影视动漫设计范文

影视动漫设计范文第1篇

关键词：动漫设计；影视特效；教学设计

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0241-02

一、导入

动漫设计专业在我国属于新兴专业，近些年在国家大力扶持下，动漫专业得到长足的进步。全国各个大学都相继开设了动漫设计专业，为我国日后的动漫崛起打下了坚实基础。而作为动漫设计的专业必修课之一的《影视特效制作》，它的教学的需求点在哪里？这是探讨动漫专业《影视特效制作》教学改革的首要问题，是明确改革方向的关键所在。要明确这一点，首先要知道动漫专业的课程结构，了解动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。

二、课程在专业人才培养目标中的地位和作用

（一）课程对应的职业岗位分析

学生通过本课程的学习，使学生能从事影视动画特效、建筑表现、电视广告片头制作，栏目包装等相关工作.

（二）职业岗位对应的职业能力

职业岗位群与典型工作任务的对应关系决定了职业岗位群对职业能力的要求。

职业岗位对应的职业能力如表1所示：

三、课程教学设计

（一）教学目标设计

1.能力目标

（1）具备影视艺术鉴赏和创意的能力

（2）具备数字影视特效的制作的能力

（3）具备技术与艺术相结合的能力

（4）具备良好的与人合作与沟通的能力

（5）精彩运用国外研制的影视多媒体设计制作软件，

（6）具备借鉴国内外优秀影视特效片段会应用到自己的影视制作中来的能力

（7）具备自学、开创性学习的能力

2.知识目标

（1）掌握影视特效的基本概念，理解影视特效的含义和作用

（2）熟悉影视特效制作的基本要求和原则，了解现代影视特效的基本表现流程

（3）掌握影视特效的基本表现技法

（4）掌握影视特效的基本表现形式

（5）掌握影视特效的制作技巧

3.情感目标

（1）培养学生对影视特效制作课程的浓厚兴趣

（2）树立达到学习目标的信心

（3）提高学生的审美观

（4）提高学生学习的主动性

（5）提高学生团结协作精神

（二）综合项目设计

1.设计思路

根据岗位设计项目，通过项目训练，适应工作岗位的需要，本课程综合项目的设计是以本专业学生的就业为向导，根据专业行家对动漫设计专业所涵盖的岗位群进行的任务和职业能力分析，同时遵循高等职业院校学生的认识规律，紧密结合职业资格证书中相关考核要求，确定本课程的工作模块和课程内容，课程每个项目的学习都按以典型案例为载体设计的活动来进行，以工作人物为中心整合理论与实践，实现理论与实践的一体化。

2.综合项目及学时分配如下表2所示：

（三）第一次课设计梗概

一门课程的第一次课起着重要的导入作用，教师应予重视，第一次课主要环节如下：

1.导入课程，主要向学生说明本课程的学习目标，教学方式，考核方式及评价标准。由于是首次跟学生见面，需要简短的自我介绍，并交代联系方式。

2.向学生展示若干AFTER EFFECT优秀作品，其中包括往届学生优秀作品，介绍以后的就业方向，目的在于消除学生对AE的陌生感，诱发学生学习的积极性，树立达到学习目标的信心。

3.初步介绍本课程要完成的综合项目以及主要工作任务。

4.介绍AE的应用领域，功能特点和工作界面，并引导学生完成一个简单的入门实例，了解AE合成影片的基本过程，体会到首次成功喜悦。

四、考核方案设计

（一）基本思路

1.本课程操作性强，鉴于平时学习过程的重要性，考核以平时课堂表现，课后训练为主，期末课程设计为辅的形式，具体比例如下：

a.平时成绩占总分的60%，包括考勤（10%），提问（10%）和课内课外完成的作品质量及数量（40%），实践报告（20%），另外的20%来自作品被展示的次数（每一次课后上交的作品中选取最好的用作展示，交流）。

b.期末考试占40%，包括作品（80%）及报告（20%）。

（二）课程设计评分标准

评分标准如表3所示：

五、教学设计教材及参考资料

（一）教材

[1].李涛. Adobe After Effect CS4高手之路[M].北京：人民邮电出版社，2010

（二）参考资料

[1]陈显军.《After Effects 6.5梦幻特效设计》.[M].北京.中国青年出版社，2005

[2]孙立军.《After Effects 6.0/6.5影视特效全实例》.[M]..北京.海洋出版社，2005

(三)网络资源

1.Adobe 公司： www.省略/cn/

2.火星时代：www.省略/

3.完美动力：bbs.省略/

4.久久动画：www.省略/

六、结论

影视动漫设计范文第2篇

关键词 影视动漫 设计 3D技术

中图分类号：TP391.7 文献标识码：A

随着我国电子技术的不断更新发展，3D技术也得到了迅猛的发展，而且作为影视动漫设计中必不可少的元素，已将触角逐步延伸到了影视动漫的设计当中，这为影视动漫设计注入了一股新的力量，让影视动漫的发展可以更加顺利。

1 关于3D技术

由于信息化的发展，加快了3D技术在设计中的广泛应用，我们可以在影视作品、广告设计、建筑设计、工业设计的领域里看到3D技术的身影，3D技术用于影视动漫设计中，实际上是一个模拟化形态，设计者们通过对故事情节的描述，将3D技术运用在其中的人物场景当中，组建的模型按故事的延伸进行发展。设置好模拟化录像机的行走路线，用相应的材质和灯光进行搭配，这样就能在电脑里呈现出成套的画面，也就是我们所说的3D影视动漫的制作过程。MAX、MAYA、XSI、Lightwave是当前最常见的四款3D专业软件。

1.1 MAX软件

MAX软件主要制作3D动画的造型及技术方面的特效处理。此款软件是所有3D专业软件中最为容易掌握、功能最全、应用最大的软件系统，被广告业、建筑业、影视制作业及各大院校广泛采纳及应用。

1.2 MAYA软件

MAYA软件主要用于3D制作的造型及动画效果的创造。通过MAYA软件创作出的作品在业内的各大颁奖礼上都广受好评。MAYA制作出的动画效果可以带给人真实的视觉效果，并且制作精致，画面清晰，是很多影视动漫创作者推崇的软件，MAYA被广泛应用于广告业、电影业等。当前很多3D动画、3D电影都是通过MAYA软件实现出来的。

1.3 XSI软件

XSI软件主要用于建模、渲染、效果、合成的多功能动画制作软件。XSI被很多影视动漫设计者热衷，因为它具有非线性的动画的编排能力，更多应用于影视行业、广告业、建筑业。

1.4 Lightwave软件

Lightwave软件的功能性极强，可以将建模、渲染、动画融为一体，此款软件比较容易掌握。这其中属渲染效果最为明显，并被影视业、广告业、动漫业、网页设计、游戏设计行业广泛推崇。

2 影视动漫设计中3D技术的应用

2.1 影视动漫动作设计中3D技术的应用

在影视动漫设计中，人物的外形、表情、动作成为一体。只有将人物的肢体语言、表达语言都表现出来才是一个完整的影视动漫，所以，对人物外形、表情、动作的设计非常重要。3D技术不像2D技术那样单一、乏味，毫无画面冲击效果，3D技术表达的是高仿真的人物效果，在3D技术设计中人物的设计都是按照真实人物进行创造，所以视觉效果上3D技术比2D技术要清晰很多。

2.2 影视动漫画面设计中3D技术的应用

画面的流畅与否对于整个影视动漫作品来说是非常重要的，只有优秀的画面作品才能凸显出整个作品的品质，这也是3D动漫受大家喜爱的原因。唯美的故事情节、真实的画面质感、柔和的灯光无不体现了3D动漫设计高于2D动漫设计的流畅清晰度。并且，3D动漫呈现出的立体效果更加凸显了真实性，让观众有身临其境的感受。3D技术不但可以创造出声势浩大的争斗场面，还能制作出仙境奇幻的唯美画面，这些都给人们带来了前所未有的视觉冲击力，让人们将影视动漫作品里的人物同真实生活中的人物进行联想，给观众带来完美的视觉效果。

