影视动画专业范文
时间：2023-03-10 06:16:45
影视动画专业范文第1篇
以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。
二调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
三调研过程与分析
1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；独立解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop图像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘图，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
四结束语
通过此次真实的调研，梳理了徐州影视动画企业的规模、经营范围、对人才的薪资待遇、对工作岗位的要求和需求以及企业对学校专业建设的建议；了解了在校学生对专业的认可度、毕业实习生的真实状况以及他们对学校教育教学环境、专业课程设置、教育教学内容、方式、资源、管理等众多方面问题与建议。从而更好地帮助、促进我校影视动画专业的建设、专业发展的走向等，具有重要的意义，进而为服务地方经济的发展贡献一份力量。
影视动画专业范文第2篇
关键词 高校 影视动画 市场营销
我国的影视动画有着悠久的历史，最早的几部动画广告片是在1925年前后完成的。是由我国美术电影的诞生和发展做出巨大贡献的万氏三兄弟――万籁鸣、万古错和万超尘投资拍摄。随后，万氏兄弟在1926年又摄制了我国第一部无声动画片《大闹天宫》。接着，他们又先后制作了《纸人捣乱记》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》等片。1935年，他们拍摄的中国第一部有声动画片《骆驼献舞》诞生了。1941年，他们又绘制了长达八千余尺的大型动画片《铁扇公主》。新中国成立以后，美术电影得到了重视。长春电影制片厂拍摄了第一部木偶片《皇帝梦》和动画片(瓮中捉鳖)。1950年，上海有了一家专门拍摄美术片的制片厂，五六十年代是我国动画事业的辉煌时期，质量和形式上都有了突破，尤其是创作了颇具东方文化色彩的动画片新品种一一剪纸片和水墨动画片，堪称一绝。上海美术电影制片厂佳作不断，如：1959年拍摄的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年拍的第一部折纸片《聪明的鸭子》及同年拍的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。1964年还拍摄了新中国第一部木偶长片《孔雀公主》。其中《人参娃娃》、《小蝌蚪找妈妈》等还在国际上获奖。他们吸取祖国的民间艺术，把皮影戏、窗花、刻纸等独特的风格和形式巧妙地与电影艺术结合，创造了我国影视动画的灿烂文化，给观众留下深刻印象。
今天，我国影视动画领域向着多元化发展。特别是高校影视动画专业发展很快，从以前单一的传统模式迈向更广泛的领域。影视动画所包含的内涵发生了深刻变化。如：动画片、电影特效。漫画创作，平面设计。三维动画，虚拟仿真，多媒体技术，网页制作等都属于影视动画专业范畴。有将近100所高校开办了动画大专和本科的动画专业。在校动画专业学生约有10000人。虽然影视动画专业领域拓宽了。但是它的核心没有变，仍然是动画。这是影视动画片领域面临的新机遇。它的队伍壮大了。无疑将会对中国影视动画片的发展起到积极的推动作用。
但是，我国影视动画面临的挑战也更大。美国、日本动画受到了国内青少年的欢迎。已经占据国内市场的大部分份额。我国的动画片艺术家们对此非常清醒，他们正在努力寻找艺术性与商业性之间新的结合点。高校动画艺术家对此责无旁贷思的担起此次改革的重任，除了教育学生创作观念的更新外，重视市场操作环节也应该纳入教学领域。借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国的特点灵活运用。把一些成熟的例子编入教材。例如，1995年，上海美术电影厂首次尝试以社会集资、市场运作的方式拍摄了百集动画系列片《自古英雄出少年》，进入市场初战告捷。并且得到社会好评，为以后动画创作的市场运作开了先风《宝莲灯》也是一个很好的改革先例。它的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技。从整体音乐到舞蹈创作。从先期对白录音到后期全数码制作，无不是市场化运作。另外，必要的市场宣传是必不可少的。《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功。影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。影片最终获得了很好的市场回报。随着影视动画与市场的慢慢融合，衍生品的开发也成为商家关注的焦点。电影电视后期产品，是影视动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了影视动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具、挂历、连环画等动画片衍生品的发行制作，提供了新的经济增长点。《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益，而且也扩大了影片的影响力。电视《大头儿子小头爸爸》、《蓝猫淘气300问》等动画片，在图书、音像、VCD、文具、玩具以及动画形象的产品商标注册等方面都进行了有益的衍生产品开发。这些成功的案例是高校最好的市场运作教材。
在影视动画专业教育的跨越式发展中，完善我国的高校影视动画专业教育。使未来的艺术家们能够摸准时代脉搏，建立多层次的教育模式。除了大专和本科层次的动画专业教育，还应由几所重点院校建立研究生教育、职业教育、在职培训、短期培训等多种形式的教育模式。动画专业人才不只局限在一个层面，这样也可以发挥重点院校的资源优势。发挥院校特色，培养有专业特长的高等动画人才。目前除了传统的影视院校，很多美术院校、综合大学也开办了动画专业，要培养影视动画人才竞争意识，动画作品市场营销从学生抓起。要跨学科交流，请进营销学专家、教授讲学，使未来的动画艺术家不单是专业上的佼佼者，也是市场运作的把握者，只有这样，我国的影视动画作品才能立于不败之地，才能赢得更广泛的社会群体。
影视动画专业范文第3篇
【关键词】影视动画；校企合作；研究；实践；探索
引言
在学校“以就业为导向，以能力为本位”教育理念的指导下，我校影视动画专业通过与企业合作的形式，探索出了一条以企业需求为导向的办学之路，走出了一条校企合作的成功之路。
1 准确定位，全面探索影视动画专业课程新体系
我校以动画制作流程为依据，以教学由浅入深为原理，改革课程体系。经过几个学期的不断调整和实践，初步形成了专业公共课程、岗位实践课程、专业辅助选修课程、专业课程实训的四大模块课程体系。
1.1 按动画制作流程的顺序来安排课程体系
