现代服装设计范文

现代服装设计范文第1篇

一、关于服装史教学

目前在服装史教学的过程当中，大部分情况下都会将中国服装历史以及西方的服装历史区分开来，将中国服装历史理解成是中国“过去的传统服装样式以及设计理念”，将西方服装历史则理解成是西方的“过去的传统服装样式以及设计理念”，而且它们都通过文字或者图像的方式来展现给学生，导致教学与现实过于遥远，而且学生也仅仅能站在历史之外记住一些文本内容，不能进入到历史情境当中，理解服装历史的发展进程。在教学的过程当中，我们需要将西方的现代服装历史作为中国的服装历史当中一个环节来进行理解。由清朝末期民国初期开始，西方的一些有特色的现代服装就已经渐渐地进入到中国当中，而且渐渐地也成为了中国现代服装的主流内容。在此基础之上，学习西方的服装历史自觉性就能够得以提升，它彻底地清除了服装的文化传承以及创新上的障碍。当前在我国各个服装院校当中的老师、学生乃至于业界设计师，对于中国服装的现代设计都存在着一定的芥蒂，很多人都认为学习西方的服装设计风格越多，就会导致自己的风格越少，这是片面的，对我国的当代服装设计发展十分不利，而把西方的现代服装历史看做是我国服装历史发展的一个环节就可以从根本上消除这一芥蒂。

二、关于美学教学

从整体上来说，服装美学可以单独当做一门课程，不过也可以将其作为充分贯穿于服装设计的教育进程当中的通识性知识教学。当前，服装美学大多集中在对服装的形式美进行研究的工作当中，借助形式美规律对服装整体造型、服装颜色、使用面料等进行分析。这是一种将人体形态抛开的形式美。如今的服装美学，需要充分地与现代人心理相互适应，从单纯的服装形式美上升到动态形象美的层次，形象美是借助服装来为人体形态进行二次创造后所形成的新型的美感。事实上，在服装制作完成之后，其形态还没有真正地完成，只在它穿着在人体上，而且人体运动的过程当中呈现出来的形态才是服装的真实形态，此时服装的美感才算是真正地完成。仅仅从服装自身所具备的形式美无法彻底、全面地展现服装的美感。在中国的传统服装观念当中，认为衣服放在衣服架子上，体现出来的美与否是非常直观的，即便穿在人身上也只是更换衣架而已；但是在西方的服装理念当中，坚持的理念是将服装看做是人体“第二皮肤”。皮肤离开人体之后是很难谈及其美与不美的。

三、关于设计教学

进行服装设计的教学过程当中，进行效果图的绘制是比较基本且必要的一项训练，它能够有效提升学生设计思维的表达水平，不过，也正是由于表达设计思维，因此中国以及西方在设计思维上的差异也能够直观地体现与效果图当中。当代服装设计的教学过程当中，需要将效果图的绘制和服装造型实验充分地结合起来，实现人体形态再次创造。在设计教学当中，需要学生们充分地理解服装基本构成原理。进行造型实验的过程当中，学生们可以对人体进行多角度的观察，并且从多个侧面展开形态设计；无论学生们使用平面裁剪的方式或者是立体裁剪的方式，其主要针对的对象都是立体人体，且关心的内容也都是在着装之后立体的形态，令学生们充分地认识到，假如将人体平面化，就会失去很多观察角度，失去创造机会。服装需要在立体的空间以及运动过程当中对着装进行观察，且不断地进行新的理解和反复性的调整，这种设计教学，能够令学生们思维层次提升到创造和设计的层面上。而这就是西方现代服装的设计教育的成功经验。比方说，法国服装设计类院校和我国大部分服装设计类院校之间的差异就是，学生在学习的过程当中基本上都是高强度实践的课程，并融合学校内部的设计制作以及学校外的实习实践，需要学生们在学习的过程当中掌握成熟的实际动手的能力。

从以上三个角度进行观念上的更新和完善，对我国目前服装设计教育而言是非常必要的。借助对中西方服装的设计思维上存在的差异的总结和分析，我们需要更加积极地去吸纳现代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培养的力度。

作者:张庆 单位:黄河科技学院

参考文献：

[1]孙涛.中西服装设计思维差异对中国现代服装设计教育的启示[J].纺织服装教育,2013(06).

[2]冯志民.中西传统文化的差异及对现代服装设计的影响[J].纺织导报,2014(02).

[3]章建春,吴金燕.中国传统文化元素对现代服装设计的启示[J].美术教育研究,2013(23).

[4]伍曦.中国风在现代西方服装设计中的应用与启示[J].山东纺织经济,2010(11).

现代服装设计范文第2篇

虽然在对意象概念的阐释上中西方文化有着不同的解读，但在艺术设计领域当中并不会产生对美的差异性感知，中西方达到了高度的审美契合。在中西方服装审美意象中，对于现代服装设计具有两个方面的内涵阐述：一方面在形象思维下进行服装的艺术外部形象设计，另一方面则在意象审美的理性思维中进行服装设计，最终将服装转化为具体的表象。在满足了以上两点设计需求时，意象审美的艺术表现张力才能够更加鲜明地释放在服装设计上。而实际上设计师带着审美意象的视角进行设计，就是借助感性的、主观的、想象的设计思想将生活中的具体图像元素抽象化、象征化。与此同时，设计师还需将自身的主观情思融入到服装设计中，从而令所设计出来的服装艺术形象既有虚实统一、新奇个性的客观之象，又有能够引起人们情感共鸣的主观之意，这样人们更能从服装设计中感受与领略到来自设计的形态美及意象美。

二、从审美意象视角看现代服装设计

（一）现代服装设计中“象”的视觉审美在现代服装设计中，所谓“象”的视觉审美，即指人们从服装设计中获得的视觉直观感受。一件服装需要经历多道程序才能最终呈现在人们面前，而其中最主要的第一道程序就是图像设计，设计师将头脑中的想象通过画笔与纸张的碰触变为客体物象。但值得注意的是，服装设计中的“象”并非简单意义上的形象表现，外部形象与内在形式共同构成了现代服装设计“象”的视觉审美。首先，外部形象主要指设计中的各种造型元素，包括形式要素（如点、线、色、质等），以及形式要素的物理属性（如线的粗细、色彩的明亮、质感的厚重等），这些简单的形式造型元素及物理属性在设计师巧妙的构思下被组合在一起，从而利于设计师将服装的外部形象设计出来。其次，“象”视觉审美的内在形式是指设计师在创作的过程中将所需的造型元素依据其物理属性及规律性进行重组，使得服装设计内部结构（如主次、对称、渐变等）能够符合相应的形式美准则。只有当服装设计在外部形象与内在形式两方面实现协调统一时，人们才能真正欣赏到“象”视觉审美在现代服装设计中的完美展现。现今，人们常常处于忙碌的生活状态而疏远了自然，但这种状态却越发激起人们向往自然的审美意识。于是，现代服装设计师在洞悉了人们这一审美心理之后，开始从自然形态中获取设计灵感，将已存在的自然形态进行意象化重构，进而设计出具有大自然气息的服装表象。有时设计师会直接提取自然物象中的造型、色彩、纹理等，并运用理性思维将这些元素进行有意识的重新组合，而后把重新组合的造型安置在服装外部结构上，以点缀与丰富服装的外部形象。而这种提炼与再加工恰好是为了更加鲜明地凸显服装设计“象”的视觉审美，从服装设计上让人们得到最直观的感受，从而为人们带来视觉与心理上的冲击。（二）现代服装设计中“意”的情感审美“意”的书面意思主要指人或事流露而出的情态，能够传递主体的情思。由于服装是人们日常生活中必不可少的生活所需物，不仅能够满足人们遮羞蔽体的需求，而且还能装饰与美化个人的外部形象，因而人们对于服装具有特殊的情感。有时一个人决定购买一件服装除了其极具“象”的视觉审美之外，服装设计中“意”的情感审美也是一个重要的影响因素。情感是一件服装设计作品精神与物质的表现载体，寄寓了设计师对生活的热爱与追求，同时也能够折射出设计师的人生观与价值观，而这些都能够透过服装设计作品传达给人们，容易吸引到具有相同经历与体验的消费者。于是乎，设计师在进行现代服装设计时不仅需要发挥无限的创意性，而且还要投入百分百的情感，这样才能充分体现出服装所蕴含的设计情感。人类的情感其实最难以猜透与捉摸，具有复杂多样性，但依然可以大致划分为主观感受体验与客观内涵体验两种，所谓的主观感受体验是指人们从生活事物与现象中获得的情感，如自然情感、审美情感、社会情感等；而客观内涵体验即指较为抽象化的情感，如血缘情感（亲情）、亲缘情感（友情、爱情）、地缘情感（乡情、爱国）。这些不同的情感都会影响着现代服装设计的流行趋势。如唐代是一个社会风气较为开放的朝代，因而人们的审美意识也趋向于浪漫、雅致与雍容，当时唐代仕女装打破了以往封建社会时期的严谨性，“袒胸装”成为当时的流行风潮。又如在20世纪70年代的西方国家中，年轻人向往自由、追求新奇，喜欢穿造型夸张的“朋克”装，以此来表现他们的反叛意识。由此可见，在现今这个善于表达的环境氛围中，服装也往往成为人们传达心情与情感的主要方式，服装的款式与色彩都能够反映出一个人的情感变化。因此，“意”的情感审美越来越在现代服装设计中发挥着重要的功效。（三）“意象”相融合的现代服装设计对比来说，“象”与“意”有着本质的区别，“象”注重外在的表现，而“意”则侧重内在的传递。但是，当“象”与“意”相互融合时，就会发挥其更大的表现张力，这对于现代服装设计非常重要。设计师深谙“意”“象”之间的密切关联，于是他们将对世界与生活的“意”蕴含在现代服装设计中，通过创意、个性、具体的“象”来表现与传达。因而，“意象”相融合的现代服装设计充分体现了设计师的审美意象设计理念，实现设计师对人类情感与寄托的传达，以具体的“象”来表明服装设计的目的与内涵。因此，现代服装设计已成为一种特殊的表现形式，并上升到更高的艺术层次，成功地从生活表象传达晋升为生活内涵探索，在“意象”融合的现代服装设计中，人们能够获得物质享受与精神情趣。在现代服装设计中，最高的艺术境界就在于“意”与“象”的高度统一与融合。而作为艺术形象范畴的一种，现代服装设计不仅讲究服装形象的视觉审美效果，同时也追求超越外在物象的情感审美效果，从而在形象与情感上满足消费者的审美追求。实际上，“意象”的融合并不是简单意义上的两者相加与结合，设计师需要协调好具体物象与艺术形象之间的影响因素，这样才有利于既设计出具有良好形象的服装，又能够在情感上感染消费者，进而勾起消费者的消费欲望。因而，设计师只需抓住与掌握消费者的消费心理，将想象、创新与情感融入到服装设计中，进而完美地展现服装的风格与气质，并在情感上感召消费者。当然，在审美意象的服装设计理念中，设计师应当始终树立创新意识，以突破传统服装的设计模式，在结构、造型与材质上进行深入挖掘及探索，从而设计与创造出全新的艺术形象与服装面貌。如此，融合了“意象”审美的现代服装设计便在一定程度上提高了档次，能够满足大众消费者的消费心理与审美追求。

