影视动画专业论文范文

影视动画专业论文范文第1篇

以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。

二调研的方法与对象

调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。

三调研过程与分析

1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。

第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。

第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。

2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。

3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。

四结束语

通过此次真实的调研，梳理了徐州影视动画企业的规模、经营范围、对人才的薪资待遇、对工作岗位的要求和需求以及企业对学校专业建设的建议；了解了在校学生对专业的认可度、毕业实习生的真实状况以及他们对学校教育教学环境、专业课程设置、教育教学内容、方式、资源、管理等众多方面问题与建议。从而更好地帮助、促进我校影视动画专业的建设、专业发展的走向等，具有重要的意义，进而为服务地方经济的发展贡献一份力量。

影视动画专业论文范文第2篇

1.1过于关注学生对软件的学习，忽视了培养学生的艺术理论和艺术修养动画人才和一般的艺术人才不同，他们不但是艺术家，还是工程师，他们不但需要创意，更需要技术能力。而当前高职院校影视动画专业培养出来的学生大多数是重复劳动的工匠型人才，没有自己的创意与特色。过分强调软件的学习，也把学生学习的能动性与跨领域创作的可能性抹杀了，这样对学生进行过早的职业定型不仅不益于学生的长远发展，还导致学生陷入将来调整职业方向的余地特别小的困境。

1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。

1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。

1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。

2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策

2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。

（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。

（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。

（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。

2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：

（1）构建课程体系；

（2）设计基于工作过程的教学情境；

（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；

（4）进行推广和总结。

2.3深化教材改革，突出高职特色

（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。

（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。

（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。

2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善

（1）学校要准确把握顶岗实习的定位。顶岗实习是学校育人的实践教学的一部分，所以，一定要有技能和知识提升的有关内容。

（2）严守实习纪律，加强服务管理第一，建立健全的实习单位、学校、学生家长之间的实习信息通报制度，加强引导学生和家长的实习心理。第二，建立信息反馈点。把信息反馈点设置在学生比较集中的企业，负责收集学生实习的信息和反馈的工作。第三，设立有专门老师负责的办事机构。对学生的实习心理进行正确的指导。提前开实习动员大会，使学生认清自身的长处，使其有正确的心理定位，从而保证他们能够在保持良好心态的前提下踏实地工作。

影视动画专业论文范文第3篇

【关键词】动画；分镜头设计；教学模式；实践能力

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0226-01

在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。

一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。

三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析

（一）加强对课程教学教师的素质培养

在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。

（二）对课程安排予以改进并加强实践

动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。

（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义

在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。

四、结语

《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.

[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，2013.

[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.

[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，2012.

作者简介：

影视动画专业论文范文第4篇

1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成A4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

第16周：毕业答辩

报告人签字：

影视动画专业论文范文第5篇

[关键词] 高职教育；影视动画；师资建设；实训体系；校企兼融；人文素质

[作者简介] 柯华，南宁职业技术学院，广西 南宁，530008

[中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-7723（2013）02-0079-0003

当前，影视动画产业在许多发达国家已经成为国民经济新的增长点，如美国、日本和韩国，其动画产业产值在国民生产总值中名列前茅，甚至超过了汽车、钢铁等传统产业的产值。近年来，我国动画产业也发展很快，但与发达国家相比，我国仍然处于起步阶段，主要市场均被国外产品垄断。究其原因，最根本的一条在于缺乏优秀的动画创作、营销和管理人才。高等职业院校作为培养影视动画专业人才的主力军，其师资力量的建设至关重要，决定了专业人才培养的质量和水平。笔者认为，当前高职影视动画教师队伍建设难以适应新形势发展需要，只有从战略发展的高度出发，构建职前培养和职后培训的实训体系，完善产学研相结合的教学平台，深化学校、企业和社会的合作与兼融，不断提高自身人文素质修养，才是打造高水平影视动画专业“双师”型教师队伍的有效途径。

一、新形势对高职影视动画专业及教师队伍的建设要求

近年来，我国影视动画产业发展迅速，国家、地方都陆续出台一系列发展扶持的政策和措施。职业教育的发展也驶入了快车道，国家加强高职院校师资力量建设相关举措也在抓紧进行。2012年2月，文化部、教育部联合启动“动漫高端人才联合培养计划”，尝试通过跨校联合的方式培养动漫高端人才。有资料显示，全国开设动漫专业本专科院校1279所、设置动漫相关专业1877个，动漫相关专业本专科在校人数584589人，毕业人数113669人。可以说，当前高职影视动画专业建设已经进入了黄金期和关键期，发展前景广阔。同时，对动画专业教师队伍建设也提出了更高的要求，带来了更大的压力和挑战。建设一支素质优良、结构合理的高质量“双师型”教师队伍，才能更好地适应形势发展的需要。

二、高职影视动画专业教师队伍建设现状及存在问题

随着影视动画的发展繁荣，全国高职院校纷纷开设动画或动漫专业，教师队伍建设也取得了长足的进步。但目前专业师资力量总体水平仍然不高， 扶持动漫产业发展部际联席会议办公室编著的《中国动漫产业发展报告（2009-2010）》显示，当前动画教育面临办学困难的12个原因中，“高水平专业师资缺乏”和“教师缺乏业界实践经验”位居前两位。具体问题主要体现在以下几个方面：

（一）教师的知识与能力结构不合理

大部分专业教师为本科计算机专业或美术院校毕业，硕士研究生很少，具有行业实践经验的教师更少。多数院校教师没有真正从事过动画行业实践，甚至存在“美术加计算机等于动漫”、“掌握动画软件的能力等于动漫技术能力”等错误观念，许多院校的动画专业教师仅仅从书本上学习动画知识后就走上讲台，真正既有动画制作经验又有教学经验的“双师型”高学历教师少之又少。

（二）教学结构不合理

我国的高职院校大多由成人高校改制或中专学校升格而来，教师的主体仍然是理论型教师，专业结构和教学上存在重理论轻实践的倾向，特别是对于影视动画这一类的新设置专业则更为明显。

（三）在价值取向上不合理

高职教育的“双师”型教师是指具有两种或两种以上专业技术教学能力和资格的高职院校教师。但部分高职院校在“双师”建设的价值取向上出现偏差，以教师能否能取得多个资格证书来衡量“双师”资格，而忽略了根本――就是对教师职业能力、应用能力的培养。而现有的动画专业职业资格证书培训和发证大都不规范，名目繁多，因此导致“双师型”教师素质良莠不齐。

（四）在职称评定上不合理

高职院校的职称不适合以本科院校的职称评审标准来进行，因为本科院校考核教师的重点在于科研的能力，将论文与课题作为评选的唯一或主要标准，而高职的实际情况是强调实践能力，如果和本科院校一样重理论、轻实践，重文凭、轻技能，这样的导向间接地导致了教师因循守旧，影响了“双师”素质教师队伍的形成。

（五）在人才引进上不合理

现在不管是高职还是本科院校引进人才的标准都设在硕士学历以上，这对于影视动画专业来说门槛过高。因为目前许多教师原是企业骨干并非具备硕士以上学历，甚至非科班出身，但他们在影视动画行业内从业多年，实践经验丰富，而具有高学历的科班人才不一定具备丰富的行业实践经验，即使有也不会到二三线城市的高职院校来，这样就造成了人才的缺口，也在一定程度上影响了“双师型”教师的引进。

