艺术类专业论文范文

艺术类专业论文范文第1篇

论文摘要:高职高专艺术类专业教育规模连年大幅扩展,报考热引发了高校办学热的状况,这种现象令人深思。本文主要针对高职高专艺术类专业学生的英语教学中出现的问题提出了自己的见解,在课堂教学和课外辅导过程中提出了一些方法,希望在今后的英语教学中有针对性的对艺术类专业学生的英语教学有所提高。

1.引言

谈到高职高专艺术类学生的英语教学,很多英语老师不禁摇头:基础差,学习不用功,学习英语的积极性太低……总之一句话:不愿意上艺术类专业学生的英语。

经调查了解,目前艺术类的学生在英语学习上也有他们实际的困难,一部分学生在考入高职高专院校以前就读于艺术院校的附中,而这些附中培养学生的标准跟普通高中有些区别,也就是说,他们更重视学生具备扎实的艺术专业基础技能,这种培养上的偏向使学生不太重视英语学习,语言基础很差;一部分学生虽然就读的是普通高中甚至是重点高中,但由于文化成绩一直不好,在高二或高三时决定去考文化分相对较低的艺术类院校,因此英语成绩也不理想;第三部分学生(少数)考进来时英语成绩还可以,对英语也很有兴趣,可英语在高职高专中只是一门公共基础课,加上又没有学习的氛围,成绩下滑得很快。

在我所任教的广西职业技术学院,已有40多年的办学历史,2002年国家教育部、财政部列为“全国重点建设示范性职业技术学院”,2005年在全国高职高专院校人才培养工作评估中被确认为“优秀院校”,现有教职工601人,52个专业,10个系部,9170名全日制在校生。艺术设计系是从2004年6月份才从电子机械工程系分出来成为一个最年轻系部,当时学生只有208名,学生所学的专业有3个;而到了2006年艺术设计系学生人数就已经达到了1150人,学生所学专业有7个。学院2007年计划艺术类招生人数是900人,面对如此剧增的艺术类学生人数,应该如何提高他们的英语成绩也成了我们首要考虑的问题之一。

为加强广西职业技术学院的英语教学,提高学生英语水平,增强学生英语应用能力,全面提高人才培养素质,学院在2004年的《关于基础英语课程考核及成绩管理的若干规定》中规定:学生如果通过英语B级考试,即获得基础英语课程学分,其基础英语课程总评成绩按英语B级成绩×1.25计,超过100分的,则按100分计。这在一定程度上激励学生的英语学习,而在艺术类英语教学上我认为可以通过以下几方面来提高:

2.要准备好比较完整的英语教学基本文件

在我们的教师上课的基本文件中,包括有教案、课件、教学大纲、授课计划、教材、辅导教材、教学日志等。在英语教学中最重要的是教案和上课课件的准备。

教学就是教与学,两者是相互联系,不可分割的,有教者就必然有学者。学生是被教的主体。因此,了解和分析学生情况,有针对性地设计出教案和课件是教学成功的关键。最初接触艺术类专业英语教学的时候,我还不懂得了解艺术类专业学生对教学的重要性,只是专心研究书本,教材,想方设法令课堂生动,学生易接受。但一开始我就碰到了困难。在讲授第一课的时候,我按照自己设计的教案和课件,上了一堂自己认为通俗易懂而又比较灵活的课,认为教学效果比较好。但后来听学生反映,才知道我讲的口语大部分学生听不懂,而教学的部分内容学生以前从来未接触过。由此可知,我在上课前根本没有了解清楚学生的实际情况:一方面,高职高专艺术类专业的学生英语听、说的能力相对较弱,授课采用较深的全英教学,同学们还不能适应。另一方面,06装饰设计班的学生比较活跃,上课气氛积极,但中等生占较大多数,尖子生相对较少,因此,讲得太深,没有照顾到整体;而06包装、产品造型班的同学比较沉静,学习积极性不高,中下层面的学生多,我备课时也没有注意到这点,因此教学效果不太理想。因此,了解及分析学生实际情况,设计出有特色的教案和课件,具体问题具体分析,做到因材施教,对授课效果有直接影响。这就是教育学中提到的“备教法的同时要备学生”。这一理论在我的教学实践中得到了验证。

教学中,做好课件是一个必不可少,十分重要的环节,备学生,又要备教法。备课不充分或者备得不好,会严重影响课堂气氛和积极性,曾有一位前辈对我说:“备课备不好,倒不如不上课,否则就是白费心机。”我明白做好课件的重要性,因此,每单元我都花费大量的时间在备课上,认认真真钻研教材和教法,做到比较满意为止。虽然辛苦,但事实证明是值得的。一堂准备充分的课,会令学生和老师都获益非浅。认真做好每单元的课件对教学十分重要,特别是对艺术类专业学生不太感兴趣并且学习感到困难的英语来说至关重要。准备完整充分的教学基本文件能调动学生的积极性,上课效果就好。

3.高职艺术类英语教学中的若干问题的思考

3.1了解所上课学生所学专业的教学计划从学生所学的专业课程去激发他们对英语的重视,如艺术类专业的学生一般都会学到PHOTOSHOP图形图象处理,CORELDRAW绘图设计,3DMAX等课程。我就从以上课程的处理、设计都要用到计算机,而计算机操作中许多说明、操作步骤都是英文的,如果简单的英语都不看不懂,那专业课程的英语就更弄不明白了。

3.2在课堂教学中应注意采取灵活多样的教学方法

3.2.1培养高职高专艺术类专业学生学习英语的兴趣。英语是一门外语,对艺术类专业的学生而言,既生疏又困难,在这样一种大环境下,要教好英语,就要让学生喜爱英语,让他们对英语产生兴趣。否则学生对这门学科产生畏难情绪,不愿意主动学习,也无法学下去。针对高职高专艺术类专业的学生情况并结合我在艺术设计系教学的经验,我认为首要是培养他们对英语的兴趣。而多媒体教学具有形象性、多样性、新颖性、直观性、丰富性、趣味性的特点正好是能有效激发学生学习兴趣的有力武器,也刚好契合了这一群想象力丰富、容易接受新鲜事物、动手能力强的艺术生的特点,使他们真正成为学习的主体,变被动学习为主动学习。因此,在现代教学中,教师应充分掌握一些多媒体的应用技巧,使英语教学变得活泼起来,让英语教学不再乏味、枯燥,让学生由怕学变为爱学。如在新学期的第一节英语课上,为了让学生轻松地融入课堂氛围,消除他们对英语学习的畏惧心理,我设计了一个听英文歌的小环节。我在课前准备了一个《word》歌曲的课件。上课时,我说:“同学们,这节课我们来学一首英文歌曲”,英语课上学歌,学生马上来了兴趣,刚才还昏昏欲睡的个别学生眼睛也睁的大大的,我接着说:“下面,大家一起先欣赏一下,接着,我播放多媒体课件《word》,在课件中,穿插一些这个乐队的介绍和歌曲背景,这部分我是用powerpoint做的图片加文字的幻灯片,让学生边欣赏,边听歌曲,在视频设计上,背景是这首歌的现场版,屏幕下方则是不完全歌词的出现,即要求他们听完后填上空格的单词,最后就这首歌的主题进行简单的讨论。在利用这个课件进行教学后,我发现学生不但学会了这首歌,还训练了听力,掌握了歌词中的语言点还锻炼了口语。通过这节课的实践,我发现,正是由于我体会艺术系学生的学习畏难情绪和学习心得,从他们的角度去设计课程,把学生放在课堂教学的主人地位,而且找准了教学的切入点和突破点,落实了教学目标的重点,学生才能在不断的语言训练中掌握了知识。

