影视动画设计范文

影视动画设计范文第1篇

关键词：影视动画；色彩艺术；视觉表现

影视动画产业作为新兴的艺术表现形式迎来了新的发展机遇，影视动画艺术具有强烈的主观性、非写实性特色，尤其是在色彩语言表现上，多受到创作者的情感影响，而形成独特的视觉表现风格。影视动画的画面美表现在多个方面，比如人物造型、剧本情节、故事情景、色彩搭配与选择等等，而色彩却是贯穿整个影视动画创作的始终，并从不同场景、不同角色的运用中来彰显影视动画的色彩韵律，获得强烈的色彩视觉艺术效果。现就影视动画设计中的色彩艺术性与视觉表现进行阐述。

一、影视动画设计中色彩的特色

影视动画在技术表现上是动态的、连续的视觉现象，而色彩又是诸多色块的连续性运动和组合，从而表现出独特的艺术运动美和视觉感知美。其特色有四点。

（一）色彩具有连续性

影视动画在播放中，色彩是随着动画情景的发展而呈现连续性变化，并与故事情节、叙事语言、声音等共同烘托动画的意境。

（二）色彩具有叙事性

与其他动画设计要素相比，色彩是基于时间轴上的色彩图画，其在表现故事情节上，运用不同的色彩基调来突出影视动画的色彩风格，表达与作品相一致的思想主题。比如在《灌篮高手》动画色彩运用上，对主人公火红色头发的刻画，既突出了樱花木道的青春活力，又暗示了他急躁的性格与脾气。还有在《樱桃小丸子》动画人物色彩及环境基调设计上，始终以单纯的明亮色彩来烘托整部动画的故事情景，给观众带来愉悦、宽松的欣赏体验。

（三）色彩具有主观性

在影视动画设计创作中，色彩的艺术效果更为主观性，甚至超越客体的原本色彩，融入了创作者对影视动画情境氛围的独特感受，以获得与受众的情感共鸣。在《花木兰》动画色彩艺术运用中，花木兰替父从军情节中所选用的乌云密布，其色彩给人一种心理上的压抑感，从而表现花木兰的心理情绪变化，增强观众对动画色彩的主观感受。

（四）色彩具有象征性

用一定的色彩来刺激受众的视觉神经，并从中来激发某种心理情绪，突出色彩的象征性。比如在动画设计中，一些镜头被反复呈现，一些色彩被反复强调描述，往往是创作者想要表现某种艺术化象征手段而刻意为之[1]。

二、色彩艺术在影视动画设计中的意义

（1）色彩为影视动画注入了独特视觉美感。从影视动画设计风格来看，其色彩往往是最重要的。事物都有自己的色彩，而在影视动画色彩的运用中，并非局限于客观色彩的直接反映。创作者可以根据对事物色彩的理解、记忆，以重新搭配新的色彩视觉效果来展现动画作品的艺术审美。我们从影视动画的视觉表现艺术中，无论是造型、语言、声音、剧本等艺术形式，通常都是从其他艺术手段的融合中来激发观众的情感共鸣，来抒写创作者对作品所要表达的主题。当然，色彩并非是唯一的艺术表现手段，但却在影视动画设计中占据关键地位。所以，从影视动画设计中来挖掘色彩艺术与表现，需要从形式上、创作手法、制作手段等方面，来展现色彩的变化性、空间对比性、时间相继性等众多特性，才能为作品增添无限的色彩美感[2]。（2）色彩推动了影视动画设计思想的表达。从最初的黑白动画到现代多维彩色动画的发展，色彩并非孤立的艺术形式，而是在与其他影视动画技艺的配合中，更好的表达了创作者的设计思想。我们从影视动画镜头的呈现中，无论是人物的塑造，还是情感的表达，以及场景氛围的渲染，往往都依赖于色彩的丰富使用，来营造身临其境的画面感。比如在《疯狂约会美丽都》中，该片在色彩的选择上，以低对比度的暗灰色来渲染繁华的都市，表达了城市人群的冷漠，也与当时故事背景形成有力的契合。当然，在整个影视动画情节的延续上，多处场景以低饱和度的黄、棕、黑色来调和，虽然少了视觉冲击力，但却让受众能够从中感受到夸张与讽刺。可见，对于影视动画的设计思想，可以从色彩的运用中来反映主题，能够从色彩的合理搭配中来实现场景、人物等元素与观众之间形成某种心理暗示[3]。（3）色彩增强了影视动画与观众间的情感渲染。对于色彩本身具有一定的情感属性，这种对色彩的直觉感受，也往往被应用于影视动画的色彩设计中。色彩本质上并非表达情绪，但其在特定情境下，却能够激发人的某种情绪或情感。生活中的绿色有助于让人联想大自然，传达青春、生机、和平之意，也是最宁静的色彩；红色让人联想到火焰、血液，传达出激动、亢奋、积极向上之意；黑色最为深沉，可以让人联想到夜晚，传达出庄重、恐怖之意；黄色让人联想到丰收、希望、太阳，传达出充实、欣慰、明朗之意。同时，对于不同色彩的组合，也可以传达不同的设计意图，表达独特的情感，从而让影视动画在勾勒情境，表达人物情感时变的更加丰富。

三、色彩艺术在影视动画设计中的运用

（一）色彩艺术与动画人物角色的塑造

每一部影视动画的设计都离不开人物，人物是动画的灵魂，是推进动画情节发展的主线。色彩作为艺术表现方式之一，往往在人物形象的塑造中发挥了重要作用。一方面色彩可以为观众提供识别人物的符号，另一方面色彩可以突显人物造型的独特风格。将色彩与人物的性格特征进行融合，让观众从人物色彩运用中把握角色的形象，刺激观众的情感体验。我们从宫崎骏的《魔女宅急便》中，魔女琪琪是主人公，为了突显其身份，衣服的颜色被设定为褐色长袍，但为了表现琪琪的热情、乐观，宫崎骏又为琪琪增加了一个红色的蝴蝶结，利用红色来表现动画人物角色的独特性格[4]。

（二）色彩与动画人物情绪的表达

从动画作品的人物心理分析中，色彩的运用往往反映出动画的主题，也传递出创作者的思想情感。色彩不仅可以塑造人物的性格，还可以从色彩设计中表达丰富的情感属性。比如利用灰暗、低沉的色彩，来营造压抑、沉郁的氛围；利用明艳鲜活的色彩来强化观众的激情；利用清新舒缓的色彩来营造放松的情绪。比如在《白雪公主》影视动画设计中，白雪公主生活在森林里，其服饰及场景设计上多采用清新、明朗的浅色系色调，来表达主人公积极向上的心态。但对于巫婆的出现，画面的色彩也发生了变化，由明朗的绿色转为阴暗的灰色，以突显巫婆的险恶。色彩的变化，一方面让观众的注意力发生了转移，另一方面也刺激着观众对主人公的命运产生担忧。也就是说，利用色彩的刻意变化来带动观众的情感体验。

