谈儿童创意素描在小学生素描教学中的影响

时间:2022-10-10 03:34:52

谈儿童创意素描在小学生素描教学中的影响

摘 要:小学生素描创意教学既符合孩子心理、生理发展的特点,又不失艺术的真谛;既丰富了儿童绘画的种类,又填补了儿童绘画向专业绘画过渡技法上的空缺,但小学生的接受能力也是有限的,运用科学的方法,有效地培养他们的恒心与耐心,也是激发小学生学习兴趣的有效方式。

关键词:素描;创意;恒心;耐心

中图分类号:G427 文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2013)04-023-2

最近,在苏州的市场上刮起一阵小学生学素描风,家长们急切地要让自己的孩子去学习素描,其实家长们根本不理解什么是素描,只是单纯地认为素描是绘画的基础,是孩子要掌握的一门技能,越早学会越好。真的是这样吗?其实素描是只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成,注重的是结构和明暗,并用明暗关系在二维平面纸上表现三维立体的艺术效果。但你的孩子有多大了,能否理解素描里的透视概念,能否理解这个所谓的“三维立体”,家长们又懂了吗?恐怕没几人能真正认识到这一点。我也尝试着在兴趣课上进行小学中低年级的素描教学,一接触,还真有些感触,下面来谈谈我的真实体会。

一、是顺还是逆?请站在儿童的立场思考一下

刚开始教,我采用了最通常的素描起步教学――石膏几何体,先摆个正方体,练一练横竖线条,拉一拉直斜的超长线条,找一找每根线条的方向、位置,说一说透视中的线条发生了哪些改变……这是比较正规的教学方法,学生也能听懂个大概。可孩子们所画的不知怎么搞的,好多都变成了近小远大,变成了马蒂斯笔下的奇形怪状,看来是儿童天生的独特观察视角在“作怪”。难道我要很严肃地告诉孩子们:“你们的观察表达方式是错误的,要从透视的角度去观察表现?”这样的美术教学好像有所违背孩子的天性,何必一定要让他们过早地走进成人的观察世界呢!

我陷入思考中:如果就此放弃了,那对于想学素描的孩子来说是一种不负责任的态度。想着,还是继续教下去吧,虽然孩子的领悟不是一朝一夕,但至少他们坚持着在学,我又为何不能坚持着去教呢!可是,教下去,又该怎样去教。我查阅了很多关于小学生学素描的评论与教材,无意中发现了《姜宏儿童创意素描》这本教材,在我最迷茫的时候,这本素描教材深深吸引了我,姜宏老师说到:“儿童创意素描就是用素描的技法表现儿童画、创作画的构思。它是孩子由儿童画学习转向专业素描学习的一个很好的过渡,既能保持住孩子的童真、童趣,又能使孩子体会到专业绘画艺术中黑白灰构成的艺术美。从技法上来说,孩子在兴趣的驱使下顺利完成线条的练习和对点、线、面及黑白灰构成的感知,为将来进入专业基础的学习奠定很好的基础,将孩子不知不觉地带入更高的艺术境界。”可不是吗,这样的教学既顺应了孩子的天性,又能扎实地学习素描的基础技能技法。

我终于想明白了该如何去教小学生,也切实进行到教学中去。太阳、蜗牛、公鸡等简单形象出现在我的素描教学中,孩子们能一边学画这些可爱的形象,一边还你一言我一句地编排画面中的故事情节,也许有人认为――这不就是儿童画的教学吗?哈,确实有点哦,孩子们最喜爱的是儿童画中简单易画的形象,孩子们最感兴趣的是儿童画中丰富的想象空间,我的素描教学就是从这里起步,从孩子们的兴趣着手,但毕竟是学素描,在色彩表达上就只有单一的由不同的H到不同的B的铅笔了。有了一开头的兴趣带入,孩子们又怎么舍得半途而废呢?他们愿意学习素描的表现手法,他们尝试跟着老师一步步、一笔笔地从造型入手,借助线条的排列来表现画面物体的黑白灰关系、表现空间和立体感。久而久之,线条的轻重、疏密的排列便形成了调子。不知不觉,孩子们就从儿童作画过渡到了专业素描啦。

二、坚持还是放弃?培养孩子的恒心也要讲方法

听一位朋友说起,他的小孩在读小学二年级,在校外的培训班学素描,他们请的素描老师很有水平,一开始就从人物的石膏耳朵形体画起。第一天学着画了点,第二天继续学,第三天、第四天……,直到第十天,这个孩子哭闹着不肯去学习了,这位朋友可急了,钱都交了,不去怎么行啊!逼问下,孩子道出原由,一连十天,就画一个耳朵,朋友是又气又急,带着孩子去找培训老师理论,没想到老师说了:“耳朵可是素描的基础啊,要是练好了画耳朵,人的其他五官就容易学啦,学习素描要有恒心!既然孩子实在是腻了,那咱们就换画鼻子吧。”把这父子俩听得都惊呆了,不知道该说什么。