3.2.2运用多种教学手段和方法进行双向沟通,提高教学效果。为了使英语教学形象生动,课堂不沉闷,我准备了大量的教具,授课时就胸有成竹了。当讲到希望英语IUnitFive“Food”的时候,我给学生播放了一些法国大餐和一些食品的的图片,同学们一开始就被它吸引住了,显得颇有积极性。在教授希望英语IUnit6.Travel课的主题是“Hawaii-夏威夷”难度比较大,如果照本宣科地讲授,学生会感到困难和沉闷。为了上好这节课,我认真研究了课文,找出了重点,难点,准备有针对性地讲。我先展示有关夏威夷的地理位置和风光的图片,展示相关的中文简介,这样学生就对课文先有了个大概的了解,并且学起来没有那麽枯燥。而在教授希望英语IIUnitTwo“Environment—环境”时我用幻灯片给学生展示了神奇美丽的无污染的九寨沟、天山等图片,然后播放了受环境污染严重的工厂、河流、天空等的图片和相关的数据,这种强烈鲜明的对比学习不仅唤起了学生学习英语的兴趣而且唤起了学生的环保意识,同时也增强了他们对对城乡清洁工程的认识和责任。

用实物进行英语教学。如让学生练习PostCards的写法,那天正好是圣诞节,我出示了以前同学写给我的明信片,然后说明明信片各项内容的写法,要求学生模仿例子完成写作部分的TASK1,给自己原来的同学或现在的本班同学相互写一张明信片赠送,学生特别用功,教学效果十分理想。另外,在给艺术类学生上课时我尽量多讲一些关于英美国家的文化,生活故事,让他们更了解英语,更喜欢学习英语。因为英语的特殊情况,学生在不断学习过程中,会出现好差分化现象,差生面扩大,会严重影响班内的学习风气。因此,绝对不能忽视。为此,我采取了一些方法,如在班级中形成英语学习小组,在宿舍中形成英语互助小组,“大家提高才是真正的提高”。

3.2.3教师的言传身教、为人师表对学生学习英语影响也很大。英语教师除了具备必要的教师基本知识和专业知识外,同时又要有驾驭课堂的能力,因为学生在课堂上的一举一动都会直接影响课堂教学。因此上课一定要设法令学生投入,不让其分心,这就很讲究方法了。上课内容丰富,现实。教态自然,讲课生动,难易适中照顾全部,就自然能够吸引住学生。所以,老师每天都要有乐观向上的精神,和蔼可亲的笑容、整洁的服装、丰富多样的表情让学生感受到一种自然积极的气氛。这样,授课就事半功倍了。

3.2.4要努力改进教学方法。对艺术类专业的学生要适当引导,耐心教导,慢慢提高他们的成绩,不能操之过急,且要多鼓励。只要他们肯努力,成绩有望提高;如在06装饰设计班第一次听写单词的时候,有一个男学生听写才写出了两个单词(每个单元我抽听写10个单词,5个词组),但是我依然给了他50分,但是在分数后面注明有部分分数是我先提前借给他的,希望他在下一次听写的时候把我这次听写所借给他的分数还给我,果然在以后的听写中这位男生的听写成绩都所有提高。针对小部分听写单词容易犯错误的学生,我没有批评他们,而是在他们的听写本上写“如果能够再细心一点下次听写成绩会更好!”

3.3在课后辅导中应注意及时提高学生的综合能力

3.3.1英语是语言。因此,除了课堂效果之外,还需要让学生多读,多讲,多练。为此,在早读时,我坚持下班了解早读情况,发现问题及时纠正。坚持在早读时对每个单元的ReadingA都亲自给学生领读一遍。每个班级选一个英语代表对学生进行英语早读的领读。课后发现学生作业问题时要能够及时解决,及时讲清楚,让学生及时消化。

3.3.2鼓励学生积极参加学院组织的英语活动月的各项活动,并对学生进行积极的指导。对于学生的英语技能比赛尽心尽力去帮助他们,如在英语话剧中为学生翻译剧本、在英语演讲中为他们准备相应的题材等,使学生感受到老师对他们真正的关心和帮助。在第四届和第五届学院举办的英语话剧中,艺术设计系的学生连续两年夺冠。说句实话,他们的英语水平比其他系学生的英语水平都弱,但是他们能充分恰当地利用了艺术专业的优势,在运用英语的同时开发了自身的潜能,也为英语教学提供了新的思路,让我看到了一个把自己的专业和英语学习结合在一起的成功范例。

4.对上述问题的具体对策

4.1对教学方法、手段进行创新是提高学生学习兴趣的关键。多媒体技术能激发学生的学习兴趣,让学生融入到课程的英语环境中,使传授知识与发展智能、培养素质统一起来;更为重要的是教师能够将一些新的教学方法与思想传给学生。创新,是艺术类学生努力的方向目标,也是我们教学的灵魂特色。

4.2提高英语教学效果的方法。

4.2.1努力编写一些艺术类学生感兴趣的的教材或实训指导书,尤其有针对性的对高职高专艺术类学生的教材,同时开设一些英语选修课,让学生可以在自己感兴趣的基础上选学其中的内容,让英语学习真正实现三年不断线。

4.2.2构建“以学生为主体,以教师为主导”是现代教学观、学习观、尊重学生的人格,适应学生渴求知识的欲望,调动学生学习、探求和涉猎的积极性。全方位的解放学生的视界、思想、感情和心灵,让学生的攀登信念、超越意识、求异思维、创新品格逐步地发展起来。

4.2.3引导学生学生学会自主地学习,学会持续的发展,探索思维规律、学习规律、认知规律,掌握科学的学习,形成良好的学习习惯,真正实现“学会-会学-乐学”的学习境界。

总之,在高职高专艺术类专业的英语教学中,我们还只是处于起步的探索阶段,还有很多的问题需要我们重新去面对和适应。我们应该在今后的实践中,不断总结经验教训,让各种英语教学方法最优化,能够更好地应用于英语课堂教学,从而提高课堂教学的质量和效率。

参考文献

艺术类专业论文范文第2篇

随着高教体制改革，高校扩招措施的实施，各高校纷纷开设了艺术专业以适应社会发展的需要。所谓艺术类专业一般包括音乐专业、美术专业、设计专业、传媒专业等，从专业群体来看，这是一个思维风格、心理特点、行为方式具有鲜明专业特点的群体，而与普文、普理的学生相比，艺术类专业的学生有如下特点：

（一）思维方式上

长于形象，短于逻辑艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。

（二）学习行为上行为是思维的体现

不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点：

（1）倾向无纸化阅读

由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。

（2）凭兴趣接受知识

由于想象活跃、情感丰富，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰影响，极容易出现注意力与兴趣迁移，情绪不够稳定，专注力不够深入与持久，故艺术类专业的学生多表现为喜欢轻松、新颖、实用的学习氛围，更适于面对有新鲜感的任务，做事喜欢标新立异，创造性地去解决问题，对单一、缺乏新意的学习环境与课堂气氛极易产生抵触情绪，学习更多地依凭个人兴趣，率性而为。

（3）学习过程中重自我表现

艺术专业学生由于创造性思维敏锐，情感世界细腻丰富，人际交往中有较强的自信心，专业特点又决定了他们经常参与竞赛活动与表演活动，有充分的机会表现自己。有研究显示：艺术类学生具有一种立法型思维，这种思维风格的人“喜欢创造并提出自己的规划，用自己的方式做事，喜欢没有预先建构好的问题，自己去搭建结构并决定如何去解决问题”。故作为个体,他们在群体中具有强烈的不受约束的自我意识倾向,不愿受约束而要求行动自由,要求自我表现,有较强的表现欲。

（4）同时也具备一定合作精神

由于思维感性,更易被外部世界影响,也喜欢关注外部世界,故他们对外部的鼓励评价与帮助有较强的心理需求,这种外顷性思维使得他们具备一定的社会参与感,也能很好地与别人合作,所以艺术类专业学生虽个人表现欲强烈,但学习与工作过程中,也具备一定的团体合作精神。

