探究电影与美术的艺术关联

[摘要]电影与美术有着密切的联系，电影创作离不开美术，美术元素更是为电影的创作与发展提供了大力的支持，进而使得电影作品的典型性与艺术性更强。同时，美术的存在是电影产生的前提，更满足了电影作品创作与发展的新要求。渗透了美术手法的电影作品在形象上具有四维空间的特点，同时还使得电影的画面效果更加清晰。因此，美术与电影之间的艺术联系是天然的、内在的。本篇文章就电影与美术的艺术关联进行了探究。

[关键词]电影；美术；艺术关联

电影是一种特殊的艺术形式，从诞生到现在已经具有100多年的历史，但其与美术艺术的发展历史是不可同日而语的。从某种程度上来讲，电影艺术的发展源于美术艺术，美术艺术可以说是电影艺术的母体，电影与美术艺术是一个不可分割的整体。美术将自己的风格、流派等融入电影，电影吮吸着美术艺术的精华，很多电影在美术艺术的滋润下得到永恒的发展。因此说，一部杰出的电影必定是电影艺术与美术艺术的和谐统一。

一、电影艺术与美术艺术的关系

美术艺术有着悠久的历史，从一定程度上可以说美术是随着人类的生产而产生的。美术包含的内容非常广泛，其涵盖万千，诸如绘画、工艺以及雕刻等。美术将线条、色彩以及结构作为基本元素，通过使用物质媒介的二维空间或者三维空间，将场景、人物以及事件以静态的形式表现出来，而人们则需要通过联想、思考来体会作品意境。电影艺术与美术艺术相比，其属于崭新的艺术。人类的视觉在极短的时间内有着短暂存留的天然功能，而电影艺术就是采用了这样的原理，它将运动中的相互关联的画面通过影像的手段呈现在人们的视觉之中，从而形成了画面在视觉中的运动感。可以说电影艺术根本属性应该是动态艺术的一种表现形式，它将所有相关的画面以运动的方式，在一定的时间过程中使它们相联系，这就形成了电影。

美术是电影的母体，电影是吮吸着美术的营养成长和发展起来的，与此同时，电影又使美术艺术得到了升华。它们都是艺术的表现形式，二者之间既有联系又有区别。美术具有二维或者三维的空间性，是用静止的图画串联起来从而表现主题的一种艺术，而电影是用可以动的画面来表现主题，具有空间四维性。电影的空间四维性特征对电影美术设计师提出了更高的要求，其不仅要熟悉剧本，而且要具有良好的造型基本功，同时要能够将导演在影片把握方面的意图进行形象化与具体化的艺术处理。

电影和美术这两门艺术是相通的，都是具有观赏性的，并且都是一种无声的语言，都是人们通过视觉来感受到图像中的信息。美术是电影的基础，电影要通过美术来创作完善自己，换句话说美术就是电影的养料。在一定程度上可以说一个优秀的电影作品实际上就是十分珍贵的一个美术作品。电影艺术离不开造型和光影效果与色彩配置，等等，然而，这些都是美术中的要素，一部成功的电影都是创造性地把这些美术元素进行调用组合，形成一幅幅美丽的画面，从而使得电影具有良好的观赏性。正是由于电影和美术具有相通的特性，所以使得这两门艺术之间的交融越来越大，现在很多的画家也加入到电影拍摄过程中，比如，杜宇、汤晓丹以及国外的普多夫金、柯静采夫等。并且，现在一些优秀的电影就是根据美术作品而拍摄的，比如《东京爱情故事》《水浇园丁》等都是根据连环画或者漫画改编而成的。正是由于电影和美术之间的独特的关系，使得美术中人物在电影中很容易塑造，自然美术也逐渐地融合到电影之中 。

二、美术艺术在电影中的应用

一部成功的电影作品，同时也是一部成功的美术作品。美术在电影中有着任何形式都不可替代的巨大作用。可想而知，没有美术艺术对电影艺术的润色，电影的主题思想就不可能得到充分表现，电影也就失去了意义，因为它谈不上能够使观众得到审美的愉悦。所以每个优秀的电影导演对于美术艺术在电影中的应用都是十分重视的。在电影中恰当地应用美术艺术可以得到意想不到的效果。从某种意义上来讲，一部电影的成功与否，和美术作品的优劣有着极大的联系，可以说它能够起着决定性的作用。随着时代的进步，电影的手法越发成熟，然而，美术在电影中应用这个最根本和最重要的因素具有极大的艺术价值，这是永恒的规律。美术艺术在电影中应用的三要素是：结构、线条、色彩。它们在电影艺术之中表现为电影的色彩、造型以及光影等。

（一）造型在电影中的应用

造型艺术是形体创作的一种艺术表现形式，而造型艺术也是美术的一种独特的艺术存在形式。运用某些物质材料对艺术形象进行艺术塑造，是美术设计的重要手段，它可以展示客观事物的精神面貌，换句话说造型在电影中的应用实际上是造型在人们对审美意识进行物化过程中的艺术处理，从而使艺术家对客观事物的真实情感得到全部彻底宣泄。美术艺术可以采用静态的艺术手段来呈现所要表达的典型形象，并且将视觉上的审美感受和触觉上的审美感受通过在电影的造型艺术之中表达出来，充分体现出造型艺术在电影中得到了广泛的应用。因此在某种意义上来讲，电影艺术是对造型艺术的升华。它的存在方式是以动态和立体形式表现，并且与时间上的惟一性相结合，形成了在空间上的三维性。造型对影片来讲十分重要，要求也很高，特别是对于3D电影来讲，造型必须具有更加严格的要求。因此电影造型必须使用美术的艺术手段对其进行创作，它不但能够使虚幻的艺术形象得到呈现，还能够呈现以往的艺术形象，并且还能够对将来的艺术形象进行预测。所以说，电影艺术不仅给美术艺术提供了发展平台，而且还针对美术艺术的要求也提出了越来越高的标准。场景造型和人物造型是电影造型的两个最基本的艺术形式。尤其是对塑造电影的典型人物形象具有深刻的意义。比如《喜羊羊与灰太狼》这部动画片，就应用了写实的美术手法，美术造型为这部动画片带来了很大的成功。再如《满城尽带黄金甲》这部电影，影片中传统的建筑结构、传统的布景造型以及形象的人物特震撼，都为这部影片的成功助了一臂之力。

