小学音乐教学范文

小学音乐教学篇1

游戏对于小学生来说诱惑较多，主要因为小学生正处于人生发展的初级阶段，对各种事物充满好奇，而且喜欢表现自我，争强好胜意识比较强。这样教师在音乐教学过程中，就可以积极发挥游戏的作用，借助小学生对游戏的兴趣，进而激发出他们学习音乐的动力。如学习歌曲《洗手帕》时，教师可以根据歌词设计一个与劳动有关的游戏。首先教师可以对全班学生进行合理分组，鼓励小学生积极讨论自己都做过哪些劳动，对什么劳动记忆犹新；其次教师可鼓励小学生对劳动中的各种动作进行自由展示，小学生爱表现的心理能够活跃整个课堂气氛，缓解音乐课程的枯燥和乏味；最后是教师通过播放《洗手帕》的音乐，鼓励小学生跟着音乐做出各种表演，以使学生体验劳动带来的快乐，逐步感悟到音乐的真谛。游戏教学过程中，教师应从小学生自身发展规律入手，把小学生从座位和课堂限制中释放出来，让他们不仅动手、动脚、动口，而且动脑，以真正感受到音乐愉悦的节奏。

二、鼓励小学生在演奏中体验学习音乐的快乐

小学生在发展过程中过多表现出了好动、好奇等特征，这样教师在音乐快乐教学过程中，就可以利用音乐活动的特殊形式，使小学生全方位参与到音乐演奏中，以提高全体学生的积极性。如小学低年级学生欣赏《鸭子拌嘴》时，教师就可先拿出乐器小镲，询问小学生这是什么乐器，在小学生争先恐后回答问题的时候，教师可鼓励他们上台和自己一起用小镲进行演奏。在用小镲表演鸭子拌嘴的过程中，教师可让一个学生讲解两个鸭子之间对话的小故事，其余两个学生则用小镲演奏你一言我一语的小鸭子，在学生初步感受音乐演奏乐趣时，教师就可以把乐器放手给学生，使小学生尽情地自我演奏，真正感受到音乐的魅力。当然，教师鼓励小学生在演奏过程中体验快乐教学时，应该注意不定时穿插一些小故事或者小表演，以使小学生的注意力集中，尽可能体验音乐的不同节奏、音色和情绪等。

三、鼓励小学生在歌声中表现学习音乐的快乐

传统小学音乐教学过程中，教师大多以学生合唱为主，难免使一部分学生的演唱过程被动、机械，甚至兴趣不高，根本无法达到音乐演唱要求的意境。这样，随着新课改不断实施，教师就可以在学生演唱过程中采取快乐教学法，鼓励不同性格小学生演唱不同声部，尽量克服和避免各种不足。如学习《小蜜蜂》这首歌曲时，歌曲的旋律和要表达的意境都比较欢快，虽说小学生聆听的时候能很好地感受到音乐的氛围，但是演唱过程比较困难。这样教师就可以对全班小学生进行合理分组，鼓励他们使用不同速度进行演唱，通过评比方式，选择出最佳演唱和表现手法，往往激励小学生参与。在鼓励小学生演唱的过程中，教师应该注重演唱方法培养，注重符合学生身心发展，以使小学生在和谐的歌声中，感受到莫大的快乐。

四、鼓励小学生在创造中享受学习音乐的快乐

小学音乐教学过程中，教师尤其应该关注小学生自身的想法和创造，以积极和肯定的态度接受小学生的审美和音乐表现形式，以促进他们音乐素养提高，鼓励他们创造出自身快乐。如欣赏音乐《请你跟我跳个舞》时，教师就可以借助音乐鼓励小学生随着节奏跳出自己最拿手或者最喜欢的舞蹈，同时可以鼓励小学生自由组合，在舞蹈跳跃过程中，小学生的情绪容易受到感染，整个课堂会比较活跃。这样教师就可进一步鼓励他们从自身角度考虑，如何对这首歌曲的演唱方式进行改进，尤其在其中融入一些个人色彩之后，小学生在课堂中表现出的智慧火花和艺术灵气往往会触动教师，使教师对学生多一些关注。小学生在音乐创造过程中表现出的天赋不同，需要教师保持足够耐心，选择教学活动和教学方法时不设置太多规定，以给予小学生自由发挥空间，促使他们快乐学习和快乐成长。

五、结语

在小学音乐快乐教学过程中，教师尤其要关注小学生的自身成长规律和个性发展，注重从小学生认知和情感方面入手，以使小学生真正以轻松和愉悦的心情参与到音乐学习过程中。因此，随着社会不断发展和课程改革不断进步，教师应该积极进行课程探索，以使小学生在音乐学习过程中尽可能汲取音乐知识，实现心灵随音乐的飞舞。

作者:耿春笑 单位:赤峰市红山区第五小学

参考文献：

［1］唐雪婷.小学音乐如何实现快乐教学［J］.教育教学论坛，2014，01：247-248.

