古诗十九首赏析范文

古诗十九首赏析篇1

诗歌的鉴赏资1988年以来，一直是高考重要考题。94年以前，重在考查排列、对偶、炼字、背诵、用典、文学常识等，94年以后，则重在对诗歌进行鉴赏评价。而真正侧重从形象、语言、表达等方面来考查考生的诗歌鉴赏能力的是从1999年。自2002年起，则由客观题转变为主观形试题。题量也加大，分值也增多。下面结合相关试题，浅谈几点古典诗歌鉴赏题的置疑角度，以期为考生提供帮助。

一、从重点词语处置疑

理解诗歌中的重点词语，是鉴赏诗歌的第一步。只有充分地理解古典诗歌中的重点词语，才能较为准确地鉴赏诗歌。因而，理解重点词语便成为古典诗歌鉴赏题的置疑角度。

例如：1.阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。

暮江吟白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?

分析：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知，这时太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，故用“铺”更准确、形象。运用“铺”字，更能表现了秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。

二、从关键语句处置疑

所谓的关键语句，多指诗词中的“诗眼”句，即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句。这些句子多对表达主题，深化意境，突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句，深入地剖析，才能找到切入全诗的关键点，进而深入地把握全诗内涵。

例如：2.阅读下面这首词，完成试题。

更漏子温庭筠

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。

问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点?

分析：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的关键语句。这一句在文中起着关键作用，意思是：秋夜三更

冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢?点示了诗的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情与景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。

三、从诗词意境上置疑

诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，探究诗词意境便成为考查点。

例：3.阅读下面这首词，完成试题。

蝶恋花晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处?

问题：(1)在词的上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?

(2)“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。

分析(1)略。(2)此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的艺术境界。答案：碧树因一夜西风而尽凋，足见西风劲厉肃杀、景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人有出人意料地展现一片无垠广远寥廓的境界。“独上高楼，望尽天涯路。”从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向广远境界的骋望。所以三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但，感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言洗炼铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远。

四、从表达技巧处置疑

古典诗歌十分注重讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而要想准确地辨析诗词中运用的表达技巧，就必须要掌握各种表达技巧及其作用，了解相关修辞，掌握相关术语。在试题的设置中，置疑点往往为描写或抒情。

例4，阅读下面这首唐诗，完成试题。

早春呈水部张十八员外韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

问题：诗人从哪些方面来描写早春草色?(2003年赤峰统考)

分析：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的表达技巧。首先该诗从视角的变化写草的有无。远远望去，隐隐泛着一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出来。兼摄远近，空处传神。其次，把“烟柳”和“春草”进行对比，突出具有朦胧之美的早春草色。

五、从思想感情处置疑。

感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。因而要鉴赏诗歌，就应该准确地把握作者的思想感情。而要想准确地把握作者的思想感情，就必须要知人论世，了解相关的时代背景，把握诗歌的意象，以人为本，仔细品味诗人的情感。在试题的设置中，准确地把握作者的思想感情往往为置疑点。

例：5.阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。

伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。

汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。

注：词中“伊吕”指辅佐汤灭夏的伊尹和辅佐武王灭商的吕尚。王安石填此词，正推行变法。

问题：这是一首咏史词，凡咏史之作都要表达作者的思想感情，这首词表达王安石怎样的情感?(2003年通辽统考题)

分析此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的思想感情。文中的伊尹和吕尚之所以建功立业，除自身的才干外，更重要的是遭逢明主。王安石当时正在推行自己的变法主张，当然首先要取得宋朝皇帝的支持。因而该词正表现出王安石的这一希冀以及他推行表法的决心和勇气。

六、从风格流派置疑

风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。因而，欣赏诗歌的风格也便成为高考的置疑点。

例：6.阅读下面这首词，完成试题。

临江仙·夜归临皋苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。

问题：(1)作者苏轼，开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。

(2)这首词在写作技法上用的诗词家常用的。

(3)本词的艺术风格是(2003年淄博统考题)

分析此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的风格及其它。参考答案：(1)豪放派，《念奴娇·赤壁怀古》，《水调歌头·中秋》;(2)以有声衬无声，以动景衬静景(3)豪放而飘逸。

七、从分析形象处置疑

与小说、戏剧一样，诗歌也能塑造形象，不同的是诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的却是诗歌中描绘的景或物。无论怎样，诗歌中的形象都倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而只有真正地了解诗歌的形象，才能更好地领会诗歌的思想。于是分析诗歌中的形象便成为高考的置疑点。

例：7.阅读下面这首唐诗，完成试题。

江雪柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

(1)这首诗的首两句描绘了的环境。

(2)试简要地分析“蓑笠翁”的形象。(2002年包头市统考题)

分析此题的置疑角度是分析古代诗词的形象。通过读诗，从中可见首两句描绘出一幅广阔、寒冷、寂静的环境。在这样的一个环境中，那位老渔翁不怕天寒雪大，而忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，恰是实际生活中的柳宗元本人思想感情的寄托与写照。

八、从构思结构上置疑

鉴赏诗歌首要条件是读懂作品，即了解诗歌的整体结构，这包括诗歌的写作构思，也包括诗歌的即景抒情、由事转议等等常见的结构方法。因此在阅读诗歌时，我们既要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌的意义上的单元划分，结构上的总结和前后照应等内容。因而，分析诗歌的结构便成为高考的置疑点。

例：8.阅读下面这首词，完成试题。

咏梅陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

问题：试谈谈这首词怎样表达词人的志向和情操?(2003年成都统考题)

分析此题的置疑角度是分析古代诗词的结构。全词采用托物言志的方法，词句写出了梅的风格神韵，写出梅花的高风亮节。其实这正是作者的自我写照，表现了此人品格的骨膏，绝不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谄毁、坚贞自守的傲骨。

九、从语言艺术处置疑

诗歌的语言是构建诗词的基本要素，犹如文学的大门，只有充分地鉴赏语言才能探索到文学殿堂的真善美。因而，评价作品的选词炼句的功夫、修辞格的运用及其效果、语言的生动性、形象性、含蓄性、凝练性以及语言的整体风格，便成为高考得置疑点。

