美术培训论文范文

美术培训论文范文第1篇

一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。

二、教学人员的技能及师德良莠不齐

俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。

三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展

扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”

四、结语

当下，贵州，各个高中的基础美术教育，还未完全健全，与高校大量的，美术招生未能形成有效的对接。而美术考前培训班的出现，从一定程度上的填补了这个断层。然而，美术考前培训班，在应试、背诵模式下造成了对技术的狂热追求，与艺术教育目标发生了偏离，加重了高校美术生源基本素质和能力上的危机。

美术培训论文范文第2篇

问卷总共有问题46题，其中填空题7题，选择题39题，单选题，多选题，不定项，调查学生的个人、家庭基本情况，参加培训；培训开展；培训师资；培训效果评估等情况。

二、问卷调查结果与分析

通过对于问卷的调查数据分析，我们得出以下几个方面结果：

（一）高年级学生参加课外技能培训比例高于低年级学生在调查中，我们发现，学生在选择课外技能培训课程时，存在一定跟风现象，没有对于自己参与的培训项目有较为冷静的思考，也缺乏相应的辅导，在选择课程时有较大的盲目性。同时，有些在校教师利用自身影响力，要求、鼓励学生参加自己开办的培训班，会影响到学生对于培训项目的选择。第三，学生在选择培训项目时，计算机软件培训所占比例较高，生活技能（如：机动车驾驶证培训）也占一定比例，但对于提升自身修养和个人爱好的培训较少。

（二）学生对于课外培训项目满意度不高在调查中，我们发现，学生对于培训效果满意度不高，2013届不满意度达54.5%，2012届不满意度达43.4%，2011届不满意度达48.2%。不满意的愿因主要有以下几点：

1.授课教师授课针对性一般，有些培训内容与学校学习有交叉，学生感觉有重复，影响培训效果。

2.培训课程实训内容与现实项目结合不紧密，实训内容过于偏重电脑操作，学生感觉与实际职业岗位要求有距离。

3.有些培训班管理松散，经常出现调课；辅导老师出现多次调整；教师迟到、不到；作业不能得到及时修改与辅导等现象。

4.培训收费较乱，缺乏统一标准，部分辅导班还出现中途收费现象。

5.教学内容不能按照学生要求及时调整，对学生提出的其他要求响应不够。

（三）学生参加课外职业技能培训的制约因素较复杂影响学生参与课外职业技能培训的因素较复杂，主要有以下几个原因：

1.有经济上的考虑，有部分同学认为课外培训收费较高，增加家庭经济负担，2013届学生中有13人、2012届有42人，2011届有37人因为此原因没有参加培训。

2.有部分同学认为，课外培训内容和学校学习内容相似，没有必要再到课外参加培训。2013届学生有11人，2012届有19人，2011届有17人支持以上观点。

3.有部分同学对于课外培训没有概念，没有关注过课外培训。这部分同学往往缺少对于自己将来职业的规划，学习处于较为被动状态。在调查中，2013届有13人，2012届有17人，2011届有7人因此原因没有参加培训。

4.还有部分同学因为没有合适的培训项目而未参加培训，这部分同学相对个性较强，希望参加一些更加个性化、针对性更强的培训，不满足于现在培训市场上的培训产品。2013届有2人，2012届有5人，2011届有7人因此原因未参加课外培训。

（四）学生对课外培训述求本次调查问卷中有对于培训述求的主观题，总结问卷，学生对于课外培训有以下主要述求：

1.希望学校课程能和课外培训有机结合起来，最好能实现双方互认。

2.希望学校专业老师能给培训更多客观公正的指导，对于教师自办培训班的方式，很多学生表达了不满。

3.希望学校有专门的课外培训管理机构，可以帮助同学处理在培训过程中的各种问题，特别是当出现纠纷时，能有人帮助其维权。

4.希望对于培训项目收费能规范管理，杜绝出现随意收费现象。

美术培训论文范文第3篇

关键词：美术；高考；研究现状

一、对美术高考的现象调查与分析

中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现，反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂，但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白，它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来，随着广东高等美术教育的迅猛发展，遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生，成为中等美术教育的补充型的教学模式，形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式，寻找他形成和发展的根源，客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度，次因素是美术类专业的扩招产生的，从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在，影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象，对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结，得出了“艺考热”有所降温，总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作，另一方面也需要学生从理性出发，从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题，针对这些问题提出了可行性建议：①政府对美术高考培训既要扶持又要监管；②家长参与教学管理；③教师提高教学质量；④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。

二、美术高考制度与美术高考的关系

四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端：①对文化理论课程的轻视；②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视；③对创造能力的湮没；④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题：①录取时，文化与专业要并重；②美术高考中，对中国传统及民间艺术的侧重；③考题应根据不同专业有不同变化，加大对艺术综合能力的考核；④对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力；⑤在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审老师年龄老、中、青搭配；⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异，都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。

三、美术高考的利弊分析

湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析，从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。

四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解

首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了：①归属学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点；②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理，将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段：追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段；③根据对中学教育发展史的考察，通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向；④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。

五、总结

纵观这些研究成果，美术高考培训的研究现状已十分清楚。这是一个十分广阔的研究领域，亟需今人开垦。为数不多的文献为后来者的研究奠定了的基础，已有的研究成果大多论证详实有力，各有创新，但是也存在一些薄弱环节：对美术高考培训的现象调查与分析方面都在大而空的谈一些现实，并没有从历史根源和问题本质上的供需关系去分析和解决这一问题；美术高考制度与美术高考培训的关系方面大多数又过于理想，没能更好地把握美术教育改革和发展过程中遇到的现实和理想之间的关系问题，并在现实和理想的维度中做到行为适度。

