现代设计论文范文

现代设计论文范文第1篇

关键词：医院建筑改造设计规划

步入21世纪，我国人民物质生活水平不断提高，对医疗保健服务提出更高要求，各地医院的新建或改扩建项目与日俱增。但医院建设如何根据我国卫生事业发展状况，充分考虑世界医疗发展趋势，以及我国经济发展水平，和人民群众对健康的需求，制定切实可行的方案，值得建筑师以及相关人士深入探讨。笔者通过多年的医院建筑设计及研究实践，深深体会到医院的更新改造设计已逐渐成为医院实现现代化的必由之路，而思想与观念上存在的种种误区，则亟待设计工作者及建设方辨明。

一、医院的更新改造成为新时期医院建设的重点

1.注重改扩建工程

21世纪，我国医院建设进入新的发展时期。医院发展以改扩建为主，部分医院需要新建和翻新。据1997年统计，我国人均占有病床、医生数及一些现代化的大型高档医疗设备已达到或接近中等发达国家水平，消费水平却还远远落后于中等发达国家，医疗消费水平处于供过于求的状态。因此，医院建设将更注重如何提高原有医院的工作效率与医疗品质，改善及规范医疗环境，适应医院现代化的要求，改扩建项目将成为医院建设的重点。

2.旧医院的局部更新建设

我国许多医院由于早期建设的观念所限，缺少总体规划与发展构想，医院建设一直处于见缝插针的状态，使得医院布局凌乱，功能不完善，难以满足新时期医院现代化的要求，许多医院采取更新重建的方式，进行局部新建，改善医疗条件。为完善医院规划，整合建筑环境，单体建设之前，必须进行远期规划，分期建造的设计。

3.建设前的可行性预测

目前大多数医院对要新建与改建的项目没有进行建设前的可行性预测，而医院建设必须有比较周密的准备分析论证阶段，对要建项目的实用性、可行性、经济性、前瞻性，以及用地指标、建筑规模、建筑层数、建设（改造）模式，发展趋势等进行深入细致的研究。

二、克服我国现代化医院发展的盲目性

回顾改革开放以来，我国医疗建筑设计发展的历程，虽然取得可喜可贺的成绩，但医院建设急剧发展亦带来规划建设上相当的盲目性。如不顾实际情况，盲目扩大规模、盲目追求高标准、高层数、大气派等现象，建设观念上的误区需要辨清。

1.盲目扩大规模

根据医疗保健需要和卫生资源的配置，我国医院实行分级定编，其规模由小到大分不同的等级，国家政策也是向部属和省属大医院和农村基层医疗机构两头倾斜，而中间层次医院在国内数量多，办得好坏对人民健康和社会发展影响极大，完善医疗体系，促进两头发展，提高医疗质量其意义重大。

我国医院建设经过建国以来数十年特别是改革开放二十年的发展，与现阶段人民群众的需求相比已达到供过于求，造成目前一些医院门诊人数减少，病床和医疗设备利用率不高的现象。因此，对于医院建设，如果规模预测不合理，盲目扩大规模，就会使机构臃肿，人员超编，效率不高，加重病人的负担，也势必造成医院业务的萎缩。因此，医院的规模应立足于我国国情，根据疾病发展趋势和人口发展变化情况，预算今后10-20年全社会的医疗服务的需求量，以及按功能、技术特长和所处的地理位置，确立其在三级医疗保健服务体系的地位、任务和服务范围，充分发挥资源效用。

规模的预测，需综合考虑经济基础、人口增长、服务半径等多种因素。广东省东部某医院，在广东省区域卫生规划中属一类地区，在对其进行前期研究的过程中，综合考虑地区及周边环境因素，制定合理发展规模，从医院方原定1000床的发展定位减为800床，避免其不顾实际地盲目扩大规模。

2.盲目建造高层

大医院在人口密集的大城市，由于城市用地紧张，迫不得已采取集中式的高层或超高层建设模式。这就使得许多建设方以为高层即现代化。高层、全空调成为现代化的标志，产生认识上的误区。高层医院难以解决安全自救、隔离传染、高造价、高维护等问题，而且对许多医疗业务而言，水平联系较垂直联系更方便快捷。医院设计任务书中20年不落后的要求，不应体现在建筑的高度上，而应体现在设计的科学理念与功能上的现代化。

3.盲目追求气派

现代化医院建设应避免部分地区出现的追求气派的奢华风气。应真正以病人为中心处理好医院各部分的空间布局。下述设计倾向不可取：

1）门前追求大广场气派，占用医院仅有或少有的空地，忽视了医院的功能要求。

2）形体上追求标新立异，迎合业主口味或宣泄设计者的个人设计激情，而忽视了医院使用的合理性。

3）将医院建设成城市的标志，医院不同于其它公共建筑，不应也不可能成为城市的标志。

4.盲目引进医疗资源

80年代以前，我国三级医疗服务网内具有比较明确的分工和协作关系。改革开发以来，公立医疗机构之间的协作关系，逐渐被竞争关系所代替，由于体制的不完善和医疗市场上的无序竞争，造成了资源的重复配置、低效率使用、费用上升等问题。医院建设，不应贪大求全，盲目引进先进设备，没有优化配置，就不能有效利用。医院应按其规模、功能、技术特长和所处的地区环境来确立自己的服务范围和服务体系，使医疗资源配置与利用趋于合理与平衡。

