古诗词鉴赏范文

古诗词鉴赏篇1

关键词：古诗词；鉴赏

古代诗歌和文学作品相比是文字最精炼、内涵最丰富的艺术形式之一，好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养。正确了解诗词的含义、内容、情感，把握诗词的意境就要求我们能鉴赏诗歌。我从以下几个方面来谈谈我对诗歌鉴赏的一些看法：

一、抓住意象，把握意境，分清类型

鉴赏古诗词，首先，应当明确作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，鸿雁――思乡，信使；杜鹃――薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪――思乡，凄情；东篱――山尘脱俗之境；――高洁品质；杨柳――依依离别；岁寒三友（松、竹、梅）――傲骨桃花――美人；鸟――自由。通过这些意象知道作者是如何将思想感情和生活途径相融合的，其次分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。.根据诗词内容将其大致分为三类：

（一）咏物言志诗

这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如如陆游的词――《卜算子・咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，也是借梅花表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。

（二）送别诗

送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或表达一种依依不舍之情，或表达别后的思念等等。如《赋得古原草送别》作于公元787年（唐德宗贞元三年），《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发作者送别友人时的依依不舍之情。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。全诗没一个“离别”，但又句句写着离别；没有直接抒情，但却处处透着深情。“言有尽而意无穷”、“不著一字尽得风流”……

（三）怀古诗

这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情；对事，抒发昔盛今衰的感慨。如著名的《江南春》；“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一副江南春景图：树茂花美、娇莺长啼、水村山城、酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨绮梦，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。名人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是他太崇奉佛，建了寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然联想到了战争诗和思乡诗。 一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战、保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

二、赏析语言，分清抒情

我们知道，不同的作家，使用的语言是不一样的。由“小荷才露尖尖角”的清新壮丽，有“明月松间照，清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新峻拔，李商隐的精工绮丽……读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变同时还要注意田园诗和边塞诗的差别；读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情

却不能驰聘疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国之士；要知道李清照的词分为前后两期……还要知道婉约派和豪放派的区别。赏析语言主要从以下几个方面：

1.注意“诗眼”（“炼字”）如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。” “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ――梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ――明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ――用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

2.注意 “炼句”由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

A.词类活用如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。

B.互文见义如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ――烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”――花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。

C.倒装如：王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟” ――“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” ――“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。

古诗词鉴赏篇2

诗内乾坤大，词中日月长。孔子曾训戒其子孔鲤道：“不学诗，无以言。”不学诗，说话言不逮意，苍白干瘪。然而重要的是，诗词乃我们灵魂的栖居地，吾辈更应诗意地栖居于大地。为民族文化传承计，为高尚灵魂塑造计，语文教师务必激励学生储备必要的鉴赏知识，在古诗词教学活动中，“读”字当头，引领他们反复吟诵，让他们放飞想像的翅膀，品象、推意，扣开古诗词的门扉，感受诗人跳动的脉搏，触摸诗人高尚的灵魂。

一、储备一些与之相关的基本知识

首先是写景抒情、咏物言志、边塞征战、怀古咏史、羁旅怀乡、即事感怀等诗词知识的储备。

其次了解诗人的生平、思想、创作风格。诗词毕竟是一种高度浓缩、简约、含蓄的艺术，“知其人，方能解其言”。譬如，朱庆馀的《闺意献张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

乍看，仅一首抒新嫁娘情怀之诗；然实乃朱庆馀进京应考时，呈给张籍投石问路的干谒诗。张籍是中唐著名的乐府诗诗人，和王建齐名，世称"张王" ，历任国子监助教、秘书郎、水部员外郎、仕终国子司业，故世称张水部、张司业。其乐于提携后进又与韩愈齐名，考生朱庆馀临近科举，心中忐忑，作此诗探听虚实，征求意见。诗中以新嫁娘自比，以夫婿比张籍，以舅姑（公公、婆婆）比主考官，言外有言、意外藏意。要理解这首诗的内容，是无法抛开其相关背景知识的。

再次，古诗词中一些惯用的意象必须掌握。在古诗词中，创作者常借一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中被赋予了某种特定的内涵。譬如“杜鹃”的意象，在古诗词中它常常与哀怨、思归相关。

另外，要了解古诗词的发展流派，掌握古诗词鉴赏的一些必备的知识和常用的术语。

二、必须重视诵读

“读”，是扣开古诗词的门扉的手段。教有千法，读为上策。学习诗词，“读”字当头，反复吟诵，触发语感。谚语云：“拳不离手，曲不离口。”同样“诗不离读”。读，是智慧之母，鉴赏之源，教学之魂。诗词教学要“读”占鳌头。

刘勰说，“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”学生每阅读一次，其实就是展开羽翅“神思”一次，以至“思接千载、视通万里”。美学泰斗、著名的文艺理论家朱光潜先生曾说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”读是诗词鉴赏的第一步，是形成语文素质，获取新知的重要途径。教学过程中要以诵读为基础，激励学生旁若无人地读，疯狂地读，声嘶力竭地读，从硬读到熟读，从熟读到吟诵。进而将客观的“言语对象”内化为主观的“语感图式”，形成语感。如果教师一上台来就喋喋不休地串讲，定会搞得学生昏昏欲睡，难怪学生说“我们一读就流泪，老师一讲我就睡”，倘是如此，学生何以能启其门扉，窥其堂奥？

大抵为文之高手，皆有厚“读”之基础。读多了，顺口了，自然就蹦然而出了。

中学课本所选古诗词皆诗词中之精品，最宜诵读吟咏，诵读者于吟咏之中含英咀华，享受美感，默化潜移，熏性陶情，且口耳开放，达到心灵之契合。然而，“读”不能单按一个调门儿，否则会单调得使读者疲倦，听者厌倦。惟有变换声调，读出轻重，读出缓急，读出抑扬，读出高低，读得摇头晃脑，读得心醉神迷，才会使学生感到“其乐无穷”，才能使学生深得诗词之意蕴。 转贴于

三、要从“象”入手，推出“意”来

古诗词的鉴赏，须重视“意象”的解读。诗词有着“言有尽而意无穷”的特质，鉴赏时要从“象”入手，联系诗人的创作背景、诗词的类型特征、作品的意象导向、相关的典故寓言，引领学生放飞想象，反复品“象”，推出“意”来。

