艺术学习计划范文

艺术学习计划篇1

关键词：市场需求；环境艺术设计；教学改革

在步入21世纪之后，我国环境艺术设计专业有了很大的发展，市场对于环境艺术设计师的需求呈现增长态势，但是我国的环境艺术学科办学的时间相对较短，还处于刚刚起步和摸索的阶段，与世界其他的发达国家相比，差距较为明显。从目前的发展来看，全国每年该专业的毕业生多达上万人，但是很多用人单位仍然缺少高精尖的人才，经常会因为找不到让人满意的环境艺术设计师而烦恼，导致环境艺术设计专业在2013年的艺术设计大类中成为就业率最低的专业。之所以会出现低就业率的情况，最重要的原因是学生的专业能力无法满足企业的需求，这是高校在开展教学过程中不容忽视的问题。教育和市场有了明显的脱节，在这种大前提下，要深入剖析企业对设计人才结构的具体需求，以此作为重要的参考，分析目前教学模式存在的不足。

一、环境艺术设计的定义和现状

1．环境艺术设计的定义

环境艺术设计主要是指包括空间计划和装饰计划、使用和审美功能计划、环境计划和设施计划、造型计划和构造计划在内的环境艺术工程的规划和艺术构想方案的综合计划。这是一门新兴的、综合性较强的艺术工程学科，涵盖建筑、建筑装饰、材料、美术、雕塑、人体工程和园林景观等多个方向，是一门独具特色的课程。环境艺术设计专业包括室外环境及室内装饰两种设计类型。最近几年，随着我国经济的飞速发展，建筑装饰产业大规模兴起，很多高校都开设了环境艺术设计专业，使人才队伍得到了进一步的壮大，每年都向相应的单位输送大量专业性较强的设计人员。

2．环境艺术设计行业的现状

中国建筑业飞速发展的同时，带动了建筑装饰和环境艺术设计的飞速发展。2015年，全国建筑装饰行业完成工程总产值3．4万亿元，比2014年增加了2300亿元，增长幅度为7．59％。有数据显示，到2021年，建筑装饰行业总产值将超过6万亿元。建筑行业中，从事建筑设计和装饰的工作人员呈现递增的态势，每年的增长幅度达10％。随着“十三五”规划的开展，建筑装饰行业有望继续蓬勃发展，亟需大量人才，尤其是有创意、懂设计的复合型高端人才。另外，伴随着经济的飞速发展和社会的不断进步，人们的审美也开始出现变化，这带动了园林景观和室内设计的社会需求呈现上升的态势，对环境艺术专业人才的需求也会越来越多。从市场需求的角度来看，不同企业对人才的要求是一致的，要求专业人才有良好的动手技能和实操能力。但是从现状来看，高等院校在培养过程中，将重心放在提升学生的审美能力和艺术气质上，主要培养学生的艺术感悟能力。长此以往，部分学生在毕业之后虽能拿到很高的文凭，但是缺少实操能力，很难胜任公司分配下来的工作，最终出现人才流失的现象。因此，市场需求和环境艺术专业的人才培养有密切的关系。高校在日常的教学过程中，需要重视对学生动手能力的培养，提升学生的实践能力，培养复合型高端人才。

二、环境艺术设计教学的现状

我国的建筑装饰行业虽然发展速度快，但与世界很多发达国家相比还有一定的差距。总体而言，我国环境设计起步比较晚，要想让我们的教育教学尽快达到甚至超越其他发达国家的发展水平，还有很长的一段路要走。通过对国内相关高校环境艺术设计专业教学模式及方法进行分析，现有的设计教学存在以下问题。

1．学生的基础薄弱，学习缺乏主动性

“艺考热”带动了很多艺考生的大量出现，虽然有一小部分的艺考生是真正喜欢艺术，也愿意将自己的时间放在艺术的学习上，但是绝大多数的艺考生还是因为文化课的成绩比较差，被教师推荐参加艺考。这些学生进入高校之后，基础能力比较差，缺乏艺术理论专业知识。教师如果仍然沿用传统的方式对他们进行教学，不及时调整教学进度和教学内容，会导致很多学生不知道自己应该学习什么、怎样学习。随着后期的学习内容更加繁杂，学生的学习能力会严重不足。

2．培养目标不明确，课程设计不合理

很多高校在明确教学目标的环节中，没有联系市场需求，单凭主观设定目标和课程，导致理论课时和实践课时比例严重失调。例如，有的课程虽和本专业有一定的关系，但是对于专业的实际作用不大；有的高校为了照顾课时不满的教师，压缩了部分课程，导致课程虽多，但是不尽合理。学生经过四年的学习，对本专业基础知识的掌握仍存在漏洞，这正是高校没有明确的培养目标造成的。

三、重视环境艺术设计专业教学体系的构建

虽然环境艺术设计专业的教学存在着一些问题，但是该专业的发展还是相对稳定的。在市场环境的影响下，部分高校已经发现了环境艺术设计专业教学过程中存在的相关问题，并开始重视教育模式及方法的改革创新，教学目标的建立、课程的设置、学生的学习水平以及教师的自身素质等都朝着良好的方向发展。但是从整体角度分析，还需要加强环境艺术设计教学体系的构建。

1．根据基础差异，因材施教，促进不同目标体系的构建

由于艺术专业的学生生源分布广，基础存在着很大的差异，因此高校需要针对不同的教学对象设置不同的教学计划。首先，高校需要将环境艺术设计专业的学习目标确定下来，从社会对毕业生的要求出发，重视学生素质和技能的培养，并帮助学生确定合理、清晰的学习目标，做好学习的全部规划。只有这样，才能使学生真正掌握相关的理论知识，并具备一定的实践知识，从而适应社会发展的需要。其次，在进行全面培养的同时，需要根据学生的特长重点培养。例如，有的学生对软件学习的兴趣比较强，那么可以向效果图设计师的方向发展；而对于那些手绘能力比较强的学生来说，可以朝着接单设计师的方向发展；如果学生在管理方面能力比较强，那么学生可以朝着项目经理的方向努力。根据学生自身的特点，有针对性地培养，才能够提升教学水平。最后，还需要加强课堂及课外练习，不断锻炼学生的能力，提高学生的实践水平，在练习中让学生发现自身的不足，从而加以改善。

