动画造型设计范文

动画造型设计范文第1篇

关键词：动画造型；造型设计；艺术手法

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 20-0000-02

从本质上讲，动画造型属于众多艺术造型的一种，在其中通过使用变形、夸张和拟人等多种手法将动画角色将动画设计成为一个表情、形态以及角色都可视的形象。一部成功的动画是建立在一个完美的动画角色造型设计基础之上的。但是，随着时间的流逝，动画片中的动画角色会逐渐的变得模糊。但是，其中独特的动画角色却会长久的留在人们的记忆当中。一个好的动画角色就与真人在电影当中饰演的角色一样，它们在动画片中承担了包括故事情节的推断、故事的演绎、人物性格的揭示以及突出影片中心与主旨的作用。

1 动画造型设计中使用的几种艺术手法

动画角色造型设计的艺术手法较多，最重要的两种手法就是拟人和夸张。本文接下来将重点对这两种角色造型艺术手法进行论述。

1.1 夸张手法

在动画角色的造型设计过程中，夸张手法是一种最为常用的手法。通过夸张手法可以将动画所塑造的角色变得更加的形象和具体。这对于动画大部分受众——儿童具有很强大的吸引力。在动画设计的过程中，动画造型设计人员可以通过重点抓住动画角色中的一些突出个性，通过采用夸张的艺术手法，将每一个动画角色都塑造成为具有鲜明个性特征的角色，这样可以充分的凸显出其与众不同的特点，从而在动画中吸引观众的感情，获得观众的共鸣。而夸张的艺术手法主要是应用在形象、表情以及心情等方面，下面将一一对之进行论述。

（1）对形象的夸张

一个完美的动画角色形象需要动画设计人员以现实生活为根本，将生活中的人物原型加以修饰，将现实生活人物中的原型与性格通过夸张的艺术手法将之进行还原。以“大力水手”为例，在该动画角色当中，为了将“大力水手”中大力士的形象凸显出来，动画角色造型设计人员通过采用夸张的艺术手法将大力水手的双臂塑造成了长而结实的胳膊，将他的嘴巴设计成为一个瘪瘪的，而且经常叼着烟斗的形象，这样就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一个街道生活的大叔、或者是隔壁码头的搬运工，给人的印象显得相当深刻。

（2）对角色表情的夸张

通过对动画角色造型进行夸张的另外一个手法就是对角色的表情进行夸张设计，这样可以完全将动画角色的个性特征表现出来，然后对之辅的增强其生命能力，将达到更好的艺术效果。同时，通过使用表情夸张的方式还可以使得动画角色的表情更加的诙谐与幽默，在不经意之间能够引起人们哄堂大笑，使得动画的艺术角色更加深入人们的脑海，达到良好的艺术效果。

1.2 拟人手法

在动画影视中，另外一个经常用到的艺术手法就是拟人的艺术设计方式，通过拟人可以将动画角色的形象特征更加直观、明显的展现在人们的面前。最终可以充分的展现动画角色的形象与特征。

2 动画角色风格的分析与对比

对于动画角色的造型风格等，国际上主要是根据各个国家的地域特色为标准进行划分的，主要可以分为三个主要的风格流派，主要包括：以美国好莱坞动画制作为代表的国际流派，它们是经典动画，是主流中的主流；另外一个就是以日本为代表的东方式动画风格，它们的风格与韩国、香港与台湾相接近，具有典型的东方形态特点，在亚洲地区具有极高的人气；而以欧洲为代表的动画风格则包括多种自由、多变、洒脱的特点，具有典型的独立式以及自由特点，以欧洲风格为主。同时，中国的动画在其中也占有比较重要的地位，尤其是以水墨为主的风格被国际动画学派认为是“中国动画学派”。

其中的美国风格大多是采用最为传统和简单的方式，将最为简单的单线框以及平面色彩绘制的方式，利用艳丽的色彩、明晰的线条来进行色彩分明的设计。在设计的过程中讲究动画的体块感，力图通过整体效果的营造以及丰富的肢体、表情语言来达到通过复杂的结构实现单纯的动画效果的目的。同时，美国动画角色形象还具有动作十分夸张，充满弹性、色彩浓烈等特点，充分的体现了动画角色稚气、夸张而可爱的一面，常常以及其夸张的特点获得令人瞠目结舌的效果。

而“日本风格”的动画片已经逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了极其鲜明以及浓郁的民族风格与特色，其中富含唯美的映像特带你充满了东方人明显的人文精神特点。同时，在整个动画角色的造型过程中，通过轻松的格调、细腻的风格以及甜美的造型而使得动画角色充满了轻松而细腻的特点。同时，在格调的设计过程中，通过对动画角色的服装、发型以及配件首饰等方面进行设计。而中国动画则是在充分吸收中国民间绘画艺术的基础上，同时辅以戏曲等表现特点，将中国的绘画、音乐、戏剧以及美学特点等精华结合起来，充满了浓郁的中国特色。

3 动画造型设计过程中遵循的基本原则

3.1 充分与时代文化特点相结合

艺术的最终来源是生活，而一个好的艺术角色就必须贴近生活、源于生活，并且为生活提供服务。而动画角色本身就是一个艺术角色，这就要求“动画角色”在设计的过程中要与时代的特点相结合，通过与生活中的时代文化特点相融合，可以设计成为一个被人们欣然接受的动画角色。同时，动画角色设计师应该以现实中的中的人文特点以及性格特征为基础，通过对这些任务的特点分析，创作出一个能够反映出时代特点以及时代文化发展需要的动画角色。而要达到这些，需要设计师在动画角色造型的过程中对自己的生活进行充分的感悟，在生活当中做一个有心的人，这样才能设计出一个符合时代特点的动画角色。