（三）色彩与动画场景的渲染

色彩具有多样性，而色彩的变化也是随着影视动画的情节而发生变化。作为艺术表现要素之一，色彩不仅要刻画人物、塑造形象，还要表达情感，营造与人物情绪相应的色彩场景。每一帧动画画面的色彩创作，都是对色彩审美的动态运用。但动画不是静态的画面，还要考虑色彩画面间的承接与转化。所以说，在影视动画色彩的设计中，既要从真实物象的色彩分析中来运用色彩的独特性质，还要从创作者的主观感受上来增强色彩的创造力。比如在《海底总动员》中尼姆与爸爸前往海底学校时的场景中，色彩的绚丽是丰富的，不同色彩如紫色、橘色、宝蓝、红色的多重组合，也渲染出热闹、激情的场景氛围。

（四）色彩与故事情节的搭配

色彩简单的来看是静止的，而在影视动画中，即便是在同一场景下，色彩在表现人物情感、塑造人物形象、刻画人物动作时，都会发生渐进的变化，通过色彩与人物来共同搭建故事情节的发展。不同的剧情变化，需要从色彩的多种运用中来表达情节的推进。所以，色彩的搭配，并非固定不变，而是要处于不断的变化中。在《萤火虫之墓》中，主人公与妹妹乘坐火车的场景，以浓郁的红色，以及浑浊的暗灰色为主，表达悲怆的氛围。在片尾战争结束之后，色彩骤然变得明亮，碧蓝的天空、葱绿的田野，所形成的欢愉色彩氛围与开篇的阴沉色彩形成强烈的对比，也让故事情节在色彩的变化中形成了独特的艺术视觉冲击力。

【参考文献】

[1]周源,余静.传统文化对我国现代影视动画设计制作的影响[J].西部广播电视,2014,(2):82-83.

[2]张月音.动画角色设计.教学中造型能力与创新能力的培养[J].时代教育,2014,(1):125-126.

[3]金巍.影视动画设计人才教育体制改革初探[J].美术大观,2013,(12):171.

[4]王旭.景观动画的工程化生产可行性研究探索[D].北京:北京林业大学,2015.

影视动画设计范文第2篇

关键词：影视动画人才培养实践探讨

一、影视动画专业人才现状分析及未来需求

目前，我国动画从业人员约有万余人，这个数字与动画产业发达国家相比是较少的，以韩国为例，动画从业人员目前有2万余人。从产量上看，我们的邻国日本，去年的动画产量是12万分钟，超过我们4倍，这些数字差异昭示出我国动画绘制员成为稀缺职业。

我国既是最早开发动画的国家之一，又是动画大国之一。然而客观上看，我国的动画业规模较小，产量很低，问题不少。按年产4000集动画片计算，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，为5分钟至8分钟，在美国，为15分钟至20分钟。就内部需求来讲，我们已经落后于发达国家的生产量，此外，外片加工也会是我国动画产业链中相当大的一部分，因此培养大量动画人员，对今后我国动画产业的繁荣发展是一项意义深远的工程。

二、按动画制作流程的顺序来安排课程体系

按照动画制作流程的顺序来安排课程体系，这个应该是我们影视动画专业课程改革的一大亮点。以前我们的课程体系，一般都是跟从高等院校的课程安排，在课程体系方面基本上还是参照原来艺术类和设计类、计算机图形图像和计算机软件应用等的课程体系，但参照、参考、盲目结合的课程体系是完全不适合成都企业对人才的需求标准。为此我们就思考能不能走适应市场需要，适合商业动画制作岗位的教学之路。

我们将商业动画制作企业的流程和岗位，对应我们的课程来看，比较吻合的。基本体现了从策划到制作到成片的流程，也是从整体到部分再到细节的过程。这种课程设置思路和想法，为我们进一步修订和确定影视动画专业课程体系提供了蓝本。

三、根据教学原理，由浅入深循序渐进的安排课程体系

作为动画专业的学生来说，绝大部分在进入这个专业的学习的时候，并不是很了解这个专业，到底学什么？怎么学？学完到达什么样的标准？等等，都是他们入学之初在思考的问题。我们安排的专业课程第一课就是专业认识。让学生全面了解动画专业到底是什么，我们学校对动画专业人才培养的模式和方向，这几年我们要学什么课程和什么软件等，以及学习动画的方法等。这样让学生对专业有个大体的认识了。然后再进入专业课的学习：动画概论―动画片赏析―动画剧本―影视语言―动画制作―动画设计―动画创作。

软件的学习，我们也是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维动画软件―三维动画软件―后期合成软件―后期特效软件。特别是三维软件，我们也有比较详细的分类进阶：三维基础―三维制作―三维场景―三维角色―三维高级语言及动画―三维插件―利用三维软件进行动画创作。

作为平面软件，我们只是矢量图软件和位图软件一样学会一个，这样便于学生为3D做贴图和后期，也能让学生毕业后能找到平面设计方面的工作。二维动画我们主要学FLASH这个软件，这个软件相对来说比较简单，容易入门，所以就重点放在利用这个软件进行电脑二维动画创作方面了。三维软件，我们主要学3DS MAX这个软件，从入校就开始学，一直到毕业，其主要目的是学会，学懂，学精。对学有余利的学生，我们才安排MAYA的学习。

四、强调课程的联系性和独立性

我们在设置教学计划的时候，就计划要让每一门课程都是相互联系，而又是独立的，从上面可以看出我们在设置课程的时候，每门课程和课程之间的相互联系性非常紧密的，从市场需求来看，我们的每一门课程体系，又要符合企业对不同人才的需求岗位。比如动画场景课程，既是对动画场景的课程学习，也要学室内设计和室内装修的知识，这样学生在毕业以后，可以找到家居装修设计方面的工作。再比如非线编课程，我们除了学会用非线编做动画剪辑外，还要学会电视台的后期剪辑，和一些必要的非线编软件，这样学生以后可以到电视台找到编辑方面的职位。从动画公司的岗位来看，我们的每一门课程，要符合动画公司岗位的要求，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。学生学习这门课程是否达标，我们也是按照动画公司该岗位的要求来考核学生。这就是我们所强调的课程联系与独立，是为了更好的保障学生就业问题，从艺术培养角度看，也能让学生对自己喜爱的方面进行深入的研究和探索。

五、将模拟的课堂设计转向项目设计

在国内一般设计院校中，从一年级到毕业，大部份都是在模拟的课堂设计作业中完成专业学习，但是与国际一流设计大学相比较，我们就会发现这个教学环节正是我国高等设计教育与国际一流设计教育体系不能接轨的关键所在。所以，我们要在影视动画设计精品课程的教学中下大力气解决这个问题，从影视动画基础课程开始，推行课程教学改革，以课堂为舞台，学到一定程度后，将单纯的影视动画造型设计作业与国际、国内的影视动画设计大赛、发明大赛设计项目结合起来，将这些设计大赛的设计课题作为课程教学作业的指定内容，让同学们在真正的国际与国内影视动画设计大的激烈竞争中去表现自己的创造性设计能力，同时也是在全方位的考验教与学双方的真实水平。 通过这种方法，刺激和提高教与学双方的积极性及创造性。