2．重视专业基础知识的掌握，为后续发展提供保证

在环境艺术设计课程教学中，人们都在强调实践教学的意义，但是理论知识的学习也不能被忽视，这是实践操作能力的重要保证。通过理论知识的学习，学生可以锻炼自己的思考能力，学会举一反三，在以后的工作中遇到类似问题就懂得如何解决。此外，环境艺术设计中涉及非常多的设计理论知识，例如设计素描、环境艺术设计理论、设计基础以及表现技法等，这些都需要通过课堂理论知识的学习才能够掌握。在这些理论知识的学习中，教师要引导学生分清主次。不同的学生精通的方向也是不一样的，有的学生可能对居住空间环境艺术的设计更在行，而有的学生对商业空间环境设计更加精通。教师在教学中不能受固定思维的限制，要做好与学生之间的交流工作，有效激发学生的潜能，增强学生的专业能力，使得学生将来走入工作岗位后能游刃有余地处理所面对的问题。

3．加强实践教学，提高实践能力，重视设计体系的完善

环境艺术设计范围包括室内及室外设计，具体来讲，环境艺术设计应该属于一项工程。因此，环境艺术设计在实践过程中是一件复杂的事情，涉及多方面的知识。只通过课堂教学很难提升学生的设计水平，因而高校要加强实践教学模式的应用，通过实践操作加深学生对理论知识的理解。在环境艺术设计中，学生首先需要了解施工工艺，才能设计出科学合理的作品。在传统的课堂教学中，学生对施工工艺的认知基本来源于课本，缺乏实际动手操作的环节。为了给学生创造更多的实践机会，高校要从多方面考虑。从内容上来讲，可以开展校内模拟设计实践活动，通过视频的方式将教学内容展现出来，还可以让教师带领学生到设计现场，通过借鉴专业设计人员的经验，加强对施工工艺的了解；从时间上来讲，可以将实践机会安排在课堂上，也可以安排在寒暑假及其他放假期间。高校要重视学生实践能力的培养，使其符合社会对专业人才的要求，能够做到知行合一，更快融入到社会环境中，成为社会需要的实用型人才。

4．紧跟时展的步伐，发展创新之路

环境艺术设计受社会环境影响较大，随着时代的发展，环境艺术设计的成品很快就会过时。同时，随着思想和认识水平的提高，人们对设计风格的喜好也会发生改变。在室内装修行业中，装修材料的不断改进也需要环境艺术设计风格不断发生改变。因此，教学工作需要做好两方面的事情：首先，教师需要改变传统的教学思想，树立新的教学理念，使教学紧跟社会发展的步伐，随时在教学过程中注入新知识；其次，教师要不断汲取先进的教学经验，改进教学模式，做到言传身教，促进学生不断进步和创新。

综上所述，环境艺术设计已经迈入一个全新的局面，传统的教学模式和教学理念已经没有办法满足现代社会发展的需要，不利于环境艺术设计行业的发展。为此，高校要重视环境艺术设计教学改革工作，适应市场环境发展对专业人才的需要。同时，环境艺术设计教学工作的开展不仅是教学内容的改进，还需要从学生的实际出发，改变学生学习的习惯，提高学生的操作能力。从学生角度分析环境艺术设计教学途径的改革，不仅能够有效提升学生的学习质量，还能够为社会提供更多环境艺术设计专业的人才。

参考文献：

［1］朱罡．市场环境下环境艺术设计教学改革研究［J］．美术教育研究，2014（17）．

［2］蔡安宁．高校环境艺术设计专业市场教学模式改革初探———以室内设计专业为例［J］．神州旬刊，2013（8）．

［3］杨卫波．民办高校环境艺术设计专业实践教学改革初探［J］．青年文学家，2011（18）．

［4］霍思光．高校环境艺术设计专业教学初探［J］．吉林教育：教研，2010（2）.

艺术学习计划篇2

一、目前工科院校艺术设计专业教学中存在的问题

(一)课程结构不合理

通过调查发现，一些工科院校艺术设计专业的课程设置同质化严重，模块设计基本相同，总是跟在一些名校的后面跑，没有形成具有本校特色的课程结构；课程结构比较单一，导致学生的综合能力和创新思维局限；重专业技能轻理论知识，大学本科教学变相成为了职前技能培训班，对艺术史论课程以及设计心理学、市场策划类课程的忽视，造成学生设计观念、市场意识的薄弱；课程的先后顺序、主辅关系逻辑性不强、不够合理；学科之间界线壁垒森严，缺乏交叉性，不符合社会对设计人才的多样化需求，就业竞争力不强。

(二)教学方法不够丰富多样

大部分丁科院校艺术设计专业成立的时间都比较短，师资力量比较薄弱，以青年教师为主。青年教师大部分没有在企业或公司长期从业的经历，市场意识和经验不足。在日常教学中，教师较少围绕艺术设计的专业特点而采取有效的教学方法和手段，设计的产品过于强调创意感，不够实用，学生的学习积极性、主动性得不到有效激活；多媒体技术运用不够广泛，学生获取的信息量有限，教学效果一般。

(三)课堂教学与实践教学脱节

艺术设计专业是一门实践性极强的专业，需要将专业理论和实践紧密结合，让学生在实践中掌握专业技能。但通过调查我们发现，一些工科院校现有的艺术设计人才培养模式仍然是课堂传授环节远远大于实践环节，且实践环节的课程大多流于形式、实习基地太少，一些企业和公司惧怕接受太多的实习生会影响自己的正常生产和经营。另外，学校的实习经费少，大多由学生自己解决，企业、公司和学生对实习工作的积极性不高。

(四)教学质量的监督检查不到位

在专业课程教学中，一些教师比较随意，上课时天马行空，讲到哪里是哪里，缺乏规范性、系统性。对学生的学习过程监督不够到位，学生作业缺乏创意、与市场需求脱轨，学生的创意能力、技术水平和市场策划能力体现不出来，一些学生往往是应付完成教师布置的作业，甚至抄袭。对学生作业成绩的评定往往是任课教师自己说了算，主观成分较多，也缺乏公平性。

二、工科院校艺术设计专业教学改革的探索与实践

(一)优化课程结构

根据艺术设计专业的特点，为突出对学生的设计创意、技能和市场能力的培养，华东交通大学艺术学院打破课程的学科壁垒，按照“设计+市场”的理念进行重组与整合，注重知识的广泛性、融合性、系统性，把能力目标落实到课程上来，使课程目标成为能力目标的具体体现，具体做法如下：