三、结语

俗话说，“人靠衣装”，如此可见服装在生活中所占有的重要地位。而如今，伴随人们生活水平与生活品味的提高，人们对现代服装设计也提出了更高的要求，要求服装设计需要兼具装饰与情感等多方面的功能。于是，现代服装设计师开始从审美意象视角出发，在服装设计过程中注重对“象”的视觉审美挖掘，同时也追求服装设计“意”的情感审美，最终将“意象”相融合，从而设计出既时尚又具有深厚情感渲染的服装设计产品。为此，在现代服装设计中设计师需要不断更新设计理念，树立审美意象的设计意识，并将其融入到现代服装设计中，从而设计出极具“意象”审美的服装，最终在视觉与情感上冲击、感染到广大消费群体。

现代服装设计范文第3篇

【关键词】后现代主义；服装设计；问题；设计原则

前言

近年来，后现代主义思潮在全球范围内传播，并成为现代人关注重点，之所以会出现这种情况主要是由于后现代主义能够满足现代人的审美需求，对于将后现代主义思潮应用到服装设计中的呼声逐渐增多，要做好服装设计，还要有良好的创新观念，但也不能完全抛弃传统文化，因此，怎样利用后现代主义做好服装设计就成为现代服装设计师最重要的工作。

一、后现代主义

在三次工业革命的影响下，人类社会发生了翻天覆地的变化，尤其是物质生产能力变化较大，已经从原有的人工劳作转变为机械生产，人们的物质需求得到了极大满足，所以，更多人开始追求精神需求，后现代主义也在这种情况下被提出。对于后现代主义来说，与传统哲学并不相同，它所关注的是人类需求，意在解放人类思想，打破现有规则的束缚，给予人类最大的发展空间，同时注重对自我的表现。在后现代主义看来，人与人之间共同利益是重点，不仅注重共同价值追求，还关注经济社会发展[1]。后现代主义还十分关注人的生存情况，并试图找出各种问题的解决办法，构建一种新的文明形态。将后现代主义思想融入到服装设计中最早开始于20世纪80年代，这种服装不仅关注人们的审美需求，还加强了与人们消费习惯的联系，倾注了设计师大量心血，极大地满足了人们实际需求。

二、我国后现代主义服装设计中存在的问题

由于后现代主义无论是内容还是范围较为多样，只有把握住后现代主义灵魂才能做好服装设计，并将后现代主义特征展现出来，体现后现代主义服装价值。通过研究我国后现代主义服装设计可以发现，其中存在不少问题，尤其是在市场经济下，我国后现代主义服装设计问题愈加严重，难以满足人们实际需求。这些问题具体表现在以下几方面。

（一）实用性与审美性得不到兼顾

随着人们审美品质的提升，对于服装设计的要求也越来越高，人们的眼光也越加挑剔，有些服装实用性较强，但却不美观，而有些服装审美性较好，但却不实用，我国很多后现代主义服装正好存在相同的问题。因此，怎样将实用性与审美性结合在一起，就成为现代服装设计师最值得研究的问题。现代人不仅追求物质需求，也追求精神需求，而我国后现代主义服装设计却难以满足人们的这两种需求，难以兼顾实用性与审美性[2]。

（二）认知难度较大

无论是哪种文化符号都带有一定的文化意义，尤其是那些具有装饰作用的符号所传达的意义也与众不同，为做好后现代主义服装设计，一些服装设计师为追求新颖，满足自己的实际设计需求，经常会融入较为奇特的设计方式，尽管这样的设计在某种程度上满足了人们追求个性的心理诉求，但却也带来了一定的认知难题，如毛皮与纺纱布料相结合的设计，尽管足够个性，但却无法穿着，冬季冷、夏季热，这样的设计也让很多人嗤之以鼻，这在一定程度上也降低了消费者对设计师设计理念的认可度，服装销售也会受到很多影响。

三、将后现代主义思想融入到我国服装设计中的意义所在

对于后现代主义思想来说，能够很好地与世界文化、历史意识形态相结合，将这种思潮应用到我国服装设计中，不仅可以提高人们审美能力，还能满足人们多样化需求。我国服装设无法与国外相比是不争的事实，之所以会出现这种情况，主要是由于我国服装设计缺少中国传统文化特色，只是一味地模仿西方服装设计，这样就导致我国服装设计失去了特点，进而产生一种“人云亦云”的现象。而后现代主义就是要打破这一病态常规，提倡将带有特色的设计理念应用到服装设计中，中国拥有五千年的历史，沉淀下多种智慧，现阶段，中国国际地位不断提升，中国传统文化也得到了广泛认可，如果将中国传统文化融入到服装设计中，一定会促进中国服装设计事业发展，给人带来不一样的审美感受[3]。

四、后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则

（一）坚持传统文化的运用

人类生活离不开社会环境，并会受到社会文化影响，尽管现代社会与传统社会不同，但却是在传统文化基础上发展起来的。通常情况下，人们审美观与价值观都会受社会文化的影响，尤其是传统文化影响较大，因此，在后现代主义思潮下要做好服装设计，就要将传统文化融入其中，人们也可以看到这种设计方式所带来的美感，如将传统旗袍与现代服装设计结合在一起，不仅体现了后现代主义价值，还提高了人们的审美品位，由于设计理念新颖，人们的认可度也会提升。同样在现代服装设计中，还可以将刺绣融入其中，刺绣是一种古老艺术，将其与服装设计联系在一起可以有效提高服装档次，同时刺绣也属于非物质文化遗产的一种，是中国人民智慧的结晶，将刺绣与中国服装设计相结合势必会给人带来不一样的感受，此外，通过这种方式也可以将中国传统文化传播下去，在文化全球化的今天，中国传统文化在国际上的认可度也会大幅度提升[4]。