例：9.阅读下面这首宋词，完成试题。

天仙子张先

是为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会

《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

问题：(1)这首词的上片中，“送春春去几时回”句中的两个“春”字，结合上下文来看，含义并不一样，前一个“春”指，后一个指。

(2)王国维在《人间词话》中，就遣词造句评论说，“‘云破月来花弄影’，着一‘闹’字而境界全出矣。”请从炼字的角度谈谈“弄”字的妙处。

分析此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的语言艺术。(1)的前一个指季节，大好春光。后者既指年华的易逝，，又指美好往事的青春时光。而(2)在有月而多云的暮春之夜的特定情况下，阴云笼罩，暮色迷茫，花的丰姿神采未必能尽情地表现出来，但是忽然出人意料，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其姣妍丽质一下子摇曳生姿，这自然给世人带来意外的欣慰。一个“弄”字就传达出了这种特有的情态。

十、从运用典故上置疑

古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。运用典故既能使语言精练，又增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，因而高考出题者常常在运用典故处置疑。

例：10.阅读下面一首诗，然后回答问题

喜见外弟又言别李益

十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。

别来沧

海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。

问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思?作者是怎样“言别”的?

分析此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的运用典故的艺术。这里的“沧海事”化用了沧海桑田的典故，表现了十年间个人、亲友、社会的种种变化，同时也流露出了作者对社会动乱的无限感慨。

古诗十九首赏析篇2

关键词：比较诗学;《古诗十九首》;中西元素;融合

曹顺庆在《中西比较诗学》一书，对中西文化从政治、经济、宗教、科学、伦理、语言、思维等方面进行分析，从五个大的方面阐释了整个中西诗学，其中包括艺术本质、艺术起源、艺术思维、艺术风格以及艺术鉴赏的比较。书中从地理发源开始谈起，指出西方文明因为诞生在爱琴海区域，海域造就的商业繁荣造成的直接后果是重商主义的兴盛，而这反映到文学类型上正是西方叙事文学发达的原因，与之相比较，中国由于发源于黄河中下游地区，特殊的地理位置造就的是发达的农耕文明，没有海上冒险的刺激惊险，农业文化导致的是以抒情言志为主的抒情文学。而这一根本差异造成的是中西诗学体系的巨大不同，在艺术本质上，西方讲求典型论而中国提倡意境说，在艺术起源上，西方讲求模仿而中国古代提倡物感，在艺术思维上，中国古代讲求神思而西方追求想象，在文艺风格上，西方注重风格而中国古代讲求文气，最后在艺术鉴赏方面，中国古代有滋味一说，而西方追求美感。这些都是中西比较诗学研究所关注到的差异，当然它们之间也有很多相似性，但是中西文学中除了异同比较的存在，也有互相融合的因素存在于彼此之间，这在乐府诗《古诗十九首》中可以得到一些印证。

《古诗十九首》是南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成的，它是在汉代汉族民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写深闺怨妇的离愁别恨，人生一世对世间万物的感叹以及民族忧患的家国情怀。语言的自然朴素，浑然天成，内容的丰富深刻，真切生动，让其在中国诗史上占有重要地位，钟嵘《诗品》赞颂它“惊心动魄，一字千金”，刘勰在《文心雕龙・明诗》中称赞其“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕”。但就是这样一类典型的中国式诗歌，它也不是单纯的一种文化与艺术的结果。

一、叙事与抒情的不可分离

在艺术起源这一问题上，西方一向主张模仿，而中国古代追求物感。亚里士多德认为，艺术就是模仿的产物，文艺的共同特征在于模仿。而刘勰在《文心雕龙・明诗》中提出：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”，强调人对万物的直觉感悟。正是这两种完全不同的主张，导致中西文学类型有了根本区别，西方以叙事为主，而中国古代以抒情言志为主。但叙事与抒情在中国古代文学中向来又是不可分离的，二者的结合恰似中国古代文学惯用的寓情于景，借景抒情，情景交融一般。在《古诗十九首》中，叙事与抒情的融合几乎穿插在每一首诗中。

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯;道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓;浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！（《行行重行行》）

这首诗的前半部分都是在叙述男女主人公离别的场景，走啊走，渐渐离君远去，相隔万里道路又崎岖，再见面不知是什么时候，北马南来依然恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头，可以看出这是一种纯叙事的写作手法，而诗的后半部分，女主人为心爱男子的离去衣带渐宽，韶华逝去，这又正深闺思妇离愁别怨的抒发。又如：

青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。极宴娱心意，戚戚何所迫。（《青青陵上柏》）

诗的前半部分诗人直接由山陵墓地上的柏树引发感情，感叹人生长存活在茫茫天地之间，就好比是从不知名的远处飘来的一个匆匆过客。直抒胸臆表达出对时光易逝，生命苦短的感慨。而诗的后半部分，却转而收敛感情，把视角转移到了洛阳城里的街道和熙熙攘攘的人群，以及达官贵人们纸醉金迷的奢靡生活。抒情与叙事的结合更好的表达出了诗人心中的感情。

在《古诗十九首》中还有很多这样的写作手法，如《西北有高楼》、《冉冉孤竹生》等，叙事营造环境，烘托感情，抒情升华主题，直抵胸臆。

二、节制与宣泄共存

中国古代在抒情言志中主张“发乎情，止乎礼仪”讲求感情需要节制，而在西方文化中，对于情感他们追求完全的宣泄，达到一种迷狂状态下情感的完全表露。但是并不是说西方对于情感的宣泄在中国文学中就不会存在，在《古诗十九首》中虽然没有郭沫若式“我把日来吞，我把月来吞”的狂野感情，但直接表达感情的诗歌也不在少数。

