音乐软件范文

音乐软件范文第1篇

SONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。

是德国著名的Steinberg公司出品的苹果、PC双平台软件。虽然使用人数低于Cakewalk，但它却更受专业人士的推崇。Cubase在许多方面技术都比Cakewalk要优秀，它的录音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平台使得软件录音技术能够真正实用。

但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花较多的时间去学习。而且要想发挥ASIO的优势，需要安装一块支持ASIO技术的专业声卡。所以，在业余用户中，Cubase的人气始终低于Cakewalk。如果要从技术上对比Cubase和Sonar的话，单纯的MIDI制作，Sonar要好一点，主要是因为Cubase对MIDI硬件设备的支持较差；音频方面，Cubase比Sonar较成熟；而软件合成器方面，Cubase占有绝对优势。

Cubase从5.0版开始全面支持软件合成器技术。它是目前最成熟的MIDI/音频/合成器一体化音乐工作站。

Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的变种版本。但它主要强调的是录音、混音和环绕声制作。著名的老牌摇滚乐队Queen刚刚推出的最新杜比环绕声DVD音乐大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多声道环绕声。Nuendo也能够进行视频配音配乐工作。

LogicAudio是一个很恐怖的“音乐工作站”，一方面是它的功能太强大，太优秀了；另一方面是它用起来太不方便了。它是公认的最难上手的音乐软件。我第一次使用它的时候，摆弄了半个小时，还没把它弄响。而很多人与我都有类似的经历，可见用它有多么难以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肃然起敬……

5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用Logic就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外Logic还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。

网址：/

上手难度：中

Samplitude并不是一个全能的音乐工作站软件，因为它的MIDI功能非常弱，而且不支持软件合成器插件。但它的混音能力非常厉害，单纯从混音来说，均超过上面的几个软件。不过它与外部设备的协同工作能力稍差一点，比较适合在独立的计算机里工作。总的来说，它是一款非常优秀的多轨录音/混音/音频编辑软件。

难能可贵的是，作为一款专业软件，Samplitude的总体设计却非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然还支持现在流行的Skin技术！你还能自己设计更换它的界面。

它的功能非常自由，它对很多东西都不作限制，比如轨道数量、Aux数量、Submixbus数量、效果器插入数量，甚至音量推子的取值范围都没有限制（我曾有一次无意中把某个音量设置成了1000dB，结果波形整个一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude还有非常灵活的Aux设置功能以及自由调节处理环节顺序功能。可以说Samplitude的自由程度是所有专业音乐软件中最高的，从来没有谁能够给用户这么多的自由发挥的空间。

Samplitude也能够进行环绕声制作。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0。

7.SoundForge

SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打产品，是广泛应用于计算机多媒体领域的音频编辑软件，同时大量用于游戏音效的处理和编辑。SoundForge的音频编辑功能十分完善，能够对音频文件进行非常精细的编辑，自带各种效果器，支持DirectX插件，能够为视频配音配乐，能刻制音乐CD。可谓功能强大，一般只要能想到的功能它都有。

网址：https：///products/audition

上手难度：低

Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美国Adobe Systems公司的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。

它是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把它形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式！

VegasAudio是一款多轨音频软件，VegasVideo则是多轨视频软件，它们都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一条视频轨，后者有无限条。它们都没有MIDI功能，只有音频和视频功能。

VegasAudio的音频编辑能力非常强，具有无限轨道，26个Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本来挺容易的，但在Vegas面前就显得有点难了）。Vegas对各种格式的支持非常好，能够在同一轨道里混排不同格式的音频数据。仔细研究Vegas的特点，你会发现它很适合计算机多媒体工作者使用。

VegasAudio是一款很好的多轨音频软件，但SonicFoundry显然是把重心放在了VegasVideo上面。其实VegasVideo包含了VegasAudio的所有功能，所以，音乐工作者和多媒体工作者同样也能使用VegasVideo来进行多轨混音。

VegasVideo既是一个强大的多轨音频工作站，又是一个专业的视频编辑软件。它的视频功能几乎等同于著名的Premiere：无限视频轨，强大灵活的剪辑操作，支持各种视频格式，全面支持DV，全面支持网络流媒体文件，支持DVD，各种特效、字幕工具，支持效果插件。它的运行速度和处理速度比Premiere快得多，对系统的消耗很少。除开视频，它在音频方面则更是遥遥领先于其他视频软件，要知道VegasVideo本来也可以作为一个专业的音频工作站来使用的。而且它的价格还很低，操作也很方便，如果没人用的话那真是可惜了。

网址：http：///

上手难度：高

SAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，像CUBASE和SONAR一样普及。

网址：https：///flstudio/

上手难度：低

音乐软件范文第2篇

关键词：专业音乐软件；多媒体技术；音乐教学

音乐教学从理论上来讲，多媒体技术与音乐软件的相互结合对音乐教学来说是再好不过的了，但由于在音乐教学中要求输入大量的五线谱，从而将许多优秀的教师都拒之门外，他们依然按照传统的说教式教学法，在面对这种现状时，如何将多媒体技术与专业音乐软件同时引入音乐专业理论的课堂显得尤为重要。

一、传统教学方法的弊端

在传统的音乐理论教学中，尤其是与作曲技术理论相关的课程在教学方法的局限下，教学效果大打折扣。具体主要体现在以下几个方面：

1.听觉方面

在音乐欣赏和音乐理论课程的教学中，存在大量的音程、和弦以及旋律音响效果，在教授过程中，特别是和弦、音程的快速转位在黑板上的多种演示以及丰富多彩的音响效果，传统的音乐教学需要由教师通过钢琴的演奏才能使学生获取各种各样的音响效果，这种教学方法对教师的钢琴演奏能力较高，因为教师的钢琴演奏水平直接影响到教学质量，以及学生对知识的掌握情况，因此，没有音响的音乐理论课程，使实践脱离了理论，很难调动起学生在课堂上的积极性。

2.视觉方面

在音乐理论课程的教学过程中，需要使用专用的五线谱黑板，这种黑板在出厂前就把一排排标准的五线谱规范地印在黑板的表面，教师便可在上面进行理论讲解和谱例的演示，否则就得在课堂上当场绘制五线谱，不但耽误了有限的课堂时间，而且会因为绘制的五线谱缺乏相对的规范性，从而使学生在一些音乐理论概念上出现认识上的错误，达不到预期的教学质量。

3.感观方面

一些音乐符号和标记仅仅用说教的方法，很难使学生明确的理解其真正含义，比如琶音、颤音、渐强和减弱等音乐表情，只是依靠教师讲解，学生很难体会和感受到他们实际的演奏效果。当教师需要学生欣赏一首钢琴曲中的一段乐曲时，学生很难集中精力去欣赏，因为他们不能很好的将听觉与视觉结合在一起，有的学生甚至将音乐欣赏课程作为睡觉休息的课程，这一现象的出现给教学方法的改革带来了更大的挑战。

二、专业音乐软件走进课堂的必然性

目前国内针对于专业音乐软件走进课堂的说法，既有支持者，又有反对者。一方面，专业的音乐软件与多媒体技术相结合，使音乐教学与时俱进，从而提高了音乐教学的质量，同时调动了学生在课堂上的积极性；另一方面，学校实施这一教学方法，必定要提供大量的人力和物力，尤其是音乐教师对音乐软件操作的熟练程度，从现实的角度考虑，并不是每个学校都能够顺利地将音乐软件引入课堂。因此，从社会的需求来看，音乐软件走进课堂存在其一定的必然性。

1.运用音乐专业软件，例如Encore4.5、Finale等，可以把乐谱谱例书写的更加高效、美观和规范。在运用音乐专业软件的同时，不需要采用专业的五线谱黑板，在投影等成像设备上就可以向学生们展示各种复杂而又规范的音乐谱例。音乐专业软件中包含着各种美观而规范的音乐记号和五线谱，不会再出现以前手写过程中会有的各种书写错误。对于学生们来说，有利于他们正确树立五线谱的各种记号概念。

2.音乐软件还可以表现速度变化的不同效果。例如，针对于同一个谱例，我们可以用不同的速度进行演示，由此可以看出速度在音乐中的突出作用。当同一段音乐谱例采用不同的速度被播放的时候，就会得到完全不一样的音响效果，而在传统教学过程中，速度的提升往往会受到教师钢琴演奏水平的制约。