小学音乐教学篇2

然而，是否是完成了教学大纲的任务教师就完成任务了呢？显然现在的小学生并不满足于这种层次，现在的小学生，小小的年龄在音乐乐器上的造诣有的就已经高过一般的成年人了，学钢琴的，基本上都是拿到等级的，还有不少学的是别的乐器，管弦、古琴、古筝等等，基本上都是“超纲”内容，根据这样的器乐教学，这些小学生在学习简易的乐器上就会比一般的同学快，甚至产生骄傲情绪，对所学的内容轻视或不屑，这样对于教师的教学来说是不利的。另外，除了这一部分学过的同学以外，还有不少是没有学过乐器的学生，或者是有的刚好没有学过这一方面的学生，因此，在教学生教师还要注意到这一水平层次的小学生。

二、如何结合现在小学生的器乐水平进行器乐教学

1.教学相长，教师首先要具备较硬的专业技能。根据前文说的，现在的小学生由于家长的超前意识的作用，在兴趣班的带领下许多小学生的器乐教学水平都高于教学大纲所要求的，作为音乐教师，面对这一群“神童班”，要做到的是尽量掌握多门器乐，而不是只有一技之长，专业技能水准只有较硬，才有可能使这一群心无旁骛、专心学习器乐教学的小学生信服。教学是相长的，在学生不断学习的情况下，老师努力地充实自己，这也是一种好的教学现象。

2.因材施教，根据不同学生的水平来进行教学。由于学习时间的先后，学习内容的不同，现在的小学生的器乐水平整体出现了参差不齐的现状，在正常的课堂上这样的情况就更明显，有的学生因为有基础很快就得出的答案，或者是争着去表演了，这也就使得一部分学困生容易无心学习，在这里，我认为教师有必要在这个时间好好地思考一下如何平衡这种关系。毕竟谁也不能立马改变学生的水平，这个时候就是教师发挥作用的时候了。正如孔子说的“因材施教”，有的学生这一方面好，就可以给他安排别的方面的内容，学困的同学可以继续学习没有掌握的知识，也可以向已经理解的同学再进行学习。教师在对待学困生的时候，应当全心全力地按照教学大纲这样给没跟上的学生上课，这样才体现出因材施教的特色。

3.取长补短，可以实行以优带学困的小组学习模式。“三人行，必有我师”这其实也算是大家都认识的公众人物，这样的人他们都能发现别人的优点，说明生活一切皆老师，同学也可以充当起你的老师来，并且每个人都有各自的优点作为优势。教学模式里有一种叫小组学习的模式，将这种学习模式运用到器乐教学中也是非常有利的，教师可以根据一定条件分好小组，让小组里的同学在小组里产示出自己的优点来，取长补短，优秀的学生在小组里教同组的学员，实现以优带学困这样的的模式了。比如说在学习吹奏乐器的时候，在一个班里或者是一个小组里本就不存在这样功夫深的优秀生，这时候教师巧妙的小组学习模式，无疑让学生很好的融合起来，让器乐教学水平好的学生带起那些学困的学生的这种情况。

4.除了技能方面，注意理论知识的普及。除了音乐器乐教学技能上的东西，乐理知识也是很重要的，当然这个部分在小学教学上占的比重不大，但仍然是学习器乐必讲的，尤其是技能方面比较硬的学生，以后可能有机会以音乐作为事业，这时一部分的乐理对于他们来说就是个入门阶段，对以后他们的发展都是有着深远意义的，因此有必要好好保存。本来教学大纲安排的，如果是简易的乐器，这理论方面的东西能就相对比较浅，然而现在小学生学习的乐器，都往难的、深的学，因此他们的理论知识就更深一点，所以理论知识的普及对我们来说还是很重要的。

小学音乐教学篇3

现今高师音乐教育专业的学生其观念大都与专业音乐院校的学生一样，把搞好自己的主项作为唯一目标，于是重技能技巧的学习而轻视基础理论学习的学生比比皆是，如在大学生基本功大赛中，就可以看出个人的单项成绩都不错，但综合成绩总是不理想。要想从根本上转变这一现象，笔者认为，首先应该在入学考试时，各科考试分值应尽量均衡。由于许多师范类院校，在每年的专业招生时就分为主项和副项，本来考生就对主项比较关注，又因主项分值占考试总成绩的一多半，因此学生从一开始就把专业课摆到了主要位置，甚至有个别中学教师也只让学生练主项，对其他科目却漠不关心，直到临考试了才开始学，这样一来也致使学生的主项成绩都不错，而副项和基础知识的成绩也就可想而知了。进入高师学习音乐的学生仍然延续着这种观念进行学习，导致上述现象的发生，但是作为师范院校的学生毕业后不是当专业演员，而是要承担中小学的教学任务，需要的是一专多能的综合性人才，要求学生必须能弹会唱，并且要掌握一定的音乐知识，才能胜任这一职业，因此高师音乐教育专业招生考试各科分值应尽量均衡是完全有必要的。

