网络音乐论文范文
时间：2023-03-19 17:50:37
网络音乐论文范文第1篇
在网络时代下音乐教育的发展突飞猛进，在具备了可观的可行性和有效性的实施基础时，网络资源被音乐教育充分运用在音乐教学和音乐欣赏两个方面。
（一）应用于音乐教学
网络的多元发展姿态为音乐教育课程的提高推波助澜，在偌大的网络环境中，各种各样的音乐信息和资源取之不尽。不止各种专业音乐信息网站已经建立，而且各种风格的音乐作品也可以随手听到，这为教师的教学实施提供了有利的基础。将网络应用在音乐教学中，就是完成网络音乐环境的塑造。对网络音乐环境的塑造，实际上是改变了学生接受音乐信息的方式的变化，通过信息之间的交互和展示，让学生能够主动的参与到音乐信息一步步“传递”的这个过程，不仅音乐接受状态从被动变化为主动，而且亲身的实践参与让音乐成为学生自主学习中的一部分，充分让技术服务于音乐学习。用网络建立起来的音乐知识脉络，以音乐信息网站的方式提供给学生学习，随时自主接受音乐信息和音响，在自主音乐课堂的环境中提高音乐素养。在音乐课程中的通过网络的互动环境，会提供轻松的“享受”学习的过程。要想将网络这个新媒体真正的运用到传统的音乐教学中，传统音乐教育中的教学步骤和关键都依然要遵守。网络音乐教育同样是以学生的音乐培养为目的，通过更新颖的工具让学生获得想要学习音乐的欲望和态度。通过网络平台来自主的体验音乐，比较过去而言更接近音乐源头，参与感和存在感的提高更容易感受到音乐的魅力。同时教师对学生进行摄取音乐涵养的过程要加以干涉，用正确的方法和方向来引领学生的音乐审美和选择。网络音乐教育的新模式让音乐教学呈现出多渠道发展的姿态，面对缤纷繁多的网络音乐资源，需要教师的高涵养去把控。
（二）应用于音乐欣赏
在多媒体网络的发展下，音乐课堂中使用网络资源为了更好提供视听效果，不仅限于音乐知识的传递，而且还在音乐的欣赏层面上更显示其价值所在。音乐教师在网络环境下，结合课本的音乐内容来有选择的挑选音响内容，丰富视听效果，改变传统课堂。网络技术与音乐课程的融合，从根源的音乐教学观念来说是发生了变化，在课堂上所利用的网络信息所创造的音乐环境都是与课本紧密结合。音乐欣赏与网络信息结合的教学，能够更好地启迪学生的发觉和感官知觉的能力。网络为课堂提供了大量的音乐音响资料，古今中外均能找到，这样广阔的信息资料对学生的知识领域的纵向和横向发展均有明确帮助。要制定一节音乐欣赏的课程，首先，要根据音乐课本来断定音乐欣赏的主题。音乐欣赏的目的是为了将书本中没有的音响资料及时地反映出来，让学生能够将书本中的音符转化为头脑中的音响效果，让音乐作品直接以画面的形式反映在头脑中。其次，根据主题来搜罗网络音乐资源。这个步骤不仅限于课堂之上，教师可对学生课后的自主音乐学习通过音乐主题进行引导，筛选相关音乐音响。最后，对学生进行音乐互动。这个步骤的实施是确保学生能够真正的参与到网路音乐资源的利用当中，而不是让前面的工作付诸东流。
二、网络音乐教育模式的特点和优势
音乐教育事业的发展之所以开始引入网络资源和技术，正是因为网络的蓬勃发展是时代的需求，而在音乐教育中加入这一有利助手，可谓应运而生。而网络媒体之所以能够被音乐教育充分的利用，就是通过这一新型教育模式的特点和作用显现出来的。网络音乐教育模式的特点如下：第一，广泛的音乐信息。在网络环境下所选择的音乐信息存在于任何有网络的地域，所涉及传播范围可想而知。音乐信息转化为数据以多种形态存在于网络世界中，通过网络我们可以接触到多种形态的音乐信息，不仅涉及区域广而且内容丰富。第二，及时的音乐信息。正如前面所说，网络音乐信息遍及于任何网络区域，只要有网络的地方，想要随时随地欣赏音乐内容并不是问题，也正是这样网络音乐教育才能够打破时空的拘束。第三，共享的音乐信息。网络平台是一个资源共享的环境，同样的音乐资源可以提供给多个地区、多个课堂使用，这就是让音乐信息在网络的平台上具备了共享效果。第四，互动的音乐信息。基于网络平台进行的音乐教育，网络中的交互性也同样具备，在音乐信息传递的时，能够具备交流功效。这正是这个特征，让共享的音乐信息，能够及时做出调整。在具备了如此鲜明的新特点之下，网络音乐教育也就有了独特的优势所在。音乐资料能够以多方面的形态呈现出来，利用网络教学将音乐历史、乐谱、音响、表演等多种形态的音乐信息融合在一起，以一条线贯穿起来，让整个音乐课堂能够全面的展示这些信息，这是过去很难做到的。网络为音乐教学提供了更多展示信息的机会，并且给了各个国家的、多种音乐风格的音乐作品近距离展示的机会。事实上将网络技术融入音乐教育中，就是对传统的音乐教育发展的一次革新，用技术来推动音乐教育事业的发展。
三、结语
在网络和技术飞速发展的今天，音乐教育事业的发展要基于音乐文化的属性特征，对网络化的教育模式的发展推广加大力度，于此时还要把音乐教育的发展范围一再拓展，借助各种推动手段。当然，在网络环境下进行音乐教育也有不足，比如资源的不确定性和不稳定性；不同的音乐风格种类所占有的资源总数不同等。所以在充分发掘网络音乐教育的同时，要把控网络资源中的不足之处，保障要将网络作为推动音乐教育事业发展的利器，而不是障碍，只有这样，才能让网络资源长久地为音乐教育所用。
网络音乐论文范文第2篇
关键词:音乐论文 选题 原则 方法
中图分类号:J60 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)01-027-02
选定一个音乐论文题目作为研究的对象就是音乐论文的选题,作为一个音乐专业的毕业生或者是对音乐研究不深的艺术工作者,想选择一个适合自己的论文题目加以研究是一件比较困难事情。选题受诸多因素的影响,我们不能单凭自己的兴趣随意选题,因为选题本身也是一种科学研究,是一种学问,依靠大学生现有的知识水平和科研能力是很难准确完成选题工作,我们必须认真分析选题的内在因素和外在因素,了解选题需要遵循的原则和规律,掌握正确的选题方法,这样我们才能做到有的放矢,才能做到科学的选择和确立我们的毕业论文题目。
一、选题的原则
（一）适合性原则
音乐论文选题的适合性主要是指选择的论文题目一定要适合作者本人,它包括选题的范围,选题的难易程度两个方面。