青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。（《青青河畔草》）

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。（《迢迢牵牛星》）

以上两首诗歌都是对女子相思之苦的表达，诗中没有迂回掩饰，直接表达出女子因远游的人不回，而孤枕难眠，因不得见思念的人而终日以泪洗面。这样直接表达深闺之思的诗句在当时封建保守，女子地位低下的环境中算得上是惊人之词了。又如：

驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。（《驱车上东门》）

生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹。愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。（《生年不满百》）

人生好像旅客寄宿，匆匆一夜，就走出店门，一去不返，人的寿命，并不像金子石头那样坚牢，经不起多少跌撞。因此喝点好酒，穿些好的衣裳，赶快享受眼前的快活，人生短短数十载，不要长怀千年的忧愁，韶华易逝，行乐需及时。这两首诗就是典型的直抒胸臆的作品，因时光易逝，生命苦短直接抒发感叹，也是对西方宣泄说的很好表达。

因此，从《古诗十九首》中我们既看到迂回婉转的典型中国式诗歌表达方式，也可以看到热切直接的情感抒发，虽然不同于西方宣泄说那样达到酒神的迷狂状态，但这已是中国式诗歌宣泄的最直接表达。

三、表现与再现兼收

亚里士多德认为，哪怕是丑恶的形象，哪怕事物本身看上去尽管引起痛感，例如尸首或最可鄙的动物形象，只要描写得惟妙惟肖，就能让人感到，在亚里士多德看来，摹仿一定要逼真，只要逼真，丑也可以化为美，这种惟妙惟肖的摹仿就是所谓的“再现”。因此，在西方文艺作品中逼真再现被认为是最好的艺术表达。而在中国古代，对物感说的推崇导致文艺作品更注重“表现”，因为在中国古代人们认为虽然“物”是第一性的东西，但外物并不是美的核心，“感物”关键在于“感”，有感必有所动，有动必有所现，集于中而形于外，这才是美。中国古代的“诗言志”正是对“表现”特征的最精炼的概括，所谓“志”就是指内心的思想与情感。因此曹顺庆在《中西比较诗学》一说中对此也做了相当多的阐释，指出西方就是再现艺术，而中国古代就是情感表现。但是这仅仅只是一种概说，在《古诗十九首》中，我们仍然可以看到二者在诗歌中并存。

在《西北有高楼》、《明月皎月光》、《东城高且长》三首诗中。第一首诗歌前半部分正是对西北高楼最真实的再现，西北方有一座高楼矗立眼前，堂皇高耸好像与浮云齐高。交疏：一横一直的窗格子，指窗的制造的精致。结绮：张挂着绮制的帘幕，指窗的装饰的华美。高楼镂着花纹的木条，交错成绮文的窗格，四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重。对高楼的描写细致入微好似一副高楼正在伫立眼前，这正是西方再现说的体现。而听到楼上飘下的弦歌之声，感觉到声音的悲哀，透过这悲哀，马上联想到是那因夫战死沙场，而痛彻心扉的女子。通过笛声领域悲伤之感，仿佛从诗句中的只言片语里我们就能体会到女子的悲伤与凄凉，这正是中国式感悟诗歌的独特魅力所在，尤其是中国古代诗词中惯用很多修辞技巧，如这首诗中的通感，还有古诗中常用的双关用典等，都在无形中为古诗的声、色、形、味方面增添了许多色彩。

第二首诗歌和第一首一样，前半部分也是再现图景式的描写。皎洁的明月照亮了仲秋的夜色，在东壁的蟋蟀低吟清唱着。夜空北斗横转，那由玉衡、开阳、摇光三星组成的斗杓，正指向天象十二方位中的孟冬，闪烁的星辰，更如镶嵌天幕的明珠，把仲秋的夜空辉映得一片璀璨！深秋，朦胧的草叶上，竟已沾满晶莹的露珠，深秋已在不知不觉中到来。时光之流转有多疾速。这段描述好似一副深秋夜色图，夜空中的星星，明月还有蟋蟀的低吟，仿佛这是一个活的电影画面，文字呈现给读者的是立体的美景和声音。除了有画面的再现，诗中也有人的主观体悟，在枝叶婆娑的树影间，又听到了断续的秋蝉流鸣，想到此时已是秋雁南归的时节，而当年的好友个个都辉煌腾达了，我却因仕途不顺而被视为陌路人，此情此景更是增添了我积郁心中已久的苦闷和惆怅。再现情景与表现感情在这首诗中得到了很好的诠释。

第三首诗歌一开始就对洛阳城的面貌进行了一个全景式的再现。洛阳城东面高高的城墙，曲折绵长，从鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处。此时又是一年秋风到来之际，空旷地方自下而上吹起的旋风，犹如动地般地吹起，使往昔葱绿的草野霎时变得凄凄苍苍。秋风、城墙、楼宇、杂草，萧瑟的秋景如电影片段般呈现。而此时的我因听到这天地之间的鸟啭虫鸣，也不禁感到凄凉悲伤，感叹这人活一世间，还不如这周而复始的四季轮回，人的一生是短暂易逝的，何不把握现在及时行乐呢。同样是通过再现场景，而后触景生情表达感情，再现与表现完美融合与词句之间。

结语

本文从中西诗学的角度对《古诗十九首》中包涵的中西元素做了浅析，其中包括叙事与抒情、节制与宣泄、表现与再现三个方面，整篇文章总体还是从艺术起源论方面来谈的，尚没有涉及到艺术鉴赏、艺术思维、艺术风格等其他几个方面，因此无论是从观点还是论证上都有很多缺陷和不足，但这也算是自己的一点看法和思路。当然曹顺庆老师的《中西比较诗学》一书绝对算得上是学术界非常重要与权威的作品，很多观点都是我们必须掌握和学习的，但从我个人来看，任何文学，无论是从样式、内容还是其他方面都不能对其进行绝对的划分和界定，融合与杂糅是很多文学作品的共同特征，因此以批判和审慎的态度研读权威也是我们今天必须学习和意识到的。（作者单位：西南民族大学文学与新闻传播学院）

参考文献：

[1] 曹顺庆.中西比较诗学[M].北京：中国人民大学出版社，2010.