二、艺术类专业大学语文教学策略探析

在承认、了解了受教群体的差异性、特殊性之后，应着眼构建与之匹配的差异化教学模式，通过教学内容的选择、学习过程的有效控制以及老师个性化的教学风格，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学效果。针对以上分析的艺术类学生群体的特殊性，大学语文可调整如下教学策略：

（一）教学内容的选择

专业针对实现教学效果的整体革新，首先应是教学内容的革新。就艺术类专业的大学语文来说，大学语文教材缺少针对性的问题已成为阻碍艺术专业开展人文教育的一大瓶颈：表现为编辑体系单调，多以文学史或文体类别结集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，强调共性而忽略了艺术类受教对象的专业特性……有鉴于此，对艺术类专业大学语文的教学内容必须作出选择，而选择的原则是教学内容切合艺术专业背景，能够更为有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的文化素养和审美能力。艺术专业大学语文的内涵应是文学与艺术的有机结合，用文学的语言，人文性建构，与诸种艺术相互交融，去激发学生的艺术思维，用语言文字去完成孕育“艺术创造潜能”的任务。具体做法可尝试如下建构：

（1）创建有艺术专业特色的多元组合的课程结构体系

如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《影视欣赏》《新闻写作》《中国文化》等专项选修课，或开设一些如文学与音乐、文学与绘画、诗歌与艺术为题的专题讲座，这种多元组合的课程设置可让艺术类不同专业的学生有机会选择学习自己感兴趣的内容，也可以帮助他们形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势思维风格，完成大学语文课程的学习。

（2）结合艺术专业特色编写教材

编一部偏重艺术类专业特性的特色教材，在编撰过程中注意选文既要有浓郁的文学性，又有很强的专业色彩，如依据艺术的分类，选取与美术摄影、音乐舞蹈、建筑园林各大艺术门类相关的文章作为课文，如嵇康《琴操》诗、萧伯纳《贝多芬百年祭》、范曾《徐悲鸿论》等古今中外文本，这样会使学生由熟悉和相关性产生对整个课程所学专业的兴趣，让学生在文学欣赏的同时浸润艺情。

（二）课堂教学的创新

思维的适配性有针对性的教学改革，仅仅以一本适宜的教材或有针对性的教学内容的挑选为依托对学生进行研究教育是不够的，为了使学生从教学中获益，老师的课堂教学方法也应该和学生的思维风格、学习心理、个相匹配。因此，针对艺术类专业的大学语文课堂，教师的教学方法应灵活多变，积极创新，运用与艺术类学生相适应的教学方法来教学相长，协调师生的课堂关系。具体来说，有如下教学途径可与学生的艺术思维匹配：

（1）视听法

也叫“圣克卢法”，是一种强调在一定情境中听觉（音频）和视觉（图片、影视）结合的教学方法。由前所述，艺术类学生由于形象性思维，多崇尚无纸化阅读，源于他们成天与声音、旋律、线条、色彩、视频等专业符号打交道，由纯文字组成的文学界面对他们不够亲和，过于抽象和枯燥。因此，大学语文课堂中，教师应顺应艺术类学生之所长，善于在课堂教学中运用多媒体等方式将文学的知识性、趣味性、文学性以图文、影像的方式将教学内容呈现出来，如诗歌教学中的诗配乐，文学品读中的画面，戏剧学习中的视频、录像、电视片段的播放等。事实上，在文学作品中涉及相应的音乐、舞蹈与绘画知识，作为艺术类专业的大学语文教师，还应下大力气去挖掘。

（2）情境体验法

具体到大学语文教学上是指教师给学生以自导自演的机会，让学生通过角色扮演、舞台设计等，将语言文字构筑的文学世界表演出来，以激发学生们的学习兴趣。艺术类专业的学生有较强的艺术天赋和艺术表现力，性格上注重自我表现但又具有一定的合作精神，故在讲授古今中外的文学名篇时，可让他们采用角色扮演、诗歌朗诵、动漫展示等方式让学生自编自导，自行设计去体味人物、人物心理与文学场景，让他们在激发专业热情的同时加深文学体验。

（3）课堂讨论式

情境体验式给学生提供“我的舞台”，课堂讨论式为学生提供“我的讲台”让他们表达“我的观点”。教学中，教师居于绝对的主导地位的一言堂、满堂灌会使学生兴味索然。艺术类专业学生生性自由，张扬自我，爱发表言论。因此，教师可采用引进案例或设置话题的方式，让学生分组讨论、分析后再试着将讲台交给学生，让他们在各种导入式话题、展开式话题、深化式话题中组织语言、表达观点，给他们展示自我风采的机会，激发他们主动学习的积极性。当然，创新的教学方式需要个性化的教师。目前，艺术类专业大学语文的授课教师最迫切的任务是加强自己的艺术修养，向相关领域拓展自己的知识视野，院校也应将艺术类专业大语教学的教师相对固定，并提供更多艺术实践继续教育的机会，以使他们积累与艺术相关的专业知识，使自己的大语课堂更具艺术实践性。

（三）考核评价的方式

过程差异性合理的评价能把教师对学生的认识和情感倾向传导给学生，对学生科学、积极的评价也直接激励着学生对该门课程的兴趣培养。艺术类专业是实践性较强的专业，对他们应重视创作过程中创新能力的考查，故传统的“定性评价”只重视结果而忽略学习过程的评判方式，已逐渐证明了对其艺术个性发展的不利，而教改语境下提出的“过程性评价”“形成性评价”则更强调学生在学习过程中表现出的参与程度、知识选择能力、应用能力与创新能力，在一定意义上是对“因材施教”思想的回归，对艺术类专业的大语课程考评也应有与艺术思维相对应的革新。

（1）加大过程性评价的比例

课程最后的评价一般由平时成绩和期末成绩组成，而比例多为平时成绩占30%或40%。对于艺术类专业的大学语文课程最后成绩总评可改为平时成绩占50%至70%，从分配比上注重过程性评价。

（2）平时成绩可采用模块化评价

对艺术类专业的考评，可按能力侧重点将考核内容分成几个模块，其中有1—2个模块向平时艺术创作倾斜，如除去期末卷面考评模块后，广告设计专业学生可加入“广告语创作”模块，服装设计专业可加入“作品人物服装设计”模块。同理，别的艺术类专业亦可加入别的“创作模块”，如根据作品文本去谱曲、编舞、绘画、制作flash作品等，打通文学与艺术，让学生在富有创造性的艺术实践中去品评文学经典，提高文学素养。

（3）具体考核方式可考虑“视觉情景法”

即在学期末的卷面考评中，教师在部分试题中采用比传统纸质试卷考试更为仿真与注重现场感的影像资料作为考试试题，教师可先拍摄、制作5分钟左右的录像，题目可以是简单的名画分析或流行影视的片段分析，最后落脚到录像的评述和写作，使其成为考题的笔试方式。这种新的考核方式的尝试适合擅长形象思维、学习过程中更带有视觉倾向的艺术专业学生的学习心理和学习方式，将文字转化为可感知的视觉情景，可以提高他对大学语文课程的接受效率，也能有效测试艺术专业学生的知识积累及技能的掌握情况，更能提高大学语文课程对艺术专业学生考核的信度与效度，达到增强考核质量的目的。

艺术类专业论文范文第3篇

>> 浅析当前艺术类专业招生存在的问题及对策 艺术类专业大学英语教学中存在的问题及对策 当前高职艺术类专业核心课程教学存在的问题及对策分析 论文学课对培养艺术类专业学生综合素质的重要性 高等院校艺术类专业存在问题及对策 高校艺术类专业学生贫困认定的主要问题及对策 英语文学作品对艺术类专业学生人文素养的提高 艺术类专业计算机实验室的作用及其管理 浅谈我国高校文学类专业教育存在的问题及对策 艺术类专业学生素质教育创新形式的探析 浅谈当前艺术类专业教学的缺陷与对策 关于高校艺术类专业教育的走势发展与对策 艺术类专业大学英语教学的现状分析及对策研究 综合性高校艺术类专业学生的思想政治状况及对策 高职院校艺术类专业学生产学合作教育的问题探讨 地方院校艺术类专业人才培养模式的问题及改革措施 关于高校艺术类专业教学管理若干问题的新思考 音乐艺术类教材存在的问题与对策 艺术类专业大学英语的教学初探 对艺术类专业学科发展的冷思考 常见问题解答 当前所在位置：.

