艺术设计教育范文

艺术设计教育范文第1篇

首先，包装艺术设计主要服务于销售产品，需要满足消费者的要求。消费者目前已经从温饱型逐渐转向小康型和享受型，要求具有更加舒适、美观和方便的商品包装造型和艺术结构。这样就要求不断创新包装艺术设计理念，以便满足时展要求。其次，艺术设计是一种来源于生活的创作，同时还要超越生活。只有这样，艺术设计产品才能成为艺术品，才能出现商品的美化，激起消费者的购买欲望。再次，包装艺术设计在知识经济时代事实上属于一种经济行为，设计最终目的就是为了获得经济利益。如何才能促使包装设计的作品成功转变为促销的艺术品?第一就是对设计实行准确定位。在定位包装艺术设计的过程中，不但要对艺术表达实行准确定位，还要积极定位符合现代化消费者的美感。最后，伴随着目前世界上最流行的各种流派与设计理念的演变包装艺术设计也不断发展变化。能够看出，流行于世界的设计理念必定是与时展要求相符合的设计理念。设计流派的发展规律与结果也顺应时展方向积极设计调整理念，只有这样才能壮大与发展，反之则会滞后甚至消失。

2包装艺术设计教育的发展建议

(1)与时展相符。通过以上分析可知，包装艺术设计必定与时展要求相符。如何才能促使包装艺术设计与时展要求相符呢?迫切需要在包装艺术设计方面的高素质人才。而这些人才的重要来源便是包装艺术设计教育。所以包装艺术设计教育与时代的发展必须同步。高科技的发展首先成为时展的重要体现。很明显，包装艺术设计学科在知识经济时代中逐渐提升了技术含量，普遍开始将电脑作为辅助设计。也就是说，在艺术与技术世界不断进行磨合的边缘位置出现了包装艺术设计学科。在包装艺术设计教育课程中逐渐出现了一些高含量的技术知识，一些创新的设计方法以及相关的艺术设计知识。时代每天都在发生着日新月异的变化，着重凸显了两个字创新。包装艺术设计教育需要着重凸显创新特点，在培养包装艺术设计人才过程中构建一个创新模式。把创新理念贯穿于学生的思维方式和设计教学手段中。通过这种方式才能培养出兼具创新理念与发明创造能力的包装设计艺术人才，才能在世界包装艺术设计中使中国具有巨大的竞争能力。

(2)注重社会效益。所有工作都需要注重效益，包装艺术设计教育也对社会效益非常重视，这也是时展的要求。包装艺术设计重视社会效益，是指怎样对包装设计高素质人才进行培养，设计出具有时代特点的高素质产品。需要在教育管理、人才以及市场方面产生效益，将人才市场作为重要方向，把社会需求作为重要目标，以创新的方法技术作为措施，找准改革重点，积极完善培养方法，建立培养复合型人才的理念。只有如此，最终才能培养出具备一定素质要求的复合型人才，才能促使包装艺术教育获得丰厚的社会效益。

(3)组织理论与实践相结合的教学活动。包装艺术设计教育与实践之间的关系是互动的。包装艺术设计的主体是产品的包装，是一种对人类精神与物质需求积极满足的艺术综合创作。如此一来，包装艺术设计行业实践工作的中心便是为了达到商业目标而产生的具有艺术创造性的劳动，终极目的就是获得经济利润。包装艺术设计教育是将授业解惑作为基础，积极培养与市场要求相吻合的包装艺术设计高素质人才的艺术劳动，终极目的就是获得社会效益。经过培养的人才主要工作是包装艺术设计，假如能够获得良好的经济利益，那么就是成功的包装艺术设计，有效提高了社会效益，同时也就表示我们获得了成功的教育。联系实际情况分析，包装艺术教育的出发点必须是市场需求，联系设计服务要求对教学活动进行安排。第一，设置课程应当将艺术作为重要基础，只有拥有扎实的艺术基础，才能获得良好的风格创意。第二，设置课程需要利用创新技术。例如，电脑设计。学生获得市场的认可与学校重视电脑设计之间存在着必然的联系。诚然不能仅仅是学习电脑设计，进而忽视其他课程。还要设置一些音乐、文学等课程，这样不但可以很好地对学生情操进行培养，启发设计思维，也有利于创意设计。第三，要联系实践。积极参加一些实践活动不仅能够得到一定的物质奖励，更加关键的是可以获得书本上没有的重要知识。设计原本就是一门具有极强实践性的学科，例如设计需要紧密结合印刷技术，在设计过程中必须对印刷工艺进行考虑，思考设计作品是否能够利用目前的印刷工艺制作成成品。这些知识的积累必须利用实践活动。当然，应当合理安排实践时间，必须将学习作为主要内容，实践作为辅助内容，特别是年级较低的学生，不能较早进行设计服务，而是要巩固基础，丰富知识面，为更好的实施设计服务奠定扎实的专业基础。

(4)重视教学策略。包装艺术设计教育应当对学生的智力进行更加深入的开发，积极寻找有效的方法对学生的才智进行启迪，积极培养创造思维。只有开发了智力，才能够产生更多的设计构想。智力开发的重要方式就是利用生动的教学方式，重视教学策略，最大程度激发学生的学习热情。

3结束语

包装艺术设计教育为了符合市场要求需要不断地进行创新，从单纯的理论教学逐渐转变为理论和实践相结合的教学方式，通过教学模式的改革，包装艺术教育也获得了很好的成果，为中国包装行业设计与市场发展提供了原动力。

艺术设计教育范文第2篇

关键词：艺术设计；教育研究；教学；方式；创新

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0237-01

一、艺术设计教育研究的发展现状

设计类课教学是培养学生创作能力的综合科目。艺术设计教育研究在美术教学中占有重要的地位。艺术设计所涉及的内容和范围非常宽大，例如：工业设计、服装设计、室内设计、环境艺术设计、多媒体设计、家居设计、广告设计等等。

随着人民生活水平的提高，艺术设计得到了人们的广泛认可。由此衍生的一系列专业课程成了学生和家长们热捧的“热门课程”。近些年来，艺术设计的火热一度从市场衍生到学校教育。但是由于很多方面的原因，艺术设计的教育改革一直滞后于学科本身的发展速度，成为了一种循环的落后发展状况。这样的发展现状，对教育者和管理者们提出了更多的挑战。

在影响艺术设计教育研究的发展中，既有教学模式和课程研究上的问题，也有对艺术设计教学目标及理念的质疑，需要教育工作者们不断的研究和探讨。艺术设计教育是一个有机的教学系统，对它的研究要收纳市场、学校、用人单位、学生等各个方面的综合意见，促进学生更好的学习和成才。一方面，社会经济的高效发展使得高素质的艺术设计人才较为空缺，另一方面，各大高校的艺术设计专业学生不能完全将理论与实用融为一体，不能发挥自身的学习优势，不得不面对就业竞争的严峻问题。如何培养艺术设计创新型人才，成为了当今设计教育专业中的最新课题。

