广告图案设计范文

广告图案设计范文第1篇

吉祥的含义指的是吉利和祥瑞，是人们对美好生活的憧憬和希望，具有理想主义色彩。而吉祥图案则是人们在漫长的历史发展过程中，在事物固有属性的基础上，经过加工后形成的一种表达美好情感和幸福追求的艺术形式。千百年来，勤劳而智慧的手工艺人不断对这一艺术形式进行修改、加工和提炼，不但使其在形式上更加丰富，也使其具有了更加深厚的审美内涵和文化底蕴，并逐渐成为中华文化的象征。将传统吉祥图案和当代广告设计有机结合，不仅能提高作品的质量，充实作品的内涵，而且能让这一优秀的民族文化得到传承和发展。

二、传统吉祥图案在当代广告设计中的运用

1.吉祥人物图案的运用

中国是一个民间故事和神话传说十分发达的国家。在这个充满想象的艺术世界中，有很多妇孺皆知、耳熟能详的神佛仙人，如送子送福的观音、神通广大的如来、三头六臂的哪吒、各显其能的八仙等。人们想象着，这些吉祥人物给人们带来好运，在他们庇护下，人们能够战胜邪恶，因此这些吉祥人物也就有了幸福、安康、富足等吉祥寓意。以这些吉祥人物为原型的图案，类型丰富，成为了当代广告设计中的重要素材。如2004年中国移动的新春广告中，分别为神州行、动感地带和全球通三个品牌选用了三个剪纸图案，用弥勒佛代表神州行，强调该品牌的轻松和随意；用哪吒代表动感地带，突出“我的地盘我做主”；用关公代表全球通，彰显该品牌在全世界的认可程度。三个人物图案都是传统文化中喜庆、祥和与平安的代表，在彰显品牌特色的同时，传递出了中国移动对用户幸福安康的祝愿，使作品本身的信息得到了更加充分和艺术化的表达。学习机品牌读书郎的一则广告中，则对文曲星的形象进行了有机运用。在中国神话传说中，文曲星是主管文运的星宿。古时因为文章写得好而平步青云、走上仕途的人，往往被称为是文曲星下凡。广告画面中，卡通造型的文曲星正在从夜空中向下看，在看到众多孩子都在使用读书郎的学习机后，发出了会心的微笑。其中的寓意十分明显，即希望每一位学子都能够在这款学习机的帮助下金榜题名。这一图案的运用，拉近了产品和受众之间的情感距离。此外还有门神、喜娃、罗汉等图案，都在当代广告设计中有着广泛的运用。对广告设计者来说，产品主题与观众之间是一种物与人的沟通关系。而选用了人物类的吉祥图案后，这个人物形象就成为产品或主题的代言人，成为一种人与人沟通的桥梁。看到这些有着吉祥寓意的人物后，受众会由衷地产生一种认同感，使传播效果得到了有效的提升。

2.吉祥动物图案的运用

自人类文明诞生开始，被驯化的动物就伴随着整个人类社会的发展。在这个发展过程中，在动物本身属性、文化环境和审美观念等多重因素的共同作用下，很多动物被赋予了吉祥的寓意。将吉祥动物图案运用到广告设计中，能够借助于图案本身的寓意，获得言简意赅的表达效果。龙是中华民族的图腾，被奉为神灵之物，所以人们常常把美好的愿望寄托在龙身上，认为龙象征平安、团圆和吉祥。在一则名为《澳门回归》的公益广告中，画面主体是一个青花瓷盘，盘子中间是一条大龙，大龙的周围围着几条小龙，唯有盘子的最下方还有一个空缺。而在盘子之外，另一条小龙正在疾驰飞来。图中的寓意是非常明显的，盘子正中央的“龙妈妈”正是我们伟大的祖国，小龙则代表着祖国的各个地区。随着1999年的到来，澳门这条飞驰的小龙，也离祖国母亲的怀抱越来越近了。广告既用龙的图案代表了中国，又用龙的寓意传递出了对团圆的向往。鱼和“余”同音，有着富余和幸运的含义，也是一种深受人们喜欢的吉祥图案。2010年可口可乐的新年广告就对鱼的图案进行了有机运用。作品采用了剪纸的形式，四条大红色的剪纸金鱼首尾相接，将可口可乐的中文标志围在中间，既营造出了一个喜庆的氛围，又表达出了年年有余的美好寓意。剪纸金鱼图案成功拉近了可口可乐这个洋品牌和中国消费者之间的距离。吉祥动物图案的运用，不但能使画面呈现出新颖的视觉效果，而且能以最直接的方式为观众所认同，从而获得与观众的情感共鸣。

3.吉祥植物图案的运用

植物是大自然对人类的馈赠。中国幅员辽阔，气候复杂，植物种类繁多，各具特色。中国艺术创作历来有托物言志的传统，具有象征意义的植物在漫长的历史发展过程中，成为吉祥、平安、高尚等美好寓意的化身。将植物图案和当代广告设计有机结合，同样能获得借物传情的艺术效果。中国素有“竹子之乡”的美誉，在漫长的历史发展中，更是形成了丰富悠久的竹文化。竹子枝干挺拔，竹叶繁茂，四季常青，所以被视为平安、希望和坚韧的象征。汶川地震时期的一则公益广告中，整个作品中没有一个文字，只是三竿竖排并列的竹子，这三竿竹子有着结实的竹节、挺拔的枝干和含苞的竹芽，并列在一起，正好组成了一个“川”字。竹子的挺拔象征着汶川人民在大灾面前的顽强，结实的竹节代表着全国人民在大难面前的团结，而含苞的竹芽则象征着汶川美好的明天。尽管没有一个文字，但是深刻地表现出了中华民族的坚韧不屈，以及对汶川重建的信心。在腊月寒冬中，梅开百花之先，独天下而春，因此常被民间视为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事以及美好寓意在我国流传深远，应用极广。在中国移动新春积分回赠的广告中就使用了梅花图案。画面采取了中国画的折枝式构图，一截梅枝从左侧的画面伸出，上面开满了桃红色的梅花。在萧瑟的寒冬，看着这些怒放的梅花，一股勃勃的生气扑面而至。而广告的创意之处，在于梅枝上并不是真正的梅花，经过仔细观察后会发现，梅枝上的梅花是一个个经过精心包装的、梅花形状的礼盒。桃红色的梅花突出了新春的喜庆氛围，而一个个“梅花礼盒”将中国移动回馈客户的意愿进行了艺术化地表达。这则广告既有对传统文化的有机运用，又有结合实际的独到创新。因此，对吉祥植物图案的运用，有助于提升作品的视觉表现力和艺术感染力，并使作品的文化底蕴和审美内涵得到丰富和深化。

中国传统吉祥图案是一种独特的视觉语言，历经千年的发展和演变，已成为中华民族文化的结晶和民族情感的凝结。设计师没有理由对这一宝贵的文化遗产视而不见。将传统吉祥图案有机运用于当代广告设计中，不但能使作品在形式上得到创新和丰富，而且能使作品的情感表达更加充分、更能为观众所认同。在文化多元发展的今天，设计师应对此给予充分的重视。一方面，要对一些经典、优秀的作品进行分析和总结，从中获得有益的启示和借鉴；另一方面，也要对传统吉祥图案进行深入和系统的研究，并结合创作实际不断摸索和创新。唯有如此，才能使中国风的设计在繁多的广告中脱颖而出，彰显出与众不同的文化风情。

广告图案设计范文第2篇

曾有言：民族的，就是世界的。蒙古族传统装饰图案完美的诠释着这一点，蒙古族在传统纹样方面就是也个聚宝盆，每个图案都拥有独特的美感。不同的美展现着不同的图案的内涵，蒙古族传统装饰图案从异域美与包容美、形式美与内在美、寓意美与骁勇美等诠释着蒙古族的博大精深和丰厚的文化底蕴。如今，传统图案运用在广告设计中成为一种潮流。在未来，这种潮流会越来越成为时尚，而蒙古族传统图案也会继续发挥其热量。

关键词：

传统装饰图案；审美；广告设计

在超地域、跨国界的全球化进程中，地域性与民族性的界限已经淡化很多，一些精华元素在如今社会中也已悄然消逝，每个国家基本都投入到了保护和传承本民族的文化。要想让传统的养料走进我们现代人的生活，就必须推陈出新，让民族的与世界的共同进步。蒙古族传统装饰图案有其独特的美，这种美来源于地域、实用、精神创造、审美法则。装饰图案是记录生活情景、表达经验情感、传承历史与文明的重要载体。蒙古族传统图案的凭借其自身符号，赢得了更多人的目光，这种美的语义表达由不同的美构建而成。