三、我国医院现代化的发展

现代化医院应表现在医院医疗技术装备的先进性，管理的科学性，护理素质的高层次，以及医疗服务与建筑环境的有机结合等方面，缺一不可。建设符合我国国情的现代化医院是我国医院建设的必由之路，片面追求高标准，医院养不起，病人住不起。现代化医院应加强如下建设：

1.医疗装备的先进性

医疗装备是否先进，是否达到世界水平，是衡量医院现代化的重要标准之一。具备快速、准确、数字化的诊疗设备，实现医院信息化管理，实现彻底无胶片放射科和数字化医院，已经成为现代化医院的发展趋势。

2.洁净标准的严格执行

随着医疗技术的不断进步，特别是生物洁净技术在医疗部门的逐步推广，为创造洁净、高效的医疗环境奠定了基础。我国医院建设应严格执行洁净标准，成为现代化医院的重要标志。

1）手术、icu、烧伤、血液病房等，设计时应严格按国家标准执行，进行空气净化、恒温与给湿。对目前经济较落后地区，没条件达到规定洁净标准的医院，设计时应做充分预留，以便资金充足时进行改造完善。

2）建立一套行之有效的消毒、灭菌循环系统，避免医院内感染。据统计，全国每年住院病人约5000万，有480万病人发生医院感染，而医院死亡病人中，有约1/3到1/4直接死于医院感染。现代化医院应倍加重视使用有效的消毒灭菌设备与技术。如对病人使用的床、床垫等用具进行处理、消毒，杜绝病菌的传播。

3.采用科学合理的医疗运作模式

采用科学合理的医疗运作模式，运用现代的科学技术，提高现代化医院的医疗服务质量。如门诊实行信息化管理，电话挂号预约，减少挂号、交费、取药手续，流线组织便捷，缩短病人的往返距离与时间；等候时采用电子显示叫号，病人就诊一次到位，不必再采取二次候诊形式，减少等候面积，改善病人等候环境。

4.设计概念更新

设计概念更新体现在功能环境、卫生环境、空间环境、人际环境的设计，如：

1）总体布置适当集中，以利于发展、节能、交通与管理；

2）争取良好朝向应以自然通风、采光（能采取自然环境的，不取人工环境），避免暗室出现，建设新时代的绿色医院；

3）外部简洁内部舒适考究，注意色彩运用，环境雅致，空间宜人，营造家庭气氛；

4）选用适当的建筑模数，护理单元、规模化，建筑设计具有通用性，为未来的发展变化做准备。

5.开放型，社会化发展

现代设计论文范文第2篇

对全球化的再认识

今天竭力鼓吹全球化的始作俑者是美国人，因为亨利·基辛格说得明白：“全球化对美国是好事，对其它国家是坏事……因为它加深了贫富之间的鸿沟。”美国人鼓吹的全球化，即美国化，不但遭到了世界众多国家的坚决反对，也同样遭到了西方国家的强烈抵制。那么，美国人为什么如此热衷于鼓吹全球化呢？

美国人竭力鼓吹全球化，恐怕只有两个原因：第一个原因是文化层面上的。美国是一个立国仅仅二百年多一点的国家，没有中国人常常说起的“博大精深”的民族文化，有的只是移民文化。也正是因为这种移民文化的种种特征，才使得美国能够比世界上任何一个国家，都更容易接受、吸收来自世界各个国家、各个地区、各个种族、各个民族的文化。仅从这一点上说，把美国的文化称为“杂交文化”，或者“融汇文化”也是十分贴切的。大家知道，在生物学上，“杂交”是生物优生的最好途径，因此，生物学家对“杂交优势”情有独钟，常常以此来培育生命力更强的优生品种。美国二百年的发展历史证明，其成功的绝大因素是得益于这种“杂交文化”。所以，出于移民文化的印痕，美国人总是自觉不自觉地接受和吸收一切外来文化。不问精华，亦不论糟粕，只要你不反对它的统治者，什么都可以容纳。这就是移民文化对待外来文化的最显著特征，也是美国所独有的，是其它国家和民族难以学得来的。美国是由早期的欧洲殖民和后来的移民建立而成，移民给美国带来了世界各地的科学家、工程师、艺术家。正是因为人口构成的多种族性、多民族性，才有了独特的移民文化，这种移民文化又常常带有殖民色彩。全球化正是适应移民文化这种杂交性文化需要的最佳方式，所以美国人竭力鼓吹全球化，是有它极深刻的文化背景因素。