（二）色彩在电影中的应用

在电影中色彩元素的应用是必不可少的一种艺术手段，电影一旦缺了色彩的应用，电影作品的生命将不复存在，可见，色彩应用对于电影来说意义重大。色彩是一种无声的语言，它在对电影的主题和典型形象的情感表达方面往往能够起到“此处无声胜有声”的巨大作用。导演将色彩在电影中恰当地应用能够使自身的情感世界得到充分表达。色彩可以对典型环境的气氛和典型人物的性格进行烘托，从而使受众产生强大的共鸣，比如象征轻松、愉快和活跃、稚嫩等常常使用黄色；象征热烈、温暖和激情等常常使用红色；象征安宁和平静等常常使用绿色。在电影中，通常会采用统一的基调来提高电影的整体艺术效果。比如在张艺谋的电影中，通常都会科学合理运用色彩，将色彩的作用发挥到极致，给观众前所未有的视觉冲击。比如《红高粱》这部电影，就是色彩运用的典型作品，其为观众展现了一个唯美的红色世界，象征着顽强的生命意志，体现出了一种敢做敢为的态度。影片中的红色冲击着广大观众的视觉，给观众朋友们一种热血沸腾的感觉。再如黄土地、红高粱这些具有我国特色的东西，都引起了观众的共鸣。

（三）光影在电影中的应用

光影是电影美术师通过研究观众对光的敏感度，并通过光源调整创造的电影意境，通常能够起到令人感动或者令人害怕，甚至是令人恐怖的效果。电影中的光影虽然是无形的，但是如果能够科学利用，往往能够起到意想不到的艺术效果。电影美术师通过利用光影不仅能够烘托出一种特殊的气氛，而且还能够实现导演创作意图。当今，随着科学技术的发达，光影在电影中得到了广泛的应用。光影对于一部电影能否成功已经起到举足轻重的决定性作用了。因此，电影离不开光影艺术的应用。特别表现在影片后期制作中，光源的调整，意境的创设，都促进了电影风格的多样化发展。诸如将白天设计成漆黑一片，将酷暑转变为严寒。例如《英雄》这部电影，色彩以红、白、黑三种色调作为基本色调，而调和色使用灰色，使用这样的光影艺术对电影情节进行烘托，使情节更加波澜起伏，从而使整部影片色彩和谐、典雅。光影在电影中的应用，不仅能够实现色彩、情节和画面的融合，而且能够将故事人物的性格烘托出来，使得艺术效果大为增强，将美术在电影艺术中的重要意义彰显出来。

三、电影艺术对美术艺术的作用

（一）电影促使美术作品得到多角度的欣赏

电影美术师将美术作品通过艺术处理以后应用于电影之中，从而使美术作品达到电影艺术化。通过艺术加工以后的美术作品明显不同于普通美术作品了。电影美术师经过了摄影与剪辑工作之后，美术作品就从静态转变为了动态，而且能够实现画面在运动过程中的时间控制，并且呈现出二维绘画实体至三维空间实体转化，这就是电影中的造型元素。美术艺术从静态画面转变为动态画面，从空间转变为时空，而且能够实现任意组接。此外，美术艺术在经过电影创作组的创作之后，成为二次创作的产品，同时经过了摄影组的工作，又成为二维画面，这便成为电影中美术艺术的独特元素，实现了观众的多角度欣赏。

（二）电影对美术作品起到保护与传承的作用

美术作品的存在往往是独一无二的，惟一性特征明显。但是由于受到了诸如时间、保护方法、战争等因素的影响，美术作品的惟一性往往经受不同程度的影响，对于纪录片来说，尤其是那些美术纪录片，它的产生为美术作品提供了更为崭新的存在形式。因此， 电影对美术作品起到保护与传承的作用。例如影片《毕加索的秘密》，是一个十分典型的案例，它对美术作品进行了保护。这部电影属于美术纪录片的代表作，它使用特殊的艺术手法将毕加索创作的详细过程进行了记录，尽管这部影片中的绘画没有惟一存在，但是复制品也可以说赋予了原作品一种新的存在形式。也正是因为如此，《毕加索的秘密》这部电影成为法兰西的国宝级作品。

四、结 语

美术艺术具有悠久的历史，将结构、色彩以及线条作为基本要素，通常采用静态方式表现动态场景，与美术艺术相比较，电影艺术是崭新的，电影艺术属于动态艺术，通过画面的运动与时间的引入形成电影，其不仅具有四维空间性，而且还具有流动性与造型性。电影和美术的内在联系是天然存在的，美术是电影的母体，为电影的产生、成长和发展提供了无限的营养和动力，可以说美术是电影的生命，同时，随着电影艺术的不断发展，人们可以通过电影从多方面欣赏美术艺术，在一定程度上也促进了美术在电影中的发展。

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[作者简介]任素梅（1975— ），女，重庆人，乐山师范学院美术学院讲师。主要研究方向：环境艺术设计。