一、异域美与包容美的语义表达

一方水土养一方人，由于内蒙古独特的位置和气候，形成了独特的异域文化。蒙古族传统图案可以呈现出草原人民对美好的生活的幻想，对艺术的夸张以及生活的写照反映着美好的现实生活，纹样也具有了独特情意和浓厚的蒙古族情趣。蒙古族传统图案在地域性广告设计中应用经过形式美法则的创造和各种语言的组合，结构及重构的构造，形成了新的图形语言。而这些异域美来源于不同的民族、不同的信仰、不同的地域。正因为这些不同的元素构成了这种异域美，同时又体现了蒙古族传统装饰图案的包容美，蒙古族也是个包容乃大，融合其他民族的元素的民族。在自然精神的追求方面，体现出对文化兼收并蓄的开放性和包容性，不排斥任何外来元素。蒙古族是个多元民族汇集而成，在民族发展的进程中进而形成了一个统一的民族。当然，在这个融合的过程中，民族的精神还是起决定性作用的。

二、形式美与内在美的语义表达

蒙古族传统图案的形式美是不容忽视的，它即遵循了形式美法则，同时在规则美的同时有所创造，延展出一系列带有民族标签的图案。而这种形式美的图案来源于生活而又高于生活。而蒙古族的传统图案并非都是注重形式美，在形式中传达着内在美，在内在美中诠释者形式美。在地域广告设计中，这种形式美表现在如下几方面：

1、色彩美的内在语义表达

不同的民族有着其独到的理解，这使得色彩也拥有了民族的标签。从古至今，白色和蓝色是蒙古族最青睐的。白色代表纯洁、真实、美好等寓意。蒙古族将蓝色视为自然赏赐的美好和永恒的和谐。蒙古族的人民将草原比作为“蓝色的故乡”，人们喜欢蓝色的蒙古袍、蓝色的纱巾缠头、蓝色的哈达。在地域性设计中应用的就是广告设计的纹样和牛肉干包装设计中，这种蓝色代表着民族的色彩。红色也是民族标志，红色给人以热情，熊熊篝火燃烧预示着来年红红火火。此外，绿色也随处可见，这样的传统颜色来源于大草原。还有光泽色就是我们常说的金银色，金樽银碗等色彩均是在传统颜色中必不可少的。

2、结构美的内在语义表达

蒙古族的传统图案不是单纯的模仿，也不是闭门造车似的自我表现，而是采用夸张和变形对生活的写照。草原上的花朵、天空中的云彩、勒勒车的车辙、河流中的漩涡及蒙古包的圆顶在传统图案中可以看出其原形，这些都见于几何图案中，根据去自然状态组合而成。这些图案足以反映了蒙古族惊人的观察力，也体现出了蒙古族聪慧的艺术表现力和独特的审美能力。二方连续、四方连续是传统装饰图案最常见的结构原则，在体现蒙古族庄严的同事，也将其深厚的文化底蕴呈现出来。总之，经过这些物象的模拟及再升华，追求真、善、美的艺术本质，从而形成独具一格的新型结构形式，这种美是一般装饰图案无法比拟的。

3、组合美的内在语义表达

蒙古族的祖先善于把客观的物通过主观思维的处理和整合加工，推陈出新一些新的图案。在蒙古族传统装饰图案中，“杂交”图案随处可见，把植物的叶子、动物的头蹄、飞禽的翅膀、人的身体等经过变形和写意诠释出全新的图案。既有蒙古族的庄严感，也增添了一丝俏皮之意。蒙古族祖先结合本民族和生活习惯依据造型，结构等进行再创造，尤其是吉祥和幸福的企盼在蒙古族图案中处处可见在地域性广告设计中，这种语义表达应用的手法一般都是：中西结合，融会贯通。设计中，最可怕的就是简单的模仿，一味的追求时代的潮流，而丢失传统的、民族的精华，创造出来很多“熟悉的陌生人”。

三、寓意美与骁勇美的语义表达

在蒙古族传统装饰图案中，一般是崇拜美好和心有所向。马寓意着马到成功与英勇善战，羊在蒙古语重预示着“祥”。草原人民崇拜“狼图腾”，狼是力量和威严的代表。植物图案缠枝绕花等图形都是寓意子孙满堂，日子蒸蒸日上。在草原上，蒙古族人民特别崇拜长生天，每年传统的祭敖包和那达慕大会的盛况就可以看出这种自然崇拜是多么美好的，这些都是吉祥如意的象征。而在蒙古族中，最为人们敬重的就是草原人民的骁勇善战，其骁勇的寓意美在传统图案中无处不在。在蒙古族大地上，流淌着多少英雄的血与泪，尤其是成吉思汗，在蒙古族中是一代天骄，这种崇拜是无人可代替的。在蒙古族传统图案中每个图案基本都有独特的寓意，这种寓意美又来源于对英雄的膜拜。这些人物图案也在很多地域广告设计中用来代表本民族的元素，自由活泼的写意与庄严稳重的结合，构成了具有独特韵味的民族风，更是一种力量的象征。

四、结论

综上所述，在“现代主义设计”思潮和文化个新的影响下，蒙古族传统图案应用的前景也更广泛。但是在现代广告设计，尤其是具有一定地域性的设计在追求国际大潮流的同时，应当把本民族的传统文化精神融合应用到其中。如何在国际大潮中拥有我们民族风的一席之地，如何在国际化中凸显民族元素，这将是一个漫长的过程，更需要无数设计师不断的探索和创新。

作者：张镇 单位：齐鲁工业大学

参考文献

[1]格日勒图，《蒙古族传统图形与审美价值》，2004年

[2]高阳，《中国传统装饰与现代设计》,福建美术出版社,2005.8

广告图案设计范文第3篇

关键词：民间；吉祥图案；现代广告；设计

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-48-1

民间吉祥图案有着悠久的历史传统，现存的民间吉祥图案艺人们都是由老一辈手把手教出来的，也说不清传承了多少代，在当代得到了发扬光大的大好机遇，图案涉及的题材多种多样，艺术创作手法和技巧推陈出新，创作所用的材质无所不包，其中剪纸和年画都被列入国家非物质遗产名录，得到国家的大力保护。

一、图腾类吉祥图案在现代广告中的运用

图腾类吉祥图案主要包括龙、凤、蝙蝠、麒麟、鹿、辟邪等，它们寄予了人们对生活美好的愿望，虽然许多图腾在现实中并不存在，但是全国各地所表现的图腾类吉祥图案都是大同小异的，现代广告也借鉴这些吉祥图案来传达设计中蕴含的吉祥寓意。

龙的形象已经成为炎黄子孙的象征，它不仅是一种符号，而且传达了一种人与人之间血肉相连的情感，中国人对龙的图案具有相当高的认同度。龙的形象的使用在现代商业广告活动有许多经典案例，譬如华夏银行采用号称中华第一龙的红山文化玉龙的银行标志，这是中国现存最原始的龙的形象。深圳大运会标志是龙形标志，用龙的形象和精神，来象征中国人具有的拼搏进取精神。背景色彩选用象征喜庆、吉祥和热闹的大红色调进行广告设计，充分展示出中国人的热情。第九届“金鸡百花奖”还推出了龙娃吉祥物。

二、宗教类吉祥图案在现代广告中的运用

中国宗教类吉祥图案包括佛教中的“”字符、万字纹，还有道教的太极黑白阴阳图，象征连绵不断和相生相克，寄予人们对长生不老的美好愿望，其中表达的吉祥安康的寓意在现代广告设计中被充分运用。譬如香港著名设计师靳棣强在充分结合民族性和现代感的基础上，借鉴传统吉祥图案“方胜”中蕴涵的“同心双合，彼此相通”的吉祥美好的寓意，按照以人为本的创业理念，设计了“靳棣强设计有限公司”的公司标志，富于生生不息的生存哲理，寄予广告设计公司与广告客户之间产生水融的和谐关系的美好祝愿。

三、器物类吉祥图案在现代广告中的运用

器物类吉祥图案包括玉佩、灯笼、葫芦、如意、花瓶、扇子、宝剑等，古人认为玉能通神，所以玉石文化涵盖面极广，在商周青铜器铭文上经常有帝王对诸侯大臣进行玉石赏赐的记载，玉石用于祭祀和朝拜，成为礼仪活动中不可或缺的器物。2008年奥运会的奖牌设计过程中就采用“金镶玉”的材质，取其温润富贵的吉祥寓意。

