古典设计范文

古典设计范文第1篇

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。

二、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：

1.向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。

2.要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。

三、景观设计内容与思想的苍白

这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。

现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其必将与社会单体产生更多的共鸣。

综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。参考文献

[1]周维权.中国古典园林史.北京清华大学出版社,1999.

[2]彭一刚.中国古典园分析.中国建筑工业出版社,2001.

[3]郦芷若,朱建宁.西方园林.河南科技出版社,1999.

古典设计范文第2篇

该住区环境设计以“出水芙蓉”为设计理念，将雨水景观设施与“芙蓉花园小区”景观设计交融，在景观的功能性与装饰性中找到一个平衡点，让景观承担其责任，成为一种新型的小区景观设计，较为典型地运用了古典园林设计手法且有所突破。

设计中运用大量的生态技术(譬如LID)来完善方案，并且结合社区这个城市中的最基本单元，努力寻找解决城市洪涝问题的方法。小区入口桥采用实木铺设，体现了古色古香的古典园林韵味。入口桥两端均设计有跌水景观，正应古色古香的“小桥流水人家”;桥的前方设计有一面类似古典民居影壁的入口景观墙，给人既古典，又现代化的感觉。循小区主道路依次设置小陡坡、雨水种植沟、大型雨水花园、公共艺术品、休憩广场、凉亭、中央水景、小型雨水花园、鱼水走道，这种将古典园林小品与现代景观设计相结合的手法，让古典园林设计手法在现代设计中依旧保持生命力，并且发挥着独特的生态作用。

小区的周围分别设计有雨水渗透池、儿童活动区、游乐区、木栈道、行人商业街道、雨水树池景观、商业街活动区、商业街旁绿化等，充分考虑到因大量降雨导致的生态解决方案，又不影响整个小区的园林造型与功能，因此实乃古典园林设计手法在现代景观设计中的延续。

2景观设计手法应用的现实意义

随着城市的高速发展，人口剧增，资源稀缺，生态失衡，环境问题愈来愈明显，如果再不采取有效措施，大规模生态灾难将一触即发。近年来，城市暴雨洪涝灾害尤其明显，如雨季的广东潮州、东北三省，以及四川省部分地区已遭受暴雨所引发的局部洪涝。在如今“绿色建筑”和“低碳社会”的大背景下，该设计充分体现了生态在景观中举足轻重的地位，必须让景观承担生态恢复能力，才会有美好生活，最后再谈美丽。在人们在为前工业化带来的便捷感到庆幸时，同时也给后工业时代的未来发展留下了祸根。

在人们改造大自然获得短暂的胜利时，大自然已经进行了有力回击。我国广东潮州梅州，东北三省的严重洪涝，除了毁坏房屋、庄稼，同时也夺去鲜活的生命，让人痛心疾首。四川省局部地区也发生了洪涝，造成人员伤亡。当初人类改造自然，现在自然予以回击。在这个严峻的现实面前，设计师们必须反省设计的目的，重新审视自己对设计的认识，更好地认识到设计除了解决问题，同时应具备极强的社会责任感。城市的美化固然重要，但是城市的生态恢复更加重要。这一点认识也是园林景观设计师需要具备的素质。

3结论

麦克哈格在1967年写的《设计结合自然》中提出了应当在规划中注重生态学。他说:“如果要创造一个良好的城市，而不是一个窒息人类灵性的城市，我们需要同时选择城市和自然，缺一不可”。结合自然的设计是必不可挡的趋势;延续并将古典园林设计手法应用于现代景观设计理念之中，也是当代设计师的一大责任。

古典设计范文第3篇

1中国古典园林设计特点

我国历史悠久、地域辽阔、自然资源丰富，形成较为独特的乡土景观。在历史漫长的古代，无论是官宦之家，还是文人墨客，都对审美有着较高的要求，都会在设计居住环境时将艺术文化应用其中，以便能够打造出更加宜人居住的优美环境。中国古典园林设计充分考虑到光线、气候、温度等一系列因素，无论是布置亭台楼阁，还是种植植被，亦或者布局园林结构都对其予以考虑，除此之外，还将园林内的景观环境与外界的景观环境予以有机结合，让人们在对优美的园林景观进行欣赏的同时，也能够与大自然实现亲密接触。中国古典园林设计还较为重视空间曲折变化和空间组织手法，努力做到虚实相间、动静结合，将人造景观与自然景观充分结合起来，以此来打造出独特的个性化功能空间。例如扬州个园就是扬州古典园林中最具艺术价值、最富盛名、保存最完整、历史最悠久的一座园林，集中了中国古典园林设计的精髓。

2古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用

2.1“天人合一”的古典造园思想的应用

古典园林设计思想极为推崇顺应自然的发展让园林设计与大自然进行有机融合，园林设计效果务必达到“天人合一”，这也是现代园林景观设计需要予以关注的重点，从目前来看，虽然现代园林景观设计已经取得较大的发展，但是却没有足够重视自然的生态环境，这样一来，就造成较多生态资源浪费。

2.2古典园林中意境创造思想的应用

古典园林设计思想特别希望“用有限的土地面积来营造出无限意境”，而要达到这一目的，就需要合理布局景色。例如北京颐和园在自身建筑的独特性基础上巧借玉泉山的美景，让二者相映成辉，一起将颐和园的整体美观体现出来。又如扬州个园的面积虽不大，但一处一景，将造园者的匠心独具淋漓尽致地体现出来。特别是个园的叠石艺术让人叹为观止，个园利用分峰用石的手法，堆叠4种不同的石料（宜石、笋石、黄石、湖石）来营造出“春、夏、秋、冬”4景，表达出“冬山宜居”“、春山宜游”“、秋山宜登”、“夏山宜看”4种截然不同的诗情画意，最终形成中国古典园林中的精品杰作。

2.3因地制宜的古典园林设计技巧的应用

由于受到城市人口增加、大气污染、用地日益紧张等多种因素的影响，现代园林景观建设的用地面积也较小，应用因地制宜的古典园林设计技巧显得尤为重要。古典园林设计思想对于空间变化往往要求既统一又多样，那么在现代园林景观设计中融入古典园林设计思想层次变化的特点，必然会大幅度增加园林景观的空间层次感，打造出现代、立体、多样的园林景观空间。