参考文献：

美术培训论文范文第4篇

中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现,反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂,但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白,它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来,随着广东高等美术教育的迅猛发展,遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生,成为中等美术教育的补充型的教学模式,形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式,寻找他形成和发展的根源,客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度,次因素是美术类专业的扩招产生的,从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在,影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象,对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结,得出了“艺考热”有所降温,总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作,另一方面也需要学生从理性出发,从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题,针对这些问题提出了可行性建议:①政府对美术高考培训既要扶持又要监管;②家长参与教学管理;③教师提高教学质量;④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。

二、美术高考制度与美术高考的关系

四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。

三、美术高考的利弊分析

湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。

四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解

首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了:①归属

学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点;②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理,将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段:追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段;③根据对中学教育发展史的考察,通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向;④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。 五、总结

美术培训论文范文第5篇

张XX教授关于《高效教学的理论与实践》的专题讲座，针对当前教育热点问题，使我对高效教学的概念有一个清楚的界定，了解了高效课堂的特征以及掌握了高效课堂的实施方法，对我指导课堂教学有现实意义。XX老师的《美术教育论文写作》务实有效，帮助我在美术论文写作时的观点树立、论点佐证，同时他为我开启美术理论探究的路子。陈XX教授《美术从技术走向艺术》，帮助我清晰地判断纠结在美术创作与辅导的两个观念，知道美术辅导时，自己在做哪方面的努力，同时明确了艺术创作最重要的元素是唤起学生的艺术感受，鼓励学生大胆创作。

具体二：师德得到砺炼

本次培训，我看到好多令人感动的场景，我们中学员老师突然生病，XX老师立刻开自家车送老师去就医，其他老师相互照顾，体现了骨干教师良好的师德风范。在学习中大家相互帮助，不分彼此，将温情留在课堂。特别是本次培训黄XX老师做的《差点教育》，让我扭转了对差生的看法，如果我们每一位老师都能从尊重个体生命的角度去看待每一个后进生，承认其个性差异，努力教师“差点”转变成“优点”，让每一个学生的个性得到发展。

具体三：专业技能得到锻炼

作为术科教师，了解本学科的前沿知识以及掌握本领域的专业技能一直是我们不断追寻的东西，我如饥似渴地吸吮着本次培训专家、教授带来的营养，周XX教授娴熟的国画人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥数笔就将写生人物栩栩如生的表现在画面中，同时他边画边向我们传授要点，如何把握结构、虚实关系、笔墨表现等，他毫无保留，我只恨时间过得太快。方少华院长的油画人物写生，同样展现了华师优异的师资实力，他落笔肯定，形体把控到位，虚实相及，从普通的裱画布到人物的整体色调都能耐心传授，他还使我对油画这一艺术语言有了更深入的认识。罗XX教授的《xz主题摄影》镜头语言特别丰富，他让我置身异域高原，对xz人文有深入的认识，特别是罗教授的治学专研精神，深深使我感动。通过这些名家指导，我的专业视野得到提升。

具体四：交流获得共享

宋XX教授娴熟的主持调控技能在我们的《世界咖啡》中得到充分展现，她将各个小组对教育、教学的问题进行高度的梳理，让我们将几十年的教育经验进行高浓度的浓缩，在小组展示活动中展示了风采，交流了智慧，共享了成果。在参观郑XX老师的陶艺工作室中，我不光惊叹一件件价格不菲的艺术品，更主要是交流了他工作室创建的经验与体会，对我们以后组件美术工作室具有现实指导意义。在聆听龚XX、罗XX老师的经验分享时，我感受到如何在美术教育另辟蹊径，让学校美术在学校教学中独树一帜，同时感受到艺术教育的多功能引导作用。在此次美术培训中，我们还有几次交流共享活动，大家都非常珍惜这些交流学习的机会，大家积极发言，在碰撞中得到提高。特别在最后一天论文开题会上，大家将自已研究的领域进行分享，华年老师与林XX教授及时点拨，对我们研究教学有非常大的指导性。

美术培训论文范文第6篇

近两年来，他指导的学生中获全国一等奖4人、省一等奖4、二等奖4人。特别是他打破台州市汽修先例，首次带领2名学生参加全国中职汽修技能大赛，就获得团体赛一等奖第二名的好成绩。2013年，他个人也获得了一个全国一等奖第一名。在班级管理中，他注重唤起学生的自信心，重新培养学生对学习的热爱，所带班级被评为“温岭市先进团支部”。

2012年9月，他获得浙江省第二十四届“春蚕奖”称号。近五年来，他作为汽修教研组长、汽修专业负责人，为学校汽修专业的发展上做出了巨大贡献。主持的“汽车运用与维修”专业获部级实训基地、浙江省示范基地与示范专业、台州市精品专业等荣誉。带领的汽修技能大赛团队获全国冠军1项、一等奖3项、三等奖1项，省一等奖6项、二等奖10项、三等奖8项。

他被称为“金牌教练”，连续六年担任省级汽车类集训队团体赛项目指导教师、主教练，连续七年被评为全国优秀指导教师，他指导的学生先后在全国大赛上夺得两个冠军、两个亚军。论文《汽车维修高技能人才培养――校企合作实施模式研究》获中国交通教研研究二等奖。他在教学中独创“基于工作过程的任务导向教学”模式，深受学生和老师的喜爱。