1．强调课程结构的逻辑性。根据艺术设计的专业特点，结合本校实情，我们将课程主要划分为学科大基础课程、公共基础课程、专业方向课程和实践课程四大部分，每一部分都包含有若干不同的课程模块。四大部分的课程通过两个阶段来执行，其中本科一年级为第一阶段，二、三、四年级为第二阶段，即“l+3”的课程进度模式。第一阶段不分专业方向学习，着眼于通识专业设计课程的学习，开设了学科大基础课程和公共基础课程，如设计素描、设计色彩、二维构成等；第二阶段分专业方向学习，包括各专业方向的技法课程与理论课程，强调专业性、通识性、逻辑性，课程由易到难。以我院的数字媒体艺术设计方向为例，二、三年级先后开设了“数字媒体概论”“互动多媒体设计”“影视动画创作”等专业课程，较好地培养了学生的设计创意、技能和市场策划能力。

2．注重课程类型的多样化。必修课与选修课合理搭配，增加专业选修课程，学生可以根据自身爱好，跨专业界限学习其他专业的课程。选修课程包括：(1)与各专业相关的课程，如“建筑浏览动画”“中外美术史”“市场策划”等。(2)人文方面的课程，既有“文学名著赏析”“哲学名著导读”等课程，也有介绍地域民间艺术特色的“江西民间艺术”课程。实践证明，这些课程的学习有助于丰富学生全面的修养，提高学生的文化品味、审美情趣和人文素养，提高学生的创意能力和市场意识。

3．加强课程之间的交叉。如在第5学期采取专业课程相互交叉选修的办法，即数字媒体艺术设计方向的学生选修本专业方向以外的课程，如环境艺术设计课程或工业设计课程，培养学生的“大设计”理念，提高学生的专业能力和就业能力。

(二)采用多样的教学方法

在教学方式上，为了提高学生的学习积极性、主动性，学院积极倡导“以教师为主导、学生为主体”的教学观念，搭建平台，促进学生参与教学，提倡采用现场教学法、项目教学法、模拟教学法、情景教学法、案例分析法等多种教学方法，努力建立双向互动式教学方法，逐渐形成以“项目教学”为主要模式，“教、学、做”三合一的教学方法体系。“项目教学”是指学生在教师的指导下，以模拟或真实的设计项目为载体，规范化、创造性展开设计、制作和管理，对于培养学生的设计创意、技能和市场策划能力非常有效。以室内设计课程为例，学生上的第一堂课就是学做项目，在做项目当中消化自己所学习的设计专业知识，学生既要做前期的市场调研，又做创意方案，还要参加具体的施工监管，在实践中提高创意能力、技术应用能力和市场策划能力。

(三)重视实践教学管理，构建实践教学新体系，加强实践基地建设

1．构建实践教学的二级管理模式。按照“合理规划，有效管理，相互配合，资源共享”的原则，学院成立了专门的实践教学指导小组，并形成对实践教学的二级管理模式。第一级是以主管教学院长为中心，以系主任和行业知名专家构成的院级管理班子；第二级是以系主任为中心，以教研室主任和各年级导师为主体的基层班子。与此同时，还成立了一支由责任心强、经验丰富的老教师组成的督导组，检查实践教学组织、落实等情况；成立了一支学生信息员队伍，向学院及时反映实践教学的情况。

2．形成梯级架构的三级实践教学新体系。注重实践教学的完整性，形成了梯级架构的三级实践教学新体系，学生的创意能力、技术应用能力和市场策划能力的培养得到了保障。基础级，是实践教学的第一级，主要包括思想品德、人文素质实践、基本技能实践，以技能的培养为主。提高级，是实践教学的第二级，学生按照教材提出的设计要求，查阅资料，设计方案，完成实训，系统地消化掌握本专业的基础理论知识。提高级以培养学生的创意能力、技术应用能力为主，为今后独立从事设计行业的工作奠定基础，这一阶段设置了形式多样的实践教学类型，如社会实践、课内实践、集中实践(实训)等。创新级，是实践教学的第三级，学生需要独立地解决一个个设计项目，加强知识的应用及与市场、企业的接轨，解决实际问题，这一阶段突出的是对学生的创意、技能和市场策划能力的培养。为了使学生在真枪实弹中得到锻炼，吸纳学生直接参与到老师或企业的项目中做些实际工作。

3．加强“二个平台”的建设。(1)规范管理，重新修订了实验教学大纲和实验室管理条例，整顿实验教学秩序，对实践教学的质量起到了保证作用。重视专业实习，给予一定学分的分值，学院每年投入一定资金补助专业实习的各项开支。(2)整合校内资网2¨衅1月下源，完善艺术设计实验中心平台，建立开放共享机制，提高艺术设计实验室开放度与服务水平，使之成为教学科研平台、学生创新实践平台、社会服务平台，实现“提升能力、服务地方、促进就业”的定位与发展目标。(3)以校外实习实训基地为平台，将实习实训与就业有机结合。学院注意拓展实习基地，高起点地以浙江、江苏(重点在无锡、苏州)、广东(重点在广州和深圳)为中心，建立了以公司、企业为主体的稳定的四大实习基地。采取多种措施，加强与基地的亲情联系，注意与基地产、学、研全方位的合作，为我院毕业生的就业开辟广阔的途径。

(四)强化教学过程的质量监控

强化教学过程的质量监控，是培养学生的设计创意、技能和市场策划能力的重要保障。近年来，我院主要采取了以下措施加强教学过程的质量监控。加强对教师教学文件的管理。教师在上专业课程(特别是核心专业课程)之前，要把教学大纲、教学计划、教学进度表、教案、学生名册、讲稿等教学文件集聚成册交给院教学督导检查，存在问题的限期整改，直至合格后方可上课。每学期的期中教学检查，组织教学督导对教师的教学文件做进一步检查，这样既增强了教师对教学计划的认真贯彻执行，又使课程的计划、过程、结果有了较为完整的记录，同时强化了教学质量的监督，提升了教学管理的合理性、规范性和科学性。加强对核心专业课程学生作业的管理。针对一些核心专业课程学生作业比较随意的问题，我院要求学生按照艺术设计规律和市场运行程序，做好设计方案(包括市场调查情况、设计进展、设计表现、总结报告等内容)，逐步完成作业。在整个过程中必须有教师的建议和批示，以此掌握学生的学习进度，提高学生的学习质量，培养学生的设计创意、技能和市场策划能力，避免设计的无序和抄袭现象的发生。对课程考核进行改革。我院对专业主干课程的考核采用教师集体评分制度，原则上每门课程的考核必须有三位以上教师参与评分，对存在问题的作业，则要求学生到场答辩，接受教师的提问，并回答问题。实践证明，此方法能够客观公正地对学生的设计作业进行评价，避免了评价的片面性和情感性。