第二个原因是实利层面上的。在今天的世界上，无论从哪个意义上说，美国都是独一无二的“超级大国”。不管你愿意不愿意，在一个可以预见得到的未来，谁都无法取代它。美国的总统，不论他自己是否真的情愿，还是假的情愿，或者根本就不情愿，只要一上台，就是七分管世界，二分抓竞选，一分应付国内。这是美国“世界警察”身份始然，不能简单看成是个人性格原因。正是因为这种“世界警察”的特殊身份，使得美国的政治、经济、文化、军事等等，始终面对全世界，而很少面对国内。譬如美国的军事机构，从来就没有象其它国家那样，以自己的国土划分战区，而是以全球划分战区，什么太平洋、大西洋、印度洋等等。美国在联邦政府内不设教育部、文化部、宣传部，联邦政府也从来不统一管理国民的教育、文化和宣传，但它却向全世界推销它的教育，灌输它的文化，鼓吹它的意识形态。所有这一切，都是从实利出发的。政治上，美国需要统治这个永远动荡不安的世界；经济上，美国需要世界这个再大不过的市场；文化上，美国需要自己的文化走遍全世界，成为世界主流文化。现在人们常常把美国人讲的英语，称为美语，美国讲授英语的教材也称为“走遍世界”或“走遍美国”，也是这种移民文化用意。因为它的祖先之一，大英帝国就曾经有过“日不落”的辉煌；军事上，美国需要控制全世界，以保证它上述目标的实现。因此，从实际利益出发，美国人也必须鼓吹全球化。回到文章开头，亨利·基辛格的说法，也正是上述两层意思的集中体现。

但是，全球化的概念不是美国人的发明，其滥觞是马克思主义。在马克思主义出现前，有很长一段时间，世界上许多国家基本上是一种隔绝状态。马克思主义的出现代表了一种真正意义上的国际主义。如果你还有什么疑惑，以为“全球化”这样时髦的理论，怎么可能会是一百多年前的马克思想得出来的呢？那么，就请去读一读马克思和恩格斯在150多年前发表的《共产党宣言》。他们说：“大工业建立了由美洲的发现所准备好的世界市场。世界市场使商业、航海业和陆路交通得到了大的发展。这种发展又反过来促进了工业的扩展，同时，工业、商业、航海业和铁路愈是扩展，资产阶级也愈是发展……资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。”

现代设计论文范文第3篇

具象图形，即有具体形象的图形，是根据客观存在的经验对客观存在的事物进行高度概括和写实，是相对于抽象图形而言的。它是指对自然界中客观存在的人物、动物、植物、人造物、自然环境等进行简化、添加、变形之后所得到的具有艺术审美的图形，其来源于现实生活却又高于现实生活。而标志设计则是一种具有特殊符号、图形和字体的一种艺术设计作品，它以自己特有的方式向社会传达着某种特定的信息和情感。在现代标志设计中，具象图形和现代标志设计有着密不可分的关系，尤其是具象图形的加入进一步促进了标志设计的发展和进步。具象图形因为具有识别性强、受众面广、客观真实、亲和性强、组合丰富、形式多样、方法细腻、感情真挚等优势而成为了设计师所喜闻乐见的一种表现方式，成为了现代标志设计所必不可少的一种表现形式，并受到了广大企业和受众的喜爱。

二、现代标志设计中具象图形的处理手法

在现代标志设计中应用具象图形并不是对最原始的具象图形进行的照搬照抄，而是对其进行了艺术化的加工和再处理，从而突出了该具体物象本身所具有的特征，并进一步凸显了现代标志设计所具有的简洁、新颖、清晰、独特的视觉特点。其中，简化处理法、添加组合法以及夸张变形法是其中几种最常见的具象图形的处理方法，下边将对此进行详尽说明。

1.简化处理法

简化处理就是以最初的事物作为原素材，借助筛选、提炼、概括等艺术手法对其进行简化加工，用以突出事物最本质、最典型的特征的表现手法。这种经过简化处理之后的标志造型，不但易于受众的识别记忆，还可以体现出标志的通用性以及工艺性要求。众所周知，大自然中的客观事物千千万万，繁复多彩，这些具体物象都可以成为现代标志设计的基本素材。但设计师在对大自然中的这些具体物象进行应用的时候，不能简单地对其进行复制粘贴，而是要依据该标志所需要的视觉效果对其进行具体的加工制作，要去粗取精、去伪存真、删繁就简，从而保证设计作品的条理清晰和美观。例如，国际纯羊毛的标志设计就是具象图形简化处理的典型作品之一，其标志为一团盘在一起的羊毛线团，设计师以线团这一具体物象来作为自己的创作素材，然后采用简化处理的手法对其进行简化，经过简化处理后的图形不仅保留了原素材中最典型的特征，还表现出了一种线条化的艺术特征和高度的简洁概括性，这样受众自然也就加深了对该羊毛的印象。再如，日本女卫生间的标志也是对女性这一客观存在的事物进行的简化处理，其省略了女性形象的外边线，简化了女性头部的一些形象，只保留了女性特有的长卷发，从而明确了卫生间的使用对象，其不仅突出了现代标志以简洁、醒目的特点，而且还赋予了该标志新颖、奇特的特性。

2.添加组合法

在现代标志设计的过程中，添加组合法主要是对一些过于简单和单调的具象图形进行加工处理，目的是丰富标志设计的形象。添加组合法不仅能促使标志产生新鲜、有趣的视觉效果，而且还能增加该标志设计深层次的思想内涵。在现代标志设计的过程中，具象图形的添加组合法主要包括以下二种组合方式。