选题的范围要适合作者的专业知识结构。选题一般应在自己的专业范围内进行选题,或者在自己研究领域范围内进行选题。这样我们已有的专业基础知识就能为我们的研究提供有力的支持,有专业知识作为我们的研究基础,我们的研究就能得到顺利的开展,这样到我们才能达预期的研究目标。如果我们的选题不在我们的专业范围之内,就等于自己到一个无知的领域去开垦,这种事倍功半做法不仅消耗我们大量时间和精力,而且很难完成研究任务和实现研究目标。面对这样的局面,研究者很容易失去继续研究的信心和兴趣,对今后的研究工作也会带来不良影响。所以音乐论文的选题要根据自己的知识结构、科研能力来进行选题,正确把握选题的范围,比如,声乐方向学生的可以从发声,气息、共鸣、声部划分、演唱风格等方面进行研究。钢琴方向可以从触键,放松、钢琴作品演奏分析等角度来研究。只有这样我们才有驾驭论文的撰写工作,只有这样我们才能扬长避短,才能运用我们现有的专业理论知识和专业技能技巧来分析、解决自己专业领域内的某一基本问题,从而切实提高我们的科研能力和写作水平。
选题的难易程度要因人因地而宜。因人而宜,就是根据每个论文撰写者专业知识掌握的广度和深度来衡量撰写论文要达到的研究深度。音乐专业的毕业生,撰写论文的难易程度应该适应该专业人才培养目标的要求,本科生毕业是应具有初步的音乐研究能力,能利用所学知识解决音乐中的一些基本问题。所以学士论文研究程度不要过分追求高和深,可以抓住某个知识点进行初步的分析和研究,亦可以重复他人研究过的科研成果,但要运用自己的语言把基本知识叙述清楚,并且提出自己的不同看法和观点。这就是我们讲的他们应具有的初步的音乐研究能力。硕士论文和博士论文研究的深度和学士学位论文又有区别。这是由各个学位、专业的培养目标决定的。选题还要因地而宜,就是论文撰写者所在的学校和地域能为其撰写论文所提供的最大帮助。根据其拥有的文献质料、仪器设备、经费、导师等条件来确定选题的方向和难易程度,如果想写《论美国爵士音乐的发展现状》,如果图书馆没有相关专业资料,网络也查阅不到可以说明问题的信息和检索,再加上自己对爵士音乐只是比较喜欢,也没有进一步的深入的研究。那么这篇论文要想完成难度就比较大,所以要根据可能拥有的资源来选题。没有有力的材料支撑,论文撰写工作就很难顺利开展和圆满完成。
（二）集中性原则
选题要注意题目涉及面的大小。撰写论文不是写书,二者是有区别的,论文题目涉及的范围不宜太大,范围太大,面面不可能俱到,研究达不到一定的深度。所以,选题宜小题大做,越小越好。比如下面一系列论文题目,《论声乐》、《论声乐的气息》、《论声乐气息的训练》、《论声乐气息的训练应注意的问题》。这是关于声乐专业的论题,它是根据范围由大到小的顺序排列,作为学士学位论文的选题我们最好选择最后一个题目,最大也不应也不超过倒数第二级题目,刚刚涉足撰写论文的作者往往易犯“大题小做”的毛病,曾经有一个学生开题报告时选择了《论莫扎特音乐的艺术表现》一题。莫扎特的作品种类繁多,每个种类的艺术表现都能写上几万字,每首作品的艺术表现都是一篇论文,这位同学想用几千字就想把《论莫扎特音乐的艺术表现》这一题目研究的清清楚楚,那是非常困难的事情,也是不可能的。他只能把每个体裁的作品蜻蜓点水般的轻描淡写。这样大的题目论点太分散,每个分论点的下面又有分论点,每个论点都不可能深入研究,这样肤浅的研究没有价值和意义可言,所以我们在选题之前一定要认真分析、研究、提炼中心点,尽量避免大题小作的现象出现。比如下面的几个选题就比较好,《浅谈钢琴的断奏应注意的问题》、《论歌唱情感的培养》、《浅谈闭口音的咬字方法》、《论自弹自唱课程开设的意义》等。这样的选题论点比较集中,有针对性,研究容易深入。这样的题目,如果写上一万,还是要花一番功夫进行研究的。撰写论文的结果其实并不是最重要的,重要的是撰写论文的过程,在这个过程中我们为探索事物的本质和真理而努力工作、为探索事物的本质我们对其做更深层次的研究,通过研究,努力使该学科得到不断完善和发展。所以我们选题要注意集中性这一原则,高校在设计毕业论文格式时也应该注意这一问题,以免给学生造成选题上的误导。
（三）创新性原则
创新是社会进步和发展的需要,没有创新就没有发展,社会发展就要靠创新来推动,音乐也是一样,它是在音乐前辈们的不断创新中得以继承和发展,创新是一篇音乐论文是否具有学术价值的重要标志,创新可以分为两方面来理解,一是填补了音乐学科研究领域的某项空白,在该领域研究史上前无古人,这种创新对本科毕业生来说难度很大,但是也不是绝对。一方面是站在前人研究的基础上,提出自己不同的观点和看法,或者发现其不足加以补充使之更为圆满。作为艺术工作者我们应多开发音乐领域未研究的处女地,但是作为一个音乐专业毕业生学生,因为我们现有的专业理论知识还不够丰富,我们的研究能力还和水平还不够高。所有,我们最好把创新点放在自己的专业上。根据自己的实际情况,把自己的经验加以提炼。在前人的基础上,通过对比提出自己新的观点。即使选择别人研究过的课题,我么也不能拿别人的东西简单拼凑。要自己多思考,多研究,提炼自己的艺术思想。这样我们的文章才有创新,我们的研究才有价值。
二、选题的方法
选题的方法概括起来主要有借鉴选题和自主选题两种。根据作者的知识结构和掌握程度及研究能力的不同选题方法因人而宜。
（一）借鉴选题
借鉴选题是借鉴别人的题目来确定自己的题目。结合自己实际情况广泛地分析、研究成功的题目,选择与自己相同专业、相同研究方向的题目,通过质料查阅了解他人的研究现状,发现存在问题,分析该课题是否还存在继续研究的价值,从而确立自己的论文研究题目。因为这种题目在写作时容易跟着别人的思路走,自己的主观意识得不到充分的发挥,内容和别人重复率较高,没有较深的研究基础很难发现实质性的问题,研究不好深入。所以,在借鉴选题之前要广泛的占有质料,在此基础上发现可研究的价值和创新点。借鉴选题有比较适合音乐专业的本科毕业生。因为大学的培养目标是培养具有初步研究能力的人才。他们还没有深厚的专业理论知识,还不可能标新立异。教师推荐题目也是我们借鉴选题主要来源,因为教师推荐题目是根据大学生实际研究能力和专业知识水平来提供的。所以借鉴教师推荐题目是大学生确定论文题目的首选。作为资深的艺术工作者,特别是某个领域的专家,他们完全可以自拟研究课题题目。二者不能相提并论。
（二）自拟题目
