音乐教育教学范文
时间：2023-06-14 15:47:55
音乐教育教学范文第1篇
关键词：大学音乐；教学模式；内涵；现状；改进
一、引言
作为一种特殊的社会文化，大学音乐对提高大学生的综合素质有着不言而喻的重要作用。它可以促进大学生的智力发展，活跃他们的思维，熏陶他们的情感，所以高校必须重视大学音乐教学，运用大学音乐净化学生的心灵，培养他们高尚的审美情趣。但是，由于种种原因所致，大学音乐教学并没有取得令人满意的效果，在教学模式上还存在一定的弊端。本文先从大学音乐教育教学模式的内涵出发，揭示其运用现状，最后提出一套改进策略，具有一定的现实意义和指导意义。
二、大学音乐教育教学模式的内涵
所谓大学音乐教育教学模式，就是指在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为实现特定的音乐教学目的而构建的、具有相对稳定而简明的教学结构框架，并具有可操作性程序的教学范型。
我们都知道，教学模式具有四种功能：一为构造功能，即其能揭示各系统、各部分之间的秩序及其关系，使我们可以整体而清晰地认识和把握事物；二为解释功能，即其能用简洁、明了的方式说明所观察的复杂现象；三为启发功能，即可揭示各种关系，表明某种排列秩序，给人们以启迪；四为推断功能，即可根据规律推断出预期的结果。这四种功能同样适用于大学音乐教育教学模式。它通过筛选被实践证明为行之有效的音乐教学经验，并对之整理、加工、概括和简化，将其构建为一种相对稳定的框架和活动程序，使教学方式趋向结构化、稳定化。它利用简明扼要的语言、文字或直观的、象征性的符号图形，来阐释复杂的音乐教学理论，有利于音乐教学理论与方法的普及与传播，有利于音乐教师的培训与培养，有利于对教学活动进行诊断与预测，使教师对音乐教学过程的控制和调节变得更为有效。
三、大学音乐教学模式存在的问题
大学音乐教学模式具有诸多作用，但是由于种种因素所致，大学音乐教学模式在目前的课堂教学中没有发挥应有的作用，主要表现在以下几点：
1.大学音乐教学不被重视
从小学到大学，音乐课都处于一个不被重视的尴尬地位。小学时期的音乐课上，教师只是机械地教唱一些简单的歌曲，中学阶段的音乐课经常被主课占用，处于从属地位。到了大学，由于中小学阶段的影响，学生们认为音乐课就是消遣和放松的时间。所以，大学音乐课的主要功能不能得到最大限度地发挥。这种情况不仅浪费了师资，也不利于培养学生的音乐素质。
2.教学内容简单、枯燥
由于大学音乐课程没有受到应有的重视，所以音乐教师对教授此课的积极性大为减弱，他们在选择教学内容的时候，基本不会做提前准备。上课时只是单纯地传授一些基本的知识，长此以往，大学音乐课程就更不受学生的欢迎了。
3.音乐理论与实践相脱节
众所周知，音乐是一门听觉的艺术，要学好大学音乐课程，不仅要具备良好的理论，还要与音乐的感性体验相联系。在深入感受音乐实际音响的过程中领略音乐的独特魅力。但是从目前来看，大学音乐课堂教学中，理论与实际明显脱节，乏味单调的纯理论教学使音乐课失去了生命力，学生们兴致缺缺，主观能动性得不到有效发挥。
四、如何正确运用大学音乐教育教学模式
要正确运用大学音乐教育教学模式，关键要做到以下几点：
1.正确设计教学程序
教学模式将音乐教学经验进行整理、加工、概括和简化，要合理运用教学模式，要求音乐教师要合理设置教学目标，安排教学内容，选择教学方法。这些要素之间必须完整有序，简言之，就是教学程序必须清晰明确。教师课堂教学中，要合理安排教学过程，使之能反映音乐教学规律和教学特点。
2.正确设计教与学活动
随着素质教育理念的日益深入，课堂中必须体现学生的主体地位，体现以人为本的思想。为此，大学音乐教师一方面要给学生足够的练习时间，让他们在特定的氛围中，主动去感受音乐、理解音乐，让他们在自我调解中实现艺术和学习的完美统一。另一方面，教师要给学生传授一些聆听技巧，促使学生学会感知、记忆音乐的曲式结构和旋律节奏，使学生在愉悦中进行学习，在潜移默化中接受音乐教育。
3.不宜过多灌输理论
音乐是一门听觉音乐，所以教师在教学过程中不能向学生灌输过多的理论，这不利于学生对音乐直接性的把握，也不利于学生直觉思维能力的发展。审美情趣不能依靠灌输来培养，所以音乐教师在课堂中可以采取讨论法、参与法、发现法等教学方法，激励学生主动参与到课堂活动中来，组织学生的探索活动，让学生在活动中提出问题和解决问题。
五、结语
大学音乐教育是高校进行美育的重要途径，它可以丰富大学生的精神生活，提高他们的审美情趣。所以，高校必须重视大学音乐教学，采用合理的教学模式，根据教学规律对学生进行教育，只有这样，才能培养起大学生高尚的道德情操，促使他们全面、健康地发展，为建设社会主义和谐社会而做出更大的贡献！
参考文献：
[1]张秋志.浅谈音乐欣赏教学[J].技术与市场. 2008(11)；
[2]胡雪丽.多媒体技术在高校视唱练耳教学中的应用研究[J].
黑龙江教育(高教研究与评估). 2007(Z1)
[3]孙大平.高等院校开设钢琴集体课教学的思考与探讨[J].