（六）在培训机制上不合理

缺乏系统、规范、科学的教师实训教育和培训体系。一是培训机会少。随着学生人数不断增加，由于教师资源严重不足，使得专业教师都处于超负荷工作状态，很难有机会到生产第一线实践锻炼。二是经费无保障。很多学校自身由于经费紧缺，无力顾及教师的培训和继续教育，无力承担教师到更高专业机构培训及资格考证。三是培训渠道不通畅。高职院校虽然与企业、行业建立了实训合作关系，但在科技开发、社会服务等机制方面大多数高职院校尚未形成常态，产教研结合的模式没有形成一定规模，教师参与项目实践的机会较少。

三、高职影视动画专业“双师”型教师队伍建设构想

高职院校生命力的根本在于教学的质量，而保持教学质量的高水平，源于建设高质量的“双师型”师资队伍。鉴于我国影视动画发展前景广阔，国家和地方扶持力度不断加大，有必要将动画专业“双师型”教师队伍建设提升到高职院校战略发展的高度来谋划，着重从以下几个方面加大建设力度，解决“高水平专业师资缺乏”和“教师缺乏业界实践经验”等瓶颈问题：

（一）充分借鉴发达国家成功经验，构建职前培养和职后培训的实训体系

德国、日本、法国等职教发达国家构建了较为完善的职教师资职前培养和职后培训体系，体现在职教师资生源质量标准化、培养结构专门化、培养特色、任职资格严格化和职后培训工作制度化、职后培训结构专门化、教师进修培训方式多样化、培训内容有较强的针对性等，做到了职前培养高质量，职后培训高水平，有力促进了职教师资队伍整体素质的提高。我国高职院校可借鉴发达国家的模式，在职前培养上建立相应的职教师资资格标准和认证体系，严格准入制度，把好师资质量的入口关。在职后培训上把教师参加培训进修作为必须履行的义务，定期到企业进行技术实践、企业培训、企业兼职、顶岗实践锻炼，参加行业或专业委员会组织活动等，不断提高教师的专业水平。

（二）确立“双师”教师队伍建设的质量标准，完善成长激励机制

根据教师的持证书情况和教学经历，可将“双师型”教师划分为双师经历型教师、双师资格型教师两大类 ，并将“双师”教师等级又细分为中级、高级两个层次。不管是哪一类教师都应该具备高校教师的文化知识结构、具备理论指导实践的能力、具备创业创新意识及较强的科研能力。高职院校一方面要通过制定相关政策建立外在的督促机制，使专业教师逐步达到双师素质的要求；更重要的是要以政治待遇激励、心理情感激励和经济待遇激励等人文关怀，建立内化的能动机制，提高专业教师参与培训进修、提高技能的自觉性。如在选拔培养学科带头人、培训进修、申报高一级职称、安排科研开发项目时优先考虑“双师型”教师；制定向“双师型”教师倾斜的、符合职业院校特点的职称推荐办法，鼓励教师把主要精力投入到技能的锻炼提高和课堂教学上来；对于取得了全国注册执业资格的教师或在全国技能大赛中获奖的教师，在经济上给予适当奖励等。以有效的激励机制建立教师自我培训机制，发挥教师个体在“双师”化过程中的主观能动性，促使教师自学自培不断提升完善。

（三）拓宽“双师型”师资引进渠道，完善校企兼融的合作机制

一是要加大对人才的引进力度特别是高学历、高职称、高技能的人才，把具有5年以上在企业具备丰富实践经验的骨干技术人员，作为高职院校“双师型”教师的一个重要来源，优化专职教师队伍结构。二是要重视兼职教师队伍建设，建立完善的师资管理制度，兼职教师也是师资队伍的重要组成部分，应该和专职教师一起来建设和管理，并建立兼职教师人才资源库。根据专业课程计划安排阶段性聘请与本专业课程相关的企业专业技术人员担任兼职教师。兼职教师的融入不仅可以提高“双师型”教师的比例，还可以把生产、管理一线的成功经验引入课堂和实训环节，促进理论教学和实践教学的紧密结合，达到加快“双师型”教师队伍建设和产学研一体化专业建设的目的。

完善校企兼融合作机制；加强产学合作，最有效的办法是将企业请进校同，这是提升“双师型”教师素质的有效途径。校企兼融为学校培养“双师型”教师提供了实践锻炼的环境条件，教师则能够通过参与企业的科研项目和技术改革，切实提高实践能力和技术应用能力。同时，动画企业通过推荐技术人员到学校担任兼职教师，一定程度上改善了动画专业师资队伍的结构，也提高了动画专业师资队伍的总体水平。增加广大教师参加生产项目实践和指导实习的机会，使教师由单一的教学型转变为教学、实践、科研型，实现产学研一体的复合型教师。鼓励教师到社会上兼职，企业科研项目可以在学校立项，这不仅有利于增强教师科研意识，提高科研能力，带动动画专业整体科研水平的提高，而且促进了教学质量的提高。

（四）强化自身人文素质修养，不断提高教师队伍的“双师”水平

一是强化师德培养和行业职业素养。良好的品德素质是从事教师工作最基本的，也是最重要的素质，是教育T作者首要的先决条件。而良好的职业素养包括良好的行业职业道德、专业基本理论知识和良好的言语表达能力、组织教学能力、动手能力、创新能力和科研能力等，这也是一名“双师型”动画专业教师所应具备的基本素养和能力。二是强化知识结构的多元化与通俗化。动画专业涉及的知识面很广，既要有扎实的艺术基本功和一定的文学素养，又要掌握现代计算机软件，更要有敏锐的艺术感知力和对人性、社会的洞察力。特别是我国是一个具有悠久历史的文明古同，拥有无比丰富的动画创作素材，如果中国哲学、文学和历史方面知识欠缺，那么就无法从中汲取养分，获得灵感。同时，动画的表现形式又是通俗化的，专业教师的讲授要做到理论知识通俗化演绎，教学语言通俗化使用，教学案例通俗化运用。让学生听得懂，有兴趣；学得通，会运用；练得熟，有技能。三是强化审美情趣的年轻化与时尚化。动画是审美年轻化和时尚化的产物，动画的观众主要是青少年，动画专业所教授的对象也是青年学生，他们对新鲜又时尚的现代文化及流行趋势非常感兴趣，这需要专业教师对社会上的各种时尚文化加强掌握，善加利用，与时俱进，正所谓“教学艺术的本质不在于传授的本领，而在于唤醒、激励与鼓舞。”时尚而年轻的审美情趣，不但是成功创作的灵感来源，也是激励、唤醒和鼓舞学生情感的有效载体。

以上几点是笔者对新形势下高职影视动画专业“双师”型教师队伍建设谈的几点建议及构想。中国的职教之路任重而道远，需要我辈高职教师不断地努力，思变，创新，提高，才能为我国的文化产业繁荣发展做出应有的贡献。

[参考文献]

[1]李梅.对成人高职“双师型”师资队伍建设问题的研究[J].科技博览，201O.（11）.