古诗十九首赏析篇3

一、重朗诵

欣赏古代诗词，一定要重视诵读能力的培养。通过朗读，感受古诗词的音乐美，体验古诗词的节奏、韵律，体会诗词浓郁的感情。诵读是读诗词的基础，读诗词而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必然有所领悟。谚语云“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”说的就是这个道理。

诵读能力 ，包括朗读和背诵两项基本能力的训练。古诗词的朗读，既要达到“正确清楚、自然流畅、传情达意”的朗读要求，也要仔细品味诗的意境，了解一点格律，读出诗的韵律美。在鉴赏古诗词过程中，我们要始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，这样才能培养语感。当然语感的培养，需要一个量的积累的过程，“掘井九仞而不及泉，犹弃井也”，没有足够的诵读量，浅尝辄止，学生的文化底蕴和人文素养是不可能有大的提高的。

二、赏好词

就是把握关键词语，领会用词的妙处，体会一些词语的准确与传神，并揣摩它的韵味和意味。如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”、“惊”二字，用字新鲜，又增添了诗人感时恨别的内心痛苦；“随风潜入夜，润物细无声”中用“细”来写自然造化生发之机，脉脉绵绵十分确切；王维《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋”一句，一“空”字，不仅将秋雨之后暝色四合、山林空寂、万籁无声的画面展开，而且还将诗人寂然空旷、清雅幽静的胸怀合盘托出，真是一字之妙，境界全出。

三、品佳句

抓住一些关键句、重点句、中心句、对偶句等进行赏析，以把握诗词的主旨，感受诗人要表达的真谛。如文天祥的《过零丁洋》，前三联诗人将家国恨、哀怨情渲染到了极致。尾联——“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”气势磅礴，格调高亢，仿佛让我们看到了一位为国家不惜慷慨赴死的民族英雄。

四、悟感情

诗言情。有的诗表达对人民疾苦的同情，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有的表达建功立业的渴望，如曹操的《龟虽寿》；有的表达思念亲友之情，如王维的《九月九日忆山东兄弟》；有的表达寄情山水田园的悠闲，如孟浩然的《过故人庄》……这首先可以从诗歌的题目入手，因为题目往往揭示诗歌的内容或题材。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、王维的《送元二使安西》等从题目中就可看出属送别诗。而李白的《望庐山瀑布》、陶渊明的《归园田居》属于山水田园诗等。也可以从诗眼入手。因为诗眼就是一首诗中最精练传神的字词，抓住了它往往就抓住了诗的内涵。如韦应物的“春潮带雨晚来急。野渡无人舟自横”中的“自”就属点睛之笔，既写出郊外野兴天趣，又创设了一个悠然自得的意境，真是妙手偶得。

五、学技巧

既可以从修辞方法、抒情手段、表现手法、表达方式等角度进行诗歌技巧方面的赏析，并领会其作用，也可以赏析语言风格：直白或含蓄、质朴或绮丽、沉郁或豪迈，等等。如李白的《行路难》全诗最主要的特点就是运用了浪漫主义手法，充满丰富多彩的想象：一会儿飞至黄河，一会儿飞上太行，有时来到碧溪边上，有时乘舟经过太阳身旁，一忽儿回到四顾茫茫的现实面前，一忽儿又乘风破浪扬帆渡海。诗人用这种手法，充分表达对权贵的愤激之情，从而表现自己的希望和理想。

六、记术语

学生在分析鉴赏诗歌时，往往不能准确表达思想，出现辞不达意的情况，要解决这一问题，有必要归纳一些诗歌分析中的常用术语，让学生熟记。这样，学生不仅能读懂诗歌，而且能将自己的理解准确规范、简明扼要地表达出来。以下是一些常用的术语：

1、表现手法：常见的如托物言志、情景交融、联想、小中见大、动静结合、虚实结合、烘托、渲染等。

2、表达方式：常见的如以物托情、借景抒情、借事抒情等。

3、整体风格：如清新飘逸、沉郁顿挫、质朴平实、典雅庄重、雄浑悲壮、凄美缠绵等。

4、语言风格：如清新秀丽、生动形象、简洁凝练、幽默诙谐等。

5、意境：如安谧美好、华美壮丽、恬淡闲适、意境高远等。

古诗十九首赏析篇4

创设情景 激发兴趣

古诗高度凝练，诗句含义深刻；语言与现代汉语差异相当隔阂，学生较难理解。教学中如果只满足于讲解诗句的意思，机械地让学生背诵，常导致学生觉得古诗既难懂又乏味。如果从创设情景人手，培养学生的审美情趣及欣赏能力，就能激发学生学习古诗的兴趣。

为了活跃课堂气氛，调动学习积极性，可以根据古诗的不同内容创设相应的情景，采用分角色表演、谱曲吟唱等方法表达诗人的思想感情。如教学古诗《寻隐者不遇》，让学生一个扮演童子，一个扮演探访者，用对话形式把诗句表达的意境表演出来。

地点：山道上的一棵松树下。

事件：寻访者寻访隐者，走到半路，遇到了一位童子。

寻访者：你的师父在家吗？

童子：我的师父刚给一位病人看了病，现在上山采药去了。

寻访者：在什么地方采药，你能带我去吗？

童子：就在这座山里采药，但山这么大，到处是茂密的树林，云雾缭绕，我不知道他究竟在哪个地方。

这样使形式身临其境，他们兴趣昂然，个个跃跃欲试。

古诗有许多是写景状物，描绘水光山色的。在这些古诗中，诗人运用诗歌语言泼墨丹青，妙笔生花，展现了一幅幅色彩绚丽的图画。因此，教学中诗画结合，在理解古诗后画画，在画的情景中可使形式对诗的感悟更深入一步。如教学古诗《暮江吟》在学生初步理解全诗意思的基础上，启发学生思考：深秋的江边，从日落时到夜晚的景色该是怎样的？要求学生想象出诗中所描写景物的色彩和形状来：火红的残阳，一半碧绿一半鲜红的江水，珍珠似的露水，弯弓似的月亮。这样，在学生的脑际便出现了一幅夕阳斜照江水，月光映衬露珠，令人心旷神怡的秋色江景图。然后让同学中的画画爱好者根据字面意思画出一幅图，接着让学生到台前展示自己画的画，然后让全班同学根据每句诗意认真揣摩，议一议谁画得最准确，最能体现古诗的意境，课堂气氛活跃。在同学的评议中，学生对古诗的内容有了进一步的理解，并体会到诗人对深秋上暮色的喜爱、赞美之情。