贵州民族学院学报(哲学社会科学版). 2007(02)
[4]严萍昌.大学音乐教育的德育功能[J].广西商业高等专科学
校学报. 1997(02)
[5]肖丽.试论大学音乐教育与人才创新素质的培养[J]. 乐府
新声-沈阳音乐学院学报. 2005(01)
[6]胡小东.谈Seminar教学模式在音乐学硕士理论课程中的应
用[J]. 中国音乐教育. 2009(08)
作者简介：
音乐教育教学范文第2篇
1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响
音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。
2.当前中小学音乐教育教学的现状
2.1音乐教学难以得到有效贯彻
目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。
2.2音乐教学师资不够雄厚
由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。
2.3音乐教学方法过于单一
新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。
3.提高中小学音乐教育教学的策略
3.1加强社会对音乐教育的重视
要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。
3.2提高中小学音乐教育的投入
教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。
3.3提升中小学音乐教师的整体素质
要全面提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。4.结语总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。
音乐教育教学范文第3篇
关键词：教育现状；音乐教学；创新
高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。
一、我国现代高校音乐教育教学现状
随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。
二、我国高校音乐教学教学存在的问题
我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为：
（一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。
（二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。
（三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。
三、针对音乐教育教学问题的对策。
（一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。
（二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。
（三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。
参考文献：
[1]张向荣.对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[J].教育与职业.2012(08)
[2]陈玉.非指导性教学理论及对普通高校音乐欣赏教学的启示[J].吉林省教育学院学报(上旬).2012(05)
[3]石延涛.浅谈高校音乐教育模式改革[J].赤峰学院学报(自然科学版).2012(12)
音乐教育教学范文第4篇
高校音乐是社会文化的一部分，也是素质教育的重要组成部分。高校音乐能够缓解高校大学生的学习压力，挖掘他们的潜力，同时通过音乐的培训和欣赏，增强身心的愉悦感，丰富他们的生活经历，提高他们的审美能力。本文从高校音乐教育教学的现状入手，简要浅析高校音乐教学中存在的问题和对策。
关键词：教育现状；音乐教学；创新
高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。
一、我国现代高校音乐教育教学现状
随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。
二、我国高校音乐教学教学存在的问题。
我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为：
（一）高校领导对课程的重视程度不够，相关课程的安排规划和管理缺乏合理性。
高校领导在课程安排和教育教学管理的决策作用十分明显，因此，高校领导对课程的重视程度也决定了音乐教育教学等艺术类课程的走向。通过目前音乐教学教学在大学教育课程的比重可以看出，音乐教育教学的比重还比较低。尤其是对于一些工科类的院校，有些专业虽然也有音乐等艺术类的选修课，但由于课程安排较少，部分学生甚至连乐谱都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的领导认为音乐的实用性不强，逐渐将音乐等艺术类课程边缘化，而将过多精力和精力投入到热门专业课上。由于缺乏必要的重视和投入，音乐课程的体系和管理制度混乱，课程安排和管理也缺乏合理性和针对性。此外，对课程的反馈和评价也缺乏必要的监督，这样是目前部分高校的大学生音乐素养达不到预期目标的重要原因之一。
（二）软件和硬件资源匮乏，师资力量需要提高