四、动植物类吉祥图案在现代广告中的运用

鱼是一个传统吉祥图案。“鱼”与“余”是谐音，寄予人们年年有余的美好愿望。美国“可口可乐”公司在广告宣传中善于运用中国的传统元素，在春节期间采用鱼形剪纸图案的宣传海报，六条大小不等的红色鲤鱼占据了海报的中心位置，它们旋转交错形成首尾相连的圆形图案，鲤鱼围绕的中心是红色的“CACOCALE”，六条鲤鱼象征着六六大顺，鱼象征着年年有余，红色象征着吉庆，圆形象征着圆满。在2008年中国奥运会举办期间，可口可乐公司投放以雄狮争霸、喜上梅梢等传统吉祥图案为主的海报，在中国的市场中努力唤起受众的关注度，一方面保持了美国文化崇尚自由的奔放而张扬的风格，另一方面蕴含中国传统文化的人文积淀，提高了产品在中国市场的销售量。

五、汉字类吉祥图案在现代广告中的运用

从语言学和符号学方面看，中国汉字就是一种经过写意化改造过的图画，中国人善于运用图形化的汉字来设计图案，表达统一和谐的整体意识、求全美满的美学观念和幸福喜庆的人生愿望。汉字类吉祥图案是指那些具有吉祥涵义的汉字。最常见的就是福禄寿喜这四个汉字，它们囊括了人们对美好人生的希望和追求。

“喜”字有多种变体，“喜”字的最初形象直接表达一种喜悦愉快的情绪，表达人们对万事如意的良好愿望。喜字还有不同的结构，由两个喜字构成“”，在中国婚嫁民俗的场合至今还有广泛应用，有祈求婚姻能够吉祥如意之意，更体现了人们祝愿新人“喜结连理”，寄予着人们双喜临门的吉祥祝福。在《祝香港回归》的招贴画设计中，在香港城市的街景为招贴画的背景下，用英文HONGKONG来组成中国传统吉祥图案“”，象征香港回归祖国带给所有中国人喜庆吉祥的欢乐，同时揭示香港融合中英文化的地区特质。

六、结论

中国吉祥图案蕴含着传统文化和人文理念的丰富积淀，在现代广告设计中的运用越来越多，对传统文化继承和发展是现代广告设计创新的必要前提，在传统的民族精神与现代设计创新意识相结合的基础上，现代广告艺术设计就形成了有中国特色的设计风格。民间吉祥图案蕴含丰富的文化传统，包括统一和谐的整体意识、求全美满的美学观念和幸福喜庆的人生愿望，都潜移默化地激发了现代广告设计的创意。

参考文献：

[1]马骏.中国传统吉祥装饰艺术的当代文化价值[J].湖北社会科学，2012，（05）.

[2]吴红梅.论广西民族装饰纹样中的吉祥观念[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2008，（06）.

[3]单欢.广告设计中的图形语义[J].艺术教育，2010，（02）.

[4]郝晓虎.传统图案在现代设计中的运用[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2004，（01）.

作者简介：

广告图案设计范文第4篇

［关键词］中国传统图案；中国传统文化；广告设计

［中图分类号］J524.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）01-0085-02

一、中国传统图案浅述

中国传统图案是中华民族人类智慧的结晶，是中华民族文化的精髓，是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代设计取之不尽、用之不竭的资源。中国历史悠久，留传下来的传统图形资源丰富，有大量的文献资料和实物资料。每一个历史时期的图形符号都各自形成独特的、具有典型中国情调和东方意味的文化样式，富含深厚的民族传统和视觉文化，形成中华民族传统文化体系中不可或缺的传统视觉文化体系。传统图案不仅真实地记载了祖先们对真、善、美观念的追求，也完整地记录了各个历史时期不同结构形式的图案纹样等视觉符号。这些图案是人们想象出来的美好事物，即便是描绘日常现实中的事物，也经过了加工和变化，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。

传统图案在中国有悠久的历史，作为一个重要的设计元素，传统图案不仅包含那些代表某些抽象概念的文字和生动的人物造型，譬如书法、印、 图腾等，并且包含那些装饰，譬如建筑样式、雕刻、饰品等。现在，这些图案出现在服装、食物、建筑、汽车上，不是一次单一的视觉表现，而是一个想法、一个艺术性的表示，更重要的是这些图案也代表了对于事物真实美的表达，代表了一个民族的特色文化。

二、广告设计中的传统图案

随着消费者日益上升的审美需求，社会文化形态的不断丰富，经济活动方式的不断改善，科学技术的迅猛发展，大众传媒的日益增多，西方文化大量涌入中国，当今人们对审美需求趋向简单化、符号化、自然化、淳朴化、个性化，我们应利用并吸收异质文明的良好基因，以敏锐、超前、延伸、综合的理念，将中国传统图案与世界视觉语言相接轨，把汉字、印章等典型传统元素融入到广告设计中并发挥到极至。广告招贴是一种简单形象、直接有效的视觉传播形式，合理创新地将传统图形运用于招贴设计，必将推动广告设计向着创造性与文化性的本体趋势积极发展。

著名平面设计师靳埭强教授说：“对传统承传的意义，不在于把传统僵化的保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。”他所创作的海报作品中大量运用了中国山水画、书法、汉字、印章等典型传统视觉图形元素，表达出深刻的中国传统文化思想，创造出了现代又不失传统的上乘佳作。他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计理念中去，强调这种相融并不是简单相加，而是对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌，将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结合起来，使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品，夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。

2008年北京奥运会中的传统元素，从奥运会徽到火炬设计，再到广告宣传品，无处不体现中国特色，无处不包含传统图案。例如张武的设计团队所做会徽，由印形部分、“Beijing2008”字样和奥林匹克五环组成，印面以阴文入印，像舞动的人，潇洒飘逸，充满张力。新会徽集合了中国传统的篆刻，英文配以中国的传统书法，将中国文化巧妙地与西方文字结合，象征开放的、充满活力的主题，反映出了古老中华的文化底蕴，意义深远。再如上海同济大学展出的“2008北京奥运会招贴画评选”中的金奖作品――肖洋的《新时尚》，充分体现了传统与现代的结合，作品中中国传统的环形发髻，在设计者的笔下成为鲜艳夺目的五彩奥运环；端庄静穆的旗袍背影和红色圆形耳坠相映成趣，显露出浓浓的中国风情。与此同时展出的还有数十幅获奖招贴画作品，包括孙小明的以汉字书法为创意设计的作品《新北京、新奥运》和《更快、更高、更强》等，处处蕴涵中国传统文化，具有强烈的现代观念，而又不失民族风格，是现代招贴设计走向世界的一个发展趋势。

除了平面广告以外，一些流动立体广告中也能完美地体现传统民族文化，把传统艺术元素糅和到现代广告设计观念里面。不难发现，奥运火炬造型就来自于中国元素，作为华夏文化符号象征的祥云代表着祝福，书卷代表着中华文明，还运用了承载千年中国印象的漆红。整体简约而生动的画面造型结合了中国四大发明“纸”在受力变形后的韧性和张力感。还有一些另类的设计，突破了传统，例如环状设计，这种设计可以使火炬手是成双成对举着奔跑、接力，母女、父子、姐弟、兄妹等都可以一齐上阵，成为火炬传递的火炬手。这一切无论从造型上还是色彩上都体现了中国传统元素。什么颜色最能突出火？当然是水，当然是冰。而现实中，代表水和冰的象征色只有银色。在银色铝合金表面上，雕刻着富有中国文化特色的漆红色的预示“祥云升腾”的云纹铭文。这些云纹不仅是作为千年华夏文明抽象出来的符号，使整个火炬凝练了厚重的中国文化特色，而且给整个奥运火炬注入了几分轻盈和灵性。火炬手把持的下半部分则喷涂了漆红色的橡胶漆，这个沿用了数千年的中国色，烘托出一派喜庆的气氛。

总之，广告设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划，这才是设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……要把设计的多种元素进行有机艺术化组合，让大众接受认可。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用，而在我国有着深厚的文化背景，设计师从中获取的设计源泉也是取之不尽、用之不竭的。

[参考文献]

［1］靳埭强.《中国传统图形与现代视觉设计》[M]. 济南：山东画报出版社，2005.