[2]MS-EEPO有效教育学习资料[DB/OL].360DOC个人图书馆，.

[4]罗夏钻.广西民族大学文学院启动读研写演审美体验工程[DB/OL].http：//.cn/staticpages/20071212

/newgx475f4692-1321514.shtml.

艺术类专业论文范文第4篇

【关键词】艺术类研究生；学生管理；思想教育

中图分类号：G643 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0189-01

一、以攻读艺术类专业研究生动机为分类依据的学生思想状况特点分析

受学科特性影响，艺术类专业研究生有许多共同特性：他们思维活跃、个性鲜明、情感丰富、崇尚自由、专业情结浓厚，实践活动能力强；他们的学习状态较为分散，多以导师的项目为活动中心，班级内同学之间联系不多，但同一导师的科研团队内上下年级之间的沟通联系紧密；由于重视专业创作实践，轻视思想政治教育，艺术类专业研究生群体普遍存在思想政治意识淡薄，对社会政治热点问题关注不够，与现实社会脱节，缺乏集体主义精神、组织纪律性不强，容易受社会负面思想影响和煽动的特点。

在共性之中，不同类型的研究生群体思想状况还会呈现出各自的特点，通过调查当前艺术类专业研究生攻读研究生的动机，可以将艺术类专业研究生分为以下三类群体：第一类是学生自身有较为清晰的专业定位，有强烈的艺术追求和明确的专业发展方向，希望通过进一步的深造实现自身的艺术梦想；第二类是学生为了改变原有的学习生活状态，希望通过进一步深造来寻求一种生活状态的改化；第三类是学生在本科学习阶段未确定明确的专业发展方向，对未来发展较为迷茫，按照学习的惯性选择进一步深造。在共性当中，不同类型的艺术类专业研究生群体还会有他们各自的特点。

二、针对不同艺术类专业研究生学生群体思想状况特点的工作重点

第一类学生，在艺术研究的道路上他们抱有很高的专业热情，专业情结浓厚、实践活动能力强，辅导员在日常工作中要善于保护同学们的这种专业热情，及时与导师沟通，了解学生取得的成绩，给予必要的支持和鼓励。同时，为了防止日趋功利化的艺术创作风气蔓延，辅导员在与学生的日常交流中要有意地渗透正确的艺术创作理念。

第二类学生，辅导员在日常工作中要做好在学生与导师间沟通衔接工作，起到桥梁和纽带的作用。因为，导师日常承担了大量的教学和科研工作，他们很难面面俱到，对于专业学习热情不高、不积极主动的同学，很多导师也就采取听之任之、放养的管理模式。辅导员应及时与学生和导师沟通，拉近他们彼此的距离。

第三类学生，辅导员在日常工作中，要帮助学生提升自我认知，鼓励他们融入到大的专业创作环境当中去。艺术类专业导师普遍鼓励研究生在完成基本学业之后，尽量多地参与业界实践，参与科研项目，撰写文章、时评，寻找发表机会，从而全面提升研究生创新能力、实践应用能力、综合素质的提升。辅导员针对这些被动学习型的同学，要有意识地及时将学校或者专业内的各类学术、文体活动信息分享给他们，并鼓励他们积极参与、勤于思考。

三、思考与总结

“艺术源于生活又高于生活”，这就对艺术类专业研究生的学习过程提出了更高的要求，需要学生具有很高的人文修养和思想政治素养，对于艺术的本质与规律、历史与现状有较为深入的了解，专业技能方面能够与业界接轨，能迅速适应艺术创作特殊的工作环境。

那么，辅导员要积极探索适应艺术类专业研究生的工作方法，首先，要建立多渠道、畅通的信息交流平台，建立公共邮箱、动态的学生信息电子管理档案、qq群、飞信群、微信群等联系群组，利用网络平台开展对话和探讨；其次，艺术类专业的学生有着较其他专业更为独立的个性与追求，在与辅导员的工作交流中不易顺利地培养起师生情感，因此在进行研究生管理工作的时候，就需要辅导员投入更多的关心与帮助，避免说教式的沟通方式，培养亦师亦友的情感状态；第三，充分发挥辅导员作为导师和学生之间沟通桥梁的作用，搭建辅导员与导师互相配合的工作模式；第四，建立研究生自我管理体系，提升学生的主人翁精神。建立起一支可以信赖的学生骨干队伍，与学生骨干建立起良好的互动关系，并通过学生骨干掌握和了解同学们的基本情况，关注重点人群。

参考文献：

[1]吴晓雄，王燕，.文科艺术类专业研究生党建及思想政治工作创新模式探索[J].科教导刊，2012（12）.

[2]梁晶晶.关于研究生思想政治教育工作的思考[J].中国传媒大学学生工作论文集，2014（12）.

作者简介：

樊 娜（1979-），女，河南人，中国传媒大学，职称：助理研究员，硕士研究生，研究方向：艺术管理。

艺术类专业论文范文第5篇

【关键词】大数据 艺术类专业 教学管理

【中图分类号】G647.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0188-02

一般情况下，艺术类专业泛指艺术学门类下的各专业及方向，包括5个一级学科（艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学），每个一级学科下设多个二级学科专业，如设计学下设产品设计和环境设计、动画等专业。艺术学从文学学科门类中分离出来，是艺术学不断发展壮大后的结果，这一结果继续推动着艺术学的发展，同时也要求艺术学各专业在管理上能够突显专业指向性和独立创造性，这是艺术学发展后教学管理模式跟进的内部原因。而大数据语境要求艺术类专业教学管理模式能跟上时代节奏，以期各专业更具时代性，这是管理模式变革的外部原因。

大数据概念区别于传统数据概念，但就目前而言，其概念仍具有模糊性。“较为统一的认识是大数据有四个基本特征：数据规模大（Volume），数据种类多（Variety），数据要求处理速度快（Velocity），数据价值密度低（Value），即所谓的四V特性。” 被誉为“大数据商业应用第一人”的维克托・迈尔・舍恩伯格在《大数据时代》一书中前瞻性地指出：大数据带来的信息风暴正在变革我们的生活、工作和思维，大数据开启了一次重大的时代转型。他在书中用三个部分讲述了大数据时代的思维变革、商业变革和管理变革。从教育层面而言，大数据产生了前所未有的巨大影响，沈学B在《大数据对教育意味着什么》一文中将大数据对教育的影响总结为四个方面：“推进了基于数据和实证进行决策的文化；使所收集的教育数据在广度、深度和细分度上不断延伸；有助于更好地了解和预测学生的个人学习行为、程度和态度；使教育数据的处理和分析越来越实时化与动态化，有利于为学生即时适配个性化的教育内容和支持。”在我国，高等教育经历了从精英教育到普及教育的发展过程，在这个过程中，教育管理模式也随时代而变。大数据语境下，高等教育管理模式不断寻求完善途径，是必要的也是适时的。高校艺术类专业在改革开放后经历了快速的发展，各高校艺术类专业在管理模式上趋于一致。但是随着市场对人才需求从解决供需矛盾转向完善人才结构后，艺术类专业开始着眼市场，优化管理模式。随着大数据时代的到来，艺术类专业在管理机制上也开始寻求变革，这种变革是时代所需、也是专业发展所需。