3.音乐软件中的多媒体视听功能也是其一大优势，这个功能摆脱了对专业视听设备的依赖性。例如，在教学过程中，我们可以进行视听同步，因为在Finale和Encore4.5等制谱软件中，都包含有一个非常强大的音序功能，可以一边展示谱例，一边播放谱例的音响效果，除此之外，它默认状态下的钢琴音响效果也比较好，在一般谱例的音效示范中，也完全可以达到真实钢琴的演奏效果。还可以播放多声部的音乐形式，这有利于学生更好地理解、记忆不同谱例的音效。

4.音乐软件可以实现谱例的快速转换。在传统的音乐理论教学中，要想实现谱例的快速转换是不可能的事情，教师需要在黑板上书写、讲解后才能完成谱例的转换，这个过程浪费了大量的课堂时间。而利用音乐专业软件，我们就可以在备课的过程中提前输入需要讲解的谱例，在课堂上只需要直接打开就可以进行讲解，这样，课堂上板书的时间就可以节省出来，从而留出更多的时间给教师进行讲解和学生的思考。除此之外，还可以进行谱例之间的快速对比转换。

5.音乐专业软件还大大丰富了音响效果，从而提升了多声部作品的学习效果。音乐专业软件可以将谱例的音效转换成各种各样的乐器音色，可以大大开阔学生的听觉视野。而对于多声部的音乐作品则可展示更加明显的音效，例如，在展示一段弦乐四重奏的总谱谱例时，以往我们只是采用钢琴进行分声部的演奏示范或缩编为钢琴谱例进行多声部的示范，而现在我们只需要在音乐专业软件上将每个声部按照弦乐四重奏的实际乐器：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴分声部进行音效设置，再点击播放按钮，就会出现摸拟弦乐四重奏的演奏音效。

音乐软件范文第3篇

关键词：中学音乐；音乐创作；Garage Band

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-158-3

2011年教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第三部分内容标准中明确指出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。①音乐创作教学是中学音乐教育六个模块之一②， “创作”模块的教学以启发学生感受和体验音乐创作的乐趣为主旨，通过各种手段逐步引领学生走进音乐创作的大门。

iPad， 是苹果公司于2010年的一款平板电脑。其中Garage Band for iPad是一款强大的音乐创作软件。它集上百种真实的乐器及音频素材于一体且能够进行作曲、编曲、录音和音乐剪辑的软件，是至今最小和最个人化的可携带的音乐工作室。无论对于专业的创作人员还是对于业余的音乐爱好者来说，都是非常实用的。同时Garage Band还能激发学生和教师的音乐创造性以及音乐课堂合作性，是一款适合中学学生学习的集乐理学习、创作、演奏与录制自创音乐于一身，功能专业、操作简洁、界面优美直观的软件。

笔者针对中学生对于音乐创作兴趣以及Garage Band的使用情况做了一次调查，数据如下：

调查显示100个中学生中有百分之七十的学生对于音乐创作感兴趣，然而对于Garage Band了解的学生几乎为零，因此本文就Garage Band在中学音乐课堂中的运用谈一些具体的实践方法。

一、Garage Band音乐创作启蒙

图1为iPad中Garage Band 的软件界面。如图所示， Garage Band分为三个部分 第一部分为虚拟乐器（Touch Instrument（1-5）和Smart Instrument（6-8）， Touch Instrument是专门给已经有音乐乐器创作经验的人使用；Smart Instrument内设有很多已经预制好的和声，节奏型，使用者只需要轻轻按上一个键就可以生成一首好听的曲子）第二部分为录音，它可以直接记录下人声或外部声音，然后对可以对声音进行变形处理；第三部分为声音采样，它不但可以直接记录下人声或外部声音，然后利用键盘来演奏，而且每个琴键都有不同的音高，用调制轮还可做出颤音效果。除了界面的三个部分，ipad还有上百种已做好的音频素材可供使用者进行编辑与使用。

二、Garage Band教学初步实践

音乐创作教学的意义主要是开发学生的创造性思维和增强学生参与音乐活动的实践能力，在具体的创作实践活动中加深对音乐旋律、节奏、音色等诸多元素的理解。因为大部分中学生都没有音乐创作和Garage Band使用的经验，因此我们首先从Smart Instrument 这一部分入手。

Smart Instruments中分为五个小部分，Smart Keyboard、Smart Guitars、Smart Bass、Smart Drums、Smart Strings。每个乐器的界面大致相同，为了能够使初学者尽快掌握Garage Band的功能，我以 Smart Keyboard中的钢琴界面为例：

Smart keyboard中的钢琴界面是由控制条、标尺、控制区和弹奏区四个部分组成。控制台是通过弹奏区预设置的和声，我们可以迅速地制作键盘套路。（7）所标的Auto play是预设置好的四种钢琴的织体形式，当按下Auto play中的任意一个（1、2、3、4）琴键就可触发适合的打造个性化的背景音频素材循环（loop）；（10）所标的是八个常用和弦的界面，而非传统的键盘界面；下面三个小块是低音区，上面五个小块是高音区，直接点击即可演奏出和弦。默认显示的这八个和弦里有三个小调、四个大调和一个减和弦，当按下这些琴键，软件会根据你弹的强弱而发出不同音量的声音 。（8）和（9）标注的是当我们关掉（off）钢琴预设织体（Auto play）时，所会出现的功能。（8）标识的sustain表示延音控制，您还可以向右拖移将延音控制锁定，（9）标识的代表自动演奏琶音（就是顺序演奏单一和弦）如图，打开琶音器时，轻按运行键，便会有三个控制出现在运行下方，你可以调节琶音的音符顺序，根据乐曲速度选取音符速率以及设定琶音所涵盖八度音数量。

了解了smart keyboard的界面功能，我们再来看一看Smart drm（智能鼓）。点击左上方的“乐器”键，退回主页面，然后选择smart drum，我们即可进入智能鼓界面。它的界面与其他的smart乐器都不一样，如图6。

Smart drum（智能鼓）界面是一个8×8的网格，可以从网格右边的乐器库里选各种鼓放入网格中，当鼓组放入网格时，打击乐器便会自动发出声音。不同的网格区域有着不同的功能，鼓的位置越靠近网格右边，鼓的节奏型就越复杂；反之，越靠近网格左边，鼓的节奏型就越简单。鼓在网格上的位置越高，鼓播放的声音就越强，反之则越弱。如果要停止回放，可以关闭“电源”按钮。

Smart guitar和Smart bass 与钢琴界面相似，它也有四种预设置好的吉他织体，把和弦模式调制到单音（note）模式下，就可以在“音阶”中选择各种调性的音阶来适应乐曲的需要。Smart string 它包含一个弦乐组，在选择风格上，有四种风格：cinematic（电影式），modern（现代）pop（流行）和romantic（浪漫），在演奏方式上，可以任意选择几组乐器的合奏形式。

除了虚拟乐器部分以外，Garage Ban还有上百种音频素材可供编辑。在控制条中轻按触键乐器与“轨道”视图的切换键（图2中所注释的3右），我们即可进入轨道视图界面。在此界面中，我们可看到控制条中有一个按钮而触键乐器控制条上没有，如图7，有一个音频素材循环（loop）按钮，你可以在二百五十个专业录制的音频里查找适合自己的音乐风格，直接添加进来。所有音频素材循环（loop）都按照乐器、风格和描述做好了标签，你可以在弹出的音频素材界面里试听每个音频素材循环（loop），找到合适的再拖拽到音轨里。

录音与采样部分在本文不详细介绍，其操作步骤比较简单，可以作为学生课后进行声音录制或者采样时的自我探究。

三、Garage band音乐创造课程教学步骤的实施

Garage band 中的smart instrument系列已有多种预设置的节奏型、和弦，以及音色选择，针对音乐创造课程主要是以音乐风格为主。

刚才讲述了Garage band中smart instrument的基本功能。本节课的设计主要是为了让学生在音乐课堂中了解Garage band的使用性能，更多的是培养中学生的创作能力以及合作精神。学生通过使用Garage band的音乐创作 ，让学生在主动探索音响与音乐的过程中感受音乐情绪 ，逐步培养敏锐的音乐知觉、创新意识及音乐表现能力；了解、掌握一定的音乐创作方法 ，懂得使用音乐要素如 ：节奏、音色、速度、力度等进行音乐创作。创作音乐能反映主题，消除音乐创作的神秘感， 积累创作经验： 培养较好的协作精神和合作意识，鼓励各小组以积极的态度参与音乐创作之中。