二、师资方面，高师教师应与中小学教师多交流与沟通

在高师音乐师资队伍中，有些教师对中小学的音乐教育并不了解，教法上基本继承了各自专业教师的教学特点，“各自为政”，缺乏各门课程之间的密切联系。即使对中小学音乐教育有一定的了解，但由于长期面对的是大学生，与中小学生相比，无论从生理上还是从心理上都有很大的区别，教学方法和方式也有很大的差异。也就是说，如果高师教师没有对中小学的课程进行一番研究的话，也未必能胜任培养中小学教师的教学工作，因为高师的这种教学方法是和基础脱节的，高师音乐教育培养的人才，将难以适应实际的中小学音乐教育工作，就这一现状我们必须加强高师的音乐教师与中小学音乐教师的交流与沟通，定期进行座谈，以便及时了解中小学的新情况，从而调整高师的教学方法和思路，使其培养出来的学生尽快地适应中小学的实际需要。

三、对高师音乐教育专业的教法进行改革

由于高师音乐教育专业的一些学生缺乏肩负中小学音乐教育的观念和责任感，因此无论是领导、辅导员还是专业教师都应重视学生的政治思想教育，努力提高学生的职业道德观念。在专业课的教学上，无论技巧课还是理论课都应让学生掌握一定的教学方法，如声乐课的教学除了技巧的掌握外，还要让学生掌握一些声乐基础知识。教师不仅要示范好的声音，也要示范一些不好的声音，然后让学生自己去鉴别声音的好坏，发现存在的问题以及如何去解决问题，这样学生既获得了知识又锻炼了能力，同时对中小学生的生理结构、心理特点等也都有所了解，这样才能做到有的放矢，因材施教。对于键盘教学，即兴伴奏是非常重要的一个环节，因此要适当地增加一些课时来保证学生把即兴伴奏课中学到的知识运用自如，同时也要多给学生提供一些实践的机会，如回课时让两人配合，一人弹一人唱，在声乐课上也可以让学生自带伴奏，一方面可以减轻教师的伴奏负担，从而集中精力听学生的演唱，同时也促使了学生的伴奏得到锻炼和提高。舞蹈教学也是非常重要的一个科目，因为在中小学会经常举办一些文艺演出，其中最常见的就是集体舞或伴舞，因此在教学中除了让学生掌握一定的技巧和组合外，还应该让学生掌握一些有关舞蹈编排的步骤和方法，做到未雨绸缪。理论课的教学除了让学生掌握系统正确的知识外，也应教会学生如何对中小学的学生进行教学，千万不要照搬成人的﹑专业的一套，那样势必行不通。四、重视学生的教育实习

近年来，随着高校招生规模的不断扩大，难免会招进一些综合素质较差的学生，再加上用人单位的饱和，致使毕业生就业难的事实也摆在了我们的面前。最近教育部发出通知，今后高校的就业人数比例要和高校的招生直接挂钩。那么高师培养出的人才是否能够顺利就业，直接影响到学校今后的办学，因此四年的培养方法和目标是至关重要的，其中教育实习是重要的一个环节。有关教育实习，笔者有以下几点建议。

教育实习即是把学生所学知识运用到实践中进行检验，它就像工人生产出的产品是否合格要经过使用后才见分晓。因此，首先要让学生重视教育实习。

从中小学邀请一些教学能手给学生进行讲课示范，从而了解和掌握中小学的教学思路和方法。

教育实习的时间应该安排得尽量早一些，这样学生会在实习的过程中及早发现自己的不足，在以后的学习中多下点功夫。传统的教学活动和教学法是彼此分开的，教师的任务只是让学生把上课的知识掌握了就行，讲课一事归咎于音乐教学法课所“专用”。学生不仅是知识的接受者，同时几年后又是知识的传播者，因此，要把教学法渗透到各科教学中去，每门课在进行一段时间后都应组织学生进行试讲，然后教师进行点评，这样既锻炼了学生的讲课能力，给学生一个展示自我的平台，同时在讲课过程中把学过的知识得以进一步巩固和加深，可谓是两全其美之事，何乐而不为。

21世纪的教育改革旨在培养能适应新时期需要的高素质、高质量的综合性人才，而人才培养的好坏又决定于高等师范院校的培养方法，为配合学生的从教技能训练，给学生提供充分的锻炼机会，许多院校已建起了微格教学实验室，为学生的试讲提供了方便。“微格教学”也称作“微型教学”、“录像反馈教学”等，为帮助教师改进教学行为或练习某种具体教学技能而组织的小型教学。其特点是将教学技能分解，一般一次只练习某一项很具体的教学技能；听课学生少，每次只有3至10人；上课时间短，每次只有五分钟左右。它是在有限的时间和空间内，利用现代的录音、录像等设备，帮助被培训者训练某一技能技巧的教学方法。它是一个可控制的实践系统，利用这个系统可使师范生和新教师有可能集中解决某一特定的教学行为，或在有控制的条件下进行学习。它是建筑在教育理论、视听理论和技术的基础上，系统训练教师教学技能的一种较为先进的教学方法。通过微格教学使每个实习生都能够直观地观赏到自己的讲课实况，然后，师生之间进行讨论，发表意见，对其中的优点给予肯定和表扬，对于不足之处进行进一步修改，然后再进行试讲，这样经过多次反复，使学生不断加深对教学的认识，通过讨论、交流和互相的观摩，从而取长补短，最终设计出最完美的教学方案。通过这一系列活动，既培养了学生之间的合作精神，又锻炼了学生探索学习、研究学习的能力，为将来走向教学工作岗位打下良好基础。