广告图案设计范文第5篇

[关键词] 文化衫图案设计近代广告画

一、文化衫流行现象

文化衫是指在设计上利用图案或者文字表达自己个性或某种特殊意义的服装,通常在T-shirt(音译为“T恤”)上应用比较广泛。文化衫具有廉价、大众、时尚的特点,可以通过色彩、图案、LOGO,或者领口、袖口、下摆上做出创意性的变化,从而体现穿着者的独特气质与个性,甚至也能够表达一个时代特殊的文化内涵。服装是视觉工具,我们利用它向外界传递自己的权威、可信度以及被喜爱度。文化衫在某种程度上讲并不只是一件衣服,而是表达个人信仰和喜好的一种媒介。

“自90年代第一个夏天起,三四年的时间里,中国城市里行走着人们,身着的背心汗衫的前胸后背,写印着大大小小的图案、文字、口号。这个一时被称为文化衫的空前的‘民众创造’,其历史内涵和现实意义并不为所有人自觉地认知。 那些身着胸前印有切・瓦格拉或梦露的波普样式的头像T恤的国人,其中一部分人并不了解这些图案背后的意义所在,只是盲目追求流行。

敏感的商家恰到好处地利用了这种创造手法,利用一些时事(如奥运、汶川地震)做背景,生产出各式各样的文化衫,或激励人心,或营造氛围,或弘扬文化,把文化衫的作用发挥得淋漓尽致。“进入21世纪,人们的审美倾向经典、怀旧、个性,T恤设计也转向注重个人品位和地域文化。” 位于北京南锣鼓巷61号的“创可贴8”特色T恤店就是一则成功的例子,店主是一位在北京生活了14年的英国人,利用一些老北京暖瓶、脸盆、搪瓷缸子上的图案,三元地铁票以及像“收药”这类街头小广告这些在老外眼中独特的北京文化符号,将浓郁的京城韵味儿在T恤上完美的展现出来。这些在国人眼中可能很“土”很“俗”的元素,却满足了外国人对中国文化的猎奇心理,“创可贴8”的特色T恤成为北京文化的缩影。如今,“客源中的外国人比例从开业之初的99%下降到目前的50%以下”,这说明独具特色的中国文化不仅拥有广阔的外国市场,同时也逐渐重新为国人所认同。

二、近代广告画在文化衫上的图案应用

1.近代广告画在现代艺术创作中的意义。中国近代广告画拥有强烈的视觉效果,丰富艳丽的色彩构成,深沉的历史积淀,无论在内容、形式还是在创意构思上,都能给现代设计带来无限的灵感与启发。以现代的艺术视角来观摩这些旧时的艺术品,结合现代艺术与现代服装设计的创作手法,在理解的基础上,取其形和色、传其神、延其意,以当代的流行语言来表达中国传统文化艺术的内涵。

2.近代广告画在文化衫图案设计中的应用手法。图案是文化衫的灵魂,文化衫以图案为装饰而更加富有内涵。图案在文化衫上的应用更是变化无穷,同一类型的素材以不同形式在文化衫上能表达出不同的效果。下面以近代广告画在T恤上的图案应用为例,阐述几种不同的应用方法。

(1)直接应用。即将图案素材直接应用到T恤上,同时应考虑图案的色彩、大小、形状等因素是否与T恤的整体形象相搭配。此外,图案表达的意义要明确,因此对素材本身的文化背景要十分了解。直接应用的方法包括:

第一,整体性的直接应用。如图一,以绘有周旋(近代著名女演员、歌唱家)的月份牌(19世纪中后期首先在上海形成的作为宣传广告手段的一种商业美术品 )为蓝本,经电脑手绘,再适当调整颜色与黄色T恤相协调,将最终效果图直接印制到T恤上。第二,解构性的直接应用。如图二,将“蝶霜”(取自近代头号电影名星胡蝶之名的一种润肤霜名称)的实物图形、抽象的佛手矢量图形与外国舞蹈女子的剪影图形组合在一起,主次分明,层次丰富,大小错视,形成多文化交错之感。第三,组合性的直接应用。如图三,将历史久远的Asia牌汽水与China牌汽水组合在一起,看起来又像11号,幽默感不言而喻。

(2)间接应用。即不直接应用图案素材本身,而将图案素材改变颜色或改变成不同绘画艺术的风格,注入现代感强烈的时尚元素或者西方文化元素,赋予其新的风格应用于T恤上。间接应用的方法包括:

第一,改变成不同绘画艺术风格的间接应用。如图五,将月份牌上的美女头像经过波普(波普,即Popular)风格变化之后应用到T恤上,古旧的图案立即拥有流行之感。

第二,添加不同文化元素的间接应用。如图六,将月份牌上的美女头像经过颜色变化之后填充经典的波普圆点,再与复古图案叠透拼接,添加老相机实物图案与英文语句(表达“中国制造” 流行世界之意),新旧渗透,中西交融。

(3)不同部位应用。图案与T恤的位置安排构成也有多种方式,其产生的效果也各不相同。通常,只在T恤的正面做一个主图案的安排。但是在T恤的反面与侧面袖子上应用图案,则丰富了主次与虚实的构成关系,产生了立体的视觉效果。甚至,一件T恤的任何有“结构”的部位――肩、前襟下、侧缝、下摆等都可以应用图案,有的T恤图案从前片一直延伸到后片,极富有创意,如图二的“佛手”的手臂部分可以延伸到后片,视觉上产生从身后伸出佛手的立体效果。有的T恤在设计上图案主要安排在后片,前片通常较空,这种反向表达的效果既叛逆又时尚。

三、文化衫消费前景分析

在确定设计主题之前,了解产品的目标市场需求情况是十分重要的。消费者是构成产品需求的客观基础,也是决定市场需求的第一约束条件。因此,了解实际购买者与潜在购买者的特征属性,根据其需求确定设计方向与方法,从而能够预见饰有近代广告画图案的文化衫的消费前景。

1.实际购买者。实际购买者是指对该产品付诸购买的顾客群体,分为以下三种类型:第一,具有购买能力,热爱并且了解中国传统文化艺术,并且希望通过穿着文化衫来表达自己品味与喜好的消费群体。第二,具有购买能力,对中国传统文化艺术不甚了解却十分热爱,有了解欲望,有较高审美品味的消费群体,希望通穿着文化衫来表达自己的品味与喜好,在这个过程中完成对中国文化的解读。第三,具有购买能力,对文化衫自身的文化内涵并不关心,只是对流行趋势敏感的盲从消费人群。

2.潜在购买者。潜在购买者是指对该产品尚未实现购买但有可能通过一系列途径使之成为实际购买者的顾客群体,分为以下四种类型:第一,具有购买能力,对流行趋势敏感,对中国传统文化艺术不甚了解,但审美品位较高,通过营销手段可能变成实际购买者的消费群体。第二,具有购买能力,不喜爱中国传统文化艺术,但对流行趋势敏感的盲从消费群体,容易受到实际购买者的影响改变。第三,具有购买能力,不喜爱中国传统文化艺术,时尚前卫,有独特品味,对流行趋势敏感的消费群体,可以通过设计手段使古老的元素流行化,来吸引这部分消费群体。第四,不具有购买能力,但对中国传统文化艺术十分热爱,一旦具有购买能力将变为实际购买者。

对于实际购买者,在设计的过程中需要对素材背后的文化背景有深刻的理解,才能准确的表达自己的设计意图,从而满足这部分消费者群体的需要。而对于文化衫所传达的意义的解读,对于盲从性的实际购买者来说是至关重要的,必要时需在产品标牌上附注其表达的意义,以引导其正确的消费理念。

对于潜在购买者,在设计时需要满足其审美需要,添加不同的文化素材,运用现代的艺术效果或者美化方式,使其流行化、时尚化、大众化,从而吸引这部分消费群体。必要时需要通过一些营销方式(如广告媒体的宣传)或者实际购买者的示范效应,争取到部分潜在购买者。

四、结语

文化衫是流动的广告,是传达中华民族审美韵味及独特文化的媒介。创造出更多近代广告画在文化衫图案上的设计方法,对于我国设计出具有本民族特色的文化衫具有重要的意义。我们不仅从文化衫的流行现象中看到商机,更重要的是对于中华传统文化艺术的传承,挖掘其艺术价值,并通过对文化衫目标消费前景的分析,运用现代设计方法,设计出文化内涵与流行性兼备的文化衫。

参考文献:

[1]余世存:文化衫的喜剧[J]. 企业文化, 2004, (11): 87.