课前多媒体设备准备：方案一：投影仪一台，调音台一个（由学校准备），扩声音箱两个，Ipad至少六台；方案二：投影仪一台，学生自行每人带一对可携带式立体音箱（100-300元不等），ipad至少六台。

（一）导入

1、播放教师事先在Garage band中制作好的曲子-欢乐颂。然后介绍这首歌是如何是由ipad中的Garage band制作而成，说明演奏一首乐曲，不光可以用真实的乐器弹奏，也可以用先进的电子科技制作而成。

2、介绍Garage band for ipad的主要功能。

3、本节课主要是任务运用Garage band for ipad制作出不同风格的音乐。

（二） 教学过程

1、老师在黑板上写三种基本的音乐情绪：抒情、感伤、神秘。

2、老师提出问题：这三种情绪分别需要怎样的音色（乐器）、节奏（autoplay预置）、速度（tempo）、旋律（旋律走向）、和声（smart键盘上的音名）以及音区（低音和高音）。划分小组进行讨论。各组写出答案，进行回答。

3、进入创作课程主题。

4、老师将学生分成六个小组，每个小组分别对每个情绪进行音乐创作。要求：每首曲子，四个乐句，和声走向参考：I-IV-V-I，I-VI-IV-V，III-VI-II-V，I-VI-V-I，乐器用钢琴类（乐曲伴奏左声道）、吉他类（乐曲伴奏右声道）、贝斯类（低音支撑）和鼓类（节奏支撑），四种乐器组成。并且要介绍这四种乐器在音乐中分别起到的作用。每个小组先用一台Ipad中的Garage band进行录制，随后挑出最优秀的一个小组，集体用四至六个ipad进行即兴演奏。

5、老师拿出ipad开始介绍音乐创作应用Garage Band。该操作软件在之前的创作课程中从没有出现过，因此教师必须花少许时间进行该软件的基本操作教学，然后引导学生进行情绪音乐的框架的创作。步骤如下：

（1）进入Garage band界面点击需要的乐器，进入后点击右上角的工具状图形进行设置，根据自己乐曲的情绪风格预设好节拍器、速度、调性、拍号，在控制栏下方的标尺，我们点击最右边的“+”号，进行添加小节，先预制五十个小节。

（2）设置好基本节拍等之后，根据老师给的和声提示进入smart instrument系列，进行和声走向练习。每一种乐器都有自己预设的自动弹奏，操作指示可参考本文的第三节。

（3）在每个声部练习熟练的同时，用笔记录下来各个声部需要的织体、和声走向以及低音走向。开始逐个声道的录制。

（4）录制声道之前，要注意轻按“跳到开头”按钮，然后点击工具栏正中间的红色录音键，即可开始录制音乐。

（5）当整个乐曲录制结束后，我们要进行总音量调节。首先将界面调整到总界面，点击播放键，进行试听，在听的过程中有声音过大或者过小的问题出现时，可以点击那个有问题的声部，然后点击混音控制器，进行轨道音量、声相和混响的调节。

（6）调节完后，整首曲子也就完成了。

中学音乐课堂中注重的是合作精神，因为创作活动并不能单独存在，它必须与表演活动互相结合。透过创作及表演实践，学生既能学习音乐有关技能和知识，也能建立对音乐的自信。因此，我们可以继续开发Garage Band 中的另外一个特性，Jam Session（几个人在一起的即兴演奏）。

6、教师和学生进行评价与交流选出最佳的一个小组进行Garage band中另外一个有趣的功能，Jam session（即兴演奏）。点击右上方音符的图标，随后会显示“即兴演奏”四个字。然后开启创建演奏，邀请其他的合作者一起来演奏。这一项目看时间剩余多少来定，也可以作为课外作业，让优秀小组进行准备。

（三）课堂小结

这节课主要复习了音乐要素对音乐情绪的影响，还有通过这些音乐要素，进行音乐情绪的创作，同学们对ipad中的Garage band已开始有了初步的了解，这既激发了学生对音乐的兴趣，也增加了学生进行音乐创作的途径。

四、结语

通过一节课的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与使用Garage band进行音乐创作的。由于部分同学音乐天赋较好，音乐软件运用能力较强的学生在学习过程中能够起到小组带头作用，学生在课后也会继续对Garage band进行更深层领域的探索与发现。笔者希望通过这篇文章，吸引更多的音乐教师关注Garage band以及其他音乐创作软件的平板电脑创作教学，从而使中学音乐教学得到更新更快的发展。

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音乐软件范文第4篇

【关键词】Cool Edit Pro 音乐编辑 应用

引言

随着计算机和互联网的普及与运用，大量的音乐应用软件应运而生，Cool Edit Pro软件以金属质感的按钮给人一种超酷的感官享受。它是一个功能强大的音频编辑软件，集编辑、录音、合成于一体，操作界面直观，声音处理功能丰富，体积小，对硬件要求低，是各类体育比赛、表演、训练音乐编辑的好帮手，非常适合初学者作为学习音乐编辑的入门级软件。众所周知，音乐在许多难美项群的体育项目中的重要性，一段好的音乐可以使体育比赛、表演、训练、教学如虎添翼。而音乐选配与编辑课程从最初的任意选修课发展至今，已经成为全国体育院校表演专业的专业基础课，在此，本文从该软件在音乐选配与编辑课程中的应用进行探讨，为提高音乐选配与编辑课程的教学质量，优化表演专业课程提供理论依据。

1软件在课程中应用的基本情况

沈阳体育学院表演专业于2003年获批设立，为全国同类院校中较早设立该专业的院校。该专业方向致力于培养德、智、体、美全面发展，掌握表演专业的基础理论、基本知识和基本技能，能从事体育艺术表演、舞蹈表演和模特艺术表演的组织、教学、创编和指导工作的应用型人才。由于当时全国的体育院校表演专业还处于专业建设的初期阶段，硬件条件相对较差，Cool Edit Pro软件仅在课程中进行初步的介绍。伴随教学硬件条件大幅度改善，表演专业学生对知识的需求和专业技能的不断丰富，课程调整为限制选修课，针对本专项的特点编辑体育音乐，该软件教学占课程总学时的50%，而且课程考核的作品由该软件完成。如今，能够熟练利用电脑独立完成音乐的编辑，成为表演专业学生一项非常重要的基本技能。

2软件在课程中的应用特点

2.1功能强大、配置要求低

该软件是一款非常优秀的多轨音频处理软件，仅需配置简单的外置音响或耳机，便能高质量地完成采、录、编、制各种类型体育音乐，满足日常教学、训练、表演、比赛、毕业设计等音乐的编辑工作。

2.2 操作简便、效果奇特

软件能将多种渠道收集的音频素材，并对音频进行剪接、音量调节、速度调节、降噪等处理，还可添加许多奇特的效果，熟练掌握操作技巧能尽情发挥想象，制作出独一无二的音乐作品。

2.3 自动保存、外界干扰小

在进行音乐编辑时如果发生停电或死机现象，软件能够在电脑重新启动后，自动恢复断电或死机前的最后工作界面，帮助我们有效地减少因意外而产生的重复操作。

2.4 简单易学、方便灵活

软件提供了许多快捷按键。在特殊音效处理中，学生不但可以自己调整参数，还可以在没有基础的情况下利用软件中预置的参数模式，做出意想不到的特殊音效。

3软件在课程中的应用功能

3.1 音频素材的采集途径

许多比赛、教学音乐是刻录在光盘中，对音乐进行编辑就需要将音乐从光盘上完成抓轨，这也是我们常用的素材采集方式。另外，为保证音质，需进行无损保存，文件类型为Wav，同时使用格式转换工具，如：格式工厂等，帮助采集音乐素材。目前，从互联网上获取素材，利用简易的话筒录制特殊音效、旁白等，再利用软件进行编辑，为制作优秀的教学、比赛、训练音乐提供了更广阔的素材资源和创作灵感。