总之，高师的音乐教师应不断提高自身的修养，与时俱进，才能培养出一批批适应时代需要的新型中小学音乐教师。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社，2001年8月．

[2]朱慕菊.走进新课程[M]．北京师范大学出版社，2002年4月．

[3]夏征农.辞海[M].上海辞书出版社，2006年5月.

内容摘要：高师音乐教育专业培养的是中小学音乐教师，要成为新时期需要的合格人才，首先应该在入学考试时,各科考试分值应尽量均衡,从而避免学生重技能技巧的学习而轻视基础理论学习的现象。在高师音乐师资队伍中,有些教师对中小学的音乐教育并不了解,这就必须加强高师的音乐教师与中小学音乐教师的交流与沟通。在专业课的教学上，无论技巧课还是理论课都应让学生掌握一定的教学方法，同时要重视学生的教育实习。

小学音乐教学篇4

关键词： 民族音乐 小学音乐教学 应用

音乐新课程标准指出，要将我国各民族优秀的传统音乐作为重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化。小学音乐专职教师如何在完成音乐课堂教学目标的同时，让学生接受、欣赏并且喜爱上民族音乐，是目前小学音乐教学工作的重点，对此我做了几点探析。

一、小学音乐教学存在的问题

小学音乐教学不仅是对音乐知识的学习，而且是对音乐文化修养的渗透，音乐和文化密切联系，才使得丰富的文化孕育出经典美妙的音乐作品。学校是民族音乐文化传承和发展的主阵地，小学音乐教育缺乏引导，专职音乐教师不够“专业”，掌握的民族音乐文化知识不够“厚度”，把民族音乐教学当做一般音乐知识对待，一带而过，重视程度不够，造成很多孩子不知道本民族的经典音乐，不会唱本民族的优秀歌曲。音乐课少，家长对孩子的音乐教育太过功利等，这些对孩子在音乐方面的发展是很不利的，将影响到孩子的身心发展。那么，如何让学生弘扬民族文化，了解并喜欢民族音乐，体会其中的文化内涵呢？

二、尝试多种教学方法，促进民族音乐教学

在普通小学的音乐课堂上，音乐教师会根据学生不同的年龄特点，采用不同的教学方法来进行民族音乐教学。

1.兴趣教学法。兴趣是最好的老师，因此这种方法适合于年龄较小的学生，因为他们喜欢音乐、语言、图像、律动、舞蹈综合的艺术行为，这样的教学形式可以充分刺激学生的多种感官，提高他们的学习兴趣。游戏教学形式也可以给音乐教育带来价值，它能促使学生积极参与。在音乐教学实践活动中，利用歌谣、语言结合游戏性的活动，发展学生多方面的音乐能力，如感知音乐情绪；发展倾听及记忆能力；变换节拍、节奏训练等。

例如，人教版二年级的《苗家儿童庆丰收》，这是一首由芦笙曲改编的苗族儿童歌曲。把《山谷回声真好听》作为发声练习曲，通过回声游戏活动，用拍拍手的节奏训练，掌握苗族儿童歌曲中的铜鼓节奏。这就将组织教学、音乐韵律感、节奏训练的培养有机渗透其中，形成全体参与行动起来的局面，为深入理解《苗家儿童庆丰收》的内涵做铺垫。

又如，在教授四年级江苏民歌《茉莉花》时，可以欣赏广东、河北、东北、通俗等不同版本的《茉莉花》，还可以观看歌剧《图兰朵》、各种器乐版本及有关上海世博宣传片和雅典奥运会闭幕式的片段，再让孩子们欣赏新创编的《又见茉莉花》，使学生通过不同版本的鉴赏，体会中国民族音乐的魅力，感受到民族音乐离我们不遥远，也不土气，而是一直伴随在我们身边。并认识到只有民族的才是世界的，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。

2.对比教学法，加深对民族音乐的了解。中国地域辽阔，民族音乐由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色。在教学中可运用对比方式，引领学生感受不同地区和各民族的音乐风格。如中国西部的音乐具有高亢明亮的特征，东部的音乐则具有柔和抒情的特点，南方水乡的音乐则婉转细腻。除此之外，中国的新疆、、内蒙古、云南、台湾等边远地区的少数民族音乐也各具风格。通过引领和对比，学生感受到全国各地民族音乐的异同，了解并循序渐进地掌握各地区的音乐风格特点，将来在演绎歌曲时得心应手。