六、从单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色

影视动画设计范文第3篇

【关键词】动画;影视动画;视觉形象

动画的视觉形象能够创造出奇异绚烂的审美形态,具有较强的审美张力,呈现出和谐、均衡、精致、典雅秀丽等审美素质。

一、 影视动画审美心理过程

在审美心理学中把审美感觉和审美知觉合在一起,统称为审美感知。感觉,按心理学的分析,是对事物个别特性的反映,如对事物的色彩、线条、声音等的感官印象,它是通过感官与对象的直接接触而获得的。构成审美经验最主要的基石,就是人们的感知、情感、想象、理解等活动。这些动画审美心理要素经过复杂的相互作用,构成了奇妙的审美体验。同样在欣赏动画过程里,对动画的感知、情感、理解、审美、想象构成了动画审美经验。

动画审美经验主要是动画感知,动画感知是一种积极的心理活动,具有对动画角色、场景、情节的选择性与探索性。对动画艺术的视觉经验越丰富,动画感知就越敏感。动画艺术里,动画的角色形式、画面效果触发感知,成为动画美感经验的基础和出发点。动画想象,是指在影视动画作品里,大自然的美景、个性的角色和卓越的艺术形式往往富有感染力,唤起人们愉快的心情。这是想象被激发的结果。当然,丰富的体验和经历是想象的源泉,深刻的思想和敏锐的洞察力是促使想象升华的动力。动画情感是动画审美产生的重要原因。人们在欣赏影视动画时,审美体验时把自己的人格和情感投射到对象物当中,与对象物融为一体。内心的结构同外部事物的契合,是人类进化实践的结果。影视动画审美中的感知因素是导向影视动画审美经验的出发点,情感是它的动力,想象为它添加了翅膀。

二、 影视动画艺术审美的意义

影视动画片具有文化传播意义是因为主流观众是儿童和青少年,以寓教于乐的方式传播文化知识信息,是传统动画创作的基本模式,宣扬人文精神和赞美大自然是主流动画片创作的思想基础。动画片以美术的手段刻画形象,以电影的技巧表达思想、创设情境、塑造性格。动画片创作在传达积极健康的主题思想时,潜移默化地净化了观众的心灵。动画作品的主题立意的高度与创作者的文化素养的高低有直接的关系,是动画艺术家的崇高目的和文化底蕴创造了《幻想曲》、《种树的人》、《风之谷》、《小魔女》、《幽灵公主》等永恒而经典的作品,这些作品中所渗透的人文内涵对意识形态的影响不可低估。但是,也有些技术高超的动画片却不能让观众喜欢,原因是缺乏文化的见地与思想深度。要让观众有兴趣阅读你的故事,从中受到感动,动画艺术家就必须要具备崇高的思想境界。

官崎峻的作品能够获得全世界观众的喜爱,主要是其中包含的文化信息和艺术的生命力,即由主题立意和故事内容引发的艺术形式感――内容与形式的高度统一。这主要来自他对文化形态的理解,来自对历史的情感、对人类文化的关怀、对社会及自然知识的兴趣,可以说他的动画片创造性地表现了多元文化的意境。动画片可以表现悲壮的、史诗式的重大主题,也可以表现带有装饰色彩的浪漫题材以及具有通俗文化特点的现实故事。无论什么样的主题和故事,影视动画创作的艺术形式常常赋予影片独特含义。

影视动画的形式符号所产生的奇境远远超出了故事本身的含义,例如,《磁性玫瑰》的视觉符号反映了欧洲文化信息;《埃及王子》的视觉符号折射的是古埃及的自然形貌与人文背景;《大力神》的视觉充满了古希腊建筑与手工艺特色;《白雪公主》是美国式的童话;《狮子王》暗示了生态文化的含义;《风之谷》的形象符号传达的是神秘文化;《龙猫》表现的是魔幻文化;《小魔女》体现的是巫术文化;《幽灵公主》创造的是超自然文化境界;《萤火虫之墓》呈现的是人类悲剧文化;《梦幻街》反映了现实生活文化等等。影视动画创作的审美包括情感的审美、视觉的审美以及听觉的审美,动画语言可以集中所有的令人愉快的艺术元素,有意思的画面、悦耳的声音、流畅的运动等。造型艺术的表现力与电影语言的魔幻术让观众愉快地欣赏故事意境。

三、 影视动画视觉形象的审美体现

艺术的审美过程是一个由表及里、由浅入深的思维过程。先从知觉的印象到形象的分析,再到内在精神的感悟,然后在心灵上获得审美的愉悦。首先我们在视觉上,强调形象对视觉感官的刺激作用,让观赏者从知觉印象转换到视觉认知。首先,运用离奇的视觉形象和动画意象,体现夸张、变形的视觉审美张力。人们面对正常的客观形象往往熟视无睹,而对怪异的形象或变态的事物则容易产生好奇。动画中出现的人物、动物也是动画艺术吸引人眼球的原因之一。人们对鸭子、老鼠动画经典角色的审美切入点、表达方式以及视觉形象也常常出乎人们发展的意料之外。其次,明亮的色彩,卡通化的造型以及画面强烈的“动感”。这是动画最显著的画面形象特征,让人们在感官上产生强烈的刺激或视觉,感官刺激越强烈,视觉感染力就越强。

四、视觉形象的审美特征动画艺术的最根本特性是假定性

动画片擅长表现夸张、幻想、虚构的题材,它的假定性的特点并不局限于拍摄“活动起来的画”,即使是活动起来的真人表演也是符合假定性的特点。真人活动的假定性不依赖于题材的非现实性的幻想,而是由逐格拍摄、挖格技术的处理,或者由电子计算机来实现的。其他影视艺术中,假定性也是其基本特征,但是对于动画艺术来说,假定性有更为特殊的地位,因为动画的根本特性就是假定性,这种假定性是多重的、全方位的。

五、结语

动画视觉形象的审美具有社会属性,是对现实有限性的一种超越。给视觉形象注入生命的意识、生命价值,将社会现实的情状通过主观的形象塑造转而投射到动画的虚拟情境里,能够运用典型的视觉形象去唤起观者内心的责任和使命感,才有可能使形象具有深度,从而进入到动画艺术的审美境界中,达到观察和感悟人生价值的目的。

【参考文献】

[1] 宋慧颖. 动画形象的符号意义探微[J]. 艺术与设计(理论), 2009, (02) :

