影视后期实习总结范文
时间：2023-03-18 08:19:31
影视后期实习总结范文第1篇
关键词 文化产业 中职课程改革 影视后期制作
【中图分类号】J93-4
1 影视后期制作课程在动画专业中的重要性
随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰濉防奂破狈扛叽 12.4 亿，光线传媒股价在《泰濉酚捌上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了 81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。
影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。
2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向
通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。
为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件 AfterEffects 进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。
然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。
一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。
实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加 ACAA视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。
3 影视后期制作课程教学改革的实践
（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。
第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。
（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。
我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。
（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。
（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。
从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得W生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。
参考文献
[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.
[2] 闫宁.中职教育体验式情境课程研究综述[J]..职业教育研究，2008（5）：25-33.
[3] 伍福军，张巧玲，邓进.PremierePro2.0 影视后期制作[M].北京大学出版社，2010.
影视后期实习总结范文第2篇
关键词 文化产业 高职课程改革 影视后期制作
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 影视后期制作课程在动画专业中的重要性
随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰囧》累计票房高达12.4亿，光线传媒股价在《泰囧》影片上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。
影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。
我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。
2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向
通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。
为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件After Effects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。
然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加ACAA 视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。
3 影视后期制作课程教学改革的实践
（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。
（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。
（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。
（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。
从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得学生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。
参考文献
[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.
[2] 闫宁.高职教育体验式情境课程研究综述[J]..职业教育研究，2008（5）：25-33.
[3] 伍福军，张巧玲，邓进.PremierePro2.0影视后期制作[M].北京大学出版社，2010.
影视后期实习总结范文第3篇
关键词：影视后期技术 应用专业 实训 四个阶段
目前，我国影视后期行业对既掌握影视后期相关理论知识又熟练掌握相关软件操作的中职毕业生的需求越来越大，由于影视后期技术发展日新月异，教学内容与计算机操作水平总是偏于滞后。职业学校学生的知识结构、反应能力、创新意识和创新能力、创业能力等方面存在很大的差异。随着教育改革的深入开展，传统教育面临着巨大的挑战，教学方法的改革已势在必行。中等职业技术教育必须适应新经济的发展，随时拓宽、更新知识；同时，必须培养学生具备很强的适应能力，能够迅速地迁移所学的知识于新的环境，能够迅速地更新知识以适应相应的行业或职业要求。但是，实际上教学经费投入的不足限制了实习、实训及应用软件的投入与更新，为了满足社会对影视后期技术应用型人才的需求，更为满足学生的需要，我校对现有的影视后期教学进行了相应的调整。
我校计算机影视后期专业学制为三年，课程也是针对本专业由浅入深地进行布置，把理论教学和计算机实训教学有机地结合在一起，在理论学习期间，特开设了计算机基础课程、OFFICE7办公软件课程、PS图像处理课程、FLASH动画制作课程、PREMIERE影视后期处理课程、AVID影视后期技能大赛参赛训练等十几门专业课和专业基础课，使学生学习起来循序渐进，使他们的知识结构更趋于合理，为实训作了很好的铺垫，夯实了基础。