二、艺术设计教育研究的发展理念

（一）确认学生的主体地位

艺术设计服务于市场经济，更服务于大众。现代教育教学理念所提倡的是美术课程的全面化和人文化。它要求广大教育工作者树立以人为本的教学思想，不断培养学生积极健康的审美情趣，将艺术设计的深刻含义落实到细节处。在艺术设计的课堂教学中，教师要转变教学观念，全面挖掘学生的自身潜能，体现学生的主导地位，实现美术和其他学科的交叉融合。

（二）加强教学内容的创新

在当今社会的飞速发展中，信息增长的速度往往使人感到诧异。艺术设计是一门掌握先进浪潮的学科，一旦教师所掌握的知识过少，那么会产生严重的发展失衡状况。教师必须从以往的知识光环中走出来，引导学生掌握流行讯息，在教学内容上达到创新，满足用人单位和市场的需要。

艺术设计是教学创造性的最大体现，教学活动的开放需要教学内容的前沿性开拓，以此不断激活学生在生活实践中的经验积累，丰富设计者的视野范围和精神生活。一旦教师的教材不够新颖，那么学生对教学中的探索性也就不能掌握，发现式学习便成为了一纸空谈。

三、艺术设计教育的资源开发

（一）不断扩大教学活动

在艺术设计教育实施的过程中，教师要扩大教学活动资源的范围，创建有助于学习和领悟的教学目标，开发利用新的教学资源，将课内资源和课外资源统一起来。课内资源主要包括：图书馆的藏书、教学参考课本和网络资料。课外资源则包括公共文化建设、商业场所、社会场所。例如，学生可以在商场的橱窗里学习到橱窗设计的方式方法，在文化长廊中感受广告设计的艺术语言，在商品的包装设计中领略艺术设计的装饰美感，使学生增加设计意识和对产品的设计参考意识。

（二）培养学生创新精神

提倡“设计再创造”，让学生的设计意识得到充分的发挥。例如，在某高校一场“变废为宝”的艺术设计大赛中，可以看到学生们运用所学知识，将日常中的生活垃圾转变为一件件精美的艺术品，使观看的人们不禁啧啧称奇。艺术设计需要广大教育工作者积极探讨成熟的教育方法，从创造性入手，从不同的侧面，构建艺术教育的大众平台。培养学生的创新精神，不但要拥有先进的教学思想，还要摒弃传统的教学弊端，引导学生思想和方法上的不断创新。结合学科新特点，对学生进行创新能力和创新精神，让学生了解设计作品中所渗透的独特构思，鼓励学生开发学生的潜力和潜能，不断展现学生的个性。艺术设计教育工作者要不断发展学生的想象力，培养学生思维认知能力，并且不断教授学生作为一名设计师的责任和能力，锻炼学生服务设计、挫折处理的能力。

艺术设计可谓系统的社会工程，因为这门学科涉及到了人文、社会、环境等诸多领域。从理论上来看，艺术设计教育的创新，关系到了教育教学理念的更新。而对于设计行业来说，构建新的艺术教育体系有助于人才的培养和锻炼，对用人单位的工作质量至关重要。在当今设计教育的大环境下，艺术设计教育研究是艺术类高校所面临的一个重大问题。广大艺术设计教育工作者只有坚持创新、锻炼、服务的学习原则，才能挖掘设计类学生的自身潜能，为社会培养更多的艺术设计类人才。

参考文献：

[1]严明.美术教育中从具象到抽象的变通[J].长沙大学学报，1996（04）.

[2]祖洪丽.刍议职业高中的美术教育[J].辽宁经济，2009.

艺术设计教育范文第3篇

1.较高的文化素质,较强的交流能力。

2.良好的审美品味,扎实的专业素养。

3.较强的创新能力和较高的综合素质。因此我们必须建立起一套行之有效的生源选拨体制来适应这一要求。

但目前,我国的生源的选拨体制还无法适应未来设计教育的需要。由于我国艺术设计教育的专业前教育还完全没有展开。因此,在生源的选拔上更多的还是套用了美术人才的选拔模式。不可否认,艺术设计在一定程度上带有视觉艺术的特征。但是,视觉艺术是艺术家的一种自由观念的表达。而艺术设计则是一种科学的创新活动。它们有在视觉审美上的共同点,但在工作方法和目的上则有根本的区别。好的美术基本功对于一个设计师来说无疑是重要的,但是却不是设计师的核心素质所在。敏锐的洞察力,丰富的想象力和创新思维能力对一个设计师来说更为重要。目前我们的专业考试,充其量只能反映学生的美术功底。在文化素质方面,艺术考生的文化成绩要求只有文化考生的一半左右。这本来是国家对艺术考生的一种照顾性政策。但却被很多以升学为目的的老师和学生看做是进入大学的一种捷径。这种荒唐的现状,是和我们对设计人才文化素质的高要求背道而驰的。因此,要提高设计教育的质量,首先必须革目前的设计教育生源选拔体制。如1921年要报考包豪斯设计学院,必须交申请人的作品集,健康与财产担保证明,以往学校的成绩记录单、个人履历等文件,申请书必须得到格罗佩斯和其他三名教授的批准才能入学。入学后要经过6个月的试读期,如果合格才转入正是学习阶段,否则劝退!从上不难看出,在学生的评判标准上,包豪斯并不是看一次的成绩,而是关注学生长期的学习情况。同时,在评价学生时,起关键作用的是本专业的资深教授。当然,用百年前包豪斯的考核办法来套当今中国的现实情况肯定是不明智的。但是,其某些选拔人才的思路却是有着现实意义的。鉴于包豪斯和西方现代艺术设计教育在生源选拔上的经验,笔者对我国教育的生源选拔体制改革有如下一些思考。

1.改变目前一刀切的生源选拔模式,加大高校在招生中的自利。各高校应当根据自身的办学特点,建立起符合艺术设计教学规律和自身教学要求的生源选拔体制。在考试方法和内容上应当更加灵活且多元化。

2.加大对学生创新能力和思维能力的考察。目前的艺术设计专业考试,几乎不能反映学生的设计思维和创造力,其实学生的创造能力并非只能靠图面的方式表现出来。例如,国外的艺术设计学院,通过看学生的作品以及了解作品的理念,专家就能评判这个学生的思维能力。

3.提高艺术设计考生的文化成绩要求。一个好的设计师必须具备较高的文化素质。文化成绩不仅反映着学习者的学习能力和技巧。更重要的是,它又是学生综合素质的重要组成。目前,我国艺术设计考生的文化素质大部分较差,这样的文化素质严重制约着学生在大学阶段的学习。近年来笔者在教学过程中发现,不少学生连起码的几何函数知识都不具备,极端缺乏数理方面的逻辑思维能力。而这些知识恰恰是艺术设计师所必须具备的。同样,学生的外语水平也有待提高。这个问题目前显得尤为突出。不具备起码的外语阅读与交流能力,国际视野从何谈起呢?因此笔者以为,艺术设计的生源选拨要更加重视学生的文化素质,象目前这样两三百分就能进大学学习设计是肯定不行的。

4.适当改变目前的应考模式,加大对学生综合素质考察。作为一个好的设计师,不仅要有良好的专业素养,而且要具备一定交流与沟通能力。因此对学生心理素质、交流能力以及临场反应能力都要有较高的要求。这方面目前的考试制度还没有涉及。而面试制度应该是了解学生这方面的素质和潜力的一种有效方法。

