由传统素描向设计素描转变的探索

摘 要：设计素描为艺术设计提供了必备的基础技能，它既是造型能力的培养，又是创作思维展开的媒介。设计素描是艺术设计所必须的“工具”，也是艺术设计的起点，它关系到能否自由、准确地表达自己的设计创意。因此在设计素描课程中要在传统素描的基础上加以取舍，融入设计意识，以着重诱发想象力与创造力的素描训练方法培养被训练者的创意思维能力和手绘表达能力，这才是我们所要达到的目的。

关键词：设计素描；创造思维；艺术设计。

中图分类号： J214 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-01-0135-01

素描是一切造型艺术的基础，是一种独立的艺术形式。它不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。而设计素描的产生就是素描时代性、广阔性、基础性和绘画性下的产物。素描在西方已经有几百年的辉煌历史，而在中国，素描作为一种舶来文化，其发展还不到百年，且在发展过程中，几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练。当今有些有识之士已经对于素描训练作了部分改革和调整，素描风格与形式正在逐渐走向多元化，但是问题依然存在。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特，学生照着画”等。

设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以艺术设计为教学目的而进行各种素描写生和素描创作的实践活动。过去很长一个时期，我国在设计类学科的素描教学中，沿用了造型类学科的教学内容与教学方法，但教学中我们难以解决两者在观念、目的和方法上的差异，即以具象绘画能力为目的，与以绘画基础教学、抽象形态和造物构想训练为目的的教学之间的矛盾。下面我就从设计素描与传统素描思维方式的不同与设计素描与传统素描的表现形式的不同两个方面谈谈设计素描与传统素描的区别，进而提出艺术设计类专业设计素描作品的创意方法。

一、设计素描与艺术设计的关系

艺术设计是一种创造性地运用美学原理对人类生活进行规划和提出方案的思考，是人类物质文明和精神文明、艺术与技术相结合的一门综合性学科。素描与设计紧密联系自古有之。在文艺复兴时期，艺术大师达・芬奇就有了飞行器的设计，这是一个经典设计范例，同时又是一幅很具典型意义设计素描。设计的产生与发展总是依赖于相应的物质与社会文化环境，设计素描同样如此。封建社会皇室贵族的奢侈生活促进了工艺设计的发展，那些建筑的图样、日用品的蓝本可以说是当时的设计素描。此后，荷兰的风格派和德国的包豪斯在理论与技法上的探索，对现代设计产生了深远的影响。

艺术设计和设计素描之间有一种相互依存的关系。设计素描是艺术设计程序的一部分。设计思维是通过素描的形式体现出来并存在于这一范畴中。设计源于思维理念并诞生于创作结果，设计素描是记录这一理念的一种表现形式和手段，是整个过程的一个环节。它是记录人们最初的思维理念和对图形的发展、深入、完善，并使之不断成熟的过程。“设计素描是以造型为目的，运用造型技法，根据艺术设计的构想来表现画面的。它从孕育、构思到刻画成型，始终围绕着艺术设计的结果来进行”。

二、设计素描与传统素描思维方式的不同

传统素描在这里主要指的是绘画性素描。绘画性素描主要以表达作者的情感为目的，直抒胸臆。传统素描强调绘画表现上的精神追求，主观上强调感性到理性的过程。而设计素描首先以设计意识为前提，以分解物象构造、原理、成因为目的，以根据产品诉求来表现设计者的创意为重点。设计素描在表现对象过程中通过视觉形象对形体结构、构成关系、透视、逻辑关系用科学的符合艺术设计的规律和审美要求的方式进行设计，做到设计观念和逻辑思维表达的相互统一。由此可以发现设计素描和传统素描在功能与目的上的要求是不同的，所以体现在教学中必然带来教学的理念、目的、内容、方法、要求等方面的差异和价值取向的差异。

三、设计素描与传统素描表现形式的不同

传统素描是在有限的平面上把握和表现具体物象空间的真实性、真实感，要求观察方法的整体把握与技巧方法的整体表现。而设计素描剥离了传统素描对物象的艺术再现，尤其是不过多的强调物象的全面性表现，而是以物象的结构原理为主，强调造型上的科学性，其中包括产品的工艺原理、生产原理，也包含了理性分析原理。设计素描既有结构上的数据分析，又有形体表现上的审美艺术价值，最终达到艺术设计所强调的实用价值。

设计素描是应艺术设计的要求而进行形象造型练习的方式，要求练习者不是简单地对物象进行描写而是把物象的原理、构造准确地表现出来，使物象具有秩序和节奏感。要求练习者对物象用艺术审美的表现规律去研究，而艺术手法中的虚实变化、韵律节奏、点线的秩序、对称与稳定手法均是设计与描写不可缺少的艺术手段。

四、设计素描创意的方法

设计素描创作最核心的问题是培养创造性思维，创造性思维是一种具有开创意义的思维活动。设计素描的构想能力训练是创造性的思维过程，想象是创造的开始，观察和感受是创造基础，相关现代学科的基础知识和广博的知识结构直接决定创意设计素描的“质量”。结合艺术设计专业特点将设计素描构想能力训练的创造性思维、创作方法归纳如下：

（一）空间。空间是造型艺术的重要构成要素，在不同时期、不同文化背景中，空间表现方法不同，如意大利文艺复兴时期创立的“灭点透视法”、中国传统绘画的“散点透视法”。在设计素描构想训练中将这些透视法加以变化和应用，创造出全新视觉效果。

（二）形象变幻。形象变幻是指一种物象反映出的形象的歪曲、拉长、压扁、扭曲、错位，或将一个物象原有的造型特征转变为另一物象造型。

（三）形态重叠。形态重叠式结合构思立意，在不违背构图审美原则的前提下将两个或两个以上的视觉元素经过合理配置、重新布局、相互重叠使画面反映奇特的空间效果。

（四）夸张对比。在构成画面的两个以上的视觉元素中，夸张其中某一视觉元素使其与画面中其他视觉元素形成强烈的反差效应，达到突出展示其中某一物象的目的。

（五）拟人。吸取漫画和动画中创作的思想，将视觉元素人性化，动物、器物予以人格化，使图形赋予新的生命和新的意义。

（六）质感。质感是物体表面的质地作用于人的视觉而产生的生理反应，对我们所熟悉的物质的表面性质加以颠倒错位，突破物体原有的质感概念，让受众所视物象与经验发生矛盾，从而加强记忆，产生视觉冲击。

五、结束语

艺术设计专业的设计素描课程是为了培养现代艺术设计人才的造型能力，增进其设计素质和审美素养的需要，要在传统素描的基础上加以取舍，融入设计意识，以着重诱发想象力与创造力的素描训练方法，这才是我们所要达到的目的。