2.1含义同组。

含义同组就是将两种或两种以上的图形组合到一起，这里所选择的图形必须要具有相同的意义、含义或是图形间所具有的某种特定的联系。这种添加组合法常用来传递标志设计中所蕴含的某种深层次的内含。以中国京剧院标志为例，该标志由一朵梅花和旦角的眼睛两个部分组成，向我们展示出了一个全身心投入到京剧表演中的演员的形象。梅花意为“香自苦寒来”，同时也代表着向梅派的致敬；梅花的五个花瓣象征着京剧中的手眼身法步、宫商角徵羽、喜怒哀乐惊、生旦净末丑、红黄蓝白黑这五方面的内容，其与主体标识化的图形融合在一起，共同构成了气韵生动的中国京剧院的标志。

2.2形式同组。

形式同组也是由两个或两个以上的具象图形所组成的，但这里所选择的图形属性及意义却是不同的，它们只是在结构上具有一定的相关联性。这种添加组合的方式从表面上看是将毫无关联的事物和现象连接在了一起，但这看似荒谬和矛盾的组合方式却能使标志设计产生强烈的视觉张力。与含义同组侧重揭示事物的本质相比，形式同组更倾向于视觉效果。例如，柏林四人爵士乐队的标志就是将人的形象和乐器的形象组合到了一起，两者在本质上本没有相似之处，但是在结构上却有可连接之处，所以设计师以此为出发点将两者有机结合到了一起，在赋予了乐器拟人化特征的同时，也诙谐有趣地传达出了该标志设计所代表的信息。

3.夸张变形法

在各种类型的艺术设计中，夸张变形法是一种普遍采用的方法，不同形式的作品其夸张程度也是不一样的。现代标志设计中具象图形的夸张变形主要是对图形的某一特点或某几种特点进行强调，以拉大作品和素材原型之间的距离，凸显现代标志设计的个性特征和艺术感染力。具象图形夸张变形的处理手法具体包括以下三种类型。

3.1形态夸张。

形态夸张是指对具体物象的某一局部进行超比例的扩展和夸大，以凸出被夸大的部分，从而引起人们的注意。形态夸张的关键就在于设计师要有选择地调整形态关系中个别部分的知觉度，要从整体的比例关系出发来审视夸张变形的效果，既要有被夸张的成分，也要有相对减弱的部分，只有突出对比，受众才能感知到物体形态的夸张。例如，韩国赛马会的标志设计就是形态夸张变形的典型代表。设计师在进行标志设计的时候对马的颈部和头部进行了夸张变形，从而突出了马的头颈部的外表形态特征，造成了强烈的视觉冲击。此外，为了传达“比赛，速度”这一理念，设计师还对马的鬃毛进行了夸张变形。

3.2性能夸张。

性能夸张就是特意夸大事物的某些功能和特性，从而使被夸张的自然事物更富有浪漫化和理想化的色彩。如布杰克拉迪斯拉法音乐学院的演出标志就采用了性能夸张法，这个标志将男性的头部作为了设计的主体图形，然后通过性能夸张的处理手法将人的耳朵设计为一条走廊的形式，寓意耳朵是沟通听众与音乐的桥梁，从而促使受众和音乐歌曲产生了共鸣。

3.3属性夸张。

属性夸张是指在进行现代标志设计的时候，借用独特的艺术处理手法，通过改变具体事务原本的自然属性，来赋予其新的属性，这种夸张变形能让受众产生与众不同的视觉感受。常见的处理方式即对动植物进行拟人化的处理，以赋予它们以人类的某些特性。例如，美国迪斯尼乐园的标志是一只米老鼠，但这只米老鼠并不同于自然界中普通的鼠类，其被赋予了人类的某些情感和特征，如开朗、幽默等的性格，从而使其具备了人的自然属性。

三、结语

总之，在艺术设计发展日新月异的今天，受众的需求也呈现出了日益多样化的发展趋势，对现代标志设计的质量和数量的要求也越来越高。在这种大的社会背景之下，原有的传统设计理念和设计思路受到了很大的冲击，他们已经不再适合现代社会的发展。因此，设计师也要不断地开阔自己的眼界，不断地更新自己的观念和设计理念，无论是对具象图形的应用还是对抽象图形的运用，都要尽可能地发挥图形本身的最大优势，以更好地突出现代标志设计的艺术性和导向性。

现代设计论文范文第4篇

作为一种现代设计形式，海报属于一种平面设计，和蔚县剪纸具有一定的共性。剪纸可以展现出故事情节，通过一张一张的剪纸作品，可以展示一组一组的画面，这些不同的画面联系起来就可以组成一个故事，完全符合海报设计的要求。同时，剪纸的造型设计和色彩搭配也为海报设计提供灵感。例如，前两年，一家汽车生产企业在召开新年新车会的时候，就使用一组蔚县剪纸作品作为室外海报进行宣传。这个海报应用的是剪纸的表现手法，展现了一组一家三口手牵手上街购物的温馨画面。第二幅是一对恩爱的情侣在一个餐厅里用餐的美好画面，流畅的剪裁成为一种现代前卫的表现。具有很强的视觉冲击力。最后一幅是该品牌新车型的剪纸表现形成，体现出新车型既适合温馨和谐的三口之家，也适合正处在热恋之中的情侣。这个作品在当年的会上得到强烈的反响，剪纸作品作为一种海报形式在室外进行展出，具有很强的视觉冲击力，给人以耳目一新的感觉，蔚县剪纸应用到海报的设计之中，将给人们带来新的视觉享受，这种传统的剪纸和现代的平面设计相融合，给人以新的视觉体验。