音乐教育教学由于自身专业的特殊性，需要专门的乐器和多媒体等视听设备等，此外，音乐教育教学发展也离不开软件资源的支撑。就目前的音乐教育教学现状来说，音乐教育教学的资源分配还不均衡，各院校的音乐教育资源也不尽相同。艺术类院校的音乐资源比较完善，软件和硬件设施也比较齐备，而工科类院校或科系，音乐教育教学的软件和硬件资源则相对匮乏，甚至部分和民办高校为了节约教育教学资源，没有设定相应的音乐软硬件设施。这在一定程度上阻碍了高校音乐教育教学的发展。音乐教育教学的另一关键因素是师资力量，而师资力量的强弱决定着音乐教育教学改革发展和素质教育的成败。艺术类院校的音乐师资相对于其他院校和科系的师资力量来说比较雄厚。而有些院校的音乐教育教师则相对薄弱，甚至部分院校或科系缺乏专业的音乐教育教学的教师，这就使得部分院校或科系无法开展正规的音乐教育教学。部分院校的老师是通过其他专业的教师兼职或转业过来，由于师资力量的匮乏，也使得音乐教育教学很难取得成效。
（三）现代高校的音乐教育教学的方式单一，缺乏创新
现代音乐教育的教学目的，就是通过音乐教育培养学生的音乐节奏感和旋律感，从而提高他们的音乐素质和艺术欣赏的能力，培养他们的创新能力。当前音乐教育教学的方式还存在一些不足，最主要的就是教育教学的方式单一，缺乏必要的创新。目前音乐教学以课堂教学为主，课堂教学又以教师为中心，高校的音乐教学以理论为主，理论实践课程较少。另一方面，教师为主的教学方式没有和学生的兴趣相结合，从而使得教育教学的效率比较低。
三、针对音乐教育教学问题的对策。
（一）学校应该对音乐教育有足够的思想认识
音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是缓解学生紧张学习压力，提高学生学习兴趣，培养他们独立自主的思维模式的重要教育课程之一。此外，音乐对于学生心理等方面也有着积极作用。因此，学校应该对音乐教育教学有足够的重视，在课程安排和音乐教育教学管理方面，也要科学进行规划和科学安排。
（二）提高软件和硬件配置，加大对师资的投入。
提高软件和硬件配置，加大对师资的投入，是音乐教育教学改革正规化管理的重要措施之一。软硬件的配置和师资直接决定着教学质量，因此学校要加大对音乐教育教学视听设备的投入和软件的开发及利用。此外，还需要对音乐教师进行专业化的培训和引进。对音乐教师的评价和监督也需要学校制定科学有效地标准，实行优胜劣汰的上岗制度，对教师进行岗前培训和必要的在岗培训，提高他们的专业素质。
（三）丰富教育教学方法，提高教学的创新能力。
音乐教学要以学生为中心，从学生的兴趣培养入手，丰富自身的教育教学方法，例如利用多媒体的影像音乐和传统的舞蹈方式相结合进行授课，既可以增加课堂的趣味性，也能从视觉、听觉等感官增加学生对音乐的理解和把握。提高教学的创新能力，通过自身的学习和对潜力的挖掘，对传统的教育教学方法加以改进，从而达到教育教学的创新目的。总之，近年来随着国家和地方政府对音乐教学的重视，音乐教学等艺术类教育教学已经得到很大的发展，尽管现在依旧存在一定的问题和偏差，但随着教育教学改革的推进和素质教育的全面展开，这些问题也会教学实践中逐步解决。
参考文献：
[1]张向荣.对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[J].教育与职业.2012(08)
[2]陈玉.非指导性教学理论及对普通高校音乐欣赏教学的启示[J].吉林省教育学院学报(上旬).2012(05)
[3]石延涛.浅谈高校音乐教育模式改革[J].赤峰学院学报(自然科学版).2012(12)
音乐教育教学范文第5篇
高师艺术教育本、专科专业点也从1987年的300多个增长到500多个；并且有硕士点30个。逐步改善了长期以来一直困扰着我国基础音乐教育师资严重匮乏的状况。随着经济社会发展的挑战和基础教育改革的需要，特别是党的十六大提出“全面建设小康社会”的宏伟目标，给高等师范教育提出了新的更高的要求：高师音乐教育怎样更好的为基础音乐教育服务，与基础音乐教育改革相接轨，实现与其携手共同发展，与时俱进，已成为每一位音乐教育工作者关注和研讨的课题。
2003年9月19日，国务院总理在召开的专门研究布署农村教育工作会议的讲话中指出：“发展农村教育，有利于提高农村人口的素质；没有农民素质的全面提高，就很难实现全面小康。”教育部中国教育学会常务副会长谈松华也在全国教育科学科研培训会上强调：“义务教育的重点在农村。”
应该看到，在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差；与新时期全方位的教育改革发展形势有一定的距离！在地方所属高师教音乐普修课十几年，最令人无奈的是，到目前为止，各学科、各专业学生中那些来自农村的学生百分之九十以上几乎是乐盲，连最基本的乐理知识：音阶、音高、节奏、节拍都不清楚。据学生们讲：“小学时上音乐课，就是跟着老师学唱歌，流行什么就唱什么，音乐课还经常被换成语文或数学课；到了中学，学校为了抓升学率，音乐课基本就没有了。”
而在基层高师，也就是地方所属专门为广大农村基础音乐教育培养音乐教师的高师音乐教育专业，目前仍延用着1996年国家教委制订、颁布的课程方案（试行本），课程设置、教学内容及教学方式与农村音乐教学的实际脱节，且滞后于新时期音乐教育的发展。甚至把音乐教育专业人才等同于音乐表演人才来培养，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以讲台、课堂为主要定位的教师的标准。以技能代替素质，把音乐教育专业的教学引向技能教学的误区中，致使学生毕业后不能尽快适应农村中小学的音乐教学工作。在对基层在职音乐教师进行培训作问卷调查时了解到：大多数音乐教师不知道2002年国家教育部颁布的《音乐课程标准》，甚至没听说过，更谈不上参加“新课程”培训。其中还有相当一部分是兼职音乐教师，也就是音乐教师不但要上音乐课，还要兼上地理、自然、英语，甚至语文、数学等课。这与新世纪我国迅猛发展的教育教学改革形成了强烈的对比；与在部级、省属高师和大城市、发达地区展开的轰轰烈烈的音乐教育教学改革形成了较大的落差！然而，这些地方所属基层高师，肩负着为广大农村基础音乐教育培养师资的重任，他们在我国音乐教育事业的建设发展和教学改革中是一支庞大的队伍。