当我们采集的一个或多个音频文件来制作音乐作品时，最初的效果需要在单轨操作界面上进行一系列的处理，如：复制、删除、消除噪声、波形振幅标准化、速度调整、查找节拍等。另外，对于录制的音频文件或音质较差的音频文件，降噪处理是必须进行的操作。为了制作出超酷的音乐作品，常使用特殊音效的处理命令如：声音反相、声音反转、静音、声道混合、延迟效果等。

要将几个音频素材缩混为一个可以使用的音乐，需要在该软件的多轨操作界面来编辑。在多首音乐结束或开始部分使用淡化处理，以便使音乐的重叠部分自然流畅过渡，当然还可使用多轨操作工具栏的“编辑包络”。

3.4混缩

经过以上单轨、多轨的编辑，便可进行音乐编辑的试听，满意后可进行最后一步混缩。如果要保存高质量的音频文件并刻录在CD上，请选择WAV格式；如对音质的要求不高，请保存为MP3格式。

4 结论

随着科技、体育、音乐的不断结合与发展，Cool Edit Pro软件在音乐选配与编辑课程中的应用会更加广泛。通过学习该软件来作为学习电脑音乐的入门，以便利用课后的时间进一步自学其他音乐软件，并且在熟练掌握制作技巧的基础上，运用各种软件的优点，做到多软件同时运用的更高水平。将运动项目的特点、自己的创作灵感、电脑音乐软件的技术等淋漓尽致的结合，创造出更加优秀的音乐作品，为各运动项目比赛、教学、训练、表演服务。

【参考文献】

[1]张弛. 录音与电脑音频编辑（Audition Cool Edit Pro升级版） [M].北京：科学出版社，2008.

[2]李小岭. Cool Edit Pro软件在舞蹈音乐编辑中的实际运用[J]. 四川戏剧，2010（6）：108-109.

音乐软件范文第5篇

【关键词】MIDI电脑音乐；配器；Logic Pro X

一、Logic Pro X 电脑音乐制作软件的介绍

Logic Pro X是苹果公司推出的音乐制作软件的最新版本，仅限在苹果电脑的操作系统Mac OS X上使用，Logic Pro X电脑音乐制作软件提供了作曲、配器、录音、编辑、修音和混音等强大的音乐制作功能的一个软件。Logic Pro X里有很多的音效和插件，拥有上千种器乐的音效和器乐的演奏形式包括人声音效、低音和声、铜管乐器、弦乐器、木管乐器以及更多的音效提供使用。

在电脑上进行音乐的制作与打谱非常的便利，可以利用Logic Pro X 音乐制作软件先对乐曲进行打谱、添加乐器以及配器，在Logic Pro X 音乐制作软件中配器只要你输入音符就能实时的听到器乐的演奏效果和音符的音高，能更好的帮助编曲者更好对乐器的演奏和音符进行修改。

二、原创作品《做坚强的自己》Logic Pro X 软件配器过程分析

1、配器分析。在作品的前奏用了一个简单的钢琴柱式和弦的进入，钢琴的柱式和弦演奏使前奏安静平稳，包括在A段的a+a’“给我一段思绪，才发现原来你也没放弃。故事喜欢停在，最美不期而遇，我们慢慢往前慢慢老去。”和前奏一样也是一个纯钢琴柱式和弦的伴奏进行，使音乐的进行衔接得比较的自然。

到了A段的b’句“每个人都自己演出自己的喜剧，不无奇因为谁都好不容易。”加入了弦乐组的小提琴1、小提琴2、中音提琴、大提琴、倍大提琴，在弦乐组中小提琴1是进行一个复调的演奏，复调的进行使音乐的流动性更强，情绪更浓；小提琴2、中音提琴、大提琴一起进行一个和弦的拉奏，使整个音乐的中音部分更加浑厚，和弦性质更强烈；倍大提琴则进行和弦根音的拉奏，倍大提琴进行根音的拉奏使得音乐的低音部分更加浑厚音乐更加饱满。

A段和B段的一小节间奏过渡，为了使A段到B段有更强烈的过度感，加入了一小节的小提琴1断奏，断奏使音乐更加有激进感，用在主歌和副歌之间的过渡。

B段“希望明天的我能和之前一切好好说声再见，我相信我不需要别人给我勇气力量对我鼓励，不管有多难我都要勇敢的向前”是整首作品的副歌，旋律起伏比较大，但是节奏型反而相对A段简单，音符的数量也相对A段比较少，为了使B和A段有明显的对比，在之前所加的乐器的基础上继续加入双簧管、单簧管、巴松管、大号、小号，因为在A段中音和低音的部分比较的饱满，但是高音部分比较的单薄所以加入了双簧管、单簧管、巴松管、大号、小号，用这些乐器来填补高音部分的不足，使整个音乐更加完整，整体更加饱满。

接下来是8小节的间奏，为了体现副歌的高昂激荡，在8小节的间奏只留下电吉他、钢琴、贝斯、架子鼓、小提琴1、小提琴2、中音提琴、大提琴、倍大提琴，使间奏和副歌有一个对比和落差，从而也为了更好的链接反复，使音乐能合理的进行。

尾声的前10个小节保留电吉他、钢琴、贝斯、架子鼓、小提琴1、小提琴2、中音提琴、大提琴、倍大提琴，架子鼓先停止演奏3个小节，到转调的部分架子鼓再加进来，转调推动整个作品最后最激荡的情绪，使整首歌的情绪达到最高点。

结尾的最后10个小节为纯钢琴的演奏，这样的编配是因为要使结尾和开始有一个呼应，使整首作品有始有终，整首歌曲更加完整。

2、Logic Pro X软件配器的过程。第一步，打开Logic Pro X 新建一个MIDI制作页面，在菜单栏里选择拍好为2/4拍，速度为68；在轨道栏里点击“+”的按钮添加14个轨道，选中第一个轨道点击资源库，在资源库里选择钢琴的音效，每一个音轨都可以选择对应一种乐器和音效；在第二个音轨添加电吉他的音效，依次在第三到第十四个音轨分别添加贝斯、小提琴1、小提琴2、中音提琴、大提琴、倍大提琴、架子鼓、双簧管、单簧管、巴松管、大号、小号。

第二步，在工具栏里选着铅笔工具在轨道的右侧的MIDI输入栏里写入音符，可以根据音符的长短画出音符时值的长短，也可以对音符力度对音符演奏的强弱和表达形式进行改变；或者可以使用MIDI键盘连接电脑进行演奏输入音符，选中想要输入的乐器音轨，点击红色的录制按钮，跟着节拍器进行演奏，用MIDI键盘演奏输入的音符也是可以用鼠标对其进行时值、力度和表达式的修改；或者双击音轨选择五线谱的输入；无论是哪一种形式的输入都可以对其音符进行修改变化的。依次对每一个音轨进行输入，在输入的过程中可以随时点击播放按钮监听所输入的音符是否正确，和弦是否正确，可以是同时几个轨道一起播放，也可以是单独一个轨道进行播放。

第三步，在钢琴音轨的菜单栏中点击“显示”用鼠标移到“MIDI笔画”选择“延音踏板”用工具笔画出需要添加踏板的地方；选择小提琴1的音轨点击菜单栏的“显示”“MIDI笔画”选择“表达式”用工具比在MIDI显示栏中画出弦乐的演奏表达式，按照上面的操作依次对小提琴2、中音提琴、大提琴、倍大提琴进行表达式的修改。

MIDI电脑音乐演奏的效果和音乐家真实的演奏效果更接近，在MIDI配器的过程当中可以随时点击播放按钮来欣赏你的配器效果，也可对某个音轨进行独奏或者是静音。

三、Logic Pro X 电脑音乐制作软件配器的总结

1、实时预览配器效果。我们都知道在MIDI电脑音乐制作配器还没出现之前，音乐家要对音乐作品进行配器需要在纸上划出五线谱和音符，在很多完全不知道演奏效果、和弦是否正确、器乐音色是否和谐的情况下进行配器，在纸上配好之后才能请乐队进行演奏，对于乐队来说演奏之前都是需要很长的时间来进行排练和准备，而且演奏过程中也会出现错误的可能，这使得配器的成本和难度大大的增加，需要有一定的成本才能做出一部好的音乐作品！而使用Logic Pro X 电脑音乐制作软件配器，它的就像你的私人乐队，能为你百分之百正确演奏每一个音符，你可以在你配器的过程中实时的播放预览你的配器效果，能让你的音乐作品一次完成不用反复修改和声或者乐器之间音色和不和谐的问题。