二、在现代服装设计中的应用

现代的服装设计追求的是时尚，很多时尚就是别人想不要的一些美学设计。蔚县剪纸作为一种具有不同色彩的剪纸作品，更具有艺术表现力，更加符合时尚的定义，将一些蔚县剪纸作品应用到现代服装的设计之中，将给设计师很多设计灵感，使古典美、东方美、本土化和国际化接轨。剪纸元素中的镂空设计将完美地表现出服装设计的美感，女性服装若显若无的镂空设计是一种艺术享受。另外，将“北京福娃”、“富贵牡丹”等剪纸图案印在现代的服装上，是一种现代与传统的结合，给人一种新的视觉享受。

三、现代的室内装修中的应用

随着人们生活水平的提高，很多人买到了自己的房子，新房入住前肯定要进行装修。现代的装修风格很多，有欧洲古典式、现代前卫式等多种形式，现代室内装修应用蔚县剪纸的设计元素，将出现不同凡响的效果，剪纸设计属于一种平面设计形式，现代室内装修也需要平面设计，例如电视墙的设计、进门玄关的设计等等都需要平面设计，剪纸的表现形式将完全满足这种设计需求，而且蔚县剪纸的镂空和不同色彩表现形式给现代室内装修设计注入了新的元素和活力产品外包装的设计应用。蔚县剪纸有别于其他的剪纸，其色彩鲜艳，给人一定视觉冲击力，猛看可能是色彩不搭，但仔细看来，这种色彩搭配既协调又统一，具有强烈的中国地方特色。如果这种中国风格的民间艺术与现代产品完美结合，将有利于现代产品进一步走出国门，走向世界，在市场竞争中立于不败之地。这种完美的结合主要是产品外观设计人员主动发现蔚县剪纸美妙所在，同时发掘现代产品与蔚县剪纸的契合点。这是蔚县剪纸应用在现代产品外观设计的关键点。

四、结语

在我国，很多现代的艺术受到外来文化的影响。将中国传统艺术与现代设计结合，将为我国艺术的发展提供新的增长空间。蔚县剪纸一旦与现代元素结合，对其自身的发展十分有利，同时蔚县剪纸应用到现代产品之中也是大势所趋，平面海报、现代服饰、室内装修、产品外包装等现代设计的不断进步将推动蔚县剪纸的健康发展。

现代设计论文范文第5篇

自然与人的和谐共存，需要培养全社会的生态意识观。将生态意识贯穿到人们的生活态度、价值观、消费观等方面，是实现人与自然和谐共存与发展的基础。最近在央视，由姚明、成龙、赵文卓宣传的保护动物主题的公益广告的口号是：“请记住，没有买卖就没有杀害！”这说明了人作为消费者在生态保护和生态平衡中的重要角色和地位。如果人们具有了生态意识，用动物真皮做的皮草、用鲨鱼的鱼鳍做的鱼翅汤就没有市场，珍稀物种失去经济价值后自然就不会被捕猎和杀害。对于设计也是如此，在商品经济体制中，人的种种并非理智的消费需求、人不可满足的贪婪心理、爱面子的虚荣心、攀比心以及对经济效益的追求是商品过度设计、商品市场过剩、奢侈品市场形成的主要原因，这必然产生资源浪费。将生态意识贯彻到生活中，人们不仅仅是具有了注重产品生产过程中环境问题、材料问题、寿命问题、回收问题的意识，更重要的是生态意识可以改变人们的价值观和消费心理，使得人们改变对物质要求“最多、最新、最好、最体面”的奢侈消费观念，呈现出以提高生活水平和质量为目的，“不求最好，只求正好”的适度、理性消费思想，反映人类理性精神，对消费活动自然地做出相应的限制，不但给实现人与自然的和谐共存与发展提供了良好的社会环境，而且给现代设计朝着处理好人与自然关系的正确道路上前进奠定基础。因此，只有全社会、全人类都具备了生态意识，才能保证在现代设计中贯穿生态观得以实施、理解和发展。