图示：为了培养出适应21世纪教育发展，适应我国农村音乐教育实际需求的音乐师资，由沧州师专音乐系牵头，组织集中了15所地方所属基层高师在音乐教育与教学研究方面有一定造诣和实践经验的优秀青年教师、学科带头人组成了“我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究”课题组，把目光集中在为广大农村基础音乐教育培养教师的焦点问题上。从地方所属高师音乐教育专业教学改革研究入手，针对我国农村中小学音乐教育的实际，通过零距离接触和自下而上的改革研究途径，掌握农村基础音乐教育的发展动态，逐步改善地方所属高师音乐教育专业的毕业生不能尽快适应农村中小学音乐教学实际工作需要的现状，拟订出相对合理、与农村中小学音乐教育教学相匹配的、适应时代教育发展和新音乐课程标准要求的基层高师（本、专科）音乐教育专业教学改革方案，并通过不同地区有代表性的农村中小学音乐教学的实践检验其科学性和可行性，切实达到高师音乐教育教学为基础音乐教育服务的基本目标。
类似这一课题，国外一些发达国家已取得了一定的进展：美国的高等师范音乐教育是在欧洲音乐教育的传统和实践基础上发展起来的，对音乐师资的培养具有培养目标明确（要求音乐教师具备较广泛的人文、科学、教育、技能知识和教育能力）、课程类别多样、各校特色鲜明等特点，在课程设置与培养目标紧相配合的基础上，重视音乐教育学，重视民族意识和品德教育，并且教学方式丰富、教学管理科学严谨、评估体系完善。德国高等音乐教育的培养方式是将音乐理论知识、课堂实践和学生的音乐经验联系起来，以发挥学生的主动学习积极性为出发点，注重学生组织教学的经验、方法和能力的培养，提倡音乐教师应当是教育者、教学者、分析判断者、顾问和革新者。日本对音乐教师的培养侧重教育思想准备和音乐专业修养，其课程结构包括一般教养课程、音乐专业基础课程、外语课程、体育课程等，使音乐教师具有较为全面的知识修养以适应实际教学的需要。
我国地域广阔，民族众多，经济建设与教育发展有其历史形成的差异；不同地区、不同民族音乐教育的发展有各其独特的条件和环境，各区域高师之间也有自己的体系与特色。因此，不同地区、院校的音乐教育改革应针对本校所在区域的实际情况、特点、发展趋势而进行。尝试将地方的风土人情融入本校、本地区建设发展的大环境中，使高师音乐教育改革各具特色、丰富多彩。所以，课题组制定了以下的实施方案：
一、课题研究的主要内容
1、新世纪农村中小学音乐教育的发展趋向及对音乐教师的基本要求。
2、不同国家、地区具有农村地方特色的中小学音乐师资培养模式比较研究。
3、农村中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育历史、现状及其得失研究。
4、新“音乐课程标准”与农村中小学音乐教育现状的比较研究。
5、适应我国北方农村中小学教育发展的高师音乐教育专业培养目标、课程体系、内容体系、评估体系与教学方法、教学模式研究。
6、拟订出适应在我国北方农村贯彻实施中小学新“音乐课程标准”的、具有地方特点的高师音乐教育专业教学大纲、改革方案。
二、课题研究要解决的主要问题
1、逐步改善目前地方所属高师音乐教育专业滞后于中小学音乐教育发展（尤其是北方农村音乐教育实际发展需求）的现状。
2、逐步改善地方所属高师音乐教育专业的学生毕业后不能尽快进入教师角色，尽快适应农村中小学音乐教学工作的现状。
3、通过理论研究、实践探索，拟订出适应在我国北方农村中小学实施的、符合新“音乐课程标准”要求的高师音乐教育专业课程体系改革方案及教学大纲。为国家教育行政部门提供详实的、有说服力的决策参考依据。为21世纪广大农村中小学基础音乐教育培养具有较高素养的发展型、综合型、开拓创新型的教育师资。
三、课题研究的主要思路
1、从适应新世纪中小学音乐教育发展需要的视角来审视农村中小学音乐教师的合格标准，进而探索出符合这一标准的我国农村中小学音乐教师的培养模式，以指导高师（本、专科）音乐教育专业教育教学改革的理论研究。
2、我国幅员辽阔、人口众多，由于自然环境、社会历史背景的不同导致各地所属高师在教学理念、教学内容、教学方式及对知识结构、培养目标的要求上也都有其自己独有的地方特色。因此，在课题研究过程中，应采取与实际情况相适应的措施与方式。四、课题研究的主要方法运用比较法、历史与文献法、观察与调查法、实践与经验总结法，通过深入农村中小学校调研、体察、指导，直接参与农村中小学音乐课程教学改革的实践，以切身体验来指导基层高师音乐教育专业的教学改革，探索出适应我国北方农村中小学音乐教育发展的高师音乐教育专业教学体系。
五、课题研究的主要成果形式
1、地方所属高师音乐教育专业教育教学改革系列论文、研究报告。
2、地方所属高师（本、专科）音乐教育专业教育教学改革方案；教学大纲。
音乐教育教学范文第6篇
关键词: 高职音乐专业 音乐教育教学改革 改革思路
衡量高职音乐专业人才是否合格,标准很多,其中最重要的一条标准是:毕业生具有的知识结构是否合理和优化,是否适应社会的需求和发展。随着中小学音乐课程标准化的实施,研究音乐教育教学,培养具有合理知识结构的新型知识技能型人才,成为了广大音乐教师的紧迫任务。本文旨在剖析音乐专业知识结构尚存在的不合理、不完善的现状,提出音乐教育教学改革应着力于更新教育观念,改进教学方法,加强课程的建设和整合,提高教师队伍素质,建立完善的评估体系。
一、现状探析
“高等师范院校长期以来由于受计划经济思想和苏联教育体系影响;分类过细,人为地割裂了教育的整体性,我们培养的学生学科知识系统化、专业化过多,而综合性、融合性较少,各学科分类太细,教学模式和教学方法陈旧单一,信息含量低,重技能、轻理论研究”[1]。随着中小学音乐教学的新课程的实施,社会对高校培养的职业音乐专业人才的知识结构提出了新的要求,即所学的知识具有显著的时代特征,能反映新观念、新思想、新信息、新知识,能适应市场经济对音乐知识水平的需求,符合专业培养目标和人才规格。学生掌握的各类知识及其组合,必须是能转化为适应学校(基础)音乐教学改革发展所需的知识结构,必须是能转化为适应展示音乐学科在提高民族素质、人的文化素质的本质功能所需的知识结构,必须是能转化为适应市场经济发展对音乐人才提出专一性和多样性的知识结构,必须是能转化为适应不断更新知识,具有开拓创新所需的知识结构。