自拟题目是根据自己的兴趣或研究方向主观的设定论文题目的一种选题方法。不受任何人限制,这种主观设定的题目也是在自己实践的基础上假设的。他可能是自己的专业范围以内的,也可能是自己专业以外的内容,他可能已经掌握了大量的理论质料,也可能身无分文,只凭一时兴趣。它需要进一步的论证自己的研究内容是否是别人已经研究过的,自己的观点是否具有新意,有没有创新,不然自己的研究就会失去研究价值。自拟题目时不能盲目、随便。要在自己拥有的理论知识和专业知识的基础上确立题目,尽量不要脱离自己的专业,还要考虑题目撰写过程可能遇到的困难,专业领域以外的课题还要了解论文研究的条件是否具备,这些情况都要做到心中有数,以免给论文撰写带来不必要的麻烦。这种选题方法对于音乐专业的本科毕业生来说还是有一定的难度,因为它的主观性比较强,根据大学生现有的专业知识理论水平,很难把握其研究的科学性、学术性和全面性,研究深度很难超越现有的研究水平,即使他们花费大量的精力和时间进行研究,但研究结果并不一定理想。所以,学生在自拟题目之前,一定要和论文指导教师就该题目进行认真的探讨,必要时还要请教相关专家进行必要的分析指导。如果学生有大量的研究时间或前期已有了研究基础,这种的选题方法还是值得提倡和推广的,因为这样的选题方法可以充分调动作者的主观能动性,能不断培养学生的创造兴趣和欲望,充分发挥其想象力,它是事物创新和发展的源泉。特别是交叉专业的研究。如《论玉溪花灯的传承与研究》、《论陕北名歌的演唱特点》、《论音乐与文化的关系》等。
音乐论文的选题是论文撰写工作的前提条件,正确合理的选题是毕业论文撰写工作能否顺利完成的保证,所以我们一定要严肃认真对待选题工作,科学分析研究选题客观和主观条件,争取科学合理选择论文题目。通过论文的选题培养我们严谨的研究态度,进一步树立良好的科学艺术研究习惯,为以后的艺术研究打下良好的前提基础。
参考文献:
［1］傅利民著.《音乐论文写作基础》［M］.上海:上海音乐出版社,2004年9月第一版.
［2］李虻、姚兰著.《音乐论文写作》［M］.重庆:西南师范大学出版社,2007年7月第二版.
网络音乐论文范文第3篇
关键词：研究方法；文献梳理；概念界定
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-87-1
《中国当代城市流行音乐――音乐与社会文化环境互动研究》一书（以下简称《互动研究》），作者王思琦①，此书为中国当代流行音乐领域的第一篇博士论文。《互动研究》主要以1978年―2003年中国改革开放以来大陆新时期的城市流行音乐为研究对象，并对这时期的流行音乐进行分期梳理。揭示流行音乐做为大众文化的主要组成部分，与当代社会文化各个组成因素之间的互动关系以及其中隐含着的文化发展规律。本文分析了作者在研究流行音乐时采取的研究方法，具体从概念的界定和文献的梳理两个方面展开。
一、 关于概念
概念是学术研究使用的最基本的单位，是一个学科体系构成的重要元素。
以题目中出现的“中国当代城市流行音乐”为例，分析作者对概念的界定。首先对“当代”进行明确的时间段划分，即1987――2003年；其次“中国城市”，又选取中国最具与代表性的经济、政治、文化的中心：北京、上海、广州，三个城市；然后对“流行音乐”也进行了界定，在对“流行音乐”进行溯源的过程中，作者发现“流行音乐”与“轻音乐”、“通俗音乐”等词“内涵和外延有不尽统一导致了许多学术上的分歧”。②这样一来就确定了作者所研究的“流行音乐”的概念：“流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。”并指出“概念是相对稳定的文化概念，它的内涵和外延会随着社会文化环境的变化而发生变化。”③
作者对全文涉及概念和名词基本都有准确的界定，认为做研究首先就要界定自己研究的领域、时间、空间。④
二 、文献梳理
任何理论的得出都是在对现有成果整理的基础上展开的，本书的前期文献整理涉及以下三个方面。
（一）传统文献梳理
此文涉及到流行音乐发展史，作者在前期资料整理的过程中对已有的一些重要的专著进行了简单的评价，阐述史料专著的学术价值和地位，并说明本书所做的史料整理工作有哪些新进展、新突破。如作者在阅读这些专著时发现“这些著述中的有关史料或论述基本上都没有对其出处进行注释，这就为研究者使用这些成果带来了诸多的不便，甚至直接影响到对这些成果史学价值的判断”⑤，所以作者应对自己文中所应用的资料一一注明出处，核实勘误。
在学术期刊方面，作者搜集了1994―2002大概200多篇有关中国当代流行音乐的研究的论文，这些文章涉及到音乐教育、音乐美学、音乐社会学、流行音乐形态学、心理学、传播学等，对音乐史学领域的研究比较少，从而发现此文的意义和创新之处在于史料梳理和研究的深度和力度。
（二）拓展文献搜集领域
作者不仅仅整理了相关的音乐论著，还参照了一些文化记者、报刊专栏的撰稿人出版的各种具有乐评性质的著作。作者采用了搜集报刊这样的独特视角，对研究对象三所城市的主流媒体报纸《北京晚报》《羊城晚报》《新民晚报》进行整理，这让作者获得了大量相关信息。报纸是城市生活最直接的反映，报纸上所登的是人们最关心的时下最热门的活动，音乐类的也是如此。透过报纸不但能了解事件，还能了解当时的事件发生时历史背景及当时人们的审美取向。对于一些流行音乐的大事件，作者直接引用报纸中的描述，很有时代感和说服力。作者不仅仅关注报纸的正文，有时夹缝的演唱会、广告、演出信息等，也能说明当时流行音乐发展的某些特点。对报纸进行整理的意义在于：报纸的最大特点就是及时性、纪实性，但是这项整理工作的弊端就是工作量巨大，不便于操作。
（三）网络资源的运用
随着互联网的发展，网络成为流行音乐传播最重要的平台，流行音乐在互联网迅速传播，网络上有关流行音乐的资料空前丰富。网络资源作为新型信息平台载体具有实时性、公共性、共享性，但网络资源也有不可忽视的弊端，就是网络资源有隐匿性，许多网络资源的真实性有待考证，所以网络资料的选用应该慎重。
三 、结论
通过以上论述，分析作者在研究流行音乐时采取的研究方法，得出以下结论：一方面，对研究中所涉及的概念进行提炼和辨析，准确界定自己研究的领域、时间、空间。另一方面，梳理传统文献时，注意研究的深度和力度；拓展文献的搜集打破局限，大胆采用报纸等非传统文献；对待新型文献如网络资源，引用需谨慎。
参考文献 ：
[1]王思琦.中国当代城市流行音乐[M].上海教育出版社，2009.
