的作用。

（注：本文为辽宁省高等教育学会2013-2014年度高等教育研究课题《市场需求导向下高校环境艺术设计专业实践教学改革研究》，课题编号：GHYB13195）

参考文献：

[1]纪向宏.美术史论课教学方法探究[J].中国轻工教育，2006，（6）.

[2]刘静轩.史论课教学与学生设计构思能力的提高[J].艺术教育，2012（2）.

[3]郝银钟.浅谈高校艺术设计专业的设计史论课教学[J].湖北广播电视大学学报，2010（3）.