3.在律动、舞蹈中，提高民族音乐教学的时效性。好动是每一个孩子的天性，利用律动、舞蹈，让学生学习、理解民族音乐是一种途径。人教版教材每一学段都设有五十六朵花这一单元，教授时，我就采用舞蹈的形式来教学。如三年级的歌曲《幸福花儿开心上》，第一课时，教唱歌曲，让学生初步掌握音乐的曲调。第二课时，边唱边跳，在舞蹈中体会新疆地区音乐和其他地区民族音乐的不同风格。这样就少了空洞的说教，使教学丰富、有趣，符合学生的特点。

三、开展综合实践活动，拓展民族音乐教学内容

“根据教学主题发散出去的创作与活动，是音乐课堂教学改革的新亮点”。为了弥补教材的不足，尝试开展音乐综合实践活动，丰富课堂教学。首先，根据学生的年龄特点，确立主题，让学生观察生活，自主收集素材，深入民族音乐的学习与探究；其次，在活动过程中，让学生大胆地表达自己的想法，在欣赏民族音乐后谈感受，尝试给音乐取名，用自己的方式理解音乐；最后，有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，结合表演创作、歌词创编、节奏创作、进行旋律再创编，让学生运用不同的方式表现民族音乐。

例如：“分组了解各地方言特色，学唱一首不同地区或少数民族的歌曲，进行全校性参赛评比。”接到主题通知，孩子们兴趣浓厚。各班各组分工明确，认真收集整理素材，经过组内推选—各组之间评比—代表班级参赛。整个实践活动的开展都是孩子们自主进行的。通过实践活动，体验到民族音乐蕴含着我国广阔厚重的文明历史文化，有助于开启学生探索民族音乐的心灵之门。

四、利用现代化手段，丰富民族音乐课堂教学

大部分学生不太喜欢民族音乐，要消除这种偏见，除激发学生学习民族音乐的兴趣之外，还要解决教学手段单一的问题。小学高段教材中涉及民歌教学，如直接讲述，民歌分为三种类型：山歌、小调、劳动号子，或者直接听各类民歌，会让学生感到厌烦。民歌教学更多地承载着关于民族的历史、文化、风俗习惯等多方面知识，通过民歌的讲解，让学生树立立民族意识。因此，要让深厚的民族文化背景与现代科技手段相结合，引导学生深刻地认知民族音乐。例如：Flas、剪裁电视、电影情节和场景为民族音乐插入背景等，使传统、民俗的音乐生动、形象、具体，激发学生学习的欲望，加深学生对民族音乐的进一步理解。

小学音乐教学篇5

关键词：小学 音乐教学 游戏

在开展音乐游戏之前，教师一定要充分了解学生的个性特点和实际情况，并结合学生的个性特点和实际情况合理的制定教学方案，实现有效教学。在游戏教学中，学生是主体，教师可以起到一定的引导作用，让学生积极参与到音乐教学中，提高教学效率，实现学生的全面发展。

一、游戏在小学音乐教学中的作用

（一）激发学生学习兴趣

在小学音乐教学中增加游戏环节，可以激发学生对小学音乐学习的兴趣，活跃课堂的气氛，游戏教学就是在音乐教学课程中设置一些小学生比较喜欢的游戏，帮助调节学习中紧张的心情，提高学生学习音乐的热情和积极性，促进学生成长。

（二）有助于培养学生创新能力

创新是这个社会的需求，学生必须要在不断的创新中成长，对于小学音乐的学习也是一样，教师需要在教学方式上创新，学生需要不断地开拓自己的创新思维。游戏教学改变了传统教学的死板和沉闷，让学生主动地参与到教学中，把传统的为教学主导，转换成为大家在老师的指引下积极的探索、发现和创新。在游戏教学中可以开拓学生的思维，对于游戏的环节和内容学生可以根据自己的创新设计，让学生全面锻炼自己。

（三）可以提高学生的交际能力

在小学音乐教学中加入游戏环节，改变了传统的只会听不会唱的状况，让学生感受到小学音乐的魅力，慢慢的让学生养成敢唱愿意表现的习惯。除此之外，在游戏教学中，学生之间会互相交流，进而提高了小学生的交际能力。

（四）游戏教学可以增加团结

在游戏教学的过程中，首先就是增加了教师和学生之间的情感交流，学生会更加信任老师，还有就是在游戏中多是以小组的形式进行，这样就增加了学生之间的团结和友谊，也增加了整个班级的凝聚力。

二、小学音乐教学中实施音乐游戏的对策

（一）做好游戏计划

在小学音乐教学中，教师要把游戏因素和教学因素合理的结合在一起，这样才能提高教学质量，实现教学目标。教师在教学之前要合理的制定教学计划，并合理的安排游戏时间以及游戏内容。游戏内容的选择要结合学生的实际需求而定，这就要求教师一定要充分了解学生的成长和发展需求。游戏材料是进行游戏教学的基础，只有保证游戏材料的充足性，才能更好地保证游戏教学的效果。教师也要在课程中合理的安排游戏时间，并为学生提供充足的游戏场地。