多次被评为校优秀班主任，获“温岭市教学能手”称号，所带班级获“温岭市优秀团支部”称号。她多次在省级、市级教学设计比赛、教学比武中获奖，将代表台州中职学校参加浙江省首届心理健康教师技能大赛。有近十篇论文在各级论文评比中获奖，其中《明天我不来了》心理健康个案辅导获得浙江省三等奖，《一个独生子女的个案辅导》获台州市二等奖，多篇论文获得温岭市三等奖。指导学生参与浙江省精神文明风采大赛职业规划类评比，获浙江省三等奖。

曾获“台州市第六届中职教师技能竞赛电子产品一等奖”“台州市师德先进个人” “浙江省中职教师技能大赛可编程序控制系统设计师项目三等奖”“全国职业院校教师大赛可编程序控制系统设计及应用项目（中职）三等奖”“台州市中职学校教师教学大比武专业课一等奖”“台州市教坛新秀”“温岭市农村劳动力素质培训工作先进个人”等荣誉。作为教研组的掌舵人，教研组工作开展规范、有序，曾获“温岭市优秀师德模范教研组”称号。担任就业培训处主任期间，他使学校的社会培训实现了从无到有的转变。

曾先后获得温岭市优秀党员、骨干教师、教坛新秀、教学研究先进个人等荣誉称号，多次在省级、市级说课大赛中获奖，有二十多篇论文公开发表或在各级论文评比中获奖。主持或参与过12项台州市级课题，其中由他所主持的课题《中职数学够用三维度与学生专业成长的探索》获台州市第四届教育教学成果二等奖。他积极探索教学改革，先后编写数学校本教材2本，参与省编数学同步训练2套。

连续多次获评校先进教育工作者和优秀班主任，获温岭市优秀指导教师称号。他多次在教师技能大赛中获奖，如获部级骨干教师培训技能操作（雕刻）竞赛一等奖、台州市中小学美术教师技能大赛（色彩组）一等奖等，指导学生美术作品也多次荣获省地市奖项，其中学生叶蓉蓉获浙江省中小学生艺术节美术作品二等奖。他的油画作品《船说》被浙江师范大学美术学院收藏，油画作品《传流》获康达美术之星二等奖。

浙江省中小学心理健康A级咨询师，温岭市第七届青年英才，曾连续多年被评为温岭市优秀团委书记、温岭市关心下一代先进个人；曾获全国青少年爱国主义读书活动特等辅导教师、全国中职文明风采大赛优秀指导老师、“奥运风采”浙江省青少年手绘纪念封设计优秀指导老师、台州市暑期社会实践先进个人等荣誉称号。她主持的课题《中学美术特长班混龄训练的研究》为台州市优秀课题，多篇论文在省地市教育主管部门组织的比赛中获奖，她个人也多次在市级教师技能比赛中获奖。

美术培训论文范文第7篇

信息技术在学校中的装备，信息技术服务于学校教学活动，在南京的教育技术装备发展过程中，经过十几年的不断投入与装备，已经普及到了每所学校。通过不断地投入与更新完善，今天的教育技术装备，尤其是信息技术类教育装备，在常态化教育教学活动中发挥着不可替代的作用。如网络机房的建设，在满足信息技术学科教学活动的同时，在其他学科中的应用，如语音教学、英语听力的训练与考试、数据采集、学科教学活动的开展等方面，都起到了不可替代的作用，充分体现了信息技术给教学活动带来的种种便利。如何让信息技术、网络机房更好地为学科的教学活动与学生的学习服务，提升信息技术装备的使用效率与使用空间，让我们的教育与学生的学习得到更大的发展与成功，这是我们教育部门所需要思考与研究的，也是我们需要不断探索与实践的方向。

数字技术在美术课标教学的目标实现与要求，可以围绕美术课程总目标，按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定，分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定具体要求，结合课标中所涉及的运用计算机技术进行软件运用，具有很强的实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力等表现形式所要求的思考与运用，通过两者的结合来进行学科问的试验与尝试。

南京市教育装备在服务教学、服务学校的同时，在信息技术与学科整合的研究中，就数字美术画板的装备，如何结合网络机房的特于美术教学活动做了这个项目的整合计划，在该学科的拓展与实践方面做了以下几个方面的思考与设计，并组织进行了一系列的活动，使整个项目从项目的论证，政府采购到装备、验收，再到培训、竞赛以及课题的研究与总结，形成一套较为完整的装备理念创新的尝试，为探索和诠释新课改过程中教育技术装备在教育教学活动中的应用做一些实践。

通过实践，明确目标：在数字化环境下数字美术画板与美术学科的整合与应用。体现教育活动中技术装备的新理念与管理模式上的探索。

围绕这个目标的实现，我们通过加强与教学课标、教学研究、技术应用、科技研发等领域专业人员的共同研究与探索，积极寻找一条适合新课改要求的装备与研究、管理与培训的模式与方法，体现教育技术装备管理中的建设、配备、管理、应用、研究、培训、竞赛等内容的具体体现。

二、研究方法与方式

(1)座谈与研讨。通过与课程编委、学科教研、教学一线教师、进修学校培训教师、产品研发等专业人员座谈、研讨，同时通过积极组织撰写文章等形式收集意见与建议，进行信息技术与学科整合的框架研究与素材构思。

(2)对数字美术产品的了解与实验。针对教学要求，通过与产品研发人员的沟通，引进、推荐不同产品进行对应功能的了解与认识，在向使用产品的学校教师深入了解情况的基础上，针对教学中的内容进行调研与产品性能试验，收集整理出适合教学需求的功能与要求。