（二）坚持搭配合理，注意符号的运用

现代人最讲求搭配，而后现代主义又注重人文精神的传播，现阶段各种各样的材料逐渐发展起来，这就需要设计师联系实际情况，注意新技术的运用，只有这样才能完成后现代主义服装设计。要做好服装设计，并不能单纯地模仿古典主义艺术，而是要加强与当前社会实际的联系，即做好搭配，运用合适的符号，融入新理念与新思想，只有这样才能满足社会文化需求，设计出合适的人文底蕴，进而让每件服装都拥有属于自己的特色，减少雷同性的存在。在服装设计中以成套服装为主，加强实用性。有些服装设计尽管美观，但却不实用属于常见问题，这样就会让人感受不到设计的意义何在，针对这种情况就需要服装设计师注重合理设计，保证人们能够穿得出去[5]。同时，在服装设计中体现出一定的含义，如传达某种寓意等，如婚礼上新娘穿的服装让人可以从众多人中快速确定新娘，这样也可以突出其特色。

（三）坚持人本思想

在后现代主义服装设计中，还要坚持人本思想，这也是后现代主义最基础的思想，设计服装的终极目的是装饰人、体现人，所以，在后现代主义服装设计中坚持人本思想也就自然而然。在实际设计中，不仅要体现人性，还要在审美上满足人们的实际需求。要设计出让人们满意的服装，就要加强与当地地域特色的联系，始终将人们的需求放在首位，并融入一定的地域资源与人文资源，只有这样才能在体现个性的同时，获得人们的好评[6]。如某地区属于少数民族聚集地，但一些服装不便日常穿着，这就需要服装设计师联系实际情况做适当的改良，但又不违背实际设计，只有这样才能保证设计完整。而有些地区服装缺乏特色，这就需要服装设计人员联系实际情况做好服装设计，如我国很多人所穿的服装都与国外十分相似，这种情况的产生并不一定是我国人民真正地喜欢这种服装，只是因为缺少与本国相关联的服装，而现代服装设计又多模仿国外，所以，人们只能穿着这种服装，因此，就需要我国服装设计师引入新思想与新观念，做好服装设计，注重后现代主义思想的融入，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，这也是做好服装设计的基础。

五、结束语

由于我国后现代主义服装设计中存在很多问题，影响了后现代主义服装在我国的推广，而后现代主义又是一种强化人文观念、突显传统文化特征的理论，这就需要服装设计师在服装设计中融入新思想与新理念，做到搭配与符号的运用，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，推动我国服装设计事业发展。

参考文献：

[1]张其增.后现代主义思潮对服装设计理念的冲击[J].大众文艺，2016（1）：50-51.

[2]赵丽霞.后现代主义艺术观对现代设计的启示[J].西部皮革，2016（12）：32.

[3]严嘉黎.试论后现代主义思潮对服装设计的影响[J].艺术科技，2014（1）：360.

[4]刘文良.后现代思潮影响下的服装生态设计[J].针织工业，2015（7）：96-99.

[5]吴霄.现代主义思潮下服装设计中的建筑表现形式[J].艺术与设计（理论），2011（2）：266-267.

[6]屠晨琛.后现代主义思潮对服装拼布艺术的影响[J].艺术教育，2013（5）：183.

现代服装设计范文第4篇

1情感因素与服装设计相互影响现代服装设计的过程实质就是表达情感的过程，是一种通过艺术审美视角来发现及展现富有情感色彩的服装艺术形式。因此，情感在现代服装设计中发挥着极其重要的作用，甚至会左右到服装设计作品的整体视觉效果。情感既是设计师的灵感来源，也是设计师别样风格的表达方式，其服装作品中的情感传达也常常容易受到设计师本身情感因素的支配，同时影响着服装设计师的创作激情与动力，对于设计师而言，每个人灵感来源的方式都不一样，那么其情感因素在服装设计中的表达也会存在各种差异，因而服装设计师想要创作出优秀的服装作品就不仅仅要以饱满、丰富的情感投入到设计当中，还要利用独特情感因素的视觉造型来引起人们的情感体验变化，从而勾起人们的购买欲望。当然，服装设计师在创作过程中投入的情感是否浓烈，也决定了服装的表达形式以及设计的独特性、创新性。由此可见，情感因素与现代服装设计之间存在着相互影响的关系，设计师将他们从生活中获得的情感体验融入到服装设计中，同时深入地了解和把握消费群众的情感因素变化，通过简化、夸张、变形等艺术手法来进行设计，从而令服装设计作品蕴含深刻的情感内涵。当然，人们在购买服装过程中会有非常多的选择，而融入了情感因素的服装更能够唤起人们的情感共鸣，让其对服装产生好感。

2服装设计是情感的表现载体事实上，艺术创作活动是一种情感表现的过程，是一种情感表达的方式，著名诗人艾略特也曾指出情感若是要通过艺术形式来传达，则必须找到与之相关的客观事物，同时这种客观事物的外在形象能够立即引起人们的感觉体验，触感因素在现代服装设计中的应用蔡珍珍人们的情感共鸣。在此，可以提炼出一个信息，那就是在艺术创作活动中不同的艺术形式是情感的表现载体，因为这个形式艺术载体的存在能够让人们通过一个外在事物来唤起人们内心的相同情感，从而达到意料之中的艺术效果。服装作为人们日常生活中无法缺少的事物，其也是一种情感的载体。每件服装都是设计师的一种情感表达，每种情感的表达都能够对人们的生活产生很大影响。因此，设计师在进行服装设计的时候一定要使自己的情感更好地投入到服装这个载体中去。将其情感作为本质内容融入到服装设计中，就能够丰富服装设计作品的精神意义，使具有情感因素作支撑的现代服装设计作品形成一种视觉与心理上的情感效应，通过不同风格的服装作品能够表现与传达不同的情感体验与情感变化。如情侣服装设计，这是设计师为表现爱情这种情感体验的产物，美好爱情总是人们向往与追求的情感体验，于是这种服装设计便成为情感的一种表现载体。

3情感因素与服装设计和谐共生在现代服装设计中，除了讲究服装设计的创新与新颖，造型的独特与潮流之外，情感的表达也是人们对服装设计提出的新要求。因为，人们在面对五花八门、新奇百怪、色彩斑斓的服装时，难免会产生视觉上的审美疲劳，为此现代服装设计并不能一味地遵循传统设计理论，而需要从人们的需求变化出发，以人们的审美需求与审美标准来指导现代服装设计，注重在现代服装设计中融入情感因素，通过打情感王牌来赢得人们的接受与欢迎。现代社会的服装款式种类繁多，不同的消费人群对于着装的风格也不尽相同，这就要求设计师在设计服装的时候应该注意到服装款式的构成，培养对流行时尚把握的敏锐度。从这点我们很容易看出情感因素与现代服装设计不仅存在着相互影响的关系，而且还具有和谐共生的关联，设计师通过服装的外观形态来展示蕴含在服装设计当中的情感，同时富有情感因素的设计又在一定程度上增添了服装作品的感染力。于是，现代服装设计在这种和谐共生的环境中得到了长远的发展，其不仅促进着现代服装设计的进步，而且还满足了人们的情感审美体验，蕴含浓厚情感内涵的现代服装设计能够让人们从中获得感同身受的情感体验，进而在情感上、在心理上打动与感染人们。

二情感因素在现代服装设计中的应用

1情感因素使现代服装设计更人性化因为生活环境的差异，人们对于服装的要求也具有其独特的差异性。对于服装设计师来说，服装的设计必须要考虑到人们在不同场合中对于着装的需求，例如，着装者需要参加一个高档性质的晚会，那么设计者就应该采用色彩明艳的面料和高贵奢华的衣服造型来设计一件晚礼服，使着装者的服装可以很好地符合晚会的礼仪要求，这种贴合着装者需求的服装设计通常被称之为人性化设计。人性化设计的含义是指在物质需求的基础上加入情感需求和精神需求的设计。它涵盖了设计的社会性和安全性，加强服装设计的内涵。人性化设计是在保证服装基本功能下，改变服装的外形并且需符合人体工程学的设计原理。设计者在进行服装设计时首先要透析设计的目的，在保障服装所具有的使用功能和审美功能结合需求者所处的场所、时间、气候等因素再进行灵感的设计，将人、服装、环境结合在一起。站在穿着者的立场上想问题，根据场合和需求的差异来设计不同款式的服装。例如，在婚庆场所穿着的礼服，所要传递的是一种吉祥、喜庆的氛围和婚礼的正式性。中式礼服一般使用正红色衣料，代表喜庆。在衣料图案上多采用龙凤、牡丹等图案来表达吉祥喜庆的感觉，也代表对新人的祝福。西式礼服在颜色上多选择白色，代表着新人的纯洁高雅。由此，我们可以得出结论，只有充满人性化的服装设计才能迎合大众的审美期望。这也是服装设计者需具备的时尚神经，把握住流行脉搏才能引导大众的消费观。