目前在影视后期实习教学中存在这样的问题：无视学生差异的存在，希望按照统一程序和标准制造统一的“标准体”。这是难以适应学生掌握影视后期技能的实际情况的，会限制或阻碍学生的发展。
学生在理论知识的学习上存在着“差异”是众所周知的，而学生在技能的掌握方面所存在的“差异”，很多学者专家都进行过认真的研究，其各方面的因素也是众所周知的。那么如何在教育教学的实践中克服这些因素的影响，充分挖掘每一位学生的学习潜能，在技能领域中充分发挥每一位学生的特长，从而使每一位学生取得最佳的学习效果呢？如何做好实训教学呢？
为了更好地向企业输送合格的影视后期人才，笔者尝试把影视后期实训分为四个阶段，以巩固和深化理论知识，提高和完善操作技能。
第一阶段：AVID案例训练。
这一阶段是学习影视后期不能逾越的过程。通过前面部分的基础课学习，学生已经学习了影视后期重要软件AVID的相关基础部分，在影视后期实训的第一阶段通过AVID的专项实例训练，重点让学生掌握软件的采集、输出流程、软件的特效和字幕制作。学生根据难度划分的“基础篇”、“提高篇”、“综合篇”的内容进行相关的练习，在这一过程中深刻理解AVID软件的相关重点内容。在实例讲解上，每个实例都包含“知识点介绍”、“实例分解”、“最终效果展示”，细致介绍每一个操作及知识要点，关键知识点还设置有“小技巧”，对知识点进行重点讲解辅导，让学生知道只有完成这一阶段的实训任务，将来才有可能自己制作精彩的短片。
第二阶段：仿真实训。
第一阶段的实训后，对学生进行技能测试。操作达到要求的学生上机进行AVID综合练习的考试，参与电影短片的后期制作。这样做同时也能促进那些未选中的学生努力练习，激发他们的学习兴趣和竞争意识。
首先，让学生熟悉需要剪辑的后期电影素材，明确每个短片的内容及需要进行剪辑的顺序要求，然后详细讲解短片制作的系统方法，最后让学生根据案例短片的讲解方法，使用所给素材进行电影短片的后期制作。完成制作后，通过作品展示讲评会，让大家一起欣赏同学们自己制作的电影短片作品，并通过讲评及同学们的心得交流，共同提高电影短片的制作水平。
第三阶段：实训拓展。
在第二阶段实训合格的学生进入第三阶段的电影短片创作阶段。
通过案例讲解电影短片创作的具体流程，包括：编写电影短片脚本、台词脚本，拍摄电影短片，对所有拍摄的电影短片素材进行筛选以及电影短片的后期制作。通过实际案例操作进行演示教学，在具体教学中解决学生不理解的相关环节。
在这一阶段中，把实训合格的学生分成几个小组，根据所给的实训拓展题目――“毕业短片创作”、“纪念回忆录”、“文明春风吹遍校园”、“雷锋就在你身边”、“焊花舞青春”等，进行电影短片的创作。小组成员根据创作要求，分工协作，按照编写电影短片、台词脚本、拍摄相关电影短片素材、进行电影短片的制作的步骤进行电影创作。在此过程中通过实际指导协助各组成员解决制作过程中遇到的各种问题。本阶段的实训拓展练习遵循由易到难、由简单到复杂、由单项到综合这一过程，重视在实践教学中培养学生的实践能力和创新能力。
把学生完成创作的电影短片作品按小组进行互评。学生都有好胜心理，会对对方的作品一丝不苟地检查，不放过任何一个细节。最后教师根据实际情况给出综合性的评价，或者让学生保存自己满意的作品，激发学生的兴趣。学生的学习效果非常明显。
如此，学生能全面了解电影制作的全过程，深刻理解电影脚本、电影拍摄过程、电影后期制作的原则，能够对电影短片制作过程中出现的常见问题予以解决，对于将来从事影视后期工作有很大帮助，不仅上手快，而且操作规范，使学生在以后的工作中具备很强的解决问题的能力。
第四阶段：总结提高。
老师和学生共同探讨实训经验及实践教学中遇到的问题。由于实训内容较多，步骤实施复杂，学生在短时间内既要掌握影视后期的制作步骤，又要对电影短片的制作过程进行合理的安排和准确实施，现场讲解又具有很大的局限性，故将电影短片的制作过程制成课件，能方便学生掌握和复习。多年来的实践证明这是行之有效的方法，可以优化实训的效果。
影视后期实训教学过程：编写电影短片台词脚本――摄电影短片――电影短片的后期制作。这几步走的教学方案能最大限度地发挥教学资源的使用性和实用性，提高学习的互动性和趣味性，如果能结合工作实际案例，其教学效果将更显著。
刚开始学习影视后期，指导老师可以展示一些精彩的影视后期案例，如公司的精彩短片案例、历届同学的精彩短片等，让他们体会到影视后期的趣味性；也可以带同学们去参观一些公司，让他们看到影视后期制作的高质量和高效率，体会现代大生产的魅力，从而激发他们学习兴趣，调动自主学习的积极性。在实习教学中，教师既要做老师也要做公司中的师傅，进行授课时要亲身示教。要考虑以新颖新奇的知识牵动学生的“好奇心”，调动学生的积极性，培养接受新知识的能力。
总之，理论与实际要紧密结合，突出技能培养，用多样化的教学手段来激发学生的学习兴趣，提高教学效果，争取让学生变被动学习为主动学习，达到良好的教学效果。
参考文献
[1]何文生 等 计算机技能大赛实战丛书[J].电子工业出版社，2011，1。
[2]曾祥民 谢宝善 Avid Media Composer案例教程[J].电子工业出版社，2011，2。
影视后期实习总结范文第4篇
我国高校的新闻教育自1918年10月蔡元培、徐宝璜等发起成立“北京大学新闻学研究会”已有90多年的历史。随着我国新闻传播事业的不断发展，高等教育由精英化走向大众化，加之近年来新闻传播学的办学审批权限越来越宽，许多高校纷纷开办了新闻传播类专业，以满足社会的大量需求。据教育部高教司统计，1999年全国新闻学类专业点共124个，仅仅过了9年，2008年即增加到878个，分布在全国400所高校。[1]虽然专业的建设与发展日新月异，但在目前高校新闻教育繁荣的背后仍凸显出来背景不同，层次丰富的各种矛盾，其中关于影视技能教育的讨论最具有代表性。
一、影视技能教育的投入
当前国内各类高校所开办的新闻传播类专业不管是传统的新闻教育，还是新媒体时代的新闻教育，都尤为重视传播技术基础课程的设立。传播技术基础课程要求应涵盖到摄影、摄像、后期制作和网络传播等几大方面，并建立起以影视传播技能的学习和掌握为主导，配合多样化传播技能教育的教学新模式。鉴于这一新型教学模式逐步建立，国内开办新闻教育类学科的高校均在财力有限的情况下，加大投入力度，逐步建立起设施优良、品种齐全、实验手段先进的教辅硬件体系。以四川省内引领西部地区新闻传播类学科教育的四川大学为例，早在2002年四川大学实施“523实验室工程”建设项目———四川大学传播技能实验室，成为拥有“图像数据处理实验系统”、“广播影视实验系统”和“人文素质教育”系统三大实验实习体系的人文和传播实验实习基地。[2]而绵阳师范学院的广播电视新闻学开办于2003年，2008年初挂牌成立新闻与传媒学院，学院新闻类学科的教育由于起步较晚，在全国范围内来看并不占有优势。影视技能教育因其在新闻类学科中的重要性和专业性而被广泛重视，自2003年以来，学校投入了大量的人力、物力、财力用于专业实验室的建立。迄今为止，共建成专业新闻实训室、后期与动画制作实验室、专业新闻演播室以及普通话语音室若干。前后花费大量经费用于前期摄录设备和关联设备的采购，形成了专业级采、编、播、录设备的一体化的技术支持，在师生教学实践中发挥着重要作用。综上，可以看出在传统的新闻学科教育中，影视技能的教育日益被各高校提至显著位置，最直接的体现就在于对影视技能教育的投入。有数据显示，高校新闻传媒类专业的办学经费有五成以上被使用于硬件设施的购置和完善，而这一比重近年来还呈现出不断上升的趋势。
二、影视制作技能教育的应用