2、数字化的音符可以挖掘出更多的音乐风格。Logic Pro X 电脑音乐制作软件是一个将数字转化为声音的过程，数字化的音符可以演奏出那些人类很难甚至是无法演奏的效果，例如：用小提琴很快速的一个连奏，人类的体能是有限的，而数字信息是无限的！像如今很流行的电子音乐风格，有一些电子的音色和音域很多都是真实乐器演奏不出来的，但是在MIDI的世界里它却变得很容易，这也会让音乐家们能够挖掘出更多的音乐风格和音乐的演奏形式。

3、经济环保的艺术创作方式。利用Logic Pro X 电脑音乐制作软件配器，不需要纸张和笔，不需要花高费用邀请乐队乐手，在Logic Pro X 电脑音乐制作软件中的每一个MIDI音符都可以移动修改和复制粘贴，即便利效率又高，乐器的演奏形式可以随时修改，对于一些比较冷门和古老的乐器，在现实中会演奏的人不多，在Logic Pro X 电脑音乐制作软件中音乐家不需要花很多时间和金钱来寻找这样的乐器和乐手，想要的乐器在Logic Pro X 电脑音乐制作软件的资源库中都可以找得到，同时也可以添加新音源，加入更多的音效。所以说用Logic Pro X 电脑音乐制作软件进行音乐制作是一种经济环保的艺术创作方式。

参考文献：

[1]徐源.《配器法知识概要（一）》[J]. 《中央音乐学院学报》，1984，01：72-79.

音乐软件范文第6篇

【关键词】网络背景音乐；监控软件设计；底层嵌入式控制

终端以网络为核心的控制系统主要呈现出两大主要特征：一是通信技术和网络技术不断深入地渗透到自动化和工业控制领域，并且使得其他的技术逐渐被淘汰。二是控制理论和控制策略也不断地加入到了通信网络的管理和控制中。网络背景音乐监控软件设计与实现主要针对工程项目的应用背景，利用最新的远程监控方案和数据建模方案，并结合应用软件工程的开发思想，设计出了本系统。在本系统之中，远程监控客户端可以和底层的嵌入式监控音频终端进行通信，从而完成对应的控制动作。在本系统中，客户端和底层嵌入式控制终端之间拥有高速的、稳定和安全的通信链路，用户端发出的及时系统指令可以被控制终端及时响应，这就为用户实时查询各个分布式现场的音频设备提供了硬件上的支持。本系统在此基础之上进行设计，可以广泛地应用在校园音频监测系统、游乐场所监控系统、公园绿地监控系统和车站、码头、宾馆、酒店等地方。网络背景音乐监控软件的设计与实现是基于Internet的局域网的架构设计思想，并设计相关的管理数据库，使得系统的建立和管理，更趋于人性化和稳定。网络背景音乐监控软件设计与实现主要的功能是负责园区音乐播放盒监控，实现园区音乐背景的多样化、优雅化。该系统与以往不同的是，大大缩减了人工控制。以往都是单一的控制，且每个地方都要人工进行操作，不仅费时还费力，现在通过该系统就可实现对园区背景音乐的集散控制，并对各个景区的背景音乐进行实时的监控，并对故障进行检测。该系统整合了计算机速度快、容量大的特性，把原本复杂的系统轻量化，大大地提高了效率。

对于这样一个大的工程项目，必须要配备专业的人员进行管理，每个人分别管理相应的景区音乐。员工可以在控制室中通过以太网采集各个景点的背景音乐情况，并对景点的背景音乐进行实时的更换，达到不出门能知景区背景音乐情况的目的。该工程项目主要分为以下几个部分：1.现场施工，布置播放音乐的基础设施以及供电设施，还有网络设施。2.音频控制的软硬件平台设置，特别是网络部分的设计。3.总监控是上位机软件的设计。通过以上的操作，整个项目基本上可以运行起来，员工在总监控室内可以通过以太网实时控制景区的背景音乐播放控制，以及歌曲的实时切换。本课题属于整个监控系统设计的第三大部分，总控室监控软件的开发。集散系统监控软件的开发在现场通讯处理方面采用了现在比较流行的以太网技术。总控室监控软件属于服务器程序，通过标准的socket与下位机(网络音频控制器)互联。同时为了实现景点的动态分组，以及扩展音乐库中曲目等各项动态信息，便于系统的重构，以及以后程序功能的扩展，对下位机数据采用了MSQL数据库保存的方式。在这个系统中，数据集的设计是整个系统的核心，在数据集的基础上实现了整个系统的动态连接。总监控室的软件开发室是该课题的重要组成部分，没有这一部分，其他部分做得再好，也无济于事。集散系统监控软件一般采用现在比较流行的技术进行开发，拥有良好的人机交互界面，易于上手，无需培训。该课题的开发模式属于服务器/客户端（C/S）模式，总监控室软件部分就是属于服务器部分，音乐播放系统属于客户端部分，他们之间通过以太网相连，通过socket进行通信。

系统将所有的歌曲信息保存在一个庞大的数据库中，该数据库采用MSQL数据库进行开发。员工可以直接将数据库中的信息调用出来，对客户端播放系统进行实时的控制。远程监控系统模式主要有三个大类：1.早期的原始的远程信息监控系统模式。在早期的生产控制过程中是依靠现场的技术员通过自己的知识水平和技术积累来保证系统的安全生产，因此生产过程很容易受到人工因素的影响，同时由于人的工作能力有限，无法掌握整个生产系统的整体工作状态，所以早期的生产系统控制过程不但复杂而且性能还不可靠，不能实现及时的系统控制功能。2.近现代的远程信息监控系统模式。随着信息技术的快速发展，远程监控系统也得到了很大的改进，通过安装在现场的先进的传感器，管理者可以很轻松地掌握整个生产系统的工作状态，通过对现场数据进行系统的分析处理减小了人为因素对系统的影响，系统的可靠性得到了很大的提高，同时随着互联网技术的快速发展使远程在线实时数据监控成为了可能，但是由于信号在传输过程中会受到噪声、延迟等各种情况的影响，所以远程在线实时数据监控系统的信息传递是有距离限制的。3.现代远程监控模式。现代计算机技术、网络技术和通信技术的飞速发展共同促进了现代远程监控诊断模式的产生。在这种模式中，传送给远程控制中心并不是直接来自于现场采样设备中的传感器获取的设备状态信息，而是数字化后通过网络传输的数字信息。远程控制中心的诊断工程师对这些信息分析综合处理，根据远程设备的运行状况得出诊断结果，再将诊断结果反馈给现场工作人员以做参考。由于这种模式传输的是数字信号，抗各种干扰的能力都要好得多，稳定性较高，实时性也好得多，可以很大程度上提高诊断的可靠性，在线远程监控与诊断效果会有很大的提升。由此可知，经过近些年的发展，网络技术取得了长足的进步，直接促进了监控技术的发展，它的应用领域也越来越广泛了，开始触及到社会的各个方面，例如：远程控制、在线教学、在线笔试等。同样，这种基于网络的远程技术也在能源、电力、通信领域广泛应用。

由此可见，这些领域的应用都涉及到了广阔的地域和庞大的目标人群，在系统的运营与维护中，需要投入庞大的钱财以及人力资源。由于系统的预判性有待加强，一些小概率的风险事件就导致了投入大幅度的提升。因此，出于保证高质量的管理水平，切实保证设备的安全运转，即时了解现场的各种状况，有必要实现现场的监控。而且这是切实可行的，因为通信、计算机以及控制技术的迅猛发展，已经给这种市场的需要以及开发打下了坚实的技术基础。基于互联网络的远程控制技术系统是未来实现远程控制的主流。