3.2 动画角色造型应该充满趣味性

动漫作品中的一个重要特点就是要充满了趣味性，这时动画的本质，也是动画中的一个重要因素。因此，一个动画作品的成功与否首先是与动漫角色的趣味性直接相关的。动画角色的设计过程中就应该充分的抓住角色造型过程中的趣味性，这样才能充分的表现出动画角色的形象特点，体现出动画角色充满趣味的生命力以及幽默性。但是，在进行动画角色设计的过程中，如何更好的体现出角色中的生动趣味性却是一件不容易的事情。在角色造型设计的过程中可以从下面这样几个方面着手：其一，充分理解动漫角色，在此基础上提醒艾诺出其趣味性；其二，从不同观众的角度来对角色造型的趣味性进行设计；其三，注重对动画角色细节部分的设计，从细节体现出动画角色的趣味性；其四，从动画角色的体现手段来表示出其趣味性。

3.3 动画角色造型的可行性

动画角色造型的可行性就是要之角色的塑造过程中要考虑整个动画片的风格以及设计形式。动画造型设计的可行性可以表现造型的实用性以及合理性。虽然动画角色的设计可以是千奇百怪、天马行空的，但是其整体的前提就是要在整个动画的风格之内进行，否则动画角色的设计就“跑题”了，这种方式是不可取的。例如，在进行三维动画的设计过程中，为了充分突出其可爱的特点，在设计的过程中可以设计出一个非常夸张的角色，能够将它的头和身体画得很大，而腿则画得短、胖一些，这在二维动画中也可以达到这样的效果。但是，在三维动画设计中由于多种夸张的动作不能实现，这样的角色造型反而会给设计工作带来麻烦，因此在三维设计中应该尽量避免。

参考文献：

[1]冯静.浅谈对动画角色造型设计[J].大众文艺，2012，3：80.

[2]李娜.动画角色造型设计的相关问题探究[J].大舞台，2011，2：92.

[3]王术.浅析动画角色造型设计[J].文艺生活·文艺理论，2011，7：91.

动画造型设计范文第2篇

关键词：动画造型；传统艺术；辨识度

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0021-01

一、动画造型设计的价值与特征

动画是一种具有高度假定性的视觉艺术。无论是整体创意构思，还是艺术风格把握，最终都须通过具体造型直接诉诸于视觉。而动画角色设计的思考须从导演、编剧、动漫产业营销者以及动画工程技术管理者的角度多方面展开综合策划，最后才是用视觉的方式呈现。一个好的动画造型必须兼具艺术性、商业性与文化导向性。而作为对构思角色整体形象以及创作镜头视觉表象的动画造型设计，仅仅是动画角色设计的一部分。

（一）提炼与归纳

1.简化

动画造型是一种基于简化形式的造型。有条理的简化可以运用尽可能少的结构特征，从杂乱的表象中提炼出有意味的形式，从而将复杂的角色完整再现的同时又突出强化角色的个性特征。

动画角色造型设计首先要面对的就是该角色所适合的简化结构。只有熟知形体结构与运动规律，才能有效简化各式形体，将其转化为由基本几何形体组合成的物象，继而通过叠加或分离进一步实现角色形体姿态的设计。

至此就不能不提圆的价值与应用了。基本上，各种风格的动画造型都离不开圆的存在，其绝对的亲和力给人以温和、柔美、亲切之感，它的统一性与操作性更使其能同其他几何形体进行完美结合。例如，人物的头部表现可归纳为圆形与几何图形的组合，四肢可归纳为圆柱形。

2.拟人化

动画片因其生存环境的强大伸缩性，其角色可以是人物、动植物，也可以是物品。一个经过筛选整理而改造出世的出色动画形象，即便是“非人”角色，也一定是具有灵魂和个性的独立生命。具体来说，拟人化是指赋予“非人”角色以人的性格、动作、表情以及语言，从而使其能完美演绎人类活动，甚至是超越人类能力的活动。而这正是动画区别于其他影视作品的特殊之处，也是强大之处。

在将“非人”角色进行人化的过程中，包括角色在进行多角度运动变化之时，其明显特征是必须突出保留的。此外，须特别注意的前提是，拟人化造型也必须符合观众正常的审美习惯，即拟人化的合理性。

（二）夸张与变形

但凡艺术都存在着不同程度的夸张和变形，中国传统艺术也不例外。如今的动画造型也以二者为主要特点，但这与以前艺术形式中的又截然不同。它们可以是怪诞的，可以是不合常规的，也可以是超乎想象的。动画中的任何角色和动作的夸张与变形都没有绝对的标准，但却并不破坏其结构框架，且完全针对典型特征进行。经过这种夸张与变形后的视觉物象，让人一看便知是由另一原始物象变化而来的。

二、动画造型与传统艺术的关系

观众作为受众分属于不同的社会群体，其群体背景或社会背景是决定其对事物的态度和行动的重要因素。而极具生命力的中国传统艺术也正因此才能创造出深入本土大众心灵内核的成熟样式化符号语言与审美标准，成为独具中国意味的民族文化血液。

动画早已成为时代文化的标志、民族文化的载体。动画形象也早已成为承载着文化传承的传播媒介和艺术符号的形式存在。一个优秀的动画形象不仅代表着一部动画，更代表着其身后的民族。以中国动画为例，从敦煌壁画到中国古典戏剧，再到中国的刺绣、皮影、剪纸、年画、连环画，甚至神话传说等等，诸如此类的中国传统元素一直是中国动画造型的源头。此外，还有对中国传统绘画技法的借鉴。例如，曾受世界瞩目的中国早期水墨动画，造型寥寥数笔便极具气韵张力及魅力诗意。中国动画造型的创意构思也不断顺应着时代要求而包含着对现实的思考。如极具中国象征意味的奥运福娃，正是从民间文化艺术中提炼创新出来的中国样式。

三、增强动画造型辨识度的途径

动画造型应该用简单可行的方式把角色的精神状态、看问题的态度以及独特的个性等信息在最短时间甚至在瞬间传达给观众。

（一）强化类型特征与民族文化内涵

提及动画造型，就不得不涉及明确的动画角色类型。只有首先强化类型特征，动画形象才能让观众一眼了知角色的定位（如英勇或胆怯，聪明或愚蠢，幽默或死板……）。其次才是在此基础上的个性特征的强化。