一、增强大数据意识，构建专业发展生态圈

1.挖掘有效教学资源，提供开放教学平台

大数据背后所呈现的专业发展腹地是及其广阔的，在广阔的专业腹地背后有丰富的教学资源可以利用。刘中宇、刘海良在《大数据时代高校云资源应用》一文中分析了大数据与云计算结合后，给高校教育资源应用带来的新机会。并分析得出大数据“给数字图书馆带来新变革”、“让数据更能引导用户学习”、“让高校教育决策者在掌握更多数据后做出更正确抉择”。不仅如此，校外各种有效的教学资源也呈现越来越开放的姿态，让用户拥有更多的学习选择。如在线教育平台，这类教育平台的开放，让原本开放的艺术类专业教学变得更为开放。这有利于教师视野的开拓，更有利于学生专业视角的拓展。与此同时，在互联网空间，类似在线教育模式的学习平台形式愈来愈多、内容越来越丰富。时下流行的MOOC教育平台（慕课），就是突显大数据时代特征的在线教育典型平台。开放性、互动性、高价值成为在线教育平台与艺术类专业结合的契合点。

2.各专业相互融通，建立共赢机制

大数据语境下的艺术类专业发展呈现出开放性的特征。传统的纵向发展模式已近不能适应当前的专业发展趋势。横向拓展，不断拓宽专业外延，不断消解专业互动壁垒，是当前艺术类专业发展的任务之一。如影视编导专业和产品设计专业之间的结合，可以形成良好的互动机制，可以促进双方的发展。在教学管理中，可以打破传统的专业教学壁垒，可以进行教学互动，拓展学生专业发展思维，提高学生创造能力和创新能力。

3.实现专业横纵对比监督机制

大数据所带来的不仅仅是数据的庞大，而是一种全新的分析机制和比较机制。从传统方式来看，各专业之间的对比基本上仅存在于招生规模、课程设置、学分统计、就业数据等方面，而在教学管理过程中，专业之间的常态化对比监督机制严重缺乏，这和大数据背景下要求各专业协同发展的精神是相违背的。鉴于此，艺术设计各专业之间要实现横纵对比监督机制，通过横向和纵向的对比，实现各专业的发展。

二、提升大数据分析能力，提高教学质量和完善教学评价体系

1.提升教师继续学习的能力

大数据语境下的教学模式正在悄然改变。教师在传统教学过程中充当了领导者的角色，而大数据背景下，教师应该转变角色，在学生学习过程中更多的承担协助作用。教师在自身知识容量、知识更新、思维转变等方面应该与时俱进、不断提升自己的继续学习能力。教师学习的范围不应该仅限于专业自身，应该以宏观的视角去构建多元化的知识结构。艺术类专业从某种角度来讲是相通的，未来的教师应该具有扎实的专业知识，同时也应该是一个多面手。只有如此才能更好的辅助学生学习。

2.鼓励学生自学

艺术类专业因其自身的广度和自由度，要求学生在学习过程中具有创新和创造能力。不仅如此，大数据语境要求学生能够培养自主学习的建构能力。这是新时代学习环境变化的客观要求，也是专业学习的内在要求。在教学管理过程中，可以通过多种创新手段，鼓励艺术类专业学生进行自学。

3.建立以实际数据为依据的多维度教学评价

现有的教学评价主要从学生、教师、管理机构三方面展开。以学生为主导的教学评价主要针对教师，评价教师在授课过程中的亲和力、讲授方式、讲授效果等，其优势在于教师能够以学生为本进行因材施教，弊端在于教师过多考虑学生因素，会降低教学整体水平，不利于教学的整体效果。以教学管理机构为主导的教学评价，重视教学过程中的程序性和完整性，这样的教学评价最大的优势在于能最大限度的约束教师，让教师按教学步骤严格教学，但也存在教学程式化风险。以教师为主导的评价，更多的是对教学过程中出现的问题的总结，如学风、班风、学生专业素质、专业发展潜力等、课程设置合理度、课程效果等，这类评价可以促进教师和管理机构进行调整，有利于教学管理和改革，但也存在评价片面或失衡的情况。大数据背景下的教学评价应该突破传统模式，通过综合数据的分析，建立多维教学评价体系。

三、提升大数据整合能力，建立创新创业新机制

艺术类专业在新的时代背景下要求能够寻求时代突围。艺术类专业的发展具有自身的规律，但同时也深受时代环境的影响。当下，艺术类专业所遇到的困境愈发明显。大数据语境打破了艺术类专业和其他专业之间的壁垒，一方面艺术类专业可以拓展边界，进行跨学科发展；另一方面，其他专业的跨界融入，带来的是更多的挑战，整合大数据的能力成为当下艺术类专业自身寻求发展的决定要素之一。建立创新创业新机制，是艺术类专业整合大数据资源，走向市场，展现创新能力的必要途径。建立创新创业机制，可以让艺术类专业呈现活性发展态势，同时也让艺术类专业学生能够在学习中充分调动大数据资源，为步入市场奠定坚实的基础。

大数据语境下，艺术类专业的发展呈现出多维的发展态势。教学管理机构应该宏观审视，具体分析，充分利用大数据资源，建立全新的教学管理新机制，以适应目前的专业发展环境。

参考文献：

[1]维克托・迈尔-舍恩伯格肯尼思・库克耶.大数据时代[M].浙江：浙江人民出版社2013年1月第1版

[2]李忆华阳小华.大数据时代的学校管理变革[J].教学与管理2014.6.20

[3]张玮.高校艺术类专业学生管理的理论研究与实践管理[D].上海师范大学硕士论文2010年4月

本文为四川省教育厅人文社会科学一般项目（14SB0326）研究成果，项目名称：艺术类专业教育管理模式研究。

艺术类专业论文范文第6篇

[关键词] 艺术 教育 管理 体制 对策

本论文获陕西省首届高校艺术教育科学论文二等奖。

艺术类专业学生的教育与管理是全国各高等院校比较特殊的一种教育群体，目前也是高校需要急需解决与改革的重要问题之一。面对越来越多的艺术类考生和急剧增加的艺术类毕业生队伍，我们需要认真的总结教学经验与完善教学模式，使得这样一个日益膨胀的群体得到更好的文化教育与社会责任义务教育。如何在实践教学中总结经验，将有价值、有意义、有效果的方法应用于高等院校艺术类专业教学与管理中，不仅是一个新的课题，也是一个迫切需要面对的难题，是一个各高等艺术类教学单位不容忽视的普遍性问题。

艺术类课堂教学应特别注重对学生的德育培养，将德育的考核成绩放在教学的首位

德育是一个学生在人生的成长过程中必须去接受的一种特殊大学教育，对于一个正在成长的学生来说，是非常必要的一门功课。可是许多艺术类院校在专业教学和学生管理中忽视了其教育的力度，不仅不利于学生的全面发展，也是学生走进社会后所缺乏的重要课程之一，应引起社会各界教育人士的关注。德育是一个人到社会上必须学会与掌握的基本生存技能，作为具有一定文化程度的高校学生，由于专业教育的注重，对于德育的忽视是不利于学生身心健康发展的举措。

艺术类专业教学应提倡“艺术来源于生活”的美育创作理念

“生活与艺术”的问题在教学过程中得不到很好的解决与重视。很多专业课程的教学是一种课堂教学，除了教师的指导与参考美术书籍，没有生活体验与写生等重要教学环节的贯穿。这样的教学有几点不可取的地方：一就是教师无法将课程的要点很好地传授给学生，学生只能生硬地去接受教师的理论教学和狭窄的知识界面；二是学生在参考美术书籍时，由于时间与实践经验的约束使得许多学生的学习变成临摹、抄袭学习，缺乏生活感受与原创作品意识；三是阶段性的教学缺陷使得很多教学环节脱节，连贯的教学体系被各个单元教学环节逐步瓦解，学生得不到系统的美术专业知识教育；四是美术教育逐渐变成书本的、闭门造车式的枯燥理论教育。缺乏生活实践的美术教育是一种缺陷性的美术教学，它使得美术教育变成无源之水，对于学生美术技能的提高与树立正确的美术观、人生观是很不利的。