3古典园林设计思想在现代园林景观设计中的继承

随着我国改革开放进程的日益加快，中国文化正在遭受多元化文化思想的冲击，中国古典园林设计的历史意义与文化底蕴也与现代都市人的生活渐行渐远，但无论是古典园林的设计思想，还是古典园林的创作手法都能够为现代园林景观设计提供许多思考、许多借鉴。从目前来看，现代园林景观设计过多地受到西方园林景观设计思想的影响，虽然具有较强的视觉冲击力和个性，但缺乏内涵，完全没有考虑到中国人内心对于园林景观设计的理解和感受，必然不利于现代园林景观设计的发展。因此，在现代园林景观设计中，务必要继承发展古典园林设计思想，营造出具有适宜居住和较强观赏性的景观作品。这既是对中国历史传统的继承，也能够让打造出来的园林作品更符合中国的国情，更受广大人民群众的喜爱。

4结语

总之，我国古典园林设计思想具有极为重要的价值，务必要基于现代园林景观设计可持续性发展的角度来借鉴和学习古典园林设计理念，创造最具有中华民族特色的现代园林。

古典设计范文第4篇

在布局的过程中，应当选择山水结构，同时也应当因地制宜围绕地势合理布局，并结合当地主要文化特色建筑庭廊等要素。原理艺术设计还可以结合中国古代文化当中的意蕴，着重从文化内涵与意境当中把握园林设计，而不能只是具备古典文化意蕴的形式。从艺术设计的角度看，古典艺术风格的园林设计更加在意自然环境与人之情感的巧妙结合，通过对土壤以及植物环境的考察，形成自然舒适的设计灵感，创造一种诗画情景，形成了一种“中国画”式的园林景观。古典园林艺术设计的主要目的就是为了展现一种具有一般性的文化内容，表现当地历史发展路径，并将景象提升到一种精神层面的高度，从这个角度教育人们具有一定的生活素养。利用现实生活的环境空间，形成全新意味的景观特征，通过利用当地身心健康的环境空间，加之新的景观内容，构建人文景观、园林景观、自然景观、文化景观。人文景观以当地的中国古典文化为背景展开设计，建造具有欣赏价值的人工景观。园林植物景观艺术设计与构思中，需要匠心独运地利用当地具有特色的花草树木，园林艺术设计应当形成地域性特色。植物应当是这种园林色彩当中的重要角色，例如，文竹搭配等，有意识地利用区域环境当中的特色植物，更好地表现古典园林艺术创造魅力。

2古典园林艺术表现方法

2.1园林艺术设计中的休闲设计

对于本园林的休闲设施设计，应更加注重景观的宁静感，以符合人在散步中的视觉规律。园林中所设置的园林小品均采用古代景观手法以及材质，从而使得整个园林在休闲设计上，营造一个曲径通幽、荷香四溢、碧水盈盈、杨柳婆娑以及极具古代气息的休闲场所。另外，通过采取绿化把围墙隐掩，让人感到空间的无限，再充分结合同类绿丛和园外行道树梢的相互交融，及公园绿地与河滨绿地视线互通，把游人视线引向无际的天地。

2.2园林艺术设计中的布局

园林艺术设计中，有时候需要展现古典园林设计当中的“曲折性”，为此，园林的布局应当着重采取“化简为繁，化直为曲”的说法，采用错落纵横的艺术表现形式，展现这种“曲折”的意蕴，令观赏角度与视角更加立体化。这样一方面能够增强观赏视角的丰富性与趣味性，还能够提升城市景观融合自然风光的艺术审美效果。除此之外，为了能够达到古典园林艺术设计中“柳暗花明”的艺术特征，对园林种植布局也应当“巧经营”，设计城中湖等艺术景观，这正是古典园林艺术景观艺术的完整表现。

2.3园林景点设计分析

在现代园林设计过程中，形成古典山水园林景观的特征需要在绿化方面给予一定的艺术加工，通过保留绿地景观相关的原生态特征，搭建庭廊与门洞，结合跌水以及叠山等形式创造性地构建一种古典山水园林景观效果。景点在设计的过程中，应当具有景观效果，还应当形成一种天然合成的自然历史文化内涵。

2.4园林种植艺术设计分析

在现代园林艺术设计方面表现出古典园林的艺术风格，形成景观当中的四季变化效果，需要综合利用造景艺术设计思路，形成具有鲜活生命力的植物景观内容。与此同时，还应当充分汲取观赏景观艺术设计的思路，通过对不同花木的搭配对园林植物种植文化加以展现。除此之外，在绿地设计中，应当将植物充分覆盖在园林的每一个角落，植物的种植则应做到四季常青，充分展现植物季节性与个性美，同时，还应当表现出植物群落的艺术美感。

3结语

综上所述，中国古典园林艺术设计具有浓厚的历史文化积淀，结合现代园林色彩设计理念和古典园林艺术景观特征，开掘古典园林艺术创造与现代园林艺术设计之间的切合点，并将巧妙地结合应用在设计当中，对于现代园林设计具有十分重要的意义。

古典设计范文第5篇

关键词：现代设计；屋顶花园设计；中国古典园林；古典美

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）29-0060-02

近几年来工业革命推动了城市化的进程，在创造了巨大社会财富的同时，也带来了一系列污染环境的问题。在城市绿地面积有限的情况下，人们越来越关注城市生态环境的建设，于是人们把目光转向了建筑的新立面――屋顶，屋顶花园的设计已成为当今设计的一种必然趋势。由于现在人们的耳边总有一种回归自然的呼唤，逐渐出现了一种“园林式”的屋顶设计，古典美在现代屋顶花园的设计中起着重要的作用。

这里所说的“古典美”是指对古典文化的不断开发与研究，继承中国传统文化与传统思想，并使之与现代设计融合，追求的是创造一种现代之中不乏古典，古典之中又孕育现代的艺术空间。通过对这种现代屋顶花园设计的分析，个人总结了体现现代屋顶花园设计的古典美的几个美学特征，主要概括为以下几个方面。

一、诗意美韵

正如朱光潜先生说，“一件完美的艺术品就像一个大家闺秀，引人注目却不招邀人注目，举止大方之中仍有她的贞静幽闲，有她高贵的身份。”这件完美的艺术品就是中国古典园林。中国古典园林追求意境的创造，它往往将大自然人化，赋予自然以生命、灵气，与人的情感交流映发，对文学意境进行创造与开拓，赋予景观以高层次的精神内涵，是诗意地栖居的文明实体。人们可以把游历中国古典园林看作是品诗读画的经历，是审美的过程，净化心灵的过程，心灵经过诗的熏染的过程，这就是所谓的“鸟啼花落、皆与神通”。