（二）强化赋予民族个性与时代感的风格特征

动画造型风格分三类：写实类与半写实类；漫画类；抽象与写意类。且同一个故事里的造型必须归属于相同的图示风格，与镜头空间环境的造型风格协调统一。中国传统文化中几千年的造型元素积淀，决定其动画造型风格绝不同于诙谐热辣的迪斯尼美式造型风格，也不同于细腻唯美的日式传统风格。动画造型完全可以在继承传统的基础上进行与时俱进的创新，使之兼具民族个性与时代感。

（三）为角色设计缺点与成长路径

影片中一般都会让角色的心理有所成长，这样才显得真实，更能加深观众认同感。当然也有一种类型例外，如基本没有成长的蜡笔小新，一直处于固定的年龄段，做些出人意表的头疼事；几乎万能的机器猫被设定为一个怕老鼠的未来残次品机器人。但这也正说明了：缺点也能可爱。因此，某些不影响大性格的瑕疵或无伤大雅的缺点反能成就角色塑造。

四、结语

但凡视觉艺术都需要造型。赋予传统艺术造型样式以时代特征已成为知识经济时代动画造型创新的必由之路。动画造型只有从传统艺术中挖掘民族文化内涵，创造出当代认可的审美样式，才能最终成就感情共鸣。

参考文献：

[1]殷俊.民族化与中国动画的角色造型[J].文艺研究.2006（2）.万方数据.

[2]陈佼佼.国产动画和国外动画比较之我见[J].美术界.2011（4）.

[3]孙立军.浅谈中国动画的创作现状[J].电影艺术.2004（1）：61～64.

[4]米高峰，苟，孟立.探讨动画角色的造型设计[J].电影评介.2007（2）.万方数据.

[5]普里肯.顶尖视觉创意：广告、动画及数字化设计的新锐理念[M].湖北美术出版社.

动画造型设计范文第3篇

关键词：动画造型设计；能力；培养

一、引言

培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。

二、动画造型设计能力的培养与实施

（一）提高学生的动画造型设计能力。

与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。

（二）根据实践培养学生空间构图能力

在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自

（三）利用真实的工具让学生体验结构

在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。

（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维

对于动画造型设计的学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。

三、结语

结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。

参考文献：

[1]宋金校.Flash软件在动画设计中的应用[J].戏剧之家，2015（22）.

[2]王懿清，晏娜.浅析动画设计市场化策略[J].中国包装工业，2014（24）.

[3]李书增.中国传统造型艺术在动画设计中的转换研究[J].艺术与设计（理论），2015（05）.

[4]王腾.动画设计中的国画元素分析[J].艺术科技，2014（4）.

动画造型设计范文第4篇

（一）二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。

（二）二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。

二、三维动画造型设计特点研究

与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：

（一）三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成的，特别是在其造成建模和贴图的过程中，对于创作者计算机技术的要求是很高的。这种要求既包括了计算机的操作技术，还包括了三维动画制作的专业技术。二是对细节把握的要求高。三维动画与二维动画相比而言，对于细节把握的要求更高。这就要求动画造型设计者在设计过程中必须把握好造型的细节特点，并进行详细的处理，使动画造型可以更加真实完美。

（二）三维动画造型设计的艺术特点。三维动画因其特有的技术方式，在动画制作中具有独特的优势。但是因其制作技术出现较晚，在技术支持领域方面依然存在一定问题。这些优势和问题在其造型设计的艺术性特点中都有所表现。

三维动画因其三维技术的使用，可以在动画的艺术展现中实现360度的镜头转换。这就使动画造型在制作的过程中具有以下优点。一是动画造型的设置更丰富。在三维动画造型的设计中，造型是通过建模方式完成设计的。在这个过程中造型收集者可以一次性对动画造型进行立体设计和创作。二是呈现出运动感。三维动画因其建模是以真实的运动形态为参考因素进行设计的，所以在设计完成后，造型整体就表现出一种运动感，使艺术形象更加完整。三维动画因技术方面的支持不足，其主要的缺点包括了以下几点。一是在色彩方面的艺术性不足。在三维动画的制作中，因色彩的组合和搭配的方法出现问题，色彩艺术性不足。二是造型的艺术展现不足。在三维动画制作中，因受到技术的影响，在动画造型的设计中难以实现二维动画中夸张的艺术特点，使其动画艺术的表现力下降。

动画造型设计范文第5篇

关键词：动画造型；联想；创造力

“做动画不可以没有想象力。”动画之所以迷人，是因为它可以将人们心中无法完成的梦想予以实现，画面总是那么绚丽多彩，情节总是充满幻想，动画赋予了生命无限的可能性。所以说，如果动画失去了联想的内容，其也将失去鲜活的生命力与创造力。那什么是想象力呢？如果总结成一句话，即“想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。”将想象力运用到动画造型创作之中的过程，我们称之为联想。联想在动画造型设计中的研究以及对于动画专业人才的培养，对推动我国动画的发展与完善具有十分重要的意义。

一、联想与生活的关系

2010年，网易教育频道报道了一篇关于中国青少年想象力的文章，文章中指出：“2009年，教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。”［1］虽然时隔多年，但是该报道里所提到的问题在我国仍然存在。由于被传统的应试化和固化的教育观念束缚，我国青少年的想象力与创作力仍然还有很大的提升空间。人类的想象力是与生俱来的，但要将想象力转变为更有价值的成果，还需要积累丰富的知识和经验。想象力对于人类的生产和生活有着密不可分的联系。例如，我们经常使用的雨伞，最初就是受到了荷叶形状的启发而创造出来的；而飞机的诞生，也是受到了鸟类飞行的启示，基于动物仿生学与动力学等研究而发明创造出来的。可见，人类的这些伟大的发明都离不开创作者丰富的想象力。