艺术类专业教学应注重对新学科、新专业的讲解与融会贯通

专业教学不是对教材的解读，也不是对于教案的详细讲授，而是一种结合教材、教案、结合当前社会该专业发展的新趋势、新特点做有针对性的讲解与传授。只有多关注该专业的发展面貌与存在的问题，才可以将该课程的教学变得生动而有意义。目前许多教学单位为了个人的职称评比，各种专业教学丛书不断出现与翻新，这些教材往往在写作时间与实践教学上有许多不完善的地方，作为出版单位可能没有完全的去注重书籍的出版结果，但作为接受该书籍的学生，他们往往没有鉴别能力完全地判断出哪些知识是正确的，那些是错误的信息。因此在教学过程中，要通过社会发展的经验来不断验证现有教学教材知识的新与旧，是比较科学而有效率的教学方法。常常作为一门新的艺术学科，他的发展速度是很快的，几个月的发展可能许多知识都是不过完整的概念，所以作为教育者，要关注所教授学科的发展现状，并在实践教学中将新的发展情况作为知识点不断扩充教学的内容，才是艺术类教学得以发展的重要条件。

艺术类专业教学注重对社会文化的传授与社会思潮的讲解

艺术类学生对于社会文化知识的欠缺是各高校所共同面对的问题焦点，原因很简单，就是专业教学的重视使得许多相关学科的教学都得不到解决。在注重艺术类学生专业教学的同时，应将各种讲座办的生动而有时效性，也就是经常举办一些关于社会文化、经济、政治等相关的讲座，这样既可以加强校园文化的建设，也可以将教学的各个环节真正的连贯起来。而不是简单的专业教学、技能教学，而是结合社会发展，时事发展而切合时代脉搏发展的教育方针。教育的面对方向与发展特点在每一个社会时期都有其自身的特点，而作为教育基地――学校就有责任在不同的时期，灵活地运用社会各方面提供的资源，结合各专业教学发展，提出实践并有时效的教学改革实验。这样的一种理念使得学生自己在学习与实践的同时，主动地去接触新专业与新学科，相反的，这种理念又会使课堂教学得到更好的完善。

艺术类院校的教学与管理应建立适合其人才培养与专业发展的新机制

当前艺术类院校的教育与管理可以说是一个很失败的教育。原因主要有这么几点：一是艺术类专业院校由于管理者多是美术出家的管理者，由于其个人专业及精力等多方面的原因，特别是没有专门的管理经验与能力，使得专业美术院校的发展与培养人才方案上存在很多弊病；二是包含艺术类院校的综合类院校，其管理上由于领导的基层认识往往也有很多漏洞，要不就按照理工类的管理与要求执行制订各种教学计划与管理章程，要不就是处于不被重视的尴尬角落，没有权利、经济来支撑艺术学科的发展与改革；三是艺术院校教育的许多做法由于各种历史及现今教育的不规律行为，越来越引起社会各界对于美术教育的一种误读。这样的一种结果使得许多上层管理部门产生了对于当前艺术教育的态度忽视。综合上面的三点主要原因，在艺术教育培养人才方案与管理上研讨制订一个比较科学规范的文件，是迫切而务实的一件重要举措。

21世纪是一个充满活力与希望的社会，也是一个需要素质与能力的文明社会，作为培养人才的重要基地，高校应抓住机遇，迎接各方面所给予的挑战，开创一个教育的新局面，为社会培养更多、更优秀的美术人才开创新境界。

艺术类专业论文范文第7篇

关键词：高校；艺术类；专业课程；考试形式

中图分类号：G424，74 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0256-02

一、高校教学管理工作面临的形势和问题

（一）当前，我国高校的发展还处在探索的阶段，但我国经济和社会的发展迅猛，又对我国的高校教育提出了很多新的挑战，例如：越来越重视职业教育和学生的就业，这就对高校的教学和教学管理提出了更高的要求，还有越来越多的学生选择出国留学和越来越多的留学生来我国学习，也对我国的高校教育提出了新的要求，这些都推动我国的高校教学管理进行优化和提高。

（二）高校的教学管理在高校教育中是十分重要的环节，而我国高校没有更多的重视教学管理问题，教学管理人员没有进修和提高的机会，这就导致高校的教学管理提高和创新不足。但随着高校教育改革的不断发展，如何进行教学管理的改革和创新，进而促进高校教学水平和人才培养水平的提高，会越来越受到重视。我们应对当前高校教育管理存在的问题进行因地制宜的优化和提高，真正打造一个具有先进教育理念和高服务型的现代教学管理机制，真正达到以学生为本的教学管理水平。

二、高校艺术类专业课程考试形式和管理机制存在的问题

（一）高校的教学管理人员的专业可能大部分不是学习艺术类专业的，一般是学习其他管理类专业的，对艺术类专业不是十分了解。而且高校的艺术类教师平时忙于上课和科研，所以平时教学管理人员是与艺术类专业的教师很少进行有效的和深入的沟通，造成信息交流不畅。而艺术类专业课考试形式和管理又区别于普通的理工科和文科，所以不能采用统一的方式，普通的课程考试形式不适合艺术类课程的特点，不能完全体现教学效果和学生的水平。

（二）艺术类专业课教师的抽象和创新的思维能力强，而逻辑思维能力相对弱。在教学过程中容易追求学生作业的效果，重视过程和实际作品的效果、理论讲授较少，也造成了在课程结束时对学生的考核过于片面的问题。

（三）由于高校教学管理的工作较忙，一些教学管理人员没有根据实际的情况进行一些主动调研和改变，平时可以和艺术类专业课的教师多沟通，改进考试形式，以可以促进教师的教学效果。

三、如何优化高校艺术类专业课程考试

根据目前高校艺术类专业课程考试存在的问题，教学管理人员和一线教师应该积极研究并制定合理的考试方式。艺术类专业课程的考试不但要起到对学生课程掌握情的了解，还应该将学生的整个学习过程纳入考核范围，加大对过程的考核，例如：平时的小作业、学生上课的实际动手能力、分析能力、思维能力、创新能力等的考核。由于艺术类专业课程考试的不同，应减少考试管理的硬性的要求和管理层次并且简化步骤，给一线的艺术类教师更大的自由，拓宽考试的形式，达到更好的考试效果，体现学生的实际水平。而且还能调动教师的积极性，共同协作，提高考试环节的规范性和灵活性，更好的促进教师的教学，使高校的教学水平达到一个新的高度。

作为教学管理人员应加强业务能力和服务意识，教学管理人员在做好本职工作的基础上，例如：完成作收取试卷、安排考场，收取考试文件等日常管理工作。还应该认识到艺术类专业的特殊性，应该经常到课堂进行调研和教师还有学生进行沟通，及时发现问题，并且努力的解决，为教师和学生解决实际的问题，更好的促进教师的教学，更要为教师的教学创造一个良好的环境。

沟通是一门艺术，在平时的教学管理工作中十分重要。由于有时一线的艺术类教师对教学考试的管理工作不是十分的了解，所以作为教学考试管理人员更应该注意和一线教师的沟通，共同配合、齐心协力的完成教书育人的工作。艺术类专业的教学有其特殊性，所以考试的环节也有很多的特殊性，用平时的试卷去考试可能不能充分的体现学生的水平，所以应该加强沟通，了解一线教师对课程考试的需求，紧密的合作，互相支持，是高校艺术类的专业课程考试更加合理，共同为学生创造一个好的学习环境。

作为教学管理人员应该积极探索多样化的考试形式，促进学生把考试作为学习的动力来面对。艺术类专业课程的考试可以有多样性的考试方式，艺术类专业注重学生实际的能力，一张普通的试卷不能体现学生的全部水平，学生应该去更多的进行思考和创意，例如：设计类专业课程的考试形式可以采用小作业加大作业和考勤的形式，综合评定成绩的形式。考试也不一定以试卷的形式出现，也可以有论文、调查报告等形式，也可以在校内举办一些展览，展示学生的作品，共同的促进和提高。同时也提高了考试诚信度，减少了考场作弊的现象，对学生成绩的考核也更趋于合理化了。这样也可以形成良好的学习氛围，树立良好的学风。