按照动画制作流程的顺序来安排课程体系，这个应该是我们影视动画专业课程改革的一大亮点。根据动画制作流程的顺序，我们设置课程为：动画原画――动漫构成――动画原理（里面包含表情、口型、转体的运动等）――动画场景创作――画面分镜头――制作软件（做动画所需要的软件，比如：PAINTMAN、3DS MAX等）――后期制作。
我们将商业动画制作企业的流程和岗位，对应我们的课程来看，比较吻合的。这种课程设置思路和想法，为我们进一步修订和确定影视动画专业课程体系提供了蓝本。
1.2 根据教学原理，由浅入深循序渐进的安排课程体系
我们安排的专业课程第一课就是专业认识。让学生全面了解动画专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件的学习，我们是按照由浅入深来安排的：平面软件――二维动画软件――三维动画软件。特别是三维软件，我们也有比较详细的分类进阶：三维基础――三维制作――三维场景――三维角色――三维高级语言及动画――利用三维软件进行动画创作。
1.3 强调课程的联系性和独立性
我们在设置教学计划的时候，就计划要让每一门课程都是相互联系，而又是独立的，从上面可以看出我们在设置课程的时候，每门课程和课程之间的相互联系性是非常紧密的，从市场需求来看，我们的每一门课程体系，又要符合企业对不同人才的需求岗位。比如动画场景课程，既是对动画场景的课程学习也要学室内设计和室内装修的知识，这样学生在毕业后可以找到家居装修设计方面的工作。
1.4 师资与教学
动画专业的师资力量，决定了动画专业办学的方向。传统艺术比较强的院校，主要走的还是传统手绘动画方向；计算机软件应用比较强的院校，主要走动画软件制作技术方向。而我们学校，这两方面都不具备。那么我们就走出了一条比较有特色另一条路，市场方向：聘请该门课程与市场岗位吻合的该行业第一线专家来学校讲学。这样教学最大的好处是让学生能直接与行业第一线的专家对话，了解最新行业的动态和发展方向，学习最实用的技术。
1.5 学生个性的培养
作为影视动画专业的学生，还要培养他们的艺术创作能力，而每个学生的艺术追求和发展方向及特长是完全不一样的。我们还要根据他们的具体情况为他们设置个人的培养计划。为此我们在学生二年级的专业选择中，安排了三个方向的课程，适合发展方向不同的学生进行个性化的培养。
2 根据课程计划，全面改革教学方案
我们把重点放在实际的课堂教学内容与教学方法的改革上，确定了以学生为中心、以能力为本位的教学目标，真正在教学内容、教学方法等关键环节上抓落实。
2.1 课程教案的改革
改变传统的教科书浓缩讲义或摘要版的教案设计，以企业实卡为参考，以最新动漫游戏设计专业的新设计、新理念、新软件为内容，重新设计教案。
2.2 将商业动画制作流程引入课堂教学
将模拟的课堂设计转向与真实的商业动画设计课题结合，从作业设计转向项目设计。将这些项目作为课程教学的指定内容，全方位的考验教与学双方的真实水平。
2.3 教学方法的改革
我们从传统教学方法的教学传授者转为教学活动组织者，从一个单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色。我们在教学改革中，将重点放在教案与教学方法的设计上，把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来。我们还将学生分成一个一个的小组，分别按照不同的岗位，同一种设计风格，模拟商业的制作形式进行分组，制作动画。
2.4 “产、学、研结合”以科研设计开发促进课程教学改革
在几年来的教学改革实践中，我们越来越深刻地感受到科研开发与教学改革相互促进的互补关系，我们一定要走“产、学、研”一体化的教学改革道路，并在实践中不断探索“产、学、研相结合”应用型中职影视动画专业人才的培养模式。
2.5 以全面促进就业为导向，实现学生的角色转变
职业教育与企业合作可使职业院校学生获得实际的工作体验，帮助他们顺利就业。通过职校与企业合作、工学结合，使学生在校求学期间能有机会到企业进行一年或者更长时间的顶岗实习。让学生提前实现角色的转变。
3 发展与展望
根据我们学校的教学理念，根据国家对动漫游戏发展的规划方向，我们决定把影视动画专业作为特色专业，进行动画研究，走出一条具有特色的动漫游戏之路。职业教育与企业合作模式的本质在于把职业教育与经济社会发展紧密地联系在一起，实现良性互动，形成“双赢”局面；其核心是产学合作、工学结合、双向参与；实现的目标是增强学校的办学效益和企业的人才竞争优势，最终的目的是促进社会经济的发展。我们只有不断的锐意进取，不断的改革创新，才能走出一条适合自身优势，具有自身特色的影视动画教学之路。
参考文献：
[1] 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》.〔2006〕32号
[2] 冯淑玲.《职业院校校企合作初探》.北京教育与职业杂志社，2007.7
[3] 王忠源.中国动漫教育产业四人谈.《漫友》.2005.12
影视动画专业范文第4篇
关键词：影视动画专业；前期设计；教学研究
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）11-021-01
影视动画作为新兴的朝阳行业，其市场发展潜力很大。它分为前期策划、中间制作与后期处理三个环节，其中前期策划非常重要。然而，国内在这方面的人才还很稀缺。虽然我国高校影视动画专业很多，但是由于教材质量、课程设置、教学设备、师资力量等多方面的原因，降低了人才培养的素质。在具体的实践中，不能满足公司的需要。在这种情况下，探讨影视动画专业前期设计显得非常有必要。
一、高校影视动画前期设计专业的调查
影视动画前期设计专业一般包括Flas、动漫制作、3d max造型等。通过调查全国名校的影视动画前期专业设计，可以发现高校开设的课程并不全面。另外，课时安排也不合理。有的课程只安排了一个课时，有的课程其课时长达一年。大部分学生在采访中，表现出了对课程安排的不满意情绪。可见，高校在设置影视动画专业时，并不能达到学生的要求。因此，在进行课程改革时，可以参考学生的意见。
二、业内人员对动画专业前期设计的认识
首先，学术界人员认为学校在开设动画前期设计专业时，应该根据课程的内容，合理的安排课时。同时，在开设专业时，应该考虑到该专业的价值与实际意义，达到学有所用的目的。其次，因为前期策划属于设计、创造的范畴，所以在训练这两方面能力的同时，应该在学生掌握素描、构成等基础知识后，增加课程实践的活动。比如分组完成前期设计，进行配音、表演、鉴赏等，提高学生的设计能力。
三、企业、社会要求动画人才具备的素养
1、在具体实践操作中，有过硬的技术能力。企业认为，即便动画专业学生走出校门之后，就进入一线岗位工作，但是在应用的过程中，往往因为技术能力达不到要求，不能高质量的完成动画的制作。针对这种情况，在动画教学中，应该增加实践操作的活动，提高专业技术能力。
2、提高团结协作的素养。动画行业在制作的过程中，包括不同的环节和流程。用人企业表示，公司里招聘的新人尽管成绩优秀，但是往往单独作业，缺乏与同事交流、合作的积极性，不利于团队精神的发展。