(3)策划培训计划与量化培训内容，明确教师在网络环境下，应用数字美术画板的教学要求与技能要求的掌握程度及实现目标。

(4)组织竞赛活动与作品(论文、课件、作品)的收集。

(5)课题的研究。新技术应用与学科整合的意义与价值的研究，为形成新的装备理念的研究提供基础材料。

三、项目的实践

1.认识阶段

2009年度至2010年度初期，我们在主任室领导下，根据教学的需求与目标实现，在美术教学课标的研究与学习过程中，注意到未来美术课标中的教学内容所涉及的信息技术手段的应用与要求，为能够准确地达到这个环节的要求，主动与课标组人员进行沟通，了解其教学课标的要求以及目标的实现，并结合对数字技术产品的研究与了解，针对数字美术画板系列产品，加大了研究力度，通过不断深入研究与研讨，对数字美术教学活动的情况及目标有了一定的了解，结合信息技术的特性与产品本身所特有的优势，进行了一系列的探讨活动，并通过专家、教师的一些前期试验结果的分析与验证，得出了充分的论断，明确了数字美术画板这个新项目装备对美术教学所产生的意义与价值，为后期的试验项目装备、项目研究提供了较为充分的依据。具体内容参见参考文文献[1][2][3]。

2.筹划与启动阶段

2010年度，为了让学校教学人员更好地了解与使用该系列产品，使其更好地服务教学、融入教学，在主任室的领导下，我们在进行装备计划编排的同时，针对这个新项目的特点，做了全面推进的思考，并使该项目的建设与研究完整地呈现出技术装备与管理应用的体系特色。具体做法为：项目的标准制定工作、项目的装备过程管理工作、项目的教师培训计划工作、项目的应用拓展与作品竞赛等实践工作、项目的课题研究工作，内涵形式整体提出并分阶段地进行，最终将形成一个系统的工作系列，为后期工作开展提供依据。

根据项目设计与布置，在完成数字美术画板装备启动的同时，安排了一系列的培训与活动：

(1)下发《宁教备通知[2011]14号》。

(2)汇总并落实区县学校申报教师培训名单。

(3)培训计划的实施。

(4)培训人员情况：分别组织了3个班(A，B，C)，安排了近10位优秀教师、专家讲座，其中计划培训人数为126人，A班每人分别达20课时；B，C班每人12课时。

(5)落实数字美术画板教师技能培训课程。

(6)“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题开题、结题会议。

3.计划实施与过程管理阶段

第一阶段：

装备先行。在将此系列工作计划做了充分准备后，2011年下半年启动了10所试点项目学校的装备工作，并根据装备计划采取了1+1模式f即每所学校1套网络版数字美术画板+1套单机版，含软件)，并通过一个月左右的时间(从项目招标公示、产品展示推荐、政府采购、装备事实与验收等)，完成了该项目的调试、验收等装备工作。同期，召开“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题的开题会议，启动工作正式开始。

第二阶段：

整体推进。在2011年度，依据工作整体计划，我们通过联合市教研室、电教馆、小教培训中心和白下区进修学校、区装备办和南京茂立科技有限公司等单位技术与专业人员，组织专家与学科人员集体讨论研究，在做好常规技术应用培训的基础上，提供了一份相对完整的《2011年南京市中小学美术教师数字化美术教育培训计划》。在培训计划与项目中，针对已装备项目的学校以及没有装备该项目的学校教师，分别组织了不同课时、不同要求的技术培训计划。并分别在玄武区南师附小启动了一期基础培训，组织在白下区教师进修学校进行后五期系统性和三期基础性的技能培训班的计划落实工作。

第三阶段：

成果展示。在执行的计划中，根据培训内容的进展情况再结合项目的验证工作，在培训计划完成的同时，我

们还进行论文、课件、作品的提交、评比等工作。2011年9月，组织专家、评委，分别就教师的论文、课件、作品和学生作品进行了收集整理，通过评选推荐出一批教师与学生的优秀作品，并于2011年10月10日在鼓楼区芳草园小学，举办了南京市中小学数字美术作品颁奖活动，为该系列活动的圆满结束奠定了基础。

第四阶段：

课题开题。课题开题是伴随着项目的启动，同时结合整个项目的一系列活动的开展、计划的执行同步进行的，在执行项目开展与活动落实中结合着课题内容。体现在课题实施计划、课题研究内容等项目上，明确课题目录、名称等，确定任务与要求。

4.成果展示与展望

通过这次活动，在教师与学生的积极配合下，我们在计划和落实中注意收集整理以下几个方面的内容，在此与大家一起分享。

收获一：各类作品

(1)作品上缴情况

根据装备计划的落实情况，要求10所试点学校及前期参与过装备的学校，在对该项目的试验装备与管理应用培训的同时，对教师、学生进行论文、课件、作品的收集与上交，作为培训与学习考核的成果。共收到258份作品(经过筛选后的)，取得了预期的效果。

(2)作品获奖情况

通过专家评选，分别优选出：

①教师论文：一等奖2名，二等奖4名，三等奖2名。

②教师课件：二等奖2名。

③教师作品：一等奖8名，二等奖15名。

④学生作品：一等奖24名，二等奖34名，三等奖48名。

收获二：资料与队伍建设

(1)资料的收集

①教学光盘。通过本次活动的开展，我们在做好计划的同时，同步收集相关教学活动的录像，将每节课程都做了高清录制，并分别整理，形成了一个系列的教学模板，为后期教师的进修与学习、观摩与赛课等活动的开展提供了一个很好的案例与样板，为今后数字美术学科的交流互动与推广提供了基础数据与资料。