课始“引趣”。古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客―――汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。―――这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上，初晴后雨》，就可采用设悬念的方法―――古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。

课中“持趣”。教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学效果就会有意外的收获。如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，他们学诗热情有所回落，这时可设置配音乐这一环节，以延续学生的兴趣。

课末“增趣”。教师可运用类似于游戏性质的活动，在课堂教学行将结束之际，采取演小品、编故事、拼字词等手段，再次掀起教学小高潮，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果。如教学孟郊的《游子吟》，在距离下课十来分钟时，可征得学生同意，引导全体学生根据诗的内容恰当地布置场景，并邀请一位女生和一位男生，分别扮演母亲与游子，像演小品一样演《游子吟》。这样一演，既活跃了课堂气氛，也加深了对该诗的理解，还让学生的心灵受到一次洗礼。又如教学王维的《渭城曲》，就可引导学生做“考官”，采用两种方法让其他学生“考试”，一种是拼字法，一种是嵌字法，学生的激情一下子就高涨起来。再如教学文天祥的《过零丁洋》，根据它抒情性较强的特点，可引导学生改编原诗，使之成为抒情性较强的记叙文。

曲径通幽 学会鉴赏

欣赏景趣。小学语文教材中的古诗大都绘声绘色，情景交融，展现出一幅幅栩栩如生、形象逼真的美好景色。在教学中要善于引导学生剖析字句，展开联想，欣赏其优美的景趣。如在教《咏柳》一诗时，引导学生理解“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”一句，联想那九九艳阳天柳条吐绿的情景：高高的柳树好像是用绿色的玉石装饰成的，千万条柔韧的柳枝，好像是垂着的碧绿的丝带，迎风轻动，真是一幅生机盎然的“春柳图”。

鉴赏意趣。在古诗中，有许多形象隐含着深刻的意趣，需要教师引导学生仔细品味，认真鉴赏。如在教《题西林壁》一诗时，引导学生品味“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”一句，体会诗人从不同角度观察庐山所获得的直观感受：“横看”，是从正面观察，庐山是雄伟奇特的大岭；“侧看”是从侧面观察，庐山又成了高挺峻峭的山峰。“远”、“近”、“高”、“低”，都是指诗人观察角度的变化，“各不同”则是庐山千姿百态的概括描述。诗人在这里仅用十四个字就写出了庐山的突出特征，而且含有“站在不同角度观察会有不同感受”的深意。教师有意指导学生在欣赏诗中形象的同时，鉴赏其中的意趣，这也是一种艺术享受。

体验情趣。小学语文教材中所选的古诗大多是抒情诗，有的是寓情于景，有的是情景交融，有的是直接抒情。吟咏这些古诗，可以给人以情的感染、情的陶冶。因此，在教学中，教师必须善于以情激情，引导学生深刻体验，具体感受作者的感情，引起共鸣。如教《锄禾》一诗时，启发学生想象农民在炎炎烈日之下劳动，挥汗如雨的情景，体会诗人同情和怜悯劳动人民的深厚感情，受到热爱劳动人民、珍惜劳动成果的教育。

领会志趣。小学教材中的古诗有不少悲壮之作，或慷慨激昂，直抒胸臆；或悲愤满怀，借诗咏志。教师在教学中要善于启发学生吟诗明志，体会诗人的志趣，学习诗人的忧国忧民之情和强国富民之志。如在讲《示儿》一诗时，引导学生抓住前两句，体会诗人陆游临终前愤呼“不见九州同”的沉痛心情，抓住后两句，体会诗人坚信“王师北定中原”那一天一定会到来的乐观精神，这些铿锵有力的诗句，宛如晨钟声声，发人深省，催人奋进。

总之，我们语文教师只要能根据诗歌固有的特点、学生实际情况和自身教学能力等因素，合理运用教学形式和手段，一定会走出古诗教学的被动局面，使之充满生机。

古诗十九首赏析篇5

徐安全

人教版九年义务教育六年制小学语文课本，从第一册至第十二册，都选有古诗。这些古诗都是名家写的名 诗，造诣甚高，风格流派各显特色，从中可见中国文学史上古典诗歌精华之一斑。通过这些古诗教学，可以丰 富和美化学生的精神生活，培养美好的情趣，使之具有初步的鉴赏美的能力。究竟怎样教学古诗呢？我以为可 以运用“赏析法”教古诗。下面略谈一孔之见，与诸君切磋共勉。

一、引导学生入情入境，探索诗的意境美。

用“赏析法”教古诗最重要的是要引导学生入情入境，探索诗的意境美。意，就是诗的思想感情，诗的立 意；境，就是诗的艺术境界。诗的思想感情和艺术境界的统一，就是诗的意境。“作者胸有境，入境始与亲。 ”（叶圣陶语）教师要让学生懂得：只有把自己当作“意中人”，进入作者所创设的情境之中，和作者情脉相 通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人在各种境界中所抒发的真情实感，并与之产生共鸣 ，进而得到美的享受。