2.3 影视动漫色彩设计中3D技术的应用

色彩设计对于3D影视动漫来说是必须配备的，只有画面有了丰富的色彩，才能让视觉更生动，（下转第26页）（上接第24页）画面更清晰，层次更鲜明，观看者才会更享受，而2D的设计技术在颜色技术方面相对来讲仍然无法达到3D色彩的鲜明，这成为了现在的影视动漫设计和传统的影视动漫设计最大的不同之一。

2.4 影视动漫人物设计中3D技术的应用

人物设计是影视动漫的主体，是影视动漫中不可或缺的一部分，只有人物形象生动的表现出符合观众眼球的效果，才能将整个作品推向高潮。所创造的人物要想抢夺人们的眼球，就要体现出生动的形象，不可马虎设计、不负责任设计，不要让作品与现实脱轨。

2.5 影视动漫环境设计中3D技术的应用

环境的好坏体现了一部影视动漫作品的好坏，任何故事里都要具备两种环境：人物环境和社会环境。在进行周围环境设计时，掉二维动画的静止不动，只将环境做成一个背景板放置在故事中，而是让环境变得像人物一样生动起来，让观赏者认为这就是一个真实的世界。

3 结束语

影视动漫设计中，3D技术的应用越来越广泛，3D技术是能够让人们对动漫行业感兴趣的原因之一，所以，也被影视动漫的设计者广泛应用。当前，我国的影视动漫行业发展迅猛，在国际上也取得了一些成果，但不可否认，我国的动漫行业相较于发达国家依然处于初期阶段，因此，需要我们不断的专研，不断的学习利用，让3D技术在我国的影视动漫领域得到应有的发展，以此加快我国影视动漫行业的步伐。

参考文献

[1] 施炜.三维动画制作教学特点[J].科技信息（科学教研），2008（19）.

[2] 王瑜.虚拟世界的信息与形象建筑[J].才智，2010（32）.

影视动漫设计范文第3篇

关键词：影视动漫；3D技术；应用研究

中图分类号：J943.3

随着计算机技术的发展，3D技术也随之发展起来，其带动着我国的影视动漫产业的全新发展，因此，我国的动漫产业发生了重大的变革。与传统的影视作品相比，3D动漫在影视制作上，其制作的场景和场面更加的宏大，场景设置更为逼真，设计技术，场景效果越来越宏大且逼真，3D技术有着巨大的发展潜力，其应用范围也更为广泛。动漫影视受到了动漫爱好者的欢迎，而且受众群体也更为庞大，出来不同年龄段的孩子、青少年，现在部分的成年人也开始追逐和喜爱影视动漫，而且3D技术设计理念已经深入人心，作为影视动漫设计的专业人员，应该将更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品。

1 动漫设计中3D技术

如今科学技术带动了计算机技术的发展，而3D技术也随之产生，其作为新兴的技术被应用于动漫设计中，而更多的动漫设计师对3D技术更为热衷，三维动画事业也受到广大受众的喜爱。动漫设计师利用三维动画软件将动画场景设计出来，虚拟出一个逼真的世界，在三维的世界里，设计师们将表现出来的事物、对象的实际形状和尺寸，建立在三维空间内，将虚拟出来的事物模型和各种场景置于空间里，之后设计师要根据动漫的内容要求，将特定的场景虚拟出来，然后利用摄影机的运动以及设计事物的运动轨迹，动漫设计必须要依据设计参数，赋予模型特定的材质和特定的灯光色彩，这些准备好后，再利用计算机技术，用3D动画软件设计出动画效果，并生成最后的画面。

3D技术常用的软件有三种：

一是softimage SXI软件，3D技术主要利用该软件进行模型构建，这款软件具备了四种功能，包括了动画、渲染、建模、特效，该软件采用的是非线性的动画制作手法，对其进行编辑，该软件的独特性能，为更多的设计师所使用。经过实践证明，这款软件具备了完美的设计功能，特别是对3D动画的虚拟近乎于完美，该软件被广泛的应用于电影、广告等制作，成为电影制作者依赖的工具。

二是3dsmax软件，这款软件是对造型进行设计，编辑三维动画的制作，其具体的功能有三种，既是动画、渲染和建模，该款软件将三者功能结合到一起，在制作过程，设计师要先选取操作的界面，这款软件的界面并不复杂，且操作便捷，只要通过一个窗口就能完成。可见，软件的功能比较强大，具有较高的选择性，容易为设计者学习和掌握，能够满足人们的基本需求，并得到了较为广泛的应用。

三是Lightwave 3D软件，这款软件的优势在于其有着较高的性价比，因此，其在影视动画制作商发挥着重要的作用，并且该款软件的应用范围也越来越广泛，包括了游戏，网页，广告、电影制作等领域。

2 3D影视动漫设计的技术要点

一是在准备动画制作阶段。设计师利用电脑制作三维动画，其前提必须要先设计动画，首先，需要专业的绘画人员绘画出动画图案，前期的准备工作就是要先制备动画手绘材料，这些材料主要包括动画的剧本内容和场景设置，剧本内容与最后的成效有着直接的联系，决定3D动画成效；场景设置涉及了声音剪辑、概念设计、风格体现等。

二是动画制作的中期环节，这个环节是最为关键的时期。中期制作环节要做很多事情，例如，模型制作，设计的初始阶段要进行模型制作，模型制作使用三维几何体和扩展三维几何体，这两种方式有利于构建模型，通过改变参数、缩放等方式制作模型，这种模型制作出来有着很大的实用价值且美观。还有就是选取材质，材质的漫反射、反射等特征，决定着动画制作的光影效果。同时，贴图制作的过程也不容忽视，贴图制作是借助软件工具，将二维形式的图片转换为三维形式，并且制作效果要与物体质地相符。之后就是利用制作出来的事物模型与设计骨骼进行切合，目的是将二者进行结合起来，使之可以相随而动，从而模拟出生动灵活的效果。再利用灯光设定营造出与场景相符合的氛围，灯光设定要注意对参数的设定、位置的选择、灯光颜色等。最后就是后期制作，要完善3D特效，从视觉和声音入手，进行图像画面的合成制作。

3 影视动漫设计中3D技术的应用研究

一是3D技术应用于影视动漫中的人物设计。动漫影视中的人物设计是重要因素，动漫人物的创作依靠的创新思维，创作者可以是天马行空，人物的唯美独特可以吸引观众的目光，即使动漫的情节很感人，但如果人物设计粗糙，其就难以在市场上有卖点；相反，如果故事情节简单，但人物设计精美，那么这个作品会给人以震撼的视觉效果，这对观众来说还是很有吸引力。3D技术人物的设计给人们以立体的感觉，使人物有了很强的真实感。3D技术给人物赋予了逼真的面容和身材，人物细节更为真实。

二是3D技术应用于影视动漫中的环境设计。影视动漫的环境设计的重要因素就是人物所在的场景。场景利用3D技术在环境设计可以建立出逼真的环境，例如山峰、河流，风景不再是静止的画面，3D技术的立体性将生活的城市展示出来，感受到事物场景的运动。3D技术制作出来的环境给人以及其逼真的感觉，为环境设计带来了表现水平的飞跃。

三是3D技术应用于影视动漫中的动作设计。动漫人物的动作和表情，其要表达出人物的肢体动作，代表了人物的感性，而3D技术的软件是以真人的动作模式为主。例如人的走路模式，一个人在走路时会产生的相应动作和表情，像是手臂摆动、衣角的摆动等，这些细微的动作会完美的表现出来，另外，3D全新技术可以将人的身体部分连接到电脑，可以将某个人物的特殊动作展示出来，利用3D现场给人物植入独特的个性动作，增强动漫人物的个性。

四是3D技术应用于影视动漫中的画面设计。3D动漫电影一直受到人们的追捧，这是由于3D画面逼真流畅，柔和的灯光、自然的景色、唯美的场景等，画面的清晰度远远高于二维动画，人以不同的感觉，特别是3D技术可以制作出场面宏大的画面，例如战争场面、科幻场面、魔幻场景等，给人们带来绝对震撼效果。

五是3D技术应用于影视动漫中的色彩设计。3D技术在色彩设计上进行了合理的搭配，能够充分展出动画的层次感，并且在颜色配置上的独特性具有真实感，加强了动画的视觉效果。

4 结束语

3D技术在影视动漫的设计中起着关键的作用，3D技术被运用到动漫设计中，能够吸引观众们的注意，吸引观众的眼球。这也是我国影视动漫引用3D技术的重要原因。近些年来，我国的3D技术在影视作品中逐渐的发展起来，并被广泛的应用，特别是在3D动漫市场中，3D技术还处于起步阶段。因此，3D技术在影视动漫设计中需要进一步开发，不断的研发3D技术，从故事和情节上入手，增强自主性和创新性。我国3D技术尚缺乏专业的人才，这就直接导致了3D动漫影视产业发展速度缓慢，的发展，从而导致我国3D动漫在国际竞争上缺乏竞争力。所以，我们要高度重视3D技术在动漫设计中的应用，创造具有民族特色的品牌动漫，促使我国的动漫影视走向国际市场。

参考文献：

[1]郑凤.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].华章，2013（18）.