二、联想与经验有关

在艺术创作中，想象力显得更为重要和复杂，且创造性更强。要想将想象力熟练地运用到动画造型设计创作中，除了要进行专业性的训练外，更重要的是要善于发现生活中的美，让想象力不仅是专业创作的工具，更能成为我们美好生活的一部分。著名的思想家亚里士多德曾经提出：“一种观念的产生必伴以另一种与之相似的或相反的，或在过去经验中曾与之同时出现的观念的产生。”这句话的意思是“联想与经验有关”，即你所了解的与你所联想的有直接关系。若以几何图形中的“圆形”为例，看到圆形你会想到什么呢？小男孩也许会想到足球、篮球；小女孩可能会想到气球、太阳；肚子饿的人看到圆形还会联想到包子、大饼；还有些人甚至会联想到其他的几何形，如方形、三角形等。这些都是基于圆形这同一图形所引发的不同联想结果，而这些结果都与联想者的经验或者体会有着密切的关联。艺术中想象力的目的性更为明显，同时也体现了创作者的个人素质与专业素养，其是一种艺术创作过程中的特殊精神活动。

三、联想在动画造型设计中的运用

如果说动画的使命是赋予对象生命力，动画造型则是创造其形象。那么，联想就是动画造型创作形象的手段之一。丰富的想象力是艺术创作的基础，而联想则赋予动画作品鲜活的气息和蓬勃的生命力。联想在动画造型设计中的运用可以分为两个阶段。一是形的联想，是比较初级的阶段。即根据观察被联想物体或事物的基本形态特征，寻找其形的共性而展开的造型联想。举个例子：一个普通的五孔插座面板，通过形的联想，我们可以将其变形为一张动画角色的面孔。联想的根据为：首先，五孔插座具有人类面部五官的基本特征，即眼睛、鼻子、嘴巴等；其次，它的方形面板同时也具有构成人类面部轮廓的基本形态，这些条件足以形成人类面部的要素。因此，创作者才能通过联想在动画造型中的运用合理的转变。但值得注意的是，动画造型中形的联想不能只简单地将被联想物体或事物直白地描绘出来，还要结合动画造型中其他设计技法，如夸张、变形、拟人等，特别是对于造型中细节的设计与变化进行结合，才能更好地以形传神。二是表情、神态、动作的联想，这是基于以上形的联想的更高层次的造型表达。联想在这一层次的运用上，创作者应该多注意观察生活中习以为常的事物，善于发现动画造型与生活中形象的联系，在形似的基础上，达到神似从而感动观看者。例如，我们可以将被联想事物在创造动画造型形象的同时赋予其传神的神态、表情或生动的动作，采用以形借形，以形传神的联想方式展开创造。举个例子：彩色的圆形纽扣，本来是衣服上的配件，但通过再造性想象，结合某种事物的外形特点和情感特征，我们可以将它转变为孩子手中五彩的气球。扣子与气球，在形似的同时，又符合了孩童天真、烂漫、多彩的特点，这样的创作不仅是一种全新的视觉形象的诞生，也是创作者对生活的热爱与关怀的表现。尤其是动画创作者，其更是需要这种善于发现生活的敏锐观察力和创作力，因为动画创作的基础来源于想象，而联想就是动画创作的原动力，更是动画的灵魂所在。

四、动画造型中联想的本质

最后，我们将联想在动画造型设计上的运用作一个总结：如果形似是包括事物的外形、颜色、质感等外部因素特征的话，那么神似则是更注重精神与情感的传达。形似的呈现方式比较简单、直接，注重被联想物体或者事物的外部特征，属于动画造型设计方式的初始阶段；而神似则更重视情感、情绪以及精神的表达，换句话说就是“借物抒情”，这也是联想在动画造设计运用中较深层次的表现方式，即联想的本质——从形似到神似，不仅需要创作者把将所看、所听、所感受到的事物通过想象力展现出来，更需要其通过创造力使这种视觉感受或精神直达观看者的内心。

参考文献：

［1］魏娜.中国青少年想象力世界倒数第一创造力倒数第五［N］.汉网：长江日报，2010-08-04.

［2］王玉玺.论艺术想象力与绘画创作［J］.山西大学学报（哲学社会科学版），2004，27（2）：106-108.

动画造型设计范文第6篇

【关键词】动画角色；造型设计；风格；方法

电影需要凭借演员的表演来推动故事情节的发展，而动画作品的表演却依赖于动画角色设计。动画角色是动画故事演绎的表演者和载体，动画角色造型设计是对动画角色形象的总体设计，包括角色造型、服装、道具、配饰、表情和典型动态等等。角色造型设计需要符合影片的风格主调，同时角色造型设计也是构成动画影片风格的重要因素。优秀典型的动画角色造型设计凭借新颖、独特的造型特征、丰富的性格和人文内涵，深受社会各阶层观众的喜爱。

一、动画角色造型设计的作用与意义

在各种类型的动画作品创作中，角色造型设计是至关重要的，是整个动画作品创作的重要组成部分，它主要承载着故事情节的发展、作品的风格以及发展趋势等。优秀的角色造型设计并不仅仅局限于动画表演本身，而是凭借出色的造型设计以及在动画片中的独特表现，成为一种典型的文化符号，产生广泛的受众影响，能使其产生独立于动画作品之外的文化价值和意义。