广告图案设计范文第6篇

凉山彝族文化是我国中华民族文化发展中的一部分，是文化传承中的重要组成部分，将凉山彝族文化图案应用到现代平面广告设计中一方面能够促进我国传统文化的传承与发展；另一方面，为我国平面广告发展提供了创新发展新空间。

凉山彝族文化

凉山彝族文化是我国传统文化中的重要组成部分，凉山彝族文化与中华创通文化中的主流文化具有巨大不同，具有明显的民族特色，是我国中华民族文化传承中具有浓郁民族特色的重要体现。凉山彝族文化的主要特点表现在衣食住行中各个方面，例如：凉山彝族中女性普遍需要佩戴发饰，青年女子佩戴用彩线绣上花纹的长方形头帕，而已婚育妇女则佩戴荷叶形头帕；服饰为上身为短小的上衣，下身为绣上鲜艳花边团的百褶裙，具有明显的地域文化特色。凉山彝族文化是我国古老文化中的重要组成部分，对凉山彝族文化图案的创新应用是促进我国传统文化发展的重要途径。

凉山彝族图案概述

凉山彝族图案是凉山彝族文化的重要表达途径，其中凉山彝族图案主要表现形式体现在凉山彝族服饰图案，凉山彝族漆器图案，凉山彝族银器图案三方面，这三方面中体现了浓郁的凉山彝族文化特色，人文精神，是凉山彝族文化传承的重要手段。其一，凉山彝族服饰图案。凉山彝族服饰颜色以红色、黑色以及黄色为主，图案样式主要应用动植物纹路，样式各异的图形作为主要图案样式，凉山彝族服饰图案的文化特色中对黑色具有明显的偏爱。这种独特的文化特色受到地域文化特色影响，而红色是火的代表，黄色代表太阳，三种颜色作为凉山彝族服饰图案是我国传统文化中小农意识的重要体现；其二，凉山彝族漆器图案。凉山彝族漆器图案样式多种多样，大多取材于自然环境，一款款凉山彝族漆器实质上也是一幅幅美丽的自然发展记载画卷，凉山彝族漆器图案反映了凉山彝族人民热爱自然，尊重自然，与自然和谐相处的文化思想，同时漆器中的部分图案也采用太阳，月亮，山神等做种具有浓郁崇拜色彩的样式，也体现了凉山彝族文化中自然崇拜，具有浓郁民族信仰的文化特色；其三，凉山彝族银器图案以太阳，大地，花朵等多种具有生命力的图案作为主要样式，凉山彝族文化是我国古老文化发展的重要代表，这种简单的文化表达中具有较强的文化发展含义，一方面表达了凉山彝族人民对自然敬重，尊重自然的发展思想，另一方面也是促进我国地域人文文化逐步发展，对凉山彝族生命繁衍不惜做充实的期望，是推进人类文明进一步发展的重要体现。

凉山彝族图案在平面广告中的创新应用

1.凉山彝族文化图案分解在平面广告中的应用

凉山彝族文化是中华民族文化中的重要分支，将这种具有民族特色的图案应用到平面广告中其一将凉山彝族文化图案分解应用在平面广告设计中。图案分解是指文化图案分解成多个文化元素，然后凉山彝族文化中的相应图案进行重新组合，使凉山彝族文化图案在平面广告设计中的应用更灵活。例如：凉山彝族文化图案中的服饰图案――以祥云图案为例，将祥云作为平面广告设计祥云图案与艳色系搭配，不仅能够突出主题，同时也使广告设计具有地域文化特色，提高平面广告设定的作用。

2.凉山彝族文化图案创新重组

其次，应用连山彝族文化进行图案。重新对凉山彝族文化图案中的相关文化图案进行重新分配，实现对凉山彝族文化的重新组合。凉山彝族文化在平面广告设计中的应用进行图案重组一方面进行凉山彝族文化内部文化文化重组即进行平面广告图案设计时将凉山彝族文化图案中不同组成部分进行重新选取相应的特色元素应用到广告平面设计中。例如：凉山服饰图案中的祥云与银器图案中的太阳相结合，形成广告平面设计中的新型设计图案；另一方面，实施凉山彝族文化与现代流行文化图案融合应用。我国古代文化体系中以对称美作为文化欣赏的主流形式，而现代流行文化中一方面保留了传统对称美的欣赏要求，另一方面也追求“个性化”发展，将凉山彝族文化与现代流行元素融合应用发展，为广告平面设计提供“新”设计形式的创新应用，也为促进我国广告平面设计你提供了创新发展的新特征。

3.凉山彝族文化中水纹图案作为平面广告设计附属设计图案

凉山彝族文化中水文图案是凉山彝族文化中的代表，将这种文化形式应用到现代广告设计，能够将现代文化中平面设计与文化含义同时应用到现代文化建设中来。一方面这种水纹图案具有明显的中国特色，为中国民族文化的传承提供了良好的艺术表达手段，另一方面将凉山彝族文化中的水文团的应用主要应用于平面广告设计中的花边附属设计，这种灵活多变的形式能够也增强了平面广告设计中的灵活程度，实现对凉山彝族文化的创新应用，能够突出平面设计中的主题。

4.凉山彝族文化中作为平面设计中的主体部分

凉山彝族文化图案不仅可以作为广告平面设计中的辅助部分，同时也能够作为平面广告设计中的重要促成部分，作为广告设计中的主体。受到中国社会你经济发展水平的影响，中华文化的传播与发展逐渐社会时尚流行元素中的重要组成部分，在进行平面广告设计时将凉山彝族文化图案与现代流行中国元素创新组合，形成具有中国特色的平面设计，这种创作手段不仅增加提高了平面广告设计中的的广告宣传作用，同时带有浓郁的地域文化，成为现代社会的发展凉山彝族地区发展的重要动力。例如：将凉山文化图案中具有代表性图案应用对苦荞茶的包装图案设计中，既凸显了凉山彝族文化特色，同时也充分发挥平面广告的作用。

5.凉山彝族文化中概括性应用于平面广告设计中

凉山彝族文化图案的应用形式可以通过高度概括形式性图案设计应用到现代平面广告设计中，依据凉山彝族文化图案的特点将图案设计中主要应用图案和具有代表性的图案最为凉山彝族文化图案的代表，将这些图案融入到现代平面广告设计中，增强广告设计中的主要突出部分，增强了平面设计的特出色彩，同时这种简约，便捷的设计模式也符合我国现代平面广告设计原则，突出平面广告设计的主要作用，推进我国现代平面广告设计的设计作用。例如：以凉山苦芥茶的平面广告设计为代表，将平面广告设计时将凉山彝族文化图案中祥云图案作为平面设计主体，然后在平面设计中配上相应的古色文字，这种具有承载着浓郁凉山彝族文化图案与现代传播方式融合发展，使凉山苦芥茶成为凉山彝族文化代名词。

凉山彝族图案应用于平面广告设计的意义

凉山彝族文化是我国传统文化传承发展中的重要组成部分，将凉山彝族图案应用到现代平面广告设计中是促进我国传统文化发展的重要途径。一方面，这种古今结合的文化差创作发展措施能够推进现代平面广告设计中的创新应用与创新发展，促进我国广告设计行业设计水平创新能力的拓展，为现代广告平面设计提供了良好的设计发展空间，实现平面广告取材古今结合，打造中国特色；另一方面，凉山彝族应用于现代平面广告设计中能够为我国传统文化的创新发展，传承提供了良好的发展渠道，促进我国传统文化与时俱进。

结论

本文从现代平面广告设计中融合凉山彝族图案对我国现代平面设计进行创新发展，一方面促进我国平面设计中的思维形式创新发展；另一方面，为我国传统文化传承与发展提供了良好的载体，推进我国现代社会文化传播与创新的融合发展。

（作者单位：四川旅游学院）

广告图案设计范文第7篇

关键词：传统图案；民间；现代平面广告设计；图案语言；应用分析

由于民间传统图案在形式和内涵上的优势，可以为现代平面广告设计提供素材的同时，也为设计者提供了良好的借鉴。笔者围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从以下两个方面进行。

1 民间传统图案综述

在中国传统文化中，有许多文化值得我们去学习和应用。其中民间传统图案就是其中一例。这里的民间传统图案是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画等图案。民间传统图案是一种符号系统，该种符号并不是单纯地对自然世界的一种模仿，更多的是观察者的一种主观上对表现对象的一种认识。在操作中不会受到结构、比例以及透视和物象的限制，其艺术特征具有理想化、生活化和自然化，正因为民间传统图案具有这样的特点，正好为现代平面广告设计提供了良好的借鉴。[1]