（二）合理地安排游戏内容

游戏教学要有一定的针对性，游戏和教学是紧密相联的，游戏中要融入教学内容，这样才能让学生在游戏中掌握更多的知识，丰富自己的知识储备。如果盲目的进行游戏，就失去了游戏教学的意义。在游戏环节，教师不仅要逐渐引入课内教学知识，还要不断加入课外教学知识。游戏过程中，学生会把自身的好奇心建立在学习知识的基础上，通过游戏学生可以提高学习的自主性，丰富自身的知识储备。教师还要在教学的过程中不断更新游戏的内容，相同的游戏内容不能使用超过三次，否则学生就会失去玩游戏的兴趣。因此，教师要根据对学生的观察和评价做出思考和分析，将游戏的内容和形式按照学生的需求进行调整。

案例：在教师教学《两只小耳朵》这首歌曲之前，教师首先让大家猜谜语：“左面一个，右面一个，上面有个洞，消息真灵通。”有的学生一下就猜到了：“是耳朵。”教师继续说：“那老师模仿一些声音大家来猜，好不好。”学生齐声回答：“好。”教师首先模仿了敲门的声音：“咚咚咚。”有的学生说：“是滴水的声音。”有的学生说：“是敲门的声音。”随后教师又为大家模仿了几组声音让大家猜，并让学生分组进行声音模仿。在游戏进行到尾声的时候，教师说：“大家是用什么听到声音的？”学生说：“是耳朵。”教师说：“是的，我们进行要学习的就是《两只小耳朵》，大家一起摸着自己的耳朵跟老师来学习吧！”在游戏过程中，教师把游戏和教学内容连结在一起，提高了学生学习音乐的热情和积极性。

（三）合理开展游戏评价

在新课标下，小学音乐课堂有效评价具有一定的导向性，能够更好地提高音乐教学效率。不同形式的教学评价，所体现的导向性就会有所不同。在音乐游戏中，评价并不仅仅是针对教师做出评价，也要对学生的学习过程以及学习成果做出一定的评价。评价的目的是希望通过课堂评价学生可以更好的找出课堂学习中存在的问题，并且找出解决的方案。评价教学更多的是希望学生可以参与到音乐游戏中，充分发挥学生学习的主体地位。教师必须要不断更新教学评价理念，实行多元化的评价教学，加强师生之间以及学生之间的互动。

三、结语

在小学音乐教学中增加游戏环节，可以激发学生对小学音乐学习的兴趣，活跃课堂的气氛，提高教学效率。在小学音乐教学中，教师要把游戏因素和教学因素合理的结合在一起，这样才能提高教学质量，实现教学目标。游戏教学要有一定的针对性，游戏和教学是紧密相联的，游戏中要融入教学内容，这样才能让学生在游戏中掌握更多的知识，丰富自己的知识储备。除此之外，教师还要对游戏教学展开评价，实行多元化的评价方式。

参考文献：

[1]徐吉芳.小学音乐鉴赏教学实践研究[D].内蒙古师范大学，2013.

[2]邬晓慧.游戏精神与小学音乐素养教学研究[D].内蒙古师范大学，2011.

小学音乐教学篇6

对于语文、数学等一些基础学科来讲，小学音乐这一学科就显得不是很重要了，这种情况的出现主要是因为在升学考试中，音乐并没有被列为主要的考试科目，使得家长以及学生都没有认识到音乐学科的重要性。但是随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求不断提升，音乐学科不被重视的现象必须要进行制止，因为在音乐学科教学的过程中，可以陶冶学生的情操，间接地促进学生很多其他方面的能力的培养。此外，对学生音乐情感以及音乐能力的培养是音乐学科教学过程中情感化以及审美化的一个主要标志。在音乐教学过程中最为重要也是最为活跃的心理影响因子就是小学生的情感，对小学生进行音乐情感的培养不但是音乐审美感受的一种动力，也是音乐教学的主要教育方向。所以在对小学生进行音乐培养、教育的过程中，要紧紧地把握这一原则，所以每隔一段时间就需要激发一下学生的情感火花，这样可以调动学生的情绪，将学生带入到一个美好的意境中。在对小学生进行音乐培养的过程中，要将小学生的情感因素考虑到其中，这是因为一切音乐审美的活动都是从对审美对象的感知开始的，并且情感因素在这一过程中起到了至关重要的作用。音乐是非常奇妙的一门学科，这主要是因为不用的音乐有着不同的节奏、旋律以及力度、速度等，这些构成音乐的特性的要素可以通过不断地变化给人们带来不同的听觉感受。让学生用心聆听完整的歌曲，可以有效地缓解学生对学习的一种厌烦的心理，并且还可以有效地激发出小学生的好奇心与学习唱歌的欲望，这些都可以成为小学生在音乐学习过程中的推动力。一般来讲，不同的音乐其所蕴含的情绪情感是各不相同的，需要听者去细细品味。所以在对小学生进行音乐学科的教学过程中，有时并不需要增加文字的介绍，将学生带入到音乐的世界中，让学生用心去聆听音乐远远比用枯燥无味的文字对音乐进行介绍要更有效，更能让学生领会到音乐的内涵以及音乐所要表达的情感，并且还可以有效地激发出学生的学习热情。