艺术学习计划篇3

关键词： 艺术设计生 感知 学习风格

艺术设计生在参加文化课的高考之前，必须先通过专业课的考核，在这样的压力下，他们几乎把所有的精力都放在了提高专业技能上。而艺术设计是慢工出细活的一门艺术，学生完成一幅艺术作品往往需要花费几个小时、几天甚至更长的时间，因此他们学习文化课的时间相对较少。大约有三分之一的艺术设计生没有学完高中的英语课本，其语法基础普遍薄弱、词汇量很小。升入大学后，艺术设计生在课外完成专业任务后已无精力学英语，无法消化现学的课本，所以学生心理负担重，课堂表现消极、沉闷。

因此英语教师应遵循人文艺术学科的教育规律和成才规律，了解艺术设计生在英语学习中的学习风格偏好，尊重他们不同的学习风格，并据此开展多样化、个性化的教学，以实现因材施教，提高英语教学效果。

1.文献回顾

舒白梅（2005）认为学习者在学习一种新语言时所运用的总体方法上的独特个性称为语言学习风格，不同的学习个体往往有不同的学习风格。

按认知方式来划分学习风格，可从三个维度进行：合作型与竞争型、独立型与依赖型、参与型与回避型，也即场依赖型与场独立型、聚焦型与扫描型、审慎型与冲动型。

从个性方面来划学习风格，可以划分为内向型和外向型、理智型与直觉型、思考型与感情型、判断型与感觉型。

从策略运用方面来划分，可划分为有整体性策略型、序列策略型和多面式型三种。

从感知方面，Reid（1987）归纳出六种学习风格：视觉型、听觉型、动觉型、触觉型、小组型和个人型学习风格。而Oxford（1995）则将其划分为视觉型、听觉型和动手型三种。

Dunn夫妇认为，学习风格是学习集中注意并试图掌握和集注新的或困难的知识技能时所表现出的方式。这种方式受周围环境、自身情感特征、生理特征及心理倾向的影响。（陈旋，2007）只有教学设计与学生的习得风格相匹配，才能最大限度地促进外语学习。（Carrell&Monroe，1993）

可见学习者的个体差异或者风格差异是影响教学活动和教学效果的一个重要因素。

2.调查与分析

此次调查是向湖北工业大学艺术设计学院06级78名不同专业的本科生发放感知风格倾向问卷（PLSPQ），并采用莱科特五点计分法计分。PLSPQ因其涉及面广，题量适中，在第二语言学习领域受到了最广泛的应用（Wintergerst et al ，2003），因而唯其信度和效度受到了初步的实证检验。（周卫京，2005）

问卷全部回收后，除去信息不全的，实际得到有效问卷65份，笔者采用SPSS13.0对问卷进行了数据统计与分析。

统计结果显示这些学生的高考英语成绩的及格率仅为28%。学生的感知学习风格的变量均值平均分为33.8。学生体验型和视觉型风格的M值高于其它四项；其次是动手型和个人型，这两项的M值比较接近；听觉型和小组型的M值最低，尤其是小组型；动手型和听觉型的SD值相近，体验型和个人型的SD值相近，视觉型的SD值最小，而小组型的SD值则最大。

由此我们可以得出：

（1）艺术设计生倾向于多种学习风格。

（2）学生最倾向于体验型风格和视觉型风格，这表明学生参与意识强；艺术设计生形象思维活跃，空间感强，这与他们倾向视觉型风格是吻合的。

（3）学生最不倾向于小组型学习风格。可是在大学英语课堂上，小组活动却是不可或缺的。

（4）倾向于动手型和听觉型风格的学生人数分布情况接近，倾向于体验型和个人型风格的人数分布情况接近；倾向于视觉型风格的人数分布紧密，而倾向小组型风格的人数分布较广。

3.总结

通过对艺术设计生的英语感知学习风格总体倾向的调查发现，教师根据学生的风格偏好，应采用多种教学手段，以激发学生的学习热情。例如适当使用影音设备激发学生思维和兴趣，鼓励并帮助学生进行分组讨论和辩论活动，增加语言练习的机会，提高学生交谈的质量。学生通过自身积极地参与课堂活动不仅能营造积极、亲和的课堂气氛，还能学得更好。曾有研究显示学生运用的学习风格越多，在语言学习中就越会成功。

研究学习风格差异对提高教学质量意义重大。Ehrman（1996）认为学习风格倾向指的是你所喜欢的学习方式，它通过具体的学习策略来实现。（Cohen & Weaver，2006）2000年以后，基于学习风格和学习策略的外语教学被看作一个整体。一些语言教育工作者（如Oxford，2001）一直认为观察语言学习者的学习策略需要通过学习者的学习风格倾向进行。因此教师了解学生风格后，可对其加强相关策略的培训，帮助学生系统而有效地组织和运用学习策略，从而提高英语学习质量。

参考文献：

［1］舒白梅.外语教育学纲要［M］.华中师范大学出版社，2005.

［2］陈旋.第二语言学习风格研究中的主要问题分析［J］.江西师范大学学报（哲学社会科学版），2007，（6）.

［3］周卫京.二语习得风格研究五十年回顾［J］.外语研究，2005，（5）.