②课件、论文、作品。通过对课件、论文、作品的收集，让教师在教学活动中充分学习与体验新技术的应用，通过不同形式的阐述，分别对信息技术产品与学科之间的整合与应用有了一个全新的了解，让教学理念在新的技术载体中能充分展现出来，让教学活动的开展形式更加丰富多彩。

③艺术鉴赏与学习途径的拓展。通过网络技术环境的搭建与应用，增加了对艺术鉴赏条件的改观。通过网络进行资料、作品的收集与整理，扩充了教学鉴赏途径，给教学活动带来了更便捷的鉴赏环境与学习条件，让更多的名家与作品展现在教师与学生面前，让视野更加宽阔。

(2)师资队伍的建设与培养

一线教师重视新技术在教学中的学习与应用，为师资队伍的建设及技能掌握和学生的培养提供了条件。数字美术画板培训计划在学校装备建设与学科整合应用的实践中启动，只是该项目在装备过程的一个阶段，就组织培训情况而言，有几点体会与感受。

①区县装备部门在配合报名上积极性很高，报名人员踊跃，体现了学校教师对该项目的重视与关注，也体现了对新技术与学科整合及应用方面的关注。

②教师冒着酷暑积极参与这个培训活动，让人感动，尤其是高淳、溧水、六合等路远区县的教师，体现了教师队伍自身对业务知识提升的愿望。

③培训中，教师态度认真，求知欲强。表现在有一定美术功底的教师身上，他们在掌握基本要领后，能很快地运用新技术手段达到培训与教学中的应用效果，达到了培训的目的，为学科之间的整合与应用奠定了基础，也为后期的学科发展与推广提供了借鉴。

④通过此次培训与活动的开展，让一部分教师在得到基础知识学习与掌握的同时，也让一批孩子得到了对该项知识的学习与应用，为后期新课程的学习、推广奠定了良好的基础。

收获三：课题成果

课题的成果是在结合装备管理过程中所进行的各个项目成果，也是这次数字美术画板项目装备管理过程中的一部分，与课题的研究成一个体系。具体体现在以下七个方面：

①经教学实践检验，教学效果良好的教学案例及其配套使用的教学课件；

②理论与教学实践研究论文；

③数字绘画课程产生的美术创作作品；

④数字绘画课程教学教程录像；

⑤课题组在综合实践课程与课外活动方面的经验总结；

⑥数字绘画课程公开教学、实验教学的教学录像；

⑦数字绘画教程发表。

收获四：教育技术装备与管理模式上的创新与实践

教育技术装备在教学活动中的研究与管理模式上的创新(互动)与成效。加强课标学习，加强与教研、教学一线教育专家、教师的联系与沟通，加强同技术研发与应用技术人员的交流与合作，做好新技术在数字校园环境下的学科整合与应用的整体项目策划与方案实施。为使学校教学活动顺利开展，在提供技术装备硬件的同时，提供整体解决方案，多部门联合做好指导、服务工作，提升服务质量，提高效率。

5.感悟

数字美术画板的装备工作，是南京市教育装备与勤工俭学办公室2010年度工作计划中运用信息技术手段服务学科教学活动中的一项尝试性建设工作。在通过科学合理的标准研究与方案论证等一系列准备工作后，组织并形成了采购计划与标书。通过政府采购，分别在南京市的10所不同学校(高中、初中、小学)进行了装备，加上此前一些已经试验过学校，通过数字美术画板在学校装备建设与学科整合应用实践计划的实施与应用研究，整理并总结出了一些装备管理工作中的探索与体会。在得到区县、学校装备与教学人员一致好评的同时，我们得出了一个结论，即在应对未来新课改要求与装备过程中，现代教育技术装备的研究与项目建设，应在教育技术装备部门牵头的形式下，以信息技术装备为龙头，由各有关教育理论研究部门、教育教学管理部门、教育技术装备部门、教学一线的专业人士和科技研究、产品研发企业等部门、人员共同组建一支队伍，通过对技术装备的研究，形成指导、利用技术装备服务于教育教学的全新现代教育模式。

“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。通过此次对数字美术项目的装备管理与应用方面的研究、实践，收集并获得了一些信息技术与美术学科整合方面的资料与体会。希望这次的实践能起到抛砖引玉的作用，让信息技术服务学科方面走得更远，使现代技术手段与传统知识的学习能更加紧密地融合在一起。我们作为教育技术装备部门的一员，有信心、有能力使技术装备服务教学工作更上一层楼，为教育技术装备的现代化推动教育现代化的实现尽一份力量。

参考文献

[1]　彭博，信息、美术共创奇葩冲国现代教育装备，2011,6：21-23.

[2]　王昊，“数码手绘”推进中小学美术教学数字化进程的实践与思考[J]冲国现代教育装备，20l 1,6：81-83.