3、增强独立学习的能力。动画专业涉及到前期策划、中期制作、后期制作，以及营销等多个环节。在教学的过程中，有的学生往往只注重某个技能的学习，忽视了整个制作过程的掌握。在工作岗位上，出现多种问题，不能独立完成。因此，在教学中要不断培养他们独立学习、思考的能力。
4、提高原创能力。影视动画原创力薄弱，一直是中国动画行业的难题。因此，高校在教学中，应该通过多种方式，增强学生的创新能力。其中，可以融合传统文化以及民间艺术的精华，如剪纸、皮影、雕塑、彩绘等工艺。在此基础上，进行有价值、有意义的创造。
四、高校动画前期设计问题的原因
上面的调查显示，当前高校的教材、课程设置，人才培养方面都很不合理。造成毕业生专业素质低，不能胜任岗位的问题。造成这种现象的主要原因有以下几点：
1、思维僵化、缺乏创造力
首先，在应试教育的压力下，很多学生忙于挣学分，考试，没有时间去搞创作。再加上传统接受式教育的影响，使学生在学习中，处于被动的状态。久而久之，在动画制作中，往往形成固定的套路，没有新意，使作品的创造力大大折扣。其次，有的学生忽略了传统文化的要素，盲目追求国外动画的效果，不仅浪费了国内的资源，往往还会因方法不当，适得其反。最后，单纯依靠软件制作效果，忽视了思维能力的应用。在动画制作中，软件只是一个工具，不能代替人的创造力。
2、教学知识结构不完整
一个专业的动画人才应该具有完整的知识结构。通常，包括美术基础，动画原理，电影语言，设计运动，以及计算机软件的操作能力。但是在考查的名校当中，大部分学校都没有完成这五个专业的教学任务。在这种情况下，培养专业的编剧、导演更无从谈起。
3、专业设置没有针对性
当前，根据高校动画开设的专业，其毕业去向包括软件公司、影视包装、网络媒体、教研机构、电视台、动漫产业等等，可谓鱼龙混杂，多种多样。但实际情况是，很多专业并没有具体的培养目标。只是对相关计算机软件的改版、升级，或者没有进行系统的学习，导致毕业之后，很多人还没有入门，自然不能满足企业的要求。
五、提高动画专业前期设计的方法和措施
1、接受大学教育的系统培养
当前，很多高校对动画影视专业艺术性重视度不足。认为单纯学习美术、软件，掌握几种工具就可以进行动画制作。这种思路缺乏科学性，在前期制作中，当然不符合企业的要求。 因此，要在大学中系统的设置相关的课程，比如运动原理、电影语言、角色运动、二维、三维合成，以及综合性实验训练等，为毕业生打好基础知识。在此基础上，提高其前提设计的创造水平。
2、利用大赛机制进行鼓励
通过参加知名的动画大赛，不仅能形成激励的机制，而且能在竞争的环境中，提高学生作品的创造力。当前，国内动画专业的学生在制作中，普遍存在抄袭、模仿的现象，针对这种情况，应该严格要求指标，通过增加奖项，明确评价标准的方式，倡导作品的原创性。在此基础上，激励学生的创造热情。
本文在对名校动画前期设计调研的基础上，分析了该专业存在的问题及原因，并在通过动画专业人士、企业单位对动画人才的认知分析，进而提出了增强动画前期设计质量的方法和手段，增强培养动画人才的目的。
参考文献：
[1] 乐思婷.影视动画专业前期设计教学研究[D].美术大观，2012（06）.
影视动画专业范文第5篇
关键词：影视动画；工作室；设立运行
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0278-02
在我国，动画的发展势头相当迅猛，动画专业教育逐渐被社会所重视，相当多的职业院校开设了影视动画专业。由于开办的时间相对较短，受多方面因素的制约，培养的学生很难适应企业需求。探索动画专业工作室教学将在很大程度上为提高人才培养的质量成为可能，为社会培养更多的合格人才。
一、高职院校影视动画专业的教学现状
我国影视动画专业高等教育基本都是在借鉴国外经验的基础上逐步探索形成的，大部分院校采取三段式的教学体系，即美术基础、专业基础和专业课。这种教学体系课程相对独立，教学单元之间缺乏联系，存在的问题较多。
（一）“先理论后实践”的传统授课模式，导致专业课与社会脱节
理论的抽象性，概括性，使学生听起来觉得空洞，缺乏感染力。由于对理论知识缺乏具象认知，往往理解模糊，在实践中感觉无从下手，也就无法将抽象理论与具体设计案例结合，进行体验、转化、再造，大部分院校培养的人才无法直接面向企业，学校的专业教学内容不能与生产实际相结合。
（二）学生实践无真实体验，解决实际问题的能力欠缺
在理论讲授中，教师引用的案例，学生没有现场体验的机会，很难将理论联系实际、融会贯通进行思考。实训阶段，课题大多虚拟，无法全程体验设计过程，无法掌握设计实践中遇到的具体的问题。
（三）学生个体作业，不利于培养学生团队协作能力
在影视动画设计项目中，由于牵涉工种多、分工细，需要多人、多部门合作，故训练学生团队协作的能力尤其重要。在过去的教学中，学生作业往往由个人单独完成，同学间协作不够，缺乏团队精神。
二、影视动画工作室制设立的前提
影视动画工作室制教学模式的设立必须满足以下几个方面的前提条件：
1、与现行教学模式差异较大，要有配套的管理基础为依托，工作室不仅有技术性岗位，还有业务接洽和交流、行政事物与管理类型的岗位。
2、要有一定的教学场地和相应的设备支持。
3、对教师的要求更高。工作室的带头人应以专业、学术水平高的教师担任，并具有一定的社会服务能力，除了带头人，工作室其余教师也必须及时了解社会的新知识、新问题，不能不结合实际的做空科研，一定要适应社会的发展。
工作室制教学模式不同于一般的校内外实践基地，它是以项目教学来代替课堂教学，所谓项目教学，就是在课堂中以某一实际项目或虚拟项目为中心，组织教学内容。将传统的学校封闭式教学变为生产实际的开放式教学，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，生产与教学紧密结合。由教师带领学生在承接和完成项目的过程中完成综合专业技术的训练。
三、影视动画专业工作室制的设立与运行
（一）工作室概述
工作室教学不能不提到“包豪斯”。包豪斯是德国魏玛市的一所 “公立大学”。它成立于公元1919年，创始人瓦尔特·格罗皮乌斯。包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯的教学以作坊为基础，开设了金工、服装、木工、陶艺等作坊，作坊既是技艺传授的场所又是供师生各门课程实习所用的车间，不分教师和学生，只有大师、技工和学徒，师生们的工艺技巧和艺术经验是通过实际制作物品来体会和学习。在实践的基础上使学生比较熟练地掌握各种生产技术技能，提高了学生的实际动手能力。
我们现在讲的工作室，一般是指由几个人或一个人建立的组织，形式多种多样，大多具有公司模式的雏形。它是以专业性极强的工作室为实践性课程的教学场地，引进真实项目案例，在教师的带领和指导下，引领学生完成项目，并从中学习技能，提升专业知识。除了能完成基本教学外，还能通过项目制作来完成相关课题的研究，更能从商业项目的制作中获利，实现创收。
（二）工作室的设立与运行
确定了工作室制教学模式后，我们就开始对其制定了详细的设立与运行方法。
1、工作室的基本构成