[2]王思琦.中国当代流行音乐研究资料三题[J].南京艺术学院学报，2007，（03）.
作者简介：
网络音乐论文范文第4篇
1．摘要和关键词
（1）摘要“摘要”要求摘出文章中重要而有新意的主要观点，并给予客观、具体的陈述；应避免带主观性和情绪化的评论口吻和脱离具体内容的解释方式；不求反映文章概貌，应避免下述用语：1.本文从几个方面论述了什么问题；2.本文对什么问题提出了个人的独到见解等。
[稿例分析]本刊来稿的摘要有时存在与提要的概念相互混淆的问题。摘要与提要不同点在于：摘要着眼于客观地向读者介绍文献的精华，以利于其迅速决定是否有必要继续阅读全文，主要适用于学术论文；提要则着重对文章内容或作者的生平、背景进行介绍和评价，意在向读者宣传推荐该著作，主要适用于书籍。
英文摘要不一定要重复中文摘要内容，表述内容可以不同，但同样须简明扼要。
（2）关键词
关键词又称叙词或主题词，指在论文题目、摘要或正文中，表达中心内容，具有实质性意义的词。应是具检索意义的学科专用名词或名词词组。应该依据文献的题名和前言、结语、目次等不同部分，归纳出中心主题因素与修饰限定主题因素，根据需要进行精选和取舍；避免主观性，强调客观标准；应注意主题词的全面性和专指性。所选词语须概念清楚、确切，避免多义性。
[稿例分析]有的作者在关键词中选择一些比较生僻、生造的词汇，或与其论文内容容量不很相称的，比较空泛、抽象的词汇，既不能从关键词里准确地反映该论文的实际情况，也会为在网络上查阅搜索带来不便。
2．注释与参考文献
（1）注释
注释主要对文章篇名、作者及文内某一特定内容作必要的解释或说明，可夹在文内（加圆括号），也可排在文末。序号用带圆圈的阿拉伯数字表示。
（2）参考文献
1)参考文献的著录
本刊采用顺序编码制，每一引用文献必须同时在文中及文未的“参考文献”两个部分予以注明。论文中，每一文献条目按引文出现的先后以阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号内。一种文献在同一文中被反复引用者，用同一序号标示。需表明引文具体出处的，可在序号后加圆括号注明页码（中文文献：第xx页；英文：p.xx）或章、节、篇名。
示例：
文中：“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。”[1]（《史记·乐书》：第1180页）
文未：[1]汉·司马迁.史记[M].北京：中华书局,1974.
2)参考文献的类型
根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母标识：
M——专著（含古籍中的史、志论著）
C——论文集
N——报纸文章
J——期刊文章
D——学位论文
R——研究报告
S——标准
P——专利
A——专著、论文集中的析出文献
Z——其他未说明的文献类型
电子文献类型以双字母作为标识：
DB——数据库
CP——计算机程序
EB——电子公告
非纸张型载体电子文献，在参考文献标识中同时标明其载体类型：
DB/OL——联机网上的数据库
DB/MT——磁带数据库
M/CD——光盘图书
CP/DK——磁盘软件
J/OL——网上期刊
EB/OL——网上电子公告
3)参考文献的格式
参考文献条目列于文末。其格式为：
a.专著、论文集、学位论文、研究报告：
[序号]作（编）者.题名[文献类型标识].出版地:出版者，出版年.
示例：[1]钱仁平.中国小提琴音乐[M].长沙:湖南文艺出版社,2001.
b.期刊文章：
[序号]作者.题名[J].刊名，年，卷（期）：起止页码.
示例：
[2]陈鸿铎.谈《第一交响乐》的音乐创作[J].中央音乐学院学报,2000,81(4):39-47.
c.论文集中的单篇论文：
[序号]论文作者.论文题名[A].论文集编者（任选）.论文集题名[C].出版地：出版者，出版年.论文起止页码.
示例：
[3]刘桂腾.单鼓音乐研究[A].田联韬.民族音乐论文集[C].北京:中央音乐学院学报
社,1990.176-77.
d.报纸文章：
[序号]作者.题名[N].报纸名，出版日期及期号（版次）.
示例：
[4]史君良.围绕旋律婉转歌唱[N].音乐周报，2002-11-215（3）.
e.电子文献：
[序号]作者.题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出版者或可获得地（网）址，发表或更新日期/引用日期（任选）.
示例：
[5]王明亮.关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展[EB/OL]./pub/wml.txt/980810-2.html,1998-08-10-04.
f.各种未定类型的文献：
[序号]作（编）者.题名[Z].出版地：出版者，出版年.
示例：
[6]温廷宽，王鲁豫.古代艺术辞典[Z].北京：中国国际广播出版社，1989.
g.外文文献
引文及参考文献中的论文排序方式基本同中文文献；书名及刊名用斜体字，期刊文章题名用双引号；是否列出文献类型标识号及著作页码（论文必须列出首尾页码）可任选；出版年份一律列于句尾或页码之前（不用年份排序法）。
示例：
[7]Nettl,Bruno.TheStudyofEthnomusicology:Twenty-nineIssuesandConcepts[M].UrbanaandChicago:UniversityofIllinoisPress,1983.
[8]Harrison,Frank.“UniversalsinMusic:TowardsaMethodologyofComparativeResearch.”WorldofMusic,1977，19(1-2):30-36.
外文文献一定要用外文原文表述（也可在原文题名之后的括号内附上中文译文），切忌仅用中文表达外文原义。
示例：
对:[9]Rees,Helen.EchoesofHistory:NaxiMusicinModernChina[M].NewYork:OxfordUniversityPress,2000.
对：[9]Rees,Helen.EchoesofHistory:NaxiMusicinModernChina（历史的回声:当代中国的纳西音乐）[M].NewYork:OxfordUniversityPress,2000.