例如，伦敦某设计工作室（图1）的屋顶花园通过植物、水景、石头、雕塑进行园林造景，创造了一种休闲的诗意空间，跌水微妙的流动声在人们的耳边徘徊，以动衬静，在人们休闲娱乐、消除工作压力的同时，放佛回到了大自然的环境中。由此可知，现在的某些屋顶花园已具备了中国古典园林所体现的诗意，注重精神空间的塑造。

二、以退为进

随着城市化的加剧，城市中的绿地面积逐渐减少，人们便运用空间延伸的美学思想进行屋顶花园的设计，所谓“空间延伸的美学思想”是指“在有限的空间里，创造出视觉无尽的、具有高度自然精神境界的环境。”用以退为进的设计手法创造出了一种空中绿地的艺术空间。

屋顶花园是一种通过植物、山水、建筑小品等要素通过借景、分景、隔景来创造的自然山水式艺术空间。其中植物在这一有限的空间中占到了举足轻重的地位，正是由于植物的高低错落、相互配置才产生了这一空间美学，以退为进就是为了创造一种新的休闲绿地空间。例如，伦敦某屋顶花园（图2）就吸收了古典园林美学的思想，采用了中国古典园林传统的几何构图形式，除了设计的地面空间高低起伏，形成高低错落的视觉空间层次外；植物的造型及其高度也营造出一定的空间延伸效果，实现了不同高度的空间绿化，达到了中国古典园林以退为进的美学目的。

三、崇尚自然、天人合一

中国古典园林首先讲究的是自然美，不是抽象化的人工技能之美，而是具象化的自然风韵之美。它在布局方面，采取了本于自然、高于自然的原则，力图使人工美与自然美相互配合、相互增色，多以轻巧活泼的造型，开敞流通的形式，与自然相协调，创造一种“虽由人作，宛自天开”的佳境。

我们以上海某小区屋顶花园（图3）为例，来说明中国古典园林的自然美。它是一个典型的“园林式”的屋顶花园，创造的是一种“人化”自然，体现了人们追求绿色生态，渴望获得休闲空间的自然价值观。主要表现为：第一，迂回曲折的碎石道路、自然随意造型的水池和木栅的女儿墙，并且每个水池形态各异，半径大小不等，水池中心种有荷花等野生植物，富有生态气息。第二，不规则的平面布局和造型不一的自然植物，屋顶花园里种有油松、龙爪槐、花柏、常春藤等植物，没有经过人为地修剪，刻意追求“苔痕上阶绿，草色入帘青”的天然境界，绿色的植物带给人们宁静的舒适感和欣欣向荣的生命力，同时也优化着“生境”，改善小环境的气候，清新空气。并且根据植物的特性进行高低、疏密的配置，绿色空间层次丰富。这与之不同的是有的屋顶花园往往设计的比较工整，追求的是技术之美。第三，有天然雕琢的石景，虽然没有古典园林里以“怪、瘦、透、漏”为特征的石头那样美，但是作为屋顶花园中的石头雕塑，有着较高的艺术造诣。总之，这一切都是中国古典园林自然美的真实写照。

四、气韵生动、物我合一

“气韵生动”作为评价中国山水画的“六法”之一，是中国古典园林的艺术美学之一，现在已成为当代设计艺术追求的最高境界。这里的“气”主要可以理解为植物产生的“内气”和空间环境所产生的“外气”。

在中国古典园林中，常配以梅、兰、竹、菊等植物，它们除了达到了美化环境的目的外，更将外在自然拟人化地赋予人的道德和情感内容，每一种植物都有一定的文化内涵。我们以上海某小区的屋顶花园设计（图3）来说明这一点，植物产生的“内气”表现为：花园里种植竹子，水池中栽有莲花，竹子因高直挺拔、质地坚硬等特征，被人赋予坚贞、正直的高贵品质；“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，表现了文人不畏权贵的高贵品节。由此可见，植物是人们精神的化身，这足以说明此屋顶花园的设计不仅给人们带来一种视觉上的绿色休闲效果，更给人们带来一种精神上的放松。空间环境所产生的“外气”表现在：根据中国传统园林“无园不水”的说法，设计师设计了多个大小不一、弯曲回旋、形状不规则的水池，通过水流动的韵律感，给人们带来一种恬静的田园感受；并且利用喷泉来创造一种跌水的效果，同时又打破了整个空间的寂静，达到了静中有动、动中有静的目的，在休闲的同时，欣赏此处美景，有种身临大自然的感觉，陶醉于大自然的美景之中，实现了中国古典园林物我合一的美学原则。

五、无中生有、虚实相生

在中国古典园林中，为了组织空间、扩大空间，采用了虚实相生的设计手法，这就好比水墨画中的黑白色，给审美者视觉上带来主次关系。在现代设计中，为了扩大观赏者心理上的空间感、丰富美的感受，也采取了无中生有、虚实相生的设计手法。在莫斯科郊区某屋顶花园的设计（图4）中，中间的石头是整个空间的焦点，视觉上处于一定的高度，这相当于水墨画中的黑色；而周围以简单的自然植物为主，相当于水墨画中的白色；根据黑实白虚的原则，虚的部分却能给人们创造一种意想不到的意境，同时这一设计配景高低错落，能让人在视觉上有主有次，丰富空间层次。

六、曲径通幽、步移易景

深入作一番对美学的探索：作为园林游览线的“径”，取什么样的形态通往“幽处”，才能最符合中国古典园林的性格？这是一个值得前人非常注意的美学思想。南朝时期，咏园诗中出现了曲径：“入林迷曲径，渡渚隔微峰。”后来人们把曲径通幽作为古典园林的美学特点。

在苏州园林中，这种“曲”的思想主要体现在“曲园”的艺术构思上，通过诗句“曲径通幽处，禅房花木深。”我们可知道“曲”是通向“幽”、“深”境界的。受其影响，上海某小区屋顶花园（图3）设计了曲折的石头铺砌的小径、不规则的水池、加之植物的疏密配置，可以达到当人们从不同的角度欣赏时，会别有一番感觉的目的，这样让人们一路观景，可以产生步移易景的效果。

七、结语

通过对现代某些屋顶花园设计的分析，可以看出它给人们创造了一种艺术空间的境界，具有一定的文化内涵，继承了中国古典园林的艺术魅力，并蕴藏着丰富的古典园林美学。通过以上分析我们可以看出，在现代屋顶花园设计中，创造具有艺术美韵的境界是至关重要的，现代之中孕育古典是设计师们的追求。可以相信，诗意美韵、以退为进、崇尚自然、气韵生动、虚实相生、曲径通幽等古典园林美学特点在现代屋顶花园设计中的应用也日益突出，一门富有中国传统文化的古典园林美学将在社会主义现代屋顶花园的建设发展中逐步完善。

参考文献：

[1]曹林娣.中国园林文化[M].北京：中国建筑工业出版社.2005.