[2]李昕桐.影视动漫中3D技术的应用[J].数字技术与应用，2012（09）.

[3]袁萍萍.3D技术在影视动漫设计中应用[J].电脑知识与技术，2011（06）.

[4]陈靖.影视动漫设计中3D技术的应用[J].大舞台，2012（01）.

[5]龙江.3D影视动画的设计与前景[J].科技论坛，2010（04）.

[6]安向艳，彭大立.动漫角色造型与场景设计教程[M].北京：人民邮电出版社，2010.

影视动漫设计范文第4篇

关键词：影视动漫；3D技术

动漫影视从面世以来就受到很多人的追捧，除了年纪小的孩子以外，也受到部分成年人疯狂地追逐和喜爱影视动漫。动漫从最开始的简单插画，到变成二维平面动画，一直到如今的3D技术设计理念，动漫影视已经进入了一个崭新的纪元，更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品的同时，不尽感慨当今3D的技术应用是如此的强大与广泛。

一、影视动漫中3D技术对人物设计的应用

对于一个动漫影视来说，除了完整、吸引人的故事情节以外，其中的人物设计也是动漫的重要因素之一，大部分动漫人物是来自于作者天马行空的思维，或英俊潇洒、或邪恶恐怖，和实际生活有一定的偏差，所以唯美独特的人物是绝对可以吸引人们的目光聚集。一部动漫有很好的情节，人物设计却十分粗糙的动漫影视，在市场上未必能有卖点；而一部故事简单，甚至故事情节陈旧老套，不过人物设计精美绝伦的作品，首先就给人们带来强大的视觉震撼和吸引力。例如2009年日本出品的最终幻想Ⅶ：圣童降临，单凭人物设计唯美，就赢得了大量动漫迷的追捧。

3D技术对人物的设计已经脱离传统的二维平面动画，通过极强的立体感让动漫人物不再是感觉只在屏幕那一个面上，让动漫人物的真实感加强，并且3D技术在人物的具体设计上也显示出不同而强大的概念，逼真的面容和身材，人物设计细节上的专业化，3D技术展现出以往技术不能达到的水平，嘴角的胡渣，女孩的鬓角自然垂下，衣服湿透后水很自然的缓缓滴下，这些都让3D动漫人物所展现出与传统动画不同的一面，逼真但是非真实。

二、影视动漫中3D技术对环境设计的应用

一部完整的影视动漫不仅要包括故事、人物也必须要有环境因素，也就是人物所在的场景。在二维动画中，场景的设计基本上都处在一种静止的状态如画中山一样；城市中的高楼大厦缺乏空间感、也是处于一种静止的状态，并不会因为人物的变化而产生相应的正常变化。所以二维动画中，环境的变化很少。

而3D技术在环境设计上也远远高于二维动画，利用3D立体技术建立出生动的、逼真的、复杂的环境，山脉不再是一味的绿色，而是树木丛生；城市不再是处于半静止状态而是如生活的城市一样，一切都在运动。不仅如此，3D技术的立体性让整个影视动漫的环境都显示出一种极其逼真的感觉，明知道是假的，但感觉就明明很逼真，这就是3D技术给动画影视，给环境设计所带来的表现水平的飞跃。

三、 影视动漫中3D技术对动作设计的应用

一部动漫有人物自然就存在着人物的表情和动作，人物通过不断的语言和肢体动作来完成整个故事的完整性。在二维动画中，人物的动作过于单薄，肢体对于动作应作出的反应不明显。

而在3D技术的软件中已经存储着很多真人的动作模式，并且配合逼真的人物设计更加的具有真实感，例如一个人走路，就可以使用走路的模式，在提前设计好人物的情况下，人物会按着动作模式进行行走，不仅仅是简单的行走，人类现实中行走时随之产生的相应动作和表情，3D技术都会完美地表现出来，走路是衣角的摆动、鞋子的弯折等3D都会一一表现出来。

3D技术不仅可以以存储模式进行设计动作，也可以利用3D的最新技术，将人的身体部分与电脑连接，针对动画影视需要的动作而进行现场的动作输入，例如需要一些人物的特殊功夫动作，就可以利用3D现场传送的功能，给动画人物植入独特的个性动作，从而更加真实表现出动漫人物的真实性。

四、影视动漫中3D技术对画面设计的应用

从第一部3D动漫电影开始，3D动漫电影就一直受人追捧，这与其真实流畅的画面设计是分不开的，3D技术在画面方面也同样展现出极高的水平。动画画面柔和、自然、唯美，画面的清晰度、流畅度都远远高于二维动画，立体的空间也让动漫给人类带来不同的感觉。3D技术还可以利用其技术设计出场面宏大的画面，例如庞大的战争画面、万马狂奔的画面等，还可以将很多二维动画难以表现出的科幻、魔幻以及抽象的画面进行完美的展现，给人们带来二维所带来不了的绝对震撼效果。

不仅如此，3D画面技术也可以和真实的环境相结合，例如“精灵鼠小弟“中的精灵鼠就是里通过3D画面技术，将3D人物和现实环境进行完美的结合。

五、影视动漫中3D技术对色彩设计的应用

以往二维动画的色彩往往达不到色彩分明以及很高的色彩鲜艳度。而3D在这些方面都进行了合理的设置，3D技术在色彩上充分展出动画的层次感，并且在色彩上增强其独有的真实感，加强了视觉效果，影视动漫所展示出不同于传统动画以及真人电影的色彩视觉效果。

结语

由于3D动漫影视技术在我国仍属于起步阶段，无自我知识产权的软件、故事和设计上缺乏创新性、从业人员不够专业等都是影响我国3D动漫影视产业的发展。在如今国外3D影视动漫不断的冲击国内市场，而国内却拿不出优秀的作品与之进行抗衡，导致在3D动漫影视领域里，缺乏足够的竞争力。所以我国应当注重3D动漫的发展，在吸取经验的同时积极打造民族品牌，大量培养本土人才，迎头赶上，争取早日制作出更好、更优秀的3D动漫影视作品。

参考文献：

[1]张婷.教育游戏设计与3D动漫应用策略的思考[J].电脑知

识与技术，2010（30）

[2]龙江.3D影视动画的设计与前景[J].科技论坛，2010（4）

[3]赖义德. 三维水墨动画的制作技术及应用[J]. 美术大观，

2010(03)

作者简介：

影视动漫设计范文第5篇

影视动漫设计绘画手法民族性运用方法

一、前言

从历史上来看，其实我国的动漫产业起步在世界上还是非常早的，而且由于颇具民族特色的绘画手法诞生了诸多的在世界上很有影响的经典影视动漫作品，例如，《济公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找妈妈》以及《大闹天宫》等。但是以二十世纪八十年代为时间截点，在此之后我国的影视动漫产业便开始走下坡路。从世界1产业的角度来看，影视动漫已经成为了目前各类产业中最具有发展潜力的朝阳产业之一，而且已经成为日本、美国等国家的支柱产业之一，这也说明了影视动漫重要的地位和光明的前景。最近几年，全球的影视动漫快速发展，而且其产业产值已经达到了数千亿美元；但是与之对应的是，国内的影视动漫产业则表现出了很大的劣势，虽然近几年我国的影视动漫发展较快，但是仍然有许多功课要做，而绘画手法则是其中需要努力攻克的难关之一。笔者在本文中探讨了重点探讨了绘画手法在影视动漫设计中的运用方法，希望能够为有关人士提供有益的参考与借鉴。