2、对学生感知能力的培养

我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养，主要通过以下方式进行：（1）音乐的音调；（2）音乐的音色；（3）音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后，可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音，通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后，还需要对小学生的音乐视觉进行培养，通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中，对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后，就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致，只有这样才能确保其达到比较好的效果。

3、培养小学生科学的出声方法

通常情况下来讲，不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理，才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。

4、深入培养学生的想象能力与思维能力

培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是：小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的，文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的，音乐没有明确的表述，是需要人们用心去感知的，同时对人们的要求也是非常高的，人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的，所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。

5、有效地培养学生的音乐欣赏能力

通常情况下来讲，小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力，一旦将小学生的这种能力培养出来，这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长，同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力，也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力，通过与小学生的听音训练相结合，进一步培养学生的音乐欣赏能力。

6、结语

通过以上几点叙述可知，专业的小学音乐教师需要拥有一套属于自己的与教学相匹配的教学模式。同时要有机地将专业音乐知识、音乐技能以及文化知识等结合在一起，同时要将这些与教学方法相互补充。同时还要对小学生的音乐能力进行不断的培养，力争做到让每个学生都能够感知到音乐的魅力，这样就可以使得小学生在提升自身的艺术修养的同时健康地成长。

小学音乐教学篇7

新课标改革的核心理念在于坚持“以人为本”。为此，小学音乐教师应该转变传统的教学理念，努力贯彻个性化、人性化的音乐教学理念，重视小学生的年龄特点，帮助小学生积极主动参与到音乐学习中，扮演小学生学习伙伴的角色，加强与小学生之间的交流与沟通，积极引导小学生学习，促进师生之间的平等交流，发现学生学习中的问题以及教学过程中的失误，并及时加以纠正和调整，以实现教学相长的教学目标。

2、改变小学音乐教学方式

首先，激发小学生的学习兴趣。受小学生心理特征的影响，在小学音乐的教学过程中，教师尤其应该注意转变传统灌输式的教学模式，注重激发学生的学习兴趣，提高小学生自主学习的积极性。在音乐课堂上，教师应该结合小学生现有的知识层次和生活经验，充实和完善课堂教育内容，为音乐教学塑造轻松愉快的学习氛围，增加小学生学习音乐的兴趣，并诱导小学生积极参与到课堂的音乐教学中。为了创造与教学内容相符合的课堂气氛教师还可以借助网络教学，为学生播放与教学内容相关的视频或音频内容，帮助小学生理解感知音乐中所含有的思想感情。

其次，注重培养学生的创造力。提高学生的创造力是现阶段人才培养的重要内容，小学音乐教学的目的在于向学生传达人类优秀的音乐文化知识，然而由于音乐教学的实践性和技术性，使得音乐教学在培养学生创造能力的教育中扮演着重要角色。为此，在实际教育过程中，教师应该一方面加强理论教学，帮助小学生进一步理解音乐文化知识，另一方面要重视学生创造力的培养，结合实际教学素材，鼓励学生进行音乐创作，开阔学生思维，不断丰富小学生的想象力，将提高学生创造力的教学理念贯彻在音乐教学的全过程。

最后，引导学生自主学习，逐渐提高小学生的自学能力。音乐教学的课堂本身的实践性，通过引导学生在音乐课堂上的自主学习，有利于培养小学生的自学能力。例如，在进行与小学生自身生活密切相关的音乐教材教学之前，教师可以给学生布置课外作业，要求其通过各种途径搜集与所学音乐主题有关的素材，并在课堂上与其他学生进行交流。小学生在搜集资料的过程中，会发现自己不理解的内容，这些内容在课堂上的提出，有利于完善教师的教学方案。因此，引导小学生自主学习，不仅提高了小学生的动手能力和实践能力，而且可以加深他们对音乐教学内容的理解，活跃了课堂气氛，增强了学生对音乐学习的兴趣。

3、开展网络音乐教学

教学模式随着时代的发展而不断前进，随着现代教学模式中信息技术的引进，小学音乐教学正经历着深刻变革，尤其互联网在小学音乐教学中的应用，极大的改善了小学音乐教学的质量，提高了小学音乐教学的效率。首先，在网络教学过程中，音乐教师可以通过互联网，搜集全国乃至全世界的优秀教学素材，将这些素材引进实际的小学音乐教学中，提高课堂音乐教学的质量。其次，目前很多学校建立音乐教学信息网站，并且在网站中上传各种优秀的音乐素材和音乐教程。这样就使得小学生的音乐学习不仅局限在课堂上，每个学生可以根据自己的兴趣爱好，在家里选择感兴趣的内容加以学习。音乐教学网络信息数据库的建立，不仅帮助音乐教师开发了潜在的学习资源，而且进一步改善了小学生的学习环境。最后，教师借助于计算机多媒体进行音乐教学，可以不必进行大量的课堂板书，提高音乐课堂教学效率；而且改善了小学生的音乐学习环境，增加音频和视频等教学资源，活跃了小学音乐的课堂教学气氛。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见）