例如第七册《绝句》，是诗人杜甫在安史之乱平定后，回到成都草堂，怀着喜悦的心情写的。全诗四句， 四幅画面：鹂鸣翠柳、鹭上青天、千年积雪、远帆待发。一句一景，各臻其妙。教学时，可提出如下问题让学 生思考后回答：每句诗展现出怎样一幅画面？表达了诗人什么样的感情？让学生披文入境，凭借有关词语，领 会诗中的思想感情。讲读第一句诗，要注意一个“鸣”字，写出了欢欣雀跃之态，呈现了一片生机，这是诗人 在那战乱频仍的年代难得见到的和平景象，于是欣喜之情溢于言表。讲读第二句诗，要注意一个“上”字，表 现白鹭自由欢畅的姿态和扶摇直上的勇敢精神，再次流露出诗人内心喜悦的感情。讲读第三句诗，要着重抓一 个“含”字，表现诗人在观赏到“千秋雪”的美景时，油然而生舒畅的心境。讲读第四句诗，要抓住一个“泊 ”字，诗人想到从此可以飞舟东下，“青春作伴好还乡”了，中兴国家的壮志豪情又有了新的希望，怎不喜上 心头呢！这样，就使学生领会了四句诗构成了一个优美开阔的意境，步步形象地袒露了诗人无比欢畅的情怀。

二、引导学生咬文嚼字，推敲品赏诗的语言美。

用“赏析法”教古诗，要善于诱导学生咬文爵字，品味语言美。诗人作诗是十分注意锤炼字词句的。教学 时，应从语言入手，注意字斟句酌，推敲揣摩。对于那些关键的传神的体现诗眼的富有哲理和情趣的字词句， 要启发学生细细咀嚼，以探求诗的深层意蕴。

比如王安石的《泊船瓜洲》，字里行间回荡着诗人的乡愁情思。笔法洗练，锤炼字句精工巧丽，达到了炉 火纯青的程度。教学时，应着重讨论：“春风又绿江南岸”一句中为什么用“绿”字？用“绿”字有什么好处 ？通过对照比较，让学生懂得：诗人经过“到”、“过”、“入”、“满”、“度”、“拂”、“来”、“回 ”、“吹”等十多个字的反复推敲，细细品味，精心筛选，觉得都不理想，只有“绿”字最为恰当，极富于表 现力。这样通过咬文嚼字，品词品句，学生不仅深悟了全诗浓浓的乡情，而且欣赏了诗人锤炼语言的非凡功力 和高超的艺术技巧。

三、引导学生驱遣想像，展开联想。

诗重感情，诗重想像，没有感情就没有艺术，没有想像就没有诗。诗歌的语言，尤其是古诗的语言，特别 精炼含蓄，富于想像。因而教学时只有让学生驱遣想像，引起联想，由此及彼，生发开去，才能欣赏到绝胜的 佳景、动力的情思、美妙的旨趣。

如李白的《望庐山瀑布》，豪迈壮观，想像丰富，构思不同凡响，极富浪漫主义色彩。

诗一开始就把读者带进了一个美妙奇幻的境界之中：一座顶天立地的香炉峰，在红日的映照下，蒸腾着紫 红色的烟霞，飞旋缭绕，飘忽于青山、蓝天之间。一个“生”字，便生动传神地状写出了烟雾升腾的动态，似 乎那飘散萦回的紫烟，是从香炉中生出来的一样，给人以神奇缥缈之感。这不仅把香炉峰渲染得如仙境一般的 朦胧，而且涂上了神秘的浪漫主义色彩，为不平常的瀑布创造了一个不平常的环境。接着展现了香炉峰前瀑布 的雄姿：远远望去，一道瀑布从高山峭壁上奔泻而下，银光闪烁，飞珠泼玉，犹如一条巨大的白练，高挂于山 川之间。“挂”字用得极为工妙奇绝，引人遐想。要让学生想像它化动为静，惟妙惟肖地绘出了瀑布高悬的壮 美形象。其实谁又能将这天然巨物“挂”起来呢？因而这“挂”字也蕴含着诗人对大自然的神奇伟力的想像与 赞颂，真是笔力千钧，造语惊人啊！引导学生深入一步想像，诗人挥起巨笔，极力勾勒瀑布的动态美：遥望瀑 布如从云端飞泻直下，凌空而落，真叫人疑心天河从九重云霄飞落了下来！诗人极尽夸张、悬想之能事，一个 “飞流”“直下”“三千尺”，一个“疑是”“银河”“落九天”，这一“飞”一“落”，一“直”一“疑” ，“三千尺”“银河”“九天”，突出了流速之急，水势之猛，源流之高，气魄之大，惊天动地，撼人心魄， 令人神往！更为绝妙的是诗人神思飞驰，想像飞跃，从眼前的奇景想到离奇的神话，进而奇想到像是一条银河 从天而降。这一比喻新奇而又真切，夸张而又自然，手法高妙，出人意料，想像奇特，用语惊人，使得瀑布整 个形象更为丰富多彩，意境更为雄奇瑰丽，充分抒发了诗人热爱祖国壮丽河山的思想感情。

教学时，要引导学生发挥想像，展开联想，进入意境，联系生活经验和各种阅历去分析、理解、判断、推 理，深入领悟诗的情境美、形象美、内蕴美，从而获得美的享受与愉悦。

四、指导学生反复吟咏，加强感染。

古人吟咏诗句，总是带着感情边读边思，读到兴奋之时，往往手舞足蹈，心潮激荡，可见一首好诗具有极 大的艺术感染力。因此，教学时要指导学生在理解的基础上，加强朗读训练。要学生反复诵读，带着感情读， 读出韵味，领悟旨意。

如教学白居易的七绝《暮江吟》，在理解每句诗意后，就要强化朗读，不断地读，不断地品味，不断地感 受。读第一、二句诗，主要领会当时江天夕照的奇丽景色：黄昏时分，夕阳的余辉“铺”展在江面上，江水一 半火红，一半碧绿。这里为什么不说“照”却说“铺”呢？因为这时红日西沉，“残阳”已经接近地平线，几 乎是贴着地面射过来，确像“铺”在江上。这样不仅化虚为实，生动形象，富有动态之美，而且“铺”字显得 平缓、舒展，摹出了秋天夕阳的柔丽，给人以恬静、安闲、怡然自乐的感觉。江水半红半碧、半动半静，亦明 亦暗，光彩瞬息变化，于是就构成一幅瑰丽的图画。诵读第三、四句诗，就要让学生体悟到当时幽静柔媚的夜 色：九月初三的夜晚，凉风习习，晴朗的夜空挂着一弯新月，夜露降落，晶莹的露珠儿像珍珠一样圆润而闪烁 。这是一幅多么宁静、清新、柔丽、和谐的情景啊！

