中学生怎样学习好素描

时间:2022-10-15 03:14:01

中学生怎样学习好素描

我们生活在五彩缤纷的世界里,自然会感到一切事物都十分美好,特别是祖国的现代化建设所呈现的日新月异,欣欣向荣的景象使人们沉浸在莫大的精神鼓舞和愉悦享受之中。有一种技法,能够把这样美景兼收并蓄起来,这种技法,就是美术。我们知道,一切美好的事物都离不开具有悠久历史、且具有特殊功能的文化艺术范畴之美,美术本身具有通俗易懂、形象感人、引人深思、陶冶性情等特点,它可以帮助我们认识世界,提供对美的欣赏,分辨真与假、美与丑、善与恶,还可以装饰美化我们的生活。美术既然跟我们的生活息息相关,我们必须具有一定的审美兴趣,能够真正懂得,并能欣赏美的艺术。学习美术,首先要从素描入手。

素描属于造型艺术,是一切绘画的基础,是初学绘画的人最基础的训练课程之一,同时它又可以作为一种绘画形式存在。它是以单色线条和块面来塑造物体的形象,以训练观察和表现物体的形象、结构、动态、明暗关系为目的。只有学好素描,不管是油画、国画、水彩画、水粉画,也不管是高楼大厦的现代化装璜设计等等,动起笔来能轻松地得心应手地做好。素描在美术中所占的位置如此重要,那么,作为中学教学中的一门基础课程,我们怎样才能让中学生学好素描呢?

一、必须有学习兴趣,能够真正懂得并能欣赏素描的艺术性。

假如一个小男孩,将一块石子投入水中,他看到水的涟漪不断扩大,他欣赏自己的创造,从中得到无比的欢喜……这个例子充分说明了创造产生兴趣的重要性。兴趣,是最好的老师。中学生要想对素描产生学习兴趣,就必须学习小男孩自我创作与欣赏的精神,不论一幅素描是难还是简单,只要你静下心来去画,去欣赏,用心地去思考,你将对那些色调或明亮或黯淡,表情或宁静或躁动,笔劲或漂逸或沉厚,意向与形式或和谐或奔突,格调或质朴或华贵等等,无意识的产生一种情感,并自然而然地流露出来,这种自然、纯朴、真实美,一定能唤起你以素描的兴趣,就象契斯恰珂夫说过“艺术的最高一方面是素描,其余的一切都是添上去的,而且是辅助的……。”然而这种艺术的炉火纯青都需要毅力、时间、行动、情感的磨炼。

二、教师的教与学生的学必须相互的协调配合。

一组石膏几何模型的素描练习,对于初学素描的中学生来讲,难度是很大的,他们必须在掌握好透视的基础上能画出其形体。如何做到教学的有效实施呢?

第一,教师在讲解的过程中,先让学生观察、比较,在一定光的照射下石膏几何模型的结构特征。

第二,在学生熟悉静物的状态下,教师讲述如何构图,找出结构。构图在素描中起着举足轻重的作用,首先,要确定画幅形状;其次,在限定的平面空间内对视觉形象进行最能体现主题的,有变化又和谐统一的构成;再次,要吸引观众注意力,表现中心,突出主要形象;最后,要制造出意境。

第三,就要讲述上色调,画出静物的明暗、体积、空间等技巧。此时,必须要用排线法来塑造物体的形象,由线变面,再由面变成物体的体积,利用线的层层深入来画出物体的质感来。这个绘画过程也必须由整体――局部――整体。大多数学生是一个一个地完成,这样物体相互之间没有比较,画出的静物失去整体,给人一种乱、花的感觉。我们做画的目的是达到和谐统一,静中有动,动中有静,相辅相成,给人以美感,画出每个物体的生命力。当然,在讲述的过程中,尽量把笼统的、复杂的、虚的艺术问题,分解为一连串较简单的,看得见、摸得着的实的课程,由易到难,循序渐进,教师和学生逐一解决问题。如果教师对他们讲的太深入、太奥妙,就会适得其反。

第四,素描课上教师的板面演示和范画非常重要。教师多做演示,学生就能亲眼见到其画法步骤,以及画面所达到的效果,更为重要的是从中掌握一定的技法。由于中学生的模仿能力很强,由此可以看到画面自始至终的效果。同时,也可以帮助那些想画总是不敢下笔和画来画去、作业上连一根线条都没有留下的学生来解决问题。当然,这种演示需要善始善终地来完成好。如:在一次初一班的素描课堂上,板面演示圆球体,高光部分笔者没有完成,只是强调学生自己完成,结果作业本上的圆球体的高光部分全是空白,象是贴了一块胶布,又象是削去了一片,这就说明了老师的引导极其重要。然而这些都需要学生的配合,教师再三强调画错的线条和形状不要擦,留下来作比较用,可是一些学生自以为是,总觉得擦干净了好,于是画了擦,擦了画,下课时间到了,还是白纸一页,这种问题普遍存在,老师就要及时纠正解决,否则养成习惯,就不易改正过来。对于一些画技很一般的学生,教师尤其要施以关爱,最好的方法是了解他们对素描的心理状态,这类学生中有些是用心地画了,结果画得不好;另一部分是没有用心去画,就需要老师启发、开导,对那些尽力而为的学生,作业适当给出高分,这样他们认为自己画得不错,就有信心画得更好。

第五,选择优秀美术作业,在班上评比。这样学生之间相互竞争,成绩提高得就越快。另外,对待画技较好的学生,对他们不能急于求成,压力不能太大,他们虽然把物体画得很象,同时,也表现出“三大面”、“五调子”来,但是物体本身具有的质感、量感、空间感以及空气的流动感没表现出来,他们是心有余而力不足。这就需要时间,让学生自己去“悟”。时间久了,必定会有成效,果然,有个学生就这样告诉笔者说:“老师,我终于看到了素描中的色彩,素描中的静物就象实物一样能拿起来的感觉。这就说明他已经掌握了素描知识。”

第六,就是让学生多动脑,动手去创作素描。生活的每一个角落都存在着美的东西,就看我们是否能发现与塑造出来,这种美不都是日出日落,静观拍打岸弦的海水,遥望苍茫一片的草原,沐浴着的细雨,每个人都可能触景生情,激起内心感情的波涛,产生绘画的灵感。然而,进入我们眼帘的是一棵枯树,一块石头,我们的感受又是如何哟?这就需要我们从“眼中自然”到“心中自然”。经过独特的感情、思想、意念、意志、审美胸襟的熔裁、孕化过程,将自然的形、色、线条整合视觉意象,并赋予意象特定的精神内涵,实现其造型艺术生命。许多画家将一个破旧的小凳子都画得赋予生命感,不就充分证实了他们崇高而伟大的艺术灵感吗?我们就应该学习前人总结的经验,去发现和创造出更美的艺术形象。

素描是一种天生的美,是一般人体会不到的。对于初学素描的中学生来讲,就要通过教师的有效教学设计和课堂实施,引导他们用心灵感受,用眼观察,用脑思考,还要用手亲自去塑造美的形象来。

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