4、总结

综上所述，传统的小学音乐教学理念已经不能适应新时期小学音乐教学的需要，相关教育工作者应该在教学实践中，积极探索新的教学模式，发挥小学生学习音乐的主动性和能动性，充分调动学生学习的积极性，不断提高小学音乐教学的效果。

小学音乐教学篇8

正所谓“兴趣是最好的老师”，激发学生兴趣可以说是上好音乐欣赏课的关键。教师在音乐欣赏课上，面对的是年龄小、活泼好动、注意力保持度低的小学生群体，许多教学方法、教学模式以及教学内容的展开很大程度上是为了引起学生们的注意力、激发他们的学习兴趣，来营造良好的学习教学情境和氛围，才能达到预想的教学效果。音乐欣赏是具有主体性的创造活动，教师一定要以学生为主体来激发兴趣、营造氛围，这就要求，教师在教学前，围绕学生实际情况和教学目标，为音乐欣赏教学做好相关准备，如充分熟悉音乐作品、设计丰富多彩的课堂活动、收集教学内容相关资料等等，才能避免在教学中因准备不足而简单说教，而是将音乐欣赏通过形象具体、形式新颖的内容展示出来，才能增添课堂趣味性，为学生营造一个色彩缤纷的氛围，让学生乐于参与到欣赏中去。

2、音乐教学中应遵循的原则

在小学音乐欣赏教学实践的不断改进中，教师还需要遵循一些能体现音乐教学活动共性和规律的教学原则，主要有以下几个方面：

一是寓教于乐的原则。即教师在音乐教学中，要引导学生把音乐学习当成是一个快乐的过程，尤其是面对处于音乐入门阶段的小学生，更应该让他们在快乐中欣赏和学习，才能让他们最大限度地体验音乐的美感和韵律，因此，小学音乐教学应该是一个潜移默化、寓教于乐的过程。

二是情感体验的原则。根据人的心理发展过程,欣赏是由知觉欣赏进入情感体验,最后到达理性欣赏，因此欣赏教育始终要具有独特的感彩。在学生在进行音乐欣赏时，教师应尽量开拓学生的音乐思维，充分发挥学生的主观能动性和想象力，将欣赏音乐变成创造性地学习和情感式的体验音乐，这样才能使学生不断探索音乐的奥秘，与音乐的距离才更近。

三是因材施教的原则。由于儿童在各阶段的音乐能力和素质存在着明显的差异性,教师在进行包括音乐欣赏在内的整个音乐教学，既要面向全体学生，又要充分考虑个体对音乐欣赏的实际水平和接受能力的差异，有的放矢地进行教育，特别是对那些音乐能力较差的学生，教师应给予耐心的辅导和鼓励，才能使他们有所收获和进步,教师也才能更好地完成音乐欣赏的教学工作。

3、音乐教学中将“听”、“看”、“说”、“唱”相结合

由于小学生生活阅历浅,音乐知识少，再加上抽象思维能力较差，上好小学音乐欣赏课有相当的难度，因此，教师有必采用听、看、说、唱相结合的方法,多形式来调动小学生的积极性，让整堂音乐欣赏课“亮”起来。

一是听。“听”是欣赏作品的关键，也是引导学生对音乐形象进行联想的第一步,教师可先让小学生感性地听，即让他们整体感受音乐，再让其理性地听，即通过讲授音乐故事、音乐知识或主题，使学生感性地听。

二是看。“看”是欣赏的辅助，即让学生通过视觉体验来感受音乐作品的美。许多教师采用多媒体图片、视频等形式作为辅助，在音乐欣赏课起到画龙点睛的作用，值得注意的是，教师要把握“看”的时间，不宜过长。

三是说。“说”是欣赏作品的深入，也是教师引导学生更多参与音乐欣赏中的方式，即教师在教学中，可对学生发起关于音乐情绪、音乐主题等提问，引导学生回答对所欣赏的音乐的听后感，这种方式将有助于学生对音乐加深理解。

四是唱。“唱”作为音乐欣赏的基础环节之一，是“欣赏”的有效补充，能让音乐欣赏课不仅仅发挥“欣赏”的作用，还可以迁移和扩展学生的音乐能力，使学生在唱的过程丰富了情感体验，并对作品展开丰富的联想和想象。因此，教师可适当选择一些难度适中的音乐欣赏作品，让学生入境地去演唱作品。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见）

4、总结

综上所述，音乐欣赏是一切音乐活动的基础，它是小学音乐教学的重要内容，针对小学音乐欣赏教学现状，教师应在遵循寓教于乐、情感体验等原则的基础上，以学生为主体来激发兴趣、营造氛围，并将“听”、“看”、“说”、“唱”相结合等方法不断地优化和改进教学，真正达到新课标通过音乐欣赏课来培养学生音乐鉴赏力的要求。