影视动画设计范文第4篇

关键词：三维动画技术；影视动画；技术应用

中图分类号：J954；TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）07-0243-01

1 三维动画技术介绍

1.1 三维动画技术

三维动画又被人们称之为3D动画，而三维动画技术是以计算机软件、硬件技术为基础的动画技术，该技术让动画设计师在计算机中随心所欲的创新自己需要的虚拟世界，同时为动画设计师提供360°的动画模型，从而打破了纸张动画的平面特点。动画设计师只需要借助三维动画技术，在使用MAYA来制作好低级模型后，在导入到ZBRUSH中对低级模型进行雕琢就可以打造出绝对逼真的动画角色。除此以外，三维动画技术其最大的优点在于，在建立好模型之后就可以给模型绑定骨骼，从而使得模型与真人一般具有骨架。在动画中，动作可以说是其中十分关键的部分，而通过三维动画技术设计的模型在拥有了骨骼之后就可以让动画设计师们根据自己的剧本来调试动作，从而使得动画设计师们不需要再反复绘画动作的图画，帮助其节约时间。动画在完成角色和动作的设计后，接下里的就是进行材质和贴图，渲染器中具备许许多多的材质节点，动画设计是能够根据自己的需求来选择需要的质感，通过后期特效能够让动画看起来更加生动真实。

1.2 三维动画技术的特点

三维动画技术的特点有：（1）由于三维动画技术的操作性较强，因此对相关制作人员或者技术人员专业水平提出了更高的要求，同时由于在三维动画中制作的作品能够进行修改，有利于提高动画的制作质量，从根本上保证了影视动画的整体效果。（2）三维动画技术还能应用在完成一些现实中不可能完成的镜头或者实拍成本过高情况中，特别是场景。与此同时，由于三维动画在制作过程中并不会受到季节天气等因素的影响，能够帮助动画公司节约制作成本。（3）三位动画技术可以帮助人们来设计和完成一些在现实中无法重现，或者实拍具有一定危险性的镜头，进行在确保安全的条件下，有效的解决制作问题，并达到美化作品的效果。

2 三维动画技术在影视动画中的应用

2.1 虚拟现实场景的制作

在影视动画中，虚拟场景的制作可以通过很多的视觉表现手法来完成，正是因为有了三维动画技术，制作人员的想象都可以通过该技术让其想象能够更加真实的表达出来。比如：在《宝莲灯》中出现的虚拟天庭场景，就是利用三维动画技术将拍摄的人物活动与天庭场景进行数字化的融合，从而展现出真实的场景效果。例如宝莲灯中沉香腾云驾雾的场景设计，制作的场景效果让人觉得身临其境，大大提高了画面的表现形式。

2.2 角色动画制作

在影视动画中，通过三维动画技术所设计的角色更具生动性和表现力，同时还能直观的将工作表现表现出来，不仅能够帮助减少动画设计师设计和创作模型的难度，同时还能在影视动画的制作使用高级化的控制，从而设计出丰富的内嵌动作。例如在《白雪公主》中，动画设计师能够利用三维动画技术在白雪公主角色的塑造中加入微妙的表情，从而让作品的人品具有更强的表现力。

2.3 后期特效

在整个动画制作过程中，后期制作工作的主要内容就包括了三维动画技术的应用，其主要使用在影视动画特效的制作和处理方面。在很久以前，由于我国计算机技术较为落后，因此大多数模拟塑造的工作都是通过化妆以及机械模型来塑造的。而随着三维动画技术的发展和普及，大大提升了后期制作技术的效果。比如在《功夫熊猫》中，使用三维动画技术对阿宝的比武动作和场景进行塑造，并通过添加一些生动的特技效果硗瓜猿霭⒈角色的生动性和灵活性。三维动画技术能够为影视动画作品带来许多现实拍摄和制作中无法实现的生动效果，一方面增加了影视动画的观赏性，另一方面也提升了影视动画的视觉效果。

2.4 影视三维动画设计

在影视动画中应用三维动画设计技术，能够在影视作品中加入一些应用动画设计合成的特技效果或者是具有特技效果的影视片头，从而增加影视动画的观赏性。影视三维动画设计在设计过程中，首先会对影响作品的内容和画面要求进行具体的了解，再通过利用三维动画设计软件、以及其他多媒体软件来合成一些画面，以此来丰富影视动画的魔幻效果，给人们带来更加的梦幻的视觉享受。随着影视动画逐渐受到了我国青少年的喜爱，其发展范围也在不断的扩大，而三维动画设计技术也越来越多的应用于影视作品中，在改善了传统技术不足之处的基础上，也改变了我国影视动画的展示方法，给人们带来了不同的视觉变化。

3 结语

综合上述，三维动画技术作为我国计算机软件以及硬件发展的产物，其在影视动画领域的应用不仅提高了我国影视动画的设计、制作效果，同时还为人们带来了更多奇妙的视觉艺术效果，大大提高了我国影视动画的制作质量。

参考文献

[1]何志芳.浅谈三维动画技术对动画电影的影响[J].艺术科技，2016（1）：124.

影视动画设计范文第5篇

【关键词】影视动画;审美意义;视觉;角色

中图分类号：J901 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0104-01

一、前言

影视动画是动画艺术的重要组成部分，是当前最受大众欢迎的一种艺术。影视动画是由人类根据美的规律创造出的艺术作品，具有艺术价值与审美价值。在影视动画作品创作与时俱进的今天，分析影视动画的审美意义，了解动画角色的审美价值、影视作品的视觉审美意义及色彩审美意义，有利于影视动画的长期发展。

二、影视动画角色的审美意义

第一，动画角色的个性突出。一部优秀的影视动画作品往往会给人们留下很深的印象，其最大的原因就是动画作品的角色个性十分突出。影视动画设计者会有效把握角色的性格，使角色与现实生活中的人物原型较为接近。这样的设计是符合当代儿童受众心理的，像纯真善良的灰姑娘与淘气的马小跳，都是儿童喜爱的动画角色。目前，影视动画的受众群体不断扩大至成年人，为了满足不同受众的需求，动画设计者会加强故事情节的复杂度，给予角色多重个性。但动画角色突出的个性与易懂的逻辑，仍然是其审美关键点。

第二，动画角色的造型简单。在诸多影视类作品中，动画作品的造型元素是最简单的，但概括性强。通常，动画角色是由简单的线条或色块组成的，也有用三维技术合成的较为复杂的角色图像，为了突出动画角色的性格特点，动画设计者会对动画角色的某一部分进行夸张。像大头儿子与小头爸爸，设计者就对头进行了夸张。

第三，动画角色的表演十分夸张。角色审美价值的发挥需要通过角色的表演来完成。动画设计者会通过语言或肢体动作、表演等部分的夸张处理，让角色的个性更加鲜明。比如米老鼠与唐老鸭的配音就是一种夸张的表演。

三、影视动画的视觉审美意义

影视动画作品的审美过程是从浅到深、由表及里的一个过程，通过对视觉信息的分析，上升到感情审美。视觉审美是第一步，强烈的视觉冲击会带来视觉上的刺激，让观众从动画作品中找到情感认知。

第一，影视动画作品多用动画意象或者视觉形象，给观众带来许多夸张的视觉审美，扩大了动画作品的审美张力。对于大多数社会大众来讲，异于平常的奇异形象出现在动画中时，往往会激发他们的审美兴趣。动画中的人物以及动物的外在形象，都是吸引受众看动画的关键点。比如说《米老鼠与唐老鸭》中的鸭子与老鼠的形态就不同于平常，这也成为了整个动画作品的切入点。动画作品表达形式的于平常，增加了动画作品的审美意义。