艺术设计教育范文第4篇

我们面临的社会是激烈竞争的社会。知识不断地更新，科学飞速的发展。经济全球化，势必要求人才标准和高等教育国际化，这是一个必然的发展趋势。从全球角度来看，在全球市场经济的价格竞争质量竞争设计竞争的发展趋势下，以综合化设计服务市场已经形成。即以产品的开发与设计楔入，产品注册商标标志，产品包装及cIs企业识别系统设计，广告策划设计、产品展示设计等综合。

二、教学模式探究

1、以往教学模式的利弊

以往典型的设计教学模式是“三段式”，即造型基础、设计基础、专业设计三大块，计了若干自成体系的课程，具有相当的完整性，教学方便易行。但当社会经济发展到今天，设计重新走向综合时，这种教学模式已成为培养具有综合性创造人才的严重障碍。

2、提倡综合化教学模式

为了实施设计教育综合化教学模式，先前以教材为基础的分门别类的课程教学方法，已难以实现教学目的。只有以课题教学来代替课程教学，即以一个个由易渐难的课题，有机地将系统设计所需的知识，通过教学课题系统地教授给学生，并使其在课题的推进过程中得以消化和吸收，才有可能实现培养专业创造力的教学目的，适应综合性教育发展趋势，建立综合性的设计教学模式，强调的是以设计为中心。

由于综合性的设计教育模式是建立在多科学系统知识基础之上的，因此，它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间，为创造设计的成功奠定坚实的基础。

3、提倡实践化，开展艺术设计业务市场操作教学模式

设计是一种社会行为，因此设计教育必须结合大量的社会实践课题。设计教育的社会实践不仅是消化知识的过程，更重要的是它起到了弥补课堂教育不足，整合专业知识，并使之更加系统化，增强应用性的作用，具体来讲，要想参与艺术设计业务活动行为就必定会经历四个阶段：

第一阶段：收集艺术创作、艺术设计市场的相关业务信息。要想把这一阶段的工作做好信息渠道、信息网络的建设就显得十分突出。建设好信息渠道、信息网络的关键在于从业人员在诚信的基础上是否有着广泛而良好的人际关系和交际社会活动能力。

第二阶段，艺术设计项目承接与洽谈。通过信息渠道、信息网络得到相关业务信息后着手与对方联络洽谈，通过有效的联络和洽谈从对方承接到项目。这就要求从业人员自身有着大方得体的言谈举止，广阔的知识面，并且具备良好的语言表达能力以及应变能力。

第三阶段：项目的策划与创作设计。通过第二阶段的工作承接到项目后进入到项目的策划与创作设计这一阶段，这时从业人员在校期间所学习和掌握的专业知识、专业技能才有了用武之地，才有了展示的平台，这一点我们应该不难理解。

第四阶段，设计方案通过，项目的具体实施。这个阶段要求更多的从业人员实际动手能力和操作能力，同时是否具备丰富的社会实践经验、组织管理能力、协调能力以及对市场、对材料的熟悉程度均至关重要。同时对于项目的预、结算方面的知识同样是从业人员必须认真学习和掌握的两个重要环节。

由于这些社会化的方式培养了他们适应社会的能力，同时也不免在很大程度上压抑了他们的创造力。但是，我们不可能因为社会消磨掉创造力而废除社会化，我们能做到的只能是建议在社会化基础上更加做好设计教学，把创造力引导到有用的地方去。

三、建立以综合化设计人才培养为核心的教与学

由于设计教学模式变革，从而教学单位可摒弃一些传统的教学模式而创新。创新的指导思想应该是针对当今、往后艺术设计这一职业岗位的主要特点，在课程设置的整体框架、结构上为之服务。使学生实实在在的学到和掌握这一职业岗位所需要具备的知识结构、技术能力。可以说是轻视了育人的重要性，轻视了对学生各个方面综合素质的培养。

未来社会的发展加之艺术专业职业岗位的特征，要求学生成为在竞争中有创业的精神，积极进取开拓创新的能力，适应角色变换和高新技术发展的能力，可持续发展能力，勇于挑战等全方位高素质人才，培养这种全方位的高素质人才，起码应该从以下四个方面着手：

1、“德为才之本，成才先成人”学做人

做一个以诚信为本正直的好人。同学们在日常生活和学习中，有目的地培养自身良好的个性品质，健康的个性心理，以及提高组织能力，独立办事能力和与人团结协作的团队精神，锻炼培养自身果断、忍耐、勇气、信心、守信、持之以恒、责任感等气质，同时使自身养成良好的仪表仪态、言谈举止，养成博爱和包容他人的良好心态、将来是一笔巨大的无形财富。

2、语言表达能力的培养

言语活动是人与人之间相互交流思想感情和传递信息的重要方式。作为艺术设计专业学生以后所从事的职业特点而言，口语表达流利，能说会道也同样是一笔巨大的财富、语言的技巧、口语表达流利，能让你的设计创意思维以及设计方案得到客户的认识。

3、社交能力的培养，提高与人团结协作的精神

作为艺术创作艺术设计专业的学生，今后从事的工作特点而言，人与人之间的交往非常重要。人际关系从本质上说是人与人在情感上的联系，而移情是沟通人们内心世界的情感纽带。移情是站在别人的立场上，设身处地为别人着想，用别人的眼睛来看问题、发现问题、解决问题、只有这样才能把自己和他人拉得更近，才能取得他人的信任。

4、专业知识、专业技能的学习培养

近几年在教学过程中发现，艺术设计专业的学生中普遍存在一个突出的问题，那就是学生对组成本专业的知识结构认识模糊，在艺术创作艺术设计这个大专业里片面狭隘的针对自已的小专业，在小专业里学习又急于求成。如服装设计专业的学生认为只有学习好服装制作才是关键，计算机美术设计专业的学生不顾一切急于学习软件操作。

四、结语

艺术设计教育范文第5篇

一、高等职业技术教育中艺术设计专业人才培养的定位

在我国高等教育已趋向大众化的今天，高等职业技术教育必须面向市场，寻找社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级职业技术应用性人才为根本任务，以服务社会为宗旨、市场就业为导向，走产学结合的道路。艺术设计专业人才培养目标的定位和高等职业技术教育人才培养目标完全一致，那就是素质加能力加专长。学生应在具有必备的艺术设计基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计领域中实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。因此，在教学过程中要贯穿人文素质和艺术设计专业素质的培养，注意熟练的专业技能和适应职业变化的能力的培养，在专业设置、教学计划、课程设计、教学内容、教学方式和教材的编写和选用等一系列教育环节，都要围绕这个培养目标来确定，为社会培养外向、复合、应用型人才。二、以市场需求为导向，调整优化专业结构高等职业技术教育必须与社会主义市场经济结合起来，找到它们的最佳结合点，深人了解社会对人才的需求情况，在专业设置上应以市场的需求为导向，以实用学科为主导，调整优化专业结构。