二、动画角色造型设计的风格类型

动画角色造型设计是创作者的主观创造，有无限的创作空间，设计师独特的创造性和丰富的想象力赋予动画角色造型设计强大的生命力。按照动画造型设计风格来看，可区分为以下几种：（一）卡通类风格。卡通风格是指对参照自然中的客观形象并进行一定程度的艺术再创作，往往利用夸张、变形、剪影等艺术处理方法表现造型，使角色呈现出造型新颖、个性鲜明、幽默有趣的造型艺术形式。在《功夫熊猫》《猪八戒吃西瓜》等动画影片中，角色造型设计都与客观真实的熊猫和猪的形象相去甚远，但它们抓住了熊猫和猪的主要特征，并将其极力夸张成有个性的外形，赋予了角色全新的个性与丰富的情感，具有强大的表现力。熊猫阿宝憨态可掬，但练起功夫来身手敏捷，其角色造型设计既参照现实又高于现实。猪八戒的角色造型设计更夸张和典型化，圆肚皮、大耳朵、长鼻子等非常形象地抓住了猪的形象特征。因卡通风格的角色造型高度简化与概括，所以也善于做出独特和夸张的动作表现。它们都是设计师提炼出来的具有独特个性与鲜活生命力的新艺术形式，这也正体现出了动画的魅力。（二）写实性风格。写实风格不同于上述卡通风格，写实风格是指参照自然中客观对象的比例、结构、形态为基准而设计的动画造型，基本不会有强烈的夸张变形成分，动作表现也更贴近现实生活。写实的造型风格因其更接近自然形态，所以营造出一种客观真实的视觉效果，更容易拉近观众与作品的距离，更容易与观众产生情感共鸣。随着数字科学技术的迅猛发展，大量特效类电影场面、游戏角色模型设计都可以达到以假乱真的视觉效果，创造出了前所未有的视觉与心理震撼力，越来越成为人们喜欢的一种艺术表现形式。但写实风格的角色设计并不仅仅局限于客观描摹，动画创作中的写实风格是相对而言的，也要经过角色造型师的选择、归纳、提炼及取舍，从而达到具有典型性、概括性和综合性的真实。因此，很多三维动画并不追求完全的写实，而是将抽象与写实结合。例如，动画电影《马达加斯加》里的斑马角色造型，简化了皮毛的质感，夸张了五官以及面部表情，外表充满了卡通感，赋予了拟人化的表情，变得更加可爱；再如该片中的河马角色形象，将河马肚子设计得圆鼓鼓，而四肢很短小，夸张了鼻孔的造型特点，每一个角色都有拟人化、风格化的表情与动作，这些角色形象都是相对写实的典范。（三）常见类风格。在动画角色造型设计风格中，除了上述卡通与写实风格以外，还有一些其他的风格，比如符号型风格、装饰绘画型风格等。符号型风格多数是走Q版可爱的路线，很多是用于商业推广方面的吉祥物。装饰绘画型风格造型简单，偏重于主观的绘画性，艺术表现力很强，多见于个人风格性及实验性的艺术动画短片。

三、动画角色造型设计的表现方法

（一）角色造型设计构思。动画影片的基础是剧本，角色造型师必须根据对剧本深入、准确的了解来定位角色造型以及角色的文化背景、地域特征、性格、年龄等特征。经过对剧本的深入分析和理解，角色造型师需要对设计的角色进行归档，如主角、配角、反面角色等。然后确定美术风格，不同类型的美术风格造型设计会在本质上有极大的区别，设计师需要根据每一部片子的美术风格来建立相应类型的角色。在进行角色设计之前，必须大量收集资料，进行严密的推敲，做到细节把握上的准确性。比如动画电影《功夫熊猫》，导演在制作动画电影之前就在中国广泛收集素材，寻遍中国名山大川，深入了解中国文化，在此基础上再进行创作，才能吸引观众，才能使之成为文化符号并被观众所喜爱。（二）角色造型设计构思要点。1.准确性。动画角色造型设计要求符合动画剧本原有的形象与特征，能够准确地反映角色原型，能充分说明剧本原来要呈现的目标。2.独特性。独特性是角色设计的永恒追求目标，成功的角色造型设计必须有个性、必须是独一无二的存在，才会有感染力，才能被观众所青睐。所以说独特性是角色的生命力。3.创新性。时代在发展，艺术创作也需要进步，在表现形式、造型语言上都必须进行突破与创新。4.时代性。角色不仅要塑造个性，也要体现形式美感。外形、色彩、细节等各方面都要符合艺术形式美的法则，同时又要具有现代感和时代感。（三）定位角色造型设计类型。1.正派形象。正面形象是最具吸引力的形象，也是每部作品不可或缺的角色造型设计，此类角色脸型方正，身材挺拔，双目有神，充满正义，在外轮廓上线条方正有活力。2.反派形象。反派形象也是动画作品中不可或缺的角色形象，较之于正面形象，反派角色更具个性，具有更多可挖掘的点，表现的空间也更为广阔，更能体现造型设计师的设计水平，有狡诈的、古怪的、偏执的、变态的以及许多其他的类型。3.其他形象。角色的性格具有多面性，优点和缺点加在一起才是一个完整的角色。一般角色都具有笨拙、滑稽、懒惰、粗心、嘴馋、好色等缺点，正是这些弱点让角色成为真正有血有肉的生命体，才使角色的性格变得和蔼可亲，才能吸引观众。4.定位角色的群组关系。一部动画短片，基本不可能只出现一个角色，所以在根据剧本确定主要典型的角色形象风格后，就要以此为标准设定统一风格的其他角色，但是在个性和形态上又要有各自的区别，保持独立和对比的关系。比如《冰河世纪》中猛犸象和鼠奎特的搭配就很有趣味性，既有主角与配角之间的对比与呼应关系，又有清晰的主从关系。为了突出并保持某种整体风格，可以将某一种相对确定的造型元素纳入每一个角色造型中，再根据每一个角色的特征添加其他造型元素，即在群体造型中既有共性又有个性的差异。例如《小黄人》中各个角色的形象设计，样貌都有很大的不同，然而这么多的差异却不会产生根本性的分歧感，就是因为他们都统一在一个相同的风格之下。（四）动画角色设计方法。1.夸张与变形设计方法。夸张表现设计手法几乎是所有艺术门类中通用的艺术表达方式，美术、戏曲、雕塑等皆是如此，在动画角色造型设计中亦不例外，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作材料的不同。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过后期主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观艺术创作为材料，动画中所有的元素都是由设计师主观创造出来的。观众期待在动画中能够超越客观世界，实现乌托邦式的表演，这正是动画艺术的独特魅力所在。动画片《僵尸新娘》中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公维克特的尖下巴、新娘维多利亚的大眼睛及细腰、没落女贵族的大脸阔耳及男贵族的小胡子，都具有鲜明的个性特征，通过角色造型冲击观众的感官，充分调动观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。2.简化与概括设计方法。简化是动画角色造型设计艺术的基本特征之一，以简洁的造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，给观者以直观简约之美。单纯简洁的造型会使视觉信息的传达更为直接有力，强调形象经过高度提炼之后的本质化、符号化，形象更为典型生动。这种简化讲究“度”，过于精简就舍去了必要的细节而降低了画面的饱满性，但过分繁琐又会失掉质朴的效果。简化可以在数量上、细节上简化到适当的程度。在外形上简化，角色大多归纳为简单的几何形体，复杂的头部可能被归纳为简单的球体，躯干归纳为长方体，然后配长条形的四肢。优秀的设计师应该抓住最为本质典型的形象特征，应予以保留甚至是夸张化表现，尽量简化线条，线条越是简化，角色完成得也越有效果，无论它是人、动物或者怪物。3.风格化、民族化设计方法中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》的角色造型采用民间剪纸技艺，色彩明快，让观众感觉耳目一新。《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片，该片制作中采用了齐白石大师的原画，将小墨点变身为小蝌蚪，利用小墨点的变化来表现小蝌蚪的游动身形，从而传神地表达了小蝌蚪找妈妈的细腻情感，富有浓郁的中国山水画的韵味。还有《神笔马良》《大闹天宫》等中国动画影片都充分体现了浓郁独特的中国风、民族风。以中国本民族特有的戏曲、中国画、剪纸等艺术样式为依托，赋予了作品独特的艺术表现风格。