当前在国际、国内教育、教学改革的新形势下,从素质观来审视高职音乐教育教学的方方面面,值得探索的问题还很多,也有着十分重要的现实意义。
二、改革思路
随着素质教育的推进,改革高职音乐教育教学,加强音乐素质教育已成为各高职音乐教师们的共识。素质教育对高职音乐教学提出了更新、更高的要求。高职音乐教学不仅要在教学过程中提高学生的音乐素质,而且要培养学生成为合格音乐教师的综合素质。未来教师不仅是知识传授者,而且是融专业知识与创造能力于一体、集科学精神与人文气质于一身的新型知识技能型人才。
1.更新教育观念
高职音乐教育教学的观念必须服从党的教育方针,必须适应大学、中、小学音乐专业教学和一般学生素质教育的需要。高职音乐教学改革应当充分体现素质教育个性教育的观念,突出音乐师范性职业特征,使音乐教育的师范职业性特征和表演特征有机结合起来,向综合性、跨学科教育的方向发展。在保持音乐本身所具有的表演特征的基础上,大力促进学生作为教师的综合素质的提高。
2.强化课程建设
课程建设作为深化教学改革的核心,应紧扣高职音乐专业的培养目标,依据各院校的实际情况,充分考虑大学生的身心特点、智力优势和认识规律,从增强师范意识、培养师范品质、提高师范能力出发,真正使学生通过音乐专业学习过程,学会做人,学会为师,全面、综合地提高学生素质和能力。
DaviaJ.Elliot在《意识文化与课程》一文中提出:“音乐课程应该致力于深刻地认识音乐的教与学的意义。”[2]音乐专业课程所授知识的主体应该是:获取科学先进、实用的音乐理论、知识和技能,并在音乐教学中与生活、娱乐、趣味,以及具有地方特色的各种音乐表演形式结合起来,遵循实效性、普及性、适应性、教育性原则,繁衍滋生出丰富多彩的音乐方法和手段。这些知识的获取有益于在未来的学校音乐教育及其他音乐实践工作。
教育知识是音乐专业学生知识结构中的薄弱环节,其中文化知识、人文知识、现代教育科学知识贫乏尤为突出。究其原因,既有学生重专业、轻理论,重专业课、轻公共课的因素,又有教育类知识的学习没摆到重要位置上的问题,这是加强音乐专业教育应予以纠正和解决的问题。
有关社科、人文知识、教育学、哲学、伦理道德、外语、计算机、写作、语文表达、逻辑学、方法学等方面知识对音乐专业学生来说尤显重要,要予以足够重视。
音乐专业课程的改革应以技术类、理论类、文化公共课类相互整合,融入特色教学,促进课外实践的大力开展,从而共同构建一个较为完善的课程体系。具体课程应该有以下几类。
(1)文化公共课类:教育学、心理学、哲学、外语、计算机、大学语文(包括阅读、写作、普通话等)。
(2)专业理论类:乐理、基础和声学、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲创作(少儿歌曲创作)、音乐教育课程理论、美学基础等。
(3)专业技术类(实践类):声乐、钢琴(包括即兴配奏)、视唱练耳、合唱指挥、舞蹈、影视与戏剧表演、美术、选修等。
(4)特色教学类:MID制作、通俗音乐配器、舞台造型等。
(5)课外实践:每期安排一定课时数结合教学进行。
教材体系的构建是课程建设重要的一环,必须遵循教学规律和科学规律,切合学校实情,从学生实际出发,从培养新世纪高素质人才的战略去审视。例如音乐技能实践性教材应与理论性教材结合,中外音乐史和音乐欣赏结合,乐理和视唱练耳结合,和声和即兴配奏结合,等等。合理安排公共文化课和技术实践课、技术理论课的教学时数,每期能安排一定课时的社会实践活动,这样更有利于老师调整授课内容,调动学生主观学习的能动性、需求性,提高教学质量,增强学生的适应社会性。
3.改革教学方法
卡尔・奥尔夫说:“音乐教育是人的教育。”教学方法的运用应充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,调动学生的积极性。[3]教师对学生要有开放意识,探索、创造和引进多种形式的音乐教学方法,如培养学生创造性和即兴才能的奥尔夫教学法,强调感知和分析、旋律、韵律的达尔柯罗兹教学法等,积极利用现代化教学设备,进行多媒体直观教学,提高教学效果。
教学环境的优劣直接关系到教学改革能否深入,教学质量能否提高,以及课程目标能否实现。音乐教学专用场地,专用教室、琴房、音响资料和音响设备器材等物质条件,应在音乐教学改革中得到保证。
4.加强师资队伍建设
学校要加强音乐教育专业的师资队伍建设,注重优化教师队伍结构,增强忧患意识,提高教师的教学和科研能力,要努力为教师提供进修的机会,鼓励和引导青年教师利用学校的有利条件,了解相关学科的研究方向、发展动态,探究教学与社会需求的理论和实践的研究。学校要加强音乐教学和音乐理论的科学研究,使广大职业音乐教师积极投身到音乐教学改革的浪潮中去,使自己成为“一名聪明的顾问,一名机敏的指导,一名具有批判性但又有教养的参谋,一名能鼓励学生成为更有音乐独立性的人”[4]。
5.健全评估体系
在实际的教学中,“光有良好的愿望和教学法仍然是不够的,必须有一个科学的评估体系,将教学目的具体化,教师应非常明确对学生的具体要求,通过评估可以促进音乐教学改革的不断深化和完善,通过对学生培养质量的评估,可以促进学生的学习主动性”[5]。建立健全音乐专业课程和学生培养质量的评估体系,关键在于评估指标的科学性、评价方法的可行性方面,坚持自评与专家评估相结合,定期与不定期相结合,以评估结果作为奖惩的依据,使评估工作落到实处,形成以评促改、以改达标的良好局面。
总之,我国高职院校的音乐教学改革应围绕育人和成才的大目标,进行各方面的创新,只有这样,才能使学生成为“广博其知识,完美其专业,高尚其志趣,澄清其品格”的新型知识技能型人才,我们培养出来的学生才能够真正迎接21世纪的挑战。
参考文献:
[1]高果宁.对高师音乐专业学生应具备的知识结构的思考.中国音乐教育,2002.6:7.
[2]David.Elliott著.祁萍萍译.意识・文化与课程.云南艺术学报:33.
[3]李妲娜,杨立梅.走向未来的音乐教育[M].海口:海南出版社,2000.4:185.
[4][美]本耐特・雷默著.林军译.二十一世纪音乐教育面临的挑战.云南艺术学报:55.