[2]冯纪忠，赵兵.意境与空间――论规划与设计[M].北京：东方出版社.2010.

[3]金学智.中国园林美学[M].北京：中国建筑工业出版社.2005.

[4]徐德嘉.古典园林植物景观配置[M].北京：中国环境科学出版社.1997.

古典设计范文第6篇

（一）传统装饰

最早的招贴艺术起源于原始社会，在生产力低下，对自然无法控制的情况下，人们把最美好的祝愿与情感寄托在各种装饰品上，这就产生了最初的美学。招贴艺术作为外来的艺术，在经过中国艺术家的创作之后，也逐渐融合了中国的传统美学。

（二）当代的古典装饰

装饰艺术和手工艺术是现代设计文化的主要形式，而我国的当代设计起步于上个世纪90年代。进入了20世纪，在全球化的冲击之下，我国的传统设计也呈现出新的面貌，西方文化与我国传统文化相互影响，相互促进，给各方的设计理念带去了新的观念，中国传统文化也在不断探索中前进。当代的招贴设计充分融入了中国古典装饰元素，以便与大众产生共鸣，更易接受当代的招贴设计。现代设计师不拘泥于传统，将当代艺术与中国传统文化相结合，并不断丰富了传统文化的内容，改革创新，创作出人民大众喜闻乐见的招贴设计。不仅表现了传统民族精神和情感，也顺应了时代的要求。

二、古典装饰元素对当代招贴设计的意义

（一）丰富当代招贴设计、创新古典装饰元素

中华文化具有五千年的历史，其丰富的文化底蕴是其他国家无法企及的。而随着时代的发展，科技的进步，一味固守传统文化只会让我们的文化落后于其他国家，所以要对传统文化进行不断创新、在对当代招贴设计中融入古典装饰元素，不仅是对传统文化的继承，更是对传统文化的发展，丰富了中国文化的内容。

（二）我国当代招贴设计发展的必然要求

我国国家综合软实力不强，我国的设计也一直处于模仿阶段，落后于很多世界文化强国。想要在世界文化设计中标新立异，展现不同的风采，就要区别于其他国家的文化，而作为博大精深、源远流长的中国传统文化，就有着与众不同的优势。我国港台地区的设计要领先于内地，主要是由于他们与外国交流频繁，不断吸收外国优秀设计，又对传统文化进行改革创新，才创作出富有中国特色的当代招贴设计。我国内地应该吸取港台地区经验，发展内地当代招贴设计，紧跟世界时代的步伐。

（三）民族文化日益发展的需求

中国传统文化是民族之魂，无论经济如何发展，都不能忘却一个国家的根基。当代招贴设计发展迅速，如果不将古典装饰元素融入其中，则很可能随着时代的发展，传统文化没落，甚至消失。将古典装饰元素融入当代招贴设计中，也是保护本国传统文化的重要途径。既紧跟时代的潮流，又继承发展了中国传统文化，一举两得。

三、古典装饰元素在当代招贴设计的表现形式

（一）形与物的融合

在北京新奥运的招贴设计中，有一幅以哪吒为依托的招贴设计。哪吒的整体身体与奥运五环巧妙的结合在一起，风火轮与后面的祥云相联系，极为生动传神。有着开天辟地的吉祥寓意，无论哪国的观赏者看过这幅招贴设计，无不留下深刻的印象，这便是当代招贴设计与古典装饰元素融合的魅力。另一幅是以莲蓬为原型的招贴设计，也给人留下了深刻的印象。被评为金奖奥运招贴画的《新时尚》，更体现了古典装饰元素在当代招贴设计中起到的重要作用。

（二）图形的运用

在中国传统文化中，图形寓意多种多样，例如用百鸟朝凤代表万众一心，用梅花寓意传春喜报，用几何阴阳图形象征辩证关系。在当代招贴设计中加入古典图形，简单且有张力，更能与观赏者达到精神上的共鸣。

（三）符号和技法的运用

我国的象形文字是我国传统文化的瑰宝，同时这种符号在当代也有很多寓意。“苏州印象”的招贴设计中巧妙的运用了“州”字的象形文字，展现了古典装饰元素的绝美意境。水墨画这种技法也可以运用到当代招贴设计中，水墨画主要是以黑白灰为主色调，以点、线、面的多重变化，与现代招贴设计相融合，给人独特的视觉感受，达到事倍功半的效果。

（四）室内设计的应用

随着生活节奏的加快，人们往往怀念过去的事物，人们也更加追求生活的艺术，于是，很多现代室内设计添加了古典装饰元素，如影壁、室内陈设等等。不但可以给家里营造一种浓厚的文化氛围，人们也可以潜移默化的受到传统文化的熏陶，为家里增添几分文化内涵。

四、古典元素在应用时应注意的问题

（一）防止元素运用的单调性

经典的古典元素由于被大众熟知，很容易造成应用时的同化，缺乏创意。在应用时在表现形式上不用局限于常用的古典元素，应当多搜集其他的元素，避免明显的单一性和模仿性。例如，在传统文化节的宣传时，可以使用龙凤、脸谱等图案，并进行适当的融合创新，能达到合适的效果。

（二）注意避免解读误区

传统元素的运用重在创新。通过对图形进行重新构造，将传统元素与现在理念相结合，既能体现传统特色，又能不落潮流。将寓意不同的图形运用到不同的方面，合适的设计自然就能产生。例如，在表达矛盾和辩证思维时，可将太极图形、围棋等运用到设计中。在这个经济高速发展，信息化的时代，如何让传统文化在这个时代依然散发光芒以成为我们不可推卸的责任。将古典装饰元素与当代招贴设计恰当的融合为一体，不仅可以继承传统文化，又可以对传统文化进行创新，紧跟时代的脉搏。提升我国现代招贴设计的实力，在世界的设计舞台上占有一席之地。

古典设计范文第7篇

中式古典丝绸婚庆家纺以其独特的东方特色、中国文化韵味的设计，兼具丝绸的时尚美感和古典神韵，深受现代大部分年轻婚庆群体的喜爱。论文从中式古典丝绸婚庆家纺概念入手，分析流行主因，简析现有产品的设计特点，并对中式古典丝绸婚庆家纺产品的色彩图案、选材工艺及系列与整体设计进行介绍。