美术培训论文范文第8篇

群众文化专业副研究馆员须系统掌握文艺基础理论、专业知识和技能，掌握国内外群众文化的发展动态；具有较强的科研能力和较丰富的专业工作经验，能组织策划大型群众文化活动，参与制定省、市群众文化发展规划，在业务建设的理论与实践上有创见，辅导、指导、创作的作品或学术研究成果在部级或省级评奖中获奖，且产生较广泛的影响，业绩突出；能对自己的研究成果进行系统的理论论述，公开发表、出版本专业较高水平的论文、著作；具有培养专门人才和指导中级专业技术人员的能力；能熟练运用外语（或古汉语）获取信息和进行学术交流；具有良好的职业道德和敬业精神。

第二条适用范围

本条件适用于我省专职从事群众文化专业活动的组织、指导、辅导、培训和学术（艺术）研究等工作的在职在岗专业技术人员。

第三条基本条件

一、思想政治条件

遵守国家法律和法规，具有良好的职业道德和敬业精神。取得现资格以来，年度考核合格以上。

取得现资格以来，出现下列情况，在规定年限上延期申报：

（一）年度考核基本合格者，延期1年申报。

（二）年度考核、工作质量与职业道德评估不合格者，已定性为技术责任事故的直接责任者，延期2年申报。

（三）受警告以上处分者，弄虚作假，伪造学历、资历者，剽窃他人成果者，延期3年申报。

二、学历、资历条件

具备下列条件之一：

（一）获博士学位满2年，且取得馆员资格并受聘馆员职务满2年。

（二）获大学本科以上学历或学士以上学位满5年，且取得馆员资格并受聘馆员职务满5年。

（三）具备上述第（二）点规定学历（学位）未满5年或未具备上述规定学历（学位），取得馆员资格并受聘馆员职务满5年；或具备上述第（二）点规定学历（学位）满5年，且取得馆员资格并受聘馆员职务满3年，取得现资格以来，如其业绩和论文、论著条件符合本条件第七条要求，则可破格申报。

三、外语条件

除符合免试条件外，需取得由政府人力资源社会保障部门颁发的有效合格证。

第四条专业工作经历（能力、水平）条件

取得现资格以来，主持或参与（排前二名）完成1项以上省级以上本专业科研项目，且具备下列条件之二：

一、主要参与制定并付诸实施的省级以上群众文化发展规划1项（或市级2项）以上，或解决本专业重大疑难问题1项以上。

二、主要参与完成大中型群众文化活动6次以上，其中大型2次以上。

三、完成定期、定项目指导专业人员进行学术研究和业务实践8次以上。

四、完成辅导业余创作作品15件以上，或完成中级专业技术人员培训的教学工作8次以上，培训较高层次业余文艺人才达120人以上。

五、主持或指导本专业刊物或资料编撰的出版发行工作。

六、独立或联合（排名第一）创作相当数量的新作品，并具备下列条件之一：

（一）大中型作品（戏剧、音乐、舞蹈）各1部以上，或小型作品10部以上。

（二）美术、书法、摄影作品24件以上。

（三）大中型剧本、长篇小说1部以上，或诗歌集、散文集2部以上。

七、参与完成非物质文化遗产搜集、整理、研究和开发利用工作4项以上。

第五条业绩条件

取得现资格以来，具备下列条件之一：

一、主持或参与（排前二名）的本专业科研成果获省级三等奖1项以上。

二、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级二等奖1项或三等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级一等奖1项或二等奖2项以上。

三、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖1项或二等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖2项或二等奖3项以上。

四、参与完成（排前二名）搜集、整理、研究和发掘利用的非物质文化遗产列入省级以上保护项目2项以上。

五、艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：

（一）主持或参与（排前二名）的科研成果获部级三等奖1项以上，或获省级一等奖1项以上或二等奖2项以上。

（二）独立创作、辅导（导演）或指导学生创作的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级三等奖1项以上。

（三）独立创作、辅导（导演）或指导学生创作的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级二等奖1项以上，或独立创作、辅导（导演）或指导学生创作的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖1项以上或二等奖2项以上。

第六条论文、论著条件

取得现资格以来，具备下列条件之一：

一、出版学术著作1部（独著或排名第一、第二，且本人撰写5万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖2篇（个）以上（独撰或排名第一），其中有1篇以上在核心期刊发表。

二、在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖3篇（个）以上（独撰或排名第一），其中有1篇以上在核心期刊发表。

三、艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：

（一）出版学术著作1部以上（独著或排名第一、第二，且本人撰写8万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共3篇（个）以上（独撰），其中有2篇以上在核心期刊发表。

（二）在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共5篇（个）以上（独撰），其中有2篇以上在核心期刊发表。

第七条破格条件

一、业绩条件

取得现资格以来，具备下列条件之一：

（一）主持或参与（排前二名）的科研成果获省级二等奖1项或三等奖2项以上。

（二）独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级二等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级一等奖1项和二等奖1项以上。

（三）独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级三等奖1项和省级一等奖1项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖3项或一等奖2项和二等奖2项以上。

（四）参与完成（排前二名）搜集、整理、研究和发掘利用的非物质文化遗产列入部级保护项目1项和省级保护项目1项以上。

（五）艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：

1、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级二等奖1项或三等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级一等奖1项或二等奖2项以上。

2、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖1项或二等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖2项或二等奖3项以上。

二、论文、论著条件

取得现资格以来，具备下列条件之一：

（一）出版学术著作1部以上（独著或排名第一、本人撰写6万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共4篇（个）以上（独撰或第一作者），其中有2篇以上在核心期刊发表。

（二）在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共5篇（个）以上（独撰或第一作者），其中有2篇以上在核心期刊发表。

（三）艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：

1、出版学术著作1部以上（独著或排名第一，且本人撰写10万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共5篇（个）以上（独撰），其中有3篇以上在核心期刊发表。