在艺术类专业课程的考试中加强信息的应用，随着现在网络和信息技术的飞速发展，高校的考试环节，也可以建立一些题库，随时进行更新和补充，这样既加强了试卷的规范性；教师有可以根据学生的特点，选择试题，也减轻了一线教师的工作量，也使考试更加规范。艺术类专业课程平时有很多的小作业，高校可以引入一些程序，这些小作业可以在网上提交，既加强教师和学生的沟通，而且考试管理人员也可以随时的关注和查看，加强了考试管理人员对学生平时课程知识掌握情况的了解，使考试不再以一张卷子来评价，这样的过程管理，更加立体、全面和人性化。同时促进了，教师对学生课程掌握情况的了解，达到最好的教学效果。

高校应改善艺术类专业课程考试的管理条件和重视教学管理人员的培养，加强对教学管理队伍的建设，给他们学习和提高的机会，有助于教学考试管理人员的水平。通过激励和关心的手段，调动工作的干劲和积极性。实施有效的奖励措施，教学管理人员工作成绩突出者，可以提供去国内外高校交流和学习的机会，使他们提高水平和视野，更好的促进教学管理。正如比尔・盖茨所说的：“激励是调动人们积极性创造性的好方法，激励在管理活动中具有积极的意义。对群体成员的激励，是提高全体活动效率的根本前提。

四、结语

教学管理是高校教育的重要环节，是一个高校能否为学生提供全面的、优质学习环境的基础，是教学的基本保障。每一个教师和学生都会对教学管理有着直接的体会，这需要我们做高校教学管理的人员进行不懈的努力。

随着社会的发展，对高校教学管理的提出了很多新的要求。考试是高校的教学活动中十分重要的环节，同时也是检验一个学生是否真正掌握一门课程的重要标准，也是检验教师教学效果的一个重要指标。艺术类学生的专业课程考试，有其自身的特点，我们应该去结合艺术类专业课的特点进行考试，这样才能检验教师的教学效果和学生的掌握情况，希望通过本文的阐述能对所有做考试管理的人员能有一点启发。

艺术类专业论文范文第8篇

《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的省级音乐艺术类专业期刊，主管单位：贵州省文联；主办单位：贵州省文联，编辑单位：《音乐时空》编辑部；国际标准刊号：ISSN 1008-3359，国内统一刊号：CN 52-1125/J，邮发代号：66-5；本刊坚持音乐艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实，反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果。本刊立足贵州、辐射西南、面向全国，是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊，栏目多样，赏读性强，是新老音乐艺术爱好者的园地，音乐青年的摇篮。

二、栏目设置

封面人物――国内外的音乐界有一定影响力的人物，对人物进行全方位的剖析，主要报道人物的作品，创作风格，以及对未来音乐产业发展趋势的看法和观点。

音乐广角――音乐艺术专题、专辑！人物、新秀等音乐艺术人才展示，让更多人了解到你的风采，让更多人群或专家、艺术家们看到你的闪光点！“名师高徒”专访，让师生之间更为了解，传播师生不一样的情怀！

艺术研究――音乐艺术类相关评论，内容涉及音乐研究、科研成果，介绍学习乐器的方法、挑选、保养等专业文章，音乐历史解析、音乐现象评论、音乐理论创新，品评音乐风格，分析中外音乐差异，影视歌曲、戏曲、艺术歌曲、西洋歌剧等作品赏析、评论类文章及音乐创作过程等相关音乐专业文章！

音乐教育教学――相关教育类、文学类评论解析文章，内容涉及音乐、艺术类教学教育浅析，文学评论等教育类文章！

文艺博览――艺术表演、艺术理论、舞蹈、美术等领域，相关讲授文化基础知识，优秀论文，探讨优秀作品的感言，美术作品展示、美术鉴赏论文及教案评论性文稿！

三、来稿要求：

1、来稿要求思想健康、内容应注意保守国家机密、无政治性错误言论、主题鲜明、立论新颖、论据可靠、文字精练、论述清晰、体例规范、富有新意、资料真实、具有较强说服力和实用性。

2、来稿3000字符以上，两版4200字符；优秀论文不限字符；所有文稿请附200字以内的文章摘要和3――6个关键词。

3、题名（文章标题）应简明、确切、概括文章要旨，不超过20字，必要时可加副标题。文末注明作者单位及联系地址、邮编、电话、传真、电子邮箱、QQ等，方便杂志出刊后寄送。如为基金资助项目应加以注明，并提供项目编号。

4、参考文献、注释在正文的引文处以方括号加序号的方式上角标注。文末依次排列参考文献时，按作者、书刊名或出版社、出版年（期）、起讫页顺序标注。

艺术类专业论文范文第9篇

[论文摘 要]高职院校的专业建设是学校内涵建设的主题，要搞好专业建设，课程体系是重要的载体。抓好课程体系建设，对高职特色的形成具有重要意义，而在整个课程体系中，基础课程又是整个课程体系当中的重中之重。建筑学的常识告诉我们：基础是依据楼房而定的，打什么样的基础，盖什么样的楼房。艺术设计的基础如同建造楼房打的基础，它是设计活动的基础，是设计活动者所必备的素质。本文拟在分析这些问题的基础上提出艺术设计专业基础课程教学体系的优化问题。

近几年，很多的高等职业院校适应市场人才需求开办了艺术设计专业，且招收学生的情况呈现上升趋势。但是，在其教学中难免存在着课程建设尚不完备，忽视创新精神的培养，缺少专业实践等诸多问题。高职艺术设计专业方面的教学，要体现出职业教育的特色，根据社会的实际需求，有针对性地发展学生的素质与能力。对学生加强理论知识的学习；根据实际情况进行教学内容方面的革新，增加实践教学环节的课时数；实行产学结合的培养模式，建立起学校与企业相结合的人才培养模式。

一、艺术设计专业基础课程的研究意义

专业基础课程研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。

二、高职艺术设计学科专业基础课程目标的定位

从事高职教育，首先要明确高职院校与普通高校的不同之处。普通高校是学术性的教育，是以掌握某一种学科的理论及其专业技术为目标，培养的是该学科的高级专门人才。高职院校是注重技能型的教育，以某一行业、职业或技术岗位群为目标，培养一线的高级技术或管理人才。如果盲目模仿本科艺术设计教育，很容易出现知识结构固化、忽视实训环节等问题。

在教学实践中，先进行初步实践，再进行理论教学与实践教学并行，最后再进行系统实践，学生在专业的思想教育活动中，逐步了解其专业；在基础课教学与专业课教学中，经过课程设计与专业的实践活动，知识与实际操作相结合，在操作中加深对知识的理解程度，使理论教学与实践教学相互融合。在这种教育教学模式下获取的知识会成为一个系统的知识体系，在知识相互联系的基础上，能够激发学生的创造能力，促使学生进行艺术化、系统化的艺术创造活动。

当代艺术设计教育选择的是综合化课程教学模式，这也是它必须选择的一条路。我们要善于吸收欧美国家先进的艺术设计经验，教师应有意识地对教学环节进行合理的安排，并强调基础教学理论课程的预备意义，激发学生的学习热情，诱发学生的主观能动性，将系统设计所需的基础知识有机地联系在一起，通过专业教学系统地传授给学生，使学生在接受的过程中进行消化与吸收，培养学生的创新能力，实现教学目的。教学创新是激活理论课的重要途径，而且需要教师诱发学生的兴趣，启发学生的思维，形成教学互动。因此，高职艺术设计基础课程教学应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式到实训安排，一切以具体专业服务为基准。