艺术学习计划篇4

关键词：艺术设计学；艺术采风；必要性

1艺术设计学专业和艺术采风概述

1.1艺术设计学专业的性质

艺术设计学专业的任务主要通过艺术设计理论知识的学习，培养学生艺术设计的美学修养，提高学生的设计实践能力。而设计实践能力是设计者自身综合素质能力的体现，主要集中在表现能力、感知能力、想象能力的培养方面。通过艺术设计学相关课程的学习，如三大构成，图形创意，招贴设计（海报设计）摄影等课程的学习能够充分培养学生的设计能力，而这些课程的学习离不开艺术采风为其提供实践的机会。

1.2艺术采风学习任务

艺术采风主要是根据学生的学习任务，安排学生集体进行调研活动，主要指导学生对当地地域文化，民俗文化，民间工艺等资料进行搜集，并能将搜集到的素材运用到后期的艺术创作中，是有目的，有计划的集体活动。通过从艺术采风课程完成学习任务，特别是设计素材的收集，民间文化的挖掘，传统工艺的学习等。从社会实践和专业提升两个大的方面分析艺术采风在设计学专业的作用，采取感受式教学，培养和锻炼学生对地域文化、民俗文化和民族工艺的敏感度，同时又能检验学生学习的掌握程度，并从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和再设计民族民间艺术的能力。

2学生对艺术采风认识的变化

2.1采风前的准备工作

采风之前，为了使艺术设计学专业艺术采风实现最大化意义，组建了小组成员，各司其职。提前告知采风地点，借助互联网、书籍、杂志、文献资料，对其进行初步的了解，完成初步学习任务，使学生学会了课程开展之前应完成的准备工作。

2.2采风前对艺术采风的认识

学生普遍存在的问题。第一，认为采风和普通旅游的无区别，是一个既浪费金钱，又浪费时间的活动。第二，学习无用，目的的盲目性，无计划性。第三，认为学习无用，大量的理论基础学习，很难付诸实践。

2.3采风后对艺术采风的认识

学生普遍的认知。第一，艺术采风是一个搜集设计素材一手资料的最佳方式，这为后期进行设计有很大的帮助，即使工作以后，面对不同的设计要求，也能够有目的的进行设计素材的选择。第二，通过艺术采风，使学习方式更具有条理性，学习目的更加明确。第三，对地域文化、民俗文化和民间工艺有了更清楚的认识，懂得积累哪些设计素材，并对设计素材再设计过程中，艺术表现技法的运用进行了新的学习和尝试。第四，完成艺术采风作业的过程中，检验了跟艺术采风相关的课程的掌握情况，对自身学习的不足之处有了更清晰的认识。

3艺术采风对学生的重要性

3.1帮助学生明确学习目的

艺术采风的进行到后期的作业的完成包含了一整套设计方案的其实工作和结束工作，从前期的有目的的工作准备，明确主题，资料搜集，资料筛选，设计构思，设计表现，最终成果呈现，每一道程序都有明确的目的性。而且艺术采风涉及多门学科，通过完成作业的一系列程序，能够检验不足，从而有目的的提高。同时学生在面临毕业后的就业工作时也可采用同样的解决方式，每一步目的都很明确。

3.2帮助学生规范资料搜集

艺术采风使学生和生活进行一次零距离的接触，亲近自然，感受地域文化，培养学生对于民间文化民族艺术的感悟能力。首先通过此次采风能够明确设计主题，有目的，有计划的进行素材收集。明确知道设计中需要什么样的文化元素，如何搜集元素，怎样搜集相关的元素，如何找到元素之间的联系等。避免漫无目的的拍照，然后有海量的照片，最后真正有用的照片却寥寥无几，失去了资料搜集的意义，也失去了采风的实践意义，对后期的设计工作没有任何帮助。

3.3检验学生知识掌握情况

艺术采风的作业往往是综合性的，涉及多门课程的，学生能够在做课程作业的同时，能够回归自身，进行深刻的反思，真正意识到采风的必要性，可以提高自己的专业能力的同时意识到专业知识掌握的不足之处，在后期的学习中，有目的提高。3.4树立学生学习信心通过艺术采风收集有关地域文化，民俗文化民间工艺，并将这些原生态元素通过专业知识，将其艺术特点用不同的技法进行重组再设计，使学生体会艺术创作的过程，亲身感受传统文化的魅力，从而激发学生的创造能力，设计能力和实践能力,树立学生学习信心。

4.结语

艺术学习计划篇5

一、要进一步明确艺术考察课对职业美术教育的重要作用，给予艺术考察课以应有的地位和科学的安排

职业美术教育在于培养具有一定专业知识和技能，能独立创作适应时常需要的艺术产品的中级专业艺术人才。中等职业美术教育更要以培养适应地方和行业需要的艺术制作匠师为 住。为此，多级职业美术教育的教学计划安排，就必须以理论联系实际为基本原则，作到基础理论，基本知识和基本技能相结合，在安排好公共基础课、专业基础课和专业课的基础上，每学年都要有计划，有系统地安排为中低年级的艺术考察课，以及高年级的艺术实践课。其中，艺术考察既包括提高学生艺术修养的综合艺术考察，也包括结合专业课的单项艺术考察，在安排上，应根据课程教学需要，既要有一般的访问参观，也要有专门的见习和观摩。通过这些艺术考察活动，使学生把学到的理论知识专业技能与社会生活或生产实际结合起开，既可巩固课堂、书本所学的基本知识和基本技能，又可为下一步的专业实习和参加工作做好准备。如忽视或消弱这一教学环节，则务必影响整体教学质量，使课堂教学所获知识技能得不到巩固和实际印证，也使专业实习显得突然而无从下手；同时，艺术考察活动还为学生提供了接触社会生活，接触生产建设，接触企业职工的机会，对他们在品德、修养、审美情趣、专业思想等方面都可受到一定的教育和熏陶，有利于提高学生的专业素质。

二、要合理安排教学内容，全面提高学生的艺术修养

艺术考察，对艺术工作者来说，是由基本知识、基本技能的学习和训练，过渡到独立创作的必经之路。古今中外，概莫为此。中国古代画论有“外师造化，中得心源”（唐，张），“搜尽奇峰打草稿”（清，石涛）等论，当代艺术理论则主张艺术家必须不断深入生活，对具体事物进行反复地观察、体验和感受。这些无非都是把生活现实作为艺术家艺术创作的源泉。作为职业艺术中专，在于培养具有一定专业知识和专业技能，能独立创作和制造适应市场需要的艺术产品的中级专业人才，不是培养单纯模仿，重复制作的初级工匠。而作为美术中专的学生，在校期间就必须学会正确处理书本知识与感性认识，基本技能与实际运用的关系，通过艺术考察和艺术实践，提高自己对生活的观察体验及感受能力，提高自己的艺术素养，不断开阔眼界，增长知识，全面广泛接触社会生活，自然景观，城镇乡村，名胜古迹，传统工艺，古今美术市场展示等等，并要深入工厂、车间、画廊、作坊等地观摩艺人、技师、工匠的实际操作。为此，中级职业美术教育的专业教学计划，要保证学生学到扎实的专业基础知识，科学的专业技能，并具有先进的审美观念及较高的艺术修养，为他们成长为适应时代和社会需要的艺术工作者打下坚实的基础。这就要求美术中专的教学工作必须以理论联系实际为基本原则，作为知识与技能结合，课内与课外结合，校内教学与校外实践结合，由低到高，由近及远，由浅入深地安排好参观、见习、观摩、访问等艺术考察活动和专题习作、初步设计、实习创作等艺术实践活动。使学生在校期间经过有组织、有计划、有指导的艺术考察、创作、实习等艺术实践类课程的学习，养成自觉重视深入生活，善于观察体验、独立积累创作素材的习惯和能力，为其离校后能适应社会生产要求打下良好基础。