音乐软件范文第7篇

关键词：Flash 音乐动画短片 制作流程

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2014）02-0060-02

使用Flash软件制作音乐动画短片，其最大的特点是Flash软件能够把一些矢量图、位图和歌词、文字做成交互性很强的动画，不仅具有视觉和听觉的双重感受，更具有趣味性和创造性。用Flash软件制作出来的音乐动画短片，时间是可以自由设定，不过一般音乐时长为3到4分钟左右，加上动画场景、角色、效果等内容，最终生成文件总容量一般都可以控制在800k左右。应用在当前主流网络平台上，播放效果非常好。音乐动画短片的制作过程是一个系统工程，其中动画创意表达、音词同步是一部好的音乐动画短片所必备的关键技术。

1 开始准备工作

从项目开发角度来看，制作一部音乐动画短片必须先经过制作者反复构思，确定选用哪首歌曲、角色、表现形式等。设计前期准备工作主要为素材的准备，首先确定要制作音乐素材，同时针对音乐本身特点，确定好角色，通过互联网收集角色相关的图像素材，然后用图形处理软件对素材进行处理加工。另外准备一些必要的绘图工具如：铅笔、A4纸等用于前期草稿。

制作基本思路。动画短片设计目标应根据前期选好的歌曲，进行创意思维，结构化分析作品、动画场景分析、角色分析、动画效果处理、音视频同步处理等方面来综合设计分析，全面理清作品的创意表现、技术手段和用户定位。

动画制作的主要流程：歌曲选择及分析、脚本编写、素材准备、场景动画、音词同步、测试与等六个主要流程。

2 歌曲选择及分析

解读和领会歌曲所要表达的意境是音乐动画短片的关键点，要制作好，首先创作者必须有丰富的想象力，敢于想象，勇于创意，才会赋予动画以生命，才会做出优秀作品。例如：大家耳熟能详的《西游记》的主题曲《敢问路在何方》利用神话传说构造意境。“你挑着担，我牵着马，迎来日出送走晚霞。踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发，又出发。……你挑着担，我牵马，翻山涉水两肩霜花。风云雷电任叱咤，一路豪歌向天涯，向天涯。”其中，用日出和晚霞点出日复一日的行程，翻山越岭，涉水渡江，两肩落尽霜花，道出了路途的艰辛。“风雨雷电”暗喻妖魔鬼怪、道道难关，此为意象描写。即使前路渺茫、不知路在何方，也坚定不移，向前，此为情。路中有景，途中有情，景不离情，意境眩幻迷离，带人在“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的长途上行走。针对这首歌曲要考虑整个动画过程与歌曲内容的相结合，使选择的歌曲、动画效果、所表达的内涵能做到协调一致，才能真正准确地表达歌曲的意境。

3 脚本编写

一部好的作品之所以会打动观众，在于其内容能够吸引观众。动画脚本在这其中起到了关键的作用，动画脚本就是动画剧本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。文字写好之后，就开始制作画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的设计者明白整个故事进行的情形，因为从完成脚本后，就开始将一部短片拆开来绘制作不同的场景和处理不同的动画效果，所以这个脚本一定要设计得尽量详细。

在Flash中进行动画音乐短片创作要根据剧本做相应的分镜头剧本，而Flash软件自身带有场景管理功能，可以把动画分镜头剧本按场景进行单独编辑。Flas的创作可以说既依赖于传统动画又有区别。同时参照分镜可以把设计稿直接绘制在Flash里，一来可以成为以后创作很好的依据，二来可以较好地控制动画的节奏，同时也为下一阶段的设计提供必要依据。

4 素材准备

标准mp3音乐格式素材文件1首，角色选择应根据歌曲内容进行选定，一般不应过分追求数量，角色草稿和背景草稿若干。这些基本素材准备好后，首先进行音乐导入，将mp3导入到Flash库中，同时新建两个图层，一个命名为“音乐层”，另一个命名为歌词显示层，将导入的音乐放置在这个层上。根据这首音乐的长度确定Flas时间帧的结束位置。常用计算方法是歌曲的总时长转换成秒数再乘以12（因为Flas默认为每秒12帧）。最后再调整mp3输出方式，改变原mp3的压缩比，从而大大降低文件生成.swf时所占磁盘存储空间。

5 角色造型设计

造型设计是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。造型设计师不但要具备敏锐的观察力和丰富的生活经验，对动画的特性能够完全掌握，这样才能创造出形神兼备的造型。但不管是动画的角色造型还是场景造型，都要与动画片整体美术风格一致，有强烈的个性特点，才能给观众留下深刻印象。

角色绘制主要包括帧帧动画表现方法技巧、以及充分利用Flash的变形功能制作动画的表现技巧。利用帧帧动画表现方法和技巧，帧帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很费功夫的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。

6 场景动画

场景效果主要根据前期绘制的草稿及脚本来进行设计制作，主要工具为鼠标，鼠标在Flash中的应用主要侧重于对鼠标的控制力，同时结合软件的工具箱中的绘图工具，将草稿图绘制成数字图形，合理使用渐变效果，增强动画场景的立体感。制作好的场景和角色应存储为元件素材，方便制作时使用。

动画制作主要采用Flash常用的帧帧动画、补间动画、形状动画、遮罩动画、引导线动画、代码脚本等六种常用动画技术，在制作动画过程中还可以充分使用Flash的变形功能，Motion Tween和 Shape Tween是flash提供的两种变形，它们只需要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是在制作影片时最常使用来表现动作的。但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。一般来说对于简单、有规律的动画效果可以采用补间动画、遮罩动画、引导线动画来实现，对于比较复杂的动画效果可以采用帧帧动画、代码脚本来控制。

7 音词同步

音词同步处理首要我们要做的是定位，还是以《西游记》主题曲《敢问路在何方》为例。首先将歌曲导入到主场景中，然后利用互联网搜索，找到这首歌的LRC文件，也就是歌词同步文件，歌词时间定位如下：

[00：01.00]《西游记》-敢问路在何方；[00：19.00]；[00：19.91]你挑着担，我牵着马；[00：27.74]迎来日出，送走万象；[00：35.92]踏平坎坷，成大道；[00：43.87]斗罢艰险，又出发，又出发；[00：55.79]啦啦…… ……；[01：02.37]几番番春秋、冬夏。；[01：08.58]你尝尝酸甜、苦辣。；[01：14.54]敢问路在何方 路在脚下。[01：34.70]；[01：37.61]；[01：39.60]你挑着担，我牵着马；[01：48.01]…………………………；[01：56.22]…………………………；[02：04.37]一路高歌，想爹娘，想爹娘；[02：16.10]啦啦…… ……；[02：22.71]几番番春秋、冬夏。[02：29.25]你尝尝酸甜、苦辣。[02：35.08]；[02：43.26]敢问路在何方 路在脚下。

脚本读取处理，将歌词时间分析文件存储为“路在何方.txt”文件存放在音乐动画短片所在目录的LRC目录中，文本文件存为UTF-8编码，仿止读取中文歌词时产生乱码。编写脚本控制语言读取歌词不达意和控制作歌曲播放速度。读取歌词的方法：package{private var lrcreq：URLRequest=new URLRequest（"敢问路在何方.lrc"）；读取音乐的方法：private var mp3url：URLRequest=new URLRequest（"敢问路在何方.mp3"）；保存此文件为mp3.as，作用读取mp3音乐，保证音乐与显示歌同步一致。

8 测试与

动画短片作品在之前，我们还需要对整个动画短片进行优化处理，将短片压缩比及画质调整到最佳状态，并进行测试，对存在的问题进行修订和处理。最后完成，一般生成两种格式分别为swf和exe。至此，整个工作流程就完成了。

音乐软件范文第8篇

一、电脑音乐软件的概述

由于目前对电脑音乐软件还没有明确的定义，笔者通过查阅大量的文献资料，结合自身的经验认为，电脑音乐软件是以电脑为载体的，为进行制作、演奏与传播音乐等而开发设计的计算机程序与相关文件。由于电脑音乐软件的多种类型、多种功能，使得电脑音乐软件在小学音乐教育领域发挥着越来越重要的作用。具体的讲，由于电脑音乐软件在应用时的便捷性以及丰富的表现力等，使得学生在学习音乐的时候，常常对此感到新奇、神往以及情不自禁的被音乐的魅力所感染，从而激发学生对音乐的兴趣，提高学生学习音乐的主动性与能动性，较好地带动了学生更积极的学习音乐。