[2]李国虎.高职院校师资队伍建设存在的问题及改进建议[J].价值工程，201O，（14）.

[3]徐英俊.发达国家职教师资职前培养与职后培训的主要特点[J].职教论坛，2010，（9）.

[4]龙卫兵，陈彩华.高职教师实训体系构建的必要性与功能探究[J].职教论坛，2010，（5）.

影视动画专业论文范文第6篇

关键词：影视动画专业;人才培养;有效探究

影视动画专业是在市场经济、文化发展以及企业对动漫人才需要上而发展起来的一个新兴特色专业。学院影视动画专业从设立之日起，一直以提高人才培养质量为核心，通过不断地进行专业教学改革的研究与实践，以校企合作为突破口，在校企合作办学体制机制建设、人才培养模式建设、课程体系改革建设、师资队伍建设、实践教学条件建设、社会服务能力建设及专业群建设等方面取得了显著的建设成效。

1 深化了校企合作体制机制，形成“资源共享，互利共赢，共同发展”的紧密型模式

1.1 校企合作，资源共享，建成紧密型校企合作平台

本专业与哈尔滨光线动画有限公司、北京五谛智作有限公司、哈尔滨开元教育咨询有限公司合作成立“开元网商教学基地”和“开元网商创业推广中心”，形成了基地共建、人才共育、成果共享的紧密型校企合作体制机制。

通过打造“电商服务教学做一体化平台”，使学生在“厂中校”--“开元网商教学基地”完成《电商详情页制作》真实环境真学真做掌握真本领的课程教学实践活动。教学内容按照企业真实的技术和平台设计实训课程;在教学方法上，通过真实案例、真实项目激发学生的学习兴趣、探究兴趣和职业兴趣。教学基地承担了专业核心课程现场教学及实践教学的任务，年均接待实习实训学生3840人次。通过扶持创新创业平台，使学生在开元网商创业推广中心完成项目教学和企业实训，接受企业订单，从事亚马逊国际旗舰店及淘宝店的店铺装修、产品拍摄等工作。通过工作实践，学生能够把所学理论知识加以综合运用，把专业视野扩展到相关领域，使职业素质得到养成和提升。

1.2 制定相关制度，形成校企合作长效机制

为保证校企双方互利双赢，共同发展，制定《黑龙江信息技术职业学院校企合作管理办法（试行）》、《影视动画校企合作理事会章程》、《计算机工程系校外教学基地“厂中校”管理办法》、《校企合作成员企业技术骨干教师聘请实施细则》等相关制度，保证了校企合作深入开展。以“人才共育”作为校企合作切入点，根据合作方式、范围和特点，与企业签订合作协议。校企双方在专业建设、人才培养、课程体系建设、师资队伍建设、实训基地建设、项目研发与社会服务等方面开展全方位合作，突出职业岗位能力培养。在教学组织上，实现专业培养目标与岗位需求对接，课程体系建设与岗位能力要求对接，专业课程内容与行业技术发展对接，课程标准与行业标准对接。根据生产任务安排调整教学进程，保证实习实训与理论教学的整体性及连贯性，保证生产任务与实习安排相协调。

2 构建了“学训交替三段式”的人才培养模式

按照专业与产业发展、职业岗位对接，通过人才需求与专业设置调研报告，学院与区域内影视传媒类企业紧密合作，根据行业企业对影视动画专业毕业生的岗位能力要求，以培养“会设计、能制作、懂策划”及运营的“高素质技术技能型”人才为目标，构建“学训交替三段式”的人才培养模式。

影视动画专业根据专业人才需求调研报告，及时调整人才培养目标和岗位，围绕培养视觉动画设计、影视栏目包装、网站美工设计职业能力要求，依托企业形成校内与校外的互动交替实训基地，引进企业生产项目贯穿培养过程，以学生为主体，以就业为导向，以能力为本位，以市场急需人才为目标，准确定位和全面调整影视动画专业课程体系。对专业课程体系进行全方位规划、重组，与实践技能、岗位素质、创新创业有机结合，形成了“学训交替三段式”的人才培养模式。

3 完善了项目导向、基于工作过程的课程体系

从职业工作过程分析入手，明晰影视动画专业典型工作岗位;从典型工作岗位分析入手，明确影视动画专业典型工作任务;从典型工作任务构建学习领域课程体系与核心课程。完成教学过程与生产过程对接过程。从影视动画专业技术领域与职业岗位分析出发，总结典型工作任务并从中提炼学习领域课程体系，分析课程体系中起主导作用课程确认重点建设核心课程即《三维模型设计与制作》、《三维动画设计与制作》《影视栏目包装实战》、《二维动画设计与制作》、《电商详情页制作》，实施“学训交替3段式”人才培养模式。核心课程实施工作过程系统化的项目式教学，以职业能力为标准，突出以典型工作任务为核心组织课程内容，每个项目选择典型产品为载体，让学生在完成具体任务的工作过程中掌握相关知识，积累经验，提高职业能力;教学突出对学生职业能力的训练，提高职业能力进阶，培养学生职业能力。保证课程内容与职业标准相对接。通过全面开展核心课程建设和教学改革，全面推进课程建设，提高教学质量。

4 打造了“专兼结合”的双师教学团队

依托专业校企合作理事会，完善兼职教师聘任与管理机制，全面实施专业带头人、骨干教师、兼职教师的培养方案。2名教师赴英国等地学习先进职教理念，4名教师参加教育部组织的骨干教师、课程改革、专业建设等培训学习，5名教师赴企业实践锻炼。培养2名专业带头人，4名骨干教师，双师素质教师达到91%。新增行业企业兼职教师2名，建成由6名行业企业专家、技术骨干和能工巧匠组成的兼职教师队伍，兼职教师承担的课时比例达到专业课时的35.1%。兼职教师参加专业人才培养方案的讨论、编制和修改，参与课程的教学改革、设计与实践，参与课程资源库建设。专业教学团队的教育教学水平得到明显提升。主持、参与科研项目7项，26篇，主编教材9部，获得专利11项，院级精品资源共享课程2门，指导学生在全国大学生动漫设计大赛中获奖2项。

5 建设了“教学、实训、创新创业、技术服务”的一体化实践教学平台

依照教学、生产、技能培训与服务等功能要求，校企共同开展了校内外实习实训基地建设，确保专业人才培养质量。结合行业企业技术发展需求，对校内实训基地进行改造，并与哈尔滨光线动画有限公司、哈尔滨开元教育咨询有限公司等企业合作，将校内实训基地建成具有开放共享的技术服务平台。专业建设委员会联合企业技术人员，通过调研论证分析，在校内现有实训基地基础上，扩建和新建4个教学实训基地，即扩建、新建动画实训室、数字非线性编辑实训室、开元网商创业推广中心。与哈尔滨开元教育咨询有限公司合作，成立了“开元网商教学基地”。新增北京主码文化创意有限公司等5家校外实习基地。

