素描教学形式的创新探索

摘要：在当今美术观念日趋更新、表现方式多样纷呈、各具特色的时代，我们在素描教学中应该进行更多的探索。素描教学应打破传统单一模式，探索多种形式，以利于培养学生的综合审美心理素质，适应素质教育的要求。

关键词：素描教学 创新 教学形式

素描是美术基础的基础，素描教学模式也代表了美术基础教学模式。长期以来，素描教学都习惯采用传统素描教学模式即光影素描与结构素描这两种形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力，为今后的各项视觉艺术创作具备基本功力与艺术修养。

光影素描和结构素描这两种形式的训练，对于培养学生对客观对象作出准确观察与完整表现的能力都有很大作用。但素描作为给诸多视觉艺术形式提供基础训练的一门学科，这两种较为单一的训练形式还显得不足，美术是形象化思维，即用眼睛去思考，以手来表达，它需要眼、脑、手的协调发展训练，如何做到“得心应手，心到手到”，很显然，传统模式已不再适应美术基础教育中的所有门类，它需要不断创新，创新是一个经久不衰的话题，在当今世界美术观念日趋更新、表现方式多样纷呈、各具特色的时代，我们在素描教学中还应该进行更多的探索。

一、感觉练习法

凭对客观对象的最初的感觉，在极短的时间内抓住最关键的部位和最基本的特征画出基本动态，但有一点，必须要用自己的心去理解和感悟。这时，眼睛只看对象不看画面作画，不要求准确地表现对象，只要求根据自己对客观对象的第一感觉画出大的形体比例关系和动态线及大的明暗关系，类似于速写的画法，这种快速画法可培养抓感觉、抓比例和动态的能力，锻炼脑、心、手、眼的配合协调能力。它注重对表现对象的第一感觉，并迅速抓住这一感觉，使它不至于转瞬即逝，以免在反复冗长的观察过程中失掉这种最直接、最灵动的映象，这种形式能培养学生在很短时间内抓感觉、抓特征的能力，创作出有特点、有个性的作品。

二、记忆练习法

先将描绘对象展示在学生面前，让学生默记于心，抓住最直观、最突出的特征，理解其整体结构关系，然后让学生凭记忆描绘出对象的外形特征和大的明暗关系，可以锻炼学生的记忆、观察、表现能力，对于学生今后进行艺术创作打下牢固的基础。

三、色调练习法

强调表现对象大的色调关系，它不同于全调子的光影练习，它只要求表现出对象在光线下形体结构呈现出的大的黑白灰关系，将错综复杂的结构进行简化处理，去繁存简、去表留本，保留对象最直接、最本质的一面，学生在较短的时间内就可以完成，对于学生把握客观对象的整体关系和内在结构有较大的帮助。

四、线条练习法

线在素描中具有重要意义。线条练习法主要采用与传统的中国画“白描”相似的手法，用概括、提炼、带有画者主观因素的线条去把握对象。英国美学家克莱夫・贝尔在谈到现代艺术运动特点时指出，简化是这个时代的艺术特征之一。线条练习法正是在对客观对象的“简化”中，把握体积、结构、空间位置、精神实质等因素。这种画法排除自然光、灯光等一切光源对被画体的直接影响，只需注意物体的内在结构，放弃那些表面的光线变化，从而更有利于表现物体内在的、本质性的东西，它要求学生要认真分析对象的造型、结构、透视变化，运用粗细不同、长短变化、疏密有致、或流畅、或顿挫的线条去表现出客观对象的结构和透视变化。

五、线面结合法

舍弃了光影、明暗和调子等现象的东西，抓住客观对象的本质特征，以线为主、线面结合的一种方法，能锻炼学生很快从复杂的对象中抓本质，抓特征，对于国画、版画专业的学生的基础训练有很大帮助。

六、位置变换法

这种方法首先强调的是发挥学生的想象能力、思维能力、观察能力及对空间的表现能力。先摆设一物体，要求学生仔细观察，理解其构造、结构、透视关系，并根据透视关系和日常积累的经验联想它的不同角度、不同方位的形体结构，然后要求学生将这一物体的不同角度、不同方位的形态特征、透视变化描绘出来。初次练习时，学生可能感到很难接受，因为学生长期依赖对象来描绘，一旦离开对象就无从下笔。这种方法可以打破学生这种长期形成的禁锢的思维习惯，多角度、全方位地思考问题，开发学生的形象思维。

七、依形变形法

美术教育不仅是教学生如何画，更重要的是培养学生凭借主体意识和潜在的艺术灵性创造出新艺术形象的能力。依形变形法对于学生的创造能力，艺术潜能的开发有很大帮助。让学生依照一个具体的物象，体会它的外形特征或内在本质，通过嫁接、变构、想象、联想、夸张、变形等方式创作变换出一个新的形象，这个新的形象与原来的形象之问有“形”上的某种相似或本质上的某种联系，但它又不同于原来的那个形象，已经创造出了一个新的形象。通过从具象变抽象及具象与多种表现方法的转换训练，使学生通过借鉴、嫁接、解构、重构、移置、想象、夸张变形等多种形式的综合训练，体会艺术作品内在精神的相关性与相异性和外在形象的相关性与相异性，通过寻找相关性和相异性对学生进行基础训练和创造性训练。这种方法可以有多种形式：把立体形象变为平面形象，或将平面形象变为立体形象，把写实形象变为意象形象，把明暗形象变为线描形象，把自然形变为装饰形，把时空进行置换，把古代和现代进行交融等。

八、装饰构成法

以开掘艺术创造潜能、传达作者主观审美观念和个性化的艺术表现形式为主要特征，它“根据客观事物的存在和运动规律的安排，由内到外、由隐到现、由虚到实，逐渐创造一个新的视觉世界……装饰构成就是对画面的全面经营，使之产生丰富的、变幻的、强烈的形式美感”（李家旭，刘静宜《装饰画技法》）。装饰构成法也参照光影素描和结构素描的某些表现形式，可以有自然的物象参照，但它着重于运用独特的艺术表现语言对自然物象作大胆、夸张的艺术表现，在表现上既可采用平面构成中透叠、渐变、发射、切割等手法，又可采用经过概括、装饰处理的影调，也可以运用雕塑的某些表现技法，还可运用重叠、反复、交叉、对称等不同韵味的线来表现画面的节奏和韵律。装饰构成法训练能调动学生写生描绘物象时的创作激情，鼓励他们运用更多的创作形式，艺术语言和表现符号去反映客观世界。

总之，以上八种教学方法，是笔者多年的教学经验累积，通过此种方式教育，开启了学生的思维创新精神，使他们能更多面、多角度理解同一个事物，也能在训练中慢慢体会技艺和精神的成长，学生也学会了把素描对象当成一件完美的作品去审视完成。只有像探究艺术本身一样去探索艺术教育，才能最终建立起一种真正适合自己的美术基础教学模式。

通过对素描教学形式的探索，学生开始主动积极地面对面前所表现的对象，并饶有兴趣地观察它、体现它，实现了心、手、脑互动统一的效果。在素描教学中，永远都在创新，创新是艺术创造不变的主题。

参考文献：

［1］李家旭，刘静宜.装饰画技法.

［2］[意]列奥纳多・达・芬奇.达・芬奇论绘画.

［3］胡茂林，伍利章，蒋后雄.美术教学法.

［4］[苏]卡尔梅科娃.中小学生的创造性思维.