关键词：

中式 古典 丝绸 婚庆家纺

中国分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）04-0104-02

婚庆系列产品中比较有代表性的是“中式古典”风格。古典艺术风格配以中国传统丝绸材质可以使得整个婚庆家纺产品不仅散发出古典魅力，也以其独特的中式韵味，深得国内市场和消费者喜爱。本文从中式古典丝绸家纺概念与流行原因的分析入手，整理、总结和探讨了现有产品的图案题材、用色和工艺特点和规律，并进行了再设计和创作。

1 概念与流行主因

1.1 概念

中式古典丝绸婚庆家纺概念可以从“中式”、“古典”、“丝绸”和“婚庆家纺”四大关键词来解析。“中式”即具有中国特色的固有模式、式样，其源泉是浓郁的中国五千年历史文化沉淀。“古典”是指由古代流传下来的在某一特定时期被认为正宗或典范的东西，也指富有浓郁的古代特色。丝绸是指传统的由纯天然蚕丝织造或人造丝、合成纤维制织或交织而成的丝织品总称。“婚庆家纺”就是男女结婚时所用的床上用品系列、毛巾系列以及布艺系列家用纺织品。

简而言之，中式古典丝绸婚庆家纺即是从中国传统文化、传统设计文化中去获取艺术设计的灵感，并以此为家纺艺术设计的出发点，以婚庆为主题，并以丝绸材质与工艺织造而成的家用纺织品。

1.2 流行主因

目前我国婚庆的主流人群开始向90后倾斜，“追求个性”成为其时尚的标签，尽管这其中包含不少的哈韩族、朋克族、动漫族、网游族、街舞族等消费人群，但他们在追求个性的同时也与传统文化有着千丝万缕的联系。

一方面，这些年轻人_般都受过高等教育，看重精神享受以及自我存在感。随着年龄的增长和阅历的丰富，他们也开始追求传统文化价值及人文价值。中式古典丝绸婚庆家纺以其独特的东方特色、中国文化韵味的设计，兼具时尚美感和古典神韵，表现出了西式家纺所不能达到的审美艺术效果，在现代设计中渗透出浓郁的古典气息，具备古典与现代的双重审美效果，深受现代很大部分年轻婚庆群体的喜爱。

另―方面，在当前“民族的、世界的”多元文化共存的时代，一些中国素材已经成为国内外设计师作品的设计元素和灵感，“中国风”概念正在向纵深化发展，中国设计风格开始在国际家纺界发出统一的声音，并增添了中国家纺在国际家纺时尚领域的话语权。同时，从市场销售数据来看，家纺市场上盛行的“中国风”确实取得了骄人的业绩。

2 设计特点分析

从现有产品中，简要总结和分析产品图案题材、用色和工艺等特点，为后续设计创作实践作铺垫。

2.1 图案题材特点

中式古典婚庆家纺设计在图案选材上，以吉祥纹样为主。中国古典吉祥图案源于商周，发展于唐宋，在明清达到鼎盛。他们向人们传达了婚姻、功名、平安和丰收等含义，题材广泛。花草树石、飞禽走兽和蜂鸟鱼虫均可入画，本文以常见的缠枝纹等植物类纹样为例作解析。

缠枝纹又名“万寿藤”，是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。历史上每个时期的缠枝纹都各有特色，唐代丰满肥硕、卷曲流畅，宋代纤巧灵动，元代壮硕凝重，明清则精致富丽。目前市场上的缠枝纹家纺，纹样上能体现其盘曲错节、丰富饱满而又连续不断地构成样式能够把各种吉祥寓意的花朵结合在缠枝纹里，是吉祥文化的可视化载体，同时也符合人们“祈福”的心理需求。

2.2 用色特点

中国传统色彩受阴阳五行影响颇深，其中红色作为正色之一，多为上等社会所用，寓意高贵。如传统婚礼中的“红官，绿娘子”寓意太阳的红色和地载草木稼禾的绿色相结合的思想。

同时，从纯度上看，高纯度的红色视觉冲击力强，效果鲜亮，极具吸引力，显得比较华丽。因此在中国传统中，一套红色床品几乎是结婚必备品。现代婚庆中仍大量使用红色，无论是着装，喜帖，陈设，空间装饰等等都是以红为基调，被称为“红色婚礼”。红色的床品代表着热烈、激情，然而张扬的红色，能很好地体现新人心里快乐、激动的火苗，仿佛一触即发，非常适合充满激情且开朗的新人。

2.3 工艺特点

从工艺方面看，婚庆家纺产品在织造的基础上，融入了绣、印、补、镶、拼、烂花、绗缝等多种工艺。市场上的床品为单色大提花织造的比较多，同时也利用传统的玫瑰花创意造型，极富特色，工艺上做到精致，整体上体现轻松保暖，柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。在此基础上，有些床品还采用双层的饰边、镂空的装饰、晶莹的烫钻等都极富创意地衬托着产品所体现的内在价值。

3 中式古典丝绸婚庆家纺设计实践

中式古典民族传统文化、民情民俗和优良的丝绸材质性能为家纺设计师提供了丰富的创作素材，那么如何将它们更好地表现在现代家用纺织品设计之中，是值得我们探索研究和设计实践的。

3.1 色彩和图案设计

近年来，婚庆家纺中尽管红色和吉祥图案仍然是主打色和主要题材，但在此基础上可以融入更多的时代气息。

首先在色彩上，―方面在保持原有明亮和高纯度基础上，采用酒红、玫红和粉红等邻近色，同样可以为产品带来喜庆的气氛，并可使产品带来无尽的变幻（见图1）。另一方面，在色彩上可以融入流行色。当红色作为婚庆色长期存在的同时，消费者自然会产生审美疲劳和对其补色需求的心理，此时流行色会根据消费者心理和视觉生理规律而产生。与此同时，通过融入流行色可以对市场起到导向和提高产品竞争力的作用。如图2选用流行色中的灰白色系来点缀红色。灰白色系是一种永恒的经典色系，不仅可以打造出许多简单式样，也可更好地诠释轻盈飘逸的丝绸材质和雍容华贵的产品特性，极大地提升了产品竞争力。