1.视觉传达专业与广告学专业结合的优化整合艺术设计系视觉传达专业，是在艺术设计高等教育中一个较为成熟的专业。长期以来，以培养从事广告、包装等行业的视觉设计的专用人才，主要研究包装装满等视觉传播媒介外的形式美设计，而很少涉及市场的需求调研、消费者心理的分析以及传播的内容、方式、功能和传播规律等问题。而广告学专业的教学是一门以研究大众传播媒介、广告策划和创意、广告管理执行为主的新兴学科。它更注意培养学生理性的市场调研、市场分析、产品形象定位和广告策划与管理。同时也强调广告的创意和创造性方法的训练，主要培养从事广告策划创意和管理的广告人。如果视觉传达设计注重的是纯审美的设计与制作，那么广告学则注重创意与策划。随着市场经济的不断深人发展，视觉传达设计专业所从事的广告、包装、平面设计行业发生了翻天覆地的变化，它已不再是昔日的单纯的广而告之和商品装满，而已扩大到企业或机构的一切产品服务及事业推广等各个领域，已逐渐成为与企业、市场营销密切相关的，整合营销、传播设计的一部分。客观上，市场所需的优秀设计人才是既有视觉形式美的设计能力，更要懂得消费市场、消费心理、广告策划、媒介传播、经济营销和设计及相关学科知识的复合型专业人才。根据市场经济的需求，我们将广告学专业的内容介人到视觉传达设计专业的教学体系中，把视觉传达设计教学从孤立的艺术设计范围中纳人至整合传播、市场营销与视觉设计的集合体，并从传播、市场、创意、数码技术等方面注人生机，使视觉传达设计专业和广告学专业在教学结构上优化整合，形成新的学科特点，并根据市场的变化，将课程溶人到专题设计中进行，从理论教学与实践两方面考核学生的设计能力，取得了一定的成效。

2.艺术设计与计算机应用双专科二十一世纪，随着整个人类社会进人信息时代、电子化、智能化、网络化、数字化、影视化等多媒体艺术设计，对传统的艺术设计教学模式提出了质疑，培养什么样的艺术设计师?艺术设计师应具备什么样的专业素质?如何改变艺术设计传统的教学模式，建立具有我系特色的，符合高等职业技术教育要求的新的艺术设计新体系，是本项目研究的重点。在本项目立项的同时，于2001年9月招收了第一批学制四年的艺术设计与计算机应用双专科学生，2(X)5年7月，首批学生将圆满完成学业，获取双专科文凭。计算机辅助艺术设计其应用主要有图形图像、视频音频、二维三维、静态动态等任意形式的组合，为艺术设计增添了一种全新的媒介，使影视、广告、动画、网页、产品、环境乃至各种图形图像和文档设计的表现有了质的飞跃，我们在重视培养学生手绘技法和模型制作的传统技能的同时，要求学生学习各种计算机软件，目的是将学生从传统的“绘、写、刻、印”等概念中解放出来，从而获得表现的自由和便利，并运用计算机辅助手段进行全新的创作，掌握和精通计算机艺术设计的技能。经过几年的探索与不断地革新，使计算机辅助艺术设计的课程以实用性、实践性、先进性、复合性、创造性为主要特色，在教学实践中取得了很好的效果，该课程于2002年7月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖，近几年又不断充实新的内容，进行国际交流，由德国资深平面动画设计师Mr.瑙。，月Cke在我系开设多媒体与动画课程。同时派相关教师到上海交通大学学习多媒体互动课程，了解国内最新的多媒体设计信息，充实到教学中去，该课程的教学课件已于2004年9月获得江苏省高等院校优秀课件的“好课件奖”。20()3年7月艺术设计与计算机应用双专科的学生参加江苏省高校大学生计算机竞赛中荣获二等奖，对于民办院校的学生能在这种比赛中脱颖而出是很不容易的。

3.根据市场需求，增设多媒体设计专业去年下半年在学院领导的统一部署下，我系组织学科建设带头人和骨干教师对无锡新区及有关企业、苏州高新区、苏州工业园区及有关企业、上海有关设计公司等进行调研，深人了解社会对人才的需求，寻求新的专业增长点，通过对苏州鸿鹰动画制作有限公司、苏州宏广动画制作有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司，无锡圆造动画制作有限公司、无锡东强数码科技有限公司的考察，我们发现这些单位缺乏经过高校培养的，有系统专业知识的设计师和技术人员，经过充分的调研、论证，我系和无锡东强数码科技有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司签订了合作办学协议。我们和这些公司的设计人员一起讨论培养计划，制定教学大纲，进行课程的规划和设计，并确定教学实践的时间和具体事宜，同时邀请这些公司有实践经验的设计人员担任我系有关课程(例:动画造型设计、动画技法、动作设计等课程)的教学，打破专业教学只有同类专业教师主讲的惯例，使学生能及进了解到设计最前沿的信息、表现形式、操作技能，同时定向为公司培养他们所需要的合格人才，互相合作、互惠互利，我系于2以抖年9月正式招收多媒体艺术设计专业的学生。

三、抓好课程建设，加大课程改革力度

课程建设是教学改革的一个重点，是确保人才培养规格和提高教学质量的重要环节。本项目研究了以应用为主旨和特征，构建与高等职业技术教育相匹配的艺术设计专业的教学内容和课程体系，把抓好课程建设作为研究的重点。为了使我系设计教学课程改革顺利进行，就必须从传统教学观念的束缚中解脱出来，在设计教学观念上进行根本性的转变，对设计教学进行再认识。建立“以学生为本，实践第一”的教学理论，研究教学与实践的最佳组合形式，逐步形成支撑和构成具有高等职业技术教育中艺术设计专业的课程框架。

1.根据市场经济的变化，对“建筑室内设计”课程重新整合随着现代装饰技术、材料的不断突破与发展，设计思潮的不断更新，高等教育中原有的室内设计类课程已远远跟不上时展的步伐。本项目根据高等职业技术教育的特点，对“建筑室内设计”课程从课程内容、授课方式、指导实践环节等各个方面进行了卓有成效的改革与创新。根据高等职业技术教育模式和培养计划的特点，本项目注重研究如何提高学生建筑室内设计的实际的设计能力，以技术应用能力的培养加综合素质的养成为主线来设计课程，强调针对性和实用性，减弱学科理论的系统性、严密性和完整性，在课时上压缩理论教学课时，增加设计实践的教学时间，同时强调理论教学要为实践教学服务，使本课程改革紧扣实时性、应用性、规范性、实践性、创新性。

(l)教材内容改革:由于建筑室内设计是一门实时性很强的课程，为了充分体现先进性的特点，我们不断进行教材的调整，把当前最新的设计新技术、新材料、新思维替换原有的相关内容，不断更新原有的知识结构，让学生了解和掌握与时代同步的专业信息。此外，我们也选择了一些其它室内专业书籍，作为可看的参考资料，向学生推荐，这样学生的知识面就会有更大的扩展，同时也锻炼了学生自学能力和习惯。

(2)多媒体教学手段:在本课程的教学中，我们充分利用了多媒体的教学手段。利用详实的图片作品，方案实例，工程剖析，使学生更直观的理解设计原理。在训练学生手工绘制方案的同时，加强学生利用电脑制图的技能，为他们走出校园，更好的适应社会需要打下坚实的基础。

(3)课程前期考察:在进行一项设计之前，我们都要求学生对相关设计内容、地点、相关材料以及当地的人文、地理、气候等情况有一个充分、有效地考察。这样设计出来的作品才能更好的体现文化内涵，人文色彩和地方特色，使作品散发长久的生命力。