音乐教育教学范文第7篇
关键词：音乐；教育；教学；内容；拓展
音乐教育教学是一个有难度的艺术教育，在实际教育教学过程中，由于小学、初中、高中的要求不同，而使音乐教育呈现出了多样化、多层次、多方面的问题。音乐的教育教学，就要求在内容上作多方面的拓展。
1 简约拓展
就是要回归音乐本身，不能过多地作随意发挥，要化繁为简。《中国音乐教育》上有两篇文章《在反思中成长》和《教师，你如何面对今天的音乐课堂〉，两位作者分别介绍了小学五年级的欣赏课《渔舟唱晚》和高一的欣赏课《汉族民间音乐》。仔细拜读后发现，两人上课之初，都想直接切入主题，可是学生却无精打采，对民族音乐丝毫没有兴趣。（“老师，现在都什么年代了，你讲点我们大家感兴趣的吧？”）于是，为了引起学生的兴趣，两位老师不约而同地采用了流行歌曲导入的方法，让学生从流行歌曲中寻找民族音乐的影子，从而激起学生对民族音乐的热爱，收到了意想不到的良好的教学效果。流行歌曲在这两节课中起了至关重要的作用，周杰伦成了沟通民族音乐和流行音乐的使者。对此，我提出质疑：五年级的学生从《东风破》中听二胡的声音，高一的学生也从《东风坡》中听二胡的声音，那《二泉映月》的价值何在呢？初中三年的音乐教学效果何在呢？教材上的每一部欣赏作品是否都能与流行歌曲挂上钩？挂不上的时候，我们该怎么办？学生对民族音乐、古典音乐的理解是建立在已有的关于民族音乐、古典音乐的知识技能的基础上？还是建立在喜爱流行歌曲的基础上？从音乐发展的角度来说，民族音乐是源泉，所以，借助民族音乐来欣赏流行歌曲才是可以理解的。从传播学和符号学的确角度来说，文化即符号，音乐也是符号。能指是音响，所指是音乐的意境。外延是音乐的结构，内涵是音乐的思想及情感内容。而我们的资源整合，实际上进行的是编码工作。但是，音乐课绝不仅仅是传播。
2 综合拓展
这是对音乐综合知识的融会贯通，是对基本知识、基本技能、基本音乐环境的综合把握与拓展。不是所有的关于音乐的背景材料和综合知识都要拿到课堂上一一讲解，这样，音乐课就失去了音乐的本质特征，而成了其他学科的大杂烩。由于音乐课时量的限制，要想在欣赏课中通过其他学科的铺垫进一步加深对音乐的理解，这种综合就一定不能盲目。教师在备课的时候，除了考虑形式上的科学性，更要考虑内容上的科学性，所选综合知识必须是经过筛选的、对理解音乐有帮助的内容。
有的教师在讲授《音乐作品的民族风格》时，将藏族、蒙古族、哈萨克族、彝族的地理环境、服饰、风俗人情、饮食习惯等不厌其烦的一一介绍，这其中有一些对音乐的民族风格的形成有一定作用，有些是没有作用的，作为拓展学生的视野，是不必要占用课堂的宝贵时间的。有的教师甚至将《酒歌》的高亢明亮解释为高原环境所致，将《赞歌》的连绵悠长解释为草原环境所致。可是，《赞歌》中也有高亢嘹亮的长调引子，云南、贵州也是高原环境，又该如何解释他们的音乐风格呢？
3 难度拓展
难度拓展，就是对音乐难度进行把握、控制，拓展不一定就是提高难度，有可能是降低。因为不同的学生音乐基础、生活阅历、理解程度各不相同。音乐的美学范畴，教材的划分显然也不够科学。我尝试着分成这么几个版块：婉约美与柔和美；雄壮美与崇高美；欢乐美与喜剧美；忧郁美与悲剧美。雄壮到一定程度就是崇高；欢乐是人类乐观主义的正格表现，幽默、诙谐、讽刺则是一种负格表现；忧郁是个人的伤感，而一个民族、一个国家或者全人类的伤感就升格为了悲剧。也可以对比着划分：婉约美与豪放美；欢乐美与忧郁美；喜剧美与悲剧美。当教材中的作品对于你的学生来说难以理解的时候，我们所拓展的作品反而应该是降低难度，能为大多数学生听懂。比如作品《龙华祭》，主旋律不鲜明，完全像是一种情感的意识流，可听性不强。那我们完全可以选择吕其明的另一首《红旗颂》，与《国歌》的旋律对比欣赏，来阐述崇高美这一概念。
4 教材拓展
拓展教材，就是要在教材的基础上，进行教学挖掘，进行教育发挥，进行艺术感染。事实证明，我们照本宣科是难以取得预期的效果的，音乐艺术发展到今天，经典作品层出不穷，教材难免挂一漏万。学生的基础各不相同，不能适应同一个标准的教材，编著不同层次的教材又不现实。所以，必须在教材的基础上进行拓展和延伸。但是拓展要从教材出发，不能抛开教材。比如讲到《音乐的美》，优美的音乐作品数不胜数，教材中选择的作品还是很有代表性的，我不赞成再从教材之外选择许多优美的作品来听，而更倾向于在这几首作品的基础行进行拓展。《牧歌》除了无伴奏合唱，还有独唱、小提琴独奏等不同演绎形式；《彩云追月》还有合唱、以新民歌形式出现的独唱等等，这些也都没有脱离优美的范畴，这样的拓展有助于加强学生对“音乐的优美”这一主题的认识。
5 心灵拓展
现在的音乐课越来越脱离教育走向传播，音乐教师只是将网上的下载来放给学生看，计算机成了音乐教师的第一基本功，有时一节课上甚至看不到老师弹一下琴，唱一句歌。其实，学生只是在被动地看，被动地听，到底听懂了多少，老师并不了解。唱片公司、电台电视台、网络、各种音像杂志都是音乐的传播者，市场效益是他们的动机所在。而音乐教师在传播的同时，更肩负着引导的责任。我们可能在“赏”的方面做的比较多，而在“鉴”的方面引导的还不够。如果我们在课堂上使用的信息量过大，我们很可能仅仅是个传播者，而不是教育者。
音乐教育教学范文第8篇
小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。
1.乡镇小学音乐教学的现状
音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。
2.城市小学音乐教学的现状
位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。
二、如何将小学音乐教育教学多样化
单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。
1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演