2情感因素使现代服装设计带有感彩人类在感知外界事物时通常会产生不同程度的情感波动，因为年龄、性别、性格、生活阅历的不同，人们往往会对服装设计中的色彩、面料、图案等方面有着独特的审美，这就要求服装设计师在设计服装时要充分考虑到着装者的情感审美变化。通过衣料材质的不同外部形态我们不难发现，大部分人的审美都不尽相同，于是我们可以选择在不同的衣料材质和线条来表达不同的情感。例如，在表达可爱柔软的感觉时，我们可以采用丰富鲜明的色彩、毛绒的质感、花边等柔和曲线来表达。在突出女性性感的感觉时采用明显的曲线造型、细腻光滑的衣料、艳丽的颜色来展现女性特质。在表达男性冷酷的感觉时采用简单直线感的剪裁，颜色尽量选用冷色系。服装的外在形态表达了服装的性格，拥有性格的服装才具有生命力。所以，服装的外在形态是服装的一个重要组成部分，通过不同比例的剪裁、装饰和形状可以遮掩需求者的身材缺陷，增加需求者的自信、亲切感、威严等。在服装设计中，线条运用的好坏直接关系到服装作品的成功与否，明快的曲线适合营造自由，动态的感觉有利于增加亲切，自由奔放的感觉，具有强烈的生活气息。流畅的曲线有刚中带柔的特质，这样可做到收放自如、有张有弛，使服装设计富有韵律感，这也满足了现代设计中的需求。圆形和椭圆形的线条可表现活泼感，让人觉得美好完满，容易使需求者产生共鸣，激发观赏者的购买欲望。在现代也有利用残缺不全的变化形态来营造时尚、前卫的主题。这种不完整的残缺美组合在一起会产生强大的视觉冲击效果及前卫的艺术感，增强服装的感彩。只有带有感彩的设计才能帮助人们展现自我，增加自信。

3情感因素使现代服装设计带有民族文化内涵中国的服装文化历经千年而经久不衰，五十多个民族在几千年来经过岁月所沉淀下来的文化各有其特色，不同时代和不同环境的影响给民族文化带来了不同的民族文化内涵，每个民族的服装都代表着其人民的生活习俗以及人们对于文化审美的自我追求。文化是服装情感因素中最密切的一环。服装是文化里的一个部分，服装可以体现所处的时代、民族、宗教、艺术、习俗、地域等情感特征，同时这些因素也作用在服装设计上。一个民族的文化渗透在他们一切的行为和价值观中。文化选择是一个经过世人认同的过程，一种文化和另一种文化的交融需要在某个方面找到切合点，这都是与文化选择密不可分。例如，李泽厚在《华夏美学》一书中提到：“审美是一种纯感性的行为，但我们不得不承认其中有文化熏陶的存在。”在现代的服装设计中已经将更多的注意力投入到服装的文化感性设计中，着重关注服装本身所具有的文化情感设计。所以，从艺术发展的总体趋势来说，服装与所处时代的种种文化元素是相符合的，其不仅是时代精神的体现，更是地域文化的载体。民族文化是经过时间的积累和沉淀的，饱含着民族所认可的部分，具有丰富的人文主义内涵，所以设计的基础必须扎根在民族文化之中。借用传统文化中的典型图案或文化传达出的审美观念，定可以提升服装中的人性化意识。传统文化的魅力总会使外国人心生向往，这种古老的神秘感很容易刺激人们的消费欲望，同样传统文化还会让我们产生认同感和满足感。现代服装不仅要具备它的实用功能，还要附加精神功能，满足使用者的多重需求。如何将民族传统文化元素糅合在服装设计中，刺激人们的精神情感产生共鸣已成为今后服装设计发展的潮流。

三结语

近些年，随着中国人文环境的日益完善与浓烈，人文关怀越来越受到人们的重视，并且这种人文关怀精神逐渐扩展到各个领域，其中就包括中国的现代服装设计。于是，在现代服装设计中开始追求人性化、情感化的设计理念，注重在现代服装设计中融入情感因素，以此来渲染服装设计作品的情感效果，满足人们对现代服装设计情感关怀的审美需求。综上分析可知，情感因素与现代服装设计有着千丝万缕的关联，而现代服装设计有了情感因素的注入，不仅满足了人们对服装设计所提出的人文关怀诉求，同时还进一步增添了现代服装设计的艺术魅力。

现代服装设计范文第5篇

关键词：现代舞台；服装设计；研究

中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0170-01

在服装设计行业不断发展的过程中，舞台服装设计业呈现出多样化的特点，但目前服装设计的领域的理论还不能适应舞台艺术的迅猛发展速度。舞台服装设计作为一种经济发展和时代的标签，不能只局限于满足人们的视觉享受，还需要我们对舞台服装设计进行坚持不懈的理论研究。本文根据现代舞台服装的特点，研究和探讨了现代舞台服装设计的创新，并提出了一些舞台服装设计的新思路。

一、舞台服装设计的特点

（一）舞台服装和日常生活联系紧密

舞台服装作为一种舞台艺术的表现形式，和日常生活有着十分紧密的联系。舞台表演过程中设计的服装必须符合相应的历史背景，单凭主观臆断是很难实现的。如果舞台服装设计日常生活失去了联系，就很难体现舞台艺术表演的真实性。同时日常生活中的服装也会影响舞台服装的形式。

（二）舞台服装注重假定性

舞台服装作为舞台艺术表现的道具，在一定程度上受到舞台艺术的制约，这也决定了舞台服装必须注重其假定性，让观众能够从舞台艺术中联想到现实生活，以此达到认同舞台艺术表现内容的目的。这是舞台服装设计在舞台艺术表演中的主要应用目的之一，即被称为舞台服装的假定性。这种特性作为约定俗成的属性能够满足人们心中的审美标准。因此，舞台服装要表现一定的舞台效果必须注重其假定性，并在符合假定性的基础上追求服装是否合身、耐穿和实用性等。

（三）舞台服装具有依耐性

舞台服装和舞台其他艺术表现形式之间有十分密切的联系，并且受到其他艺术表现形式的制约。例如，在舞台艺术表演过程中舞台空间、演员关系、角色形体等因素都会影响到舞台服装设计。所以在设计舞台服装的过程中，设计者需要综合考虑各种因素，以实现舞台服装设计和舞台其他艺术表现形式的和谐统一，保障舞台艺术表演达到最佳效果。

二、现代舞台服装设计的创新与设计思路

（一）现代舞台服装设计的创新性

（1）设计理念的创新。随着文化艺术交流的日趋国际化，现代舞台服装设计理念逐渐体现出国际化发展趋势，在现代舞台服装设计过程中我们既要继承传统的舞台服装设计理念，也要在实现服装设计和国际化的接轨，在保留本土性和民族特色的基础上进行设计创新。（2）科学技术的创新。现代舞台服装设计在发展过程应该充分挖掘传统舞台服装设计中没有的优势，在科学技术不断发展的过程中，舞台服装设计在服装面料、服装制作服装设计工艺等方面有了更多的选择，在科学技术的基础上对舞台服装进行设计和创新，可以进一步体现舞台服装设计的深刻人文内涵。

（二）现代舞台服装的设计思路

现代舞台服装设计过程中，首先应该注重艺术形象和情感的结合。舞台服装设计过程中应该体现舞台角色的形象，以及舞台角色的丰富情感。舞台服装设计受到舞台艺术形象的限制，设计过程中必须抓住人物的特点，例如可以通过服装颜色的变化体现角色情感的变化，蓝色用来代表忧郁和悲伤，白色用来代表纯洁和高贵等，符合舞台形象的服装设计能够起到传递情感的作用，并在给观众带来视觉冲击的过程中达到表现艺术内容的目的。其次，注重舞台服装的变化与统一。对舞台服装进行统一设计能够体现舞台艺术的整体性和单纯性，舞台服装的变化能够体现舞台艺术的活泼与灵动，没有变化的舞台服装会让舞台艺术显得十分呆板。因此，在舞台服装设计过程中应该注重舞台服装变化和统一的有效结合，保障统一标准的和谐和变化标准的适当，通过这种和谐统一给观众带来良好的视觉效果。