二、绘画手法的显著特点和重要价值

（一）绘画手法的显著特点

第一，彰显名族特色。只要我们认真观察当代的成功的影视动漫作品之后便会发现，其成功的关键因素之一便是在绘画手法方面充分了考虑名族特色、汲取了名族文化、挖掘了民族题材、体现了民族主题，同时体现出了独特的视角和诠释方式。作为当代的动画创造者，面对文化多元化的发展环境，最为深刻的体会莫过于能够亲自体验、了解、学习各个民族的富有特色的文化，并以此为基础，综合其他因素，创造出具有独创性、富有吸引力、具有感染力的影视动漫作品。梳理我国的影视动漫发展历史，我们可以清晰地看到，我国的影视动漫从业者从内省、借鉴经验、引入技术、重视文化内涵这一发展脉络。归根结底，我国的影视动漫产业能够从低谷重现回到正轨，充分运用、创新优秀民族文化元素功不可没。

第二，以绘本作为叙事手段。所谓的绘本（picture book）主要是依照图片之间的相互关系而且文字的表达便能够完成故事叙述任务的一种图书。在绘本中，每一页的都以图片的形式来展示书本的内容，是整个故事得以顺利叙述并保持完整的关键和重点。不同的绘画手法能够形成不同风格、不同类型的绘本，而绘本作为影视动漫静态版本，也会给其带来风格和类型方面的直接影响。恰当好处的绘画手法能够让整个影视动漫色彩斑斓并充满活力，这对于提高影视动漫的产品质量、文化内涵和民族特色具有积极作用。

（二）绘画手法的重要价值

对于影视动漫而言，想要完成视觉表达与作品构思，绘画手法是必要手段，同时也是影视动漫进行艺术表现的必然途径。创作者根据自己的理解与分析，凭借自己的艺术特质，接受艺术直觉的驱使，采用一些列绘画手法完成一个完整的具有视觉的故事架构。对于这个故事架构而言，画面是进行内涵传到、故事讲解、信息传递的重要途径。最为直接的将，画面是直接影响影视动漫作品传情达意的必要手段和重要途径，画面的变化必然会引起观众的情感共鸣和情绪波动。相对于文字，画面往往体现出艺术作品的多义性，因而更加能够传达出影视动漫作品的韵味，因而更加能够引发观众的深刻思考。总而言之，绘画手法不论是故事讲述、思想传达、情感表达还是在信息传递方面均体现出了重要价值。

三、绘画手法在影视动漫设计中的运用方法

（一）巧妙进行画面构图

画面构图主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然影视动漫是一种 “活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。绘画创作也同样承担着如此重要的工作，要求提供直观可理解的图形信息，每一幅画面、每一个情节都是特定角度下 “导演”的意图。绘画画面构图的最大特征是图像资料的丰富性，从画面的色调，到画面象征符号的凝练提取，以及形式关系的组合，都表达着绘画艺术师独特的审美内涵与深厚文化底蕴相结合的能力。画面构图可以让观者能强烈感受到影视动漫片中每一个震撼人心的画面，并能随之感染。

（二）灵活运用蒙太奇手法

前苏联电影大师普多夫金在 《论蒙太奇》中就曾这样说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”，蒙太奇也是美术、音乐和其他领域的创作基础。要观察那些不起眼的细节是如何组合在一起，创造出让观众喜爱的一系列元素。绘画创作中，绘画大师最擅长使用的就是通过不同画面的蒙太奇组接，完成令人意想不到的充满惊奇的情节与时空的跳跃。蒙太奇创作手法的运用是绘画内容生动体现的基本结构方式，绘画艺术家们用自己独特的方式充当着 “图画书导演”的角色，力争每一个精彩画面的组合都能带给观众不同的视觉感受，深度理解绘画所传达的精神境界，远远超出单纯的想象。

四、结束语

本文从彰显名族特色、以绘本作为叙事手段这两个方面简单分析了绘画手法的显著特点，而后指出了绘画手法在故事讲述、思想传达、情感表达以及在信息传递方面的重要价值，最后给出了绘画手法在影视动漫设计中的运用方法，即重视构图和灵活运用蒙太奇。总体而言，本文简略但是系统地分析了析绘画手法及其影视动漫设计中的运用方法，希望能够为有关人士提供有益的参考与借鉴。

参考文献：

[1]吴振尘. 论童话《小红帽》在动漫中的运用[J]. 长沙师范专科学校学报，2010，（01）：155-157.

[2]王春喜，程文娟. 中国动漫产业的市场分析与竞争分析[J]. 中南财经政法大学研究生学报，2010，（03）：212-214.

[3]平军，杨雁楸. 电影资料在绘画初识教育中的运用[J]. 电影文学，2008，（08）：102-104.

[4]高兴. “动漫”造型设计教学点滴[J]. 无锡南洋学院学报，2006，（03）：163-165.

影视动漫设计范文第6篇

【关键词】影视动漫 后期特效 编辑 多媒体 应用

随着计算机网络技术的不断优化，人们传统意义上的生活形式出现了改变，这样促使人们的思想理念也出现了转变，在这一背景下，影视动漫行业也得到了创新。多媒体技术的推广，为影视动画行业的发展带来了新的方向，优化了影视动漫的特效制作步骤，提升了后期特效工作制造的质量和效率，突破了传统意义上媒体工作人员的工作理念，为未来影视动漫行业的发展带来了新的展现力。

一、多媒体技术的含义和未来发展方向

多媒体技术就是指结合了两种或者是两种以上的媒体，对信息资源进行沟通和传f的一种技术，这一技术主要是专业解决文字、图片、音频以及图像等内容。其主要是可以在多个位置产生一定的作用力，并且对获取的信息资源实施编辑和储备。由此可见，人们在平时提出的多媒体技术，并不是指一种应用设施，而是这种可以对信息资源处理和应用的技术形式。随着信息时代的不断发展，多媒体计算机技术已经在人们的生活中得到了大范围的推广，其中包含了人们生活的方方面面。多媒体技术自身具备一定的特点，因此在实际影视动漫后期特效设计中占据重要的地位，同时在社会经济和技术不断优化的过程中，各行业也会与多媒体进行合作发展，影视动漫后期特效工作也是如此。由此可见，在影视动漫后期特效编辑中应用多媒体技术是发展的必然方向。

二、影视动漫后期特效分析

特效主要是指依据特别的形式创造出虚拟化的场景过程，一般应用的形式有二维、三维以及模拟、特效动画软件等。影视动漫后期特效编辑主要是指将前期工作中获取到的素材设计成特效镜头的过程。

通常情况下，应用二维动画整合和优化形式，结合剪辑方式将特效镜头整合成一个全面的影片，最终完成整体影视动漫的创造，而在影视动漫特效的后期设计中也是优化画面质量的重要形式，目前在影片设计中占据重要的地位。对影视动漫而言，特效设计包含了两方面，一种是特效设计，另一方面就是后期特效设计，后者的设计包含了线性编辑系统和非线性编辑系统。而线性编辑主要是依据储备的形式将多个录放机之间的视频和音频依据规定的顺序实施拷贝，并不能随意对素材拿放，素材的长度也不能因为线性编辑而产生变化，同时复制母带还可以产生一定的影响，在影视动漫的后期设计中应用这种线性编辑存在一定的问题，这样工作人员可以选择非线性编辑实施工作。