同样，在图案纹样设计上可以在继承传统吉祥图案独特审美特征和精神内涵的同时，结合市场流行趋势，依据家用纺织品设计原则，对其进行理论探索和设计实践。传统吉祥图案除了植物类并蒂花、交欢草、连理枝和蝶恋花等寓意夫妇相爱和幸福美满外，还有动物类成双成对出现的双鱼、龙凤和鸳鸯等题材来表现民众对美好家庭生活的执着追求，这些素材往往通过穿插组合的形式形成饱满和华丽之风格。在此基础上，可将这些吉祥图案“古为今用”，从这些深入人心的精神意蕴和理念中去寻找设计灵感；或者“洋为中用”，像西方后现代主义那样将新旧吉祥图案形式融合，兼容并蓄，强调多元和多变，在注重民族风格的同时，强调形态的隐喻、符号和意象设计等；当然也可突破传统思维的束缚，将这些在人们心中约定俗称的，对称、程序化和有规则的吉祥图案采用错位、重组、残缺和正负交替等反常规的现代艺术手法来表现。如图3所示，将西方爱情象征的玫瑰花造型融入传统缠枝花纹样，充分展示和体现了民族性和国际特色，也增强了形式作用于心理的舒适和和谐感。

3.2 选材与工艺设计

中式古典丝绸婚庆家纺其选材固然是丝绸，这包括天然蚕丝、人造丝和合成纤维长丝等。天然蚕丝织物轻薄、柔软、滑爽、色彩艳丽、富有光泽和高贵典雅，但也容易起皱、强度较低。这可以通过多种途径和方法进行改善，比如将天然蚕丝和人造丝或者合成纤维通过交织的方法在保持温润手感和真丝绸光泽效果的同时，提高织物的塑性形和功能性，弥补或者减少原有产品的缺陷。也可以采用近年来开发出的蓬松生丝、膨体弹力真丝等新型改性纤维来提高织物的抗皱性；或者运用气蒸原理，通过后整理的方式使得天然蚕丝织物不仅有放缩抗皱效果，还能保持其保健的功能。

在工艺方面，对于印花类（见图4）织物以质地轻薄的平纹为主，而对于提花类以织锦缎为主。织锦缎织物地部采用八枚经面缎纹，纹部甲纬纹、地兼顾，乙丙两纬专用来起花。如图5织物地部光亮，色彩典雅高贵，非常适合于婚庆类家纺产品。除此之外，从传统的织、绣、印、补、镶、拼、烂花、绗缝等单―工艺，到如今的工艺之间相互组合，使得婚庆家纺产品设计更趋于多样化，有更高、更广阔的空间延伸和发展。如图6所示，该设计运用了织、印和拼等多种工艺方法，展现出吉庆而时尚的产品气息。

3.3 系列化设计和整体设计

在考虑中式古典丝绸婚庆家纺产品的色彩和图案设计、选材与工艺设计外，还得解决产品之间的横向联系，以及产品与周围空间环境的协调性，这就是系列化设计和整体设计。

系列化设计是指产品的艺术风格一致，具有一定联系的归类设计。它常以某一花型为基本型，设计组合成一系列风格艺术的产品。以图7为例，其最大的特点是床单、被套、枕头、抱枕，甚至桌布都由同一花型演变而来。每一件产品间既独立，又相互联系，表现出统一而又有变化的整体感，因此具有一种群体感染力而深受消费者喜爱。

设计是一个由多因素相互制约的，且又相互关联和促进的系统工程。但是不管如何变化和复杂，各产品之间、产品和环境之间总可以根据艺术风格、特性、功能和用途等方面找到相互间的共同点，这就要求我们在家用纺织品设计时还要考虑产品和空间环境之间的整体协调性。如图8所示，卧室内的窗帘、床单、被罩和枕头，尽管面积各异，装饰部位不同，但它们都同处一室，占有一定的空间和面积，共同起着营造气氛的作用。因此在这系列婚庆家纺产品设计时不仅要适合新婚主人的审美需要，也需要和桌椅、床具等硬件分各个硬件综合配套，相互映衬。

4 结语

古典设计范文第8篇

就目前看，招贴主要存在两大问题，其一，随着改革开放的发展，我们国内的设计吸取了大量的国外文化，这样使我们淡忘我们本民族传统和悠久的历史文化。其二，当今是科技的时代，很多的设计师可以灵活的运用计算机制图软件，在这种情况下，我们的手绘基本能力会慢慢的减退，会使我们失去设计师最原始最人性化的设计能力。针对于以上出现的问题，我们应该用客观的方式加以解决。设计，应该从人类的本能出发，在机械化和科技化的时代条件下，作为设计师我们要展现出人性化的一面，招贴设计更应该注重人性。我们要在接受西方文化的同时发扬我们的中华传统文化，要善于发现新事物，创新并继承我们的传统文化。有效地将现代招贴和传统招贴相比较、衔接，让中国特色的招贴在设计中尽展风采。

二、“民族的就是世界的”我国现代招贴设计的解决方案

民族的就是世界的，将我们中华民族的的传统文化传承发扬下去是我们的责任，作为最具特色的中国古典纹案在招贴设计中的使用很广，比如，北京奥运会的火炬和运动员的服装上，我们都可以看见我们中国古典纹案的影子。中国古典纹案在招贴设计中可以广泛的使用与表现，表现方法也非常丰富，如手绘、编织、刺绣等等。这样一来，中国现代招贴设计的发展也就形成了新的设计需求。举例说明如何通过中国古典文案改善我国招贴设计（龙纹，云纹):云纹和龙纹是我国古典纹案中最具代表性的纹案，云纹，线条舒缓、唯美灵动，在招贴设计中起到了传播和谐、友好的意义；龙纹，是中国历史最悠久，意义最深厚的纹案，古代皇帝用龙比喻自己，可见龙在中国的地位是非常之神圣的，运用龙纹表现在招贴设计中，不仅可以提升画面的整体视觉效果。而且可以给人一种尊重、庄严的氛围。当代人们生活中最重要的是通讯，中国联通公司作为我国通讯公司之一，其标志也是也十分具有中国传统特色，通讯作为与外界沟通的桥梁用这样一个别具传统特色的形式传递给世界各地。由此可见，我们中华民族的文化精髓不仅是我们的精髓，也是全世界的精髓。

三、中国古典纹案在招贴设计中的影响及作用

中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，在各类古典纹样成为现代设计元素新的立足点的同时，设计师也意识到传统纹样的文化价值。我们要灵活的运用和继承中国传统的精髓，要妥善的利用科学技术的进步与我们民族的文化相结合，做出更有意义的招贴。现代招贴设计越来越强调作品的个性、民族的特色，强调设计文化的混合型和开放型，中国古典纹案作为中华民族璀璨的代表，正以自己的方式向人们讲述中国的辉煌。