二、电脑音乐软件与小学音乐教学是相辅相成的关系

音乐其实是声音的艺术。我们在课堂上学习音乐，用的教科书、乐谱等却是文字、图形的形式。这是因为我们在学习音乐的时候，需要借助文字图形等视觉看得见的符号来帮助、辅助我们学习音乐。我们需要乐谱与声音的迅速转换来学习音乐。而这项迅速转换的工作却正是电脑最擅长的工作。通过电脑音乐软件，经过视觉与听觉频繁的对比，使学生运用多种感官学习音乐，这比单独使用听觉感官或者视觉感官学习音乐的效果要强许多。所以，通过电脑音乐软件辅助学生学习音乐，可以大大提高学生学习音乐的效率和效果。

三、电脑音乐软件在小学音乐教学中的应用

1、能够帮助学生学习音乐要素。

首先，电脑音乐软件可以非常准确地演奏出各种节奏。教师可以通过电脑软件，帮助学生感知节奏，跟着节奏，学习打出准确的拍子，这是一种非常有效地调动学生积极性的方法。其次，电脑音乐软件中包含了各种流行的、民族的等多种形式的打击乐，还包含多种管弦乐。教师可以运用电脑音乐软件，让学生学会辨别各种音色。以往由于受到教学设备、音乐器材的限制，要教会学生辨别各种音色是非常困难的，通过电脑音乐软件，非常容易地就能实现，并且操作简单。再次，电脑音乐软件可以非常准确地发出各个音阶，能够帮助学生进行音准训练，并且比传统的训练方法更加有趣、有效。

2、能够帮助学生学习不同的音乐风格与流派。

在传统的音乐教学中，教师为了让学生学习不同的音乐风格与流派，需要准备非常多的光盘或磁带，不仅受到资料少的限制，而且受到课堂教学设备有限的限制。在仅有的课堂四十五分钟内，教师要能够从众多的资料中，找到，并且逐个播放需要的一段音乐，效率非常低下。有了电脑音乐软件，情况就不同了，它不仅存储量非常大，而且查阅起来也十分地便捷。教师在备课时，可以把需要的各种风格，各种流派的音乐作品，制成电脑音乐软件。在课堂上需要时，教师便可以非常轻易地在电脑音乐软件中找到相应的音乐作品，让学生欣赏，学习。用比以往节省下来的时间，教师可以传授给学生更多的相关音乐知识，逐渐培养起学生鉴赏音乐作品的能力。

3、能够帮助学生练习演唱。

在传统的音乐教学中，教师为了教导学生唱一首歌，要不断地重复弹奏曲子或者不断地领唱，让学生跟着唱，效率比较低下。使用电脑音乐软件就不同了，因为电脑软件具有记忆功能，教师只需要在上课前，花几分钟，把上课所需要的练唱伴奏曲录制下来，课堂上只需轻轻按下按键，伴奏音乐就可以完全按照教师的意愿进行播放、暂停或者重复。教师便有更多的精力，用于对学生的指导之中。而且电脑音乐软件也可以帮助教师训练学生多声部的合唱练习。教师在课前，将两声部的人声轨道录制好，在上课时，让学生分声部分别跟着电脑中的录音声部进行练习，合唱练习变得如此轻松、活泼并且有趣。

4、帮助学生学习乐器的演奏。

在传统的音乐教学中，由于受到学校乐器种类比较少的限制，教师在教学生学习各种乐器知识的时候，主要使用的是课本上的静态图画和解说，直观性比较差，学生感知起来也比较难。电脑音乐软件中大多都包含了各种乐器的基本知识，以及构造说明，而且还可以发出这些乐器的音色、音域等。教师和学生能够通过选择这些乐器进行演奏，就不必再因缺少乐器而苦恼。电脑音乐软件还可以配合教师教导学生学习竖笛的吹奏，并且可以为竖笛的独奏或合奏制作适当的伴奏音乐，制出恰当的混响等音效。

5、帮助学生学习识读乐谱。

传统的音乐教学中，教导学生识读乐谱是比较难的。当前，教师可以使用很多趣味性地电脑音乐软件传授学生识读乐谱的能力，它运用声音、图像、动画、音乐等多种方式，全面地调动起学生学习乐谱的积极性，不仅提高了学生的兴趣，而且也提高了效率。

6、帮助学生尝试音乐的创作实践。

在传统的音乐教学中，学生尝试音乐的创作是非常地难的，学生只能在纸上的五线谱中，画上音符，然后自己哼唱，或者让教师协助弹奏，修改起来也比较地麻烦。使用电脑音乐软件就不同了，它具有操作简便，能够演奏出多种乐器的音色和足够宽的音域，以及能够播放出多种节奏等特点。这就可以激发出学生想要进行创作的愿望。电脑音乐软件可以完全满足学生的创作实践。它可以立即演奏出学生输入的音符，并且可以随时对音符进行改动、增加或删除，可以随时选择一个声部或整体进行播放来听创作的效果。从音乐创作实践的方面来看，电脑音乐软件完全可以满足学生的创作、录音、指挥等，使创作变得简单起来。

音乐软件范文第9篇

关键词：计算机音乐系统 音乐理论课 教学 运用

计算机音乐学科技术的开发和利用是计算机技术和传统音乐理论相结合，形成的一个现代化的新兴学科。它的出现可以追溯到上世纪60年代左右，但真正意义的普及和高速发展也只有十几年的历史，随着计算机技术的高速发展，计算机音乐软件的应用发展已经成为如今的燎原之势。因此，如何在音乐教学中加入计算机音乐软件这种新型的教辅工具，成为很多院校摸索实践的重要项目，也成为每个心系音乐教育事业的工作者都在思考的问题。笔者结合传统教学中的不足，结合实际工作经验，摸索出关于计算机音乐软件在音乐理论教学中的应用范围和方法，期望能够完善教学模式、改良教学方法、提高教学质量。

一、传统音乐理论课教学中的局限

在目前音乐专业的专业课教学中，音乐理论课是一门非常重要的课程。这门课程主要是通过向学生系统介绍基础的音乐理论知识，培养出学生在音乐乐谱读写方面的基本能力，使其在音乐的欣赏、理解、分析能力上更进一步。传统的教学模式――黑板和钢琴一直沿用到现在，但是在音乐理论的很多教学内容中，仅仅使用钢琴的演奏是不足以达到实际要求的，而教师在黑板上写出的谱例在学生心中也是比较模糊的，多少有些“纸上谈兵”的感觉。在这种情况下进行教学活动，尽管代课教师讲的认真，学生学得辛苦，但是很多时候学生得到的都是一些抽象的、繁琐的条文制度。而在学习的过程中，学生将主要精力放在怎么样去避免书面作业错误这一误区之上，同时也缺乏相关的一些分析训练等等，最严重的是这样会导致理论学习和实际效果出现脱节，在教学成果上难以形成一种教与学的融合。同时，因为理论和实践的严重脱节，导致很多同学对音乐理论课程失去了学习兴趣。在心理学的观点中，人的认知发展需要经历四个阶段，即感觉动作阶段、前运算阶段、具体运算阶段以及形成运算阶段。四个阶段的发展是步步为营、由浅入深的，只有在前一个阶段完成的基础上，下一个阶段才能够进行。在教学过程中，造成音乐理论教学的教育效果不尽如人意的原因，很大程度上是违背了人类的认知规律造成的。在教学过程中，在学生还未感受到一些起码的声音、音响效果时，就要接受各式各样的抽象规则，而面对枯燥、飘渺的理论也将学生的学习热情消耗殆尽。

二、计算机音乐软件在音乐理论课教学中的具体应用

计算机音乐软件在音乐理论中的教学的具体应用，主要表现在以下三个方面：

（一）在基本技术理论学科教育的应用

这个主要有两种教学模式：即在教师的辅助下通过计算机辅助音乐软件为教学工具的教学模式，和完全基于计算机系统化教学的自动化教学模式，这两种教学模式既可单独使用，又可有机结合。