6 提升了社会服务能力，效果显著

三年来，影视动画专业面向动漫、数字媒体行业企业的技术、技能、管理培训，积极开拓省内外市场，提高对企业的技术服务能力。为黑龙江省教育厅职成处开发《黑龙江省中职学籍管理系统》，系统的运行获得省教育厅领导的好评。企业共计完成技术服务5项，累计到款额30万，连续六年承办黑龙江省高职院校计算机类技能大赛，累计到账资金10万元。为企业完成员工培训500人次;接待20所学校领导、骨干教师参观学习;为15所职业学校完成省培教师培训40人次，学生培训500人次。

影视动画专业论文范文第7篇

关键词：人才培养模式　动画 产学研互动合作

"抓党建、促三风、建三高"是科学发展观在高校的体现，是高校坚持社会主义办学方向、办人民满意教育的根本要求。其中"建三高"是指建设具有高素质的教师队伍、培养高质量的大学生、创造高水平的科研成果。随着在校学生人数的逐年增加，就业竞争也越来越激烈，以传授知识为主的传统教育模式所培养的人才与社会需求脱节的问题日益突出。怎样培养人才？怎样能够培养出适合社会需求的高质量人才？这是高校教育工作者一直都在思考的问题，也是高校教育的神圣使命和责任。

自2005年以来，四川美术学院影视动画学院在动画专业教学上一直都致力于探索新的人才培养模式--"产学研互动合作人才培养"，在实践中取得了一定的成绩，同时也遇到了一些问题和困难。本论文就以四川美术学院影视动画学院的动画专业教学改革为例，探讨人才培养模式的改革，培养高质量大学生人才。

一、动画教学改革的目标--社会和行业需要什么样的人才

影视动画学科是集美术学、设计学、影视学、电影学等学科于一体的综合性、交叉性、边缘性的新兴学科，同时涉及到造型艺术中的绘画、雕塑以及设计等艺术。它是艺术、科学与社会意识形态，及其文化创意产业经济很好的结合在一起的学科，其综合性、特色性、专业适应性、社会需求性要求影视动画学院动画学科培养的人才具有：第一，必须了解产业及产业的市场特性；第二，必须了解和掌握基本行业标准和技术规范；第三，必须具备基本的综合素质、专业知识和技术能力及创新、研发能力；第四，必须具备较好的审美与内涵素养；第五，必须具有团体意识与合作精神。

如何能适应社会和市场的需要，如何满足我国影视动画行业对适应行业需求的创新型人才的紧迫需求，是摆在影视动画学院教育者面前的重大课题。既要有着丰富的理论和专业知识，创造意识，也要有实际的动手能力，真正能参与到行业中去，这不仅是社会发展和经济建设的需要，也是学生的真实需要。

这些决定了影视动画学院人才培养模式的改革方向是"建构产学研互动合作的人才培养模式"，以产带学，以研促学，以学助产，形成有效互动机制，吸引产业、行业和用人部门关注教育，介入教育，参与教育，推动教育，共同研究和优化课程设置、培养流程、教育方案，并借助教育资源和人才来促进影视、动画产业良性的高效率发展。

二、构建新型人才培养模式--产学研互动合作

（一）产学研互动合作人才培养模式的实施情况

1.坚持"课程项目化"的理念，通过课程与项目的紧密结合推进人才培养模式的创新试验工作

课程项目化，是指根据职业能力培养的需要，密切联系地方产业发展实际，将专业基础课程和专业课程的教学内容设计成具体技能的训练项目，根据项目组织实施教学与考核，使专业人才培养的能力目标得以实现。

课程项目化的教学目标是对研发动画的意识与研发动画的技能进行综合培养；课程教学内容是与动画专业密切联系的来自某动画基地（国家动画产业基地）的项目与任务；教学方法强调学生自主性、师生互动性与成果应用性紧密结合。课程项目化是传统的课堂教学模式的重大变革，它不仅使课堂教学气氛变得更加活跃，而且从职业人才的角度使学生得到专业化训练，使职业技能与职业意识的综合培养找到了一条切实可行的途径。

在"课程项目化"的理念支持下，　2007年9月，动画教学实作班正式启动，并开设了专门的动画专业教学区域。动画教研团队对教学实作班的课程进行了精心的设计，采取自愿报名、精心挑选的方式，选拔了一批热爱动画创作、有着扎实基本功底的优秀学生。

教学实作班课程采用以项目为单位分组实战的方式实施教学，结合合作单位某动画基地、电脑报集团漫天下杂志、成都新华文轩集团、少年先锋报、龙门阵杂志社、西南师范大学出版社的实作项目，进行能力提高培训教程和实作演习。现各组均有二维动画片成品、三维动画片成品、动漫读物作品发表成品、以及实作作品成品获奖，其中部分学生参与或独立创作的《鹿回头》、《财主》、《塔塔日记》等作品被中央电视台第六频道《爱画电影》栏目组选中，并播出。

学院对一年级到四年级的专业课程进行了整体规划，并且将动画、影视编导、动漫产品、互动媒体、戏剧影视美术、摄影等专业课程整合在项目之中，以项目来带动教学，有针对性地让师生在教学活动中紧密结合项目，在不同的课程中完成项目的不同任务。经过几年的教学过程，可以形成完整的学院自身的课程项目。最终能够实现将教学转化为产品。

2.坚持"教师先行、全面带动"的战略，通过教师带领学生组成教学团队进行项目研究来推进学院的科研建设

学院采取以教师自主承担科研项目，组织学生建立项目组的方式，进行项目研究。教师成为项目组的骨干力量，不仅对学生起到了指导示范的作用，带动学院学生进行项目研究，更重要的是对教师提出了高的要求：要求教师不仅具有扎实的高水平的理论知识，更要具备较强的实践动手能力。这也有利于缩短教育教学与行业实践之间的距离，促进教师向"双师型"教师转化。另外，教师的带领作用也能更好的促进学生投入的积极性，为学院营造出一种师生上下，齐心协力进行科研建设的浓厚氛围，并有利于推出成果。如青年教师王茜濡带领8名学生创作的动画短片《红色幽灵》（Red　Spirit）在"'中国-欧洲'国际短片大赛"中荣获"最佳人气奖"。此奖项为大赛三个大奖之一，并且是中国唯一的获奖作品。

3.坚持"调整方案、行业认可"的策略，根据行业需要调整学院的教学大纲和培养计划

学院构建产学研互动合作人才培养模式的源动力就是来自行业对高层次的创新人才的迫切需求。因此，学院开设课程、实施培养计划必须将取得行业认可作为重要的考虑因素。

影视动画学院从生产管理第一线聘请有实践经验的人才作为兼职教师，请他们参与专业设置、培养方案的制定；讲授实践性、应用性较强的课程；或者通过讲座、实习指导等方式参与教学活动；与教师合作开展科研活动。通过与行业人才的接触，专职教师更加了解社会对从业人员素质的要求，以设置社会需要的专业和培养方案；行业人才还给学校带来生产、科研第一线的新技术、新工艺，促进教学活动与社会需求接轨；吸纳他们参加科研活动，带动专职教师的科研成果尽可能符合社会需求，并及早进行成果向产品转化。