三、以实事求是的态度，科学、合理地进行安排艺术考察课

既要保证艺术考察的课时，又要保证艺术考察的质量，在严格执行教学计划的同时，可以灵活机动地安排考察的项目、内容和途径方式。

艺术考察活动为学生提供了接触社会生活，接触生产建设，接触企业职工的机会，对他们在品德、审美情趣、专业思想等方面都可受到一定的教育和熏陶，有利于提高学生的专业素质。随着扩大招生,多艺术专业的学生人数成倍或几倍地增长，所以，我们在以教学时间紧，经费紧缺，学生经济困难，指导教师不够，学生安全难以保证等为原因，而不安排或少安排艺术考察活动的做法是需要改革的，或以为它不是专业必修课的思想认识都是不对的！当然，对于认为艺术考察课就是游览名山大川，考察名胜古迹，散任学生外出旅游，不组织、不辅导的做法也是不对的！防碍当前艺术考察正常进行的原因很多，我们应向德、日、香港等先进国家和地区学习。

艺术学习计划篇6

艺术学院简介

艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。

学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。

视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。

学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。

招生专业介绍

设计学类

设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。

公共艺术

培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。

主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。

实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。

就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。

数字媒体艺术

培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。

主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。

实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。

就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。

视觉传达设计

培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。

专业方向: 平面设计、插图设计。

主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。

实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。

就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

美术学

培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。

专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。

主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。

就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。

音乐表演

培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。

实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。

音乐学

培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。

专业方向: 中小学音乐教师教育。

主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。

实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。

就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。

戏剧影视文学

培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。

主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。

实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。

就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。

报考条件与录取原则

报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。

录取原则

1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。

校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：

3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。

专业考试成绩查询和发放专业合格证

艺术学习计划篇7

关键词：双高计划；三全育人；思政课；艺术院校

一、引言

我国职业教育呈现出健康发展的态势，一些地区的职业院校，正在向着现代化高水平目标迈进，办学质量和发展水平，已达到或接近世界领先水平。与此同时，我国职业教育也开始由规模扩张转向内涵发展阶段，正处在创新理念、完善体制、提高质量、拓展空间的改革攻坚期，“双高计划”就是在这样的背景下提出来的。“双高计划”是中国特色高水平职业学校和专业建设计划，是指2019年国务院了《国家职业教育改革实施方案》（简称“职教20条”），教育部和财政部出台《关于实施中国特色高水平高职学校和专业建设计划的意见》，二者简称“双高计划”【1】。

中国特色高水平的职业学校和专业建设，离不开高水平的教师，而思想政治理论课教师，作为学校深入推进新时代中国特色社会主义思想进教材进课堂进头脑，大力开展理想信念教育和社会主义核心价值观教育，构建全员全过程全方位育人的思想政治工作格局的重要指导和参与者，如何在艺术类（美术）学生中有效开展“三全”育人工作，是本文需要重点研究的内容。

分析和解读教职成〔2019〕5号文件，其中指出改革任务中：加强党的建设，打造技术技能人才培养高地，打造技术技能创新服务平臺，打造高水平双师队伍，提升校企合作水平，提升服务发展水平，提升信息化水平，这几个方面的改革任务，每一项都可为思政课教师借助和所用，帮助其更好实现“三全育人”的教学和实践效果。“三全育人”综合改革既是对当下育人项目、载体、资源的整合，更是对长远育人格局、体系、标准的重新建构。【2】

二、艺术类（美术与设计类）院校思想政治课现状

思想政治理论课的开展情况，本科院校与高职高专院校不同，高职高专艺术类和非艺术类的院校又有差异，本文就主要针对艺术类（美术与设计类）的学校进行普遍性的分析。

课程情况：高职高专思想政治理论课主要开设《思想道德修养与法律基础》（3学分）、《毛泽东思想和中国特色社会主义概论》（4学分）和《形势与政策》（1学分）。三门课程主要集中在大一年级、大二年级的三个学期完成。

师资力量：2020年2月教育部出台了《新时代高等学校思想政治理论课教师队伍建设规定》：要配齐建强思政课专职教师队伍，高校应当根据全日制在校生总数，严格按照师生比不低于1：350的比例核定专职思政课教师岗位。在学历上，高职高专思政课教师，之前以硕士研究生为主，本科和博士学历为辅，现在博士学历比例增大。专业上，以哲学、政治学、法学、等哲学社会科学为主，辅以其他专业。双师培养上，大部分思政教师无跟岗访学、顶岗实训的经历。

生源情况：据中国高校招生网高校库中统计，招有艺术类（美术与设计类）的高职院校有39所。其中，2020年高考投档分数算法：美术与设计学类投档成绩=文化成绩×50%+专业统考成绩×450/450×50%（以上海市为例），也就是说，高职高专艺术类高考招生的成绩普遍远低于非艺术类考生。由于高考需要考专业课，所以，考艺术类高职高专的学生需要花费一大部分时间在专业学习上，因此在文化课学习上，所占用的时间和热情都低于非艺术类学生，必然会造成文化课基础知识普遍薄弱的结果。

学情分析：艺术院校学生视觉型占比高出非艺术院校学生9.4个百分点，这意味着艺术院校学生相对于非艺术院校学生思维更活跃，更擅长记住他们所看到的东西，如图片、图像、影片和演示中的感性的内容。【3】一方面，他们强调个性追求，敢于竞争，自我意识强；敢于冲破常规，易于接受新事物，思想开放复杂，奉行求新、求异、求变的创作观。另一方面，他们的专业意识和专业危机感强烈，普遍重视专业技能训练，轻视文化理论尤其是思想政治理论课的学习；他们对政治不太关心，政治理论修养不足，不喜欢“灌输式”的理论教育，缺乏学习积极性；【4】