如上图所示，影视动画专业工作室的设立，首先要通过学院的批准，有学院的支持和管理。在学院的管理之下，主要分为三个部分“硬件构成”、“软件构成”和“人员构成”。硬件构成主要包括“场地”的提供、“资料库”的准备和“设备耗材”的购买和准备；软件构成主要包括常规教学的相关文件，比如“教学理念”、“教学大纲”、“教学计划”等，工作室运行与管理的相关办法，各组成人员职责的相关文件材料等。这三大构成共同组成了影视动画专业工作室的基本组成。我们的工作室除了负责常规相关适合课程的正常教学外，还负责与企业共同承担相关实际项目的制作，通过相关项目制作，完成课题的研究，并且可以实现创收，带来经济效益。由此，也切实做到了“产”、“学”“研”的有机结合。
2、工作室的职能划分
学院：学院作为工作室上级部门，给予工作室相应的资金支持和制度管理。
专业带头人：作为工作室的负责人，是一个工作室的核心。主持工作室日常教学、科研和项目制作工作，宏观把握教学理念和专业发展方向，保证教学与课题项目的顺利实施。
指导教师：根据自身技能特长，不同的指导教师负责对学生不同技能的指导。基本分为：平面设计指导教师；网页制作指导教师；二维动画指导教师，三维动画指导教师；后期制作指导教师等。
学生：在工作室负责人及指导教师的带领下，完成日常常规课程的学习及项目制作。
校企合作企业：一方面为工作室提供实践项目，另一方面企业中经验丰富的设计师也可以承担部分专业课程的教学。
四、影视动画专业设立工作室制的不足与解决措施
（一）工作室制的些许弊端
1、面对这种新型的教学形式，传统的教学管理体制无法适应，因此，势必在教学管理上有些脱离。
2、有些教学课程特别是低年级的专业基础课程，理论性强，并不适应在工作室制下的教学形式。而工作室的吸引力显然要比理论学习更大，因此有可能低年级的学生会把过多的时间放在工作室里面，这样就会造成忽视基础性知识的局面，学生理论知识掌握不重视，眼高手低。
3、工作室与社会的紧密切换，容易使工作室越来越商业化发展。
（二）解决措施
针对以上问题，我们也在努力思考和研究，争取加强个管理，针对教学管理系统对工作室制的管理薄弱点，研究探讨，制定相关的辅助管理体系，对工作室中的所有工作成员进行管理。严格经济管理，严格对学生出入工作室的管理等等。争取坚持工作室的单纯性，削弱工作室制对理论基础课程的影响。
参考文献：
影视动画专业范文第6篇
关键词：专业培养目标；课程体系；实践教学；教师培训
中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1671―1580（2015）06―0034―02
影视动画专业是计算机学科的一个精品专业，学生毕业以后可从事与计算机相关的多种工作。我们从毕业生就业岗位情况及用人单位反馈的信息了解到，学生在校学到的知识到企业后只能用上很少一部分，有的甚至根本用不上；企业却招不到能立刻顶岗的人才。通过对市场的调查和分析，笔者了解了企业对影视动画专业人才的需求状况及对人才所应具有的能力要求，旨在探索确定以就业为导向的培养目标及培养方案。
一、根据岗位需求确定影视动画专业人才培养目标
了解影视动画专业涉及的岗位及岗位需求的人才规格是确定专业培养目标的基础和关键。影视动画专业人才的职业范围具体包括：广告公司从事二维、三维广告设计与制作；在电脑动画制作企业从事平面及三维动画设计与制作；在电视台、摄影公司从事形象设计、影像合成、特效制作等工作；自己创办图像设计与制作工作室；在企事业单位从事网页设计与制作、摄影、摄像及合成等工作。
经过对岗位需要的技术能力的分析，学生应该掌握的技术主要有：平面图形图像设计技术，二维及三维动画设计技术，声像剪辑、合成、特效制作技术。
影视动画专业培养的是具有独立创意设计能力和能熟练掌握运用二维、三维及影视合成软件，在计算机领域从事动画设计、制作，数字视频合成及计算机应用方面的高级技术应用型人才。实现专业培养目标的关键是专业实践技能和综合职业能力的培养。
二、构建专业的、职业性的课程体系
课程体系是为实现学校教学目标而选择的教育内容及其安排的总和。课程体系构建的原则是以岗位技能需求为依据，以高技能人才培养为目标，立足岗位，面向行业，做到课程内容有机结合，优化衔接。具体思路是首先构建专业技能核心课程，再根据专业技能核心课程的需要设置专业基础课程及职业拓展课程。
1.根据岗位技能需求确定专业技能核心课程
影视动画专业的毕业生在广告公司从事平面图形、图像的设计，应具备平面图形、图像的设计和制作能力，需要掌握主流平面图形图像设计处理软件，设置课程：Photoshop、Corel DRAW；在装饰公司从事方案设计及平面、立体效果图的设计，应具备CAD平面图的绘制能力、三维效果图的制作能力，设置了课程：AutoCAD建筑设计、Photoshop；在动画制作公司从事平面设计、二维、三维动画设计制作，应具备动画设计制作能力、平面图形、图像的设计处理能力，设置了课程：Photoshop、Flas设计与制作、3DMAX动画设计；在数码影像公司、电视台从事数码影像的处理及后期合成工作，应具备影视特效制作、视频编辑能力，设置了课程：图像处理（Photoshop）、AE特效设计制作、影视后期合成（Premiere）等。
2.根据专业技能核心课程的需要和培养学生职业素养为目标设置专业基础课程
影视动画专业要培养全面发展的计算机应用人才，除了重视岗位能力，还应培养学生的职业素质、迁移能力。基础课程设置主要包括：计算机基础、互联网技术应用、素描、沟通技巧、思想道德修养与法律、职业生涯规划、CAD设计基础、3DSMAX基础（建模）、二维动画设计基础等。
3.为拓展学生职业素养设置专业拓展课程
专业拓展课程主要培养学生职业发展素养，有利于学生更好地从事影视动画方面的工作，加强职业素养。专业拓展课设置主要包括：多媒体赏析、关系数据库设计基础、音乐与音效剪辑基础、3DS特效等。
4.开设职业素质训练课
高素质、高技能人才不仅要掌握专业技能，还应具备基本的素质，如思想道德素质、文化素质、心理素质、身体素质以及职业素质。
三、课程的实施
1.构建专业教师教学能力提升机制
建立教师挂职锻炼机制，促进教师专业能力提高。只有不断更新教师的知识观念，不断提高专业能力，才能培养出优秀的学生；建立热点教学课题的研发机制，鼓励教师关注专业教学，探索教学改革的方法和路径，促进专业教学质量的提高；学校投资创办学生对外工作室，使教师参与洽谈项目、产品的设计制作等整个业务流程，走上专业岗位，这不仅可以锻炼教师的专业技能，提高教师在授课过程中解决问题的能力，还可以使教师熟悉相关岗位的工作流程，在教学过程中可以有的放矢，使教师的教学水平、专业能力都有更大的提高。
2.以职业能力为核心，突出专业技能训练，改变教学方法和教学手段
学习和探索适合高职教育的教学方法，继续深入研究“任务驱动式”“项目式”“启发式”“案例式”教学方法在课堂教学中的作用，并结合“基于工作过程式”的教学方法，强化职业技能训练。教师在课堂上要充分调动学生动手操作的积极性，将教学主体从“教”转移到“学”，将“知识传授”与“专业能力培养”有机结合，最大限度地培养学生的专业能力、岗位能力；充分利用信息技术手段，开设网络教学平台，开设微课教学，形成灵活多样的教学资源。
3.加强实训、实习环节