二、在设计中贯穿生态观

设计师作为生活产品的缔造者，应该有强烈的生态保护意识，更应该有强烈的责任感，不应站在满足经济效益和人类中心主义角度，一味迁就和迎合非理性的奢侈消费、过度消费，而是需要具有全局观念，设计出符合“人—机—环境”的产品，既满足人的当前需求，又注重生态环境的保护与可持续发展。我们以手机的电池、充电器为例，如果各大厂商能协调好手机电池和充电器的型号，让更多的手机尽可能地通用电池与充电器，就会更加节约我们的资源。因此，设计师作为创造者，更应具有生态意识，在设计中引导人们理性消费，推动其他职业人群的生态意识形成。因此，设计师应该如何将生态意识作用到设计中呢？在设计中贯穿生态观，首先，要求设计师在设计的思维和观念上具有生态观。以坚持产品必须适应人与自然和谐发展为中心原则，以满足人们日益增长的物质需求和精神需求为基本点。其次，体现在产品设计开发的每个阶段均考虑环境因素。如，产品的生产流程是否复杂，生产过程中消耗的能源是否繁多；产品的生产工艺如何，生产技术是否环保，会不会产生污染环境的物质；产品的材料如何，是否节约，能不能使用无危害环境的材料和易回收利用的材料；产品的结构如何，是否能实现零部件的通用或再次利用；产品的整个使用过程中是否对人和自然有危害性；产品的寿命如何等问题。再次，体现在产品设计的风格上。如，在产品材质上采用可再生的自然资源，体现产品的自然风格；产品造型的简洁大方，没有过多的矫饰，减少工艺过程；产品的多功能性，一件产品可以满足多种功能需求；产品的短、小、轻、薄等，除此之外，设计师应该就产品的形态方面多思考，以人性化、趣味性的产品去打动消费者，使得产品更具有文化价值，从而避免产品过早被淘汰的可能。在设计中贯穿生态观在我们现代设计中已经得到重视，产生了绿色设计思潮。“对于工业设计而言，绿色设计的核心就是‘3R’—Reduce（减少）、Recycle（可循环）、Reuse（可再利用）”。①在绿色设计中，简洁和简约得到推崇，法国著名设计师菲利普•斯塔克就是代表，他所设计的作品既简洁单纯又典雅大方，充分演绎了“少就是多”的精彩。在信息化的今天，现代设计的生态观还体现在产品的非物质设计方面。如，提高产品的后期服务，延长产品的使用寿命。因此，我们应该将生态观贯穿到设计的方方面面，引导产生一个更具有持续性的生产和消费系统及设计系统，利于实现人与自然的可持续的发展。

三、结语

生态观下现代设计，是一种观念、方法和价值取向，是以坚持产品必须适应人与自然和谐发展为中心原则，以满足人们日益增长的物质需求和精神需求为基本点，在这样的指导方针下，现代设计不但能达到“真、善、美”的统一，更能深刻地体现为人类长远生存服务的本质，是人类在进化和发展过程中理性与成熟的标志。

现代设计论文范文第6篇

上面已经介绍过了版画内容革新的演变方式，接下来就将介绍第二种，关于版画语言或技法的革新。在这里，笔者主要要介绍日本的永井一正和田中一光，他们通过寻求日本文化的根，民族的形式语言开始大量手绘完成设计稿，画面中图形有着日本民族版画的精细线条，这样的招贴本身就是艺术品，它是作者主观的审美追求，完全脱离了设计的功利性，是把招贴等同于绘画来创作的。使得设计拥有了良好的文化基础，也就是从本土语境出发发掘传统语义学的内涵，而后在设计中赋予新的形式，使受众产生心灵上的共鸣。还有就是荷兰的版画艺术大师摩里茨•科奈里斯•埃舍尔（M.C.Escher），埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”，他从线、形、色，构图和周期性镶嵌手法五个方面进行版画形式特征的阐释。埃舍尔的伟大之处在于他创造了一个新的画种，他发现了自然事物的错视觉，并创造了属于他个人的错视觉的绘画世界。对于埃舍尔而言，自然的秩序并不重要,重要的是“颠倒秩序”。从而创造性的使“艺术步入了数学领域”成为一种科学。生动地表现了“悖论”、“不确定性”及“双关”的内涵，制造了一个神秘的黑白怪圈。

二、版画在当代的延续与发展

不管是在内容上或者版画语言形式上的探索与尝试，都要遵循一点，就是与时代同步，接受时代的新技术与新思潮，使得版画这一画种不管是在内容上还是形式上都受受众欢迎。中国的版画如果要在当代走下去，并想走的好，就要丰富版画语言接受现代新媒介，在技法上的突破可以是跨学科的，这一点当代中国设计大师靳棣强从传统的书画汲取养分而后赋以新的见解和新的认知，然后用电脑工具进行调整从而创造出充满民族平特色与独特智慧的平面设计。将水墨画的渗透性在设计中创造的运用，赋予了设计新的内涵，并取得了与广大受众的共鸣。故此，如果要从内容上着手，可以参考日本对于传统浮世绘的根性移情的方式，我国的民间信仰是血脉传承，这一点我们也有桃花坞年画与杨柳青年画这类的母体原点；而如果要从语言形式上则可以参考埃舍尔的“相关与错位”概念，寻找符合我们时代的新的交叉学科领域。