第二，影视动画作品具有虚拟性。科学技术对动画作品的支持，加大了动画作品的虚拟性。虚拟的环境让人们多种心理状态得到反应，也能从不同的角度去表达人们的生活态度。虚拟的空间让人们更加渴望影视动画，更加容易发现影视动画的审美价值。动画艺术本身就是一种假设性的艺术，之所以如此夸张，就因为题材是虚构的，情感是幻想的。

四、影视动画的色彩审美意义

色彩，是影响动画作品审美价值的重要因素。彩色与黑白相比，更具视觉上的吸引力，也更加生动。

首先，彰显动画作品的画面美。色彩对于动画角色的塑造有着重要的作用，动画设计者需要选择合理的色彩进行正确的搭配，才能让动画角色具有他们理想中的个性。色彩在动画中的应用，有利于角色精神的深化，让角色的个性更加准确地表达出来。如《花木兰》中，观众可以通过色彩去区别人物，判断人物个性是正义的还是邪恶的。

其次，促进动画情感氛围的渲染。除了声音、形象以外，色彩是动画作品的另一种语言。色彩能够传递情感，更能左右观众的心理状态，使动画作品表达出导演期待的效果。色彩会激发观众的心理联想，引起情感上的共鸣。动画中的诸多情感，都可以通过色彩来渲染。如在《海底总动员》中，在海底蓝色调的渲染下，环境十分宁和。

五、结语

综上所述，影视动画的产生，就是具有审美意义的。对影视动画的多种审美意义进行分析，能够发掘影视动画作品的文化意义。对影视动画作品的色彩与角色进行分析，解析视觉审美意义，会让影视动画作品发展的趋势得以明晰，从而推动影视动画作品更科学地发展。

参考文献：

[1]李婷.色彩在影视动画中的审美意义[J].大众文艺，2011，（11）：149-150.

[2]丁卯，谢芬校.浅谈影视动画的视觉形象审美[J].电影文学，2008，（15）：45-46.

[3]夏博.影视动画角色的审美特征[J].美术教育研究，2012，（08）：96.

[4]付野.探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴[J].电影文学，2012，（12）：74-75.

作者简介：

龙燕含（1987-），贵州天柱人，本科生，贵州广播大学（贵州职业技术学院），助教，研究方向：影视动画;

影视动画设计范文第6篇

随着三维技术在计算机中的应用，三维动画影视也迅速崛起，影视动画从此进入了一个新的时代——CG动画时代。从艺术的角度来看，原有的动画设计无论是设计还是创意都已经发生了根本性改变。设计师开始使用计算机三维技术来进行动画设计，动画形式也由原本的二维手绘形式转变为三维动画。计算机便成为动画设计师的新型工具，从此摆脱了传统动画复杂而烦琐的工作，使设计师将更多的精力用于动画本身创造性的工作上，这对动画的发展非常有利。从另一方面看，CG动画产业的发展对计算机设计工程师又提出了更高的要求，从而也促进了三维动画软件的发展。 虽然三维动画现在已经发展得比较不错，然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中，动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合，因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持，并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术，又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合，目前还存在着一定的问题。 （一）影视动画特效艺术 影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。 （二）影视三维动画和特效艺术的结合 影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。 三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。 三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力 （一）特效光影艺术的表现 三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。 （二）镜头转换特效的表现 动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。 （三）空间动感特效表现力 特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。#p#分页标题#e# （四）交互特效的表现力 在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。步入了人们的生活，并且它的发展速度非常之快，可以毫不夸张地说，未来的数年将是三维影视动画的时代。影视这个被誉为梦想的代名词的领域，对三维动画技术中的特效艺术早已不再是浅淡的尝试。相信三维动画技术在加入特效艺术制作中会更加如鱼得水，发挥出它最神奇的魔力，将一个个梦一般的世界搬上大银幕。对于三维动画技术在电影里还会有哪些更加让人不可思议的尝试，我们不用去做无谓的猜想，更多的是一种期许。

影视动画设计范文第7篇

一、影视动画特效艺术

影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。

二、影视三维动画和特效艺术的结合

影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D 的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。

三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力

（一）特效光影艺术的表现

三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。

（二）镜头转换特效的表现

动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。

（三）空间动感特效表现力

特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。

（四）交互特效的表现力

在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。

四、结 语

影视动画设计范文第8篇

近年，美术设计逐渐应用到影视动画制作中，对提升影视动画制作效果有着极大的作用。在一部完整的影视动画中，美术设计涉及的内容极多，主要有角色造型、场景设计、分镜头台本设计、色彩色剂等，而且，在美术设计运用之下，对提升各个设计环节的效果也有着极大的作用，对此，本文主要对美术设计在影视动画中的运用进行分析。

二、美术设计在影视动画中的作用分析

美术设计主要是一种想法、计划的表现形式，并根据想法和计划结合技术、审美等来创作可视化的作品。［1］美术设计的应用极为广泛，美术设计师主要是将完美的视觉形象利用影视动画作品的形式展现给观众，即影视动画作品制作过程中所体现出的艺术效果，主要是依靠影视动画剧情以及艺术效果的需求等来进行设计的，在不脱离作品主题的基础上，不断地对影视动画角色进行美术设计，并将作品的中心思想、内容以及风格保持一致，从而保证美术在影视动画中运用的有效性。另外，由于影视动画美术设计工作主要是结合影视故事开展。因此，为提升影视动画的设计效果，需要美术设计人员在美术设计的过程中合理运用光、形、色等相关的元素进行美术设计，从而有效地提升影视动画的设计效果，而且能够使设计的动画画面更逼真。［2］

三、美术设计在影视动画中的运用

影视动画制作过程主要包括场景设计、色彩设计、角色造型设计等，只有充分地应用美术设计艺术才能够实现最佳的设计效果，具体分析如下：

（一）在影视动画场景设计中的运用

在影视动画创作的过程中，要设计一部优秀的影视动画作品，需要对影视动画的场景、剧情、角色等进行创作，尤其是场景的设计至关重要，场景设计是整部影视动画的情节设计，更是为主角搭建展示自己的舞台，并通过场景的设计来推理动画剧情的发展。［3］一般情况下，影视动画场景设计主要包括地点、时间、季节、气候等的设计，具有渲染氛围的作用，而且，场景的设计对影视动画剧情的发展也有着承前启后的作用。将美术设计运用到影视动画场景设计中，利用美术艺术勾画出场景的动画，并巧妙地运用时间结构、空间结构来体现出影视动画的不同场景，将其任意组合的时变性优势充分地发挥出来。另外，在美术设计下，能够让影视场景实现一定的叙事功能、强化矛盾冲突等，并通过场景画面的效果充分体现出视角与景别的变化，从而保证动画情节更加合理、动作更加准确，对角色起到塑造、烘托的作用，充分实现了美术设计的艺术风格，更有利于提升整部影视动画作品的艺术审美价值。