音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。
2.将乐器带入课堂
乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。3.组织小学生欣赏儿童音乐剧音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。
三、培养小学生的音乐创作能力
首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学习到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了平时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学习的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学习的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。小学音乐教学方法多样化是顺应时展要求的。无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。
音乐教育教学范文第9篇
关键词：幼儿教育；音乐；意义；策略
音乐是我们生活中必须的精神支持，美妙的音乐可以促进个性品质发展，陶冶情操。音乐对于渲染情感、陶冶情操具有重要作用，因此，音乐教学也成为我国素质教育不可或缺的一部分。音乐教育要从娃娃抓起，对于幼儿园来说，音乐教育更是意义重大。
一、幼儿音乐教育教学的意义
1.促进幼儿想象力、创造力的发展
由于幼儿时期以形象思维为主，幼儿的想象发展是从再造想象过渡到创造想象，幼儿在音乐活动中，感受多变的音乐节奏与丰富的内容，根据情境进行大胆的想象与创造。在音乐的熏陶下，幼儿会对不同节奏的音乐进行不同的想象，如活泼动听的音乐《拔萝卜》，幼儿可以根据歌词与韵律想象着老太婆、小白兔等动物来帮忙拔萝卜，各种表情、各种肢体语言尽情地想象与展现，在此基础上，创造出自己玩游戏的愉快情景。
2.促进幼儿听觉、记忆力的发展
在音乐教学中，首先要靠听觉获得信息，然后去感知、去欣赏，通过音乐表达自我。如在《小乌鸦爱妈妈》的歌曲中，让幼儿伴着节奏去倾听、去感受，记住小乌鸦是怎么对待妈妈的，怎么找食物喂妈妈等，在这个过程中，不仅培养了幼儿爱妈妈，学会感恩，还有利地提高幼儿听觉能力，并在记住歌词、旋律地同时，不断发展记忆力。3.促进幼儿身心和谐的发展如《稍息立正站好》，节奏活泼轻快，幼儿在听音乐的过程中也学会了相应的秩序与规则，纠正自己的不良习惯，促进自我规则意识的加强。不同的音乐旋律与歌词可以让幼儿勇敢、热情、礼貌、感恩、活泼、主动、大胆自信等等，极大地促进幼儿身心健康发展。
二、幼儿音乐教育教学的策略
1.提高师资队伍教育质量
自2011年两会提出大力振兴幼儿教育事业开始，学前教育领域开始进行各种提升幼儿教师教育教学质量的学习培训，如，国培、顶岗置换、外出学习等，旨在提高教师队伍专业素养，转变陈旧教育思想，获得先进教育理念，进而落实到教育工作上。因此，提高幼儿音乐教师教育教学质量就显得至关重要。除了开展音乐教学技能培训，还可以使幼儿教师接受在职教育，不断更新先进的教育理念，提高教师音乐欣赏能力与教育教学能力。
2.探索教学方法，更新教学目标
如小班音乐教学活动《小猫咪，你在哪里》，在教学过程中，摒弃死板的跟唱教学，先让幼儿认真聆听，聆听之后提问幼儿听到了什么，小猫咪在干什么，主人在说什么，让幼儿通过聆听、回答的方式加深印象，感受音乐里的故事情节，并请幼儿想象小猫咪是怎么捉老鼠的，主人是怎么找小猫咪的，请幼儿自己创编动作，发展幼儿的想象力与创造力。将整首歌用情境表演的方式呈现出来，幼儿在情景表演中既感受到活动的乐趣，又很好地理解了儿歌，学会用自己的方式去表现听到的东西。
3.合理安排教学课程
学龄前的幼儿，其认知、情感逐步发展，好奇心与探索欲极强，对新鲜事物兴趣浓厚，因此音乐教育不能等同于语言文化教育，那是一种艺术教育，不能过多地涉及语言文字而忽视艺术的欣赏与感受，这样不利于幼儿通过音乐学习获得综合发展。如中班幼儿，他们的自我表达能力与合作意识在小班的基础上逐渐增强，这时候教授关于团结合作有爱的歌曲，如《好朋友、行个礼》，幼儿通过音乐旋律与音乐内容，增强自己的礼貌意识，体验和小朋友合作玩耍的快乐，使中班幼儿通过音乐教学更加深刻地领会朋友之间的相亲相爱以及合作意识，达到良好的教学效果。
此外，课程设置还要在教学时间上有所探究。在教学时间设置上，也要根据幼儿不同时间段的心理状态、精神状态进行合理安排。例如，幼儿早上来到幼儿园，精力充沛，大脑清晰，这时候就适合设置文化课进行教学，诸如语言教育、科学教育、社会教育等领域教学。下午幼儿精力可能略低于上午，因此，设置音乐教学活动，使幼儿唱起来、动起来，寓游戏于教育，既能使幼儿缓解疲劳，又能激发幼儿的表演欲，用音乐表达自我，感受其中的魅力。如，在下午的教学活动中，给幼儿播放感染力强、旋律强，节奏快的歌曲，会让幼儿引起共鸣，不知不觉中将自己融入音乐氛围中，根据强劲的节奏带动自己的肢体，无形中创作出各种舞蹈动作，随歌起舞，随歌欢腾。
综上所述，可以看出幼儿音乐教学也是一门不可忽视的学科，对于幼儿的健康成长与综合发展具有重要的影响。但我们必须承认，现实教学过程中还存在诸多亟待解决的问题。要想提高音乐教学整体水平，除了提高师资队伍教育质量，探索教学方法，更新教学目标以及合理安排教学课程以外，还要学会因地制宜，因材施教，应该重视教师教的灵活性与幼儿学的主动性有机结合，相互协调，真正提高音乐教学水平，达到良好的教学效果。
参考文献：
[1]姚琛.幼儿园音乐教学游戏化研究［D］.湖南师范大学，2014.