同时舞台服装的设计应该突出一定的时代感。传统舞台艺术中要尊重传统服装设计给观众带来的认同感，但在现代舞台艺术如音乐剧中的舞台服装设计应该体现一定的时代感，即应该具有一定的时代元素。在设计过程中可以借鉴当前流行的时装原色，并在舞台角色的着装风格上适当设计一些突出个性的元素，增强观众对舞台表演背景和角色的印象。舞台服装设计也应该充分结合现代科学技术，在舞台服装设计理念中加入现代科学技术能够给观众一种全新的感觉。例如，2008年奥运会闭幕式上的铃衣舞，表演者的服装设计中使用了很多银铃作为装饰，并且利用了现代科学技术，给观众带来了印象深刻的视觉享受，成为舞台服装设计中的一大亮点。

三、结语

舞台服装设计在科学技术不断发展的过程逐渐呈现出多样化的特点，现代舞台艺术的发展给舞台服装设计创新提出了更高的要求，舞台服装设计的创新也能在一定程度上带动舞台艺术的发展，相信这种变化的不断更替会给现代服装设计提供更多的设计思路。

参考文献：

现代服装设计范文第6篇

关键词：刺绣；现代服装设计；融入

随着我国经济的高速发展，社会各界对于现代服装的外观和文化内涵的需求日益提高，刺绣作为我国历史优秀的服装装饰技术，越来越多的受到社会各界的关注，高水平的现代服装设计方案，必须同高水平的创新能力相结合，因此，对传统的刺绣技术进行继承和发扬，对提升我国现代服装设计水平至关重要。

一、我国传统刺绣技术的文化内涵

1.传统刺绣当中对权力和高贵的象征意义

刺绣这一高水平的工艺的诞生并非一帆风顺，在我国古代生产力低下的状态下，最初能够进行刺绣工艺研发的人大多为经济条件优越的社会群体，因此，传统的刺绣技艺在诞生之初就具有很高的权力和高贵的象征意义，在这一技艺诞生之后的漫长的历史进程中，刺绣技艺不断发展完善，很多象征身份和地位的服装需要使用刺绣技艺进行装置，例如，皇帝的服装“龙袍”上面，需要使用刺绣技艺进行装饰，将象征皇权的龙作为基础装饰物进行刺绣处理，以便体现“真龙天子”的含义。另外，玛瑙等价值昂贵的装置物也使用刺绣的方式对服装进行装饰，以便增强服装的高贵含义，而与皇帝龙袍类似的是一些大臣的服装，大臣的服装往往将鸟兽作为主要装饰物，以便对自身的身份地位进行表达，因此，我国传统的刺绣技艺不仅仅是人们对美观的需求，更是对身份地位的象征，而象征高贵和权力的文化因素，往往成为刺绣的主体内容。

2.传统刺绣当中对健康与安宁的象征意义

中国是一个农业传统深厚的国家，百姓的安土重迁思想较为深入，因此，在传统的刺绣当中，象征安宁与健康的刺绣作品层出不穷。而我国传统的忠孝节义等价值理念，也在刺绣作品当中得到了充分的展示。我国人民对于吉祥有着自己独到的理解和向往，而追求经济上的富足也是人类的共同愿望，因此，刺绣技艺在这样的思想引领下，在象征健康和安宁的道路上越走越远。随着我国古代科技水平的不断进步，很多新型刺绣技艺沿袭了这一创作思路，因此，在我国传统的刺绣作品中，经常可以观赏到我国古人对和平与安宁的重视。

3.传统刺绣当中对信仰和理念的象征意义

在我国古达现代化发展水平较低的时代，人类的生存往往依赖众多的自然资源进行生活，而人们的思想观念，在没有传统教育的情况下得到自由发展，很多宗教文化由此产生，因此，我国传统的刺绣在信仰和理念方面的象征意义较为浓厚。一些刺绣作品当中，对于自然景观和自然现象有着浓重的好奇心理，尤其是在不同民族的定居地发生变化的过程中，象征民族文化特征和当地的刺绣作品就较为多见，在对传统刺绣作品进行研究过程中，都可以通过对刺绣形态的观察了解当地的传统文化。图腾崇拜是我国古代较为多见的神崇拜之一，因此，刺绣作品在表现图腾崇拜方面有着漫长的历史，因此，传统的刺绣工艺在研究传统文化尤其是方面有着十分积极的意义。

二、在现代服装设计当中融入传统刺绣技艺的积极意义

1.传统刺绣技艺能够提高现代服装的美观性

我国传统刺绣的文化底蕴深厚，在对服装进行装饰的过程中，比较注重对服装装饰部位进行规划，因此，传统的刺绣技艺不同于现代服装设计具备较高的随意性。在现代服装设计当中借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提高服装装饰物位置的准确性，避免盲目进行服装美观设计影响了服装的整体观赏性。随着我国文化事业的不断发展，人们对服装的美观设计提出了更高的要求，人们已经不能满足简单的在服装表面进行夸张的美学开发，而是习惯于运用内涵深厚的艺术手法对服装进行美化处理。传统的服装进行刺绣处理的过程中，可以使用一个花朵进行文化内涵的表达，现代服装的设计虽然不能过多的直接借鉴传统文化的象征手法，但是依然可以从传统文化的表达方法中了解文化意蕴在服装设计当中的基本表现手段。例如，现代服装设计虽然不能像传统的旗袍刺绣那样进行花朵的直接设置，但是在服装的哪个位置进行鲜艳装饰物的设置却能够从传统服装当中得到借鉴。现代服装设计在柔美感方面较传统服装存在差异，因此，传统刺绣的设计理念同现代服装设计有诸多相似之处，尤其在提升现代服装的美观性方面，传统刺绣具备较高的实用价值，完全可以融入现代服装的设计当中。在对传统刺绣技艺进行借鉴的过程中，人们可以对传统刺绣的功能意义进行考察，以便在提升现代服装实用价值的基础上增添服装的美观性，在整体构造的发展方面，传统刺绣技艺同现代服装设计相比有着更为久远的发展历程，因此，在设计现代服装的过程中更多的借鉴传统刺绣在整体美感方面的经验，对提升现代服装的发展水平十分重要。

2.传统刺绣技艺能够使现代服装设计在完整性方面有所突破

我国传统的服装设计对服装的整体性要求较高，而在礼法制度较为森严的背景下，传统服装在图案设计方面也有较为深厚的内涵，因此，在进行现代服装设计的过程中，设计师可以借鉴传统刺绣在图形设计和搭配方面的经验，对现代服装进行完整性的提高。例如，现在服装在进行人体美感塑造的过程中，需要参考传统刺绣技艺的表现手法，根据人体的曲线美，对现代服装在图形设计方面进行调整，因此，积极借鉴传统的刺绣技艺，能够很大程度上提升现代服装在完整性上的设计水平。例如，在进行女性服装的设计过程中，可以参考传统刺绣的理念，将背部设计为状态，而在腰部，进行装饰物的设计，以便体现女性服饰的柔美，设计人员还可以利用现代服装设计的优势，对传统设计理念的细节进行深入地改造，以便设计方案可以更加突显服装的完整性。

三、传统刺绣技艺在现代服装设计当中的具体融合方式

1.传统刺绣技艺同现代服装设计在制作方法方面的融合

由于我国古达生产效率低下，很多服装的刺绣工作需要依赖人工方式进行，而服装的主体主要适用于人们的日常穿戴，因此，在现代服装设计当中融入刺绣技艺，更多的是对现代化工艺所不能完成的方面进行刺绣技艺的引进，在当前我国工业科技水平逐渐提高的背景下，传统的刺绣技艺能够对尚不能完全使用机械手段进行处理的工艺进行补充，在进行传统刺绣技艺融合的过程中，设计人员必须注意不能破坏原有的刺绣流程和刺绣基本原则，但是，又要对刺绣技艺进行相应的调整，以适应现代工业的快捷与高效。现代工业的一个突出优势就是能使用相同的标准对大量的产品进行快速生产，因此，将传统刺绣技艺融合到现代服装设计当中的过程必须采用循序渐进的方式，根据现代社会的审美需求，对传统的刺绣手法进行融入，避免突然转变的服装设计风格影响服装的实用价值。例如，在对龙凤这种传统意味浓厚的装饰物进行刺绣的过程中，现代服装的设计人员要主动参考文化创意产品的设计思路，既使用传统刺绣的手法，又不能完全照搬传统刺绣的操作方式，以便传统的美化图案能够完全对应当代社会的审美需求。可以使用现代服装的生产工艺，在传统刺绣技艺的基础上进行延伸，在借鉴传统刺绣工艺的制造思路方面，要充分考虑现代服装生产能力的提高，以便传统的刺绣技艺能够更好地促进现代服装设计的发展。