(4)增强实践教学:在教授本课程时，我们不仅注重学生理论知识的吸取，更注重学生实践能力的获取。由于室内设计课程本身是一门实践性相当高的学科，所有的理论都需要通过实践来体现，所以我们不仅安排学生进行虚拟的设计创作，更让有条件的学生参与社会设计方案的实践，通过实际的设计创作，进一步提高设计动手与思维能力。

(5)规范教学:室内设计课程不同于其它设计类课程，它与建筑紧密联系的特征，使得在教授课程中的规划性、严谨性显得尤为重要。由作图习惯开始到设计领域里的知识规范都要—向学生传授。这样才能保证今后学生的设计方案因没有规范性而导致失误的产生。

(6)参与、创新:鼓励学生利用课余与部分课上时间进行竞赛创作，使学生形成竞争意识、团队合作和创新精神，通过参与社会竞标、竞赛等方式进行全面提高，教师在指导的过程中，可以更多的向学生传授实践功能。

(7)网络化教学:为了进一步跟上时代的发展，同时为学生提供一个全新的学习平台，我们还利用了丰富的玩temet资源，不断向学生推荐一些优秀的设计网站，扩大学生的知识吸收面。本课程2003年10月获南洋学院优秀课程一等奖，于2以抖年8月获江苏省高等学校优秀课程二等奖。

2.引进国际前沿、国内领先的课程，增添新的教学内容、教学方法随着时代的变迁，现代艺术的概念发生了很大的变化，艺术和科学的结合，使造型艺术不断出现了许多新的表达形式，在那些新的表达形式中，最引人注目的是造型具有“动”这个最重要的要素。二十世纪的造型艺术，基于对科学的关注和直接应用，开创了“光”和“动”的艺术这一新的领域，一些具有时间要素的动的作品，展示了前所未有的新的视觉效果。动造型的教学研究，是中国设计教学体系中一个全新的课程，该课程在以往的平面、立体课程训练的基础上，增加了时间、空间、动的要素，使设计创!}练从二维、三维进人多维训练阶段。学生创作的作品，已不再是单一的、静止的形态，融人了动的因素，使作品显现出无限的生命力，以此来拓展学生的思维，培养创造意识，引发学生从多角度、多视点观察事物，从而寻找更好的表现手段来展现事物。同时使学生在学习动造型最基本原理的基础上，了解材料的构造与特征、加工的方法和技巧，并培养他们动手制作的能力，强调技能的训练。课程的整个过程，充分体现了艺术与科学相结合，这样一个全新的概念。动造型的教学研究主要从三个方面展开:

(l)利用自然风力变化的造型;

(2)利用人工动力变化的造型;

(3)利用磁力变化的造型。

同时，还利用光几水、声音、图像等变化的过程，利用这些表现手法，进一步创造出非物资要素的表现。如动本身以及光、流体、气体、映像、音、色彩、热能、摄影等，根据这些要素创造的造型，在动造型的教学研究中占据广泛的位置，使动造型的教学，充分体现了艺术与科学相结合这样一个全新的概念。从2(X)3年起，在艺术设计系4个班级中开设了动造型课程。学生对此课程表示出极大的兴趣，并根据课题要求，将一切可能联想到的动的效果，用形态表现出来，在我院艺术设计系展厅举办了动造型教学成果展。该课程于2004年8月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖。本项目通过课程整合，保留精华，增添新的内容、方法、手段，同时强化计算机应用的能力，极大地提高了学生的实际水平，以至兄弟院校的同行专家评价我们的学生的毕业设计作品的水平已经接近本科，也正因为如此，艺术设计专业历年来就业率一直高达百分之百。

四、狠抓教育质量，使教学改革成果落到实处

1.抓教育质量、师资队伍建设是关键几年来，我系已建立起一支专兼职结合，以专职为主的相对稳定的教师队伍，高级职称教师占教师比例的30%，中级职称占35%，同时注意对青年教师的培养，鼓励他们读在职研究生，不断提高自己，同时对青年教师实行导师制，对大学毕业两年以内的青年教师，指定教授、副教授进行指导，制订培养计划，促进青年教师尽快胜任教学，确保教学质量。系领导在检查、督促教案的同时，经常下课堂听课。学院每年都举行青年教师讲课比赛。2(X)4年我系五位老师参加南洋职业技术学院青年教师讲课比赛，一位获二等奖，其余四位获三等获，取得了较好的成绩。

2.抓教育质量，采用多样化的教学形式作为教与学的两个不同的主体，教师与学生长期以来在高等教育中一直处于两个截然不同的位置。教师作为专业知识的讲授者、传播者，占据着一个看似合理的主导地位。而学生作为获取知识、掌握专业技能的接受者，处于从属地位。随着整个教学课程从形式到内容的全面改革，这种被动的教学关系已经不能适应课程改革的需求.所以，作为设计教育实施者的教师来讲，重要的是转变思想观念，以学生为主体，采用对话模式进行授课，改变以往单向灌输式的教学模式，形成一种新型的使教授与学习两者统一的双向教学模式，包括提问与讨论。学生作为教学的主体则更能显示出自身的创造力和能动性，从而培养学生独立思考和独立解决问题的能力。艺术设计专业是一门实践性极强的学科，随着学生对专业知识与技能的逐步理解和掌握，他们迫切需要用实践来检验自己所学到的所有理论，并增强实际创作经验。我们建立课内外一体化教学体系，就是在专业课程中加人模拟实践部分，或给学生真正的课题，以真实的设计条件让他们进行创作，让学生体验在创作中所会碰到的各种问题，并找出解决问题的方法。艺术设计教学在注重专业性、前沿性和实用性的同时，结合专业特点开设富有特色的教学课程，使得专业设计课程与学生的实际需求更为贴切，更富有个性。如给环境艺术专业的学生开设室内材料与构造、工程预算等课程，给视觉传达专业的学生开设行为美学、前卫艺术等课程，教学内容的多样化，并不是增加学生的负担，而是增加了学生选课的余地，满足不同学生个体的需要和兴趣，针对学生不同基础，因材施教，使学生认识到专业学习的乐趣所在，把进行专业学习很自然地成为生活内容的重要组成部分，形成自觉学习，主动学习的良好风气。

艺术设计教育范文第6篇

关键词：艺术设计；教育改革；问题；解决策略

引 言

高等院校作为主要人才培养基地，承担着为国家输送应用型人才的重担。我国实行改革开放政策以来，经济持续向前发展。经济的发展大大促进了艺术设计教育领域的发展，同时也对我国高等院校的艺术设计教育提出了更高的要求，以符合我国经济发展需要。面对新的经济形势，高等院校应该深刻地意识到如今的艺术设计教育已经越来越不能满足社会对艺术设计人才的需求。因此，实行艺术设计教育改革刻不容缓。正因为此，笔者主要分析目前艺术设计教育存在的问题，并结合自身教学实际和我国艺术设计教育的发展状况，提出教育改革策略，以提高我国整体艺术设计教育水平。