网络音乐论文范文第5篇
一、音乐教师工作现状的分析
各级学校中音乐教师的人数参差不齐，传统观念也给音乐教师造成不小的压力。一直以来，各级各类学校的音乐教师分布极不均匀。城镇中小学的教师人数较多，农村中小学的专职音乐教师较少，甚至用代课教师。而在人们的传统观念中，对音乐教师的要求是“一专多能”，最好是“十八般武艺”样样精通。于是，音乐教师除了完成好本职的教学工作外，还要承担学校、社会各种文娱活动的组织指导，从合唱队、舞蹈队到鼓号队、民乐队、管弦乐队等，从舞台表演到幕后准备，只要和音乐有关的活动，都属于音乐教师的职能范围，不但要完成任务，还要为学校获得荣誉、增光添彩。
二、促进音乐教师有效合作的模式探究
1.课内教学工作的合作提高
音乐教师的合作团队可按小学、初中和高中的平行年级进行分组，既可以由音乐教研员牵头分配，也可以教师间自行组合，每个团队的教师应来自三所以上不同学校，定期进行集体备课和教研活动交流。教研活动的形式可以多种多样：轮流上公开课或说课并进行评课，提高教学业务水平；开发、补充音乐教学资源，充实课堂教学素材；集中进行音乐理论与技能的培训和音乐鉴赏、评析，不断提高自身音乐修养，更好地为学生服务，等等。通过这样的团队教学交流活动，充分发挥音乐教师群体的教研能力，从而建立起一种人性化、可持续发展的、以教学科研为基础的组织。需要强调的是，团队成员在交流、探讨中，相互间取长补短、开拓眼界，使原本“孤单”的音乐教师在团队活动中获得实实在在的绩效和个人成长。
2.课外活动中的强强联手
（1）指导学生进行课外活动中的合作
丰富的课外活动需要音乐教师投入大量的时间和精力去组织、筹划、训练，千头万绪，经常会有力不从心的感觉。如果能有不同专业的一批合作伙伴的合作与交流，课外活动会更见成效。如笔者所任教的初级中学有两位音乐教师，一位擅长键盘乐器，另一位擅长声乐，学校举行校园文化节要组织一场大型文艺演出，舞蹈类节目邀请了两位舞蹈专业的小学音乐教师来帮忙，才保证了节目的质量。正是两位小学教师的加入，缓解了人手不足的压力，四位教师互相取长补短，互相支持，才使活动取得圆满成功。
（2）教师自身在校外活动中的合作
音乐教师同时也是一个特殊的教师群体，因其所学专业的关系，除了教学工作以外，他们同时还担当着一些社会化职能，为各地的文化建设做出了不少贡献。笔者所在的城市正在进行“创建小康型社会”的大型文艺宣传活动，由市宣传部牵头、市广电局承办，在全市范围内举行了数场文艺演出，音乐教师担任独唱、重唱等重要演出角色，受到了一致好评。其中一个音乐教师的男女生八人歌唱组合，曾多次参加各类大型演出和比赛活动，成为活动中的亮点。这样的活动经历大大提高了教师们的艺术实践能力，同时也为教师积累了丰富的经验，为更高水平地指导学生打下了坚实基础。
3.网络平台上合作空间的拓展与延伸
（1）创建教研中心网站，通过BBS（学科论坛）进行各类教研主题的合作、探讨
这是一种全开放模式，不受时空和人群的限制。笔者所参加的教研团队创建了一个教研网站，由于我们的教研员具有丰富的网络应用和网站管理经验，所以在他的带领下，我们创建的音乐教师教研网站共分为“教研活动”、“教师沙龙”、“音乐论文投稿”、“音乐教案投稿”、“课件资源”等几个版块，每个版块都由一名骨干教师担任版主。教师们可以从各自的需要出发，结合工作实践经验搜集、整理、发表一些优秀论文、教案、课件等，使网站成为音乐教师们不受时空干扰的“学习园地”。
（2）建立QQ群，通过飞信或微信等形式进行联系、合作
网络音乐论文范文第6篇
1．摘要和关键词
（1）摘要“摘要”要求摘出文章中重要而有新意的主要观点，并给予客观、具体的陈述；应避免带主观性和情绪化的评论口吻和脱离具体内容的解释方式；不求反映文章概貌，应避免下述用语：1.本文从几个方面论述了什么问题；2.本文对什么问题提出了个人的独到见解等。
[稿例分析]本刊来稿的摘要有时存在与提要的概念相互混淆的问题。摘要与提要不同点在于：摘要着眼于客观地向读者介绍文献的精华，以利于其迅速决定是否有必要继续阅读全文，主要适用于学术论文；提要则着重对文章内容或作者的生平、背景进行介绍和评价，意在向读者宣传推荐该著作，主要适用于书籍。
英文摘要不一定要重复中文摘要内容，表述内容可以不同，但同样须简明扼要。
（2）关键词
关键词又称叙词或主题词，指在论文题目、摘要或正文中，表达中心内容，具有实质性意义的词。应是具检索意义的学科专用名词或名词词组。应该依据文献的题名和前言、结语、目次等不同部分，归纳出中心主题因素与修饰限定主题因素，根据需要进行精选和取舍；避免主观性，强调客观标准；应注意主题词的全面性和专指性。所选词语须概念清楚、确切，避免多义性。
[稿例分析]有的作者在关键词中选择一些比较生僻、生造的词汇，或与其论文内容容量不很相称的，比较空泛、抽象的词汇，既不能从关键词里准确地反映该论文的实际情况，也会为在网络上查阅搜索带来不便。
2．注释与参考文献
（1）注释
注释主要对文章篇名、作者及文内某一特定内容作必要的解释或说明，可夹在文内（加圆括号），也可排在文末。序号用带圆圈的阿拉伯数字表示。
（2）参考文献
1)参考文献的著录
本刊采用顺序编码制，每一引用文献必须同时在文中及文未的“参考文献”两个部分予以注明。论文中，每一文献条目按引文出现的先后以阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号内。一种文献在同一文中被反复引用者，用同一序号标示。需表明引文具体出处的，可在序号后加圆括号注明页码（中文文献：第xx页；英文：p.xx）或章、节、篇名。
示例：
文中：“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。”[1]（《史记·乐书》：第1180页）
文未：[1]汉·司马迁.史记[M].北京：中华书局,1974.
2)参考文献的类型
根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母标识：
M——专著（含古籍中的史、志论著）
C——论文集
N——报纸文章
J——期刊文章
D——学位论文
R——研究报告
S——标准
P——专利
A——专著、论文集中的析出文献
Z——其他未说明的文献类型
电子文献类型以双字母作为标识：
DB——数据库
CP——计算机程序
EB——电子公告
非纸张型载体电子文献，在参考文献标识中同时标明其载体类型：
DB/OL——联机网上的数据库
DB/MT——磁带数据库
M/CD——光盘图书
CP/DK——磁盘软件
J/OL——网上期刊
EB/OL——网上电子公告
3)参考文献的格式
参考文献条目列于文末。其格式为：
a.专著、论文集、学位论文、研究报告：
[序号]作（编）者.题名[文献类型标识].出版地:出版者，出版年.
示例：[1]钱仁平.中国小提琴音乐[M].长沙:湖南文艺出版社,2001.
b.期刊文章：
[序号]作者.题名[J].刊名，年，卷（期）：起止页码.
示例：
[2]陈鸿铎.谈《第一交响乐》的音乐创作[J].中央音乐学院学报,2000,81(4):39-47.
c.论文集中的单篇论文：
[序号]论文作者.论文题名[A].论文集编者（任选）.论文集题名[C].出版地：出版者，出版年.论文起止页码.
示例：
[3]刘桂腾.单鼓音乐研究[A].田联韬.民族音乐论文集[C].北京:中央音乐学院学报
社,1990.176-77.
d.报纸文章：
[序号]作者.题名[N].报纸名，出版日期及期号（版次）.