实训教学要贯穿整个教学过程，具体做法可以采用课程实验、课程设计、技能竞赛、参与学校实训室对外业务、到校外企业实习等方式。课程实验要同课堂理论教学紧密结合，设置的实验项目主要是实践性的项目，可以是一门课程，也可以是多门课程的综合应用；课程设计作为阶段性作业，一般安排1～2周时间；为了激发学生对影视动画专业的兴趣，提高学生的技能，可以阶段性地举办技能大赛，同时积极鼓励学生参与省、市举办的专业技能比赛；定期安排实训周，让学生到学校对外的设计室参与项目设计、制作，培养学生的实践能力，提高学生的专业技能；安排半年时间让学生到校外企业实习。由于时间比较长，企业非常愿意接收学生实习，而学生在企业由专业人员带领，可以尽快立足岗位。
4.建立灵活多样的考核评价机制
从专业知识、岗位技能、职业素养多元化考核评价学生是专业培养目标的需要，重视实践考核，构建多元化考核机制。取消过去单一的“理论知识”评价标准，结合学生的学习态度、学习能力、专业技能进行综合评价。专业基础课采取阶段性考核与期末考核相结合的方式；专业技能课在授课前下发任务，分阶段考核，课程结束时按任务完成情况进行成绩核算；以赛代考的方式进行考核，鼓励学生参加竞赛。对于专业技能课程，可以设定比赛项目，通过比赛不仅能调动学生的学习积极性，还可以让学生更深入、更熟练地掌握专业技能，有利于专业能力的培养。同时，以实习完成的项目内容、项目质量作为学生考核内容，结合用人单位反馈的意见和评价确定考核成绩。多元化的课程评价标准非常受学生的欢迎，他们认为这种评价客观、合理，能够发挥自己的潜能，展现个性和创造性。
四、结语
影视动画专业人才培养，需要根据行业的变化、岗位的需求而不断更新。这就要求我们要深入企业，了解岗位需求，加强研究，适时调整专业培养模式中的各个环节，健全培养模式，使培养的人才更加符合岗位和社会的需要。
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[4]李国强，苗杰.市场调查与市场分析[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
影视动画专业范文第7篇
关键词：设计素描 影视动画专业 创造性人才
对于高职院校影视动画专业的学生来说，素描是一门必修的基础课，设计素描是素描在设计领域的一种应用。设计素描来源于素描，却高于素描。如果素描作为一种绘画基本功，那么设计素描就是个人能力的体现。
设计素描需要有扎实的素描基本功、一定的创造力和想象力，二者相互融合才能画出好的作品。影视动画专业的学生均为艺术生，他们有一定的美术基础，对素描的理解较为深刻，所以设计素描对他们来说并不是很难。要想提高学生的造型能力，培养学生的创作发散性思维，学习设计素描非常有必要。
一、设计素描与传统素描的区别
设计素描在教学应用中是极为广泛的。与传统素描不同，设计素描具有自己独特的内涵，它具有客观性、逻辑性、本质性、多样性和创造性等特点。
（一）设计素描的表现形式
设计素描是一种现代设计的绘画形式。具象造型、抽象构成和意象表现组成了设计素描的基础，它们三者既相辅相成又相对独立。设计素描注重分析结构，在写实的基础上加入设计元素，通过夸大或缩小物体的特征，展现出另一种设计形态美。
（二）设计素描与传统素描的区别
设计素描继承了传统绘画性素描的艺术精华，加入大胆创新，并成为相对独立的一门设计课程。从物体的构成关系与外观形式进行研究。与模仿不同，设计素描是主动性的创造和认识，是科学与美学的结合，也是艺术与技术的统一。
（三）设计素描是在传统素描的基础上发展起来的
传统素描要求整体把握表现方法和观察技巧，能在平面上表现具体事物空间的真实性和美感。设计素描改变了传统素描所强调物体的三度空间、质感、量感，以及对事物主观感受和存在状态的清晰表现。以事物的构造原理为主，加上自身的创意想象，加强造型上的科学性，不再只是强调事物的本来面貌和真实的原形，更加注重研究产品制作的原理、工艺生产和造型原理等，同时也包含了理性分析内部构造，从而使学生充分发挥想象力和创造力，对物体进行创造性的打散重构，设计出新的产品。设计素描要想达到艺术设计创造所需要的实用价值，就要对物体结构进行数据分析，在设计物体形体上要体现出审美的艺术价值。
二、设计素描的基本分类
设计素描是以单色线条来绘画的。以造型语言传达设计形态，以物体的构造和空间关系来展现出现代的设计特点。结构素描、精细素描和创意素描组成了设计素描。
（一）结构素描
结构素描，又称“形体素描”。这种素描不用上明暗、不需要有光影变化，主要是以简单的线条来表现物体的结构。想要画好结构素描，就要先观察、理解物体自身的结构。结构素描主要分析研究物体内部的结构、形体结构和空间结构之间的关系。简单来说，任何一种物体都是以一定的结构关系存在的，物体内部构造决定外部的形态特征。为了正确分析和快速理解物体的形态结构，就要侧重对物体比例结构、形体组合与空间关系等方面进行分析和研究，同时还要排除物体受特有的质感、固有色、环境色等作用的影响。
（二）精细素描
精细素描又可称作特写素描。它要求对物体刻画细致入微，最能体现画家的绘画功力和技巧。它的特点是对画面细节的精细处理刻画，甚至放大纤毫毕现，充分体现出物体的质感，能快速地以物体的质感、材料等抓住欣赏者的眼球。其中细腻的表现方式成为画面效果中最突出的部分，这些作品的作者通常对局部的刻画都比较仔细、明确、清晰、完整。这种素描要求学生要观察到位，认真刻画，这种具有针对性的训练能迅速提高学生的写实和造型能力。
（三）创意素描
创意素描需要大胆地运用逆向思维，要从各种不同的设计成品和成功的实例入手，去挖掘体会创意运用所产生的一系列表现形式和手法。逆向思维可以更好地认识和理解创造性思维的创意素描。关于这点可以重点地去观看研究以达利、马格利特等超现实主义艺术风格大师的代表作品，进行感受和分析超现实主义的视觉表现。创意素描也强调“物体的重组”。德国著名的平面设计师米歇尔曾说过：“所谓新的创意来源于原有的设计，元素可以是旧的，但概念必须是新的。”
三、创造性思维能力的培养
设计素描在影视动画专业中的地位举足轻重，要想强化设计素描，最重要的是要有创造性思维。
（一）设计素描要培养学生们对绘画工具和材料的熟练使用
第一步，熟练使用绘画工具和材料。俗话说“工欲善其事，必先利其器”。传统使用的绘画工具有铅笔、炭笔、钢笔、马克笔、毛笔、油画棒等；传统使用的绘画材料有素描纸、水粉纸、速写纸、宣纸、水彩纸等。第二步，熟练掌握各种表现技法和绘画技巧。可以借鉴传统素描的一些表现方法和绘画技巧，也可采用拓印、剪纸、拼贴、雕刻等特殊的表现技法。第三步，尊重学生的想法。设计素描注重培养学生的设计创造性思维，每个人对画面都有自己的理解，学生要根据自己的想法选择不同的绘画材料和表现技法，只要能表现出自己的真实想法即可。
（二）创造性思维能力的分析与培养
创造性思维能力的培养需要营造出轻松的心理环境，给学生留有充分选择的余地，保护同学们的好奇心，鼓励同学们的独立性和创新性。创造性思维离不开形体结构、重构的训练。王华祥先生认为：“结构和形体这样的词是经常被使用的，但真正能够用笔去解释的人并不多。”具体就是要求学生看事物时要排除如肌理、色彩、光影等外在的因素对其造成的影响，面对随意摆放的静物时，不要看到什么东西就画什么东西，要敢于发挥想象，联想到与其相关物体的结构关系上，要大胆自由地选择绘画工具。这样训练可以提高学生的结构分析能力和学生的主观构图与表现能力。