一 目前我国艺术设计教育存在的问题分析

由于我国艺术设计教育起步较晚，虽然在开展这类教育中也取得一定的成果，但依然存在一定的问题，需要进行不断的反思，才能有所改善。目前我国艺术设计教育存在的问题主要体现在以下三个方面：

（一）艺术设计课程体系跟不上时代的发展

经过调查研究分析，很多高校的艺术设计课程体系缺乏系统性和更新性，很多只是单纯的沿用程式化体系，根本不能适应现代化发展的需求。首先，课程设置停留在传统层面上，跟不上时代的发展步伐。第二，艺术相关课程的设置衔接性不强。很多高校只是开设艺术的基础课程和专业课程，但在教学中，两者一般处于独立教学状态，缺乏衔接性。教师只是单纯的讲授知识，并没有渗透课程与课程之间的相关性。最后，艺术设计课程缺乏更新性。社会这个大环境每天都处于变化之中，但是很多高校并未抓住这一点，只是沿用以前的教材进行教学，并未考虑现代科技与课程相结合，导致学生获取的知识比较陈旧，应用性不强，不能满足社会的需求。

1.艺术设计师资队伍建设落后

随着高校的不断扩招，高校艺术设计师资队伍建设处于比较落后的状态。很多教师缺乏一定的专业实践经验，侧重理论教学，且教授的内容不符合现展实际状况。这与我国设计教育起步较晚相关联。此外，很多高校缺乏艺术设计骨干教师，很多教师也不懂得充分利用多媒体这一资源进行教学，只是沿用传统的封闭式课堂教学方式，课堂比较沉闷，学生很容易失去学习的兴趣，使整个艺术设计教育处于滞后状态。因此，必须加强艺术设计师资队伍建设。

2. 忽视对学生创新力和实践能力的培养

随着科学技术的发展，电脑已经渗透到各个领域，其中包括艺术设计领域。一些教师虽然采用多媒体进行艺术设计教学，但是很多只是呈现别人的作品，忽视对学生创新力的培养和实践操作，导致很多学生过分依赖电脑，认为电脑是设计的主要来源。此外，很多教师侧重课堂讲授，多数灌输纯理论知识，并未注重教学与实践相结合，导致学生动手操作能力比较差。

二 如何进行艺术设计教育改革

针对上述中艺术设计教育存在的问题，笔者将结合自身教学经验和高校实际状况提出改革策略，希望能切实提高艺术设计教育水平。

（一）优化课程体系

优化课程体系是艺术设计改革的重要环节。高校在设置课程时，必须把设计基础课程和专业课程紧密联系，要求教师注重课程之间的衔接性。此外，高校应该依据本校艺术设计专业特色，结合社会最新发展状况，把相关信息引用到教学中来，做到与时俱进，并增强课程内容与实践之间的关系，使学生将来能学以致用。最后，恰当处理主修课程和相关专业知识课程的关系，培养综合性人才，优化学生知识结构。只有不断依据本校艺术设计办学特色和学生特点进行优化课程体系，才能使学生真正学到有价值的知识，为国家输送艺术设计应用型人才。

（二）加强艺术设计师资队伍建设

艺术设计教育改革关键在于教师。只有教师自身素质和教学水平有所提高，教学质量才会有所保证。针对我国艺术设计师资缺乏的现象，高校必须加强本校艺术设计教师的培训，可以通过定期举行培训，强化教师理论知识和促进教师教学观念的改变，引导教师不断进行教学改革，以跟上时代的发展步伐。此外，还可以展开电脑技术培训，引导一些缺乏电脑技术的教师利用多媒体进行艺术教学，尽快改变传统教学方式，利用现代科技手段，使教学变得更加直观。最后，高校还应该注重培养骨干教师，选出学科带头人，引领艺术设计师资队伍不断前进，并储备相关艺术人才，以促进整体师资队伍的提高。

（三）注重培养学生创新能力和实践能力

艺术设计本身具有实践性很强的特点，只有经过不断实践，才会有所提高。此外，艺术设计讲究创新，其本质特点也要求设计者必须具备创新精神。这就要求教师重视学生创新力和实践能力的培养。教师可以引导学生到课外实践基地捕捉灵感，引导学生进行创新和尝试，给学生思维空间，最大限度发挥自身的想象力，进行艺术创作。此外，高校还应该加强与艺术设计相关的企业之间的合作，努力给学生提供实训基地，加强学生动手操作能力，做到理论与实践相结合，提升实践能力。只有通过不断反复实践，学生才会深刻明白艺术设计专业与目前与设计相关行业的最新发展状态和趋势，以便学生调整自我提升目标和方向。

三 结语

综上所述，我国高校在进行艺术设计教育改革时，必须注重师资队伍的建设，并不断优化课程体系，培养学生创新意识和实践能力，为社会输送应用型人才。此外，艺术设计教育改革涉及的问题比较多，高校还需要找出侧重点，明确改革方向，以加快教育改革进程。最后，高校还必须应对不断变化的外界环境，及时调整改革策略，努力寻找出一条符合高校自身发展实际的艺术设计改革教育道路，培养优秀的专业人才。

参考文献

[1]彭英. 对艺术设计教育改革和创新的思考[J]. 盐城工学院学报（社会科学版）. 2003（03）

艺术设计教育范文第7篇

艺术设计教育和传统的艺术教育方式是不同的，是由艺术教育上逐渐演变形成的完全能不同的学科。是在经济发展迅速的今天，发展形成的。艺术设计教育包含很多学科，其中包括，室内设计，展示设计，工业造型，数码影像设计以及工业造型设计等等。近年来，我国的艺术教育一直蓬勃发展，逐渐拥有了学科内容全面，学个体系完善，拥有一定规模的教育体系。在现代的高校教育中，艺术设计教育占有的地位越来越重要，特别是经济发展迅速的社会，探究艺术设计教育的发展情况以及出现的问题有很重要的意义。现如今的艺术设计教育还不能完全达到社会的要求。艺术设计在发展的过程中也经过了很多的转化过程，一切新出现的专业陆续出现，以此来保证能达到我们对生活的要求，对于生活质量要求也越来越高，随着艺术和文化的相互融合和借鉴，国家的社会经济发展十分迅速，很多新兴的艺术方向出现，例如，数字艺术，网页艺术设计、计算机应用艺术等等，在很多综合性的大学已经可以提供教育。随着我国的电视产业的的迅速进步，与之相关的还有涉及的艺术领域，从最初的精英教育转变为现在的大众教育，动画艺术、音乐编导近年来也进行扩展招生计划。随着社会需求的增加，对于文化艺术的要求也有所提高，艺术设计院校也要不断采取措施来保证对于社会的人才需要，要建立更加完善培养的格局，来培育更高质量的专业人才。在艺术设计方面比较繁荣的时期，在艺术设计方面表现出我国有良好的教育结构。在艺术类院校和我国综合大学迅速发展的今天，体现我国艺术设计教育已经是一个非常稳定的时期，在发展的同时我们也能看到一些弊端，对于艺术设计专业的特殊性来说，有的学科设置不合理以及有的学科发展布局不合理等等。对于国家来说，最主要的因素就是一个国家对于专业人才的需要，在保证教学布局和完善教学质量的同时进行人才的培养。