三、建立与高职教育基础课程相适应的教学体系

根据高职设计艺术类专业的特点，实践教学也必须坚持以下基本原则：理论与实践结合的原则、手绘制作训练与电脑辅助设计制作训练结合的原则、校内外实践教学相结合的原则。

突出设计艺术类专业的特点，重视手绘操作训练和电脑辅助设计训练相结合。作为设计艺术类专业的学生，首先必须要有扎实的美术基础，即良好的素描速写、色彩表达、草图绘制、模型制作等手头功夫，这是今后专业提升的必备基础；但随着现代艺术设计表现手段的不断更新，电脑辅助设计能力也必须过硬，熟练操作电脑辅助设计软件是现代设计的必然要求，这也是与高职设计艺术类专业培养设计一线操作型人才的目标相适应的。但在这里需要说明的是，现在很多高职院校的设计艺术类专业不是很重视手绘操作技能训练，一味强调电脑软件的学习，客观地造成了部分学生过分的依赖电脑的现象，电脑终究只是一种工具，工具是被人运用才会发挥作用，而千万不要让自己成为被电脑奴役的工具。我们只有将手绘操作和电脑辅助设计训练结合起来，才能真正提高学生的实践技能。

高职设计艺术类教育是整个高职教育的重要组成部分，有着共同的教育规律，但我们也要注意到高职设计艺术类专业教育的特殊性，要充分考虑到其艺术性的一面，也要注意到其技术性的特征，准确定位人才培养的目标，合理设置专业课程，是高职艺术设计教育发展中长期研究的课题，需要我们不断研究和探索。

参考文献

[1]关于全面提高高等职业院校教育教学质量的若干意见. 教育部， 2006.11

[2]袁熙昀:《中国艺术设计教育发展历程研究》,北京理工大学出版社,2003

[3]周至禹.设计基础教学[m].北京：北京大学出版社，2007.

艺术类专业论文范文第10篇

关键词：行为导向教学法；数字艺术；实训

中图分类号：F270.7-4 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2011) 23-0000-01

Construction and Thinking of Training System of Digital Art Professionals in Vocational Colleges Based on Action-oriented Teaching Mode

Fang Jingli

(Anhui Zhong-AO Institute of Technology,Hefei 230031)

Abstract:The professions of digital art have been opened in great majority higher vocational institutions and how to improve vocational ability of such professionals is the problem which higher vocational institutions are exploring.This theory is based on the action-oriented to establish such professional teaching system of the sessions of training,and discusses the action-oriented teaching model in the implementation process of teaching experience and thinking.

Keywords:Action-oriented teaching;Digital art;Training

一、行为导向教学法

行为导向教学法是德国在双元制职业教育模式的基础上提出的，通过某项行为来引导学生进入学习情境，以教会学生“学会做人、学会学习、学会工作”为目标，通过设计项目或任务进行引导，以学生的行为活动为导向，以培养学生能力为核心，既能力本位的教学方法，创造出有助于师生互动，特别是学生积极参与教学的情境。

因此，整个教学过程为一个包括收集信息、提出项目或任务，制订计划（包含分小组）、做出决定、实施工作计划、检查质量、评价工作成效等环节在内的完整的行为模式。行为导向教学法以学生为主体，教师的角色从教学的组织者变成教学的引导者、学习的辅导者和教学活动的主持人。使用行为导向教学法，将能更好的培养学生的动手能力、适应社会能力、团体协作等方面的能力，以达到职业教育的“职业教育就是就业教育”的教学目标。

二、目前高职数字艺术类专业实训教学现状

随着数字艺术产业的发展，国内大多数院校都开设数字艺术类专业，特别是高等职业院校。数字艺术类专业是实践性很强的应用型学科，该类专业涵盖了动画、游戏、数字影视、平面设计、环艺设计、室内设计、网页设计、插画/漫画等领域，但目前学校培养的专业人才与企业的实际需求之间存在一定的差距。如何提高此类专业的教学实践性，特别是在实训环节中解决学生动手能力问题，积极推进我国数字艺术事业的发展，在今天就显得尤其重要。

目前国内绝大多数院校设立的数字艺术设计类专业，因缺乏科学的培养流程，培养出的学生也离市场的实际要求有一定距离。分析其原因：（1）课程设置与市场需求脱节，课程设置存在极大的盲目性；（2）教师队伍缺乏实际工作经验，实训环节表现出无所适从。因此，造成了此类专业毕业生真正能符合企业用人需要的寥寥无几，甚至很多企业陷入了不愿接收应届毕业生，却又找不到合适人才的尴尬局面。

三、“行为导向”教学模式下的实训体系的构建

（一）实训体系构建的原则。实训体系的构建必须坚持以能力为本位的原则，考虑到学生的实际情况，最终实现学生学习能力和工作能力的提高。同时，实训体系不应该是固定的、封闭的，而应该是动态的、开放的，这是由经济发展的需求所决定的。数字艺术类专业的实训要将课堂搬到企业中去，或是将企业项目引入实训中来，坚持以企业的用人需求为依据设置实训项目和确立实训目标，同时实训体系的建设方案必须与学校的教育模式、课程内容相衔接。

（二）实训的具体过程。具有“行为导向”教学模式下的实训过程大体可以分五个步骤：资讯、计划、实施、检查、评价。每个步骤以培养学生能力为中心，以项目为载体设计教学内容和教学要求。教师在设计教学内容时，根据实训内容设计若干个学习情境。资讯阶段，在教师引导下，学生理解任务的基本思路；计划阶段，学生以小组为单位，寻找与实训任务相关的信息，制定实训计划；实施阶段，学生根据计划完成作品设计，同时做好文字记录；检查阶段，学生对照任务要求检查实训成果；评价阶段，学生自我评价作品，其他同学提出问题，教师评价实训过程和实训成果。

（三）资源库体系的建立。建立专业的资源库体系，具体有项目库、案例库、辅助课程库、专题讲座和资料参考库等。根据企业的用人需求和学校的教学情况，动态调整实训内容。项目库、案例库是核心建设资源库，主要来源于企业，并更加实训的具体需要进行调整。辅助课程库和专题讲座是辅助建设资源库。辅助课程库主要包含实训项目前期必要的基础知识和专业知识，专业讲座指包括行业的技术讲座和职业素养的讲座。资源参考库是指实训教师自主开发的项目、案例等。

（四）实训室建设与实训管理模式。作为艺术类院校和此类专业所属的系部，在当下建立数字艺术实验室是非常必要的。院校在构建数字艺术类实训室时要结合专业人才培养目标，模拟真实的企业工作环境，逐步完善实验基本配置。同时，参照公司的管理制度来制定实训管理模式，因材施教，强化学生的基本技能，逐步培养学生的职业素养和创新思维。实训管理体系是实现实训过程的规范化，即实训过程管理和监督体系，采用的措施和手段对实训项目进行规范化、标准化处理，明确质量要求，在实训过程中，规定实训的过程、手段及形式等方面，综合运用项目指导、案例讲解、团队协作、专题讲座等实训形式。

四、实践过程中的思考

从采用行为导向教学模式下的高职数字艺术类专业实训过程来看，教师和学生共同完成教学过程，学生主动学习，教师提供的指导和帮助，师生共同学习。在整个过程中学生动手能力得到显著提高，学习兴趣和信心显著增强，综合能力得到发展和进步。同时，也存在一定的问题。第一，在采用新的教学模式下，师生都表现出一定程度的不适应性，需要时间来共同调整。对于教师，工作量比原来增大，同时在自身缺少实践经验的情况下，常常会措手不及。对于学生，从原来的教师做学生跟着学的教学模式下，突然改变了学习方式，自我学习表现出不适应。这些都需要教师加强专业理论和技能学习，主动去了解岗位的能力需求，增强课改意识，需要学生转变学习观念，培养自我学习的思维观念。第二，学生在实训过程中，团队合作意识淡薄，缺少独立思考能力，解决问题的综合能力有待提升。因此，教师可以为学生创造积极主动的学习氛围，采取一定的方法增强学生的团队合作意识，引导学生对专业知识进行归纳总结以及知识的灵活运用。

参考文献：

[1]戴昀昀.把行为导向教学模式引进计算机课堂[J].计算机光盘软件与应用,2010,11