2 民间传统图案在现代平面广告设计中的应用

对民间传统图案的应用，有助于使现代平面广告设计更加丰富，促进现代平面广告设计的创新和发展。下面从几个方面给予说明：

2.1 在现代平面广告设计中对哲学性图案的充分运用

第一，虚实图案的应用。在民间的美术中常常会看到一些笔不周而意周和计白当黑等手法。这些从客观而言，已经形成了一种虚实的图案，在合理地统筹安排以后，促使虚实有机地融合在一起，进而体现出了一种虚实相生的审美理念。在实际中，实形和虚形可以相互进行转换。比如《鲁宾之杯》这一现代平面广告设计作品，可以这样认为：这是一个典型的应用虚实图案设计成功的作品。在作品中，其黑白两色是我中有你，你中有我。黑白之间进而形成了一种互补的关系。再比如，在人民银行的标志设计中，也同样是充分地应用了虚实图案的一种典型的案例。从以上剖析我们可以看到，所谓的虚实图案手法实际就是巧妙地应用了人类视觉特点。在注视设计的主体的时候，那么主体就是实形，而底图则是虚形；反之底图为实形，而主体则为虚形。这种虚实之间的转换，继而达到了一种和谐的妙境。

第二，太极图案。在中国的哲学中，太极表示着万物的本源。太极图案主要由黑白两个鱼形纹所组成的一种图案。在该图中，其间的两个黑白鱼纹轮换，表示着万物的生成。实际上所体现的就是一种对立统一和相互转化。该图案构成了一个曲线：S。图案不但显得圆润光滑，还显得极具张力和弹性。所以，太极图案受到了现代平面广告设计师的格外重视。在2008年的奥运五环设计中，就将太极图案和奥运五环进行有机地融合，继而完成了对主题的准确表达，与此同时又充分体现出中国的特色。总体来说，就中华民族传统文化而言，有许多极具哲学观和审美观的图案。这些图案在外形上特别精巧别致，且在寓意和内涵上都比较深刻。在现代平面广告设计过程中，充分地应用这些图案进行设计，有助于充分地体现出中华民族的特征。所以，在充分地对传统哲学图案的应用过程中，我们不能够仅仅处于对“形”的利用，更主要的是对图案背后所含的哲学观和文化观的理解，只有这样才能够达到“形神兼备”之目标。[2]

2.2 在现代平面广告设计中对想象性图案的充分运用

民族想象的历史，可以在图案的历史中寻求到影子。反过来说，中国的图案的历史实际上就是中国的想象的历史。在中国的民间美术发展过程中，可以l现民间的美术实际上就是人们通过一种思维视角，充分地结合生活的实际状况，进而创新出一种极具思想性的图案。在这些图案中，我们会发现它们已经打破了空间的限制和时间的限制，展现在世人眼前的是一种全新的形象。这种传统文化中的想象性的图案受到了现代平面广告设计者的重视。比如以老虎图案为例，在剪纸过程中，所剪出的老虎图案，一方面来源于他们对老虎认识，更为重要的一方面则是来源于他们对老虎的一种想象。由于有想象的参与，所以他们所剪出的图案有的憨态可掬，而缺乏老虎本身的威严形象。这种差别的产生在于人对老虎主观上的认识，有着想象的成分，所以在观赏图案中，反而没有引起人们的反感而是喜欢。这便是想象的极大的魅力作用。故而，作为现代平面艺术设计者，完全可以充分地应用这些想象的图案进行设计，提高作品的表现力。比如，在飞天的图案在敦煌旅游的招贴中的应用就是一例。飞天是敦煌壁画中的一个代表的人物，该图案原本就是一个想象的一个图案。飞天是不需要借助外力就可以进行飞翔，这实际上表现的是世人的一种渴望，体现的是一种神秘的色彩。在设计敦煌旅游的招贴中，对天的选择必然是非常适合的。敦煌旅游招贴设计在表达主题时，充分地应用这种想象性的图案，进而有效地传达出一种神秘的色彩，对游客有着一种极强的吸引力。我们再看关于中国神舟九号的宣传海报，也曾经使用了一个“嫦娥奔月”的想象性图案。“嫦娥奔月”实际上也是中国的神话，是充满着想象成分的一个典型的图案。将这一想象性的图案应用于中国的飞船自然是很合适的，可以表现中国人飞上太空的一种豪情。在现代平面广告设计中，充分地应用想象图案，可以充分地调动观者的求知欲和兴趣。

2.3 在现代平面广告设计中对寓意性图案的充分运用

在人类社会的发展过程中，由于受到社会生产力的影响，人们的生活水平很低，再加上科学不发达，但是他们有着对幸福的追求，在民间美术中就有这种追求的体现。民间美术最突出的就是有着寓意的一些图案。在这些图案中，有寓意多子的石榴，有寓意长寿的松树，更有寓意富贵的牡丹等等，这些有着深刻的寓意的图案都来源于历史、生活和大众，这些图案不受某一群人或者某一段时期等因素的影响，它们都是集体的一种结晶，这些图案随着时间的推移得到了最为普遍的认可。故而，传统的民间图案在现代平面广告设计中得到了广泛而充分地应用。这些图案不是被照搬，就是被加工而实现了再创造。比如，中国联通标志就是充分地应用了寓意性图案。该图案的原型来源于壁画八吉祥中的“盘长”这一寓意性的图案，该“盘长”有着源远流长和生生不息之意，在图案中，有很多线条都是关联在一起，而这种关联又跟联通网络中的“联系、通达”之意相契合，该标志充分地应用了传统图案，多了一份传统文化的亲和力，少了一份商业利益的气息。

3 结语

世界文化逐渐呈现出一种多元化的趋势，所以在现代平面广告设计中，对传统的民间图案进行合理有效地应用，充分地彰显了现代平面广告设计特有的个性，积极应用民间图案就成为了关键所在。充分地应用传统的民间图案，尤其是对哲学性图案、寓意性图案、想象性图案的应用，这样就可以有效地促使中国的现代平面广告设计事业的发展。

参考文献：

[1] 王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2012（07）：150-151.

[2] 董莉莉.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2015（10）：55-56.

广告图案设计范文第8篇

关键词：传统图案；民间；现代平面广告设计；图案语言；应用分析

由于民间传统图案在形式和内涵上的优势，可以为现代平面广告设计提供素材的同时，也为设计者提供了良好的借鉴。笔者围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从以下两个方面进行。

1民间传统图案综述

在中国传统文化中，有许多文化值得我们去学习和应用。其中民间传统图案就是其中一例。这里的民间传统图案是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画等图案。民间传统图案是一种符号系统，该种符号并不是单纯地对自然世界的一种模仿，更多的是观察者的一种主观上对表现对象的一种认识。在操作中不会受到结构、比例以及透视和物象的限制，其艺术特征具有理想化、生活化和自然化，正因为民间传统图案具有这样的特点，正好为现代平面广告设计提供了良好的借鉴。［1］

2民间传统图案在现代平面广告设计中的应用

对民间传统图案的应用，有助于使现代平面广告设计更加丰富，促进现代平面广告设计的创新和发展。下面从几个方面给予说明：

2.1在现代平面广告设计中对哲学性图案的充分运用

第一，虚实图案的应用。在民间的美术中常常会看到一些笔不周而意周和计白当黑等手法。这些从客观而言，已经形成了一种虚实的图案，在合理地统筹安排以后，促使虚实有机地融合在一起，进而体现出了一种虚实相生的审美理念。在实际中，实形和虚形可以相互进行转换。比如《鲁宾之杯》这一现代平面广告设计作品，可以这样认为：这是一个典型的应用虚实图案设计成功的作品。在作品中，其黑白两色是我中有你，你中有我。黑白之间进而形成了一种互补的关系。再比如，在人民银行的标志设计中，也同样是充分地应用了虚实图案的一种典型的案例。从以上剖析我们可以看到，所谓的虚实图案手法实际就是巧妙地应用了人类视觉特点。在注视设计的主体的时候，那么主体就是实形，而底图则是虚形；反之底图为实形，而主体则为虚形。这种虚实之间的转换，继而达到了一种和谐的妙境。第二，太极图案。在中国的哲学中，太极表示着万物的本源。太极图案主要由黑白两个鱼形纹所组成的一种图案。在该图中，其间的两个黑白鱼纹轮换，表示着万物的生成。实际上所体现的就是一种对立统一和相互转化。该图案构成了一个曲线：S。图案不但显得圆润光滑，还显得极具张力和弹性。所以，太极图案受到了现代平面广告设计师的格外重视。在2008年的奥运五环设计中，就将太极图案和奥运五环进行有机地融合，继而完成了对主题的准确表达，与此同时又充分体现出中国的特色。总体来说，就中华民族传统文化而言，有许多极具哲学观和审美观的图案。这些图案在外形上特别精巧别致，且在寓意和内涵上都比较深刻。在现代平面广告设计过程中，充分地应用这些图案进行设计，有助于充分地体现出中华民族的特征。所以，在充分地对传统哲学图案的应用过程中，我们不能够仅仅处于对“形”的利用，更主要的是对图案背后所含的哲学观和文化观的理解，只有这样才能够达到“形神兼备”之目标。［2］