2.突破传统形式，升级象征性传统图案

我国传统的刺绣技艺，在文化内涵方面有着众多的创造，因此，刺绣作品当中的图案往往具有强烈的象征意义，在当前现代服装的设计过程中，必然不能够完全照搬具有浓厚地域民族特色的文华图案，也不能将具备一定封建礼法等消极价值的文化内涵在现代服装设计当中进行融入，因此，现代服装可以积极转变传统象征性图案的外观和方位，以便具有传统意味的文化符号能够具备新的价值。例如，在传统文化当中，龙是皇权的象征，而在现代文化当中，龙是具备很高民族文化象征意义的符号，因此，在实施现代服装的设计当中，可以充分参考传统刺绣的制作形式，将具备新时期文化创新内涵的表现手法融入现代服装的设计当中。另外，还可以使用传统的刺绣技艺对具备民族文化特色的现代服装进行改造升级，利用现代服装的生产力提升服装的实用性和舒适性，并将民族传统文化进行继承和发展，以便具备民族特点的服饰可以在新时期发挥更加积极的作用。在进行传统刺绣技艺的融合过程中，设计人员需要关注现代服装的休闲功能，从社会的发展历程中判断未来服装的发展趋势，并将传统的刺绣技艺更多地向国际范围传递，以便传统的刺绣技艺能够获得更加广阔的发展空间。

3.提升传统刺绣技艺同现代服装款式的协调性

在传统刺绣同现代服装设计的融合过程中，需要注意在款式方面将不同时期不同地域的文化内涵进行协调，服装的款式是进行服装设计的基础，因此，设计人员需要将款式设计与协调的工作安排在其他文化和形状设计之前，以便传统刺绣技艺的全部价值能够更大程度上得到发挥。在进行现代服装的款式设计过程中，设计人员必须根据现代社会人们的个性需求，对服装款式进行大胆的创新，在借鉴传统刺绣技艺的过程中，要更多的学习传统服装的美观和礼仪方面的实际需求，以便现代服装的设计能够更多的对传统文化当中的积极价值进行吸收。

四、结论

在我国公民对现代服装设计水平的需求越来越高的背景下，对传统刺绣技艺的文化内涵进行研究，并了解传统刺绣对现代服装设计的积极意义，最终制定传统服装在现代服装设计当中的融合方法，对提升我国现代服装的设计质量，具有十分重要的意义。

作者:刘方园 单位:南阳师范学院珠宝玉雕学院

参考文献：

[1]陈宇刚.中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用[J].山东纺织科技，2014

[2]黎红燕.传统刺绣在现代服装设计中的创新运用[J].大众文艺，2015

[3]卢娜.羌族刺绣审美及其在服装设计中的运用[J].现代丝绸科学与技术，2013

[4]喻英.传统手工技艺在现代服装设计中的重构[J].重庆科技学院学报(社会科学版)，2013

[5]陆洁.传统刺绣在现代女装设计中的运用[J].现代丝绸科学与技术，2015

[6]方琳琳，余美莲.电脑绣花在现代中式服装设计中的应用研究[J].大众文艺，2015

[7]刘安.从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用[J].山东纺织经济，2010

现代服装设计范文第7篇

关键词：刺绣 现代服装 设计中的应用

刺绣是古代人民的智慧结晶，历经千年沉淀，积累了丰厚的文化内涵。目前，我国服装设计缺少本土的设计元素，即使有本土元素融入设计，效果也不尽如人意。这是因为刺绣内涵里有传统文化在里面，刺绣设计所涉及的元素是多方面的，只有多角度的认识刺绣，才能把刺绣更好的运用到服装设计中去。本文分析民间刺绣的艺术风格，探究了刺绣在现代服装设计的重要性，并且结合实际为刺绣纳入服装设计发展指明方向。

一、刺绣纳入现在服装设计的重要性

（一）刺绣色彩、工艺精湛

我国刺绣绣作是非常精美的，历经历史长河积累了百余种刺绣针法，现有四大明绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。刺绣的色彩比例设计来源于古代阴阳五行，色彩独特构建了绚丽华美的行色观念，这是现代服装所缺少的色彩理念。基于刺绣的色彩反差，可以明确刺绣布料与图案喜欢强烈对比，比如古代隆重场合服饰设计喜欢这种运用这种理念。日常刺绣设计元素更多的来源于自然，即随意又朴质，色彩运用时而凝重时而淡雅【1】。在诸多历史遗留作品中，可以发现古代刺绣极为讲究色彩设计，看似搭配简单随意，却展现了浓重的艺术设计功底。我们可以明确传统刺绣设计主要分为两种，就是色彩对比强烈与清淡婉约，展现的已经都格外深远，是我国传统服装设计具备的独特美感。当然刺绣图案的美轮美奂离不开精湛工艺，刺绣工艺主要通过刺绣针法展现色泽与质感，图案的针脚肌理是成就刺绣的必备要素。层层起伏的丝线纹路和层次感的艺术效果对现代服装设计有一定现实借鉴意义。

（二）刺绣设计、构图巧妙

传统刺绣图案选择夸张，比如人物动物造型不追求逼真，但是一定细腻，多以神话素材来刻画。并且刺绣图案注重绘制造型的轮廓和动态，通常表现形式以生动、趣味性为主体，也是人们审美情趣的提升与表现。传统刺绣总体构造追求完整性，他的主体以及表达风格切合一个主题【2】。当然刺绣的创作题材和构思思路是比较广泛的，任何题材都讲究总体的同一性，比较追求完美。比如绣制仙鹤松柏等一定会加上祥云等图案，均体现了传统刺绣图案关联性，其在图案上深度统一。现在服装设计比较追求简练，那么就可以融入这种设计思想，让服装更加的充满趣味性

（三）刺绣寓意丰富

传统刺绣图案集中多种吉祥物，反映了我国传统文化里的美好象征。与语言表述不同的是，刺绣在历史沉淀中累计形成。比如古代婚房绣品多鸳鸯，因为鸳鸯成双结对是爱人间亲密美好的象征。刺绣图形的发展一定具备设计理念，传统刺绣创作根据“图案必有意，寓意比吉祥”的原则构建，是人们对生命的歌颂，也是人们对美好生活的向往之情。所以，传统刺绣是把民生与民俗融合在了刺绣图案中，在这种刺绣基调理念上，民族服饰绘制的图案都是积极向上的，表达的情感也是美好祥和的。

二、刺绣在现代服装设计中的应用

（一）刺绣设计新思路

刺绣的工艺方式及特点有其不同之处，现在服装制作刺绣图案时要尽可能的保持绣品的光彩度，绣品色彩视觉效果在服装设计上非常重要。根据现代的流行趋势可以用丝线把人们喜欢的颗粒元素绣在服饰上，把绣品的多样现代化展现出来。还可以把丝线合并起来在绣制，这样会给人清新淡雅的美感。现在服装纳入刺绣元素，不仅仅要满足服装的观赏需求，还要将刺绣的形态美展现出来，与此同时，服装设计中的刺绣图案要蕴含国画等艺术气韵，在意境上要营造图案所展示的艺术氛围，这样服装设计就是艺术与实用兼具的艺术品。伴随社会发展，经济与文化结合的趋势迅猛发展起来，目前，一些服装品牌在现代服装设计中加入了传统元素，比如花泵刺绣，朴拙大气，让服装更具魅力。

（二）刺绣要注重时代审美

我国传统刺绣，比较注重寓意，但是现代服装设计更注重的是外表靓丽，忽视了刺绣图案的内涵。现如今类似于龙凤的图案设计已经没有太多的权利内涵，更多的是在展示刺绣的生命力和我们这个民族的文化精神。把刺绣元素结合现代审美，也是民族文化传承的一种继承。比如在设计口袋时，绣制仙鹤图案，并不仅仅是为了将仙鹤图案蕴藏的文化元素体现出现，还是传统与现在时尚的有效展现。刺绣是我国服饰设计的一个亮点，由于它的特殊性，现在服装设计纷纷考虑传统元素的融入，但是在这个应用过程，应该慎重的考虑设计风格的结合，就是准确把握传统文化，在以现在审美的基础上把两者综合，从而让服装具备审美意识又有文化内涵在充分体现。

（三）古今结合，创造形式美感

当前把刺绣元素融入国际服装潮流，备受设计师青睐。把我国本土文化刺绣元素加入现代服装设计内，不但满足了审美的多元化，还继承了传统文化的精髓。刺绣有一种老成练达的平淡之美，平淡中蕴含绚丽，绚丽中又见极致。色彩比例和构造有一种道家“大象无形”的生活基调在里面【3】。通过洞悉审美获得美的享受，服装设计虽然要符合当代的审美理念，但是也要体现本民族的精神风貌，刺绣刚好符合这一特点。活用刺绣元素会产生奇妙的设计效果，让现代服装更加的迎合时代潮流，从而走出国门。

结束语

刺绣纳入到服装设计中，是我国服装设计推向世界的必经之路，不但能弘扬我国传统文化，还诠释了传统文化内涵。但是在融入过程中要注意刺绣与现代审美结合，以彰显时代审美精神。

参考文献：

[1]陈宇刚.中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用[J].山东纺织科技，2014，55（4）：39-41

[2]管丽萍.刺绣元素在现代服装设计中的应用初探[J].轻纺工业与技术，2012，41（6）：93-94.