正如很多老师都认为的那样,素描就是要多练习,勤练才有手感,多观察才能抓准形体的特征,就同一事物多次绘画才能更精确的表达,更深入的体现。可是有句话也说了“我们的教学要以人为本。”素描原来是为了中高考而学的,现如今,它面对的是我们的小学生,有的甚至只有一年级,孩子还小,他们的理解能力有限,他们还需要我们老师手把手地去教。如果一味地要孩子坚持画同一事物,那么久而久之就失去了对素描的兴趣,所以老师要趁早换些结构相似的物体,不要让孩子萌生“素描太枯燥了,我要放弃”的念头。据一些心理学家观察、研究后所得数据显示:7―10岁时,儿童注意力集中时间约为15―20分钟;10―12岁时,注意力集中的时间约为25―30分钟;12岁以上能超过30分钟。作为本身就很枯燥的单色画素描教学,能让孩子一次坚持多长时间呢?从兴趣出发,从技能着手,让孩子每堂课上坚持完成一定的目标量,让孩子坚持一段时间的练习,在每一次的坚持中培养了孩子的恒心,长久以往,孩子们学习素描就能静得下心来,也能多层次思考相同、不同的对象物体,更能渐渐地从专业的视觉角度去认识与表现物体的黑白灰构成。学素描的孩子,恒心一定要有,只要你能坚持不放弃,就一定会有收获!

三、从结构到明暗?素描教学的层次渐进需要孩子耐下心来

在整整学了一年后,孩子们的素描画有了一定的模样了,他们能凭感觉结合概念画出摆放好的几何体组合,用笔也干脆了很多,但是他们耐心不够,用了所有的铅笔走了个流程,然后就很自信地对我说:“老师,我画好了!”其实他只是画了个大概,可这是明暗素描啊,不是结构素描,更不是速写,为什么孩子们的画笔会就此停顿,而不懂得像做数学题一样去验算一下呢!其实,我发现了很多问题,比如:某条线的角度不准确,明暗交界线的定位有偏差,色调的层次没有拉开等等。与孩子一一指出,他在一旁点头细听,虚心接受了我提的一系列问题所在,立刻提笔补画开来,慢则半小时,少则十分钟,又满怀信心地喊道:“老师,我又画好啦!”再次走过去一看,虽然画面有所改进,但问题依然还在,更何况还有我没有指出的呢,他为什么不能自己好好看看、想想、比比、画画呢?是孩子特有的依赖思想在作祟吗?还是确实不懂得怎样去更深入仔细观察,而画不下去了呢?

大画家达・芬奇曾经说过:“对于一切物体,只要晓得它们的长度、密度和深度,也就获得了关于它们的正确的观念。”而初学者经过一段时间的临摹,已经具备一定的构图能力,但作为孩子的他们并不能够真实理解物体的结构关系、线条比例、空间层次等因素的表达,更缺乏表现不同质感及掌握不同色调的能力,所以孩子们会经常出现画不下去的现象,也许是他们还小,无法理解复杂的形体,但最主要的还是缺乏有力的观察。素描的学习,本身就是循序渐进的,这样才会不断更新孩子的认识。在我手把手教了孩子一段不短的时间后,孩子确实掌握了很多素描的基本要素,但俗话说:“师傅领进门,修行在个人。”接下来的学习还要培养孩子足够的耐心,要耐心去体会物体的各种变化,要耐心去表现物体之间的色调关系,要耐下心来仔细观察,更要耐心用笔去表达浓淡、粗细、刚柔的线条。

当我们把对象细到一小个块面,细到一个微弱的反光,耐心看看,耐心比较,耐心从面、线再回到点上,一遍遍,一层层去表现素描的黑白灰调子时,我们就离成功不远了。从形体结构的定位到明暗色调的表现,我们面对孩子的素描也需要耐下心去教,需要把素描的神秘面纱,一层层地在孩子们面前揭开,让他们了然于心,静心、耐心地画下去,才能逐步渐进!

儿童素描教学的观念应当与时俱进,具有时代性的思想观念所产生的艺术形式也同样具有时代性,所以让我们换种思维,如同《义务教育美术课程标准》(2011年版)中指出的那样:“美术课程更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。”结合小学生的特点,把枯燥的素描教学升华为快乐的创意素描,由此,我也豁然开朗,素描的多样性成为可能,素描教学不仅有技巧与能力的训练,也有思想与观念的培养,创意素描教学改变的是绘画技法,改观的我们对待绘画的态度。

[参考文献]

[1]姜宏著.姜宏儿童创意素描.万卷出版公司,2008(05).

[2]步燕萍编著.素描教程.吉林美术出版社,2010(03).

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