古诗十九首赏析篇6

【关键词】 古诗；人品；诗境

近年来，语文课本中选用的古诗题材广泛，内容丰富，有很高的艺术欣赏价值。

欣赏古诗，可以开发读者的观察能力和想象能力，可以帮助读者了解社会生活与自然景物，了解文化历史的变迁与发展。但怎样才能正确理解、领会古诗所富有的深刻含义呢?笔者认为要做到知人品。比如说到杜甫，就要马上想到杜甫适逢安使之乱，一生颠沛流寓，故其诗广泛反映社会现实，少有“喜”作。与其齐名者，当属诗仙李白，此二人世称“李杜”，李白一生漂泊不定，经历坎坷，但不同的是，李白是浪漫主义诗人。其诗兼备众体之长，《静夜思》、《梦游天姥吟留别》等皆为千古绝唱。因此说，对于读者，知人品诗甚为重要，其方法就是将诗与其创作的时代背景与诗人创作风格、人生阅历相结合，这样方能与诗人心意相近，通过大胆的想象领悟诗人所想。这也是领略诗中意境的途径之一。

意境是诗中意与境两个因素的和谐统一，意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的生活图景。所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图像有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明的《归园田居》中给出一幅清新自然，安谧美好的农村劳动生活场景，作者那种淡泊宁静的心情就蕴含在这种生活场景中，这种包含着作者感情的场景就构成这首诗的意境。既给了读者美的享受，又给了读者以启迪。

那怎样看意境呢?我们可以通过形象的方法去领会意境。借牛郎织女的故事，表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”、曹丕的《 燕歌行》》、李商隐的《 辛末古夕》等，另外宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材。这些作品虽然遣词造句各异，却都偏重在“离别”二字上，因袭了“欢娱苦短”的传统主题，词句哀婉、凄楚。《鹊桥仙》中，秦观则另立新意，独出机杼，立意高远：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。情之所钟，虽然天各一方，但心心相印，愿已足矣。何必每日耳厮磨，须臾不可分离?这种境界是修养高尚的反映，胜于柳永的“闲捻针线伴伊坐”，即使白居易的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，虽说深情，却也显现出其高超通达，自有一种超人的气概。

鉴赏古诗其益有三，一是可以捕获知识信息，二是得到精神享受，三是可以培养思维能力。那我们又怎样在鉴赏古诗的过程中发展智力呢?盂浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新：野旷天低树，江清月近人”，描绘了一幅暮霭苍茫，孤舟夜泊的画卷，表达了作者寂寞惆怅的心情。要理解诗意，就要明白这些问题：为什么客愁新?天怎么比树低?江心月影为什么这时离诗人近?回答这三个问题就要弄请诗人观察景物的立足点。诗人是在船上观察景物，由近到远，再由远至近。读者可边思考边勾勒出一幅简笔画，把诗中所描绘的情景再现在眼前，然后体会诗中所写景物与诗人当时的心境。这样就会在不知不觉中提高读者的观察力和理解力。又如苏轼的《题西林壁》，同样可以培养学生的观察能力。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”是两句很富有哲理的诗句，从字面看，是诗人从不同角度取景来写表现出庐山的千姿百态。读者在赏析此诗时可准备多张庐山不同角度的风景画片以助于观察想象，再结合诗句领会意境。

还有些诗句，它们之间有严密的逻辑关系，有利于培养读者的逻辑思维能力，如龚自珍的《杂诗》。“九州生气恃风雷，万马齐暗究可哀，我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”。这是一首政治诗，起句提出自己的主张，认为国家要振兴，必须进行雷厉风行般的改革。为什么要改革呢?因为当时清政府腐败不堪，国家危机四伏。怎样实行改革呢?“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”。要读者理解诗人的愤懑心情，就要适当说明当时的社会背景，然后紧扣诗句，理清诗句字词间的逻辑联系，最终要明白全诗的主题思想，就是诗人疾呼只有不拘一格起用爱国爱民之才，才能拯救神州大地。首尾呼应互为因果。又如贺知章的《咏柳》，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。这是一首咏物诗，借赞美柳树表现出春风给大地带来的一派生机，诗人先写整棵柳树，表现出春风给大地带来的一派生机，诗人写整棵柳树时突出它的形态美、颜色美，再写其柔和美。第三句设问，使诗意转折，末句点出原因，所以末句与第-二两句具有因果联系。在赏析中体会其中贴切的比喻所表现的生动形象，并把握诗句间的因果联系，就可以在无形中提高形象思维与逻辑思维能力。

总之，鉴赏古诗其益多多，大胆畅想，反复朗读，联系背景加深理解。这样便可从中吸取精华，不但能得到精神享受，还可提升思想境界。

古诗十九首赏析篇7

露浥初英，早遗恨、参差九日。还却笑、萸随节过，桂凋无色。杯面寒香蜂共泛，篱根秋讯蛩催织。爱玲珑、筛月水屏风，千枝结。

芳井韵，寒泉咽。霜著处，微红湿。共评花索句，看谁先得。好漉乌巾连夜醉，莫愁金钿无人拾。算遗踪、犹有枕囊留，相思物。

【前言】

《满江红·刘朔斋赋菊和韵》是宋代词人吴文英创作的咏物词。此词上片重在赋菊，又暗含以菊花为精神寄托之意；下片抒写赏菊饮酒，及记述侑酒之佳人，并兼顾词题。

【注释】

⑴满江红：词牌名。《升庵词品》谓唐人小说《冥音录》说：“曲名有《上江虹》，即《满江红》。”又名《念良游》、《伤春曲》。《乐章集》、《清真集》并入“仙吕调”。宋以来作者多以柳永格为准。双调，九十三字，上片八句，下片十句，上片四仄韵，下片五仄韵，一般例用入声韵。姜夔始改作平韵。此词系仄声韵体。