（二）产学研互动合作人才培养模式取得的效果

1.提高了动画专业人才培养质量，对周边同类高校起到了示范、辐射、带动作用。

产学研互动合作人才培养模式以项目实战为特征，注重创新精神的培养，强化提高学生的实践动手能力。该专业毕业生连续五年就业率达到97%以上，不少优秀毕业生已成为行业和高校动画专业的骨干力量，部分学生还在国内艺术界具有一定影响。各地高校、创意产业部门、动画企业来校考察学习络绎不绝。同时，学院成立了重庆动漫高校联盟，将我校动画实验教学平台作为重庆高校共享平台，免费培训高校动画专业师资，为推动西部地区高校动画专业实验教学改革发挥了辐射带动作用。

2.推动了人才培养模式改革和学科建设，促进科研发展。

由于成果显著，学院动画专业先后被教育部批准为"第一批部级高等学校特色专业建设点"、"部级人才培养模式创新实验区"和"部级实验教学示范中心"。该教学模式获得第六届国家教学成果奖一等奖。

通过实战项目和生产实践环节的教学探索和总结，影视动画学院教师编写出版了《动漫角色设计》、《影视动画工程规划》、《动画原理与动画设计》等动画实践课程教材14部，已被全国80余所高校选用，对国内动画专业人才培养发挥了重要作用。影视动画学院也承担了重庆市重大科技攻关项目"重庆动漫影视高清数字技术支持平台建设"、重点科技攻关项目"动漫产业人才培训基地建设"、重点课题"重庆动漫产业发展及技术实力提升方案"、市教委科研项目"重庆创意产业平台建设及高校技术支撑研究"、"重庆创意产业发展与思考--产学研合作、吸纳社会资源，加强学科内涵建设"等重要课题的研究。

三、人才培养模式改革中面临的困难和不足

（一）"产学研"互动合作人才培养模式的观念需进一步加强

目前，在认识层面上，产学研合作教育培养人才已得到广泛的认同，但仍然没有得到足够重视。学院的部分教师还没有完全走出象牙塔的意识和状态，学科专业结构调整明显跟不上形势，进一步在校内加强产学研结合的舆论动员和政策引导，促进学院师生的观念更新，进一步增强面向市场应用发展、提升专业技术的能力问题亟待解决。

（二）争取更多的社会力量支持

产学研互动合作人才培养模式自实施以来，教育系统内部出现了一种自上而下的坚实的支撑力量，国家教育部、重庆市教委、学校都给予了充分的理解和支持；教育系统外，家长对这种培养模式的理解、参与和支持逐步增强，相关企业、动画学术协会主动积极地为学院提供咨询意见和资源支持，并提供实质性指导，已逐步形成一种参与、支持的社会氛围。但作为社会事业发展的一项系统工程，尽管主战场在教育系统，主阵地在校园课堂，其影响却涉及到社会的方方面面。因而需要各级领导的进一步重视和关注，政府各部门、各系统的支持和配合工作还需进一步加强。

（三）管理需更进一步完善

随着人才培养模式的不断创新，管理制度的变革势在必行。如加强评分系统的合理性、加强对学生考勤的管理，建立良好的、有效的激励机制，出台相应的配套政策，引导教师带领学生持续参与项目研究。虽说学院已经进行了一些探索及改革，但在强势推进产学研互动合作的大背景下，还显得不够同步和及时，在管理上还出现了一些弊端，在操作规程上有待进一步细化。

（四）师资队伍建设需不断提高和培训

动画学科是最能反映前沿科技和理念时尚的文化，由于其特殊的超前性，使其变化甚快，其蕴含的科技含量和观念需要我们教师要做出积极的应对和准备，师资建设尤为重要，适应发展，适应需要，快速接受和掌握，对教师提出了高的要求。需要继续加大对教师的培训，才能落实"教师先行，全面带动"的战略。

（五）人才培养战略需不断提高和完善

动画产业人才培养和发展在我国是一个新兴的领域。动画产业领域内的人才培养，要适应时代需要、要适应市场需求，要根据市场需求完善教学体系设置，培养应用型人才。目前，动画专业的课程设置虽已紧密与行业结合，但还不够成熟；艺术类学生的人文综合素质也相对较弱，这些都必然要求在选用和培养文化产业人才、实施人才战略方面需要不断创新、不断突破、不断总结、不断发展。

影视动画专业论文范文第8篇

关键词：相似论；艺术设计；专业群建设

成都工业学院于1913年成立时首次招生，只有染织科和应用化学科两个专业，染织科即现在的染织艺术设计专业，我校著名校友和晏济元曾就读于该专业。至今艺术设计类专业已近百年历史，从最初的工业实业救国到现在的艺术设计创新发展，专业的设置和人才培养随着时代需求而变化着。我校现有七个艺术设计相关专业：影视动画专业、工业设计专业、图形图像专业、人物形象设计专业、环境艺术设计专业、印刷技术专业、电子出版技术。随着市场经济的发展，我国提出“从制造大国到设计强国”，完成“Made in China”到“Desing in China”转变就需要靠大量的设计类人才。如何才能更好地利用现有资源，进行专业建设与交流。通过学习我校著名校友张光鉴教授的“相似论”找到了一些解决问题的方法，通过实践总结出一些经验，探索出一些新的思路：专业群的建设。

一、从“相似论”到艺术设计类专业群建设灵感

随着学校的跨越式发展，各个专业招生都非常好，但师资建设成为了困扰各个专业发展的瓶颈。通过教研室之间的交流发现，彼此缺的老师正是对方的优质师资资源。通过对专业的教学计划研究，发现专业之间的共同课程很多，只是相互之间的课程命名不一样。再进一步深入研究教学计划，发现各个专业的主要课程为：绘画类课程、设计基础类课程、计算机软件辅助设计类课程、专业课程，那么绘画、设计、计辅的课程都是专业共同的基础课程。“相似论”中提到关于相似规律性的研究，通过这个相同规律的研究，找到共同点，而这些共同点就是我们建设专业群的最初灵感。

通过几年的摸索，协调好各个专业课程名称、课时，基于“相似论”影视动画和工业设计最先协调好，有了两个专业的基础，现在加入印刷技术和人物形象设计专业，通过实践也能协调好。

二、艺术设计类专业群建设的思路

1.开发共同模块。共同模块主要分为两种，一是按照专业特点分，一是按照教学计划模块分。必修专业课程建设，比如动画专业的：动画概论、动画设计、动画创作；印刷专业的：印刷概论、印刷工艺；工业设计专业的：工业设计概论、产品设计等这种专业性课程，都安排在各专业的必修课程中。绘画类共通课程特征化教学，比如动画专业是艺招生，印刷专业是普招生，作为共通的素描、线描课程，那么就需要按照必修课程处理，根据不同专业和学生情况进行课程建设。设计基础类课程，比如《设计思维训练》这门课程，艺招生和普招生最大区别就是，艺招生绘画功底比普招生好，艺招生能把想表现的设计绘制出来，普招生就相对困难多了。那么这种课程经过实践表明，只有放在必修课程中，进行差异化教学。