“古诗之妙， 专求意象。”创作诗词就是创作“意象”，诗人心中的“意”，须化之为“象”，方能传达至读者心中。古人造一个象，立一个意，这便是诗。自从有诗词以来，诗人们便有意无意地开始创造和使用各种意象。在我国古诗词漫长的历程中，形成了很多传统的意象，其意蕴基本恒定。因此。古诗词鉴赏的突破口就是品象，让学生由实至虚，放飞想象，沿波讨源，力求获得表象背后的“言外之意”、“韵外之致”。

然而，意象只是诗人营造意境的手段和材料，意境才是诗人所追求的艺术创造的终极目标。古诗词的鉴赏，就是让阅读者通过语言媒介，去感受作品中鲜明的意象，登堂入室，窥见作品的意境。其一是抓住画面，其二是抓情感。譬如，柳永《雨霖铃》词中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，教师引导学生解读“杨柳”“晓风”“残月”等意象，放飞想象，然后脑海中呈现出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明，虚实相生，形神兼备，情景交融，如在目前的境界，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了词人感伤离别的悲哀。

因此，教师引导学生诗词鉴赏不能驻足于意象，要展开联想和想象，或者以自己的生命直觉去感悟、冥会，披文入情，从血液奔向血液，从心灵抵达心灵，甚至遭遇类似禅宗似的神秘体验，方能领悟诗词的意境。

四、选择鉴赏的角度，感受魅力，赏析“亮点”

“诗无达诂”，鉴赏时选择角度非常重要。或把握主旨，或理解形象、或品味语言，或体会感情，或品评意境，或辨析风格，或赏析技巧。不求面面俱到，只求重点突出。“宁挖一口井，不挖一条河”。

譬如品味诗词的语言，感受语言魅力。或体会题眼、诗眼、寻常词语的蕴涵，或评析诗人炼字炼句的作用，或从整体上领略语言风格。语言是诗词塑造形象，反映思想内容的唯一媒介，惟有准确理解诗词的语言，才有可能对诗词内蕴作深层次的判断、鉴赏和评价。其一是能读懂诗词中的语言文字，弄懂具体词句的意思，并透过文字进一步窥视作者所表达的思想感情和表达作用；其二是从整体上理解作者运用语言的特质。

又如鉴赏诗词的表达技巧。诗词的表达技巧含义广泛，类别界线亦不甚分明，兼类错综之现象也不在少数。大致说来，主要是指诗词的结构形式、表达方式、表现手法和修辞手法。象征、烘托、以小见大、动静结合、虚实相生，欲扬先抑之类。鉴赏诗词的表达技巧，不在于辨识作品运用了何种表达之技巧，而在于分析、评述创作者运用这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。

古诗词鉴赏角度不求面面俱到，只求重点突出，教师引导学生选择该诗最突出最有价值的方面。另外，诗歌鉴赏的过程是一个审美的过程，是读者与诗人心灵的沟通与共鸣，因此对古诗词的解读，要力求得真实还原作者的意图，其次才是欣赏者“以我观物，故物皆著我之色彩”的视角方式，具体不一一赘述。

古诗词鉴赏篇3

关键词： 诗眼 意象 意境 表现手法

《语文课程标准》明确提出：“培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”培养和提高学生阅读和鉴赏古典诗词的能力，对培养学生文学审美情趣，提高学生文学素养，有着重大意义。

在生源素质较差的农村中学，学生沉溺于卡通、漫画、武侠、言情等可以简捷快速吸收的庸俗文化，阅读空间变小，阅读品位变低，对高雅的古典诗词望而却步。他们往往对诗词中离散的形象内容感到困惑，更不善于通过积极的想象发现作品中的弦外之音、韵外之致。因此积极探索具有实效性的古典诗词教学方法显得尤为重要，这是新时期对农村中学教师教学能力的一个新挑战。我立足新课标教学理念，结合近几年来的教学实践，提出一些关于古诗词教学方法的见解：尽管诗歌教学应以指导学生吟诵为主，但诗歌教学同样离不开“讲”。著名语文特级教师钱梦龙先生主张，不论是阅读课还是诵读课进行一点画龙点睛的讲解是必要的。我认为鉴赏诗歌的切入点可以从以下方面着手。

1.抓住诗眼

刘熙载在《艺概・词曲概》中说：“眼乃神光所聚，”这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩、最关键的词句，可以是体现全诗主旨的精彩语句。教师进行诗歌教学时，应该让学生主动寻找诗眼、抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。如杜甫《咏怀古迹》（其三）的诗眼是“怨恨”，抓住“怨恨”二字可以引导学生对“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”四句进行理解，这四句充分写出了昭君的身世遭遇，汉元帝昏庸、不辨美丑、使她远嫁异乡，流离而不得归，身死大漠，岂能无恨？再由王昭君讽喻自己，作者的情感一目了然。可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果，很好地认识了诗眼，对全诗的了解就抓住了重点。

2.抓住意象，品悟意境

“意象”一词是中国古代文论中的重要概念。古人以为意是内在的、抽象的心意，象是外在的、具体的物象，意源于内心并借助象表达，象其实是意的寄托物。而“意境”是诗人通过种意象的创造和连缀构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是鉴赏古诗的重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，通过意象的分析进入其中。如《登高》中诗人选取了“急风、天、猿、渚、沙、飞鸟、落木、长江”八种意象，营造了苍凉孤寂的氛围，在这样的氛围中，附加以“常、多、独、苦、恨、停”等直接抒情的字眼，学生比较容易进入情境，感受情感。当然引导学生从诗歌意象营造的总体氛围中把握它要暗示或启迪读者的东西，通过意象理解意境，这个有一定难度的，教师要巧妙运用各种方法完成，如借助联想和想象，学生还要有常见意象内涵的积累。

3.关注表现手法

先让学生了解有关表现手法的术语，如抒情方法有直接抒情（直抒胸臆），间接抒情包括借景抒情、融情于景、托物言志、借古讽今、运用典故。描写方法有白描、渲染、对比、衬托、象征、想象、联想、托物起兴、虚实结合、侧面描写、正面描写、欲扬先抑等。常见修辞方法有：比喻、拟人、夸张、反问、对偶、借代。对于采用何种表现手法鉴赏诗歌时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗的不同特点，有的放矢地鉴赏。如《蜀道难》讲夸张与想象，《秋兴八首》讲融情于景，《锦瑟》讲运用典故，《马嵬》讲对比，让学生一课一得，吃透方法。

4.重视语言鉴赏

再好的诗歌内容要借助语言表达，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言进行锤炼。因此，教师教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。

诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当选择，同时还要注意到一些问题。诗歌本身的多义性和非确定性决定了诗歌解读的多重性，教师不应拘泥于教参和自身理解，而应该帮助学生发散思维，多角度解读诗歌。

诗歌是诗人对生活的艺术再现，是最精粹的文学形式之一。古人曰：“教无定法。”这只是我的见解。我将继续带领学生与经典同行，引导学生超越时空，同哲人对话，积蓄高尚情感，从而丰富学生思想，启迪学生智慧，开阔学生胸襟，砥砺学生心智。

古诗词鉴赏篇4

【关键词】古诗词;意境;处境生情;修辞手法

【中图分类号】G642.2 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0139-02

古诗词鉴赏是近几年来中考考查的重点之一。古诗词鉴赏，对众多的初中生而言都觉得有点难。那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底要注意哪些问题呢？下面结合具体的作品来谈一谈几点注意事项。

1 注意作品中的“意象”

从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们姑且称之为“意象”。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

2 注意作品中的“意境”

诗人在写作时是十分注重意境的。那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。意境是什么呢？简而言之，是情和景的和谐统一。情，指的是思想感情；景，指的是艺术境界。意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。这正如古代诗词评论者所说的，情与景谐，思与境共。具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。意境是诗词不可少的，但是意境又不是整齐划一的，在不同的作品中有着不同的形式。

(1)触景生情。因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。

(2)情景分列。在诗词中，写景部分和抒情部分界限很清，表面看来，情与景是并列的，是分开的，实际上，情景一致，情景交融。

(3)景略情在。有的诗词，表面看来，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。象这样的诗词，是否就没有意境呢？也是有的。本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸怀。

3 注意作者的“逻辑思维”

古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。

形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。这是因为作为一种思维活动的形象思维，和抽象思维一样，必须遵循人类思维的一般规律。因此，在探讨作品中具有的形象思维的特点的同时，不能忽视逻辑思维。如果我们把握了诗人在作品中为逻辑思路，又弄清楚词和词、句和句的逻辑联系，那么就能透彻地理解出作品的思想内容及其表现手法。

4 注意修辞手法的运用

在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会。这里重点介绍两种不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。

4.1 互文。“互文”是古汉语中一种特殊的修辞手法。在古诗词中的的运用一般来讲有两种表现形式：

其一是有时为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。从这个角度讲与“变文”是一致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。掌握了它，有时可以从已知词义来推知另一未知词义。这类互文是容易理解和掌握的。

其二是有时出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字，含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。于是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果，这是其在结构上的特点。下面结合常见的一些诗文来具体谈一谈互文的具体应用。

（1）岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（《江上逢李龟年》）其中“见”与“闻”互补见义。即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。

（2）开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰诗》）其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的家庭的喜爱。不然既开的是东阁门，怎么会坐西阁床呢？

4.2 列锦。所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙的排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。

4.2.1 简远美。所谓简远，是指选取那些具有巨有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。

4.2.2 意境美。意境指文学作品中所描绘的生活图景（或自然景色）与表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。

5 注意作品的“含蓄之美”

我们在鉴赏古诗词时一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄之美在诗词中的体现有如下的情形（举2点）：

(1)托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。

(2)讽咏时事，寓意精警。如《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙”，首句描写烟雾茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，连用二“笼”字，意味深长。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上写景又点题，后三字自然引出下文。“商女不知亡国恨”此句是曲笔，因为谁都知道，真正不知亡国恨而沉醉在这乐曲（因荒淫而亡国的陈后主所作）声中的是那班贵族官僚。“隔江犹唱《后 庭 花》”，微妙地把历史、现实和未来连成一线，表现出诗人辛辣的讽刺，深沉的悲凉和无限的感慨，堪称发人深省之作。

古诗词鉴赏篇5

关键词：诗词教学 优势 丰富性 鉴赏

语文教学的独特性和优势则体现在语感上。高品位、高层次的纯正的语感是语文课程人文性丰富内涵最主要、最鲜明的体现，也是诗歌鉴赏最根本之处。

在语文教学中，尤其是古诗词的鉴赏教学当中，让学生分析“意象”的涵义和生成是最关键的。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。它是分析诗歌时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境;如顾况的《过山农庄》“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。”在这首诗里，诗人处理意象时，用意象的并列和组合而不用动作和情节来揭示逻辑关系，“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。”两句无一动词，纯是意象的并列，但却能分别营造出一种既幽静又充满喧闹的世间情味的意境。意象是具体事物，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，做到情寄托在景中，景中有情，情景交融，则是诗词的另一种境界了。

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论中实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活和情感的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。而“意象”的生成过程即简单而复杂，创作主体在构思过程中，首先对某一事物做以情感化的加工和处理，然后在该事物上附着自己的思想感情，再用合适的语言表达，这样一来，选用的该事物就则由物象――形象――语象――意象之间进行转换。形象又涵盖景象和物象两个方面。诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的，一般有景物描写、场面描写、色彩描写等。景象是人物感情的外在表现。物象就是被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来表达他的思想感情。诗人的主观情感与客观景物相交融而创造出来的耐人寻味、浑然一体的艺术境界，就叫意境。“意”是主观的情感，“境”是诗歌中描绘的艺术图景。意境与意象都是情与物的结合体。

中国古典诗歌讲究的是“一切景语皆情语”，我们在鉴赏诗歌时，往往要联系人物的形象来鉴赏。因此，鉴赏诗歌，首先要知人论世，准确把握诗人的生平经历和他所生活的时代特征。其次，要在整体理解的基础上，分析刻画人物的手法，分析诗歌当中出现的具体景物对人物情感的再现作用。最后，联系作者创作背景，进行有关人物的思想品质等方面深层分析。讲解古典诗歌的时候，如果给同学们讲清楚意象的生成过程和形象的涵盖意义的话，那么，他们就对诗歌本身的含义理解更深。

古典诗歌教学中，我们也不难发现，“意象”它也有着自己较为固定的意义。比如古典诗歌当中的“柳”，汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。

诗歌语言的优美首先体现在音画合一上，象“大漠孤烟直，长河落日圆”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这些著名的诗句，只要讲清楚意象的意义和形成，就会感到展开在我们眼前的是一幅幅活脱脱的美丽画卷。“诗言志”，诗歌不仅是传递信息的工具，更是传递情感的工具。人的情感养成不能单纯依靠说理，还要依靠人类情感的传递获得。鉴赏诗歌如果不能被其中蕴藏的美好情感所熏陶，那确实是一件令人遗憾的事情。