（三）设计素描需要培养学生的思维创造能力和创新意识
设计素描需要观察，更强调主动的观察，从模仿对象变为设计创造对象。在设计素描中多增加一些抽象的东西，这些抽象元素能发散学生的思维，提高学生的兴趣，从而达到培养他们思维创造能力的目的。在设计素描教学中抽象造型元素既可以丰富画面，也可以活跃学生思维，赢得学生们的喜爱，给课堂带来一些鲜活的元素。设计素描需要有一种打散重构的造型思维模式，也就是把一个完整的物体分解开来，改变它原有的结构模式，抓住物体的特点进行改变创新，使之成为一个新的物体。现代设计教学中，设计素描要坚持贯彻因材施教和与时俱进的原则。在训练素描基本功的基础上，挖掘学生们的创造力，提高学生们的审美情趣。
四、设计素描与影视动画专业课程之间的关系
对于影视动画专业的学生来说，设计素描显得尤为重要。创新是设计素描的核心，为何日本的动漫产业如此发达，究其根源就是日本的创造性人才众多。这就要求动画专业的学生要有丰富的想象力，打好绘画的基础，学好设计素描。高职院校动画专业为国家培养的就是具有设计创新理念的社会实际操作型人才。
传统的素描侧重基础的造型能力，影视动画专业的设计素描课程与传统素描的区别就是要培养学生们的创新意识，增强同学们的设计创新能力。设计素描比传统素描更加贴合影视动画专业的课程要求，设计素描使动画专业的学生从枯燥的传统素描中跳出来，由被动模式转换为主动模式。要从自己内心的真实感受出发，抱着一颗自由创作的心来体验和观察生活，去积累生活元素，融入自己的想法和观念来创造出耳目一新的作品。也能根据周围环境的要求，画出与之相符合的作品。学生需要根据剧本的要求来设计出动画人物的造型，学校开设的这些课程有利于学生在设计理念和手绘能力等多方面得到提高。
因此，对于高职院校影视动画专业来说，设计素描就是基石。只有深入学习设计素描，影视动画专业才能向更高的水平发展。
总之，随着中国高职院校艺术教育的发展，设计素描逐渐成为影视动画专业的重要课程。在教学中要注重培养学生的创新思维，激发学生的学习兴趣，引导学生用科学的、认真的态度进行学习和研究，使学生运用自己独特的设计思维和表现方法，在素描绘画中进行独特的设计和创造。设计素描并不难，要让学生通过设计素描的学习，更新自身的观念，发掘自身的潜力，提高创造性思维能力。
参考文献
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影视动画专业范文第8篇
[关键词] 模块式 课程体系 实践 总结 探索
通过近几年对影视动画专业课程体系的设置、调研、改革与实践，发现了一些新的问题并对此进行了一些课程体系的改革尝试。对这种新的课程体系，自称为：“模块式课程体系”。
一、什么是“模块式课程体系”
“模块式课程体系”是当今主流的教学模式之一。国际劳工组织(ILO)在二十世纪七十年代研发的Modules of EmployableSkills模式(MES模式)。我国称为：“模块式教学法”、“职业技能模块”或“就业技能模块组合”。它是以岗位任务为依据确定模块。以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。采用模块式教学法可以用最短时间和最有效的手段。使学生掌握一门技能。但是MES模式并不完全适合影视动画专业，我们通过对MES模式的深入了解和对专业的实践，总结了一种解决影视动画专业课程问题的教学体系。并首次提出：影视动画专业“模块式课程体系”的构建。
“模块式课程体系”是以培养初、中级人才为目标，以知识为基础。以职业素质为本位。以职业能力为重点，分阶段、分层次的培养方式。具体讲就是将学生总的培养目标和教育过程根据不同阶段的要求划分为若干个教育、教学模块，各模块既相互衔接。又相互独立。每个模块都有相应的培养目标(素质标准、能力标准和技能标准)、教学内容、教学方法、教学手段等。学生完成相关模块的学业后(某专业课程)通过专业劳动技术等级考核鉴定，可发给专业技能证书，学生获结业证和技术等级证后。既可从事工作，也可以进入下一模块继续学习。学生在本专业学完全部“模块”学业，经考试合格授予毕业证书。
二、实践教学中的问题
之前我们提出了一些关于影视动画专业课程体系和影视动画专业人才培养的改革方案和思路。并取得了一些成绩。但是随着深入的实践研究和调查，发现存在很多问题。
1、我们在排课程的时候，是并排设置课程的。比如：《动画造型设计》和《动画运动规律》，我们都是放在第2学期进行，都是2*16(一周2节课，上16周，共32学时)的课程安排。在实践中发现必须要完成一门课程《动画造型设计》，另外一门课程《动画运动规律》的内容才能继续。如果平行进行，会影响动画运动规律的学习和绘制。因为在绘制动画运动规律之前必须要解决动画造型的问题。动画制作流程也是先完成动画造型设计再根据动画的造型绘制动画运动的。
2、我们原来的教学计划都是按照学期制来制定的，如：2*16或4*16等。由于高职高专只有3年，在进行软件类课程教学的时候。每周同时进行几门软件课程的教学。如：06级周课时安排计划《Auto CAD》周3节，《AfterEffects》周4节。《3ds max》周8节(且角色4节。场景4节。3ds Max制作角色和场景完全不一样)。
通过学生反馈。这种模式。不利于学习。容易搞混，而且每周都是好几门不同软件课程的作业。弄的很昏，有点盲目和无从下手的感觉。教师反馈，整体的教学进度不好把握。集中训练的力度不够，有时候虽然布置了作业但是课程拉的太长，学生感觉有点疲，而且有时候上到后面，前面的知识由于丢的太久容易忘记。
3、原来我们的美术基础课除了专周也是按学期制来执行的，因此拉的太长，教学效果不好。03级影视动画专业的素描课就是一周四节课，05级学习美院的教学改成专周，设置了半学期的素描专周课程，这样学生的外语和计算机等公共基础课的教学就得不到保证，而06级进行了改革。专周为公共基础课程让路，上专周的时候排设部分公共课，而且课时缩短。通过比较发现。05级的计算机和英语的过级率最低，但是06级的美术功底相对差很多。
艺术类绘画课程就需要连续作画，这样才有感觉，才能有创作的激情。如果是周4的课程安排，上午也许刚刚画到有点感觉。有要上一周其他课程才能继续绘画，因此激情和热情都没有了。专业美术院系都是整学期的设置绘画基础课程，而且专科学生的绘画功底相对要差，更需要加大训练。
三、思考解决问题的方法
1、先从课程设置上考虑。我们在之前提出了按动画制作流程的方式设置课程体系。该方法获得了业界的好评。因此我们继续用这种方法，并加以深入的改革。《动画造型设计》和《动画运动规律》为例，既然流程有先后，课程又有前后顺序。如果排设在不同学期，当然可以解决。但是流程连贯性就完全打乱了，而且还有很多其他后续课程需要完成了这门课程才能继续，因此必须考虑在同一学期内设置，那么《动画造型设计》扫前面，《动画运动规律》排后面。这样就解决了课程平行设置带来的问题。《动画造型设计》课程完成后，对《动画运动规律》的教学就更有进阶性了，《动画运动规律》里面讲解的运动原理必须要有动画造型的功底。