二、当代艺术设计教育的必要性

我国的社会主义市场经济发展的越来越迅速，不断的对产业结构进行调整，产品的外形也不断的在改变，相应的竞争也十分明显，其中，在市场经济中占有主导地位的就是艺术设计。现在社会上的产品竞争十分激烈，市场中的产品设计在某些方面上来说能都改变在市场上的前途，主要的竞争都在产品的设计中，设计的好在市场上就会达到好的效果，所以，现在社会上需要优秀的设计人才，需要艺术院校来培育这样的优秀的专业人才，填补市场的空缺和社会的需求。新一代的年轻人应该大力发展中国的艺术设计教育，在思想转变很快的今天，在我们现在的生活中，艺术设计教育能够影响我们的生活，对于社会来说，艺术设计教育对于社会有深大的影响。

三、艺术设计教育的教学方式

1.专业课教学的实用性和培养创造力

在学习理论的同时也要重视实践，不能一味的学习理论知识，要与实践相结合。在制定教学方案的同时，也要注重对于专业性的培养，要主要学习理论中的实践作用，培养应用型人才，在教学内容上要强调实用的重要性。在教学过程中培养学生的创新能力，展现学生的艺术创作价值。

2.实践教学的重要性

现在许多院校采用2+2的教学方式，两年的课堂学习，主要是学习主要的理论基础，后两年进入企业工作实践，去积累社会经验，在课堂教学时学生要主要学习艺术设计的主要理论知识，培养创新意识，使学生能够在实践时根据扎实的理论基础在实践中进行创新，在实际生活中获得实践经验，做到学以致用。

3.教学中的主观能动性

艺术设计能够改变人们的思想观念，在注重外观美丽的同时也要有实用性才最好，也要注意自己在各领域和各方面进行经验的积累，也要有知识的累积，要有正确的思维方式进行艺术设计。随着网络科技的发展，对于设计的创意有了更高的要求，需要有独特个性和鲜明的观点来展现自己的设计作品。所以在艺术设计教育的时候要加强培养学生的个性化创意，提倡设计风格，激发每个人不同的创造头脑，能够给人以强烈的视觉冲击感，在科技发展迅速的今天，要注重培养全方面人才。在教育事业迅速发展的今天，我们要不断完善现代培养模式，促进整体的艺术设计教育的发展。各个艺术设计院校的主要任务就是培育专门的人才，建立一套全新的完善的教育体系，创新设计教学在教育领域里占有重要地位，学生的主要学习途径就是课本的教学内容，从中获得的能力因人而异，所以我们要努力加进教育模式的完善和改革。提高学生的素质培养，促进学生的全面发展，促进学生的德智体美劳的全面提高，改善教学手段，提高教学环境，增强教学效果，也要培育学生的自己创新能力，要培育出拥有高素养的全方面人才。

艺术设计教育范文第8篇

解放思想、更新观念，是教育改革与发展的先导和动力。要以教育观念的新突破带动教育改革发展的新突破。当代艺术设计教育改革，首先要树立一种整体的教育观念和思想，即：既要重视知识目标——知识与技能的培养，更要重视对人的基本素质和创造力的培养。不仅要将各艺术门类视为一个整体，而且要与现代科学技术相渗透融合，在整体观念中体现“通才教育”的思想。

二、重视办学特色

随着当今社会对艺术设计人才的迫切需求，全国各高校都争先恐后地开办了艺术类设计专业，据不完全统计，我国约有六百多所高校设立了艺术设计专业，但就教学改革和教学成果来看，有自己鲜明办学特色的屈指可数。如果艺术设计教育改革没有自己的办学特色和风格，必将缺失应有的竞争力。

三、重视创新教育

中国的发展在于创新，教育的希望在于创新。设计教育改革的重要任务就是培养和解放学生的艺术设计创新思维和创新能力。艺术设计教育改革中，要重视将创新思维的开拓和训练，落实并贯穿到每一门课程和课题中，使每门课都成为他们开启创新思维、解放自我和实现自我的过程。

四、重视非智力因素教育

在以往的艺术设计教育中，我们往往偏重于对学生所谓知识的传授和智力的培养，忽略了一个人的成才有智力因素和非智力因素，而非智力因素往往起着主导作用。据美国哈佛大学的研究表明，人生成就至多只有20％归诸智商，80％则受其它非智力因素影响，例如：品德、意志力、自信心、心理素质、情绪控制、人际关系、合作精神、奋斗精神、思考方法等。因此对在当下艺术设计教育教学改革中，重视并如何将做人的教育和非智力因素的教育融入到教育教学中，是我们不能回避和亟待解决的重要问题。

五、重视教师素质教育

要培养高素质、创造性的综合性人才，就必须要有高素质、创造性、综合性的艺术设计教师。面对新时代的要求，教师现有的素质已面临着严峻的挑战，如何调整与充实自我，提高自身素质与修养以适应当代艺术设计教育教学改革与发展，是每位教师必须面对与思考的迫切问题。

六、重视中国传统文化教育

在中国当下艺术设计教育改革中，忽视对中国人文精神、传统文化、民族特色的教育，也是我们教育改革的弊端之一。任何一种所谓的“国际化”艺术设计，都不可能摆脱其赖以生存的民族文化土壤和根基。“民族性”是艺术设计的心脏和灵魂，没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的。

七、重视构建具有特色的艺术设计课程设置体系

艺术设计课程设置在教学系统中处于核心地位，它是体现教育观念、办学特色，实现教育目标的最直接途径。为确保人才培养质量的畅流，应紧紧围绕全识型、素质型、创造型的人才培养目标，从整体观念出发，从艺术设计学科特有的规律入手，坚持改革的科学性、系统性、开放性、超前性和实践性相统一的基本原则。在改革中还须重视通识类课程，学科基础课、专业课、选修课、实践课的课时比例安排，努力创建各自具有特色的艺术设计课程体系。

八、重视学科基础课程建设

“九层之台，始于垒土”，学生在大学四年中，其基础课扎实与否，将直接影响他们下一步各专业的学习和未来的发展。学科基础课是必修课，从某种程度上讲，艺术设计基础课改革与教学的成败，也就是艺术设计教育教学的成败。

九、重视工作室建设

工作室制建设也应是艺术设计教育改革的重心。其重点是把教室变成各种设计工作与实习制作场地，分成不同类别进行实验式教学。可以从不同的研究方向和艺术设计风格的角度设立工作室，既要充分发挥每个教师的特色和优势，又不能限制学生的个性与天赋。

十、重视完全的学分制建立

学分制是以学分计算学生的学习量，学生修满由学校所规定数量的学分即可毕业。学分制的根本是选择，学生能通过学分制选择课程，选择专业和选择教师。学分制的特色和优势主要体现在“活”上。它适应不同学生之间的差异，便于因材施教，允许学生跨系、跨专业选课，从而给予学生较大的学习自由度。

十一、重视艺术设计理论教育

艺术设计教育范文第9篇

关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质

（一）艺术与商业并重

艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。

“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。

（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想

1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质

现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。

2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养

大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。

（三）教育软环境的改善

目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。

（四）教学重点的转移

1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才

在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。

2.培养团队合作意识

在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到一个问题——合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。

艺术设计教育范文第10篇

【关键词】市场经济 发展 艺术设计 教育模式

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682(2009)06-0137-02

在我国,1997年邓小平提出改革开放的政策,开始引入市场经济,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,顺应这种市场需求,艺术设计专业成为了一个热门专业。在市场经济中,高校艺术设计教育既要遵循自身的规律,又要适应市场,培养出具备不断更新知识能力,具有良好素质和较强的社会适应能力和创新能力的应用型人才。如何建立与市场经济发展相适应的艺术教育模式呢?