影视艺术的特性决定了其技术性和专业性的高门槛。影视技能教育绝非像普通受众所理解的教会使用相机和摄像机就能一言以蔽之的，在当下高速发展的信息时代，新闻传播已经深入到每一个角落，掌握专业的影视技能成为新闻从业人员的基本素质和要求。在媒介融合背景下，新闻业很大程度上倚重于掌握新闻传播规律、又精通各类媒介技能的一专多能型人才。而且，在媒介融合的大势驱动下，特别是近年数字高科技的迅猛发展，催生了许多以运用媒介传播信息为主要经营方式的新兴文化业态，如新闻出版总署署长柳斌杰所言：“随着信息时代的到来，文化生产、传播、消费的方式正在发生巨大的变化，文化的价值在人类创造文明历史和实现人们各自追求的各项生活目标中凸显出来。以文化价值为灵魂，以科学技术和现代传播载体为支撑，由文化创意、文化产品制造、文化传播、文化消费、文化服务、文化交流所构成的产业链已经形成”。[3]2009年7月国务院常务会议原则通过《文化产业振兴规划》，该规划强调的八项重点工作的第一项就是“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”，[4]这样的行业变化引起了新闻传播学科办学者的新思考：如何立足传统新闻传播媒介的基础上，兼顾媒介融合的大趋势。媒介融合的趋势扩大了新闻传播的人才教育涵盖范围，建立起与传统新闻学科相区别的教学规划，亦即“素质+技能”。素质课由公共基本素质课和专业基本素质课构成，而技能课则应覆盖目前的出版业、报刊业、电影业、广播电视业、音像业、印刷复制业、广告业、会展业、数码产品制作业、网络传播业等各类文化产业。两者中专业技能课是学生就业的直接支撑，并体现新闻从业者竞争能力的核心课程，如何设置尤为重要。而鉴于目前的社会发展现状和特点又以影视节目制作教育成为新闻传播教学重点。
在大众传播媒介上百年的发展历史中，图像、声音、文字的三位一体的新闻传播方式被逐渐确立下来。即便是在网络普及的今天，这一传播方式仍是受众接受信息最主流的渠道。因此影视技能教育成为了国内高校新闻传播学科办学的重要组成部分，以绵阳师范学院新闻与传媒学院办学思路为例，综合同类院校现状总结培养方式和路径如下表所示：如上表所示，新闻传播学科前六学期的教学中影视技能教育以占有相当比重，用以培训和加强学生影视制作能力，而不再仅仅局限于影视技能之于新闻采写的辅助地位，成为了传统新闻学科除了新闻采编技能的第二大必备素质。这一变化在当前形势下被越来越多的办学者所接受和认可，影视技能教育广泛地渗透到传统新闻传播学科的培养体系之中。
三、影视技能教育的深化和改革
影视技能教育在传统新闻学科框架中的地位被奠定和夯实，进一步需要探讨的就是如何深化影视技能教育在教学工作中的具体落实和改革。
（一）教师团队的建设在影视技能教育中，教学经验丰富、实践能力突出的教师团队建设首当其冲。在国内高校目前的传统新闻传播学科办学思路下，理论水平较高、行业影响力较大的教学人才不乏其人，但最为匮乏的就是能够将教学、科研、实践三者结合在一起的复合型教师队伍。百年大计，教育为本，要提高新闻传播从业人员的影视技能就必须首先建立起一支科学、合理、完善的教师队伍，要求不仅其能够从理论上引导学生，更能从实践中指导学生。就专业教师而言，加强影视技能的教育是挑战也是机遇，不同专业的教师都面临着不断学习新知识和新技能的更高要求，只有如此才能始终站在行业的最前沿，才能培养出一专多能的创新型新闻人才。以我校广播电视新闻学专业为例，学院在教师队伍方面，就一直坚持着通过引进来和送出去等各种方式建设更加适应新形势的教师团队。自2002年专业筹办以来，学院通过召开学术讲座、聘用客座教授等方式先后引进国内外传媒行业的高职称从业人员数名，并通过这一方式使专业办学始终与行业最前沿保持着密切的联系。除此之外，各专职教师也立足于高等院校的这一平台上，通过学院的安排，定期在地方传媒机构进行理论指导和业务提升，从而更好的为专业教学服务。#p#分页标题#e#
（二）实训环节的规范实训环节历来在影视技能教育中居于重要地位，技能教育的核心在于通过层次丰富、形式多样的实训内容让学生掌握教学要求的影响相关技能。但由于受硬件设施和教学人员等诸多因素的限制，传统新闻学科的影视实训环节多呈现出有名无实、漏洞百出的弊病。部分高校的实验室建设花费了大量物力和财力，却被闲置一旁，造成资源的极大浪费，实验室管理的不规范更是司空见惯。部分影视技能教育的教师队伍水平良莠不齐则直接造成了实训环节的随意性和片面性。在这样的背景下，实训环节的专业规范呼之欲出。规范实训环节应首先做到影视技能实验室严格细致的程序化管理，强化实验室管理教师的专业性和责任感；其次，认真把控实验指导教师的业务水平和实践能力，制定规范的实训内容，编写实训环节教学大纲，并根据学生实践情况撰写总结和建议，以实现实训环节的成果积累和专业规范；再次，教师指导和学生实训是整个环节中最为重要的组成部分，教师的指导应当科学、系统、专业、规范，同时也应注意学生主观参与的能动性，调动学生的能动性和积极性是教师采取不同教学方式和手段的前提。学生在这一环节中也应积极配合教学要求，做到教学互动、教学相长。而在我校新闻学专业的办学实践中，历来对实训环节极为重视。已成功申请多项教改项目将于近期内我们的实训经验总结展示，这一部分将另作文详述。
（三）媒介产品的特色我们所提倡的影视技能教育也要求新闻传播类学生能够完成相应的影视媒介作品。尽管这些以实现教学目标为前提的媒介作品是不成熟的，且有部分还不符合社会媒介标准，但是其个性特色也是同等显著的。以国内知名艺术院校为例，大多数不成熟的校内作品往往在后来成为见证个人成长的有力证据。通过几年的办学实践证明特色独具、风格突出的媒介实训作品成为了将优秀学生推向用人单位的最好介质。因此打造具有学校特点的媒介系列作品，并形成传统，级级相传也是我院传媒类专业影视技能教育的当务之急。
影视后期实习总结范文第5篇
[关键词]职业能力；广播电视编导专业；实践课程
职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。可以把职业能力分为一般职业能力、专业能力和职业综合能力。一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。此外，人际交往能力、团队协作能力、对环境的适应能力，以及遇到挫折时良好的心理承受能力都是成为在职业活动中不可缺少的能力；专业能力主要是指是否具备胜任岗位工作的专业能力；职业综合能力中所包含的跨职业的专业能力、方法能力、社会能力，个人能力共同构成了所有职业能力中的关键能力，也将成为事业的核心竞争力。长期以来，大学教育比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育方法。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。其中创新能力与动手实践能力的实践课程改革研究已经有了阶段性的成果，但对于学生职业能力的培养各高校还没有重视起来，甚至很多高校的教育者将职业能力培养划分到职业院校的教学范畴。广播电视编导专业是一门应用性极强的专业，用人单位对于毕业生的职业能力要求很高，因此必须加广播电视编导专业实践课程建设与研究，依托广播电视编导专业的发展方向，以及就业市场的人才需求，着力培养学生的职业素养，依托现有课内实验、综合实训和毕业设计以及广播电视编导专业实践基地、大学生创新实验区等实践教学资源，为学生搭建高水平的职业实践教学平台，进行实践课程内容建设和实践平台建设，以及实践课程改革建设，以学生为实践主体，重点强化学生的职业能力培养，促进实践教学质量的大幅提升。
一、课内实践