古诗词鉴赏篇6

关键词：古诗 意象 鉴赏 方法技巧

意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。诗歌是借助意象来反映生活的，只有分析诗歌意象，才能把握住诗人的感情脉搏，找出它暗示或启迪读者的意蕴。鉴赏古诗的意象就是要把握诗歌中艺术意象的特征，品味其深刻的内涵，进而理解作者的思想情感。古诗意象主要包括人物意象和景物意象，下面我就对这两类意象的鉴赏予以分析。

一、人物意象鉴赏

古诗词中的人物意象，一般包括两种：一是抒情主人公自己的意象，如李白的《梦游天姥吟留别》，抒情主人公就是一个轻富贵、傲王侯、强烈追求个性自由的人物意象。这类诗歌多用第一人称的写法。二是诗人作品中刻画的人物意象，如柳宗元《江雪》诗中的“独钓寒江”的渔翁就是一个清高孤傲者的意象。这类诗歌多用第三人称的写法。这两种意象有时又是统一的，即诗中刻画的人物意象也是诗人自己，是诗人自身情感的寄托者。如《江雪》中的渔翁，其实就是柳宗元在政治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌的反映。

古诗词中，人物意象的鉴赏主要从以下四个方面进行分析的：

（一）知人论世，善于展开联想想象，体察写作意图

寄托是古人赋诗的普遍现象，作家或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或借诗歌感发其报国无门、不为当道所重之愤；或借诗歌逞其离愁别绪、物是人非之感；或借诗歌叙其命运无常、孤苦无助之难。因此，作家背景的了解对把握人物意象有重要作用。如南唐后主李煜早年沉湎于宫廷的清歌艳舞、男欢女爱，其前期作品中的《玉楼春》即是当时风流享乐生活的真实写照。而国破家亡后的《虞美人》就带有了浓厚的末世情结。所以，我们在分析人物意象时，不能只就文字表面意思进行分析，还要注意结合诗人身世际遇，展开联想，体察诗人的写作意图。以陈子昂《登幽州台歌》为例：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”分析此诗，要注意“幽州台”的注释，它具有强烈的暗示性，因为这曾是战国时燕昭王招纳贤才之地。在此基础上，可展开联想：作者登临此地有何用意？结合“念”、“悠悠”、“独”、“怆然而涕下”，我们可以想象作者意在通过直抒胸臆的手法塑造一位忧国忧民、怀才不遇的文人形象，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。

（二）从人物肖像、行动、语言、心理、细节等角度入手，抓住人物特征

“每个人物意象符号都是‘意义与意象的联系与密切的吻合’，故从人物意象符号以及其他表示情节和动作的符号的选择中，我们不难辨别人物的身份。”[1]古典诗词中的人物意象一般不如小说中的意象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的意象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。如李清照的《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”词的第一句是动作描写，写出了少女的活泼快乐；第二句写少女的神态，展现了人物娇媚的风姿；第三句写少女含羞躲避的情状；第四句在“走”与“回首”的矛盾和“却把青梅嗅”的掩饰中展现了想见又怕见的微妙复杂的心理。这首词借助于多种刻画方式塑造了一个活泼娇媚、天真纯洁、感情丰富又略带几分矜持的少女形象。再如陈玉兰《寄夫》：“夫戍边关妾在吴， 西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”这首诗作者采用第一人称，并完全用内心独白的表现手法，通过寄衣前前后后的一系列心理活动：从念夫，到秋风吹起而忧夫，寄衣时和泪修书，一直到寄衣后的悬念，生动地展现了女主人公的内心世界。此诗通过人物心理活动的直接描写来表现主题，是运用得比较成功的。 （三）注意环境（时间、地点、天气、周围景物等）对烘托人物形象所起的作用

“一切景语皆情语”。古诗中，景物描写往往能画龙点睛。有时写景抒情诗中塑造人物意象不以人物作为诗篇描绘的主体，而着重表现人物所生活的环境，从侧面烘托人物意象。因此，分析诗中出现的具体景物的含义，理解这些景象所承载的思想感情，是解读此类诗歌人物特征和情感线索的钥匙。如皎然《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。”诗中前四句通过对幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了陆鸿渐的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。诗中的陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。作者借这一形象的塑造表现了对隐逸生活的向往和追求。

（四）借助典故、重要语句或修辞等表现手法的运用，感知形象特征

陈植锷在《诗歌意象论――微观诗史初探》提到意象具有主观象喻性。“诗人为了追求意象的比喻美和象征美，在作品中采取其他不顾时地限制的形式，则更是俯拾皆是。”[2]可见，许多古代诗歌塑造人物意象，大多数并不是直接刻画出来，而是借助一定的表达技巧来实现的。只有通过分析古诗中的表现手法，才能深入地理解、把握其思想内容。古人写诗时，常通过使用含蓄、比喻、双关、象征、用典等手法，明言此而实言彼。如杜甫《江汉》：“ 江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”诗中作者用“片云”、“孤月”写自己孤独漂泊之苦，还用“落日”喻自己烈士暮年，壮心不已。尾联用“老马识途”的典故表明还可为国家效力，也含有对朝廷的怨愤。塑造了一个漂泊异乡、孤苦无依、年老多病然不忘报国思用的儒士形象。作者借这一形象抒发了怀才见弃的不平之气和虽已晚年仍报国思用的慷慨情思。

二、景物意象鉴赏

近代蒋兆兰曾经指出：“词宜融情入景，或即景抒情，方有韵味。若舍景言情，正恐浅率直白，了无蕴藉，索然意尽耳。”[3]由此可见，景物意象在唐诗宋词中随处可见。诗歌中的景物是浸润了诗人情感的意象，是诗人抒情言志的载体。正如艺术心理学家阿恩海姆曾说过的：“那些不具意识的事物――一块陡峭的岩石、一棵垂柳、落日的余晖、墙上的裂缝、飘零的落叶、一注清泉、甚至一条抽象的线条、一片孤立的云彩或是在银幕上起舞的抽象形状都和人体具有同样的表现性。”[4]在鉴赏古诗中的景物意象应从诗中所写景物的自然属性入手，体味其表现的社会属性。景物意象的自然属性可以从以下两方面展开思考：

（一）把握画面，描摹图景

诗中赏画，就要看画面形、色、动、静，欣赏诗歌的画面美。古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从三方面着手：一是意象的组合方式；二是画面色彩；三是动态与静态关系。如杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这首诗写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较突出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目；也表现作者陶醉在春光中的怡然之情。杜甫的另外一首《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，鲜艳明丽，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