三、多媒体技术在影视动漫后期特效编辑中的应用

（一）虚拟空间、模拟现实在影视动画后期特效编辑中的应用

依据后期特效编辑，可以创造出火山爆发、汽车碰撞、虚拟风暴、雨雪以及很多人眼看不到的东西，从而优化整体影视动漫的效果。在影视动漫后期特效设计中应用多媒体技术，可以结合自身的认识或者是想象创造出更多现实化的场景，从而展现出超出现实的画面和声音效果，当然也可以展现出作者自身想象出来的东西。依据多种二维动画设计软件，可以展现出其自身独特的专业性，并且在系统中操作，可以在短时间内展现出具备现实性的画面。结合模拟空间，可以在模拟空间上对多种信息资源实施调节，从而确保展现出的画面更为准确，优化动漫的艺术性和现实性。通过虚拟或者是模拟出现的空间，可以优化影视动漫设计的调控新，展现出创作者的能力。

（二）视听技术在影视动漫后期特效编辑中的应用

视听技术在影视动漫后期的特效设计中最基础的一项应用技术，结合二维动画平面产生的视觉和听觉影响，可以提升影视动漫的影响力。结合模拟视听技术的应用，可以为影视动画中的工作人员和景物等配置相关的灯光、背景音乐等内容，从而创造出一种画面、颜色以及声音整体的环境。在实际设计特效的过程中应用视听技术，可以在作品的整体风格中实施，从作品的整体构成出发，结合视听技术的形式和设施多次试验，在特效设计过程中多次检测，在最终明确有效的方案，这是以往影视动漫创造过程中难以达到的目标。在后期特效编辑过程中应用视听技术，主要是依据技术特点设计艺术环境的一个过程，这就需要结合技术到艺术的专业观念，将合理技术与艺术、人性特点有效的整合到一起。影视动漫的后期特效设计中主要是以多媒体技术为根本，结合多样化的技术理念，才能设计出满足群众审美观念的动漫。同时，在影视动漫后期特效编辑中应用视听技术可以创造出更满足人物刻画特点的声音，优化整体场景的展现能力。例如对现实生活中人声音进行处理，可以转变为怪兽、电话以及广播等声音，降低人物的声音频，还可以增加更多的声音效果，从而设计丰富多彩的声音世界。如喧闹的餐厅等环境。

（三）新式影响设施在影视动漫后期特效编辑中的应用

随着科技技术的不断优化，各种新式的影响设施在动画后期制作中得到了有效的推广，例如在操作中应用电子技术、视频技术、运动捕捉技术等技术，有助于让动画向着更为人性化的方向发展。依据多样化的捕捉设施的应用，可以有效模拟现实生活中人物的动作、语言以及表情，以此展现出真实的人物活动。另外，依据捕捉设施的应用，还可以展现出图像效果或者是影响资料，促使后期的特效设计可以更为优越，其自身的操作也会变得非常简单，人物的动画展现也更为真实可靠，这也是影视动画作用最初展现现实性的一种形式，同时也可以让影视动漫的创新更为快捷。目前，为了符合人们的不断优化的审美需求，在实际影视动画后期设计中，需要结合更多的多媒体技术一起进行操作。

四、结束语

总而言之，在多媒体信息时代的背景下，多媒体技术将会为市场经济中的各方面发展带来新的机遇和平台，也会优化人们的生活形式。影视动漫的后期特效编辑也是如此，只有满足社会发展的需求，正确应用多媒体技术，才能引导影视动漫产业构建持续发展的方向。

参考文献：

[1]杨海军.影视动画后期特效编辑中多媒体技术的应用[J].电子技术与软件工程，2016.

影视动漫设计范文第7篇

动漫影视从面世以来就受到很多人的追捧，除了年纪小的孩子以外，也受到部分成年人疯狂地追逐和喜爱影视动漫。动漫从最开始的简单插画，到变成二维平面动画，一直到如今的3D技术设计理念，动漫影视已经进入了一个崭新的纪元，更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品的同时，不尽感慨当今3D的技术应用是如此的强大与广泛。 一、影视动漫中3D技术对人物设计的应用 对于一个动漫影视来说，除了完整、吸引人的故事情节以外，其中的人物设计也是动漫的重要因素之一，大部分动漫人物是来自于作者天马行空的思维，或英俊潇洒、或邪恶恐怖，和实际生活有一定的偏差，所以唯美独特的人物是绝对可以吸引人们的目光聚集。一部动漫有很好的情节，人物设计却十分粗糙的动漫影视，在市场上未必能有卖点；而一部故事简单，甚至故事情节陈旧老套，不过人物设计精美绝伦的作品，首先就给人们带来强大的视觉震撼和吸引力。例如2009年日本出品的最终幻想Ⅶ：圣童降临，单凭人物设计唯美，就赢得了大量动漫迷的追捧。3D技术对人物的设计已经脱离传统的二维平面动画，通过极强的立体感让动漫人物不再是感觉只在屏幕那一个面上，让动漫人物的真实感加强，并且3D技术在人物的具体设计上也显示出不同而强大的概念，逼真的面容和身材，人物设计细节上的专业化，3D技术展现出以往技术不能达到的水平，嘴角的胡渣，女孩的鬓角自然垂下，衣服湿透后水很自然的缓缓滴下，这些都让3D动漫人物所展现出与传统动画不同的一面，逼真但是非真实。 二、影视动漫中3D技术对环境设计的应用 一部完整的影视动漫不仅要包括故事、人物也必须要有环境因素，也就是人物所在的场景。在二维动画中，场景的设计基本上都处在一种静止的状态如画中山一样；城市中的高楼大厦缺乏空间感、也是处于一种静止的状态，并不会因为人物的变化而产生相应的正常变化。所以二维动画中，环境的变化很少。而3D技术在环境设计上也远远高于二维动画，利用3D立体技术建立出生动的、逼真的、复杂的环境，山脉不再是一味的绿色，而是树木丛生；城市不再是处于半静止状态而是如生活的城市一样，一切都在运动。不仅如此，3D技术的立体性让整个影视动漫的环境都显示出一种极其逼真的感觉，明知道是假的，但感觉就明明很逼真，这就是3D技术给动画影视，给环境设计所带来的表现水平的飞跃。 三、影视动漫中3D技术对动作设计的应用 一部动漫有人物自然就存在着人物的表情和动作，人物通过不断的语言和肢体动作来完成整个故事的完整性。在二维动画中，人物的动作过于单薄，肢体对于动作应作出的反应不明显。而在3D技术的软件中已经存储着很多真人的动作模式，并且配合逼真的人物设计更加的具有真实感，例如一个人走路，就可以使用走路的模式，在提前设计好人物的情况下，人物会按着动作模式进行行走，不仅仅是简单的行走，人类现实中行走时随之产生的相应动作和表情，3D技术都会完美地表现出来，走路是衣角的摆动、鞋子的弯折等3D都会一一表现出来。3D技术不仅可以以存储模式进行设计动作，也可以利用3D的最新技术，将人的身体部分与电脑连接，针对动画影视需要的动作而进行现场的动作输入，例如需要一些人物的特殊功夫动作，就可以利用3D现场传送的功能，给动画人物植入独特的个性动作，从而更加真实表现出动漫人物的真实性。 四、影视动漫中3D技术对画面设计的应用 从第一部3D动漫电影开始，3D动漫电影就一直受人追捧，这与其真实流畅的画面设计是分不开的，3D技术在画面方面也同样展现出极高的水平。动画画面柔和、自然、唯美，画面的清晰度、流畅度都远远高于二维动画，立体的空间也让动漫给人类带来不同的感觉。3D技术还可以利用其技术设计出场面宏大的画面，例如庞大的战争画面、万马狂奔的画面等，还可以将很多二维动画难以表现出的科幻、魔幻以及抽象的画面进行完美的展现，给人们带来二维所带来不了的绝对震撼效果。不仅如此，3D画面技术也可以和真实的环境相结合，例如“精灵鼠小弟“中的精灵鼠就是里通过3D画面技术，将3D人物和现实环境进行完美的结合。 五、影视动漫中3D技术对色彩设计的应用 以往二维动画的色彩往往达不到色彩分明以及很高的色彩鲜艳度。而3D在这些方面都进行了合理的设置，3D技术在色彩上充分展出动画的层次感，并且在色彩上增强其独有的真实感，加强了视觉效果，影视动漫所展示出不同于传统动画以及真人电影的色彩视觉效果。 结语 由于3D动漫影视技术在我国仍属于起步阶段，无自我知识产权的软件、故事和设计上缺乏创新性、从业人员不够专业等都是影响我国3D动漫影视产业的发展。在如今国外3D影视动漫不断的冲击国内市场，而国内却拿不出优秀的作品与之进行抗衡，导致在3D动漫影视领域里，缺乏足够的竞争力。所以我国应当注重3D动漫的发展，在吸取经验的同时积极打造民族品牌，大量培养本土人才，迎头赶上，争取早日制作出更好、更优秀的3D动漫影视作品。