示例：
[4]史君良.围绕旋律婉转歌唱[N].音乐周报，2002-11-215（3）.
e.电子文献：
[序号]作者.题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出版者或可获得地（网）址，发表或更新日期/引用日期（任选）.
示例：
[5]王明亮.关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展[EB/OL]./pub/wml.txt/980810-2.html,1998-08-10-04.
f.各种未定类型的文献：
[序号]作（编）者.题名[Z].出版地：出版者，出版年.
示例：
[6]温廷宽，王鲁豫.古代艺术辞典[Z].北京：中国国际广播出版社，1989.
g.外文文献
引文及参考文献中的论文排序方式基本同中文文献；书名及刊名用斜体字，期刊文章题名用双引号；是否列出文献类型标识号及著作页码（论文必须列出首尾页码）可任选；出版年份一律列于句尾或页码之前（不用年份排序法）。
示例：
[7]Nettl,Bruno.TheStudyofEthnomusicology:Twenty-nineIssuesandConcepts[M].UrbanaandChicago:UniversityofIllinoisPress,1983.
[8]Harrison,Frank.“UniversalsinMusic:TowardsaMethodologyofComparativeResearch.”WorldofMusic,1977，19(1-2):30-36.
外文文献一定要用外文原文表述（也可在原文题名之后的括号内附上中文译文），切忌仅用中文表达外文原义。
示例：
对:[9]Rees,Helen.EchoesofHistory:NaxiMusicinModernChina[M].NewYork:OxfordUniversityPress,2000.
对：[9]Rees,Helen.EchoesofHistory:NaxiMusicinModernChina（历史的回声:当代中国的纳西音乐）[M].NewYork:OxfordUniversityPress,2000.
网络音乐论文范文第7篇
1．摘要和关键词
（1）摘要“摘要”要求摘出文章中重要而有新意的主要观点，并给予客观、具体的陈述；应避免带主观性和情绪化的评论口吻和脱离具体内容的解释方式；不求反映文章概貌，应避免下述用语：1.本文从几个方面论述了什么问题；2.本文对什么问题提出了个人的独到见解等。
[稿例分析]本刊来稿的摘要有时存在与提要的概念相互混淆的问题。摘要与提要不同点在于：摘要着眼于客观地向读者介绍文献的精华，以利于其迅速决定是否有必要继续阅读全文，主要适用于学术论文；提要则着重对文章内容或作者的生平、背景进行介绍和评价，意在向读者宣传推荐该著作，主要适用于书籍。
英文摘要不一定要重复中文摘要内容，表述内容可以不同，但同样须简明扼要。
（2）关键词
关键词又称叙词或主题词，指在论文题目、摘要或正文中，表达中心内容，具有实质性意义的词。应是具检索意义的学科专用名词或名词词组。应该依据文献的题名和前言、结语、目次等不同部分，归纳出中心主题因素与修饰限定主题因素，根据需要进行精选和取舍；避免主观性，强调客观标准；应注意主题词的全面性和专指性。所选词语须概念清楚、确切，避免多义性。
[稿例分析]有的作者在关键词中选择一些比较生僻、生造的词汇，或与其论文内容容量不很相称的，比较空泛、抽象的词汇，既不能从关键词里准确地反映该论文的实际情况，也会为在网络上查阅搜索带来不便。
2．注释与参考文献
（1）注释
注释主要对文章篇名、作者及文内某一特定内容作必要的解释或说明，可夹在文内（加圆括号），也可排在文末。序号用带圆圈的阿拉伯数字表示。
（2）参考文献
1)参考文献的著录
本刊采用顺序编码制，每一引用文献必须同时在文中及文未的“参考文献”两个部分予以注明。论文中，每一文献条目按引文出现的先后以阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号内。一种文献在同一文中被反复引用者，用同一序号标示。需表明引文具体出处的，可在序号后加圆括号注明页码（中文文献：第xx页；英文：p.xx）或章、节、篇名。
示例：
文中：“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。”[1]（《史记·乐书》：第1180页）
文未：[1]汉·司马迁.史记[M].北京：中华书局,1974.
2)参考文献的类型
&n
bsp;根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母标识：
M——专著（含古籍中的史、志论著）
C——论文集
N——报纸文章
J——期刊文章
D——学位论文
R——研究报告
S——标准
P——专利
A——专著、论文集中的析出文献
Z——其他未说明的文献类型
电子文献类型以双字母作为标识：
DB——数据库
CP——计算机程序
EB——电子公告
非纸张型载体电子文献，在参考文献标识中同时标明其载体类型：
DB/OL——联机网上的数据库
DB/MT——磁带数据库
M/CD——光盘图书
CP/DK——磁盘软件
J/OL——网上期刊
EB/OL——网上电子公告3)参考文献的格式
参考文献条目列于文末。其格式为：
a.专著、论文集、学位论文、研究报告：
[序号]作（编）者.题名[文献类型标识].出版地:出版者，出版年.
示例：[1]钱仁平.中国小提琴音乐[M].长沙:湖南文艺出版社,2001.
>b.期刊文章：
[序号]作者.题名[J].刊名，年，卷（期）：起止页码.
示例：
[2]陈鸿铎.谈《第一交响乐》的音乐创作[J].中央音乐学院学报,2000,81(4):39-47.
c.论文集中的单篇论文：
[序号]论文作者.论文题名[A].论文集编者（任选）.论文集题名[C].出版地：出版者，出版年.论文起止页码.
示例：
[3]刘桂腾.单鼓音乐研究[A].田联韬.民族音乐论文集[C].北京:中央音乐学院学报
社,1990.176-77.
d.报纸文章：
[序号]作者.题名[N].报纸名，出版日期及期号（版次）.
示例：
[4]史君良.围绕旋律婉转歌唱[N].音乐周报，2002-11-215（3）.
e.电子文献：
[序号]作者.题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出版者或可获得地（网）址，发表或更新日期/引用日期（任选）.
示例：
[5]王明亮.关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展[EB/OL]./pub/wml.txt/980810-2.html,1998-08-10-04.
f.各种未定类型的文献：
[序号]作（编）者.题名[Z].出版地：出版者，出版年.
示例：
[6]温廷宽，王鲁豫.古代艺术辞典[Z].北京：中国国际广播出版社，1989.
g.外文文献
引文及参考文献中的论文排序方式基本同中文文献；书名及刊名用斜体字，期刊文章题名用双引号；是否列出文献类型标识号及著作页码（论文必须列出首尾页码）可任选；出版年份一律列于句尾或页码之前（不用年份排序法）。
示例：
[7]Nettl,Bruno.TheStudyofEthnomusicology:Twenty-nineIssuesandConcepts[M].UrbanaandChicago:UniversityofIllinoisPress,1983.