2.通过学分制开发专业课程。我们的教学计划是分为：集中实践教学专周、公共基础课、专业基础、专业选修课、公共选修课，这几个模块。根据专业的不同，我们将各专业的专业课程都放在集中实践教学专周和专业基础课中完成。这样就能突出专业的特征。然后就各个专业共同建设开发专业选修课。我们将专业选修课进行共通课号和专业交叉。这样可以根据专业特征，根据教师资源，根据学生自己的专业规划进行选课。在设置这类课程的时候，完全按照大艺术类专业的方式，以人为本，根据老师的教学特长进行课程安排，术业有专攻，这样教师可以把自己最优势的方面传授给学生，也充分地利用了师资资源，学生也可根据自己喜好进行专业方向的选择。

3.根据专业特征开发共通课程。按照相似论的原理，我们将各个专业共同的课程都梳理出来，比如素描色彩，有的专业命为美术基础或者绘画基础，那么像这种课程我们就统一为素描和色彩课。像这样我们把各专业的教学计划和教学大纲都拿来研究，陆续开发出专业共同的课程，然后根据各个专业的特点和教学特点，做好课程的学时分配。根据师资情况再把课号分到各个专业系部去，这样就根据教师的教学优势进行教学，又能充分合理利用各种师资资源。以“photoshop”这门课程为例，影视动画专业分两学期学习，一学期学photoshop软件的应用，一个学期学习使用photoshop进行设计。这个方法已经发表的论文《高职高专影视动画专业人才培养模式的探索与实践》中分析过了。印刷技术专业命为“photoshop软件基础应用”，工业设计专业命为“计算机辅助设计Ⅰ（photoshop、coreldraw）”，经过探讨这门课程安排在专业选修课中，由学生自己选，也是安排成两学期教学，《photoshop基础》和《photoshop平面设计》，《photoshop基础》授课内容是photoshop软件的基本使用方法和应用，由印刷教研室承担这门课程的教学，《photoshop平面设计》是建立在《photoshop基础》这门课程的基础上通过软件进行设计教学，这门课程由设计教研室承担教学。这样课程进行了合理分配，师资进行了合理安排，而这门课程也作为两个教研室的基础课程进行共建。这种课程也作为不同专业的学生选课以后相互交叉学习，作为设计类专业进行专业交叉学习是很有必要的它他们具有“相似性”。

4.根据专业特征开发共通课程的教学大纲和授课计划。课程和课时都排好了，那么下一步就是开发具体的教学大纲和授课计划。如果我们按照各专业特征去安排授课计划那么就失去了共选课的意义。基于“相似论”原理，我们以《photoshop平面设计》这门课程为例，在设置授课计划的时候，我们首先要考虑的时候photoshop这门软件用设计的教学思路，然后再平衡各专业的特征，安排了photoshop平面设计、photoshop动漫绘制、photoshop插画设计、photoshop工造设计、photoshop广告设计等设计教学内容。既兼顾各专业特点，又进行设计拓展，专业教学交叉互补。

5.同一门课程交叉教师授课。外出写生时，由于是多个老师带不同专业的学生进行绘画教学，这个时候我们就发现每个老师的艺术风格不一样，那么学生可以根据自己选择风格学习，也可以各种艺术风格都尝试学习，然后再综合创作。我们将这种“相似性”规律用在课程中实践，开设《旅游产品设计》这门课程，根据各个老师的专业特征进行授课安排，如：旅游产品设计的卡通化，旅游产品设计的包装设计、旅游产品设计的工艺性等等。教师根据自己专业特征，结合到旅游产品设计上，开设授课内容，并由该老师执教该堂课。

三、专业群建设阶段性总结

在“相似论”的基础上，我们初步探索了专业群的建设方案和思路，但是还有很多不成熟的地方需要在实际中改革进步。同时通过近年来专业群的建设，我们也解决了师资不足的问题，达到资源共享，专业交叉互动互补，使学生的知识面更广，更精，更有利于社会对艺术设计类人才的需求，达到提高人才培养质量的目的。

参考文献：

[1]张光鉴.相似论[M].江苏：江苏科学技术出版社，1992.

影视动画专业论文范文第9篇

关键词：高职院校 数字创意 专业群 课程模块 师资能力

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0191-02

高等职业教育主要培养面向基层，面向社会生产、服务、建设、管理和一线的高层次应用人才，即培养高技能型人才；高等职业院校的发展不但面临着高职院校之间的竞争，还面临着与普通高校、中等职业院校、国外职业教育院校之间的竞争，主动参与竞争已经成为高校生存和发展的必然选择。基于这两大点，我院强调校企合作、工学结合、坚持以就业为导向，使专业改革与学生就业相联系。培养学生的通用能力和职业能力，又要为为学生提供未来职业迁移所需要的知识和能力，因此，应该在大的专业领域里设置公共基础和多个专业方向，将多个专业有机的综合起来，调整并优化专业结构，整合成一批专业群，规范和加强专业群的建设。

1 数字创意专业群的设置

对高职院校来说，所谓专业群就是由一个或多个办学实力强，就业率高的重点建设专业作为核心专业，若干个工程对象相同，技术领域相近专业基础相近的相关专业组成的一个集合。专业群中各专业或专业方向面向企业中的岗位链，均能在同一个实训体系中完成基本的实践性教学。[1]关于专业群，本人认为，专业群内的专业往往是围绕某一行业形成的一类专业：专业群内的专业是学校长期办学过程中，依托某一学科基础较强的专业逐步发展形成的一类专业，各专业具有相同的学科基础。

我国公布的高职专业分类就是坚持“以职业岗位群或行业为主，兼顾学科分类的原则”进行划分的，分设19各大类，下设78个二级类，共500多种专业。专业大类中的二级类专业体系可称为专业群。根据以上原则，我院结合学院自身发展特点，数字艺术系建立的数字创意专业群，此专业群的划分主要包含：影视动画、环境艺术设计、计算机多媒体技术、艺术设计四大专业，在四大专业中，再各分具体小专业方向。

2 数字创意专业群课程模块的建设

2.1 专业群建设目标

核心专业：影视动画，所涵专业：环境艺术设计、计算机多媒体技术、艺术设计。本系按照“以能力培养为宗旨，以就业为导向，产学研结合”的教育理念，努力创新数字创意人才培养模式，将影视动画、环境艺术设计、计算机多媒体技术、艺术设计专业组成“数字创意”专业群，着重培养一专多能型文化创意人才，探索既掌握专业软件与数字创意核心技术、又能适应文化创意行业发展和技术进步要求的应用型人才。学院力争“数字创意”专业群成为苏南业内人才培养基地、技术研发基地、作品孵化基地，引领苏南高职高专数字创意教育的发展，最终在苏州高新区科技城打造一个国内知名、苏南领先的数字创意教育示范基地。