课内实践，是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如，电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等，根据课程性质，有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式：一种是在课堂理论教学中，留出一定时间，组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中，教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练；《节目主持艺术》课程教学中，教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练，采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与总结。另一种是阶段理论内容讲授完，利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如，《影视编导》非独立实验课教师将学生分组，并对每组学生按个人兴趣进行分工，拟定一个拍摄情景，一组的学生共同创作，最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践，由任课教师全程亲自指导，随时发现问题，随时解决，切中问题，对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式，密切理论教学和实践教学的联系，使实践能力与职业能力同步增长，从而提高了实践教学的整体水平。
二、综合实训
综合实训，是广播电视编导专业实践教学的一大特色，也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训，是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后，进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2～3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如，《影视创作》综合实训，综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识，对学生进行有针对性的分工，组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装，最终完成全片。综合实训教学，整合了知识结构，使学生运用多门相关课程的理论知识，综合地解决了一些实践问题，锻炼了学生多方面素质和实践能力，是对学生职业能力培养的强化。
三、毕业设计
毕业设计、毕业实习，是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且，将毕业设计、毕业实习紧密结合实施，更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段：设计是前期阶段，主要是策划过程；实习是中期阶段，主要制作作品；后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面，即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中，学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲，经过讨论与修改定稿；再由编剧创作剧本，由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本，并由剧组讨论定稿。负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地，选拔演员，组织演员试镜，根据试镜情况，剧组同学共同确定演员人选；进行拍摄前的排练，导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案，灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案，摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置，后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头；最后，进行集中拍摄，各工种协同创作实习，形成成片。各个工种分工协作，是学生职业能力培养的提升。
四、课外实践
为了使学生能够得到综合素质与实践的全面提高和发展，本系规定：学生必须积极参加系列社会实践活动，并修满课外培养学分，为此特制定了详细的《课外培养计划》。其涵盖了科技活动、文化活动、技能训练、社会实践四大类。课外培养计划规定总学分为：10学分。学生按着《课外培养计划》的内容和要求，选择适合自己的内容进行课外实践锻炼。广播电视编导专业大学生实践基地的5个工作室、学校的一些大型活动、校以上的各类报刊上经常可以看到学生们奋斗的身影。通过基于职业能力培养的广播电视编导专业实践课程建设与研究项目的实施，既拓展了学生的个性发展空间，发挥了学生的个性特长，同时对学生实践能力培养到职业能力培养提供了借鉴。
影视后期实习总结范文第6篇
【关键词】影视动画 调研 职业岗位
【中图分类号】G647 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0029-02
一 调研的背景与目的
影视动画专业是一个社会发展前沿的专业，行业发展变化比较快。我校作为苏北地区较早开展影视动画专业的高职校，在专业建设水平和专业塑造能力上积累了不少经验。随着国家政策的推进，文化产业日益升温，徐州的影视动画公司也发展迅速，企业对本专业的教学也提出了更新的要求。因此，本着“与时俱进、产学研结合，服务地方经济”的理念，对在校生、毕业实习生和相关企业展开了问卷调研，旨在获得本专业职业岗位的需求，探索新路子、新方法，提升教学水平，拓宽学生就业渠道，增强影视动画专业品牌建设。
二 调研的思路
以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。
三 调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
四 调研过程与分析
1.企业调研
全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：
企业性质：民营企业11家占92%;其他性质1家占8%。
业务领域：动画定制6家;媒体合作10家;影视广告与制作2家。
企业规模：10人以下，4家占33%;10～20人，5家占42%;20～50人，2家占17%;50人以上，1家占8%。
企业成立时间：5年以下，7家占59%;5～10年，4家占33%;10年以上1家占8%。
企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%;本科，11家占92%;大专（高职），11家占92%;中专（高中），2家占17%。
企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%;1500～2000元，7家占59%;2000～3000元，1家占8%;3000元以上，1家占8%。
企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%;3000～4000元，3家占25%。
企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%;三险一
金，2家占17%;五险一金，2家占17%。
企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%;动漫设计与制作专业，3家占25%;艺术设计专业，3家占25%;其他专业，1家占8%。