（二）画中品诗，体会情感

画中品诗，即由诗歌内容所再现的图景，把握诗人的思想情感。读一首诗，首先看它描写了什么景象，呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在意象画面，具有鲜活、明丽和昂扬向上色调，其内在意象情感则是高昂乐观的；反之，外在意象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在意象情感则是低沉伤感的。如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”诗人以蓊郁广袤的森林为背景，以眼前夕阳箭射树林为主体，夕阳、青苔、翠木，色彩绚丽，通过描绘此幅画面，表现对鹿柴隐居闲适生活的喜爱。而杜甫的《日暮》：“牛羊下来久，各已闭柴门。风月自清夜，江山非故园。石泉流暗壁，草露滴秋根。头白灯明里，何须花烬繁。”颈联“石泉流暗壁，草露滴秋根”这两句顺序有意错置，原句顺序应为：“暗泉流石壁，秋露滴草根。”清冷的月色照满山川，幽深的泉水在石壁上潺潺而流，秋夜的露珠凝聚在草根上，晶莹欲滴。颈联通过描写景物宁静、凄清、幽冷的特点，衬托出诗人内心的不宁静。抒发了诗人沉重的衰老感和浓浓的怀念故乡的愁绪。

当然，在诗歌里还存在以乐景衬哀情和以哀景写乐情的情况。《姜斋诗话》就说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”如许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，天风雨下西楼。”诗歌以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人的离愁别恨。而“以哀景写乐情”，无论是诗或曲，都较为少见。这大约是因为，旧时代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，则感慨系之，所以悲秋之作甚多；情绪高昂的稀有。过多也就未免令人厌腻，乃至形成滥调。因此，“以哀景写乐往往却给人强烈的新鲜感”。“落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。”（杜甫《江汉》）落日、秋风是一种凄凉的感觉，但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。某种壮怀、豪气，非要借助哀境的反衬，不足以倍增光彩。王维的《塞上作》：“居延城外猎天骄，白草连天野火烧，暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。”这是律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转，别开洞天：“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”这后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。但是，这样的豪情正是借助于前面的哀景反衬出来的。景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天，春风和畅，反而衬托不出雄伟博大的气象来。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。

参考文献

[1] 辛衍君.意象空间：唐宋词意象的符号学阐释[M].沈阳：辽宁大学出版社，2007：104.

[2] 陈植锷.诗歌意象论――微观诗史初探[M].北京：中国社会科学出版社，1990：150.

[3] 蒋兆兰.词话从编[M].

古诗词鉴赏篇7

古诗词鉴赏是近几年来中考考查的重点之一。古诗词鉴赏，对众多的初中生而言都觉得有点难。那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底要注意哪些问题呢？下面结合具体的作品来谈一谈几点注意事项。

一、注意作品中的“意象”。

从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们姑且称之为“意象”。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

二、注意作品中的“意境”。

诗人在写作时是十分注重意境的。那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。意境是什么呢？简而言之，是情和景的和谐统一。情，指的是思想感情；景，指的是艺术境界。意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。这正如古代诗词评论者所说的，情与景谐，思与境共。具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。意境是诗词不可少的，但是意境又不是整齐划一的，在不同的作品中有着不同的形式。

1、触景生情。因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句就染有作者自己的感情色彩，花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”、“鸟惊心”；欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这里的花也成了同作者感情一致的东西，人“无计留春住”，花亦然。

2、情景分列。在诗词中，写景部分和抒情部分界限很清，表面看来，情与景是并列的，是分开的，实际上，情景一致，情景交融。在一句之中，上半写景下半抒情的，如杜甫《江亭》中的“水流心不竞，云在意俱迟”，前后句都是一半写景一半抒情，“水流”、“云在”是景，“心不竞”、“意俱迟”是情；在一首之中，上半部分写景下半部分抒情或上半部分抒情下半部分写景的，如杜甫的《蜀相》：蜀相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下事，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。这首诗上部分写景，画出了蜀相祠堂这一古庙的景象，下半部分抒情，反诸葛亮的远见和勤奋进行了讴歌，并惋惜其事业未竟。上、下部分虽分写景和情，但景与情是融合的。

3、景略情在。有的诗词，表面看来，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。象这样的诗词，是否就没有意境呢？也是有的。本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸怀。如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。这首诗是登幽州台时所发出的慨叹，从这不满现状的呼声中，不仅可以领会出幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境。因而，景虽略了，但意境很完美。

三、注意作者的“逻辑思维”。

古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维　的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。

    形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。这是因为作为一种思维活动的形象思维，和抽象思维一样，必须遵循人类思维的一般规律。因此，在探讨作品中具有的形象思维的特点的同时，不能忽视逻辑思维。如果我们把握了诗人在作品中为逻辑思路，又弄清楚词和词、句和句的逻辑联系，那么就能透彻地理解出作品的思想内容及其表现手法。

比如，张继的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这是一首写景诗。诗人表面上写景，实际上寓情于景。因果联系是自然界或人类社会普遍存在的一种必然联系。我们可以拿这个观点去分析这首诗。当时诗人夜泊枫桥，时已深夜，不能成眠，因而能从视觉和听觉出发，看到各种景物，听到各种声音，这是一。各种景物各种声音又都紧紧围绕着“夜泊枫桥”这一特定的环境，这是二。诗人先从远处望，后向近处看，反映了由远到近的观察过程。“月落”、“乌啼”、“霜满天”是远处望到和听到的；“渔火”、渔民的“愁眠”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”是近处看到和听到的。由这些景物和声音构成了一幅暮秋季节凄凉、冷落的夜景。面对这幅夜景，必然勾起诗人飘泊他乡的孤愁情怀，这是三。各种景物和声音的描写，不是胡乱的堆砌，而是按事物的条件、因果关系，安排先后顺序。“月落”点明夜深。只有在深夜里，才能听到乌鸦的啼叫，才能看到浓重的霜露；因为是深夜，所以有“渔火”，并有“渔火”的映照下，才能看到渔民睡觉时的“愁态”；“寒山寺”在诗人停泊的所在地，寺里和尚有夜半敲钟的习俗，所以诗人很自然地写到了“寒山寺”，并由此引出了“钟声”，再由钟声引出了“客船”，这是四。可见诗人是抓住了事物间的因果联系来进行思维活动的。