（二）在影视动画色彩设计中的运用

影视动画在播放的过程中，首先映入观众眼帘的是影视动画的画面色彩色调，而且，从观众的角度分析，首先映入眼帘的色彩色调也将是对该影视动画的第一印象，也会将其深刻地刻画在观众的心中。［4］在美术设计的运用中，对影视动画中的各个人物色彩进行合理设计，尤其是人物所穿着的衣服，需要进行合理的色彩设计，颜色的搭配对视觉效果造成直接的影响，因而在色彩设计的过程中，应结合场景的氛围以及人物特征来进行合理设计，这样才能提升整部影视动画的设计效果。另外，从影视动画整体设计上来分析，色彩设计对影视动画作品的制作水平和视觉效果有着直接的影响，所以在影视动画设计中，需要掌握各个色彩的特性。例如，灰暗色主要代表沉重、悲伤；鲜艳明亮的色彩主要代表欢乐、喜庆等，如果影视画面的背景颜色由明亮的颜色转变成灰暗的颜色，将会给观众营造一个紧张、压抑的气氛，也将预示着影视动画的剧情在此之后将会发生转折，当然，在这个过程中也会激发观众的好奇心，积极地去探索剧情的进展。因此，在影视动画设计中通过合理地进行色彩设计，可以激发观众对影视动画的好奇心。

（三）在影视动画角色造型设计中的运用

角色造型设计是影视动画设计的重点内容，而且，影视动画中的角色造型与影视剧中的真人造型有着很大的差异，影视动画的角色造型具有夸张的特征，当然，具体的设计要结合剧情的需要、思想主题、美术设计风格等进行设计。另外，在影视动画角色造型设计中，应全面地了解影视动画角色与真人表演的差异性，真人表演能够通过肢体语言和面部表情来抒感，而影视动画角色无法达到真人表演的自然感觉。因此，需要利用美术设计的方式，来对角色的身体比例、化妆、服装样式等方面进行调整，以此来加强对角色形象的塑造，让影视动画角色的情感更加丰富。

四、总结

在近些年来，我国影视动画行业的发展极为迅速，而且，在影视动画制作的过程中，对动画制作的水准以及艺术风格要求也在不断地提升，同时，要将民族文化特色充分地融入影视动画制作中，充分体现出民族文化特色。通过对美术设计在影视动画中的运用分析了解到，在影视动画制作的过程中，很多环节都会运用到美术设计，而且，从整体影视动画作品的角度上来分析，其作品的制作质量将直接受到美术设计水平影响。因此，应不断地对美术设计手法进行创新，才能促进我国影视动画行业的快速发展。

影视动画设计范文第9篇

关键词：影视动画 角色 动作设计

检 索：.cn

Abstract ：in animation， character image plays a more important role. The film and television animation to move the audience， not only need good stories， but also need to design a good role. The important role of the action design， action can reveal the characteristics of role， impressed the audience. Therefore， this paper expounds the contents of film animation action design， and then focuses on the role of action design method， in order to provide the theoretical basis for the future creation of animated cartoons.

Keywords ：Television Animation， Action Design， Role

Internet ：.cn

在影视动画制作中，最为重要的就是角色的动作设计，它能够赋予每一个动画角色强大的艺术生命力和感染力，其中角色的“动”，不仅仅体现在人物或者动物运动，还包含着与角色相关的生活环境、自然环境以及人文环境。在进行影视动画角色的设计过程中，要考虑到角色自身所处的各种内、外部环境，性格因素、情节发展的需要，尽可能的体现出角色的性格特征，增强动画作品的鲜明独立感。

一、影视动画角色动作设计的主要内容

影视动画中的角色动作设计，对角色的运动状态设计的目的主要是为了对影视动画中角色的性格及其动作特征进行定位的。在影视角色动作设计的过程中，必须根据角色的特征、所处的环境以及不同阶段的运动过程设计出最富有特征的动作格式，从而充分体现每一个角色的性格。动画设计工作者会以拟人化的表现手法来赋予角色应有的性格、动作以及内心思想。通常角色动作设计主要包括常规表情动作、常规运动动作、非常规表情动作、特殊运动动作等。

（一）常规表情动作

影视动画作品中，常规动作的设计是为了突出强调角色的表演，将角色的一些个性的动作和表情融为一体。在角色动画设计的过程中，一般情况下，角色的常规表情动作的幅度不会很大，因此在设计以及制作的过程中可以采用普遍性的动作语言，使得观众能够通过这些经常性的动作来体会角色的性格特点、所要表达的意思等。通常情况下，标清分为面部表情及形体表情，其中面部表情主要为喜、怒、哀、惊，喜：人喜则笑，笑在角色面部变化为；眉毛下弯、嘴角上翘；怒：在动画角色面部表现为眉毛上竖、嘴角下扣、眉毛紧锁；哀：哀是角色最大痛苦的表现，设计这种表情时，面部的所有线条都要向下倾斜；惊：在动画角色面部表情中表现为眼睛瞪得很大及嘴张的很大。形体表情与面部表情相比，应具有含蓄性、习惯性特点，对于影视动画中的形体表情则有嘴角稍微的牵动，也可从眼神微妙的变化来讲，通过复杂的表情进而刻画出角色的特征。

（二）常规运动动作

影视动画中角色的常规动作设计是贯穿于整个动画艺术作品的重要组成部分，因而，必须做好角色的动作设计工作。动作设计除了常规表情动作设计之外，还有角色常规动作设计。在角色常规动作设计中，以人物角色的动作设计为例，将人物的正常的行走动作看做为常规运动动作。另外，角色的常规运动动作还包括体量的形状以及生命体或者非生命体的正常移动等。

（三）非常规表情动作

影视动画中角色非常规表情的动作是为了表现角色在某一瞬间的极致感情。剧情的发展，往往会使得动画角色在某一特定时刻有着极度夸张的表情，如“大惊失色”“大喜”“大悲”等，这些特殊的情感往往需要借助于夸张手法加以表现，而这些夸张的手法就属于非常规表情动作。因此，动画设计者在进行创作以及设计的过程中，可以根据角色人物的特点及其影视剧请发展需要，对角色的非常规动作进行夸张的设计，而影视动画中一些具有戏剧性的动作表达方式则可以很好的增加动画的趣味性。如动画影片 《大闹天宫》，在表现孙悟空怒饮瑶池仙酒的神态及表情时，动画设计师将拿杯子的手臂和悟空面部五官加以变形，并且对整个头部也予以变形。借以突出孙悟空对王母娘娘的不满之情。

（四）特殊运动动作

特殊运动动作是为了很好的表达角色瞬间所采用的反应方式。当一个物体或角色在作快速移动、奔跑或者是被外力作用时，都会产生出不规则的运动动作，而这些不规则的运动动作在设计的过程中，并不仅是仅仅在常规运动动作的基础上简单的进行加速，而是需要设计者采用非常态的动作设计进行改进。