中国古典纹样是华夏文明不断创新的浓缩产物，是祖先遗留给我们的宝贵财产，是中华文化进行创新发展的根本与精神灵魂的体现。我们应全面深入地学习和吸收祖先们的创意智慧结晶，把握好中国古典纹案的精神实质与内涵，并让中国古老的文化创意精髓与现代招贴设计进行有机的结合，以更加全面的审美性出发在现代招贴设计中自然的流露出来，赋予这古老的图形以新的时代感和生命力，提升中华民族的设计创新凝聚力，帮助我们在国际设计风格中走出一条具有中国传统民族特色的现代审美之道路。

中国传统文化是中华民族的精髓，是中华儿女引以骄傲的文化。设计艺术是人类发展的产物，是人们通过实践和审美的总结。在现代招贴设计中，我们要将中华传统文化之精髓与之完美的结合，创造出最精美的招贴设计。更好的促进中西文化的结合，将中国古典纹案的悠久文化历史传承下来，进一步证明民族的文化也是世界的。

古典设计范文第9篇

关键词：景观设计、简约新古典、

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

前言

简约新古典风格在欧式传统风格特别是古典意大利风格基础上的现代化演绎，摒弃繁复的线脚与细部塑造，省略部分过于宏大庄严的轴线、雕塑与水景，在尺度上更显得亲切与人性化，色调上更趋于明快材质上更趋于自然。这一风格运用曲线曲面，追求动态变化，随着时间的演化，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。该风格的设计从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，让人感受到传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，雍容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。昆明兰亭.翠海正是这样一个项目，就此对A2地块示范区景观设计做分析：该项目位于云南省昆明市市区西部，西山区51号片区陆家村。北面与眠山森林生态公园毗邻，南面西南临西三环路，东面东南临铁路支线（客、货两用），西临春雨路为主要城市干道，分A1、A2两个地块。

1、设计的起发点

本设计灵感来源就是将现代的中国景观设计与西方的简约新古典设计相结合，建筑立面风格为新古典后现代建筑，剔除繁琐多余的线脚，结合现代手法，使其新颖时尚。更将传统典雅的皇家气息与亚洲园林文化巧妙融合，在欧陆风情中加入精致、瑰丽、典雅、神秘、尊贵的景观元素，让原生自然与建筑浑然一体。为景观设计目标打造大气、悠闲、舒适、自然的新古典风格找到了依托并奠定了基础。如果说规划与建筑解析是该设计的基础与依托，那么新古典主义风格与昆明文化的结合是该设计的灵魂。时尚生态,融本土文化，使该设计在众多同层次项目中脱颖而出。

2、简约新古典景观设计的园区入口

居住区入口景观作为居住小区景观的重要组成部分，既是展示居住小区对外形象的窗口，又是城市街道中具有特色和吸引力的景观之一。居住小区入口不仅能够丰富和改善居住小区的整体环境，提高居住区的生活环境质量，而且作为居住小区和城市街道的融合点，还能够美化街道和增加城市街道的吸引力，甚至于为城市的发展增添活力。居住区入口景观从自身又反映了一定的地方地域文化信息和审美档次，经典的居住小区入口景观和浓郁的地域文化、地方美学是不可分割的。居住区入口设计的人文特色就是在领悟了传统文化精髓解读了场地的地脉与文脉，真真切切的感受当地的历史文脉、地方文化，让人有种归家的感觉

因此，在本设计中的主入口广场就通过高低错落景墙、跌水、灯柱的结合设计，既满足了通行、聚散要求也给人强烈的序列感和归家的欢迎感。硬景细节上，我们采用自然面荔枝面黄锈石质感交叉变化，中国元素“回字纹”在树池上地面铺装上点缀应用，种植上虚实结合疏密有致开放自如，水底灯、景墙、台阶灯灯光的处理都经过设计师仔细推敲。

如图所示：

3、简约新古典景观设计中的水景

“无园不水、无水不园”，水在园林景观设计中具有极其重要的地位。水作为居住景观规划的造景元素，也自古有着“居有水则灵”、“吉地不可无水”的美名。水的重要性不仅仅因为它有着纯清、柔美、灵动、平静的自然性格美，还在于它具有重要的生态价值美，它可以净化空气，除尘纳污，调节温度、湿度，起到改善居住环境气候的作用。除此之外，水还有着寓意美，水在增强居住舒适度的同时，它的声、形也蕴含着无穷的意境，尤其是它结合假山置石、景观植物、观赏性花鸟水鱼生物等，寓意着神山仙海、修行养德、四季福寿；同时在现在都市化高节奏的生活状态下，它带给居住者幽静、温馨和浪漫的环境，是心灵踏实安静的避风港。

在该项目上，我们也同样设计了水景这个不可或缺的要素。园林景观因水而灵动，水景成为示范区景观的一大亮点，也是中心水景区的重要组成部分。设计过程中，水体大小、走向、驳岸形式、跌水高度、水中汀步景观亭尺度、景墙的体量等等，微地形的塑造、种植形态….每一条线都凝聚着设计师的心血。如图所示：

4、建筑的整体色调和景观植物的色调搭配

景观设计中，植物色彩应用已经成为设计师营造特色景致的重要武器。绚丽的色调经过巧妙搭配，瞬间呈现不同凡响的景观效果，每一位参观者都会被牢牢吸引，深深陶醉其中：红色热烈奔放，充满激情和力量。很多人不敢轻易在设计中使用红色，但是红色的花卉与绿色植物搭配绝对会让你备感亲切自然。黄色华贵雍容。黄色同样是非常醒目的颜色，但是，却会使人紧张不安，情绪躁动。因此一般多做色彩点缀。等等这些都是建筑园林景观设计中不可或缺的色彩。

在该项目的设计上，我们就采用了多种色调和谐搭配的方式。高雅而和谐是新古典风格的代名词，暖色调是欧式风格中常见的主色调，少量其它颜色的糅合，使色彩看起来明亮、大方，景观空间给人以开放、宽容的非凡气度。颜色鲜明的铺装与构筑物立面设计大多采用红色、黄色系石材，构筑温暖的气质。而疏放有致的植物空间，结合大尺度曲线园路行走其中，趣味盎然。

5、与本土特色元素的结合

昆明四季如春，气候宜人，是极富盛名的“春城”，是重点云南少数文化聚集地。茶花作为昆明的市花，运用在景观设计中，各族服装色彩的表达赋予在庭院内，以生态时尚的感念诠释本土文化理念。春与花的交融，感知色彩缤纷的世界，于是有了延绵的花轴与跃动的绿脉，于是有了森林中的夜明珠……

结语

“因地制宜”这话说得好，在任何的设计上，我们都不能生搬硬套，要做的就是因地制宜，既把拿来主义合理的运用，又要做到合理的结合地域性问题，打造出符合当地特色的现代化都市建筑。一味的崇洋只会邯郸学步。只有符合当地的，才是符合民众生活所想的。纵观整个设计的思想、设计风格，无外乎是对生活的一种态度，为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格的同时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。

参考文献

［1］ 程孟辉.现代西方美学（上）[M].北京：人民美术出版社，2001.