2.2 专业课程模块特点与能力培养

2.2.1 专业群中各专业介绍

（1）影视动画专业：动漫设计与制作方向、网络游戏设计方向。主要学习动画创作和影视广告所需要的基础知识和理论，培养具备原画、动画创作的基础理论与知识，具备影视动画设计、影视动画制作能力，能在各类动画和影视公司从事原画、动画创作及摄影摄像、后期处理能力的复合型应用型专门人才。（2）环境艺术设计专业：室内设计方向、景观设计方向。本专业旨在培养具有一定现代设计理念、较高设计水平、较强识图和绘图能力、动手绘制施工图的能力、能够绘制效果图的能力，懂得施工工艺，熟悉从设计到施工的整个工艺流程和具有良好职业道德的复合型室内/景观设计专业人才。（3）计算机多媒体技术专业：网页设计方向、网络动画方向。主要培养学生熟练掌握多媒体设计与制作，掌握多媒体的基本知识、具有一定的美学素养，具备商业网页设计能力和商业网站开发与维护能力，广告创意、设计和制作能力，掌握文字、图形、图像、声音、动画、数字视频等多媒体素材的采集、制作与编辑技术的高技能复合应用型的专业设计人才。（4）艺术设计专业：平面设计方向、视觉传达方向。就业方向和主要岗位：影视广告策划、摄影师影视编导、广告传播企划及管理、影视特效设计师/影视后期编辑、市场营销企划、设计师助理、摄影师助理。

2.2.2 专业群内共享实训基地

学生在上好自己必修课程的业余时间，自主学习自己感兴趣的其它相关专业课程，能够满足不同学生的不同业余兴趣爱好，让学生主动参与学习，热爱学习，提升自身的实战综合能力。（如表1）

3 专业群建设对师资能力与结构提出的要求

目前，高职院校师资能力的现状，普遍存在两大问题：一是“理论型”教师多，实践能力不足的问题。高职高专教师来源仍然、以普通高校毕业生为主，从企业调入的数量不多，而由于教学任务和工作原因，教师深入企业实践锻炼的机会不多，或进入企业定岗锻炼的时间有限，教师实践能力不足；二是创新与科研能力不强，高职院校教师科研产出的数量和质量两个层面都有待提高。当下，高职院校教师对专业技术资格评价的主要标准时学术论文、论著以及省级、部级研究课题。本人认为这种评价思路主要是体现学术性评价，对教师起着学术导向作用，不能很好反应高职院校教师的业绩特点，所以高职院校在技术应用方面的成果也很少。

专业群建设必然要求师资结构与能力进一步优化，我院数字艺术系在数字创意专业群的建设模式下，采用专职教师与企业外聘想结合的教师结构，每年的外聘比例在30%左右，外聘教师主要承担实践性操作课，使用真实案例讲解教学，学生以小团队的方式完成一个又一个真实工程；专职教师老、中、青比例中，我系青年比例较多，这一方面，呈现出本系年轻教师的活力，富有激情与创新，是设计型、开发型人才；另一方面也说明本系教师存在经验不足，科研成果薄弱的弊端，缺乏研究型人才。在专业群建设下，解决方式：一是通过引进实践经历丰富、公司或企业主要负责人，指导学生进行实际项目引导，使教学模式更加灵活，并请这些外聘教师参与本系正常教学的研讨。通过大量吸收来自企业一线的掌握实际专业操作能力的高端技术人才，才能使我系毕业的学生更加适应社会的需求；二是鼓励青年教师申报课题，科研课题带动师资能力提高，课题研究能充分调动和挖掘教师潜能。积极提供教师开展教育科研和学术交流活动的平台，通过课题研究和学术交流加强新知识、新技术的学习；另外，作为学院要不断完善教师培养培训制度，可利用两个假期，亦可分配在日常工作中。学院对具有一定的教学水平，有培养前途的教师。可以分期、分批送出去进修学习培训。这些措施将进一步完善与优化了专业群建设下师资的综合能力。

4 专业群建设为“工学结合”办学模式创造有利条件

工学结合是一种将学习与工作相结合的教育模式，充分利用学校内外不同的教育环境和资源，把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合起来，给学生带来很多利益。[2]

工学结合模式的实践要做到“一元、多样、多赢”。“一元”是指高职教育，工学结合必须体现职业性，以就业为导向，以职业能力培养为只要目的；“多样”是指形式应该是多样的，不能简单的拿来就用，

不同专业有不同的行业背景和需求。工学结合模式的推进，必须使企业、学校和学生三方参与者找到校企合作的结合点，都能从中得到利益，体现“多赢”，这是工学结合模式能否顺利进行的关键。[2]

根据各自专业特点，探索工学结合教学模式，办出自己的专业特色。我们要主动与行业、企业加强联系，在专业群建设探索中，依照各专业的不同要求，设计工学结合方案。高职艺术设计人才的培养与一般的研究型或操作型人才培养都不一样，在培养目标、课程设置、培养方法和师资建设等方面有着自己的特点。我系数字创意专业群的建设，可以通过专业群内整体互动建设，便于学生自主学习，便于学生就业分流，便于开展校企对接，为工学结合教学模式提供外部实施条件，可以做到突出专业培养目标多元化，面向对象实施工学结合教学。

5 结语

高职院校专业群建设都有着各自的特点，我院数字创意专业群建设实践过程中，围绕核心专业，建立自己的教学资源库，建设好专业梯队、优质课程、精品课件以及真实的实训工作基地。本着有“传统”，也有“创新”的改革原则，不断的改进与完善，提升本系以致整个学院的持续发展能力。

参考文献

[1] 林苏.高职教育系统整合初探[J].中国高教研究，2006（11）：51-52.

影视动画专业论文范文第10篇

MES（ModulesofEmployableSkills，模块式技能培训），是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。MES是从职业具体岗位工作规范出发，侧重于职业岗位工作能力。该种模式类似于现在的影视动画培训公司的动画人才培养模式，即从三维动画制作流程的工位入手，以模型、材质、动画、渲染、特效、后期等为主要切入点，进行针对性的专门强化训练。两种流派的共性是都强调实用性和能力化。其区别是CBE从职业普遍规律和需求出发，侧重于职业基础通用能力。而MES是从职业具体岗位工作规范出发，侧重于职业岗位工作能力。

基于MES模式下的Maya软件技能目标细分培养

由于Maya软件本身在架构上实行了模块划分，如Modeling（NURBS和Polygon）、Animation、Dynamic、Rendering等，切换某一模块会引起相应的界面主题内容的变化，另外在行业内三维动画制作也主要按照模型、材质、动画、特效、渲染等几个主要流程来进行，并且在动画公司的实际工位设置上也主要是基于模型、材质、动画、动力学等方式来进行，故我们以模块式技能培训（MES）方式来设置Maya软件教学实训内容也是顺理成章的事情。在具体的设置中主要是将四个模块的内容分配到两个学期完成，在第一学期主要完成模型及材质，在第二学期主要完成动画及动力学，其中在两个学期中会分别穿插一些辅助插件模块的学习，如PanitEfects、Hair、nCloth等。在具体的模块化培养中则依据实际三维动画公司中的相关制作工位对人员的要求细化培养目标，如以模型制作技能培养阶段为例，首先按照三维动画公司模型工位要求进行能力培养目标细分为道具、场景和角色三种类型的模型创建能力，如道具模型创建能力以赛车制作为典型代表，要求学生掌握工业产品模型的构建方法，如图1所示。在场景模型制作中以室内、室外两种模型创建为代表，要求学生掌握如图2和3所示的两种模型的构建方法。在角色模型创建中要求学生掌握卡通、机器、人物和怪物四种类型角色的模型构建方法，并力求造型准确，布线合理，课堂范例基本模型如图4、图5、图6和图7所示。