2、平行软件课程教学问题的解决思路。完成一个软件的教学，再进行另外一个软件的教学。我们之前在同一学期内设置的《Auto CAD》和《3DS MAX》，并按学期制进行课程安排的。现在我们改革为前半学期上《Auto CAD》，后半学期上《3DS MAX》，《Auto CAD》教学完成后，很多内容完全可以和《3DS MAX》结合起来，在进行《3DSMAX》二维线建模或建筑建模的时候就完全可以和《Auto CAD》的内容联系起来了。软件类课程的模块式设置，有利于学生在这段时间将精力完全投入到该软件的学习中来，而且集中大量的时间进行讲课实训，至少一周8节甚至16节的课程安排。完成一门软件教学后，可以通过考取职业资格证或考核来获得学分，以此进阶。
3、美术基础课程的设置思考。在设置这类课程的时候，即要避免占用公共课时间(非独立艺术院系均需考虑)。又要给学生大量时间保证完成绘画创作。
方案1：大量减少专周，以保证其公共课教学的时间。将绘画课设置成课程的方式进行，但都是集中进行，周16或周32的课程安排。并布置大量的绘画作业，以保证下次上课还处于绘画的创作激情中。
方案2：前2天集中上公共课，后3天集中上绘画课，并利用周末适当布置作业。如果是2个班，合理利用资源可以将公共课和绘画课(软件课)对调。
四、具体课程的设置
1、公共课按照全校统一的计划进行。不修改。不占用。这样公共课就是2*16或4*16 的全课时教学。形成了学期制模式。
2、绘画课程的设置。一周16节或32节，4节连上。配上充分的作业，保证课程的连续性。或者按照方案2进行。
3、专业基础课(软件类课程)的设置，如《动画场景设计》等。按照一周8节设置，有些专业基础课程，学完一章节必须完成一定量的作业，才能进入下一章节的学习，因此周8节。4节连上，2节理论课，2节实训课。实际教学中加入任务驱动和模块式的教学模式。
4、专业理论课的设置。理论课都是讲课类型，因此绝大部分都是纯理论和讲授的，那么在设置这类课程的时候，就要根据该课程的特点来设置。《艺术概论》一周4节，那么必须分2次授课，纯理论课程，需要给时间理解：《影视语言》一周4节就需要集中授课。因为该课程要结合电影观摩讲解。课时太少一部电影勉强放完就没有讲解的时间了《中外电影史》一般都是周2节，可以结合课外观摩影片进行。
5、模块式教学安排。总共20周，除去一周考试周，16周的上课时间，剩下3周专周可排时间。当然在实际排课中还不能完全这样，3周做动画时间肯定不够的。因此就必须调整教学方案。我们以前的动画制作都是将二维动画和三维动画分开，分学期进行。教学改革，我们将2个专周合并在一个学期的一个专周，这样可以让学生选方向，并进行有针对性的制作和辅导。因此我们将动画专周都集中在最后两学期进行，这样前面的动画基础课程学完，能进行动画制作，而且也不占用公共课课时。
6、以从事动画设计职业实际岗位工作的完成程序为主线，分类课程体系群模块的建设。如图2，不同专业方向在设置教学计划的时候，将共修课程设置为专业基础课，然后根据专业方向设置在专业选修课体系中，学生根据自己特点进行选课。符合MES模式的特点。
五、问题与思考
1、按模块式设置课程体系。有利于影视动画专业课程体系是根据动画制作流程的思路来设计，而且充分体现了循序渐进的思想。符合行业要求。在课程衔接中，必须完成一门课程的要求，考核合格，才能进入下一门课程的学习。而下门课程才可能学会学懂。体现了职业能力本位，课程根据岗位特点设置。根据岗位任务建设了课程体系专业群(专业方向)。使整个专业方向的设置体系群更针对岗位和就业。
2、解决师资短缺的方法。学校搬迁新校区后，在各个方面都将迅速发展。势必造成师资短缺。查阅学校编著的教学计划，发现有很多相近专业和课程。因此在模块式课程体系中，可将这些专业和课程进行整合。优化教学资源，促进专业建设、保证教学质量的稳步提高。比如影视动画专业和人物形象设计、印刷技术、计算机等专业就有很多相似课程。比如：三维动画、平面设计、基础构成等。这些都可以整合为统一模块，师资交流。资源共享。
3、模块式课程体系的深入改革还需要一个更大的环境，一个宽松自由的学习氛围，实现跨专业选课。需要配套的教育、教学、管理措施，包括考试、评估机制和弹性学制。
影视动画专业范文第9篇
1.1过于关注学生对软件的学习，忽视了培养学生的艺术理论和艺术修养动画人才和一般的艺术人才不同，他们不但是艺术家，还是工程师，他们不但需要创意，更需要技术能力。而当前高职院校影视动画专业培养出来的学生大多数是重复劳动的工匠型人才，没有自己的创意与特色。过分强调软件的学习，也把学生学习的能动性与跨领域创作的可能性抹杀了，这样对学生进行过早的职业定型不仅不益于学生的长远发展，还导致学生陷入将来调整职业方向的余地特别小的困境。
1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。
1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。
1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。
2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策
2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。
（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。
（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。
（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。
2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：
（1）构建课程体系；
（2）设计基于工作过程的教学情境；
（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；
（4）进行推广和总结。
2.3深化教材改革，突出高职特色
（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。
（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。
（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。
2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善
（1）学校要准确把握顶岗实习的定位。顶岗实习是学校育人的实践教学的一部分，所以，一定要有技能和知识提升的有关内容。