[8]Harrison,Frank.“UniversalsinMusic:TowardsaMethodologyofComparativeResearch.”WorldofMusic,1977，19(1-2):30-36.
网络音乐论文范文第8篇
（1）摘要“摘要”要求摘出文章中重要而有新意的主要观点，并给予客观、具体的陈述；应避免带主观性和情绪化的评论口吻和脱离具体内容的解释方式；不求反映文章概貌，应避免下述用语：1.本文从几个方面论述了什么问题；2.本文对什么问题提出了个人的独到见解等。
[稿例分析]本刊来稿的摘要有时存在与提要的概念相互混淆的问题。摘要与提要不同点在于：摘要着眼于客观地向读者介绍文献的精华，以利于其迅速决定是否有必要继续阅读全文，主要适用于学术论文；提要则着重对文章内容或作者的生平、背景进行介绍和评价，意在向读者宣传推荐该著作，主要适用于书籍。
英文摘要不一定要重复中文摘要内容，表述内容可以不同，但同样须简明扼要。
（2）关键词
关键词又称叙词或主题词，指在论文题目、摘要或正文中，表达中心内容，具有实质性意义的词。应是具检索意义的学科专用名词或名词词组。应该依据文献的题名和前言、结语、目次等不同部分，归纳出中心主题因素与修饰限定主题因素，根据需要进行精选和取舍；避免主观性，强调客观标准；应注意主题词的全面性和专指性。所选词语须概念清楚、确切，避免多义性。
[稿例分析]有的作者在关键词中选择一些比较生僻、生造的词汇，或与其论文内容容量不很相称的，比较空泛、抽象的词汇，既不能从关键词里准确地反映该论文的实际情况，也会为在网络上查阅搜索带来不便。
2．注释与参考文献
（1）注释
注释主要对文章篇名、作者及文内某一特定内容作必要的解释或说明，可夹在文内（加圆括号），也可排在文末。序号用带圆圈的阿拉伯数字表示。
（2）参考文献
1)参考文献的著录
本刊采用顺序编码制，每一引用文献必须同时在文中及文未的“参考文献”两个部分予以注明。论文中，每一文献条目按引文出现的先后以阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号内。一种文献在同一文中被反复引用者，用同一序号标示。需表明引文具体出处的，可在序号后加圆括号注明页码（中文文献：第xx页；英文：p.xx）或章、节、篇名。
示例：
文中：“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。”[1]（《史记·乐书》：第1180页）
文未：[1]汉·司马迁.史记[M].北京：中华书局,1974.
2)参考文献的类型
bsp;根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母标识：
M——专著（含古籍中的史、志论著）
C——论文集
N——报纸文章
J——期刊文章
D——学位论文
R——研究报告
S——标准
P——专利
A——专著、论文集中的析出文献
Z——其他未说明的文献类型
电子文献类型以双字母作为标识：
DB——数据库
CP——计算机程序
EB——电子公告
非纸张型载体电子文献，在参考文献标识中同时标明其载体类型：
DB/OL——联机网上的数据库
DB/MT——磁带数据库
M/CD——光盘图书
CP/DK——磁盘软件
J/OL——网上期刊
EB/OL——网上电子公告3)参考文献的格式
参考文献条目列于文末。其格式为：
a.专著、论文集、学位论文、研究报告：
[序号]作（编）者.题名[文献类型标识].出版地:出版者，出版年.
示例：[1]钱仁平.中国小提琴音乐[M].长沙:湖南文艺出版社,2001.
>b.期刊文章：
[序号]作者.题名[J].刊名，年，卷（期）：起止页码.
示例：
[2]陈鸿铎.谈《第一交响乐》的音乐创作[J].中央音乐学院学报,2000,81(4):39-47.
c.论文集中的单篇论文：
[序号]论文作者.论文题名[A].论文集编者（任选）.论文集题名[C].出版地：出版者，出版年.论文起止页码.
示例：
[3]刘桂腾.单鼓音乐研究[A].田联韬.民族音乐论文集[C].北京:中央音乐学院学报
社,1990.176-77.
d.报纸文章：
[序号]作者.题名[N].报纸名，出版日期及期号（版次）.
示例：
[4]史君良.围绕旋律婉转歌唱[N].音乐周报，2002-11-215（3）.
e.电子文献：
[序号]作者.题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出版者或可获得地（网）址，发表或更新日期/引用日期（任选）.
示例：
[5]王明亮.关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展
f.各种未定类型的文献：
[序号]作（编）者.题名[Z].出版地：出版者，出版年.
示例：
[6]温廷宽，王鲁豫.古代艺术辞典[Z].北京：中国国际广播出版社，1989.
g.外文文献
引文及参考文献中的论文排序方式基本同中文文献；书名及刊名用斜体字，期刊文章题名用双引号；是否列出文献类型标识号及著作页码（论文必须列出首尾页码）可任选；出版年份一律列于句尾或页码之前（不用年份排序法）。
示例：
[7]Nettl,Bruno.TheStudyofEthnomusicology:Twenty-nineIssuesandConcepts[M].UrbanaandChicago:UniversityofIllinoisPress,1983.
[8]Harrison,Frank.“UniversalsinMusic:TowardsaMethodologyofComparativeResearch.”WorldofMusic,1977，19(1-2):30-36.