教法分析：目前思政课统一使用“马克思主义理论研究和建设工程”（简称马工程）统编教材，遵循统一的课程标准、统一的教学内容，采取标准化的课题形式、考核方式、实践形式等，同质化的思政课教学模式难以适应个性化的发展需求。【5】

三、结合“双高计划”，提升艺术院校思政课“三全育人”有效性策略

“双高计划”中提出要深入推进新时代中国特色社会主义思想进教材进课堂进头脑，大力开展理想信念教育和社会主义核心价值观教育，构建全员全过程全方位育人（简称“三全育人”）的思想政治工作格局。【6】其中，双高计划中还提到要打造人才培养高地，培养社会主义接班人，就要推动职业院校教师、教材、教法的“三教”改革，分别对应解决“谁来教”“教什么”“如何教”三个核心问题。

本文就以“三教”改革作为切入点，以“双高计划”的发展为契机，以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，坚持立德树人，进一步提升思政课“三全育人”的有效性。

“谁来教”从教师改变开始，补充“三全育人”主体。

第一、“引进来”从思政教师队伍的构成改变开始。目前，思政教师主要是专职教师和学生管理、党团工作等兼职人员共同组成，基本都属于思政类、党团口的专兼职。从以技能为学习主的职业院校来看，教师队伍的结构略显单一，会降低全员育人的效果。因此，充分挖掘和利用职业院校专业教师的优势资源作为补充尤为重要，比如可以挖掘大师工作室中的大师们、校企合作中的劳模们，将他们引进来，补充到“思政队伍”中，形成双主体育人。将思政教师的思政课程与专业课程的课程思政有机融合，以达到全员育人效果。

第二、“走出去”从双师型队伍建设开始。职业院校很重视双师型教师的培养，但这个双师型基本以专业课教师为主，思政课教师很少有实习、实训、顶岗等相关下企业经历。因此，借助“双高计划”，学校在顶层设计双师型教师培养方案时，将思政教师也纳入到计划中，让思政教师能“走出去”，到与学校专业相关的企业中去。同时，学校能给与他们考察、考评、晋升等一系列配套的考核，以此来激励思政教师参与相关双师型培养。参与双师型培养，既能丰富思政教师对艺术专业的了解、认知、认同，又提高了思政教师在艺术类专业学生的思政课上的感同身受和吸引力，以达到全方位育人效果。

“教什么”从实践教学开始，丰富“三全育人”途径。

目前，高职院校和本科院校使用的思政课教材都是马工程统一编写的教材，该教材于2018年重新修订，是集中全国最优秀的教学和科研力量，成立专门的教材课题组编写而成。教材既具有马克思主义的理论气质，又符合新时代的实践特点。从马克主义哲学的角度来看，兼具有理论性和时代性。但是基于学校所处的地理位置、学校的层次和专业等实际情况不同，赋予了思政课教师“教什么”的个性化设计。比如在艺术类（美术和设计类）院校，教师通过丰富实践教学方式，兼顾思政课的共性和艺术院校个性特点，形成“三全育人”的新模式。

第一，增加艺术表现形式，升华爱国主义情怀。艺术类学生表达爱国的情怀，莫过于用一支画笔来抒发所思所想，所以，爱国主义+时代特色+艺术专长是他们将思政内容化为实践的一种常用表达方式。学生既通过作品完成了他们对爱国情怀的表达，又能提高自己的专业技艺，一举两得，具有可持续性。比如，2020年抗击新冠肺炎疫情中，国家涌现出一批又一批的爱国典型，美术类的学生，就用他们手中的画笔画出他们对祖国的热爱，设计类学生则会用制作动画片、视频等方式来表达对这些英雄们的敬重等等。

第二，参与社会服务，践行知行合一。传统的思政课社会实践以学生对爱国主义场馆、红色基地、美术馆、青少年活动中心、福利院等进行参观、调研、考察、写调查报告为主，那么，在保留传统的基础上，思政教师借助“双高计划”的平台，比如在面向脱贫攻坚主战场，促进民族传统工艺、民间技艺传承创新方面，也可以与学生一起参与其中，如：非遗+脱贫、文创产品设计等实践，这样既丰富了传统实践教学的内容，又使得学生们践行了工匠精神等价值观和理念，丰富了实践育人的内涵。

“怎么教”从混搭式教学和教法开始，完善“三全育人”方法。

第一，线上+线下混合式教学，实现互联网+思政教育，适应伴随网络和社交媒体成长的新一代大学生。停学不停课，是2020年上半年学校教学和学生学习的主流状态，教师和同学们借助云端，采用线上直播、录播、听课，在线点名、签到、小组讨论、完成作业和考试。教师们各显神通，打破了传统建班制、课堂教学、学习机制和考核机制，充分利用了现代信息技术的优势。到2020年下半年，学校基本复学复课，教师在线上积累的宝贵经验，与线下协同进行。互联网上的优质资源、成熟的线上教学平台、软件，都成为线下课堂教育的重要组成部分。

第二，多种教学方式混搭，提升思政课的吸引力。案例教学、项目教学、情景教学、主题教学、工作过程导向等多种教学方法，在思政课、实践课中混搭使用，比如理论课可使用案例教学法、主题教学，实践课中可使用情景教学、工作过程导向教学等，既符合理实一体的教学规律，又能克服学生单一学习模式的疲惫。

第三，豐富教学资源，补充艺术类相关真实、典型案例。案例教学法，是教师最常用的教学方法之一，使用什么样的案例，案例是否具有典型性，同时又是艺术类学生喜闻乐见，所推崇的人或物，既会影响学生们的听课效果，也会影响教师们的育人水平。所以，针对艺术类学生，教师可在日常收集并建立一个艺术家人物、事迹、语录资料库，并挖掘他们身上或事件中与思政内容有关的人文、家国情怀、职业精神等内容作为案例，当然，也可补充朋辈、校友和身边先进人物事迹案例，共同丰富教学资源。

艺术学习计划篇8

谈到实验室，特别是艺术设计类专业的实验室，大多数人都停留在“一个画架、一支画笔、一张纸”的概念中，由于这种思想的存在，导致在建设和规划实验室时思维受限，规划资金不到位等情况时有发生。以某高校的广告策划实训室为例，整个实训室就几张桌子、几把椅子和一块白板，是一个普通教室的翻版，以为广告策划就是简单头脑风暴的过程。由于这类似的思维，导致实验室的建设和使用无法顺利开展。总结起来，大致存在以下几点问题：