  又如陆游的《十一月四日风雨大作》：僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来。

这是一首抒情诗。诗人采用逐层深入的写法。第一句的“僵卧孤村”和“不自哀”互为转折关系。即：虽然“僵卧孤村”，但是并“不自哀”。要是别人处在作者年迈孤独、身体衰弱的境地，肯定会悲观消沉，但是陆游他不。第二句是第一句的递进。即：不仅“不自哀”，而且还要思念“戍轮台“，足见诗人“穷且益坚”的雄心壮志。后两句承接前两句的意思，但在语意上更加深入一层。由于诗人思念甚切，直至深夜还不能成眠，因而能听到屋外的风雨声，疑为千军万马在奔腾，这样促使他在睡梦里也跨着战马，奔向冰天雪地的北方前线，和敌人展开了英勇的博斗。这种日有所思、夜有所梦的写法，完全符合生活逻辑，也深刻而形象地反映出诗人急切思念杀敌报国的心情。

四、注意修辞手法的运用。

在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，象比喻、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会。这里重点介绍两种不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。

㈠互文。

“互文”是古汉语中一种特殊的修辞手法。在古诗词中的的运用一般来讲有两种表现形式：

其一是有时为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词。从这个角度讲与“变文”是一致的，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。掌握了它，有时可以从已知词义来推知另一未知词义，如“忠不必用兮，贤不必求”（《涉江》），其中的“用”和“以”处相应位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一短语，其中“全”与“责”处于相应位置，由此可推知“责”就是“求”的意思。这类互文是容易理解和掌握的。

其二是有时出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字，含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。于是把两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果，这是其在结构上的特点。下面结合常见的一些诗文来具体谈一谈互文的具体应用。

（1）岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（《江上逢李龟年》）

其中“见”与“闻”互补见义。即“（当年我）常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声”，并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。

（2）开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰诗》）

其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的家庭的喜爱。不然既开的是东阁门，怎么会坐西阁床呢？

（3）日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。（《观沧海》）

其中“行”与“灿烂”互补见义。即“灿烂的日月星汉之运行均若出于沧海之中”。并非日月只运行而不灿烂，也并非星汉只灿烂而不运行。

㈡列锦。

所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙的排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用“列锦”，可以收到很好的表达效果。

1、简远美。所谓简远，是指选取那些具有巨有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。岳飞《满江红》中有一脍炙人口的千古佳句，“三十功名尘与土，八千里路云和月”，运用名词连缀，含不尽之意于言外。三十年来，以“精忠报国”为已任的岳飞，南征北战，为南宋王朝收复了大片失土，而昏庸腐败的统治者却苟且偷安，心甘情愿地作金军的阶下囚，积极投降，消极抗战。他空怀满腹报国壮志，屡遭朝廷冷落和排挤，但却视功名利禄若尘埃和沙土，决心终生驰骋疆场，收复中原，赶走侵略者。这两句回顾过去，展望未来，字里行间饱含着复杂凝重的思想感情：既有对自己屡遭排挤、壮志难酬的感叹，又有对南宋王朝偏于一隅，不思北伐的愤懑，更有对中原失陷人民的深深的挚爱。寥寥数语，一个胸怀磊落、不患得失、不计名利、赴汤蹈火、万死不辞的高大形象便凸现在读者的面前，辞约而意丰，言近而旨远。

2、意境美。意境指文学作品中所描绘的生活图景（或自然景色）与表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。马致远的《天沙净•秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，叠用九个名词，写出九种典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游图：几棵苍老的秃树兀立山野，枯败的藤蔓缠绕其身，黄昏归巢的乌鸦栖息于树上，淙淙的流水流经桥下，荒村茅舍逸然自适，古老荒凉的驿道上秋风阵阵，困顿疲乏，飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景，实则景中含情，情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用，有力地渲染出游子那种长期羁旅在外，不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生，情由景显，情和景熔铸成一个浑然天成的艺术整体，创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境，给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰：“寥寥数语，深得唐人绝句佳境。”（《人间词话》）

五、注意作品的“含蓄之美”。

  我们在鉴赏古诗词时一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄之美在诗词中的体现有如下的情形：

1、托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》，“红豆生南国”，首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语清纯又极富形象性。“春来发几枝”，寄语设问，饶有情趣，读来倍倍觉亲切。“愿君多采撷”，仍言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用双关，加上这“最”字更显含蓄深婉。全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。

2、讽咏时事，寓意精警。如《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙”，首句描写烟雾茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，连用二“笼”字，意味深长。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上写景又点题，后三字自然引出下文。“商女不知亡国恨”此句是曲笔，因为谁都知道，真正不知亡国恨而沉醉在这乐曲（因荒淫而亡国的陈后主所作）声中的是那班贵族官僚。“隔江犹唱《后 庭 花》”，微妙地把历史、现实和未来连成一线，表现出诗人辛辣的讽刺，深沉的悲凉和无限的感慨，堪称发人深省之作。

3、以小见大，言微旨远。往往以眼前景物反映重大内容，写眼前景物又较注重细节的描写。如《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花”，写昔日人来人往的朱雀桥，今天又荒凉冷落了。“野花草”往往象征衰败，“野”字增添了荒凉景象。“乌衣巷口夕阳斜”，夕阳西下，再点上一“斜”字，何此惨淡？“旧时王谢堂前燕”，把“燕子”想象成历史的见证人，似乎信手拈来，却足以使人想起乌衣巷昔日的繁荣。“飞入寻常百姓家”，“寻常”突出了今日与往日之不同，寄托着作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。全诗落笔于眼前的“野草花”、“夕阳”、“堂前燕”等细小景物，却反映了一个深刻的主旨：封建权贵势倾一时，终究逃不脱衰亡的命运。

4、欲言又止，欲说还休。所谓“千言万语，尽在不言中”，用鲁迅先生的话说，“刚开了头又煞了尾”。如《江南逢李龟年》：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”此二句表面上是在与李龟年的交往过程，流露的却是对开元盛世的无限眷恋和郁积心头的沧桑之感。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”“江南好风景”恰恰成了动乱时代和坎坷身世的有力反衬；“落花时节”是写当时实景，又别有寄托，读来不禁使人思绪万千：世运的衰败，社会的动荡，诗人的漂泊，人世的艰辛……都不知不觉地在脑中闪过。按理说两位老艺人几度风雨后相逢，当有说不完的话，道不完的情，但诗人写到“落花时节又逢君”却黯然收笔，在无言中包含着“痛定思痛”“而今识尽愁滋味，欲说还休”的悲凉，可谓“此时无声胜有声”。