比如，在角色动作设计的过程中，如果出现角色进行高度运动动作的情况下，设计者就可以采用拉长或者旋转的速度线进行表示，而并不是采用特殊表情或者特殊动作进行表达，当然在设计的过程中，也可以运用瞬间夸张的形态进行表示，这样不仅能够达到设计的要求，而且对增强动画的视觉性效果也具有很大的作用。如：动画影片 《骄傲的将军》，影片为表现将军在发胖之后，用尽全身之力也提不起沉重的石担，就在将军仰身提担时，把他的手臂和上身拉长变形，而石担纹丝不动，借以突出将军“使足了力气”的效果。

二、动作设计的基本方法

（一）遵循物体运动规律，进行创造性的动作设计

影视动画创作中，角色的动作设计要遵循一定的运动规律，才能够让作品在合理表达的基础上，产生更多的艺术效果。事物的运动规律是在对事物长期的观察与分析研究中得到的。因而，在进行影视动画的创作中，角色动作的设计，要在遵循普遍的运动规律的基础上，进行具体的改变，以突出物体属性的不同，而做出的动作也不尽相同的特点。

1.曲线运动规律

曲线运动是由于物体在运动过程中受到了与它的运动方向以及运动速度不同的力而形成的。在影视动画设计中，对于人物、动物以及气体和液体所作出的优美、柔和、飘忽的动作，物体所具有的弹性、韧性等质感，都可以用曲线运动加以表达。

2.弹性运动规律

物体受到力的作用，其体积或形态会发生相应的变化，弹力就是在物体形变的过程中产生的。弹性运动就是物体受到外力的作用而发生形变的运动，任何物体受到极为微小的力的作用，都可以发生弹性运动。动画作品创作过程中，设计者可以根据影片的风格及剧情发展的需要，结合夸张的表达技巧，表现弹性运动。

（二）运用夸张手法完成角色动作设计

影视动画创作是一门综合性的艺术表达技巧，具有极高的艺术感染力是影视动画的显著特色，因而，如果动画设计者在进行创作的过程中，不能够很好的融合进艺术元素，而仅仅是简单的照搬生活中的实际动作，则很难体现出动画作品的创造性。在进行动画作品的创作过程中，夸张手法的应用是必不可少的，它能够很好的完成特定条件下的动画角色的情感、心理动态的表达。动画作品的夸张艺术技巧有很多：可以对角色的动作采用夸张的手法进行设计；对于角色悲伤情绪的处理，可以借助于表情和动作的同时夸张，以达到突出角色悲伤的心理。

影视动画中的夸张技巧，通常是用来强调画面中的某一个重点。如要表现某一个角色轻松的举起一个物体，重点在于角色轻松的表现，而不是物体本身的质量有多轻，因而，在进行动画设计的过程中，重点要作的就是突出角色举起物体时的轻松表情或动作，而不是物体的重量，否则，无论将物体画得多么“轻如鸿毛”，如果与角色的动作不相一致，是很难通过夸张来传达出这种轻松感的。

但夸张技法的运用，也在控制在一定的范围之内，否则就会失去真实性。过分的夸张不仅不会表达所要求达到的效果，反而会让角色动作失去合理存在的依据，不利于影片内容的表达。例如，在进行某一角色打喷嚏的创作中，可以设计为角色周围的草木作了相应的运动，但若周围的房子也被吹飞了，就有了过分夸张之嫌。

三、结语

总之，影视动画的角色动作设计，是一项复杂而又富于创造性的工作。作为影视动画设计者，一定要遵循物体的运动规律，根据角色的性格特点和动作特点，采用多种动态表达方式和设计技巧来实现角色本身的性格特点与动作相结合的目的，注重把握细节，才能够创作出能够很好的体现鲜明动画特征的作品。

参考文献

1 范志忠，马华.影视动画编剧学[M].杭州：浙江大学出版社，2009.

影视动画设计范文第10篇

关键词：影视作品；动画角色塑造；传统文化

随着计算机技术和信息技术的快速发展，动画影视作品的风格和特点呈现出百花齐放的现象，世界各国之间的动画作品的交流也变得更加的频繁。我国在动画制作方面有着悠久的历史，因而也有着丰厚的制作优秀动画的文化底蕴。但是，由于受到很多外来文化和动画风格的影响，目前我国的动画制作和动画角色设计正在朝着没落的方向发展。随着外来文化及其动画制作的涌入，我国年轻人的思想观念和价值取向都发生了很大的改变，其中追赶外来文化的潮流和盲目的跟风已经成为了我国的年轻人的中比较常见的现象。所以，为了让我国的动作制作摆脱外来文化的影响，增强我国传统文化的地位，让我国的影视动画角色设计更能够展现出中国传统文化的特点，需要影视动画创作者把创作动画角色的思路打开，把中国传统鲜明的艺术特点融入到动画创作的过程中，为我国动画事业的振兴提供一条可行的发展道路。

一、影视动画角色设计

对影视作品中的动画人物进行个性设计是非常重要的，动画设计师通过对动画角色进行设计，能够让动画人物在观众的面前呈现出大胆、鲜明的形象特点，增加人们对动画角色的关注度和印象。所以在对动画角色进行塑造的时候，要能够把动画人物的性格和受众的生活进行结合，让塑造出来的动画角色能够贴近人们的生活，这样才能让观众和动画角色之间产生共鸣。同时通过对动画角色进行设计，能够为影视动画中的人物赋予更多的生命力，同时对于促进故事情节的发展有着非常重要的作用。在世界各国的影视动画中，有很多在人们心中留下深刻印象的动画角色，但是通过对这些动画进行分析，我们可以看出，在人们心中留下深刻印象的动画角色往往带有本民族的文化特色和民族风格。这些获得成功的动画角色就告诉我国的动画角色的设计师在设计动画角色的时候，要能够把中国传统的文化与动画角色的设计结合在一起，只有根据中国传统文化的特点和个性进行的动画角色设计才能够受到更多人的喜爱，甚至走向国际这个大舞台。目前在国际中具有较高关注度的唐老鸭和米老鼠等一些美国的动画角色，他们的性格中带有幽默诙谐和积极健康的民族性格。我国的动画产业的发展也面临着很严峻的挑战，本身的动画角色的设计不能够和我国的传统文化尽心结合，而且还面对着日本动画市场和美国动画市场的挤压。我国有一些动画创作者不断的对美国和日本的动画角色进行模仿，以求获得更多的关注，这就导致了我国的动画角色的设计和传统文化之间的联系越来越低，甚至是一些动画角色的设计完全脱离我国的传统文化。为了能够让动画人物能够和观众产生共鸣，必须在设计动画角色的时候要在日常生活中进行取材，这样设计的动画角色才能和人们的个性特征和生活习性产生共鸣。影视动画中的动画人物是对人们美好生活的表达，它们通过角色身上所具备的鲜明的生命力和风格特征来吸引观众的关注，同时动画角色还能把观众带入到一个独特的内心活动中，引起观众的一些特殊的记忆和情感。所以动画角色的设计者需要利用自己的创造力和想象力来展现一个曲折的故事情节，以此获得观众对于影视动画的关注。