三、结语

当代大量新锐艺术家，在85新艺术运动后，大量尝试新的视觉表现形式与审美内核的界定，并创作了大量作品，例如新锐插图原画设计师使用橡皮刻印技术进行商业插画与商业漫画的制式校版，这些作品都反映出了一定的寓意与设计师和艺术家的理念；但是，由于很多新的尝试没有较好理论指导，所创作的作品多反映出不确定的情况。使得每一次科技革新后的新理念，需要很多位艺术家的长时间探索，才能形成一句完整的话语。故此，每一种新的技术革新后，艺术家与设计师们往往最先应该考虑的，都不是如何马上应用最新的技术，而是在考虑如何创造新的审美体念与新的美学价值体系，而后使之依靠新的技术创造出新的被需要的作品。而传统的版画就是创造新的审美体念的素材母体，它为现代设计提供的是源源不断的序列创造群。

现代设计论文范文第7篇

李西斯基是现代平面设计的最重要的创始人之一，在他的插图和海报的设计中，就经常采用照片拼贴的手法，不仅将各个元素非常巧妙地连接起来，同时也具有和谐的画面构成感和强大的视觉冲击力，能瞬间吸引观者的眼球。美国设计师保罗•兰德，也常用照片拼贴的手法，将一整体图形拆分打乱，组合成既理性，又不乏象征性的生动图形，形成了一种独特的设计风格。日本设计师原研哉曾说过：“从无到有，当然是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。”拼贴手法对于整体和部分的诠释，将不同来源、不同质地的要素重新构建成一种新的统一体，它既是陌生的却又是熟悉的。原研哉在松屋银座的招贴设计上将拼贴突破了平面的维度，招贴上除文字以外的其他图形部分都绣在毛毡布质的纸上，另外在招贴边缘处缝上拉链，两张招贴之间用拉链连接。招贴上刺绣和拉链的拼贴，超越了传统视觉与触觉的关系，为现代平面设计的进一步拓展指引了方向。

二、服装设计中的拼贴

拼贴是一种观念。服装设计中的拼贴是把相同或不同的材质进行剪切，再利用不同材质的颜色、质地、手感、风格的变化进行重新组合。拼贴作为一种艺术形式和装饰手法让人们有了更广泛的选择，激发着设计师的想象力。波普艺术家沃霍尔曾将拼贴的艺术手段与观念运用到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同的材质进行拼贴，采用大胆艳丽的色彩，并在衣服上用丝网印制艳丽的花纹。这对当时的服装设计产生巨大的冲击，并对之后的服装设计的发展产生了深远的影响。在波普艺术的影响下，拼贴成为服装设计中大量使用的手法。服装设计受面料的图案、颜色、质地、手感等多方面的限制，合适的材质是设计成功的关键。拼贴作为装饰手段将丝绸、棉麻、蕾丝等不同面料相互拼贴；扣子、拉链、铆钉、罗纹等不同辅料的重复拼贴；面料和辅料交错拼贴。新颖的组合方式给人不同的感受，影响着人们的审美观念。

三、室内设计中的拼贴

拼贴是一种创作语言，在室内设计实践中有着广泛的运用，并逐步发展成为一种重要的设计方法。室内空间通过拼贴所造成的不同元素的并置形成戏剧效果，赋予新的意义和形态。在盖里的圣•莫尼卡自用住宅的扩建中，他采用解剖式的拼贴手法，在新旧建筑之间形成了一种“未完成”的艺术效果。其扩建的部分像一个包围着旧建筑的贝壳，与旧有的主体部分形成了鲜明的对比。扩建部分采用了铁丝网、金属板、木材等廉价的材料，并呈现出了一种堆砌式的效果。同艺术创作一样，这一作品的建造不是完全由图纸来控制，而是通过建造的过程决定了其最终的形态。这种拼贴式的创作，在很多旧建筑的改造中也经常运用，一些旧的工业厂房被改造成创意产业基地，艺术家们在厂房内通过室内设计以建立工作室，这种设计大多保留原本的清水砖墙、外露的素水泥，新建部分通过不同材料和构造突出时代特点。选用或传统，或现代，或地域风情，或民族特色的室内家具和装饰，形成一种新与旧的相互拼贴以及过去与现在的并置效果。

四、景观设计中的拼贴

拼贴是一种文化形式。柯林•罗在《城市拼贴》中谈到：城市是拼贴形成的，城市的发展是一个连续的过程，在历史的进程中，城市由不同时代的东西一层一层叠加形成，类似一幅拼贴画。这种“拼贴”不仅是一种设计手法，也是一种思维方式，更是历史和文化的融合。北京奥林匹克主赛场“鸟巢”的方案中，瑞典设计师组合赫尔佐格与德梅隆在提取了中国的十二生肖为元素，用硬质铺装和植物塑造出生动而富有现代感的12个动物的造型作为赛场周边广场景观设计的主题，巧妙地把中国传统文化与现代建筑融合起来。

五、结语

随着现代艺术的发展，拼贴作为一种技法、观念、语言与文化形式，被绘画艺术、装置艺术、雕塑艺术、摄影艺术、电影艺术以及平面设计、服装设计、景观设计、建筑设计、城市设计等众多艺术、设计领域借鉴和采用。当今世界，人们的视觉经验和视觉感受越来越丰富，单一的表现形式有时很难满足人们的视觉和情感需求，因此多种媒介和多种表现手法的结合成了必然，拼贴从开始的一种有形手法转变成一种无形语言，到今天成为我们观察及感受的基本原则，它愈发成为现代设计的一种趋势，影响着我们的思维方式和生活。

现代设计论文范文第8篇

《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.