5、化实为虚，虚实相生。如《夜雨寄北》：“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人驰骋想象，独辟新境，不再诉苦写愁，却写心中美愿，可谓出人意料。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄永，余韵无穷，不愧为绝句中的精品。

古诗词鉴赏篇8

中考古诗词的命题，相对比较开放，点小角度多，形式活泼多样。从2011年中考古诗词鉴赏命题的情况来看，大体有这样四大方面的考点：

1.概括内容主旨

内容主旨，即诗歌中用来表达情感、意图的材料，作者表达的情感、阐述的哲理，或对社会、人生、对历史的总结。命题的角度有：这首诗为我们展示了一幅怎样的画面；这首诗描写了什么样的景物；抒发了诗人怎样的情怀；请理解或概括某一诗句的内容或其特点。这首诗表达了诗人什么样的思想；阐述了什么样的哲理，表达了怎样的人生态度，等等。题型主要有填空、简答，还有少量的选择。

解答此类试题时，应仔细体味试题要求，理解试题的侧重点，把握试题解答的切入点，从关键词语、诗句及作家、作品的背景资料入手，仔细品读诗歌内容、辨明诗意题旨、纵横联系内外知识、选准角度、审慎作答。

2.体味意象意境

任何作品都会表达一定的主题或情感，而诗歌中主题或情感的表达，则大多依赖于意象、意境的创造。意象是熔铸诗人思想感情的事物，如桃花、梅花等四季物象，柳、月等表意物象；意境是作者的思想感情与其所描绘的生活图景的巧妙结合，是生活的外在景象与作者的内在情思的统一。理解诗歌，把握诗意，自然离不开对意象、意境的分析、体会。因而对这种能力的考查，也就顺理成章地成为中考的热点之一。这类考题要求考生通过形象思维，借助联想和想象，感知诗词中的景物和形象，体会作品的情境、意境，领悟作者的情感。命题的角度有：这首诗营造了一个怎样的意境氛围；这首诗塑造了什么样（怎样）的形象；试说说这首诗中的形象特点；对某一诗句所描绘的画面、情境进行扩充性描写等。题型主要有填空、简答和描述。

解答此类问题，关键是要读懂诗歌。分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，概括出诗歌的象征意义和社会意义。首先找出描写诗歌形象的词语，然后概括形象特点，最后理解作者在形象中寄予的情感。分析诗歌意境要抓住三方面的内容，一要用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来，二要用简练的话语概括意境特点，三要根据这首诗情境氛围的特点来谈诗人的思想感情。

3.把握艺术形式

诗词的形象、感情、思想往往借助于各种艺术表现手法来展示，比如借景抒情、对比映衬、动静结合、直抒胸臆、虚实结合、欲扬先抑、运用典故等。命题的角度有：这首诗运用了何种表现手法；这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）；诗人是怎样来抒发自己的情感的，等等。题型主要是选择、填空、简答。

分析艺术形式，就是分析诗人表达思想感情的方法。因此，最好从诗歌的艺术构思入手，答案内容应该包括：①指出运用的表现手法。②这种手法在诗歌中的具体运用。③运用该手法的好处。

4.品味语言精妙

这类试题主要包括对词语的锤炼、句子的推敲、名句的领悟等。命题的角度有：分析这首诗的语言特色，赏析诗眼，领会诗中某个字、词的表达效果，欣赏其中写得最妙的一联，剖析整首诗中最震撼人心的诗句等。题型多见于选择题、填空题、简答题、品述题、批注题。

诗歌的语言具有形象、凝练、含蓄的特点，鉴赏时应注意其深层含义。对典故性字词，要挖掘典故之本义，探寻作者之用意，答题时注意采用“委婉”、“含蓄”、“蕴藉”等词语。对描写性字词，要分析其对塑造意境的作用，答题时注意采用“准确”、“生动”、“传神”、“清新质朴”、“含蕴丰富”、“耐人寻味”、“朴实”、“隽永”等词语。对动作性字词，要分析其传神之处，以寻求作者所要表达的情感，答题时注意采用“生动”、“形象”、“简练”、“富有表现力”等词语。对名句，要从情感、意境、形象、哲理、语言等审美方面进行综合分析，要注意情、景、理的统一。鉴赏常用语如：①用语工整，形象地勾画出……的画面。②全诗用语平易，没有刻意求工，却含意隽永，极富艺术感染力。③绘声绘色，精练传神地显示出……的意境，生动形象，极富美感。④写出了……的过程或生动情景，使诗歌达到情景交融的境界，使思想感情表达得更为深切。⑤叠字叠词增加了诗的音律美。

【新题预测】

（一）次北固山下

王 湾

客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

1.颈联运用了拟人化的手法，既描绘出了景物的特点，同时又传达出诗人怎样的思想情感？表达了怎样的哲理？

2.请说说“潮平两岸阔，风正一帆悬”一联中的“阔”字或“风正一帆悬”的精妙之处。

（二）赤 壁

杜 牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

1.试说一说“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深刻含义。

2.这首诗属于哪一类性质的诗？全诗体现了诗人什么样的思想？

3.“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”中蕴含着一个成语，其中包含一个著名的三国故事，你知道吗？请写出来：