2.2在现代平面广告设计中对想象性图案的充分运用

民族想象的历史，可以在图案的历史中寻求到影子。反过来说，中国的图案的历史实际上就是中国的想象的历史。在中国的民间美术发展过程中，可以发现民间的美术实际上就是人们通过一种思维视角，充分地结合生活的实际状况，进而创新出一种极具思想性的图案。在这些图案中，我们会发现它们已经打破了空间的限制和时间的限制，展现在世人眼前的是一种全新的形象。这种传统文化中的想象性的图案受到了现代平面广告设计者的重视。比如以老虎图案为例，在剪纸过程中，所剪出的老虎图案，一方面来源于他们对老虎认识，更为重要的一方面则是来源于他们对老虎的一种想象。由于有想象的参与，所以他们所剪出的图案有的憨态可掬，而缺乏老虎本身的威严形象。这种差别的产生在于人对老虎主观上的认识，有着想象的成分，所以在观赏图案中，反而没有引起人们的反感而是喜欢。这便是想象的极大的魅力作用。故而，作为现代平面艺术设计者，完全可以充分地应用这些想象的图案进行设计，提高作品的表现力。比如，在飞天的图案在敦煌旅游的招贴中的应用就是一例。飞天是敦煌壁画中的一个代表的人物，该图案原本就是一个想象的一个图案。飞天是不需要借助外力就可以进行飞翔，这实际上表现的是世人的一种渴望，体现的是一种神秘的色彩。在设计敦煌旅游的招贴中，对天的选择必然是非常适合的。敦煌旅游招贴设计在表达主题时，充分地应用这种想象性的图案，进而有效地传达出一种神秘的色彩，对游客有着一种极强的吸引力。我们再看关于中国神舟九号的宣传海报，也曾经使用了一个“嫦娥奔月”的想象性图案。“嫦娥奔月”实际上也是中国的神话，是充满着想象成分的一个典型的图案。将这一想象性的图案应用于中国的飞船自然是很合适的，可以表现中国人飞上太空的一种豪情。在现代平面广告设计中，充分地应用想象图案，可以充分地调动观者的求知欲和兴趣。

2.3在现代平面广告设计中对寓意性图案的充分运用

在人类社会的发展过程中，由于受到社会生产力的影响，人们的生活水平很低，再加上科学不发达，但是他们有着对幸福的追求，在民间美术中就有这种追求的体现。民间美术最突出的就是有着寓意的一些图案。在这些图案中，有寓意多子的石榴，有寓意长寿的松树，更有寓意富贵的牡丹等等，这些有着深刻的寓意的图案都来源于历史、生活和大众，这些图案不受某一群人或者某一段时期等因素的影响，它们都是集体的一种结晶，这些图案随着时间的推移得到了最为普遍的认可。故而，传统的民间图案在现代平面广告设计中得到了广泛而充分地应用。这些图案不是被照搬，就是被加工而实现了再创造。比如，中国联通标志就是充分地应用了寓意性图案。该图案的原型来源于壁画八吉祥中的“盘长”这一寓意性的图案，该“盘长”有着源远流长和生生不息之意，在图案中，有很多线条都是关联在一起，而这种关联又跟联通网络中的“联系、通达”之意相契合，该标志充分地应用了传统图案，多了一份传统文化的亲和力，少了一份商业利益的气息。

3结语

世界文化逐渐呈现出一种多元化的趋势，所以在现代平面广告设计中，对传统的民间图案进行合理有效地应用，充分地彰显了现代平面广告设计特有的个性，积极应用民间图案就成为了关键所在。充分地应用传统的民间图案，尤其是对哲学性图案、寓意性图案、想象性图案的应用，这样就可以有效地促使中国的现代平面广告设计事业的发展。

参考文献：

［1］王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用［J］.大舞台，2012（07）：150-151.

［2］董莉莉.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用［J］.大舞台，2015（10）：55-56.

［3］尹能萍.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用［J］.明日风尚，2016（18）：11.

广告图案设计范文第9篇

[关键词]传统文化；现代广告；平面设计；创新应用

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）07-0299-01

一、中传统图案分析

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久的历史史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。这些光辉绚烂、多姿多彩的装饰图案是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，经过漫长岁月的洗礼.逐渐发展、成熟，成为现在具有民族特色的装饰造型体系。如北京奥运会火炬的祥云图案，上海世博会中国馆的斗拱形象，无一不是中国传统纹样为我们做出的贡献。因此，只有了解我国传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代广告文化水平。

1.1 传统文化图案元素的内涵

对于传统文化图案来说，它的定义相对而言是非常多的，通过这个元素可以从各个方面概括体现艺术作品的个性和风格。从而产生各种风格迥异、惟妙惟肖的广告类型。中国的传统文化图案分为很多种，将这些不同种类的图案应用到广告作品中，使得整个广告画面展现出数码技术设计不出来的色彩和爽朗的视觉体验。

1.2 传统文化图案元素与广告设计的关系

从客观条件来说，传统文化图案与广告设计之间还是有不同点的。传统文化图案是艺术家将自己的个人情感通过这种方式注入作品之中，会表达出艺术家个人的情感。而对于广告设计来说，只是设计人员简单地通过结合实际产品的需要来进行设计。区别在于，文化图案是艺术家自由的思想发挥，而广告设计则是单纯地为了盈利以及满足客户的需求来进行的设计，目的性比较强。

1.3 重复连续的应用

连续图案是将一个单位的装饰纹样，按照一定的格式做有规则的连续排列。连续式构图可以显示出条理与反复的形式美，具有强烈的装饰效果。连续式构图可分为两大类：一类是二方连续，另一类是四方连续。连续纹样因其色彩和排列的重复性，使纹样的装饰效果更加清晰，气势磅礴。如我国2008奥运会的火炬、圣火盆火种灯等的设计就大量采用了连续纹样。形体上，利用了二方连续的重复和扩展达到了视觉上的平衡，色彩上通过明暗、纯度、亮度上的对应体现对称，虚实结合，实现了效果上的统一。鲜明的层次，阶梯的色彩从不同的方面体现了韵律的美感。给参与火炬传递的各地人们带来了强烈的视觉冲击力。

1.4 传统图形符号的应用

现代广告设计中的传统图形符号有其基本的形式――抽象的符号形式。抽象的纹饰符号在中国传统图形符号中极其普遍，每一种纹饰中都寓含了一个深刻的观念。例如中国传统的书法、篆刻、剪纸、中国结、玉雕、漆器、景泰蓝、织绣、青花瓷等艺术形式都可作为装饰图案进行利用。还有比较常见的纹样有祥云、回纹、如意纹、方胜纹等等。如中国联通公司的标志采用的就是中国结的基本型，利用了中国古代吉祥图形“盘长”纹样象征着迂回往复的信息网络，整个标志都呈现着对称之美，洋溢着中国古老的吉祥之气。

二、平面广告设计的发展趋势

如今，广告的普及范围已经远远超出我们的想象。广告不仅种类多，其传播方式也多种多样。从目前来看，平面广告设计的发展趋势受以下两方面因素的影响：一方面，是广告需要突出自己的个性。因为目前的广告设计都是与商业联系在一起的，如果想要自己的广告设计在商业活动中变得更加出彩，那么就需要满足最新的美学发展的要求，符合当前环境下人们对于美丑问题的认知。因此，在进行广告设计的时候，对于设计理念提出了新的挑战。结合目前的广告设计情况来看，如果想要抓住大众的眼球就必须突破传统的设计方式，满足设计的个性化要求，尽量将其中的所有元素，如内容、版式等进行个性化的处理。另一方面，是对广告进行设计的时候，需要注重其国际化的要求。由于经济的发展，国内外的交流更加频繁，进出口商品变得越来越多，那么广告也就随之成为对外交流的一部分。因此，为了达到出口的要求，在满足国内对于广告的要求的同时，也要满足国际上对于广告设计的要求。在这一点上就可以将不同民族的传统文化和元素整合在设计的作品中，从而满足国际化的要求。