（2）严守实习纪律，加强服务管理第一，建立健全的实习单位、学校、学生家长之间的实习信息通报制度，加强引导学生和家长的实习心理。第二，建立信息反馈点。把信息反馈点设置在学生比较集中的企业，负责收集学生实习的信息和反馈的工作。第三，设立有专门老师负责的办事机构。对学生的实习心理进行正确的指导。提前开实习动员大会，使学生认清自身的长处，使其有正确的心理定位，从而保证他们能够在保持良好心态的前提下踏实地工作。
影视动画专业范文第10篇
【关键词】影视动画 调研 职业岗位
【中图分类号】G647 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0029-02
一 调研的背景与目的
影视动画专业是一个社会发展前沿的专业，行业发展变化比较快。我校作为苏北地区较早开展影视动画专业的高职校，在专业建设水平和专业塑造能力上积累了不少经验。随着国家政策的推进，文化产业日益升温，徐州的影视动画公司也发展迅速，企业对本专业的教学也提出了更新的要求。因此，本着“与时俱进、产学研结合，服务地方经济”的理念，对在校生、毕业实习生和相关企业展开了问卷调研，旨在获得本专业职业岗位的需求，探索新路子、新方法，提升教学水平，拓宽学生就业渠道，增强影视动画专业品牌建设。
二 调研的思路
以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。
三 调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
四 调研过程与分析
1.企业调研
全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：
企业性质：民营企业11家占92%;其他性质1家占8%。
业务领域：动画定制6家;媒体合作10家;影视广告与制作2家。
企业规模：10人以下，4家占33%;10～20人，5家占42%;20～50人，2家占17%;50人以上，1家占8%。
企业成立时间：5年以下，7家占59%;5～10年，4家占33%;10年以上1家占8%。
企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%;本科，11家占92%;大专（高职），11家占92%;中专（高中），2家占17%。
企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%;1500～2000元，7家占59%;2000～3000元，1家占8%;3000元以上，1家占8%。
企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%;3000～4000元，3家占25%。
企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%;三险一
金，2家占17%;五险一金，2家占17%。
企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%;动漫设计与制作专业，3家占25%;艺术设计专业，3家占25%;其他专业，1家占8%。
企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%;有需求，5～10人，1家占8%;有需求，10人以上，3家占25%;无需求，1家占8%;不确定，4家占34%。
企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%;三维动画方向，4家占33%;漫画、插画方向，2家占17%;影视后期方向，6家占50%;摄影摄像方向，4家占33%;其他3家占25%。
企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%;人才市场，1家占8%;引进外地人才，4家占33%;熟人推荐，7家占58%;网络招聘，7家占58%;其他，1家占8%。
企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%;不需要有相关岗位证书，7家占58%。
企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%;一年，5家占42%;两年，1家占8%;其他，3家占25%。
企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%;吃苦耐劳精神，4家占33%;创新能力及团队合作精神，10家占83%;沟通技巧和人际交往能力，6家占50%;实际能力，8家占67%;工作经验，4家占33%。
企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%;沟通能力，4家占33%;独立解决问题能力，8家占67%;职业道德和责任心，7家占58%;参加过项目或者学习，2家占17%;团队合作意识，6家占50%;学习成绩，1家占8%。
企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%;速写，3家占25%;形态与色彩，4家占33%;剧本创作，6家占50%;Photoshop图像处理，9家占75%;影视编导，5家占42%;数码摄像，5家占42%;Premiere视频剪辑，7家占58%;After Effect，9家占75%;电视栏目包装技术，7家占58%;Illustrator矢量绘图，5家占42%;场景设计，4家占33%;动画运动规律，4家占33%;角色造型设计，5家占42%;影视作品创作，3家占25%;其他，1家占8%。
企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、Da Vinci Resolve、Anime Studio Pro、Particle Illusion、Painter、3ds Max、Mocha、Camera Track、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定;并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2.毕业生、实习生调研
第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良;80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良;16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、图书资料、教学内容等为一般水平。
第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3.在校生调研
通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间;希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训;加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
五 结束语