企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%;有需求，5～10人，1家占8%;有需求，10人以上，3家占25%;无需求，1家占8%;不确定，4家占34%。
企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%;三维动画方向，4家占33%;漫画、插画方向，2家占17%;影视后期方向，6家占50%;摄影摄像方向，4家占33%;其他3家占25%。
企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%;人才市场，1家占8%;引进外地人才，4家占33%;熟人推荐，7家占58%;网络招聘，7家占58%;其他，1家占8%。
企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%;不需要有相关岗位证书，7家占58%。
企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%;一年，5家占42%;两年，1家占8%;其他，3家占25%。
企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%;吃苦耐劳精神，4家占33%;创新能力及团队合作精神，10家占83%;沟通技巧和人际交往能力，6家占50%;实际能力，8家占67%;工作经验，4家占33%。
企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%;沟通能力，4家占33%;独立解决问题能力，8家占67%;职业道德和责任心，7家占58%;参加过项目或者学习，2家占17%;团队合作意识，6家占50%;学习成绩，1家占8%。
企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%;速写，3家占25%;形态与色彩，4家占33%;剧本创作，6家占50%;Photoshop图像处理，9家占75%;影视编导，5家占42%;数码摄像，5家占42%;Premiere视频剪辑，7家占58%;After Effect，9家占75%;电视栏目包装技术，7家占58%;Illustrator矢量绘图，5家占42%;场景设计，4家占33%;动画运动规律，4家占33%;角色造型设计，5家占42%;影视作品创作，3家占25%;其他，1家占8%。
企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、Da Vinci Resolve、Anime Studio Pro、Particle Illusion、Painter、3ds Max、Mocha、Camera Track、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定;并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2.毕业生、实习生调研
第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良;80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良;16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。
第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3.在校生调研
通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间;希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训;加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
五 结束语
影视后期实习总结范文第7篇
过去学校传统的课程只是局限在一些视频编辑软件的学习，如：AfterEffects、Combustion、Premiere的学习，而实际上影视制作课程是一门专业性很强的课程，基础理论的学习也非常重要，再加上实践的操作训练，笔者总结了几个模块课程，具体如下：
1.1材质
材质模块在影视制作课程的学习中，应属于最出效果的重点课程，是掌握影视后期制作中质感及光影表现的关键课程。通过学习材质节点相关知识制作生活中各种质感，学习展模型UV，贴图绘制制作复杂生物体及场景，学习灯光理论知识，高级渲染器使用，学习分层渲染和合成，表现复杂真实的幻想世界，学生可以深入掌握高端质感表现的专业技能。
1.2动画
动画模块在影视制作课程的学习中，是关于镜头控制的部分，是掌握影视后期制作中镜头语言表现的关键课程。通过学习路径动画、GraphEditor（曲线编辑器）、艺术设计课程之影视制作课程的教学改革研究谷冰沈阳职业技术学院辽宁沈阳110045影视包装镜头语言的运用，并渗入动画12法则，学生快速掌握影视包装高端镜头制作及动画节奏控制的专业技能。
1.3动力学
动力学模块在影视制作课程的学习中，是难度最大的课程，是掌握影视后期制作中自然效果模拟的关键课程。通过学习粒子动力学、刚体动力学、流体动力学等特效制作工具，学习表达式应用、布料解算、Hair（毛发制作）、Realflow（流体制作）、群组动画等知识，学生能够掌握自然动力模拟制作的专业技能，从而达到对特效自然动力模拟制作的技能要求。
2教学方法和教学形式的改革
要想改进影视制作课程的教学效果,必须改革该门课程传统的教学方法,比如：实行开放式的教学方法，多元化的教学形式等，具体方法如下：
2.1实行开放式的教学方法
在课程教学过程中,针对理论知识,我们可以采用教师引导启发学生，学生分组讨论的形式，充分发挥学生自主学习的能力，让学生自己查阅资料，相互学习，独立思考。同时,学校会主动与当地电视台、影视制作公司建立校企合作关系。邀请了辽宁电视台、沈阳电视台的相关节目负责人、北方传媒文化传播有限责任公司、邦和文化传媒有限公司等专业技术人员到学校进行讲座和学术交流,同时也会不定期的把本专业学生送到这些合作单位进行实习和锻炼。这种开放式的教学模式，有效的提高了学生的实践能力。
2.2多元化的教学形式
（1）自主式学习
开放教育是以学生为导向的，因此必须使教育更加适合每个学习者的具体情况，或者叫个性化。很多学生愿意根据自己的学习状况选择学习进度。充分利用信息化手段，运用多媒体、网络等进行开放性教学，为实现学生这种自主式学习提供条件。
（2）协作式学习协作式学习是将学习好的学生与学习差的学生结成对子，分成小组，协作完成教师布置的任务，协作式学习可以充分发挥出学习好的学生的创造能力，而学习差的学生可以通过小组训练向优秀的学生学习，拉近彼此的距离感，刺激学习差的学生更具紧迫感。更为重要的是，通过这种教学方式，可以让学生们提早体会到团队协作力的重要性。
（3）指导式学习
教师在整个教与学中还是起到一个主导把握的作用，教师需要给学生指明目标和方向，如果学生走错路或走偏路，教师一定要及时纠正过来，不能大撒手不管，要有比较详细的课程指导计划。指导学生如何控制学习过程和有效地分配学习资源的时间。
3实训环节的改革
影视制作课程需要很强的实践性，因此实训环节的设定是整个教学目标完成的重点部分。
3.1灵活开放实训室的时间
除了正常上课时间外，其余时间应向学生全部开放，只有充足的实践时间，才能让学生做出好的作品。
3.2灵活改变实训内容