［2］ 薛恩伦,李道增.后现代主义建筑20 讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2005.

［3］华章．欧洲文明的起源希腊艺术［M］．北京：中国电影出版社，2005：66-67．

［4］温克尔曼．希腊艺术模仿论IMI．台北：典藏艺术家庭股份有限公司，2006：10-12．

［5］尤传楷．园林城市文化EM]．合肥：安徽科学技术出版社，2005．

古典设计范文第10篇

招贴设计一般是指可以张贴在户外的广告，具有一定宣传和传播作用，并大批量的印刷，张贴在城市街道等人口密集的公共场所。它具有时代性、速读性、创新性等自身特点。作为一种信息传播的媒介，招贴设计是在没在没有计算机辅助系统大肆扩张的年代，人与物之间的极为重要的信息交流锁链，至今仍然被大家认为是信息传达的重要手段。招贴有文化和商业两大类。其主要区别就是利益的出发点的不同。文化招贴又称公益招贴，主要是以社会利益为主，不是以营利为直接目的，而是采用艺术性的表现手法，向人民大众传播有益的社会活动。商业招贴是广告媒体的一种形式，是企业进行营销、宣传、确立品牌形象，加大产品市场的覆盖率，提升销售业绩的有力武器。但两种招贴设计都要具备视觉传达艺术的所有要素，招贴画面的比例较大，设计师可自由随意的创意，是平面的设计中最接近绘画的一种表现形式。现代招贴和传统招贴的联系与区别:在招贴设计中，现代招贴设计和传统招贴之间既有区别又有联系。现代招贴和传统招贴之间的联系是相辅相成的，视觉上两者都起到了传播警示的作用。表现和表现方法上两者也有着区别，传统招贴多运用传统元素表现，表现的方法上也大多是手工表现出来，现代招贴普遍运用电脑辅助软件完成，招贴的设计素材也多数运用现代的设计素材。所以，现代招贴离不开传统文化的熏陶，传统招贴也不能失去吸取现代新事物的精华，我们要从这种观点出发，将现代招贴和传统招贴完美的结合，在继承和发展中不断的创新。

二、我国现代招贴设计存在的盲目性

就目前看，招贴主要存在两大问题，其一，随着改革开放的发展，我们国内的设计吸取了大量的国外文化，这样使我们淡忘我们本民族传统和悠久的历史文化。其二，当今是科技的时代，很多的设计师可以灵活的运用计算机制图软件，在这种情况下，我们的手绘基本能力会慢慢的减退，会使我们失去设计师最原始最人性化的设计能力。针对于以上出现的问题，我们应该用客观的方式加以解决。设计，应该从人类的本能出发，在机械化和科技化的时代条件下，作为设计师我们要展现出人性化的一面，招贴设计更应该注重人性。我们要在接受西方文化的同时发扬我们的中华传统文化，要善于发现新事物，创新并继承我们的传统文化。有效地将现代招贴和传统招贴相比较、衔接，让中国特色的招贴在设计中尽展风采。

三、“民族的就是世界的”我国现代招贴设计的解决方案

民族的就是世界的，将我们中华民族的的传统文化传承发扬下去是我们的责任，作为最具特色的中国古典纹案在招贴设计中的使用很广，比如，北京奥运会的火炬和运动员的服装上，我们都可以看见我们中国古典纹案的影子。中国古典纹案在招贴设计中可以广泛的使用与表现，表现方法也非常丰富，如手绘、编织、刺绣等等。这样一来，中国现代招贴设计的发展也就形成了新的设计需求。举例说明如何通过中国古典文案改善我国招贴设计（龙纹，云纹):云纹和龙纹是我国古典纹案中最具代表性的纹案，云纹，线条舒缓、唯美灵动，在招贴设计中起到了传播和谐、友好的意义；龙纹，是中国历史最悠久，意义最深厚的纹案，古代皇帝用龙比喻自己，可见龙在中国的地位是非常之神圣的，运用龙纹表现在招贴设计中，不仅可以提升画面的整体视觉效果。而且可以给人一种尊重、庄严的氛围。当代人们生活中最重要的是通讯，中国联通公司作为我国通讯公司之一，其标志也是也十分具有中国传统特色，通讯作为与外界沟通的桥梁用这样一个别具传统特色的形式传递给世界各地。由此可见，我们中华民族的文化精髓不仅是我们的精髓，也是全世界的精髓。

四、中国古典纹案在招贴设计中的影响及作用

中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，在各类古典纹样成为现代设计元素新的立足点的同时，设计师也意识到传统纹样的文化价值。我们要灵活的运用和继承中国传统的精髓，要妥善的利用科学技术的进步与我们民族的文化相结合，做出更有意义的招贴。现代招贴设计越来越强调作品的个性、民族的特色，强调设计文化的混合型和开放型，中国古典纹案作为中华民族璀璨的代表，正以自己的方式向人们讲述中国的辉煌。中国古典纹样是华夏文明不断创新的浓缩产物，是祖先遗留给我们的宝贵财产，是中华文化进行创新发展的根本与精神灵魂的体现。我们应全面深入地学习和吸收祖先们的创意智慧结晶，把握好中国古典纹案的精神实质与内涵，并让中国古老的文化创意精髓与现代招贴设计进行有机的结合，以更加全面的审美性出发在现代招贴设计中自然的流露出来，赋予这古老的图形以新的时代感和生命力，提升中华民族的设计创新凝聚力，帮助我们在国际设计风格中走出一条具有中国传统民族特色的现代审美之道路。

五、结语

中国传统文化是中华民族的精髓，是中华儿女引以骄傲的文化。设计艺术是人类发展的产物，是人们通过实践和审美的总结。在现代招贴设计中，我们要将中华传统文化之精髓与之完美的结合，创造出最精美的招贴设计。更好的促进中西文化的结合，将中国古典纹案的悠久文化历史传承下来，进一步证明民族的文化也是世界的。