影视动漫设计范文第8篇

【关键词】中职 影视动漫 人才培养

一、影视动漫的专业方向

作为一种电脑操作绘画技术，影视动漫的专业方向是极其开阔的。小到广告公司、杂志社，大到影视公司、游戏公司都要求制作人员具有相当的影视动漫基础。现在我们生活中的三维元素越来越多，如何在有限的投资中为公司创造长期的利润，就需要影视动漫方向的人才利用他们的能力做出爆发性的、时代性的杰作。

影视动漫是文化产业，是国家重点扶持的对象，从事该专业的相关人才工作待遇较高。该专业的实际工作人才大多具有动画方面的各种设计能力，能够独立的完成原画设计、背景设计和后期制作，能熟练的使用电脑进行各种图形的绘制，在漫画方面具有独具一格的想法，能学习并掌握新技术。影视动漫方面的专业人才就业方向也极其广，可以从事动漫行业，参与动漫的绘制和后期制作；从事游戏工作，根据自己的风格设计独特的游戏角色。

二、影视动漫的发展领域

自计算机诞生以来，因其快速、准确的运行效果使得人们对于计算机的依赖越来越大，而以计算机来绘制和拍摄动漫的影视动漫方向的人才，自然就有着其特殊的存在价值。

（一）房地产建设。建设房屋的第一步是要有设计图，根据设计图上的尺寸比例来施工建设。但是单纯图纸上的标注很难把房屋结构上的特点表现出来，3D虚拟样房则可以弥补这项不足。可以通过电脑操作，将房屋的三维立体图展现在电脑上，可以旋转观看建成后的每一个角，再对方案进行改进，然后开始施工，避免建设过程中发现纰漏，导致房屋重建。

（二）城市规划。利用动画将城市的道路、桥梁、机场、车站等标志性建筑制作在电脑上面，观看时先看到城市的整体，进行放大后可以通过标志性的建筑来寻找每一条街道，从整体到局部来规划城市，使城市建设更加直观、有效的进行。

（三）模拟三维动画。能够模拟一切过程，如交通事故和自然灾害，通过情景再现的方式寻找事故发生的原因，吸取教训，总结经验，避免再次发生。

（四）产品演示。某些工业产品还能够通过三维动画来演示，加上显示屏的特写将产品的形状、结构全面的表现出来，再加上产品生产过程动画就可以把产品的所有数据形象具体的表现出来。

（五）角色动画。游戏的角色动画需要制作人员对游戏有一定的制作热情和较强的代入感，运用自己的操作技术和美术基础将人物表现的更加生动，吸引游戏玩家。

三、影视动漫的市场

（一）漫画市场。我国有着庞大的动漫市场，但主导着这个市场的不是国产动画，对青少年的调查显示，最受欢迎的动漫作品中，日韩动漫占60%，欧美动漫占29%，剩下的才是国产动漫。空有庞大的市场却不能将其把握在自己手中，除了因为开发水平的不同，尖端人才的匮乏也是一个重要因素。在国内影视动漫技术相对落后的条件下，需要相关部门的配合，鼓励并支持国产动画的创作，为国产动漫的播放开辟一条捷径，用我们自己的产品占领我们的市场。

（二）市场需求。影视动漫的广泛性导致市场的多元化，只有掌握市场需求，才能创造出适应市场和社会的漫画。影视动漫专业的产品最为普遍的是动漫艺术，市场调查显示，观看动漫的人群中，以小学生居多，中学生其次，要根据不同的人群创造符合该年龄阶段的动漫。抓住了市场的源头，也就掌握了市场的需求，依据社会人群对动漫的需求方向，创造并制作动漫的效果将会有很大的提高，能充分的适应市场，满足市场需求。

四、对人才的培养要求

（一）人才培养的基本要求。影视动漫的主要工作都是在计算机上面完成的，这也就要求每一个职员都能具有一定的计算机知识，掌握计算机的基础操作，能够用计算机完成基本的素描和上色。现在对于影视动漫方面的人才的培养以中职校院为主，但是中职学校培养的主要目标是中初级人才，学生很难一毕业就成为专业人才，导致学生在毕业后就业还是升大班难以抉择。由于影视动漫涉及广泛，在培养这些学生时，除了传授其专业知识外，还应该对其他文化课程同时教导，丰富学生的知识，加强就业率。

（二）丰富专业知识。在进行课程设计时，指导老师要善于发现并发展学生的特长，在理论知识结束后，给学生尽可能多的自己动手操作的时间。影视动漫专业并不是独立的专业，基本上所有与计算机挂钩的专业都需要这方面的人才，学生对计算机方面的认识不可或缺。在教学过程中确定对专业人才的培养目标，主要培养多媒体传播、动画的创作、设计、制作等方面的人才，对学生做到相关知识的全面培养。

（三）提高中职学生学习的积极性。相对于其他学生，中职学生在整体上的学习积极性略有不及，可以通过参加动漫类比赛的方式激发学生对课程学习的积极性，让学生在比赛的同时真正理解动漫的用处，做到“学以致用”。以时下最火的动画为例，讲解其制作过程和操作技术，带动学生对于影视动漫的爱好，让学生想学，努力学。具有自我学习意识的人，才能学到更多的知识，也会更快的掌握对理论知识的实际应用。

五、结语

影视三维动画通过电脑设备将拍摄的每一个场景展现的淋漓尽致，让人们可以欣赏到动漫的另一种震撼。在计算机为主导的这个时代，每一项与其相关的技术都会对经济生活产生不可估量的影响，要结合影视动漫产业的现状，及时有效的培养相关技术型人才，能够依靠自己的技术控制市场。

参考文献：

[1]焦翔；动漫产业背景下动漫专业教学思路与模式探究[D]；湖南师范大学，2007.

[2]张军占，吕慧芳；国产动漫产业之现状分析――以动漫人才为视角[J]；科教文汇，2008（6）.

[3]冯毓嵩；我国高校动画专业教育现状及对策思考[J]；浙江树人大学学报，2009（2）.

[4]贾否，路盛章；动漫概论[M]；北京：中国传媒大学出版社，2005.

影视动漫设计范文第9篇

【关键词】3D技术，影视动漫，新技术

动漫的影视受到社会各阶层的喜爱，包括孩童、青少年、成年人等。动漫影视经历过了简单插画、平面动画、3D技术设计的发展，不断将动漫设计推动到一个新的发展高潮。3D通过地说即是三维图形，运用计算机技术充分展现3D图形，这里的三维空间是一种模拟形态。但通过技术的介入，这些虚拟三维图形映射至观众中，像现实世界一样生动、真实。

一、3D技术的简介

伴随着信息时代的到来，促进3D技术开发和应用。3D技术广泛被应用在广告设计、建设设计等领域。在影视动漫制作当中，3D技术在计算机中设置了一个“真实”的环境，影视动漫制作者根据故事需求运用3D技术在此虚拟世界里设置相应的人物和场景，之后根据这个故事结构设置好每个模型的方向同，确定虚拟摄像机转动路线，配以杜蕾斯林木灯光效应，最后在计算机上形成一个自动的画成链接。一般情况下，3D技术常用软件有4种，分别为3DSMAX＼MAYA＼softimage SXI＼Lightwave 3D。以下就对这些软件进行简单的分析

1.3DSMAX。此软件主要强调是3D造型和动画技术技效果的创作。具有容易掌握、应用广泛、功能性强等特点，一般被运用在影视制作、广告设计、学校辅助教学、建筑设计等行业。

