素描练习中线条的感悟

摘 要 而无论是东方还是西方的绘画古典或者是现代的艺术表现，有一点是共同的，即线可以代表一切绘画语言穿透时空的障碍直指人类心灵深处。

关键词 素描；线条；精神；练习

回想自己多年来的绘画教学和艺术实践，每当进入绘画创作直面心灵表述的时候，最令我钟爱和迷恋的绘画语言就是线条。因为它能够真诚地表述我内心的艺术直觉，准确有力地刻画和塑造我视觉中的艺术形象，并生动地展现了我精神世界的四季生活。而无论是东方还是西方的绘画古典或者是现代的艺术表现，有一点是共同的，即线可以代表一切绘画语言穿透时空的障碍直指人类心灵深处。是它使画面有了无穷的张力和想象空间，在流畅的运动中产生出了美的快乐。因此，线是最具有概括性同时又是最具有个性化性格特征及特殊艺术魅力的造型艺术语言。

素描中想画得生动，主要是取决于线的表达。西方侧重明暗块面式素描和中国式线描是两种不同的表达方式。各种不同形象，职业和性格的人物，各种景物，静物，通过线准确生动地表达生命力。这些都离不开线。线的质感表达，又要对所描绘对象的物质结构，内在生成结构和外在表象结构有所观察，先看再模仿再创造。线的性格上，画男青年会用坚实有力的线条，男性老年人时会关注内在结构，线条沉稳深刻，画女性时较多使用细致圆润的线条。画风景时注意构图，透视，运动态势等。

线是有精神品格的。画作者的性格决定了线的性格：席勒苦涩，安格尔雅致，毕加索勇敢和激情，马蒂斯安逸，伦勃朗苍凉，荷尔拜因严谨，米开朗基罗的力量，德加的孤独。所有线的艺术都是他们真实生活，生命情感自觉意识的反映。

下面谈谈如何练习素描线条

（1）要注意线条和线条的衔接，中间用力重，下笔和手笔都轻。排线条的时候，短线手腕发力，轴心在手腕，长线大臂发力，轴心在肩膀附近，用手臂的力量打出来的线条要直一些，力道都要一样，这样画出来的画才不像长毛了一样。线条根据物体结构来画，暗部要层层画，要分多次来画。总之，线条的练习要学会控制线条的轻重，速度和疏密；落笔要平稳，顺手，自然，产生轻松生动的线条感觉。

（2）在排线的时候深色的可以打多几层，亮的地方线条可以排疏一些。在画一个物体的时候，不是看一眼画一笔，物体只是一个型，一个模，我们要找出他的明暗交界线，高光点，充分运用理解明暗五调子，首先要做到一幅画已在脑中形成，然后再慢慢表达出来。交界线的地方是最细节的，最主要的，要多花画些笔触。暗部较次要，学会舍得。亮的地方要亮起来。

（3）然后就是灰的问题。一般刚开始画画都很灰，解决方法就是黑白灰要拉开。刚开始练习的时候比较困难，画的多了，画的东西就结实了，黑白灰就比较明确了。当然，初学者在写生或是临摹的时候，首先要找到画中间最亮的部分和最暗的部分 ，然后先从暗部画起，把画中最黑的地方用6b涂到最黑。最后再找稍稍比最黑的地方亮点的部分画轻一点，依次类推。需要注意的是， 最亮的地方可以先留白，也可以用手涂抹掉，不过，擦出来的永远没有留出来的高光亮。暗部千万不能用纸擦，一擦就灰了。写生的时候，最好能把看到最暗的地方画的再暗些，亮的地方留白，特别是高光。

（4） 画完之后，眯起眼睛再次比较一下静物和自己的画，在最后的修改阶段，亮部再一次提亮，暗部再一次加暗，明暗交界线略卡一下，也要用排线条卡，不能是单线，不能框框。

素描中线造型的几种典型错误：

死：线没有强弱，主次快慢，虚实，松紧变化，用笔无气无力，缺少生命力。

板：线没有节奏感，韵律感和疏密关系，轻重缓急的画面处理。

碎：线缺少气的连贯性，用笔不明确。

乱：线与线之间缺少关联，破坏了人们的视觉平衡。

浮：线没有表达出形体，过于表面化。

滑：有笔看似熟练流畅，却没有表达出形体的本质而使人感到油滑。

郑板桥曾说“画到生时是熟时”。就是指这个阶段。

一个画家，当他掌握基本的素描技巧后，就会用毕生的精力投入到精神自己的个性艺术语言的探索中。师法自然，研摹大师，最重要的是反观自身，扬长避短，才能开始这条最幸福最快乐同时也是很漫长很艰苦的生命之旅。