二、中国传统文化在影视动画角色设计中的应用技巧

（一）水墨画融合动画角色的运动感水墨画在我国已拥有了一千多年的发展历史，它是我国传统文化中的一个重要组成部分，代表着我国的传统的审美情趣。随着我国动画产业的进步和发展，我国的水墨动画片对我国的水墨画的特色和风格有着很好的传承和发扬，把水墨画在展现我国的民族底蕴和文化特色上的优势都充分的体现出来。水墨动画片无论是在色彩的展现，还是在气韵、风格和意境等方面都能够展现出传统水墨画独有的魅力，给观众向往和想象的空间。水墨动画片是把现代的动画片制作技术和我国传统的水墨画文化进行结合的产物，是利用传统文化进行影视动画角色设计的一个重要的方式。在我国的影视动画角色设计的探索的道路上，动画设计师在传承我国传统文化的基础上进行不断的创新，水墨动画片就是在这个探索过程中产生的一个发展机遇，这个机遇是我国影视动画产业的一个新的发展道路，同时也是我国影视动画产业发展的一个转折点。在我国的水墨动画片的制作过程中有一个非常重要的创新，那就是改变了原先动画角色设计中使用的单线平涂的模式，而是以水墨来进行动画角色的塑造，这样塑造的动画角色没有明确的轮廓线，直接使用水墨来对故事情节进行动画的意境表达。《小蝌蚪找妈妈》就是一部典型的水墨动画片，在这部动画片中，动画设计者直接使用水墨来对小蝌蚪等一些角色进行设计，水墨的柔和的特点把小蝌蚪的神态表现得惟妙惟肖。在另一部的水墨动画片《牧笛》中，通过水墨设计的静态的水充分地展现了鱼和牛的灵动，能够让观众深刻地体会到这部动画片所要表现的意蕴。使用水墨动画片是我国的动画设计者在影视动画角色设计时对传统文化的一种应用技巧，它开创了一种新的进行动画设计的方式，通过动画设计者的不断努力，将会带动我国的动画产业不断向前发展，并且对全世界的动画角色设计产生影响，是动画产业的巨大的发展机遇。

（二）剪纸剪出动画角色的平面感剪纸是一项对我国浓厚的传统文化进行传承的艺术，其不仅仅是对我国几千年历史的传承，而且还能够反映出当地的文化、宗教和民俗等多个方面的内容。剪纸作为一种独特的手工艺术，随着我国的不同历史时期而发展，是对我国的历史进行考察研究的一个重要的参考方式。一些对我国的传统艺术进行研究的国外学者，往往在对剪纸进行研究的时候会遇到很多的困难，不能够对剪纸的特征研究透彻。我国的第一部剪纸动画片是《猪八戒吃西瓜》，这部剪纸动画片在国内和国外都受到了很多好评。虽然剪纸动画片因为剪纸艺术本身的局限性，仅能展现一个平面视觉效果，使人们只能进行正面和侧面的视觉享受，但是剪纸动画片是按照皮影戏的机构来进行动画角色的形象和动作进行设计的，通过错落有致的纸点分布，能够很好地把动画角色的特点展现在观众眼前，给观者带来深刻的印象。在我国目前的剪纸动画片中，《金色的海螺》是一部具有典型的手工技巧的代表作，它不仅仅具有浓厚的传统文化的特色，而且在对动画角色进行展现的时候具有非常强烈的表现方式，让动画角色展现出更加丰富的动态感。例如海鸟在海面上的天空中飞翔的时候，起伏的波浪能够让动画片的场景和鸟的飞翔变得更加活泼和生动，让整部动画片都充满了生命力。在《金色的海螺》的角色背景中，使用的是我国传统的剪纸艺术，这样就把整个动画片的画面变得更加的融洽和细致；同时还运用了绘画技术和手工剪纸技术来对角色的脸部形象塑造进行创新。但是由于剪纸在影视动画角色的创作中只能运用在平面的创作上，具有一定的局限性，而且已经逐渐被一些动画角色平面设计的方式替代，在对动画角色创作者的意图和艺术灵感都不能充分的实现。所以，随着动画技术和技巧的发展进步，剪纸艺术已经逐渐淡出了影视动画角色的创作领域。

（三）京剧扮演影视动画角色的独特美感京剧在我国的发展已经有200多年的历史，它是我国传统民族文化中的瑰宝，在世界各国都受到广泛的欢迎和喜爱。京剧脸谱是我国特有的传统文化，不同的脸谱都有着非常独特的风格和魅力。根据不同脸谱所采用的颜色和花纹的不同，我们可以分辨出角色所具有的性格特征和褒贬含义，或善或恶，或丑或美，或奸或忠。在京剧脸谱中，红色为主色的脸谱代表的是义气忠勇，属于正面的角色；黑色为主色的脸谱表现的角色是属于刚正不阿的形象；白色为主色的脸谱代表了角色属于刚愎自负；金色的脸谱代表了神仙高人，紫色的脸谱代表了威武刚正的形象，蓝色为主色的脸谱代表了角色是属于刚强但阴险的形象。我国的影视动画角色创作者应该利用京剧的表现手法对角色的造型进行设计，或者是借鉴脸谱对造型进行设计。例如在影视动画片《骄傲的将军》里面，就是利用我国传统的京剧脸谱的特征来对将军的角色造型进行设计的，把将军目中无人的特征充分的展现出来；在对片中的师爷这个角色进行创作的时候，利用的是我国传统京剧中的丑角的脸谱和动作进行设计的，通过对师爷这样的角色设计，充分的为观众展现出了师爷谄媚的心理特点。《骄傲的将军》也因充分的运用我国的传统京剧文化元素而受到很多人的关注，给观众带来非常丰富的视觉享受，同时还把我国的传统文化中的所具有的独特的魅力展示了出来。在另一部使用京剧元素的动画片《西游记》中，对孙悟空的角色造型进行了简单化的缩小，这是因为孙悟空的性格特点是活泼机灵、向往自由，是一个跳来跳去的猴子，通过简单的色彩对孙悟空的角色进行设计，能够把孙悟空的干练爽快的性格充分的展现出来，从而把他的猴子的本性展现出来，同时还能够符合现代人的审美需求。《西游记》的动画角色创作者除了简化孙悟空的整体造型外，还把孙悟空的脸部刻画进行了一些调整，首先是用桃形来替代孙悟空的脸，同时还用了京剧元素对孙悟空的脸部细节进行了刻画，通过绿色的眉毛和金色的眼影，可以把孙悟空本身的放荡不羁向往自由的性格展现出来，使其在观众心目中留下比较深刻的印象。

三、结语

我国是一个拥有五千年历史的古老的国家，在这五千年的历史中，中华民族的传统文化生生不息，经过不断的传承和发展，始终站立在世界文化的高点。在国外的影视动画产业的冲击下，我国的动画产业应该在角色设计时结合我国的传统文化，为我国的影视动画在国际中的发展争取一席之地。我国的影视动画的发展必须把动画角色的创作建立在中华民族传统文化上，只有这样才能保证我们创作的动画角色拥有自己的特性，并且受到世界各国的喜爱。