2、MAYA。MAYA的3D动画软件，是当前社会最为运用广泛和最受欢迎的3D造型和动画创作的软件之一。目前此软件在世界上不得到了很多行业方面的大奖。其画面设计可以带给大众最为真实的感觉，制作非常精细而且画面优质，是很多影视制作人员的选择。被广泛运用在广告制作以及电影的特效方面。比如《僵尸新娘》，最后艾米莉最后化身成莉蓝色蝴蝶的画面，就是运用了MAYA实现的，在一种哥特式的灰白环境中，明亮的鲜蓝色带给观众上视觉的强烈反差，一下给人留下了难以忘记的画面。

3、softimage SXI。此软件俱全了特效、渲染、合成等多方面功能的制作软件。其和其他软件的不同就在于它具有非线性的动画编辑功能，所以也得到了非常多动漫影视作者的的关注和运用。其被广泛运用在影视制作和广告设计，还有建筑设计等领域当中。

4.Lightwave 3D。这款软件的功能性非常强，结合了渲染、动画、建模的三大功能于一体，具有掌握简单、方便操作的特点。光线跟踪、光能传达等技术的渲染方式，让其渲染效果非常优质。被广泛运用在影视制作、动画创造、广告设计、游戏设计、网页设计等多个领域。比如，著名动画片《Garfield》（加菲猫），就是通过Lightwave 3D完成的。

二、动漫影视中3D技术的运用

1、对人物设计运用。动漫电影中对于人物设计是很重要的，日本在2009年推出最终幻想就是依靠完美的人物设计而取得不俗的成绩，虽然故事情节并不创新，但因为人物设计的完善，给大众带来感觉中的视觉震撼，所以取得了很好的效果。3D技术在动漫电影中运用到电影画面脱离了二维的平面效果，转向具有立体效果的三维技术。通过3D技术动漫中完美的人物好像就在我们的面前一样，给大众一种特别的感受。

2、对画面设计运用。动画息制作本来就是复杂的过程，大体可分为三个过程：前、中、后期的制作。第一阶段：前期制作。主要指的是剧本的创作、概念的设定、角色的明确、分镜的制作等等；第二阶段：中期制作。这个阶段是整体流程当中最复杂的，一般包括了模型的创建、材料和贴图、骨骼的上装、灯光的布置、摄像机的构建、动画制作、优化动画。第三阶段：后期制作。在这一阶段当中，主要就是对拍摄素材进行画面的剪辑合成、特效的作用，这样一部动画片就完成了。加上3D技术，动漫的制作更加花费人力、物力。但这个技术可以给动画带来完美和生动的画面质感。

3、对环境设计的运用。一部好的动漫影视作品，除了要有美丽的画面、生动的人物设计，对环境设计也是非常重要的。故事虽以人物为主体，但需要在一定环境中去实现。只有故事和环境结合才能产生情境。在原有的二维动漫中，环境基本是以静止的形态出现，不管是城市的高楼还是乡间的森林，环境线条基本上没有变化，是一个静态的范围内。但是，在3D动漫当中，可呈现出所有运动美感，所有环境都不是再静止在环境中，而是以动态的方式呈现。而且3D技术还让大众眼前立体环境，就像自己生活在这环境当中。

4、对色彩设计的运用。由于环境的重要性，而环境的设计是和色彩有机结合的，所以色彩的设计也是一个重要的内容。同样的环境由不同色彩组合也会产生不一样效果。3D技术引用到动画片中，为色彩带来非常明显转化。传统二维的动画中色彩在经过3D技术后，可更加灵动、真实，有了更高视觉吸引力，除单纯由色彩的感觉之外，能让动漫更加立体、更加有层次感。

5、对动作设计运用。除了静态的元素外，更重要的故事人物的动作、表情，在不同情境下，不同人物通过不一样的肢体语言以及表情，在不一样的环境下，不同的人物通过不同表情、肢体语言、动作来将故事进行表述。3D技术各类软件中已储存了很多自然、生动的真人动作与表情，这样即可直接运用动画片中，让动画片动作更加自然。

三、结束语

动漫在日本、美国都有着非常久远的历史。自从3D动漫兴起之后，在这一段时间中，日本、美国已取得了非常不俗的成绩。动画从以前只定位在孩子的时代一去不返，当前的动画定位是全体公民。这也是人们思想观念的转变，而且，在动画当中，还能体会到感动、开心、并学习到很多知识。在一些时候，动画片是以另一个特别的方式所展现出的记录片，以独特方式传达给人信息。

但是，在我们国家，3D的动漫设计还在一个初级阶段，存在很多问题，例如：泛用3D技术，认为只要有3D技术，这动画才算的是上品；还有就是对人物动作的技术有待改善，纵观中国3D动画，其人物的表情基本都比较呆滞，而且没有眼神的交流。由此可见，中国动漫影视要想走到国际，那有很长的一段路需要走。

参考文献：

[1]袁萍萍.3D技术在影视动漫设计中的应用[J].电脑知识与技术，2011，7（6）.

影视动漫设计范文第10篇

[关键词]影视动漫；传统文化；文化传播；文化产业

中国是世界四大文明古国之一，中华传统文化是世界四个古老文化体系中惟一不曾中断其自身传统的文化体系，在这条五千年没有间断过的文化长河中蕴藏着极其丰富的传统文化资源，为国产影视动漫产业的发展奠定了基础。影视动漫是文化的传播手段之一，又是一种文化产业。同志在十七大报告中号召我们：“要激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，大力发展文化产业，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，繁荣文化市场，增强国际竞争力。”中华民族的文化繁荣兴盛必然以发展文化产业来实现。然而，我国影视动漫产业起步较晚，再加上在发展过程中的诸多问题，使当前国产动漫产业的发展步伐相对缓慢。作为一种文化产业，国产影视动漫该如何创出自己的特色，如何与西方文化“接轨”，这些都是动漫界议论最多的话题。

一、国产影视动漫的发展现状

影视动漫包括电影动漫与电视动漫两类，小时候看的动画片便是电影动漫。电视动漫多采取每天只播一集或几集的少量长线作战策略。我国曾是世界上最早拍摄动画片的国家之一，也曾是动画大国，有过曾经的辉煌。20世纪60年代以前，当时的动画片制作精良、内容丰富、形式多样，体现了传统特色，如《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《大闹天宫》《哪吒闹海》等，其中《大闹天宫》是我国动画史上引以为自豪的巅峰之作，曾获得“卡罗维发利和英国伦敦国际电影节”两项大奖。当时法国《世界报》说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且又是迪斯尼所做不到的，它完美地表达了中国的传统文化风格”。这些作品皆是在动画中融入传统文化元素，在内容上吸收了民间传说、民间神话、典故等，在制作技术上尝试多种传统艺术形式，皆中国味十足。[1]

“”时期国产动漫业受到了巨大的冲击，改革开放以后进入相对繁荣时期，其中《三个和尚》充分融合了中华传统文化与国外的先进技术，是发展民族风格动漫作品的一次新的尝试。《鹬蚌相争》以中国水墨画为表现手段，得到观众的认可。同时，国产动漫从电影动漫转向电视动漫，如《大头儿子和小头爸爸》《蓝皮鼠与大脸猫》等相继走进观众视线，虽数量不少但质量不高，内容陈旧，画面色彩没有特色，被看作是幼稚和笨拙的象征，处境尴尬。

随着近几年国家对国产影视动漫产业的重视，国内涌现出一批动漫创意公司，但国产影视动漫的发展速度仍与强大的市场需求存在着巨大差距。目前国产影视动漫仍内容缺乏新意、形式缺乏创新，教化成分太多，还没有将传统文化资源优势转化为文化产业优势，反而被其他国家抢先利用。如我国的民间传说《花木兰》被美国制作成动画片，换来几个亿的经济效益，《功夫熊猫》集合了“中国功夫”“熊猫”两个最具中国传统文化的元素取得极大成功，在全球取得不俗的业绩。这些从表面看来是中华文明走向世界的文化现象，但却反映了国人缺乏对传统文化资源的保护、开发意识，缺乏创新能力这样的根本问题所在。[2]