学生所创作的影视作品可以通过不同的方式进行实训，例如：“DV拍摄技术”、“视频采编软件”等设备软件操作类的实训课程，可以多上机训练；制作专题片、娱乐节目等综合类的实训课程，可以通过教师布置项目任务，让学生设计创意节目方案，书写文案，最终完成实训项目。
3.3灵活变通实训教学的内容
在原有的影视制作课程大纲的基础上，增添一些创新类别的实训内容，例如：让学生尝试拍摄微电影、音乐MV、学校短剧、文艺演出、文艺访谈、记录片等等，学生可以根据自己的想法和爱好，自己选择实训的内容，从而真正锻炼了他们的实践能力。
4创新考核方法
考核是检验教学效果的一个重要环节，我们将传统的只重视学期末的考试成绩转变为期末大作业考核和平时过程考核相结合的考核方法。学生将以课程答辩的形式进行期末考核，学生讲述自创的影视作品，由学校老师和业内人士给予成绩和点评。通过这些方法，拓展了学生可以更加全面的锻炼学生的实践能力，也打破了传统的考核方式，让学生能够更加全面的展现出自己的能力。
影视后期实习总结范文第8篇
以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。
二调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
三调研过程与分析
1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
四结束语
通过此次真实的调研，梳理了徐州影视动画企业的规模、经营范围、对人才的薪资待遇、对工作岗位的要求和需求以及企业对学校专业建设的建议；了解了在校学生对专业的认可度、毕业实习生的真实状况以及他们对学校教育教学环境、专业课程设置、教育教学内容、方式、资源、管理等众多方面问题与建议。从而更好地帮助、促进我校影视动画专业的建设、专业发展的走向等，具有重要的意义，进而为服务地方经济的发展贡献一份力量。
影视后期实习总结范文第9篇
关键词：文化产业；创意园区；华莱坞
1 辉煌不再，转型迫在眉睫
一个民族要经受苦难、铸造辉煌，文化的支撑力量不可或缺。文化产业发展具有促进生产力、转变经济增长方式、寻找新经济增长点的重要作用。作为文化产业的核心与支柱，影视文化产业的发展日益受到重视。以电影领域来说，以往有观点认为进口国外大片会挤占我国电影的市场，然而，中央认为利多弊少，一定范围内会有冲击，但反过来会刺激国产影片的发展。现在看来，从《泰濉返健蹲窖记》，不仅没有造成国有电影产业的萎缩，反而刺激了发展，使其更具竞争力，创造出一个又一个的票房神话。
影视基地是影视产业发展的产物。无锡影视基地（三国城、唐城、水浒城）曾是长江三角洲地区乃至全国在发展文化产业过程中的领头羊，也可算无锡较早的文化创意园区，一度吸引着成千上万的游客旅游参观，探索影视拍摄制作的奥秘。每年更是招揽上百个剧组在此进行上千部电视剧和电影的拍摄，对本地影视业、旅游业做出了巨大的贡献。但随着浙江横店影视基地、北京怀柔影视基地的崛起，影视拍摄地的需求日渐饱和，其的特色优势已不如当年。全国各地影视城，上规模的已有100多家，小的加起来可能上千家，但是真正盈利的很少，估计不到10%，勉强维持生存的估计有20%，70%多可能都是亏损。那么，如何促使影视文化园区转型，使其作为解决区域文化产业的统筹协调问题和培植区域文化产业新增长点问题的突破口，值得我们深思。
2 政府支持，打造转型全新载体
立足全国，放眼世界，成功的影视文化创意产业基地比比皆是。我们不难得出结论，影视文化都市也好，影视文化基地也罢，都离不开政府的鼎力支持，在此基础上，通过产业链的深度开发，才能使自身形成独特的现象。尽管无锡的影视产业已受到严峻的挑战，但无锡作为江苏重要的经济中心城市，政府在推动文化产业发展中发挥着全方位的作用。
2011年，中共十七届六中全会强调“加快文化创意产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，无锡华莱坞数字电影产业园应运而生。这是无锡影视产业的一个全新载体，经国家广电总局批准，由国家广电总局和江苏省人民政府共同建设的部级数字电影产业园区。园区总规划占地约6平方公里，分为中心平台区、制作集聚区、产业配套区和预留发展区。经笔者调研，无锡华莱坞电影产业园最初是从效仿三国城等老牌影视基地模式起步的，经营模式是“提供拍摄场地、租赁拍摄器材、吸引游客观光”。这样老旧的模式是否能可持续发展呢？答案是否。华莱坞电影产业园已经一度陷入瓶颈期。我们不难发现，随着同类影视基地数量的增加、同质化现象的加重以及游客新鲜感的减少，达到巅峰的无锡影视文化产业已失去原有的核心竞争力。再加上影视资源的缺乏、影视人才的匮乏和影视产业的激烈竞争，若再不改变发展模式，将很难继续生存。我们不妨深入分析华莱坞电影产业园的成功转型，以此为研究对象，探索无锡影视文化创意园区的转型模式。
3 华莱坞特色，开创转型新模式
3.1 确定产业发展的目标与战略
华莱坞影视文化创意园区，是以中国电影产业的蓬勃发展为机遇，全面打造“创意无锡”的引擎。通过借鉴国际典范，立足区域资源，建设一个具有国际影响力的、新一代的、专业功能聚合型的部级影视基地，带动太湖影视圈的全面腾飞。并且，全面提升区域时尚、文化和经济实力，促进区域经济结构的战略性调整和增长方式的根本性转变，提升区域整体经济实力和综合竞争力。
电影产业园持续发展，靠其最初简单的道具器材租赁、提供拍摄场地的模式是赚不了钱的，必须形成完善、完整的影视文化产业链，才能更好地盈利。笔者认为，在大力发展影视产品的同时，若影视文化产业园能扬长避短，兼具有影视内容生产、影视人才培养、影视交易、影视消费、影视观光旅游、城市公共文化集聚区等多元化能力。那么，将影视文化旅游核心区的建设，影视技术（包括软件、硬件）的研发、生产，影视高端人才的培养，作为重点关联产业，在影视产业运行过程中加以重点培育，使其逐步成为园区的财务支撑产业和产业转型基础，未必不是一条出路。
3.2 提升产业核心竞争力的手段
华莱坞作为影视文化产业，重点必是突出电影的专业功能――将电影产业园打造成为影视技术服务体系和制作体系完备、专业特色明显、设备先进、配套及基础服务完善、能满足现代影片生产需要、人才结构合理、专业全面、企业聚集的中国影视专业功能型技术和服务产业基地。其强调电影产业园的投资融资、业内交流、市场推广、版权交易等节点聚合功能。将电影产业园发展成为国内外导演、制片公司集聚，国际影视制作发包商、会展策划公司、演员经纪机构、影视金融保险机构和影视媒体分支机构，以及各类设备生产商、技术提供商、服务商众多的中国影视制片公司及影视机构总部，凸显电影产业园品牌传播功能。以“太湖”为地域特色品牌，将电影产业园建设成为影视节庆活动多、档次高、影响力大的专业传播基地，形成无锡乃至全国影视文化产业的展示传播中心。
（1）影视内容制作不再单一。第一，产品类别。电影拍摄、电影后期制作、电影数字化后期制作。第二，业务范围。面向全球、立足本地区、服务全省、影响全国。第三，业务内容。电影室内镜头、室外实景拍摄，电影后期编辑、剪辑、配音、合成，电影运动捕捉、动作捕捉、特效制作、特技制作等数字化后期编辑制作。第四，拓展业务。影视高级人才培训。
影视室内拍摄录制功能：华莱坞园区利用现代化的光电技术和高科技置景手段，配备6个高科技摄影棚，并拥有世界上较先进的水下摄影棚，皆按照好莱坞商业电影的标准搭建。摄影棚配套的化妆、备演、换装、调光、布景等功能基本配置齐全。
影视外景拍摄功能：华莱坞的整个园区看成是一个大舞台，除了专门设计的湖光水景区景观外，在其中各个功能的建筑物、市政设施（如民国街、商业街等）都是独具特色的拍摄场景，功能于场景之中是园区的一大特色。现通过《武媚娘传奇》《三打白骨精》《缘来是游戏》等电视电影的拍摄，分步骤建设部分专门的拍摄外景，使每一个拍摄外景在建设之初就有了目的性。同时，使用完成后，承载着电视电影的故事情节留在了园区，随着电影的宣传更具有了观赏性。