2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用

在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.

3文字图案在现代展示设计中的应用

相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.

4符号图案在现代展示设计中的应用

在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.

5小结

在现代的设计中展示出中国传统图案，有助于品牌特征、精神内涵以及企业文化等信息的展示，让设计的产品更具内涵，更加生动，以致让更多的消费者喜欢.并且这种展示方式分外的和谐，通过科学合理的处理，变陈旧的图案为新潮纹样，让中国传统图案的形象更加的丰富多彩.结合当下的潮流发展趋势，将新潮纹样画、刻、映射或者变形出来，充分运用于现代结构、装饰材料等方面，并通过现代的建筑内部空间的设计与构建形象的表现出来，让人们既能感受出中国传统意味，又能发现其明显的时代特征.

现代设计论文范文第9篇

民间美术虽然是在民间产生和发展的，但是民间美术中也童颜蕴含着极高的艺术价值，为现代设计提供丰富的灵感和借鉴。许多民间工艺品在表现时有很强的随意性，都是作者根据自己的观察进行创作和发挥的，夸张地表现现实事物，产生一种审美享受。民间美术的种类极其丰富，有很多实用的造型器物，这些器物在民间的实际生活中被广泛使用。在反映客观事物的手法上，民间美术通常采用夸张的表现手法，现代设计也可以在设计过程中采用夸张的表现方式，造成强烈的视觉冲击力，增强作品的审美价值和艺术感染力。民间美术也有着极强的象征性，通过意象表达设计者内心的愿望和理想，在现代设计中设计者也要通过特定的意象来表达内心的思想.这样才能增加作品的文化内涵，使作品能被更多的人接受。

2.民间美术与现代设计相融合的必要性

随着我国改革开放的程度不断加深，西方文化和思想不断传入我国，开阔了我们的视野，丰富了人民的生活，但是西方的设计理念也使得我国的现代设计遭受到了前所未有的冲击。我国现代设计为了迎合国际潮流，盲目地模仿国际上先进的设计，很多都是拿来主义，对国外的设计直接进行改造和模仿，这种情况使我国的现代设计只是一味的照搬照抄，失去了自己的灵魂，失去了自身的文化和根基。现代设计者必须充分认识到民族文化与现代设计是密不可分的，我们不能将别人的文化放在自身的设计中，这样就失去了中华民族的特色，失去了全世界对中华民族文化的认同。民族的才是世界的，在现代设计的过程中要不断发掘中华民族文化的精华，从民间美术中吸收营养、借鉴经验，只有这样才能更好地继承中华民族五千年的文化，才能使我国的现代设计深深地烙上中华民族的印记，使现代设计焕发出新的生命力和竞争力。

3.民间美术在现代设计中的应用

在现代设计中，一些企业的标志继承了民间美术的表现形式，焕发出了强大的生命力，为现代设计增添了一道不一样的色彩。例如中国联通的标志是一个典型的中国结，象征着联结四方与中国联通的企业宗旨相吻合。再如中国银行的标志是一个“中”字，整个标志线条简洁流畅，内涵意味深长，暗示着中国古代夭圆地方的哲学内涵，用传统的表现手法展示了强烈的时代气息。还有2008年北京奥运会的标志，就借鉴了中国古代印章的形式，展示了中国古代文化的深厚底蕴，为奥运会带来了强烈的中国气息，奥运会吉祥物“福娃”的设计灵感也来源于中国古代民间美术。中国国际航空公司的标志灵感来自于中国古代的凤凰，通过用现代设计的形式进行表达表达了航空业的服务理念和宗旨。这些现实例子证明了民间美术与现代设计的结合不但不会使现代设计局限和落后，相反还会得到更多人的认可，在给人视觉享受的同时也给人强烈的审美享受，使现代艺术充满了生机与活力。为了使我国的现代设计走向世界，增强我国现代设计的辨识力，就必须实现现代设计与民间美术的融合，从劳动人民的智慧中寻找灵感，这样才能设计出更多具有中国特色的作品。

4.结语

总之，民间美术对现代设计的影响会不断加强，民间美术将为现代设计提供取之不尽，用之不竭的灵感和资源。表面上看似这两种设计存在矛盾，但是在本质上二者是相通的。在现阶段，要使现代设计得到更好的发展就必须使现代设计与民间美术相融合，只有这样才能使我国的现代设计焕发出新的生机与活力，在市场竞争中占有一席之地。

现代设计论文范文第10篇

关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟

纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。

现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。

一、设计人性化

在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来,社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究,其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

二、参与互动性

展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣,这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中,展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。

三、信息网络化

互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。四、设计手段多样化

多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。

五、虚拟现实化

虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约,在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品,从而达到欣赏艺术品的目的。

总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。

参考文献:

[1]韩斌.展示设计学[M].黑龙江美术出版社，1996.

[2]林芳怡.访刘育东先生谈威尼斯建筑双年展[J].建筑师.2000（8）：51-54.