目前我国虽有许多影视动漫作品问世，但整体质量与发达国家相比还差距甚远。随着我国与世界各国的交流合作日益频繁，国人的生活方式在一定程度上受到了国外的文化与生活影响，使国产影视动漫也有意无意地向西方文化靠拢，导致我国影视动漫作品中传统文化的缺失，但传统文化对国人的影响还是深远而又全方位的，仍然主导着民众的行为规范、价值观念等。如果只是单纯的模仿美、日、韩等国影视动漫的创作手法，那么与国人的审美情趣实不相宜，将无法满足国人的精神需求，无法走出他人的阴影，创造自己的辉煌。

二、借助影视动漫这一媒介传播弘扬优秀传统文化

在现代高科技的冲击下，中华传统文化的生存发展与传播弘扬显得困难重重。由于传统文化离民众的生活越来越远，且没能得到应有的重视，这就需要寻找更加合适的传播载体做媒介。影视动漫是文化传播的载体，应当承担起传播中华传统文化的责任。我国影视动漫产业的发展应从传统文化中吸收营养，注重对传统文化的创新性借鉴。将传统文化的精神元素融入影视动漫作品之中，将爱国精神、尊老爱幼等传统的优秀品质融入国产影视动漫作品中，使观众通过艺术形象和故事情节感触到感性的、直观的力量，感悟、理解传统文化的人性、道德、伦理内容，而不是刻板的政治教育。[3]

影视动漫是一种视觉艺术，其最大的魅力就是超强的渗透性和互动性，让人备感亲切，也因此拉近了与观众的距离。影视动漫艺术在中华优秀传统文化的传播中以其鲜明的形象性与传播的广泛性特点扮演着重要的角色，成为文化传播的有效载体，向世人传播弘扬优秀的中华文明。如《铁扇公主》将中国传统的山水画与戏曲艺术完美地结合起来；《小蝌蚪找妈妈》与《牧笛》将典雅的水墨画法与动漫相结合；《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》与《金色的海螺》把“镂刻”这一古老的民间剪纸艺术完美地展现出来。《牧笛》与《山水情》等吸收了中国水墨画的表现手法，给人以情景交融，诗中有画、画中有诗的审美享受，这与中国传统文化的精神一脉相承。这些作品的成功也使中国的传统艺术在世界上得到传播与弘扬。

三、国产影视动漫产业的发展

目前国产影视动漫产业还处于发展上升阶段，中国的影视动漫要想更好地发展，就必须将动漫产业与传统文化相结合，在影视动漫作品中体现中华传统文明的深层内涵，扶持和鼓励国产影视动漫产业走民族风格与当代生活相结合的原创之路。国产影视动漫作品《喜羊羊与灰太狼》以小额的成本换来高额的票房收入以及衍生产品的热卖，对于国产动漫的发展是一次成功的尝试。不仅给国产影视动漫带来了希望，也为国内影视动漫企业今后的发展提供了可供借鉴的模式。

（一）注重对传统文化创新性的借鉴

在世界经济一体化的今天，国产影视动漫作品更应提倡本土化，创作具有中华民族特色的动漫形象，应在制作、包装、色彩及音乐等方面充分运用民族元素，尤其是民族传统的古典音乐、剪纸、年画、国画及书法等，从这些优秀的传统文化中寻求属于本民族的艺术语言，作为一种文化战略来开拓国产影视动漫的市场。

优秀的传统文化决定了国人的价值观、审美观等，是国产影视动漫创作的源泉。国产影视动漫借鉴传统文化的作品不少，但成功的却不多，而借鉴中国传统文化元素的美国作品《功夫熊猫》却获得成功，其原因就在于美国对中国传统文化的借鉴是创造性的，而不是简单地堆砌与生搬硬套。只有对传统文化进行创造性的借鉴，创新表现方式，才更容易与观众产生共鸣，才会符合市场需求，带动中国影视动漫产业健康发展。如《喜羊羊与灰太狼》成功的原因就在于能将优秀的传统文化运用其中，对传统文化创造性的借鉴。在该片中羊和狼两大族群间的争斗永远是狡猾阴险的灰太狼输，机智勇敢的小羊们赢，这正符合了“邪不压正”的中国传统伦理观。小羊们具有的尊老爱幼、宽宏大量及不怕困难的精神也符合中国传统的审美标准。狼在传统文化中是残忍、邪恶的代表，但在该片中设计者却赋予了它温柔的一面，塑造了“爱老婆胜于爱自己，从不藏私房钱，聪明能干，能讨老婆欢心”的顾家新好男人形象，这是该片创新的一大亮点，不仅吸引了儿童的目光，也意外地获得了成年人的喜爱，特别是年轻女性的青睐。[4]

（二）重视国产影视动漫的深层内涵

《喜羊羊与灰太狼》的故事情节幽默风趣，及贴近大众生活又具有深层内涵，其台词中提到了一些公众关心的话题，如“山寨”“三聚氰胺”等，无形之中既拉近了与观众的距离又起到了广泛的教育作用。[4]而早期的一些国产影视动漫作品只重视华丽的色彩和场景制作，内容老套，形式陈旧，其教化的痕迹过于明显，使观众看后无法与作品产生共鸣。因此，国产影视动漫作品的设计应注重故事性、观赏性，重视内容的深层内涵，将作品设计得妙趣横生，同时还应拓宽观众的年龄跨度，突破以往国产动漫作品的低龄化观众群定位，满足各年龄层观众的需求。

（三）培育良好的创业环境

要推动国产影视动漫产业的发展，应尽快制定相关的配套优惠政策，如所得税、制作播放、图书销售、衍生产品开发销售、企业用房用地、专业人才培养引进等奖励优惠政策；加大投资、融资力度，鼓励有实力的企业通过参股、控股等方式参与动漫制作；引导外商投资动漫产品的研发和创作生产；将具备条件的企业纳入到“科技型技术创新基金”的资助范围；加强知识产权保护，鼓励企业对动漫作品进行著作权登记；加强运营市场监管，严厉打击各类走私、侵权及盗版行为。

（四）加快产业基地集聚园区建设

中国动漫企业起步较晚，虽不乏领军企业与精英，但终因规模小、分散发展而形不成合力。因此，要积极鼓励中小动漫企业联合起来，形成以龙头企业为核心，中小企业、地方高校和研究机构参与，共同投资开发，利益共享，建立产业合作联盟。联合开发核心技术与衍生产品市场，构建产学研与供销一体化的国产影视动漫产业集聚园区，聚集国内影视动漫精英，努力打造具有国际竞争力的动漫作品。

（五）培养稳定的专业人才队伍

要发展影视动漫产业，人才培养是关键。目前国内还没有形成一支高端的编剧队伍和后期技术团队，这制约着国产影视动漫的发展。政府应搭建吸引影视动漫人才的平台，推出引进创新人才的优惠政策，吸引一批海外留学归国的动漫产业优秀人才，培养一批复合型影视动漫专业人才，建立起一支稳定的高端的专业人才队伍。[5]

四、结语

中国五千年的历史与辉煌灿烂的传统文化，是国产影视动漫创作取之不竭的文化源泉，是影视动漫产业发展的先天优势，是其他世界各国所无法比拟的。然而，我国的动漫产业起步较晚，发展步伐缓慢。因此，我们应借鉴动漫产业发达国家的经验，重视民族文化特色，将优秀的传统文化融入动漫产业，推动我国影视动漫产业的发展。要倡导动漫产业走民族风格与时代相结合的原创之路，塑造代表中国，具有中国特色的影视动漫品牌。利用互联网、手机、电影、电视等媒介来传播与弘扬中华传统文化，使国产影视动漫产业不断发展壮大，走出国门，走向世界。

[参考文献]

[1] 艾蔻.中国动画发展的四个时代[DB/OL].http：//www.rmloho.eo.

[2] 章莉，景进安.中国动漫产业发展问题与对策[J].生产力研究，2006（11）.

[3] 贾磊磊.中国主流电影与文化核心价值观的建构[N].光明日报，2007-03-16.

[4] 江林.国产“喜羊羊”成功的启示[N].人民日报，2009-03-06.

[5] 高薇华.中国动漫产业政策的实施效果与展望[J].传媒，2008（03）.