初中美术素描课教学感悟

[摘要] 美术教学离不开观察,没有观察,便没有视觉感知。学习素描的过程是科学地认识自然,个性地感受自然,创意地表现自然的过程。在教学中要结合中学生的心理、认知水平等特点,进行因材施教,进行素描教学。

[关键词] 素描 观察能力 表现能力 创作能力 审美素质

素描教学主要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、审美能力及表现能力为目的,掌握好素描基础知识和技能,指导学生以客观物象为依据,使学生的创造能力有所提高。

一、培养学生学习素描的兴趣

作为基础教育阶段的中学生来说,素描训练虽然不是他们升入高级中学所必须的训练科目,但素质教育中的素描教学,可让学生有着足够的兴趣来体验素描。“兴趣是学习美术的最大的情绪动力”,对这个年龄段的学生来说,凡是贴近他们的生活的就容易产生兴趣。所以在教学内容的选择上,应该关注学生的生活中的素材,灵活处理教材中的内容,把枯燥的概念变为有趣的知识点,把书本上的知识变成活的知识,增加吸引力和感染力,为培养学生的审美能力打下良好的基础。

二、培养学生的观察习惯和观察方法

准确的造型表现,依赖于敏锐的视觉感受和正确的观察方法。素描教学离不开观察,没有观察,便没有视觉感知,正确的观察方法和良好的观察习惯,是发现美、表现美的前提。

1.学会整体观察

物体的造型特征往往反映在整体形状之中,因此,要让学生学会观察物象的整体特征,只有学会整体的观察,才能把握大局。需要注意的是:教师在引导学生关注整体特征时,可以暂时忽略细节部分,不要让细节影响了整体的观察与描绘。所以,只要掌握整体的观察方法,才不会“抓了芝麻,丢了西瓜”。

2.学会观察细节,把握重点

素描作品的整体感是决定画面成败的关键,而细节却是最迷人的也是最让人动情的地方,学生往往被细节所吸引,但往往又看不细。一片树叶的纹理、一辆自行车的基本构造和每个细节部位的特点,都需要教师引导学生有目的、有针对性的去观察和思考。只有通过对细节的观察,才会发现物象的重点所在,从而有取舍、有概括地描绘,所以在整体观察的基础上,有重点的去观察物象的细节,也有利于学生养成细心观察和比较观察的习惯。

3.学会观察比例关系和虚实关系

任何物体的形体都有自身特定的比例,准确把握各种不同物体的比例关系,是表现各种物体特征的关键。物象本身的比例关系和物体组合中的各个物体的比例关系,是训练学生艺术眼光的有效途径,它可以使学生从自然物象中发现比例的美和组合的美,从而提高学生艺术的修养。

一幅生动的素描作品,在手法的处理上也要主次分明、虚实有度,否则便缺乏艺术感染力。而物体之间的虚实关系并非所有的人都能看的出来,常人在看一组静物时,往往看每一个物体都是很清楚的,而经过训练的人却能够看到后面的虚前面的实,这种差异就在于是否整体地来看,能否把重点和非重点分开来看,这也是虚实关系产生的关键。

整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面。

三、培养学生的分析能力和表现能力

正确的观察方法为学生分析和理解物象做好了铺垫,也为成功的表现物象打下了基础,从理解分析和技能操作的层面上来说,需要我们注意以下几点:

1.掌握构图的原理和一般规律

构图在中国画中被称为“经营位置”,也就是说,把要画的对象放在画面中合适的位置。怎样才算“合适”?这就涉及到比例问题、物体的大小前后问题、上下左右留出空间的问题等。在教学中,可以以组合静物摆放为实例,同一件物品能摆放出许多不同的位置,这些不同的位置会启发学生的想象意识。这些意识有助于培养学生把握、调整、控制构图的能力。

2.整体操作,抓典型特征

过去的教学模式一直在强调画得像,这种较高的评价标准把大多数学生都拒之于素描学习的门外。所以教师要改变以往的教学观点,引导学生观察对象的典型的形象特征,分析这些特征,并能抓住这些特征进行描绘。例如,在教学人物肖像素描课时,可以在班里找几个形象特征比较明显的同学,让大家从不同的角度来观察分析这些同学的典型特征,学生兴趣浓厚,分析到位,在表现上也适当夸张了那些特征明显的地方。所以,引导学生发现和比较不同的形象特征,也是素描教学中一个重点。

3.训练技能的表现方法

教师在教学中应注意发挥学生的个性特点,不要把自己的技法强加给学生。斯图互特•珀塞在《现代素描技法》中,曾经对两位美术教师对同一节课的教学方法和教学效果进行了一次比较:同样是画树,第一位教师在上课时,先讲了画树之法有多种,并在黑板上作了很多示范,解说树的颜色有绿有棕,然后学生按照老师讲的方法迅速勾勒出树形,再用绿色或棕色蜡笔和油彩填充界线。全班同学的画,如出自一人之手。

第二位教师也把这个问题向全班提出来,但他对学生解释说,即使是同一棵树,一天之中的时间不同,形状也会不相同;季节的不同,树的形态也会发生变化;站在不同的方位,树的形态也各有不同。这些看似多余的问题让同学们的兴趣大增,在讨论中老师灵活地掌握了学生的性格特点,让学生把自己跟树有关系的故事讲给大家听,什么掏鸟窝、爬树、荡秋千等有趣的事情都说了出来,课堂气氛活跃,学生主动把这些情境性的东西加进了画面中,一幅幅生动的作品展现出来。

所以,教师如果把自己的一些技法强加给学生,只会禁锢学生的思维,使学生产生反感和畏难心理。因而,教师在教学中要以学生为本,激发学生的兴趣,逐步引导学生了解掌握一些表现方法和技能,使他们的能力在宽松的环境中得到更好的发挥。

四、发掘潜质,培养学生的创造能力

素描教学是一种创造思维的培养活动,在教学中,根据学生不同发展的潜能,拓展学生开放性的思维,为学生的创作能力打下基础。

首先,让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品,可以开拓学生的眼界;引导学生去分析和探究优秀作品的审美情趣,可以提高他们的鉴赏能力和审美能力。以待激发学生创作的动机。

其次,素描的学习训练应与现实的生活紧密相连,让学生的目光从画室转向大千世界,把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来,让学生感受现实世界鲜活的生命力,寻找描绘物象本身的特性。逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系,增强艺术创作意愿,使素描教学体现出自身的价值和意义。

总之,学习素描的过程是个科学地认识自然,个性地感受自然,创意地表现自然的过程。初中阶段素描教学的目的,也并不是让每个学生都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生欣赏美和创造美的基本素质。

参考文献:

[1]斯图瓦特•珀赛.现代素描技法.

[2]孙乃树,程太明.新编美术教学论.