数字影视内容后期制作功能：后期数字电影制作是园区的主打牌。通过规划建设，园区已吸引国内外一大批具有较强后期制作实力的大型影视企业，以及大量具备优良条件和技术的专业化后期制作公司入驻园区，如美国BaseFX、猛犸影业、加拿大摩科影业、澳洲泓雅集、英国E3D、韩国SPC集团、中国灵动力量等，从而使项目成为国内提供视觉、音效数字加工，三维、二维动画处理、录音、画面剪辑、合成拷贝等后期制作服务的高端集散地。并且，还和人才培训形成联动效应，吸引和培养一大批优秀的数字影视后期制作高级人才，作为地区乃至全国影视产业发展的人才输送园地。
华莱坞产业园充分发挥后期制作的特色优势，不断放大专业影棚及功能平台产能，加快承接知名影片的拍摄制作业务。园区影视剧拍摄制作项目达100多部，其中包括热映3D影片《太极Ⅰ、Ⅱ》《十二生肖》《环太平洋》，爱情片《非常幸运》，纪录片《》等。
（2）产业服务日渐完善。如今，华莱坞电影产业园已建成5大服务平台。为打造功能齐备的产业环境，园区积极借鉴国内外先进的管理经验，建立了金融、协拍、政策、人才、交易五大服务平台，在业内形成良好口碑。其中，协拍平台特色鲜明，能够为入园企业及剧组提供高效、优质的一条龙服务，平台上的数字影视拍摄中心、3D拍摄制作中心、音频制作中心和后期制作中心，可以提供技术和设备支持，联合无锡各大景区为剧组提供优质的拍摄资源，与市相关部门协调解决取景许可问题。同时，提供住宿、餐饮、人才等全方位的协拍服务。园区与美国南加州大学电影学院、丹佛大学、中国传媒大学、北京电影学院、卢卡斯集团等国内外知名院校及机构合作，打造国内高端数字电影人才基地。
（3）商业旅游顺势而上。按照“产业带动商旅，商旅反哺产业”的理念，华莱坞园区基本形成“产业、旅游、商业”三位一体的新型发展模式，旅游项目精彩亮相。目前，园区4A级景区规划方案已通过论证，正在进行深化完善，4A级景区申报工作正在紧张筹备。电影科技馆、华莱坞时尚艺术街、寻找好声音、品啦蜡像馆等旅游体验项目正式开放。园区倾力打造的5D光影秀已开始定期放映，该项目通过运用国内顶尖全息激光技术与电影特效技术，结合大型楼体投影、水幕投影、灯光音响等手段，在国内开创了一种全新的声光电表演形式，场面震撼绚丽，5D光影秀已成为各大媒体和无锡城市民众追捧的热点。同时，主题商业彰显特色，华莱坞时尚街突出电影文化主题和品质，打造影视特色商业街，目前已有渔湘恋、咖啡人、克莱码头、寻芋记、那美书吧等26个商家正式营业。据了解，结合二期商业规划，园区已与上海新天地团队全面合作，未来将引入更多品牌商家，优化商业结构，全力打造无锡影视娱乐新天地。
3.3 未来发展的建议
华莱坞特色的确开创了无锡影视文化园区发展的新模式，但归根结底其产业链整合与浙江横店、北京怀柔等影视园区走的路线还是有相似之处。相比之下，无论是创作主体，还是占地规模、投资规模都有着不小的差距。与怀柔比，我们在技术、人才、品牌上都没有优势；与横店比我们投资少机制不够灵活。因此，笔者认为，继续挖掘华莱坞影视文化创意园区无与伦比的独特性是当下亟须解决的问题。
（1）资源整合，发挥优势。文化产业园区要体现旅游功能、观赏游览、娱乐休闲功能、影视制作传播等某一种或某几种核心功能，同时延伸多重业态，打造核心竞争力与整体综合实力。在这种政策背景下，笔者认为华莱坞创意产业园在如今的初期阶段切勿面面俱到，必须要有侧重点，坚持、坚决把后期制作这块业务做大做强。
由于占地面积的局限性，园区不可能像横店那般大规模地修建形式各异的外景基地，这意味着很难吸引更多的剧组来锡拍摄和游客观赏。一方面，笔者认为可与三国城、水浒城等老牌央视影视基地进行外景整合，完善拍摄环节的配套服务，吸引剧组从而拉动周边的就业。另一方面，园区可将“后期制作”的优势发扬光大，继续引进有影响力的后期加工公司，吸引更多大片的后期制作环节在园区完成，在业界打响知名度。
（2）搭建平台，引进人才。政府打造、市场化操作，集全区、全市之力打造的华莱坞产业园。作为一个电影产业的窗口，提供一个平台，整个科教园都可以作为华莱坞的延伸和后台支撑，周边的教育业、软件服务业、都可以作为关联产业，形成影视产业辐射。
产业园的各种制作公司可以作为影视人才实训平台。科教园的北大软微、江大数媒、埃卡内基等一批高校学院，可为影视制作人才培养提供保障。产业园与各大学合作，为学生的实习实践提供场所和便利条件。在此过程中也引进了大学的智力资源，成为电影产业园发展的专业后盾。同时，利用电影产业园的条件，与大学合作举办多种形式的影视专业培训班，或者直接申办相关教育机构，为电影产业园不断输送各种人才，满足进驻的各影视机构的需求。
4 结语
本文对相关的研究文献、新闻报道、政府报告、网络资料等进行梳理与整合，对无锡华莱坞数字电影产业园的过去及发展现状进行分析及研究。深入园区实地调查，总结出其以“国际化视角、工业化手段、市场化运作，将集合影视内容产业，拓展影视关联产业，产学研于一体，创意、生产、交易、消费联动，突出数字化、高新技术特色”的转型模式。并选取了国内外著名影视文化产业园区进行比较分析，从中探索和挖掘无锡影视文化创意园区发展的有效模式。
在针对无锡影视文化创意园区发展之转型的研究中，主要得出以下结论：
第一，以三国城水浒城为代表的老牌影视园区靠着简单场地租赁、观光旅游的经营模式，已逐渐走下坡路。但鉴于政府的大力扶持，以华莱坞为代表的影视文化全新载体正蓬勃发展起来，开启了影视文化创意园区转型的序幕。第二，通过对华莱坞园区的目标定位和提升产业核心竞争力的手段分析，明确指出，尽管影视园区兼具影视内容生产、影视人才培养、影视交易、影视消费、影视观光旅游、城市公共文化集聚区等多元化能力，但影视技术（包括软件、硬件）的研发生产、数字后期制作的品牌效应和影视高端人才的培养必须作为重点关联产业。在影视产业运行过程中，加以重点培育，使其逐步成为园区的财务支撑产业和产业转型基础。
笔者认为，探索以华莱坞为代表的无锡影视文化产业园区发展的转型模式，虽然属于个体研究，但具一定代表性，对推动无锡影视文化产业的发展将起到一定的指导和借鉴作用，对推进整个无锡市文化产业的发展，也具有一定的参考和学习价值。同时，也为其他地方政府文化产业，特别是影视文化产业的发展具有一定的启示意义。在不久的将来，无锡影视文化创意产业将日渐突破企业、产业以及社会文化空间等各种界限。通过加强消费者的参与，形成一种连接经济、社会和文化组织及其一切相关利益群体的商业生态系统发展模式，不断满足动态而又多样性的市场需求，实现电影文化创意产业的可持续发展，并推动整个文化创意产业的发展，最终达成经济、社会和文化协调发展的目标。
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影视后期实习总结范文第10篇
关键词：高校广告学；实践教学；模拟公司；实践发展
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0147-02
根据职友集2016最新专业数据显示，广告相关企业用人单位在招聘时要求应聘者有3～5年工作实践经验达到33%，可见广告学实践对于专业学生未来就业的重要性。南京林业大学（以下简称“南林大”）人文院广告系紧紧抓住广告学就业的发展潮流，积极的推出多项广告学的实践活动，其中银杏传媒模拟有限公司尤为广大师生所津津乐道。
一、广告学专业实践的重要性
1.实践响应了国家政策的号召
高校广告学实践的发展和创新离不开国家政府相关政策的制定和落实。在2014年夏季达沃斯上，总理提出了“大众创业万众创新”，同时2015年政府工作报告明确提出要打造“大众创业万众创新”新引擎。在“双创”前提下，大学生的创业热情不断高涨，同时也带来相关问题。创业是需要一定基础的，这就要求学校进一步加大培养学生的实践能力。