网络音乐论文范文第9篇
一、注重培养学生对音乐的兴趣，让他们去感受美、发现美。小学低年级（一二年级）学生，年龄小、见识少，因为幼儿园学习了一些唱游歌曲，对音乐还是有一定的基础的。于是，我就抓住他们的这一特点，继续以歌曲的唱游为内容，按照新课改要求以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动去听、看、唱，继而讨论、联想、想象及律动，让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并能在一定基础上去创造音乐。
二、注重对歌曲歌词、节奏、情绪的挖掘，让学生初步掌握歌唱。小学低年级学生识字能力有限，特别是一年级的前一、两个月的教学中更为突出。当时，我没有音乐教材（一二年级的音乐教材在11月底才下来），我要在黑板上抄写每首歌词，还要一个字一个字地教学生认字，然后，再按歌曲节奏一句一句地教读，然后是教唱歌曲。为了让学生能准确地把握歌曲情绪，我再让学生从歌词去领悟歌曲情绪，让他们知道唱歌要带着感情去唱。这样，通过师生的努力，一二年级的学生也能用他们甜美的声音、准确的节奏和旋律、有感情地演唱每一首歌曲了！
三、加大对红歌的教学，为“大家唱”的指挥和合唱培养人才。从年秋季开始，我校就按照《省教育厅关于在中小学校广泛开展“大家唱、大家跳”艺术教育活动的通知》（鄂教体艺〔2009〕16号）精神，在一二年级8个教学班中教唱合唱歌曲（音乐教材中的歌曲和向全国中小学生推荐的百首爱国歌曲），每个班选1-2首红歌，培养1-2名乐感好的学生来指挥，100%的学生参加学校每年庆国庆红歌大家唱比赛，真正达到了让我校学生人人会唱歌，人人会唱红歌，课前有整齐划一的歌声了！
四、加强个人音乐素养，参加上级组织的培训和网络音乐学习。我是从年秋季才开始担任专职音乐教师的，我深知个人音乐素质不够，积极向中心学校领导申请参加培训、学习。今年暑假，我有幸参加了“湖北省农村中小学教师素质提高工程小学音乐教师培训班”，在培训班上学习了很多实用的音乐方面的知识，也学习了很多音乐教学方面的知识。此外，我还积极在网络上找现在音乐教材上的课（案）例、音视频进行学习，结合实际，我编写了音乐电子教案，自制了10多个音乐课件，书写了4篇音乐论文。可以说，到现在，我才真正感受到音乐教学走上正路了。在今年我校举行的教学大比武活动中，我主讲的公开课《乃哟乃》也得到了同行们的好评。
网络音乐论文范文第10篇
更多精品来源自3edu海量教案
音乐、诗歌、舞蹈,作为艺术符号其本质都是人的内在生命情态的符号表征。① 三者都是从原始艺术混沌一体的状态中,逐渐分化独立出来的。音乐与诗歌,在长期艺术实践中,又合又分,又分又合,相互影响,互为生成,你中有我,我中有你。在诗歌韵律形式中可以看到音乐形式的和谐美;同样,在音乐的调式、风格、表情音调中,亦可以看到诗歌韵律对音乐形式的影响。② 音乐和舞蹈之间的密切联系同样是不言而喻的。然而,在论述音乐与舞蹈的相互关系时,人们似乎更多强调的是音乐对舞蹈的决定作用(内容上的、形式上的),或者说,更多看到的是舞蹈对音乐的依赖性。③ 固然,音乐对舞蹈的创作、表演和欣赏的重要影响和作用是显而易见的,但这仅是问题的一方面。问题的另一方面是,舞蹈对音乐某些体裁的创作、演奏和欣赏的重要影响和作用同样是不容忽视的。譬如音乐某些体裁(如舞曲、舞剧音乐)的创作、演奏和欣赏就直接或间接地受舞蹈的制约和影响。正如王朝闻先生认为的: “人们通常在谈论舞蹈与音乐的联系时,往往只是注意到舞蹈离不开音乐(即使是最简单的音乐成分,如节拍)的伴奏,这是不够全面的,即使对于伴奏这种外在的现象,我们也应当从舞蹈与音乐的内在联系的表现上去理解,即把它看作是二者在表现和抒情上的同一性的外部表现。”[1]( 第270页)胡经之先生亦指出“舞蹈艺术是以抒情性为其本质特征的。同时,舞蹈的节律反映了人的生命的节律,舞蹈的造型性,使人通过动作姿态的美化,传达出情思……比起音乐来,舞蹈的再现性、造型性可能要更明显些,”因此,舞蹈“更能表现审美情感的外在形态。”[2] (第332—333页)也就是说,一方面,作为艺术符号,音乐和舞蹈都是人的内心情感的显现,或者说,都是人的内在生命的符号表征。“一件艺术品就必须是从作为媒介的具体材料中抽象出来的‘有意味的形式’”[3] (第168页)。因此,在表现性和抒情性上,音乐符号和舞蹈符号在本质上是同一的。正是这种同一性,使音乐符号和舞蹈符号在形式上具有某种共同的基础,并在符号形式的特征上表现出某种同态性和互渗性。另一方面,“作为媒介的具体材料中抽象出来的‘有意味的形式’”[3] (第156页)。音乐符号和舞蹈符号由于符号媒介以及符号接受方式的差异(一为声音、听觉的,一为体态、视觉的)使两者在表现方式上,各有特点。音乐声态符号相对来说更擅长于表现内在无形的生命“情态”;④ 而舞蹈体态符号相对来说则更擅长于表现外在有形的生命情态。当音乐声态符号与舞蹈体态符号有机结合在某种综合性的艺术形式中时,两者则表现出符号的互渗互阐性,从而使其所表现的生命意蕴从内到外得到更充分的彰显。音乐符号与舞蹈符号在综合艺术形式中的这种关系,在形式上,涉及到音乐声态律动与舞蹈体态律动的互渗问题。在内容上,涉及到音乐声态符号与舞蹈体态符号的互阐问题。在体裁上,涉及到乐之舞、舞之乐、无舞之乐中音乐声态符号与舞蹈体态符号的转化问题。在符号存在方式上,涉及到体态符号与声态符号的转化;空间符号与非空间(时间)符号的转化;具象(视觉)符号与非具象(听觉)符号转化等问题。因此,我们认为,音乐与舞蹈之间的相互关系,并非一方决定一方,或者一方依赖另一方的关系。而是双方相互作用、相互影响、相互渗透的关系。在我国音乐美学和舞蹈美学研究中,音乐和舞蹈的这种特殊的关系并没有得到较深入、系统的探讨。⑤ 而对这种特殊关系的探讨,将有助于我们在艺术形式和内容上加深对音乐与舞蹈之间内在规律的认识。因此,笔者试图冒味对此问题作初步的探讨,以求教于学界诸位同行。
一、 音乐符号与舞蹈符号的互渗性
音乐声态和舞蹈体态的律动形式,在某种意义上,可以说是人的内在生命情态在声态和体态上的外化和抽象。从发生学的角度看,声态和体态是人的内在生命情态的最自然、最直接的表露方式,两者在显现人的内在生命情态的过程中往往是不可分割的,这种表征内在生命情态过程中的同态性,使两者的张驰、快慢、起伏的律动形式存在着某种互渗性。也就是说,舞蹈中的音乐声态的律动形式本身就渗透着舞蹈体态的律动形式,反之,舞蹈体态的律动形式亦同样渗透着音乐声态的律动形式,两者之间你中有我、我中有你,它们的律动形式是在混沌状态中共同生成的。⑥
音乐从舞蹈的伴奏中独立出来成为器乐性的舞曲以后,作为舞曲的器乐,其律动形式与舞蹈体态律动形式的联系并没有因此而割断。作曲家在创作某种舞曲的器乐作品时,总是以舞蹈音乐声态的律动形式作为创作的原型和发展的基础的,这种器乐作品的律动形式本身就暗含或者说就渗透着原舞蹈体态的律动形式。作为欣赏者在聆听器乐性舞曲时,器乐性舞曲的律动形式不仅引起听觉的律动反应,而且引起体态的律动,欣赏者从听觉的律动中会不由自主地联想到与之相联系的舞蹈体态的律动,并下意识地引起身体肌肉的抽搐反应,甚至会随舞曲的律动翩翩起舞。有经验的欣赏者听到器乐性的圆舞曲时,自然而然地联想到华尔兹舞轻盈旋转、起伏有致的舞步和体态一样,有时甚至会随之而起舞。