美术培训论文范文第9篇

【关键词】美术专业 学位论文 写作

美术专业①的学位论文问题众多，这早已不是秘密。但长期以来，有些问题一直得不到解决。目前在一些院校已经出现学生在论文的写作上自我矮化、不以为然，教师在论文的教学、指导、评判上日渐放松的趋势，由此影响到了美术院校的教学质量和学术声誉。本文就美术专业学位论文写作的相关问题进行阐述和思考。

一、重视学位论文的写作规范

国家学位条例规定，高校学生须提交学位论文方能毕业和授位。毕业论文因此成为审核美术专业学生能否毕业和授位的主要依据之一。毫无疑问，我们必须执行国家的学位条例。

最近，教育部了《学位论文作假行为处理办法》，厘定了学位论文的作假情形，明确了单位、导师与学生各自的责任和违反规定后的惩处措施，并要求从2013年1月1日起执行。教育部社会科学委员会在2004年通过《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》，对于学术研究的基本规范包括学术引文、成果、评价、批评等规范做出了界定和要求。这两份文件不仅对学位论文进行了学术规范也明示了学术造假与学术不端的后果。

在论文的学术观点和内容上，有些方面虽然没写进《办法》和《规范》，却同样不可掉以轻心。譬如，涉及国家的、政治的、民族的、宗教的、伦理的等敏感问题或大是大非问题，以及涉及学位论文研究的“雷区”，或学术规范的“灰色地带”，都要十分慎重，不能妄言。有一种说法，学术观点无对错，只要自圆其说。但真正要做到自圆其说并不容易，观点可以讨论，论据必须准确，论证必须严密。

从形式技术层面上讲，国家标准化管理委员会的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《文后参考文献著录规则》等，对学位论文的编写格式如摘要、关键词、绪论、正文、结语、致谢、参考文献等部分都有明确要求。各美术院校制定的学位论文写作大纲均以国家标准为基本依据。论文的形式规范虽然只是论文的外形和细节，却是一些硬性标准。在实际的论文写作和论文评定中，这样一些技术规定不能形同虚设。

国家条例与院校文件是学位论文写作与评审的主要依据，这是必须重视的基本规范。重视规范，不仅是学术问题，它还关乎到学风和品德。有许多时候，我们在学位论文上的尴尬处境并不归咎于我们的条件和能力，而在于我们的学术态度和责任感。美术学科不应该成为知性和学术的苍白之地，尊重艺术实践性的特点尚不足以成为不写论文或不讲论文写作规范的借口。

二、加强学位论文写作的教学指导

从多方面的信息来看，许多大学的本科和研究生培养计划里都没有论文写作的课程安排。虽然有的美术学院在研究生培养方案里制定了论文写作的计划，但没有学分，也没有具体的课程依托。现阶段学生在论文写作这个环节上存在许多不确定、不可知的因素。要改变松散的教学状态，就必须增设学位论文写作课程，加强学位论文的教学与指导，为学生开辟获取知识更为有效的途径。只有建立起有效的教学制度依托，才能确保学生的培养质量。

由于美术专业的学位论文写作与毕业创作同样重要，有必要制定理论阅读和练习写作的培养要求，就如毕业创作必须有一个前期的积累一样，毕业论文的写作也要有一个前期的准备。

首先可以要求通过写读书笔记、讲座心得、短篇考察报告、期刊小文章等形式，进行学位论文写作的先导性训练。这种研究性的自学项目同时会增强学生的专业知识，升华艺术感性。其次，应鼓励学生拓宽视野，广采博收，不能局限于专业或者画室的小圈子。教师鼓励学生外出看各种画展，参加各种艺术活动和学术讲座，了解高层次的艺术展览和学术研究动态，提高他们的理性思考的兴趣。要使学生真正认识到学位论文的重要性并能够积极主动写作，除了一些教学管理手段的运用外，还应该让学生认识到论文写作对他们专业的发展和今后的人生有好处，“老牛亦解韶华贵，不等扬鞭自奋蹄”。当然，美术专业毕竟是实践型专业，在专业实践上首先要有知识、有技术、有能力才能有“写头”。如果不从专业学养上进行修炼，光去“练写”也无济于事。

在学位论文的写作中，导师应当切实起到释疑解惑的作用，并以高度负责的精神对论文选题进行专业的、审慎的学术判断，因势利导为学生把好关。有的导师在指导学生论文写作过程中，还要充当语文教师一职，在字、词、句上进行指导，虽然这样实属无奈，但是，通过认真负责指导后的论文与不管不顾的论文一定大相径庭。所以，应该明确导师责任制，学生的论文情况将是衡量导师是否履行职责的重要标尺。对学生学位论文的写作过程也需要进行督促和跟踪，事前的严格把关总比事后的补救要好。

学生在进行论文答辩前，有必要进行答辩预习。注意答辩礼仪、着装举止、PPT制作、陈述要点、语言方式以及论文的问题点等。就如教育实习前的教案审定和试讲一样，学生经过答辩培训后进入答辩席，即可以将自己置于一个自信成熟且懂规矩的答辩者之列，这种慎重态度是对评委专家的尊重，同时也展现了良好的个人形象。

三、提升学位论文评审的规范化要求

如何规范地评阅学位论文，这是件难事。论文评审表上要求对论文的意义价值、研究方法、创新性、学术水平、研究成果、存在问题及作者的基础理论知识和科研能力、论文写作等做出评述，但由于没有具体的可参考的标准，这中间就产生许多不确定性和随意性。客观上难免因评审专家的不同而导致对论文的评审意见的不同，人为因素常常左右着评审结果。一旦评审的意见或决议引发学生质疑时，评审一方甚至往往难于做出有力的令人信服的回应。此外，研究生论文答辩的三级成绩——优、合格、不合格显得马虎和粗糙。由于优秀论文常常在几十个毕业生里只有一个指标，对于绝大多数的研究生来说，别无出路，写作的动力就剩下“60分万岁”了，此举更加剧了平庸论文和问题论文大面积出现的概率。健全和细化学位论文的评估标准，提升学位论文评审的规范化要求看来十分必要。