南林大人文院银杏传媒模拟有限公司正是基于这样的前提下通过与校内外不同组织机构间的项目合作来拓展学生的实践渠道。如最近南林大广告学系举办南林广告与传媒系成立“20周年”庆典活动，无论是前期嘉宾的邀请、视频制作、场地安排等，还是活动现场的设备、人员的调度，以及活动后期的总结报告都启用了大量本专业学生，切实的锻炼了他们的实践能力的同时也迎合国家在大学生创新创业方面的相关要求。
2.实践满足了企业招聘的要求
近年有关广告学方面的企业职位都对广告系毕业生的实践经验要求越来越高。这种现象要求高校在注重广告系学生理论知识培养的同时更应该提供更多的与理论知识相联系的实践活动，以此来提高学生的广告学实践能力，在未来的工作就业中更具竞争力。
目前南林银杏传媒模拟有限公司承接校内外各种活动，如人文院相关老师慕课制作，在制作过程中前期主要由老师设计相关课程文稿，再和相关课程学生沟通具体流程安排，最后由学生进行拍摄和后期剪辑任务，在提高学生实践能力的同时，学生也可以通过活动获得一些劳动报酬，进一步提高了他们参与的积极性。
3.实践拓宽了自我能力的提升
高校在传播广告学相关的书本知识的同时，更为重要的是要把理论融进实践当中，为学生提高自我能力提供一个良好的平台。近年来，高校招生总体规模不断扩大，大学毕业生逐年增多，越来越多的高校毕业生源源不断地涌入人才市场，在这样严峻的就业形势下，大学生必须不断提高自身的能力才能在激烈的人才市场当中脱颖而出。
由南林银杏传媒模拟有限公司的而衍生的“南林人文传播”的微信公众平台目前无论是日常平台的基础维护，还是平台的前期渠道宣传和后期消息的传送基本上都是由广告系专业的学生进行操作的。而微信平台的良好发展对于前期宣传营销的能力和后期新闻采编的能力以及相关反馈沟通的能力的要求都是相对比较高的，所以对于参与微信平台维护的同学来说这是一次把课上所学的理论知识结合具体实践从而提高自我能力的重要契机。
二、广告学专业实践的具体落实
1.社会公益的赞助
近年，社会相关企业或者个人通过在大学设立奖学金的公益方式对相关专业的优秀人才进行奖励以此来进一步推动人才的培养和教育的发展。同时相关专业性质比较强的企业通过设立奖学金的方式为该企业的未来人才做出前瞻性的规划，可谓与高校达成互利共赢的局面。
如南林大“石林奖学金”的设立，极大的鼓舞了包括广告学专业的各专业的学生去学习以争取到这个名额。同时去年十月份，由银杏传媒负责联系的南京一家影视基地免费向南林广告系专业的学生提供免费的影视类道具场景甚至演员，以此来鼓励广告系在影视这方面的发展，极大的激发了专业学生前期剧本创作的想象力以及后期落实的主动性，提高影视作品质量的同时也锻炼了自身专业素质和能力。
2.学校资源的扶植
高校广告系学生的良好培养和发展离不开相关专业优良的教学资源，以及对教学资源合理的规划和科学的应用。 广告系本身的特点要求教学资源除了一般所必要的师资、课本案例外，对于设备也有很高的要求。
目前南林大设备的使用采用精简化的管理办法，在相关借还设备的办公室设立免费打印机，本专业学生因为课程或者个人能力的需要可以通过打印借设备的表格，然后找到相关课程老师签字，最后登记就可以使用相关专业设备。可以说流水化的程序节约学生借设备的时间成本，也一定程度上激发学生使用专业设备实践的热情。同时以银杏传媒模拟有限公司为代表的实践项目的出现一定程度上也是对相关专业资源的进一步整合，更为方便有效的为提高学生的实践能力而服务。比如在今年“广告系成立20周年”庆典上特意策划了一场直播活动，而一些非常专业的直播设备如高价的松下摄像机、控制台等可以让学生切身的去学习和操作，提高学生接触更优秀教学资源的机会。
3.科学技术的利用
随着科学技术的不断发展，对于一些教学实践计划的信息除了基本的电话信息、班级内部宣传、教师口头告知甚至张贴海报宣传的方式外，现在一些微信公众平台、直播、群聊等新兴的交流手段不仅节约相关成本也实现了多方实时有效的沟通，为学生提供新鲜的实践相关方面的信息。
微信公众平台，通过这一平台，个人和企业都可以打造一个微信的公众号，通过群发文字、图片、语音、视频、图文消息五个类别的内容向受众提供切实有效的信息。“南林人文映像”微信公众号自成立以来向广大师生提供最新的校内关于广告系方面的动态，同时对广告系行业的行情调查和相关广告方面的实践机会也进行及时的报道。使学生可以第一时间了解相关信息，掌握更多的机会去提高自己的专业素质和实践能力。近年随着直播的快速发展，其双向流动、实时沟通的特点，特别网络直播更简化了直播的硬性条件，通过直播来宣传相关信息不断发展。在南林银杏传媒负责的广播与传媒“高层学术研讨会”的活动中就出现本专业学生用手机进行现场直播，进一步推动信息的快速流动，也为想听讲座却因为一些问题不能来的师生们提高一个在线学习平台。
三、广告学专业实践的总结分析
1.实践激发了学习热情
高校广告系学生在学习相关专业知识的时候，更应该明白自己为什么要学习这类知识，这些知识又到底会对自己未来的发展有哪些影响，从而激发自己主动学习的热情。而明白这些不是凭自己的主观臆想而是真真切切的投入到具体的实践操作中才会逐渐明白自己哪些方面的知识需要什么样程度的掌握。
由南林银杏传媒有限公司负责的校外一个“LIFES集装箱港式茶餐厅”广告宣传项目向广告系专业大一到大四的同学进行分组征集作品，并划分相应的等级和奖励。在整个项目的策划的过程中，从前期项目Logo的设计到具体特色场景的构思，从日常产品的设计、划分、营销到具体的商业合作、项目推广和后期项目的规划，每个小组都投入相当多的心血，在一步步完成策划的实践过程中也更加明白自己需要哪些专业知识和能力的支撑，从而使他们在接下来相关课程的学习中投掷更多的热情和关注。
2.实践提高了专业素养
实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节。广告学专业由于自身的特性对于实践要求相对一些专业更高，要求学生不仅仅是学习课堂的理论知识，更是要通过实践操作拿出实际的作品。
南林大银杏传媒模拟有限公司在成立之初就着手相关专业方面的有效合作，如组织相关的学术讲座来扩大学生的思维和视野，如不久前在人文院教学会议室举行的纪录片相关方面的指导，特意邀请新锐纪录片导演林志权来进行相关主题的演讲，并通过具体的影片展示和提问互动环节进一步加深学生对纪录片相关知识的了解，提高本身的专业素养。
3.实践扩大了专业机遇
广告学实践的最佳途径之一就是积极的参加一些竞赛，探索不同赛事的命题进行实际的探索，从而积累宝贵的专业相关的经验。南林大广告系的学生每年都会去参加学院奖、金犊奖、大广赛等有影响力的适合大学生参加的广告行业的竞赛。甚至把最终学生的参赛作品当初考核学生相关成绩的标准之一。
实习常常是学生进入社会工作前重要的一课，是学生把学校学到的理论知识联系实际的一个重要的契机。先前南林模银杏模拟有限公司就是基于这样的前提下去和校外大的门马影视进行合作，推荐本专业优秀学生去门马影视进行实习。这种利用校外资源和环境的顶岗实习，具有零距离、 深层次、实战性的特点，是检验学生学习情况，提高学生的实践能力的十分重要的途径和方式。
四、结 语
高校广告学专业的发展与专业实践的落实有着密不可分的关系，在专业实践的过程中，需要来自社会、学校等各方面的帮助和规划，从而为优秀广告系专业人才的培养营造一个良好的客观环境；作为学生本身也要积极主动的利用不同的专业资源，为推动自身素质能力的发展和未来生活工作做出科学合理的安排，从而推动高校广告学专业的不断完善和发展。
参考文献：
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