现代服装设计范文第8篇

1.装饰艺术概述

装饰一词泛指艺术修饰，在西方，装饰一词起源于17世纪中期，而在中国，这个词的出现更为久远，早在5世纪到6世纪，对于依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，统称为装饰。这一艺术形式不仅仅包含追求形式美感的装饰艺术，也包括了抽象性和象征性的因素。这是比较广义的概念划分，对于装饰一词的狭义定义是指一件事物按照形式美的规律来对艺术对象进行抽象、变形或者加工整理，从而使其产生形式美的一种艺术风格，其中，这些艺术加工运用到了平衡、秩序、韵律、节奏、统一等的形式法则。

2.服装设计概述

服装设计是一门综合性很强的学科，它涉及到了美学、心理学、材料学、市场学、工程学、文化学以及色彩学等。服装设计是一项系统的过程，从对设计对象的构思到实际图像的绘制，再到效果图的完成，最后到服装的剪裁、缝纫等一系列的流程，都是服装设计里面的范畴。其中最重要的是，服装设计不等同于普通衣物的制作，它在实用性的基础上要求个性化，要求设计者设计出集实用、美观与个性化于一体的服装。

3.装饰艺术与服装设计的关系

装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1.装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2.装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2.装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。

3.装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。

四、结语

服饰的设计与时代的气息紧密融合，从服饰的特征可以窥见一个时代的经济状况、文明程度、生活习惯、科技水平等，如西方文化的开放性和可塑性，与中国文化的保守性和礼仪性，这些文化因素呈现在服饰上时，则呈现出迥然的差异，因此，研究服饰与装饰艺术的关系不仅仅是艺术门类的课题，更是对人类文明演变的流程的探究，它带我们更真切地接触每个历史时期的个性，窥见到隐藏在冰冷文字与文物之下的更为鲜活的精神血脉。

现代服装设计范文第9篇

关键词：现代服装设计；工艺美；关键要素

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0070-01

一、现代服装设计的审美内涵

服装设计过程是一种自由创造，人们欣赏服装的过程也是一种自由创造，是对艺术作品的再创造，也正是由于这种创造，才赋予服装以美的生命。

既然服装是特定文化价值观的物化表现，那么服装文化是人在自然环境、社会环境相互作用中所发生、发展、变化的，而服装设计师是处在一定社会文化背景当中的，这就决定了服装设计师必然会受到该文化的制约和束缚。设计师在构思完成之前会参考大量资料，但在最后的设计作品中却没有任何原形的痕迹，这是因为设计师的情感因素已完全深化了他所应用的素材。

同样地，服装审美的变化也受到其他各种艺术形式审美变化的影响，在这种影响当中服装设计师显然充当了媒介的作用，最后使得服装与其他艺术形式达到一种共鸣的状态。因此，服装要进入到艺术的体系之中，获得艺术的称号，提高自己的地位，则不仅要使服装成为一种纯粹的物质，一种实用的物品，而且还要像艺术一样成为一种具有特殊价值的精神存在或精神产品。

二、现代服装设计之关键要素

（一）服装设计的精神追求——实现情感化设计

“情感化设计”就是“全面注重美观和情感因素的设计”。它是以人性化的理念从事产品设计，努力将人们的情感要素植入到设计之中，使设计作品与人之间具有很好的亲和力，并形成稳固的情感纽带。

（二）服装设计的时效特征——准确把握设计的流行性

服装设计中最为灵魂的部分，就是要求创意结合当前的时尚来进行创新设计，满足不同消费者的心里需求，所以及时地把握流行信息已成为人们的共识。

（三）服装设计的价值取向——牢抓服装设计的市场化

一个成功的设计，如何在市场化过程中得以最大限度地发挥其效能和运营，是摆在每一个服装设计师面前的一个重要课题。设计师每拿出一份创意设计，都要拿市场化的标准衡量它。

（四）服装设计的物质基础——突出材料的重要性

材料本身的性能特点，具有无穷的魅力，熟悉并了解它会给设计师一定的导向，它从侧面启发着设计师的思维与创作。

（五）服装设计的技术支撑——夯实服装结构与工艺

服装结构与工艺是体现服装整体造型的必要手段，与款式相互作用、相互影响，一个完整的设计作品需要设计师对服装构成的各个方面进行全面的调控和把握。

三、现代服装设计的服饰装饰工艺

中国传统的服饰装饰工艺，除了手绘、染缬、镶、嵌、绲、补、盘扣、花结以——刺绣最令人赞赏，以其富丽、多采、典雅的特色和精湛的技艺闻名于世。

镶，是指将布条、花边、绣片等缝在衣服边缘、或嵌在衣身、袖子的某一部位，形成条状或块状装饰。嵌，是把绲条、花边等卡缝在两片布块之间，形成细条状的装饰。绲， 是指在服饰的边缘用布条缝制后将边包没的工艺，又称绲边，有细香绲、花鼓绲、单色绲、双色绲、嵌线绲等多种形式。补， 通常是指在服饰上将不同色彩、各种质料剪成的布块或纹样等，进行粘贴、堆积、拼接缝制的工艺。盘扣是中国服饰独特的装饰工艺， 以精巧而意味深长的装饰风格而著称于世。

四、现代服装设计中工艺美的表达

服装是设计者通过主观设计，将自己主观世界的意识、心态、情感、理想等变为物态化的表现，服装设计的本质就是激起人们最大限度的审美感受。服装审美的一般规律，首先是要突出其个性特征，也就是个人风格的建立。从审美个体的角度来讲，消费者既是服装审美的主体，又是服装审美的客体，即一方面着装者作为审美主体往往通过服装来表达自我的审美意识；另一方面，又作为审美客体，接受旁观者即审美主体的评价。服装本身所具有的典型性和代表性，也就是风格，往往决定着审美主客体的审美意识。纵观历史上那些在不同时期独领的服装设计大师，他们的成功无一例外地建立了符合时代潮流的自己的风格。

今天，随着服装文化的发展，一些独特、新颖且不断变化的思想和观念，诸如民族文化、绿色环保、保健休闲、回归自然等新观念、新意识给服装设计和消费提供了广阔的空间，同时又决定着未来的服装审美文化。

参考文献：

现代服装设计范文第10篇

关键词：秦腔；服装设计；文化融合

1秦腔文化的历史和发展

秦腔是中国西北地区传统戏曲剧种之一，起源于西周，随着朝代的发展和演变，逐渐形成了独具特色的表演风格和艺术特色。秦腔的演唱方式采用口传心授的方式，传统上主要由父辈传给子孙，是一种流传于民间的艺术形式。秦腔有其独特的剧种气派，融会西北地区粗犷、豪迈的地域特色，秦腔构成了曲调高昂，唱腔激昂的艺术特点。经过中国国家国务院批准后，在2006年5月20日，秦腔被列入了第一批部级非物质文化遗产名录[1]。在历史上，秦腔曾是陕西省文化的重要组成部分，也曾是宫廷和贵族文化的代表。然而，随着社会的发展，秦腔遭遇了一定程度的危机，受众人群逐渐减少，艺人队伍老龄化，文化传承面临着诸多挑战。近年来，随着人们文化自信的增强和传统文化的复兴，秦腔逐渐引起人们的关注和重视。学者们从文学、历史学、民俗学、语言学和音乐学等不同角度对秦腔艺术作了多种形式的研究[2]。各种保护和传承的活动也得到了越来越多的支持和关注，同时秦腔也在不断地与现代社会相结合，如秦腔文化与旅游、电影、服装等领域的结合。