（一）实验资源分配不均

因为学校教师、实验设备分配不均，特别是在重点建设和非重点建设专业之间，实验室的投入也存在较大的差距。所以，有些实验室出现门庭若市；有些实验室上课时使用，课余时间则无人问津，甚至有些学生在选择专业时，受到专业实验室的设备、资金投入多少等表面现象的误导，而失去选择专业的理性思考。在生源不足的情况下，专业实验室的建设和发展也将形成恶性循环。

（二）艺术设计类实验室建设概念模糊

从事实验室管理和工作的人员，大多数都是理工科出身，艺术设计类专业的实验室管理者亦如此。相对于理工类实验室的建设来说，实验室管理者对艺术设计类实验室的建设和管理相比之下要差很多。因此，导致艺术设计类实验室建设和管理上概念模糊、界线不清。比如对艺术设计类专业的实验课程的认识还停留在表面上，会套用理工类实验室的规划体系及教学规范来理解艺术设计类实验室的使用，难以形成艺术设计类实验室的评估体系。

（三）管理制度不完善

在艺术设计类专业中，有某些专业社会需求较为高、生源较多，导致学生规模增长较快，比如室内设计专业。为满足教学的正常运行，实验室的建设过于匆忙，缺乏规划，甚至出现重复建设的情况。从另外一方面来说，实验室的建设没有考虑到内涵建设和学科的发展需求，同时在管理、教学和实际应用中也产生较多的矛盾。在数字技术不断引入艺术设计学科的过程中，艺术设计类实验室又有别于传统的艺术实训室和理工类实验室。总体来说，就是在建设、管理、使用等方面均缺乏经验或经验不足。管理体系不健全，制度不完善，缺乏既懂专业又善于管理的高素质实验室管理人员。

（四）对实验室人员工作的专业认可度不高

实验室人员从专业的角度上来讲不被认可，认为专业技术不高，专业门槛低，因此专业教师不愿在实验室工作。同时，有些高校将专任教师和实训教师分别对待，政策向专任教师倾斜，致使实验室教师队伍和管理人员流失、数量不足、质量不高。

二、艺术设计类实验室建设的整改思路

随着国家提出应用技术大学的办学目标，同时社会上对应用型人才的需求也提出进一步的要求，艺术设计类专业更注重于动手能力的培养。所以，对艺术设计类专业实验室的建设和管理提出了更高的要求。

（一）设置开放性的艺术设计类实验室

设置开放实验室可以改变艺术设计类专业学生学习的被动性、缺乏学习环境和专业学习设备而探索的一种实验室管理模式。在这种模式下既可以倡导学生利用实验室进行自我学习，同时使教师的教学、学生的创新能力和实践能力的培养得到有利的支撑，又可以提高设备资源和教学空间的利用率。但是作为开放实验室，本身也存在一定的管理上的问题。对于这类问题，可以通过加强管理予以克服。1.登记制度。申请试用实验室人员（教师或者学生）进入实验室进行试验等操作时，必须提前填写相关申请表，确保实验室使用的有序性和设备管理的安全性。2.实验室功能管理制度。每一间实验室都有自己的特色和用途，在使用时如果合理安排，可以使得实验室及设备的使用率达到最大化。每个学期任课教师可将实验计划和内容交给实验室，实验室管理人员也可以根据课程的安排协调好实验室的使用时间，以保证一段时间内只能一个班级使用，同时确保实验的不中断性。3.管理员负责制。实验室管理人员可以分配好负责相关实验室，而且对实验室的设备属性要相对熟悉，可以对学生使用过程中碰到的问题进行解答。在上班时间之外，学生在使用实验室设备不清楚的情况下，可以通过电话或者预约时间进行解答。

（二）实验室师资的建设

实验室的教学在传统的本科教学中一直处于弱势，也有不少人对实验教学和管理人员存在一定的偏见，认为工作性质与工人的性质一样，从而导致大家认为从事实验教学和工作的教师水平较低。某些高校甚至在工作量的计算等方面还乘以一个比理论课低的系数，使实验教学人员千方百计地脱离岗位，一些高素质的实验室人员流失，实验室教师队伍不稳定。针对这个问题，提出三点改进措施。1.提升实验教师发展平台首先，教育部门应该从教育理论上加以转变，特别是从事应用型建设及转型的高校，务实加强实验的教学，提高实验教师的地位，保护实验教师的利益，以达到消除与理论课教师之间的差别。只有这样，才能吸引大量的优秀人才投身实验教学与管理工作，达到强化实验室教学及管理人员素质的目的。同时，要建立新的实验教学观念和新的实验教学体验，实验教学要与理论教学并重。注重知识的交叉和集成，形成多层次、多模块又相互衔接的创新性的实验教学体系。2.建立科学的考核制度和激励办法科学合理的考核制度和激励办法是增强实验室教师及管理人员责任心和调动工作积极性的重要保障。通过有计划、有目的地进行实验教学的检查和评估，对每门课进行量化的考评，分项考核他们在实验室教学、实验室改革与创新、实验室建设与管理方面的业绩。考核结果存入业绩档案，与考评、津贴、职称评定挂钩，体现公平性，强化敬业意识。3.加强实验队伍的业务学习通过定期对实验教师、管理人员进行集中式学习培训，方便优秀经验之间相互交流，提高业务能力。多组织走出去学习活动，学习先进的实验课教学方法和管理经验，开阔视野，增加认识，提高实验室团队的综合素质。

（三）加强实验的安全管理，营造舒适的实验教学环境

艺术设计类专业学生较为强调个人意识及创作的自由性。从某个角度上来说，安全意识相对薄弱，所以实验室教学可以采用开放式，但是非“全放羊式”的培养模式，不仅要有任课教师在场，还要有实验室工作人员在场，对实验教学中出现的意外情况要及时解决，通过指导教师和实验室工作人员相互配合，营造良好的实验教学环境，提高实验室教学的质量。艺术设计类专业实验室是艺术设计类专业进行课程教学及实训的重要场所，是培养艺术设计类应用型人才的基本。结合艺术设计类专业的特点，进行实验室的建设和管理是保障艺术设计类专业教学的前提。文章旨在强调艺术设计类专业实验室在教学中的地位，找出现阶段的局限性，提出一些思考的方向，为这类实验室提供一定的参考及借鉴。