四、结语

动画是一门独特而又综合性的艺术，它是摄影、雕塑、绘画艺术的有机结合，角色造型设计是动画创作的重要组成部分，是动画故事演绎的表演者和载体。在角色造型设计艺术中，因文化背景、地域文明的不同，各国都有明显的风格，角色造型设计风格也呈现出多样化的特点。夸张、变形及简化是动画角色设计的最重要的艺术处理手段。角色造型设计虽然存在各种艺术风格及不同的造型手段，但对角色进行造型设计时都应该遵循以下几点：角色定位准确、具有鲜活的生命力、具备突破性与创新性、紧跟或引领时代并兼具时代美感。

参考文献：

[1]王守平.动画角色与场景设计[M].辽宁美术出版社,2013.

[2]冯文,孙立军.动画概论[M].中国电影出版社,2006.

[3]李铁,张海力.动漫艺术基础教程:动画角色设计[M].北京交通大学出版社,2006.

[4]陈海璐.动画角色设计[M].上海人民美术出版社,2011.

动画造型设计范文第7篇

随着我国文化改革的进一步深化，在给电影传媒行业带来发展机遇的同时，也带来了新的挑战。一部动画片在创作出来之后，有没有市场，往往取决于观众的观影欲望和审美需求，所以，对于创作者而言，在进行动画创作时，一定要了解观众的审美特点，只有从观众的实际需求出发，才能获得较高的收视率。随着社会的不断发展变化，观众的审美也在随之发生变化，就比如迪斯尼的唐老鸭造型，一开始比较的原生态，现在的造型相比较过去而言，变化是很大的。对于观众而言，在潜意识中就比较喜欢可爱、滑稽以及夸张的造型，认为动画片就应该给人带来快乐。比如，迪斯尼出品的《白雪公主》这部家喻户晓的动画片，在影片中的七个小矮人，虽然身高一样，但是性格特征和造型完全不一样，每一个角色都很生动形象，广受观众喜爱。所以，对于动画创作者而言，在竞争越来越激烈的今天，只有从根本上满足观众的审美需求，才能让观众接受动画片，同时也有助于动画片的传播。一般来说，由于观众在年龄、性别、生活环境以及文化教育方面存在着一定的差异性，所以在审美方面，每个人的审美需求都是不一样的，这在一定程度上给创作者带来了新的挑战。所以，动画创作者在进行角色造型设计时，一定要多去了解不同层次观众的审美因素，将大众化的审美因素与个性化的审美因素糅合在一起，实现动画角色造型设计的丰富化和多元化。比如《花木兰》这部美国动画片，创作者在设计花木兰这个角色造型时，就将中国元素和西方元素结合在一起，既满足了西方观众的审美需求，又让中国观众感受到中国传统元素的博大精深，在一定程度上充分调动了观众的观影情绪。

二、充分考虑到时代性和地域性

每个时代都具有一定的特色，动画片也一样，在一定程度上也具有时代性。所以对于动画创作者而言，在进行角色造型设计时，既要考虑到时代性，也要重视地域性，一般来说，有以下两点需要注意：

（1）所谓时代性，主要指的是动画片创作者在进行角色造型设计时，紧跟时展步伐，将具有时代特色的元素融入在角色造型中，让观众在看到动画造型时，会产生相应的时代感。比如，2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”，创作者在设计角色造型的过程中，充分考虑到二十一世纪的时代特性，一方面赋予“福娃”现代感和时尚感的个性特征，另一方面又融入了中国传统文化元素，让全世界人民在看到“福娃”这一吉祥物时，都可以感受到中国这个文明大国浓厚的现代气息；

（2）所谓地域性，主要指的是动画片创作者在进行角色造型设计时，一定要充分考虑到地域之间的差异性，赋予动画角色与众不同的地区特点。一般来说，每个地区在地形、气候以及环境等各个方面都有所不同，所以养育出来的人也各具地方特色。对于动画片创作者而言，在进行角色造型设计时，通常会从现实生活中取材，然后对角色造型进行重新塑造，赋予角色不一样的个性特征。但是在这个过程中，动画片创作者一定要坚持原创的原则，在人物原有性格的基础上，赋予角色自己的特点，这样创作出来的动画片，一方面既可以和观众产生情感共鸣，另一方面又可以通过强烈的视觉和听觉冲击牢牢抓住观众的心。比如，《小蝌蚪找妈妈》这部经典动画片，作为我国第一部水墨动画片，创作者在进行角色造型设计时，充分考虑到我国特有传统文化特征，在坚持从现实生活中取材原则的同时，又很好地将我国传统的水墨元素融入在动画片中，赋予动画片民族特色，带给观众不一样的观影感受，只有坚持发展民族特色，才能让我国动画真正走向世界。总而言之，随着世界文化交流的进一步加强，国外电影纷纷进军中国市场，给中国电影业带来巨大冲击。因此，对于动画创作者而言，在进行角色造型设计时，一定要充分考虑到地区之间的差异性，要从观众的审美需求出发，赋予动画角色鲜明的个性特征，并且，在创作的过程中，还应该融入更多中国传统文化元素，一方面可以发扬民族特色，增强观众的文化认同感，另一方面还可以让中国动画走向世界，从而实现动画产业的长远发展。