2现代服装设计的发展和趋势

在当今时代，现代服装设计的发展趋势主要包括以下几个方面：可持续性。随着环保意识的增强，服装设计越来越关注环境友好性。设计师倡导使用环保可再生材料，采用环保生产技术和回收利用废弃物等方法，以减少对环境的影响，例如，优衣库使用回收面料技术和创新节水技术，节约水资源和化石能源，在2022南方周末年度盛典中荣获“年度可持续发展品牌”。科技化。现代服装设计师设计尝试利用科技手段，如3D打印、虚拟现实技术、科技面料等，设计出具创新性、功能性的服装，在ANREALAGE品牌23秋冬系列中，设计师使用光致变色纤维，这类材料会使服装在光照环境下产生变化，离开光照环境后过段时间会恢复原本的颜色，这种可逆性给服装带来了更多可能，让科技为时尚赋能。个性化。随着时代的变迁，人们的审美需求不断提升，对服装的个性化需求不断提高，服装设计师通过个性化定制、多样化的剪裁和设计等方式，满足不同人群的个性化需求[3]；跨文化。设计师寻找文化与文化之间的契合点尝试将不同文化进行融合。GuoPei2019春夏高定大秀，如图1，设计师以“东·宫”为主题，将宫殿的飞檐翘角，龙纹底座、云龙纹执壶和宫灯等东方宫廷元素与西方剪裁结合，呈现出兼具现代美感的东方风格，东方宫廷的宽袍大袖、交领等服装形制也在设计中得到体现。如图2，Gucci2023春夏系列时装“双生之境”中，设计师Michele将服装与刺绣、盘扣、斜襟、肚兜等中国元素与现代时尚融合，给观众新颖的视觉体验。

3秦腔文化的文化特色

如图3，秦腔具有浓郁的陕西地方特色，它以歌唱、说白、念白等表演方式，展现历史、神话、传说等各种主题的故事，其唱腔、音乐、舞蹈、戏服等元素都具有独特的艺术魅力。如图4、图5，秦腔服饰和头饰极具民族特色，是秦腔文化的重要组成，为秦腔增添了独特的视觉效果。秦腔服饰纹饰的选择、色泽的浓淡以及搭配的各种颜色的妆造，都有着独特的寓意，不同角色的服饰在细节处理上也有区别。化妆则强调角色的特征和性格，使用不同的颜色和线条来突出角色的特点。秦腔文化不仅在艺术上具有独特的风格和内涵，还融合了当地的历史、文化、民俗等方面的元素，形成了独特的艺术形态和文化特色。秦腔的演唱方式以“三板两拍”为基础，演唱者用喉音演唱，伴随着器乐和打击乐器的伴奏，展现故事情节，传达人们对生活的美好愿景。

4秦腔文化应用于服饰设计的理论与实践

查阅相关文献发现，有关秦腔文化的研究主要集中在戏剧电影、文学、雕塑、摄影等方面。在服装设计理论方面，陆露、陈彬在《秦腔旦角头面元素在服装设计中的应用》一文中，从秦腔文化的历史渊源、艺术特征、秦腔旦角的头面与服饰等方面阐述了秦腔文化的特点和价值，并探讨了将秦腔旦角头面元素融入到现代服装设计中的可能性和方式[4]；马悦、陈彬在《秦腔角色形象在服装及服饰设计中的应用研究》一文中介绍了秦腔文化的角色分类及特点、结合现代服装审美，将其运用到服装设计中，以实现文化的传承和创新[5]。在实践方面，国内的许多设计院校开始重视传统文化的传承与发展。秦腔极具文化特色，成为许多设计师的灵感源泉。部分院校师生尝试以秦腔文化元素为灵感进行服装设计，通过研究秦腔服装的色彩、图案等，将传统文化与现代服装设计相结合，设计出极具本土特色的服装。这种以传统文化为创作灵感的设计方法，不仅能够传承和弘扬中国传统文化，也为时尚设计注入了新的灵感和活力。这些理论和设计探索不仅丰富了人们对秦腔文化和服装设计的认知，也为秦腔元素的传承和发展提供了思路和参考。

5秦腔文化元素在现代服装设计中的应用

在漫长的社会发展变革中，秦腔文化由于不被大众理解，慢慢淡出了人们的视野。但是秦腔作为中国的传统文化艺术形式，是人民群众智慧的结晶，许多秦腔戏曲演员和设计师利用多种形式将其与现代时尚元素融合不断发展创新，为秦腔注入新的活力。秦腔服饰经过漫长的发展演变，逐渐形成了约定俗成的色彩规律性的程式，传统着装的上五色（正色）为红、绿、黄、白、黑；下五色（副色）为紫、粉、蓝、湖、香色；以上十种颜色基本涵盖了秦腔戏剧中出现的颜色[3]。这些颜色搭配和运用，不仅能表现出不同角色的个性和特点，而且也能展示出不同情境下的气氛和氛围。其中红色和黄色是秦腔的主色调，代表着喜庆、祥和、吉祥的意义，同时这些颜色极具有民族特色。现代服装设计师们将秦腔中的颜色融入到现代服装设计中，丰富了现代服装设计的色彩表现。秦腔文化中的图案成为现代服装设计中的重要元素之一。秦腔中的图案纹样非常讲究，不仅可以塑造人物形象，传达人物情感。其中比较常见的是动植物纹样，例如秀才、书生的纹样一般都在褶的托领处，来表示年轻、儒雅的形象；皇后、皇妃的纹样通常是用凤凰图案来装饰，皇太后的纹样通常为龙凤交融图案来装饰，表示人物身份和地位[6]；而团花、团寿字、散花、燕子飞等图案都被运用到现代服装设计中，为人们带来了更加丰富多彩的服装体验。传统秦腔服饰不仅仅在图案方面讲究，在制作工艺和面料选取方面也相当精细。秦腔服饰面料大体上可以分为以绉、缎为代表的软性面料和以大缎为代表的硬性面料，软性面料用于现代服装设计尽显优雅与阴柔之态，而硬性面料尽显阳刚之美。其刺绣之绝美也令人惊叹，其别具一格的民族特色让其刺绣在现代服饰市场尤其受青睐。如图6、图7，设计师们将秦腔服饰中的凤纹和刺绣工艺融入现代服装设计中，不仅增强了服装的视觉效果，更提升了服装的文化内涵。

6秦腔文化元素对现代服装设计的影响

6.1延续中国传统文化

随着社会的发展，人们物质生活丰富的同时开始更加注重精神财富，越来越多人，不仅仅追求标新立异，在一定程度上选择返璞归真，这掀起了一场“中国风”热潮。通过将传统的秦腔文化元素与现代服饰的完美结合，可以产生出具有新颖性、独特性的时尚作品。将传统文化元素与现代时尚相融合，不仅能够保留传统文化的魅力，还能够增强现代时尚的时尚感，满足了人们对于时尚与传统文化的双重需求。

6.2提供设计灵感

提取秦腔文化元素，利用解构重组、抽象化、艺术化等设计手法，不仅仅可以为设计师提供灵感和创意，在一定程度上也引起了大众的好奇心。秦腔头饰、服饰、色彩和图案等元素都具有浓郁的中国文化特色，服饰造型、线条和色彩搭配等方面，为现代服装设计提供了新的思路和灵感，为时尚设计提供新的思路和方向。综上所述，秦腔文化元素对现代服装设计有着积极的影响和启示，提供设计灵感，提升文化自信心，使其历久弥新。

7结论

“传承与创新”一直以来都是设计师所探讨的主题，以本土服饰文化为基础的完美结合，是传承服饰文化，走向国际化，实现服装本土化与国际化和谐共存的前提[7]。在经济全球化和区域一体化的背景下，为了保持产品的设计特色，设计师应当挖掘传统文化的精髓，从中吸取营养，探索传统文化与现代服饰结合的方式，弘扬民族传统文化。秦腔元素作为独特的文化符号，在现代服装设计中有着广泛的应用和影响。其色彩、图案、面料等元素也为现代服装设计提供了灵感和创意。同时，秦腔文化的传承和发展也为现代服装设计注入了新的文化内涵和活力。

参考文献：

[1]冯玲玉,杨凡,徐富平,等.新媒体与课程思政结合背景下地方戏曲文化的教育价值及路径探析———以秦腔为例[J].广西教育学院学报,2022(06):112-116.

[2]顾朝晖,万远方,杨悦婷,等.中华传统服饰元素在秦腔服饰设计中的应用研究[J].轻纺工业与技术,2021,50(12):64-66.

[3]霍江雷.基于3D打印技术的高中通用技术项目化学习教学实践[J].上海课程教学研究,2023,89(01):28-35.

[4]陆露,陈彬.秦腔旦角头面元素在服装设计中的应用[J].化纤与纺织技术,2022,51(01):157-159.

[5]马悦,陈彬.秦腔角色形象在服装及服饰设计中的应用研究[J].纺织报告,2021,40(05):41-42.

[6]毛妍.秦腔服饰的艺术特征与影响因素[J].西部皮革,2020,42(17):103-104.

[7]丁莉.试论秦腔音乐中扬琴伴奏的作用[J].大众文艺,2013(20):172-173.