一、明确艺术设计教育在市场经济中的发展方向

艺术设计教育旨在培养德智体美全面发展,具有良好的艺术修养、艺术设计与表达能力,掌握相关的艺术学、社会学、文化学及心理学方面的知识,并具备一定相关技术知识的宽基础、高素质,具有创新精神和实践能力的高级应用型艺术设计专门人才。邓小平在1992年的南巡讲话中说:“……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平……”这也指出了艺术设计的发展方向。英国首相撒切尔夫人说:“设计是我们工业前途的根本,优秀的设计是成功企业的标志。”社会经济的不断发展,使人们对生活质量提出了更高的要求,这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐,紧随时代的发展而发展。从这个角度来说,“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”。这就要求艺术设计必须与先进的信息技术相结合,艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向。一方面,随着经济的发展,人们生存要求的变化,大众审美趣味的转移等,促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面,艺术设计又影响着人们的生存方式。当今,以计算机网络为代表的信息时代的来临,社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式,这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。

二、优化艺术设计教育课程设置

为了培养学生的创新思维,面向未来的艺术设计教育课程设置安排应更加科学化、系统化、灵活化。结合本校本地区特点,系统规划、组织、实施产、学、研一体化模式;加强艺术理论、专业理论课在课程设置中的类型选择和比重设置。当代艺术设计是科学与艺术、营销与市场、时尚与地域文化高度结合的设计;调整教学大纲和课程内容,突出岗位技能和创新能力的培养。大纲和课程内容是培养目标的具体体现。它们不但要体现应用性,更应突出岗位技能和创新能力的培养。因而,设计教育只能因地制宜,因市场需求而发展,并且随时都处在一种应对市场的变化,随社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的,以不变应万变的设计教育体系的想法只能是空想。我们要积极吸收和借鉴世界设计界的新思维、新流派为我所用。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接;借鉴发达国家的方法和手段来帮助我们发展。总之,对于艺术设计教育来说,课程设置的安排应该是将设计作为一种高度复合型的交叉学科来组织教学。强调教师和学生能动性的发挥。激发彼此的潜能,采用不拘一格的教学手法,实现理论知识向实际能力和社会责任的转化,提升整体教学质量。

三、采用灵活的教学模式和教学方法

设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验,并得到消费者的认同,因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科,更是设计艺术各专业必修的科目。因而,在设计艺术教学中,除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外,也要将市场经营的知识导入其中,使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场,以缩短学生对市场认识的过程,使学生能够尽早认识设计与市场的关系。可采用以下的教学模式:

1.工作室教学模式

所谓工作室模式就是实行“以学生为中心,以教师为主体”,实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向,又注重学科之间的相互渗透,具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征,并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式,是建立在多学科系统性知识基础之上的,因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间,为创造设计的成功奠定基础,它顺应了时展的需要,是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试,它

促进了师生的互动交流和学习实践,给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。

2.建立校外实习基地,注重学生实践能力的培养

通过实践,让学生贴近专业、企业、市场、社会。当然,在建设设计实践教学基地时,我们应与当地和周边地区产业紧密结合起来,为促进地方经济发展、培养应用型技术开发与设计人才,毕业生在当地和周边地区为企业从事产品开发与设计。各院校应根据不同的地域特色和专业特点选择不同的教学点。在此之前,要先组织教师深入企业进行调研,一是了解企业的生产技术状况,为理论教学的应用提供现实参照;二是通过调研,搭建互动平台,增进彼此友谊,培养与企业管理者之间的感情,为友好合作奠定基础;三是了解企业的合作意向,明确校企双方的需求,通过合作办学,实现双赢,实现实践教学模式的可持续发展。有了稳定的实践基地,学校就可以利用假期到实践基地参与设计,使学生在实践中发现问题,解决问题,获得实践经验。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。

在不同的教学模式下,教师应采用相应的教学方法。其中,可以运用兴趣法将学习变成愉快的创作体验过程;营造主动思考的学习氛围;运用讨论法使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所;建立严谨的治学态度;建立师生交流平台,为学生开设第二课堂;教学相长,重视历届学生学习状况的研究总结等等。

四、建立健全的就业指导体系,将学生成功推入市场。

在校期间不仅要重视学习成绩,还要重视考察各地、体验生活、课程交流以及参与项目、合作课题等一系列的经历和体验,这些都是积累经验、丰富知识的重要方法。各教研室应围绕着“怎么准备实

习”、“怎么安全实习”、“怎么顺利毕业”三个问题展开实习动员,处理好毕业顶岗实习与就业的关系,确保学生“下得去、留得住、稳得下”。还要求学生在实习当中要做到“三练”——练应变能力、练综合素质、练知识运用;做到“三找”——找问题、找差距、找方法;做到“二带”——带着任务去、带着收获回。动员会普遍呈现“教师热情高、学生收获大、现场气氛好、整体效果佳”的好效果。对于就业较困难的专业,还应该研究讨论出一些具体的对策措施,比如:

第一,书记、主任带头寻找困难专业的就业渠道,找突破口,广泛联系,发动教职工找渠道,派出人员到各地挖掘资源,传递信息,落实具体的就业办法。

第二,系上再次修改有关就业的奖励措施,重点是要奖励做出突出业绩,做了实际工作的老师,不再吃大锅饭,不搞照顾政策。

五、结 语

根据经济体制转轨、产业结构转型的需要,为了加快推进科技教育与经济社会联动发展,我们必须积极探索建立服务型教育体系、产学研结合体系和教育培训服务体系,增强教育对经济社会的人才支撑能力、知识贡献能力和学习服务能力。高校在构建服务型教育体系的过程中,应积极探索产学研合作的新模式和高校与企业利益共享机制,应根据自身的办学条件与资源条件,扬长避短,走体现自身优势的发展道路,应勇于创新,结合实际、不拘一格、突出特色,积极探索多种模式和灵活有效的机制,并为提高高等教育对支持和服务地方经济的能力起到积极作用。邓小平说:“科学技术是第一生产力”。我们认为,艺术与技术相结合的产物——艺术设计,同样是一种生产力。它像其它生产力一样,推动社会经济的发展。我们的艺术设计教育要培养出真正有创意的设计人才就应该改变旧有的观念,把科学理性思维纳入到艺术设计思维之中。只有具有正确的思维方式才能解决创意能力的问题。现代艺术设计必须是理性的、科学的创意设计。只有这样,我国的设计教育才能在激烈的人才市场竞争中适应新形势下的市场需求。

参考文献

1全国高等院校艺术设计教学与实践学术研讨会论文集.目标与特色.湖北美术出版社,2005.11

2 2005国际工业设计教育研讨会论文集.2005当代工业设计教育纵横.机械工业出版社,2005.11

3 杨恩寰、梅宝树.艺术学.人民出版社,2001