音乐教育教学范文第10篇
首先，幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感，体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化，通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现，有利于激发孩子的想象力与创造力。其次，幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息，有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力，有利于提高幼儿的听觉能力，对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。最后，幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操，促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触，通过音乐感知将音乐传递到大脑，增加积极情感，促进幼儿的情操与情感体验，使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之，幼儿启蒙音乐教育强调以人为本，通过音乐培养幼儿的情感认识，在潜移默化中对幼儿进行思想教育，用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展，有助于提高幼儿的思想道德能力。
二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用
随着社会的发展，越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长，家长若能全面、细致了解幼儿的心理发展状况，便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上，家长要保护幼儿的音乐天赋，尊重幼儿意愿，针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况，制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。第一，全面开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力，开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐，与孩子进行一些音乐活动，可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态，从而增强大脑的活动机能，促进左右脑的协调发展，有利于全面开发幼儿大脑。第二，培养幼儿艺术修养，为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一，幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求，培养孩子的审美情趣，提高幼儿的注意力、艺术修养，塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育，在幼儿园和学校打下良好的音乐基础，能够增强其音乐节奏感和听辨能力，培养其音乐鉴赏能力。
三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法
（一）正确认识幼儿的心理特点
音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程，孩子的模仿能力特别强，好动、好玩，对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则，因此，家长必须正确把握孩子的身心特点，了解孩子的音乐学习心理，准确掌握孩子对音乐的需求，从孩子的角度开展音乐教育活动，让孩子真正喜欢音乐，热爱音乐，只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。
（二）创造良好环境，加强节奏感训练
幼儿的音乐教育要符合幼儿发展和成长的需要。音乐教育的内容应贴近孩子的生活，激发他们的学习兴趣。家庭作为孩子的第一课堂，影响远远大于学校。培养孩子良好的音乐素养，家长要注意家庭的音乐熏陶，努力为孩子营造一种宽松、快乐、活跃、自由的家庭气氛，让温馨的家成为孩子们展示音乐才能的场地。孩子们在音乐表演时感到轻松、自由、无拘无束，有利于培养其自信心和创造力。由此可见，创造良好的音乐教育环境能够对孩子产生积极影响。音乐不只是歌曲，还是动作、舞蹈、语言的共同体。在幼儿启蒙音乐教育中，需要把语言、动作、音乐等元素组合在一起，进行最基本的节奏训练。通过语言和歌谣培养孩子的节奏感，对家长来说是最简单易行的教育方法，不仅对孩子语言发展大有益处，还能培养孩子的记忆力和音乐节奏感。
（三）设置亲子活动，加强听觉能力训练
亲子音乐活动的设置有别于幼儿园的音乐教育活动，一定要突出亲子活动氛围。亲子音乐活动以活动、游戏为中心，体现幼儿音乐教育的生动性、灵活性和随意性特点。为取得更好的效果，提高幼儿的学习兴趣，可以在活动中进行听觉能力训练。听觉能力训练主要是有针对性地锻炼幼儿的音乐内心听觉，因为音乐内心听觉是内在支配力量，反映了乐者对音乐的驾驭力、记忆力以及想象力，在音乐创作、表演、欣赏等活动中发挥着重要作用，能够引领音乐活动进入预设的理想境界，提高音乐活动质量。因此，可以采取多种方式进行听觉训练，如听中有唱，唱中有听，通过这些方式引领幼儿获得内心听觉，积极参与到音乐活动中。另外，以游戏为听觉训练场景，设置亲子活动，能够在游戏中激发幼儿心智，获得音乐知识。如可以利用儿童积木设计“音符积木”，不同颜色的积木由上而下分别代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各种常见音符，并用相应的组合块数表示其时值关系。通过这样的设计，让幼儿从视觉上直观感受音符的时长，加深对音符时值关系的认识。在学习各种常见节奏型时，设计把每一种节奏型做成一个卡片，听辨节奏时，幼儿把一个个节奏卡片拼接起来，形成节奏片段。这样的设计，不仅清晰明了，还提高了孩子的动手能力。
（四）选择合适乐器，加强创造力训练
音乐活动中的孩子不是被动的听众，而是一名音乐创作者，在音乐实践中学习音乐、参与音乐活动。乐器对孩子来说，不仅是乐器本身，更是玩具，还是一种教育的载体。儿童乐器演奏简单并贴近生活，与孩子天性相一致，是孩子的良师益友，是接近音乐最直接的方法，也是将音乐生活化的最好诠释。所有乐器中，打击乐器的音色最独特、最丰富，具有启发孩子即兴创作欲望的理想效果。可以依据幼儿喜爱敲敲打打的天性，选用构造简单、体积小、便于操作、演奏音量可控制在口语音量之下的打击节奏乐器作为教具，如碰铃、双响梆子、沙锤、三角铁、手鼓、串铃、小镲、木鱼、响板等，训练幼儿节奏感，在游戏中达到训练效果，增加趣味性。
四、结语
幼儿的生理功能与神经系统发展迅速，为了更好地开展音乐活动，幼儿音乐教学应该提倡游戏方式，结合幼儿身心发展特点，积极协调好学生、家长与教师三者之间的关系，明确各自职责，培养幼儿的音乐感知能力，激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿走上快乐的音乐学习道路。