动画造型设计范文第8篇

[关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识

一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

一、动画角色造型的意义和作用

在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。

二、动画角色形象的各种美术风格特征

动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。

三、动画角色形象的设计表现

夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用―些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统―。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。

四、动画角色形象风格分析与比较

关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。

“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽,线条清晰,色块分明。美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色,角色设计装饰味比较浓。

五、当代中国动画造型的创新意识

创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是:模仿太多,原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够,政策配套不够等。

以韩国动画的原创扶持为例,在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力――原创能力大为增强,在国际影展中,韩国动画片频频得奖。在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy),韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外,唯一有得奖作品的国家。

形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色,在动漫市场中独具一格,这是我们面临的重要课题。在这方面,我们仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。

在动漫角色的外形设计方面,《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院壁画造型;《南郭先生》、《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格;《骄傲的将军》、《医生与皇帝》则通过京剧脸谱赋予角色鲜明个性。在进行动漫角色的性格设计方面,中国传统动画也有很多成功之作。例如,《过猴山》中调皮的猴子、《长发妹》中善良美丽的长发妹、《小鲤鱼跳龙门》中勇敢可爱的小鲤鱼、《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提。

动画造型设计范文第9篇

[关键词]要素 角色造型

一、成功塑造动画角色造型的几个要素

塑造影视，动画片的角色造型其实和塑造游戏角色大相径庭。我们归纳在一起说明。塑造角色造型所需要的因素有以下几个：1、故事背景，2、动画角色的职业，3、动画角色的性格，4、动画角色的服饰，5、动画角色的体型和面部刻画6、动画角色的道具。

1、故事背景：跟故事情节有很大的关系，所以角色的造型不能脱离故事背景的范围，比如说在秦朝末年战乱的背景下是不允许一个蓝眼睛黄头发的西方人坐在宫殿里上网的，故事背景的存在，同时也限制了角色造型的范围。

2、动画角色的职业：职业的划分能更好的区分角色，同时使角色更具有真实性，实用性。角色的造型也是不能脱离职业范围的。

3、动画角色的性格：角色造型的点睛之笔，有了性格，这个角色才有灵魂。使角色更加生动，使观众感觉贴切。动画角色性格的塑造是角色造型的内涵。

4、动画角色的服饰：服饰也是能体现出角色的职业、地位。地位的体现通常为服饰的复杂的程度，如果我们想塑造一个平民，那角色服饰相对简单（麻布或粗布），短衣短靴，表示此角色经常从事力气劳动，需要活动方便，身体关节大多在外，等级偏下。相反，如果我们想塑造一个皇宫贵族角色服饰相对复杂（锦衣绸缎）长衫长靴，表示此角色等级偏高，身体大多没有在外，服饰的设计相对会更复杂，大气，更有张力。

5、动画角色的体型和面部刻画：体型也是角色造型的很重要的一方面，体型的差异可以分出不同年龄，力量大小或是健康程度。相对魁梧的角色来说，起身形会比普通人高大威猛，一个患有佝偻病或是年过九旬的老者，其体型会比普通人体型更加弯曲，矮小；面部刻画就是很多观众（玩家）都看重，演艺界分出“实力派”和“偶像派”，游戏圈里分出“写实”和“唯美”，面部也是塑造角色性格最直白的方面。

6、动画角色的道具：角色的道具也是角色的一大特色，能体现角色特征的。比如说一个酒鬼的的酒壶，赌徒随身携带的骰子，貔貅小坐像。药店老板头上的狗皮膏药。这都是能体现角色特点的道具。

二、如何塑造角色造型

角色造型的顺序：“先写”，“再画”，“再动”

“先写”：其实就是剧本，剧本在角色造型的前面，一般情况下剧本和塑造角色造型是不需要同一个人（同一个小组）来完成的，所以设计者拿到剧本的时候，通过剧本，开始在脑海里塑造这个角色造型。

“再画”：这个阶段就属于设计者的创作阶段了。设计者通过笔或者软件把角色造型塑造出来。一般这个阶段完成以后。动画片会把设计稿交到原画组，影片会把设计稿交给导演，然后和造型师沟通后完成，游戏会把设计稿交到游戏美工组，来塑造3D（或2D，2.5D，2.8D）游戏角色。

“再动”完成角色造型以后还是个“没有灵魂的躯体”。“再动”表现为“思想上的动”，“行为上的动”。 “思想上的动”是体现在角色脸上的。是角色习惯性的表情，言语（习惯用语）。“行为上的动”是体现在角色身体上的，是角色习惯性的动作，比如招牌动作，独一无二的武功招式，独特的偷东西的技巧，这都是可以很好区分不同角色的。

完成以上阶段，角色才算完成。

在根据编剧（策划）的剧本的故事背景下，我们首先把角色造型的设计归类在这个世界观范围下，由于电影，动画片受到的剧本和时间的限制，角色一般情况下是不会换装的，特别是是动画片，这样有利于让观众更好的记住这个角色。游戏角色则除了游戏NPC角色造型，一般的怪物角色造型不会换装。其他的大多都是多变的，特别是玩家控制的游戏角色，更换武器和装备是经常的事，正因为影片时间的限制，所以考虑环境气候的时候，角色的服装也更好的体现角色的地域性。比如说中国的少数民族的服饰是很多区分中国民族的方法，，新疆人民居住在中国西北方向，从他们的服饰不难看出那一块地域的环境的多变。当然肤色和生活习惯也是很重要的特征之一。国内的网络游戏主要也是武侠，中国古代神话，中国古代战争居多。国外的主流游戏职业分类会更为广泛。比如说魔兽世界分为战士，圣骑士，血法师，术士，牧师，猎人，德鲁伊，潜行者。分类越广就越复杂，因为要把职业和职业之间分开，每个职业要区分出来。特征就是区分职业很好的方法。

中国动画只有结合本国的现状，分析优秀动画角色造型的成功经验，在保持自己特色的基础上注入新鲜的血液，新鲜的元素，才能设计出真正的富有中国特色的具有生命力、感染力的成功动画形象。