在其余的模块化培养中则继续参照动画公司的相应工位需求进行相应的能力细分培养以求目标细化和知识点细化。在材质贴图阶段则要求学生掌握如下知识点：Maya材质工具节点；常用CG材质调节方法：如玻璃、金属、塑料、木头、皮肤等；UV及复杂UV的展开方法；两足和四足角色贴图绘制；建筑贴图绘制；灯光类型及投影类型；软件渲染的设置；MentalRay渲染器的使用等。在动画阶段则要求学生掌握两足或四足骨骼的创建方法，控制器的设定方法，蒙皮与权重的绘制方法；典型的两足和四足的动画调节方法；其间还需掌握摄像机动画、变形动画、路径动画及材质动画的设定技巧与方法，同时还需要掌握一些绑定插件的使用方法，如AdvancedSkelton等。在动力学阶段则重点掌握刚体、粒子、柔体及流体的四种类型动力学动画的实现机制及原理，并要求学生重点掌握表达式控制粒子状态与形态的方法，其间穿插Hair、Fur和nCloth系统的使用及案例讲解。限于篇幅我们将动力学模块粒子阶段学习内容呈现给读者，粒子学习阶段学生至少要完成射箭、奔跑的野兽、爆炸和扫射四个案例制作，以强化学生的表达式初步应用能力，依次如图8、9、10和11所示。

取得的教学成果、存在问题及课改的方向

基于MES模式下的Maya软件技能目标细分培养方法在几年的动画专业人才培养中实践下来取得了较好的成效。如优秀毕业设计获奖方面：周道信同学的三维毕业设计作品《蜡烛》获得2009年校优秀毕业设计二等奖；金媛媛同学的三维毕业设计短片《皮埃尔奇遇记》获2011年校优秀毕业设计二等奖，汪玲玲、薛科、庄静三位同学三维毕业设计短片《三心二意》获优秀毕业设计团队称号等。竞赛获奖方面：《最后的常青藤》获2009年常州市大学生动画作品竞赛一等奖；《虫虫精神》获2009常州常州市大学生动画作品竞赛三等奖，设计短片《皮埃尔奇遇记》获得2011年常州市大学生动画作品竞赛一等奖。在大学生社会实践创新方面主要两项：其中省级课题《2010上海世博会气象组织馆景观规划动画设计》（已结题）和校级课题《上海虹桥机场GPS系统功能演示动画制作》。而学生所从事的商业项目应用则不再详举。图12、图13和图14是省级课题《2010上海世博会气象组织馆景观规划动画设计》中的有关场馆生长、水汽喷射和彩虹显现的特效动画。在Maya软件技能教学取得一定成绩的同时也遇到了很多问题，本人曾撰文进行过专门论述，请见论文《Maya课程教学问题探讨》，发表于《电影评介》2011年第13期（7月上）。另外本人认为配套于Maya软件技能类课程教学改革应着重于以下几个方面：

首先，学校应设置合理的专业方向，在尊重学生兴趣和能力的基础上让学生做出自己的选择。Maya系统庞杂，内容枯燥，并且随着学习的深入，学生感觉越来越像学计算机，故Maya的学习是要凭着兴趣、执着和实力的，其学习周期也是以年为计的，但是我们要承认不是所有人都需要学习Maya的，Maya也不适合所有人。学生对于动画创作方式和完成手段具有兴趣趋向和选择多样的权利，基于此，学校应首先在动画本科教育的专业方向上设置合理的选项：如二维动画、影视动画、三维动画、游戏设计等等。然后专业方向划分时该给学生一次选择的机会，这样在充分尊重学生选择的基础上会使Maya软件技能课程教学更顺利展开，对于自愿选择三维或影视特效方向等必须要学习Maya的学生能更好地发挥主观能动性。有道是“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”，这样在Maya软件技能教学授课时能够和学生兴趣统一而不冲突，也避免了培养了一批人却放任了一批人的尴尬，这样学生在最后的短片创作以及毕业设计等环节就不会发生退而求其次的现象，相信这样会使Maya的课程教学走向一个比较正常的轨道。在这一点上我院动画人才培养上已经实现了专业细分：动画、影视特效和游戏设计，但是本人认为在有些培养细节上还有可改进的余地。

其次，着眼于动画人才培养的长流程、长过程来审视Maya软件技能课程培养的切入点和时机。本人一直力主Maya及各类软件技能课的单元制授课，但囿于各种因素而无法成功，但Maya软件技能掌握的意义在于为动画创造服务，本人认为课改的方向还可以从动画专业课程的融合方面入手，如剧本创作、分镜绘制、三维制作、后期制作及短片创作等课程进行融合，如本人现在进行的就是这样的尝试，在短片创作课程中让学生延续其在剧本创作课程和分镜绘制课程的最后课程结束时的考核作业，利用其在三维动画基础I和三维动画基础II中所学的Maya技能进行制作，这样将Maya技能学习就延续了下来，并且可以在短片创作实践中得到提升。将各个课程的独立培养目标相结合来共同服务于动画专业人才培养目标，这是任何一种专业方向课程体系设置的初衷，在一般情况下，毕业设计是唯一的检测途径，而如果我们在各专业课程开始阶段就让学生有一个心理准备：本次课程的结束将是下一个课程的开始，其结果是顺联的。这样将会使学生在课程学习中目的更强。当然这种课程体系融合一般只局限于关联度较高的专业课程，并且还需要不同授课老师之间的协调沟通。

最后，引入影视动画公司的培训机制和相关社会力量进行联合培养。常虹先生曾将中国的动漫教育类型分为三种：综合型、产业型和技能型三种。综合型模式以北京电影学院、中央美院、中国美院等院校为代表，其目标是培养有独立编导能力的学生。课程涉及绘画、影视、音乐、电脑技术、文学基础，注重综合素质的培养。产业型模式以四川美术学院为代表，学生入校后进行选拔考试，成绩好、能力强的学生直接进入企业实习、工作，参与动漫创作。那些没能入选的学生则留下继续学习。技能型教学模式是和综合型模式相对应，以院校中专、高职院校为主，主要为动漫企业培养技工[1]。如果进行匹配的化，我校的动画专业学生应以产业型为主，而部分民办生源则应以技能型教学为主。本人越来越感受到动画专业的人才培养单纯靠一校之力是难以完成的，无论是综合型，产业型或是技能型，都需要公司实践或社会历练来提升学生的实战能力。荀子言：“闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之，学至于行而止矣。”动画贵在实践。合理、适时引入社会力量来分担动画专业人才培养的相关环节，比如软件技能培养、短片创作、毕业设计等环节，可以很好地解决动画学生知行统一的问题，从而避免学生产生眼高手低的自傲心里。基于此，四川美院影视动画学院的“课程项目化，实验实战化，作品产品化”动画专业实验教学新体系的构建与实践取得了社会的广泛认可。

结语