三、中国传统文化图案在现代广告平面设计中的创新应用

在我国的传统艺术中，有很多代表不同含义的传统文化图案，这些图案大都源于以前人们的生产生活中。人们在最基本的生产生活的基础之上，通过不断地完善和丰富，创造出表达他们意愿的包括各种含义的图案。所以，这些传统图案的文化底蕴是非常深厚的。如果我们将这些传统的文化图案运用到现在的广告平面设计当中，也会给整体的设计添加更为浓厚的民族色彩。举个简单的例子，中国的传统图案非常多，其中动物、植物等图案都是表达吉祥、美好愿望的非常好的示例。如果在广告的平面设计中采取这些元素，自然就会给广告带来一丝吉祥如意的气息，那么其所想要表达的观念就会很容易深入大众心中。在将传统的文化图案运用到现代广告的平面设计中的时候，我们不仅仅只强调“形”的重要性，而且还要强调其“意”的表达。“形”只是表面上的传达，但是“意”却可以彰显最本质的含义。因此，在进行设计的时候，我们要注意领会传统文化图案的“意”，并且准确把握，然后将其准确地运用到广告的设计当中去，准确传递想要表达的含义。例如，中国气象频道在设计台标和广告的时候，采用的是中国传统的金、木、水、火、土这五种传统图案元素进行设计，这五种元素很好地表达出一年中的五季。“木”代表“春”，“火”代表“夏”，“土”代表“长夏”，“金”代表“秋”以及“水”代表“冬”。这五个图案无论是从颜色还是从神韵方面，都非常完美地体现了气象的特征，属于非常成功的广告设计。从中我们可以看出，利用传统的文化图案进行广告设计，不仅可以准确地表达出设计的含义，而且还可以将设计者的设计理念和个性表现得淋漓尽致，让人印象深刻。

四.结束语

当走出国门时，你不仅会发现许多产品都是“Made in China”，更会惊异地发现，外国人是多么地崇拜我们充满东方智慧的传统文化，这时你才深刻体会到“只有民族的才是世界的”这句话的深刻含义。本文从中国传统文化元素的概念以及现代广告设计的概念、发展情况入手，着重描述了中国传统文化在现代广告平面设计中的运用。通过这些内容我们发现，把传统的文化精神融入现代广告设计当中去，不仅可以提高消费者的视觉感受，而且还可以加强人们对于传统文化图案的认识，使得设计在激烈的市场竞争中脱颖而出。

参考文献

[1] 中国传统文化在平面广告设计中的应用研究[J].项德娟.艺术研究.2013（04）.

广告图案设计范文第10篇

关键词：传统图案；招贴设计；民族文化

在经济发展日趋快速的今天，招贴广告的发展国际化和全球化趋势越来越明显，招贴设计要想在发展过程中推陈出新，就需要不断发觉本国的民族元素和传统图案，进一步发挥民族特色，让国际性与民族性之间实现良性的互动，这样才能让招贴广告实现跨越式发展。

一、中国招贴设计概述

招贴是广告艺术中比较大众化的一种体裁，以宣传为目的。应该说，广告在我国已经由来已久，春秋战国时期就已经有了所谓的“矛与盾”的口头广告，宋朝时期，随着雕版印刷技术的不断发展和进步，招贴性质的年画应运而生，这些都是我国传统招贴设计的萌芽和开始。新中国成立后，我国招贴广告设计极大地受到苏联等东欧国家的影响，使我国的广告设计在传统用的基础上，进一步提高了思想性与艺术性。改革开放以来，我国的招贴广告在设计理念和方式上受到了西方国家的影响，呈现出现代招贴广告的特点，逐渐在国际舞台上展现头角。

二、招贴设计的表现手法及目的

招贴设计要求一目了然，简洁明确，突出重点，删去次要的细节甚至背景，要通过使用象征等艺术手法，来激发人们的联想。因此，招贴设计的创意必须要与现实的生活密不可分，要注意设计的构图和创意更加趋于集中，关键在于展现事物之间的内在联系，以此使画面具有深奥的含义，可以进一步激发人们通过在有限的画面中获取信息，来联想到更广阔的生活，感受不同的现实意义。

色彩的刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响，招贴设计中最常用的表现手法就是色彩对比，最终目标就是在于使主题更加形象鲜明突出，希望在广告播放的瞬间传递给广大观众更多的信息，并给观众的脑海中留下深刻的印象。色彩是招贴的“魂”，要象征化、联想化。这样，设计的用色才能达到内外呼应的效果，实现招贴广告理想的宣传效应。

三、中国传统图案在招贴设计中的重要性

传统图案是我国民族文化宝库中的瑰宝，是中华民族意识和精神的载体，是华夏精神的重要传承，是中华传统文化的延伸和严肃。我国著名的设计师雷圭元先生曾经指出：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”由此可见，将中国传统图案的风格和特点结合到招贴设计当中，是设计出时代性和国际性的招贴的关键，也是现代招贴广告设计的趋向。

（一）从招贴的目的和受用主题来分析中国传统图案的重要性

传统图案是传统文化在长期的发展中逐渐形成的文化符号，是传统文化的一种表现。纵观现在的发展，传统图案在现代招贴设计中的应用，已经成为提高设计质量的重要手段。传统图案更是我国民间美术的载体和范本，他承载着劳动人民对于客观世界的认知和情感，而这些情感体现更能激发出现代人身心中潜藏着的渴望和回归。

（二）从设计师的角度来看其重要性

招贴广告是一种“瞬间的艺术”。有关资料显示，受众观看视觉图形而获得的信息量要大于观看文字描述而获得信息量，二者相差9倍之多，而且，这种视觉冲击，更能体现出设计作品本身的价值，所以招贴广告必须要在视觉效果上下功夫。某些外国学者认为：“一幅好的广告招贴，首先是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，在招贴广告的实际设计过程中，视觉图像必成为传播媒介的主体，要牢牢抓住受众的兴奋点和关注点，招贴广告必须要在是视觉图像上做文章。

（三）从中国传统图案本身来看其在招贴设计中的重要性

传统文化是每个民族自己都有的血脉相融的本土文化，是民族气质和精神的体现。这种丰富多彩的传统图案艺术形式，成为现代招贴不可或缺的设计资源，也增添了现代招贴的文化内涵，招贴广告设计必须要不断发掘和利用这一资源和宝库，不断充实现代招贴广告的设计空间，使招贴广告作品呈现出更多的民族气息。

四、招贴设计传统图案的表现

（一）直接挪用

对与传统图案的运用，关键是要推陈出新，在实际的设计中要把握好两点：一是“拿来主义”，将传统图案不经加工，直接运用到招贴的设计中，但是，必须要实现图案与招贴创意的完美融合，不能简单地对传统图案进行复制粘贴。二是要进行资源重组。从招贴广告的创意出发，在传统图案中进行筛选，将契合广告主题的图案重新赋予内涵和特点，为招贴广告实现画龙点睛的作用。

（二）技术性的转化

将与招贴主题非常切合的美术图案，根据广告创意进行重新处理、加工，这样既有效地避免了招贴广告的简单和粗劣，同时，又可以完美地体现作品的元素和信息，易于受众的接受和理解。1997年，《中国第一届艺术节主题海报》的设计就非常成功，设计者通过将民间年画题材中的“麒麟送子”赋予新的含义和形象，既实现了传达香港回归这一主体思想的目的，又使作品的意境更加清新悠远，达到了内容和形式的完美统一。

（三）表现意境

传统图案在现代招贴设计中的应用，要体现灵活的特点，不能一味拘泥于对传统图案的照搬照抄，而是要在充分理解原来图案的基础上，对图案中的代表性元素进行整合和再现，来更加鲜明地表现广告的主题。

（四）中西结合

中西结合，可以赋予现代招贴新的意境，并可以让人们对招贴产生更多的感受，发人深省，把我国的传统文化同外国的现代文化融入在一起，不仅可以有效快速的发扬我国的传统文化，也可以使外国的现代文化很好的被大众所认识和接受，需要看到的是，这是现代招贴广告发展的趋势之一，必须加以重视和研究。

从未来招贴广告发展的趋势来看，设计师通过将传统图案中的民族元素和造型艺术与现代社会的生活理念和艺术欣赏取向紧密结合，这一过程不仅是创新的过程，也是对华夏民族精神的继承与发展，可以大大地推动中国传统图案艺术实现全球化发展，得以在世界范围内进行推广和弘扬。在这一过程中，传统图案中的中国元素，将在文化交流与传播中，发挥出越来越大的作用，可以设计出既具有中国特色又具有现代感的中国招贴作品。（作者单位：商丘职业技术学院 ）

参考文献

[1]韩湛宁.靳埭强.海报艺术分析[M].第一版.北京：1999年.15-20页

[2]王受之.世界现代设计史[M].第二版.北京：中国青年出版社.2002年.14-25页