参考文献

[1]佚名.角色造型的一般规律，百度文科

[2]吴文鹏.经典游戏原画设定集.中国青年出版社，2011年第一版

动画造型设计范文第10篇

随着我国经济的飞速发展，具有独特魅力的动画产业为广大观众喜爱。近几年来我国的动画产业在快速的发展，同时也创造了巨大的经济效益。动画片在感染力和说服力上是否赢得大家的喜爱，主要是看动画角色形象的设计。才能让整部动画片看起来生动有趣，给人留下深刻印象。动画造型的特点是用形象的语言，将抽象的事物转变为带有生命的视觉艺术形象。动画师常用人物的变形、夸张、等表现手法将动画角色设计的活灵活现。这就是动画形象的生命力之所在，也是动画造型设计之心。

关键词：

动画造型设计；艺术；风格设计

在动画片制作过程中最重要的环节是动画造型设计，动画师必须先了解剧中人物的风格要求和性格特征才能设计出能够吸引观众的造型。同时总体的艺术特征是简洁而有力。设计师要用最少的概括和充分展现人物性格来塑造动画角色形象。随着动画产业越来越多，形式越来越多样化。在动画造型设计风格也越来越丰富多彩。所以说造型设计是动画影片制作的灵魂。

一、动画造型设计的风格类型

随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富。在形式上又分为写实类、幻想写意类、漫画类、装饰类。不管采用哪一类方法，都是为了准确的表达主题，更好的设计出符合要求的视觉效果。

1）写实类：

角色造型的写实是动画片中的人物和现实生活中的人物相似，与现实的身高比例、颜色、形态等来进行创作。所以可以拉近角色与观众之间的距离，更容易让观众接受。例如动漫中《灌篮高手》角色造型细致、唯美。身体比例正常，在造型方面简单，可以让观众很快进入剧情，引起观众的共鸣，被大家接受。

2）漫画类：

所谓的漫画风格设计就是把剧中的人物形象进行一定的夸张变形，使人物更加可爱。表现力更加幽默诙谐，更加贴近动画本身的特点。

3）装饰类：

装饰类动画更多需要的是修饰，在人物外型上表现在有线条感。色彩上主要是在平面空间上，在造型上有适当的变形。给观众留下深刻地印象。例如《大闹天空》里面的孙悟空就是用简单的线条，几个图形合并在一起。造型简单。

4）幻想类：

幻想类动画是作者根据片中的意境来进行创作，对人物形象进行艺术处理，和现实中有很大的差别。在中国有许多幻想动画短片例如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等。

二、角色造型的特征类型

在一部动画片中人物性格特征多种多样。动画片的好坏关键在于角色的性格是否符合剧情，造型是否独特是动画片成功的基本要素。只有独特的外形和鲜明的性格才能制作出好的动画片，才能深受大家的喜爱。

1、想象类动画片的形象设计的性格特征

在动画片中人物角色应该可以在现实生活中找到影子，并且要对主人公的性格塑造更加突出，才能吸引观众，才能产生共鸣。如果背离现实，与现实相反，没有共同之处，观众就很难重中找到共鸣。所以说只有与现实相符，在本有的现实人物中进行想象的性格塑造。使设计出来的人物与众不同，带有个性。让大家从心低里爱上这个动画片。日本的宫崎骏主要是以自然，主要刻画平凡的世界和周围的坏境，同时也追求一种唯美主义。人物背景细腻逼真。例如《千与千寻》中的千寻是一个普通的少女，每次都可以在逆境中战胜困难。汤婆婆喜欢操控一切，喜欢唠叨。这些人物角色是以写实造型，和生活中的相似，会给人以代入感。

2、传统动画形象设计性格风格

我国传统的动画角色性格设计多种多样，像阿凡提的勇敢机智，幽默风趣。孙悟空刻画成正义、勇敢、善良、等。猪八戒是好吃懒做、憨厚纯朴。哪吒是正义、善良、敢作敢为。因为主人公的性格设置简单，同时也表现出正直敢于反抗权威的人物。传统动画中人物设计都是神化论，都具有非凡能力的主人公，如《女娲补天》的女娲。女娲用黄泥造人。把人物都神话了。传统动画中反面人物性格是蛮横、邪恶、残酷等。

3、正面与反面角色的性格设计

在一部动画片中有许多人物性格设计，对正面的人物设计定义为勇敢、善良、正义。如《哪吒传奇》中的哪吒就是正义与邪恶力量对抗的正义化身。哪吒在女娲和小伙伴的帮助下，和石矶展开惊心动魄的斗争。通过一道道难关，最后成为一个充满童趣的小英雄。正面角色一直受大家的喜爱，都是从“正义”、“善良”、“可爱”、等角度出发，来塑造主人公的性格特点。反面主人公的性格主要是根据剧情和正面主人公的性格来进行创作。反面角色表现的也不是十恶不赦，只是为了达到自己对的目的，而表现出阴险、恶毒。比如《爱丽丝梦游仙境》中的伪善的白皇后虽然没有红皇后的残暴，但是在影片后半部分虚伪渐渐表现出来，总是表现出一副很善解人意，但在事实上他却给爱丽丝温柔的一刀。在反面角色设计中，一般面部狰狞、消瘦、棱角突出等特点，表现出专制残暴。在身体造型上设计的或高或矮，或胖或瘦。给人感觉不稳健。只有通过对反面人物的刻画，才能凸显正面人物的正义形象。所以说反面人物是不可缺少的。

三、结语

动画产业也在飞速的发展，动画角色形象的设计的要求也越来越高。好的角色形象设计，不但可以吸引观众的眼球，而且可以让故事情节更加丰富，使动画片更加精彩。以上主要写了角色的设计风格类型，还写了角色造型的特征类型讲了传统动画形象设计风格、想象类动画形象设计风格、正反面动画形象设计风格。国外的人物形象风格设计要求更高，所以说动画片里的角色设计一定要准确定位。找到角色的个性进行更全面的设计。

参考文献

[1] 黎贯宇 . 动画造型设计 . 北京：中国轻工业出

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