。

（三）早春呈水部张十八员外

韩 愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

1.这首诗用“草色遥看近却无”来描写早春，给人以无穷的美感和趣味。请把该句所呈现的景象描绘出来。

2.这首绝句表达了诗人怎样的思想感情？全诗揭示了一个什么样的道理？

（四）使至塞上

王 维

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

1.诗人奉命出使边塞的时间是哪个季节？依据是什么？

2.说说“大漠孤烟直，长河落日圆”中“直”和“圆”的妙处。

（五）归园田居

陶渊明

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

1.尾联中的“愿”表面是指 ，实指 。

2.“带月荷锄归”一句描绘的是一幅怎样的图画？

（六）题破山寺后禅院

常 建

清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。

1.诗的颔联后来简化为成语“ ”，常被用于题景，指 。

2.说说颈联“悦”“空”的妙处。

3.这首诗着眼于表现禅寺后院幽静的环境，主要运用什么手法，抒发了诗人怎样的思想感情？

（七）西江月・夜行黄沙道中

辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。

1.下列对这首词的赏析不当的一项是（ ）

A.这首词着意描写了黄沙岭的夜景，诗人从视觉、听觉和嗅觉三方面抒写夏夜的山村风光。

B.词的上阕着重于“点”的渲染，形成欢快喜悦的氛围。词的下阕则着重于“面”的刻画。

C.“七八个星天外,两三点雨山前”两句是说几颗明星闪烁在天边，点点疏雨洒落在山前，语言清新形象。

D.作者采用了侧面烘托和动静相映的表现手法，使诗歌充满了诗情画意，给人以丰富的美的享受。

2.自选角度赏析“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”两句。

（八）黄鹤楼

崔 颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

1.下列对这首词的赏析不当的一项是（ ）

A.诗人起笔从黄鹤楼远古的传说写起，既令读者想知道黄鹤楼的来历，也无疑是为黄鹤楼罩上了一层神奇虚幻的神秘色彩。

B.“白云千载空悠悠”是说天空的白云千百年来依然在空中飘来荡去，并没有因黄鹤一去不返而有所改变。

C.颈联虚实相映，情景交融，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。

D.尾联将“乡愁”之情与“日暮”“烟波”之景相交融，由景生情，融情于景，表达了诗人萦回无尽、百感茫茫的忧思之情。

2.请描绘“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”一联呈现的画面。

（九）浣溪沙

苏 轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

1.“黄鸡”的本意是： ，诗中是指 。

2.词的上阕，作者向我们描绘了一幅怎样的“溪边风光图”？

3.下阕的议论表达了什么哲理与情感？

（十）采莲曲

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

1.诗中写出了“人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体”的情景的诗句是： 。

2.这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？

3.诗中的“向脸”二字用得极为神妙，请简要分析。

（十一）钱塘湖春行

白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

1.诗人抓住了哪些具有春色春意的景物来描写西湖早春景色？抒发了作者怎样的思想感情？

2.用简明形象的语言描绘出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”所展现的画面，并对“争”“啄”二字进行赏析。

3.赏析“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”一句。

（十二）天净沙・秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人有天涯。

1.这首诗歌体现了作者怎样的思想感情，从哪一关键诗句可以体现出来？

2.说说为什么要用“古道西风瘦马”，而不用“古道清风瘦马”。

3.我们说“枯藤老树昏鸦”和“古道西风瘦马”能使人感受到一种苍凉和伤感，那么“小桥流水人家”插在其间是否协调呢？

（十三）破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之

辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!

1.这首词向我们描写了哪几种军营生活？塑造了一个怎样的壮士形象？

2.任选“沙场秋点兵”一句中“秋”字或“可怜白发生”中“可怜”一词，试体味其表达效果。

3.本词的文眼“壮”，请结合词意说说它的内涵有哪些？

（十四）过零丁洋

文天祥

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

1.“辛苦遭逢起一经”中“一经”指的是 。“雨打萍”比喻 。

2.品味“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”一句的巧妙之处。

3.“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”运用了何种抒情方法？表达了作者怎样的思想感情？

（十五）渔家傲

范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

1.联系全词，说说“塞下秋来风景异”中写了哪些“风景”，“异”在何处？用自己的话概括。

2.用横线画出本词的主旨句，并说说你对它的理解。

3.请说出这首词表达的主要内容是什么。

（十六）酬乐天扬州初逢席上见赠

刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

1.诗中诗人的情感经历了怎样的变化？请结合具体诗句回答。

2.请用生动形象的语言描绘画线诗句所展现的画面，并说说画线诗句流传至今，被赋予了怎样的新意义？

（十七）相见欢

李 煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

1.“无言独上西楼”中的“独”字表现出词人怎样的内心？

2.请赏析“寂寞梧桐深院锁清秋”一句。

3.“别是一般滋味在心头”表达的是什么样的感受?

（十八）浣溪沙

晏 殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

1.说说“小园香径独徘徊”中“独”字有什么妙处？

2.试简析“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”成为千古名句的原因。

（十九）江城子・密州出猎

苏 轼

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

1.贯穿全词的词眼是什么？有什么好处？

2.“亲射虎”“遣冯唐”“射天狼”的典故分别表达了什么意思？

（二十）游山西村

陆 游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

1.简述这首诗的思想内容。

2.颔联“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”有着怎样的艺术效果？

3.这首诗在写作上有什么特色？

（二十一）山坡羊・潼关怀古

张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

1.“山河表里潼关路”勾画出潼关的什么特点？

2.根据词意，说说诗人究竟“伤心”什么，为何“伤心”。

（二十二）行路难

李 白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

1.这首诗开头连用 四个动词，生动地刻画出诗人 的自我形象。

2.最后两句诗中是什么意思？一位同学在好友的毕业留言上写下了这两句诗，他想表达什么意思呢？请结合这首诗谈一谈。

（二十三）西归绝句①

元 稹

五年江上损容颜，今日春风到武关。

两纸京书①临水读，小桃花树满商山。

注释：①本诗作于元和十年春元稹从被贬地奉召还京途中。②书：信。这里指元稹的好友李复言和白居易的书信。

1.“今日春风到武关”中的“春风”语意双关，请具体说说你的理解。

2.这首诗叙事抒情，写景结情。诗人摄取了哪两个特写镜头，表达了他怎样的心情？

（二十四）春山夜月

于良史

春山多胜事，赏玩夜忘归。

掬水月在手，弄花香满衣。

兴来无远近，欲去惜芳菲。

南望鸣钟处，楼台深翠微。

1.从内容上来看，开头两句有着什么关系？从结构上说，首联和其他三联又是怎样的关系？

2.本诗精于炼字。试赏析颔联中“掬”、“弄”二字的妙处。

3.这首诗表达了诗人对山中月下的美景怎样的情感?从哪个字可以看出？

（二十五）桂枝香

王安石

登临送目，正故国①晚秋，天气初肃②。千里澄江似练④，翠峰如簇④。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗⑤斜矗。彩舟云淡，星河⑥鹭起，画图难足。

念往昔，豪华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《》遗曲。

注释：①故国：故都，指金陵（今江苏南京市）。②初肃：开始出现肃杀之气。③练：白绸。④簇（cù）：聚集、簇拥。⑤酒旗：又称酒帘。酒店前挂的作为标志的布帘。⑥星河：银河、天河，此处借指长江。

1.上阕写景，通过“澄江”、 、 、 、 、“鹭起”等景，构成一幅雄伟壮丽的金陵晚秋图。下阕 ，揭露了六朝统治阶级 的奢侈生活。

2.由词中画线句，你能联想到我们学过的哪两句诗？