⑵刘朔斋：朱祖谋笺：《齐东野语》：“刘震孙，字长卿，号朔斋，尝为宛陵令，与吴毅夫唱酬。”梦窗词集中另有《江神子·十日荷塘小隐呈朔翁》词一首。和韵：指用他人诗词所用的韵而作诗词。分用韵、依韵、次韵三种。陆游说：“古时有唱有和，有杂拟追和之类，而无和韵者。唐始有用韵，谓同用此韵；后有依韵，然不以次；后有次韵。自元（稹）、白（居易）至皮（日休）、陆（龟蒙），其体乃全。”

⑶浥：湿润，沾湿。

⑷萸：茱萸。

⑸漉：即用纱布等物滤出液体。

⑹钿：古代一种嵌金花的首饰。

【赏析】

“露浥”两句，扣题中“赋菊”。此言夜露湿润了刚刚开放的菊花，可惜现在已经不是重阳佳节，过了赏菊的当令时节，但是这菊花还是我行我素地傲霜斗雪而独自放香。因为菊有“宁愿枝头抱香死”的气节也。“还却笑”两句，用“茱萸”、“桂花”与菊花作一对比。此言只可笑那茱萸花随着重阳节的过去而也随即败落凋零，并且桂花也在树上纷纷地凋谢而显得毫无生色；惟有菊花宁愿在枝头上抱香而死，却不改其傲霜斗雪的本质噢。明是赞菊，暗中也含有以菊花作为自己的精神寄托在。表明自己有菊之傲骨，而无萸桂之媚俗态也。“杯面”两句，述秋景。此言杯中的酒香与园中的菊香混合在空气之中，引得群蜂四处飞舞。而篱笆下蟋蟀也正在“句句”地鸣叫着，它好像在告诉人们：秋已深矣。“爱玲珑”两句，再次“赋菊”。此言园中的水池边上，主人家用千枝万朵的菊花交织成一架玲珑透剔的花屏风，月光透过它照射在水池之中，就倒影出憧憧的花影来。

“芳井韵”四句，承上启下。此言在园中的水井边，寒泉旁都开放着各式各样的菊花，供人欣赏。那经霜的菊叶，湿润中透出了微红的颜色。“共评花”两句，述共同赏菊，填词吟诗。词人说：“我们共同观赏着花园中这许多菊花，同时还在品评着菊花的优劣，而且还互相比赛，看看哪一位才思敏捷先作成佳词好诗？”“好漉”两句，述赏花饮酒至通宵。古时酒有清、浊之分，故白居易《问刘十九》诗有“绿蚁新醅酒”的描述，就是饮带酒糟的浊酒。这里词人所饮的也是浊酒，所以饮前先用“乌巾”漉净酒糟，才可饮用。此言词人面对香花、佳人作通宵漉酒畅饮，但他边狂饮浊酒，边还笑着对侑酒的佳人说：“你不要发愁我会醉得失态，如果你头上的金钿钗掉在地上，我还能马上替你拾起来插上呢。”“算遗踪”两句，述酒醒。言词人酒醉后醒转，发现床头枕边尚遗留了佳人身上的物件，不觉睹物思人，倍增相思。

古诗十九首赏析篇8

一、从重点词语处置疑

理解诗歌中的重点词语，是鉴赏诗歌的第一步。只有充分地理解古典诗歌中的重点词语，才能较为准确地鉴赏诗歌。因而，理解重点词语便成为古典诗歌鉴赏题的置疑角度。

例1：阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。

暮江吟（白居易）

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？

分析：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知，这时太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，故用“铺”更准确、形象。运用“铺”字，更能表现了秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。

二、从表达技巧处置疑

古典诗歌十分注重讲究表达技巧。在试题的设置中，置疑点往往为描写或抒情。

例2：阅读下面这首唐诗，完成试题。

早春呈水部张十八员外（韩愈）

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

问题：诗人从哪些方面来描写早春草色？ (2003年赤峰统考)

分析：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的表达技巧。首先该诗从视角的变化写草的有无。远远望去，隐隐泛着一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出来。兼摄远近，空处传神。其次，把“烟柳”和“春草”进行对比，突出具有朦胧之美的早春草色。

三、从分析形象处置疑

与小说、戏剧一样，诗歌也能塑造形象，不同的是诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的却是诗歌中描绘的景或物。于是分析诗歌中的形象便成为高考的置疑点。

例3：阅读下面这首唐诗，完成试题。

江雪（柳宗元）

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

（1）这首诗的首两句描绘了的环境？

（2）试简要地分析“蓑笠翁”的形象。（2002年包头市统考题）

分析：此题的置疑角度是分析古代诗词的形象。通过读诗，从中可见首两句描绘出一幅广阔、寒冷、寂静的环境。在这样的一个环境中，那位老渔翁不怕天寒雪大，而忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，恰是实际生活中的柳宗元本人思想感情的寄托与写照。

四、从运用典故上置疑

古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。因而高考出题者常常在运用典故处置疑。

例4：阅读下面一首诗，然后回答问题。

喜见外弟又言别（李益）

十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。

别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。

问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思？作者是怎样“言别”的？

分析：此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的运用典故的艺术。这里的“沧海事”化用了沧海桑田的典故，表现了十年间个人、亲友、社会的种种变化，同时也流露出了作者对社会动乱的无限感慨。

诗中作者没有使用“离别”的字样，而是想想出一幅表弟登程远去，在深秋时节奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表现“后会难期”的惆怅心情，跟首句的“十年离乱”相呼应。

五、从诗词意境上置疑

诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。因此，探究诗词意境便成为考查点。

例5：阅读下面这首词，完成试题。

蝶恋花（晏殊）

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处？

问题：（1）在词的上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?

（2）“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。