传统教学模式下的乐理和作曲技术理论的教学，由于受教学工具的局限性，很多时候导致理论和实践相割裂，严重影响教学质量和教育水平。例如，在传统的和声教育中，黑板和钢琴一直是和声教学中重要的辅助工具，教师在黑板上写出的谱例，无法在学生心中形成听觉联想和共鸣，导致学生有一种“看不到、摸不着”的感觉。重视乐谱书写，导致在教学过程中，学生将学习重心放在如何避免书写错误这种教学误区之中，使得教学目的和教学效果大打折扣。在引进计算机专业软件之后，利用专业软件的强大编辑功能，就可以对学生进行视听一体化的教学。同时，由于专业软件有着非常直观的乐谱显示功能，通过这个优势，就可以在教学过程中，将谱例和实际音响效果同步展示在学生面前，并且可重复演示以加强学习效率。另外，也可以利用它的录音功能，在弹奏曲目之前按下录音键，弹奏和录音工作就可以同步完成。通过使用专业的计算机音乐软件辅助教学活动，任何理论都可以在计算机音乐系统平台上随时得到实践和检验，因为计算机音乐软件基于数字音乐模块，力图打造一支涵盖所有乐器又同时能应对任何高难度演奏技巧的庞大乐队。无论是基本的乐理知识、和声、配乐，还是作曲等的任何理论知识，都可以在计算机音乐系统中得到有效的实践。计算机专业系统在音乐教学的理论教学中，扮演了一个“超级教辅工具”的角色。在教学内容的自主性、学习进度的灵活性、学习时间安排的合理性等方面，都是传统式教学模式所无法比拟的。使用这一教学程序软件，也是对理论教学的一个强有力的补充和对教学质量的保障。

（二）在音乐欣赏、作品分析教学活动的应用

利用计算机专业软件的数字音频和图像处理技术、海量数据存储能力，计算机专业软件可以播放任何形式的数字音频资料。更为可贵的是，计算机专业软件作为一个可以编辑的播放器，任何音乐片段的检索、定位、播放、以及变调、加减效果、加减速度，甚至是剪切都操作，都可以轻松在计算机上操作完成，很大程度上减轻了作品分析和欣赏备课中人工劳动的时间和强度。再加之计算机专业软件的优势，可以在音乐教学的同时，伴随例如视频资料、文字资料、图片资料和乐谱资料等同时的呈现，更加有利于教学效果的提升。计算机作为一个超级多媒体的播放系统，从根本上改变了欣赏教学的教学模式，同时也大幅度提高了作品分析和音乐欣赏的教学效率。与此同时，随着计算机技术的飞速发展，计算机音乐软件的智能化程度也在不断加强，这样对专业教学的辅助作用也会不断增加。

（三）在综合性音乐学科教学活动的应用

通过专业软件进行专业教学活动，是当前计算机时代各个学科采取最普遍的一种教学形式，也就是通过教学软件，将每个教学单元的内容都编辑成课件。将传统的教学模式通过多媒体的方式进行呈现，计算机专业软件在这一过程中担任“超级黑板”的角色。这种教学模式，可以简化那种教学信息容量大、知识体系结构相对复杂的课程。图文并茂、音像一体的系统化呈现下，相比较传统教学模式的授课方式，在信息传输量、学生理解程度上的优势都是不可比拟的。同时，在知识点的传授方面，也是改变了传统教学模式的线状链式模式，拓展成网状链接结构，这种结构给接近人脑中关于信息链接的结构特性，从而更有利于学生架构知识体系和提高学习效率。计算机音乐软件在综合性音乐学科教学活动的广泛应用，对促进音乐理论课教学效率和教学效果的提升作用十分明显。

三、结语

综上所述，由于传统式音乐理论教学模式在教学质量、教学模式、教学效果上面存在着各种不足和局限，所以借助现代化的计算机理论和音乐工具的结合，使得教学质量等方面都得到显著的改善和提高。在音乐理论课的教学过程中，计算机音乐软件在如下几个方面有优异的表现：1.在基础理论学科的教学活动中提高了学生理论与实践相结合的能力；2.在欣赏、分析的教学活动中，增加了授课的多样性以及教学效率；3.在综合性音乐学科的教学活动中，通过全方面、多层次、声像一体等途径也推动了教学质量的提升。正是这些优势，也推动了计算机专业软件的开发，同时使其在音乐教学中的应用，也得到了更加广泛的推广和延伸，同时也使得计算机专业软件在音乐教学中的作用也得到了更加广泛的认可。笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足，提出指正建议，为提高我国现代化音乐理论教学工作做出重要的贡献。

参考文献：

[1]康薇嘉.论音乐专业软件在音乐理论教学中的运用[J].新西部（下旬刊），2011，（04）.

[2]檀伯才.计算机音乐系统与声乐教学[J].安顺学院学报，2013，（02）.

[3]张教华.浅议现代计算机技术在音乐教学中的应用[J].教育教学论坛，2010，（14）.

音乐软件范文第10篇

传统的音乐教学模式正在抑制着学生学习音乐的积极性，传统教学比较倾向于音乐基础技术的灌输，抑制了学生创造性思维的发散，使学生们丧失了音乐创作的思维，学生学习音乐的思维变得传统而又单一，不能体现出音乐教学的特点。而在音乐教学中引进现代教育软件技术可以有效的解决这些问题，体现出了开展音乐教学新模式的必要性。

二、我国音乐教学引入现代教育软件技术的急迫性

现代教育软件技术是利用现代的教育理论以及先进的软件技术，对音乐教学的资源进行开发和利用，并对音乐教学进行有效的管理，实现音乐教学的高效性。现在主要应用在音乐教学中的现代教育软件技术有：模拟数字音像技术、数字化音乐技术、虚拟现实仿真技术等等，作为一种新型的音乐教育模式，对于音乐教育的发展有着至关重要的作用，但是在现实中仍有很多的问题是新的音乐教育模式不能得以实现，这些问题主要体现在以下几个方面：

1、教育机构对新的音乐教育模式没有足够的思想认识

由于各部门和机构没有足够的思想认识，所以导致了音乐教育新模式在课程的设置上、教育经费的投入和师资力量的培训都没有相应的保障，各个机构也没有相应的鼓励政策，导致了现代化教育模式与传统音乐教育模式不能进行接轨。

2、音乐教育新模式中的信息化资源不够充足

我国现行的音乐教育软件的方法和思路都比较陈腐，没有足够数量的高质量音乐教学软件，而且现行的音乐教育软件大多存在着重复问题，不能够适应音乐教学任务的需求。

3、教师不具备相应的现代教育软件技术资格

我国有一部分的地方已经意识到了开展音乐教育新模式的必要性，并且教育机构也开始对新模式进行投资。采购新设备、并投资大量的教育资金进行校园网络的建立。但是教育机构却没有在教师身上下足工作，及时具备了新模式音乐教育的基础，但是教师却没有相应的现代化教育技术的资格和水平。

三、现代教育软件技术可以丰富现行音乐教学的内容

现在我国的很多学校对于音乐资料，特别是影像资料方面都非常的匮乏，但是现代教育软件技术可以很好的解决这个问题，因为可以在音乐教育软件上查找到各种有关音乐的相关资料和影像内容，更可以把这些资料制作成丰富的教学课件，方便在教学时应用。学生也可以利用现代教学软件系统来在线欣赏各种音乐作品，使有效的音乐资源得到更广泛的利用。方便学生的学习。

四、现代教育软件技术在音乐教育模式中起到的积极作用

传统音乐教学模式是填鸭式的灌输教学，即便进行有关的音乐活动，也是进行一些单纯的示范，这种教学模式忽略了学生的主体地位，同时也影响到了学生的创造能力和想象能力，使学生发挥的空间受到了限制。但是现代教育软件在音乐教育中的应用，使学生在掌握音乐基础的同时也发挥了自身的创造性。现代软件技术音乐教学模式使音乐材料更加的生动，更能提高学生们的学习兴趣，从多个角度拓展了学生的思维，提升了学生学习音乐的积极性。例如利用现代仿真教学软件，可以让学生实现音乐演唱以及舞台表演的实时评比。

五、结束语

将现代化的教育软件技术与音乐教学进行有机的结合，形成一个新的模式，有利于学生在现代社会更好的发展，可以实现教师与学生的异地交涉，这也是艺术教育发展的一个必然趋势，把现代教育软件技术融入到音乐教学当中可以有效的体现出艺术教育以人为本的教育理念。我国应该积极的推广现代教育软件技术在音乐教学中的应用，并形成一种新型理念的音乐教育模式。