学位论文的答辩评审至关重要。有些问题的出现不能说管理层和学术专家疏漏失职，其实还是一个制度规范的问题。譬如：有时我们看到一个专家组几十位研究生的答辩在一天之内就进行完毕，一个学生的答辩大约耗时20分钟，答辩专家的合议也就在50分钟左右，在这个时间段还要写出每一位研究生的评审结论。赶时间赶效率必定导致产生一些草率和失误。如果建立健全科学合理的论文答辩评审规范，立足规范进行评审，而不被其他偶然的、外部的因素干扰，就能最大限度的维护学术评审的形象，并保证公正、公平的评审过程和结果。唯此，当否决不合格的学位论文，打破了“零淘汰率”时，才不至于激化矛盾。如果对优秀论文也能给予及时表彰奖励，激发师生从事学术理论研究的积极性，更是利好。

四、尊重美术专业学位论文的学科特点

美术专业论文是理论与实践的结合体，视觉化、图像化、感性化、技术化的写作方式是美术专业论文的学科特征。用文史类的论文形式和理论水准来衡量美术专业论文，肯定不合适，它们甚至没有可比性。如果我们同时考虑到论文写作存在的学科特性，美术专业论文就能彰显出不可替代的价值和意义。另一方面，正因为美术专业的艺术性、创造性特点，造就了美术专业的学生自我意识强并勇于创新的个性。在他们的论文写作中常常有较强的问题意识，学术探讨不拘一格。如果我们不戴有色眼镜看人，再多一点包容，我们就能发现美术学科论文的价值与精彩。

陈丹青在任清华大学美术学院博士导师时，曾在“导师评语”中填写他对论文写作“宁低勿高”的要求与标准：

“本人对美术学博士论文仅仅要求做到三点：

1.研究个案。

2.资料充分。

3.文字清通。

此外，尽可能与自己的成长背景与创作实践相契合。尽可能以艺术实践者而非职业理论家的身份与思路书写论文。”②

这里的要求似乎较低，但非常实在。我们不能照搬文、史、哲论文评定的条款，不能只看到学位论文的一般属性，而忽视美术专业的学科特性。美术专业人员大多局限于学科专业的形象思维定势，注重对各种图像的“看”，而不是对文章的“读”。当然，大量的专业实践也使得他们无暇顾及多少文法结构和理论知识。因此，适当降低美术专业学位论文的文字和理论标准是一种尊重学科特点，实事求是的做法。我们在制定学位论文评估标准时应尊重美术专业的学科特性，考虑论文写作如何更好地服务于艺术实践、服务于社会对专业人才的需求。许多问题的处理方式，也许文案上的逻辑推理比较明晰，但实际解决要复杂得多，提高美术专业学位论文的写作质量需要多方面的力量和共识。

注释：

①这里的“专业”指的是美术技法创作专业，包括国画、油画、壁画、版画、水彩画、雕塑等实技类专业，而非美术史论和美术教育类。

美术培训论文范文第10篇

一、评审范围及专业：本评审标准适用于我省从事美术（含绘画、雕塑）、书法（含篆刻）和摄影创作的专业技术人员。根据其专业技术工作的特点，艺术（美术）系列设置3个评审专业，分别为美术、书法、摄影。

二、评审等级：艺术（美术）系列评审分为四个等级，分别为一级美术师、二级美术师、三级美术师和美术员。

三、申报及评审标准

凡申报晋升专业技术资格人员，必须具备良好的职业道德和敬业精神，遵守中华人民共和国宪法和法律，且任现职以来，年度考核综合结果均达到合格。

一级美术师专业技术资格申报及评审标准

（一）学历、资历要求

1、本专业或相关专业大学专科以上毕业后，取得二级美术师资格5年以上；

2、虽不具备规定学历要求，但取得二级美术师资格5年以上；或具备规定学历要求，取得二级美术师资格3年以上，在达到正常晋升条件要求的同时，具备下列条件之一，可破格晋升一级美术师：

（1）作品获全国综合届展二等奖以上1件，或（美术2件入选并有1件获三等奖，书法、摄影3件入选并有2件获三等奖以上）；

（2）作品（美术4件，书法、摄影6件）入选全国单项届展，或（美术3件，书法、摄影5件）入选并有（美术2件，书法、摄影3件）获三等奖，或有（美术2件，书法、摄影3件）作品入选并有（美术1件，书法、摄影2件）获二等奖。

（二）专业理论要求

1、对本专业相关理论有系统了解和深入研究，并将研究成果运用于创作实践；

2、在艺术上有自己的独到见解，并能体现在个人艺术风格的追求中，已构成个人艺术风格的理论形态。能对自己的成果做出理论论述与总结，在总结的基础上不断提高；

3、具有广博的文化知识和深厚的艺术修养，对本专业以外的文化艺术领域有广泛的了解。

（三）工作经历和能力要求

1、熟练掌握与运用本专业技术，具有精湛的创作技巧和高深的艺术造诣；

2、在创作上贡献显著，作品有较强的艺术感染力，具有鲜明的风格特征和个性特点，在继承、发展和创新艺术流派及本专业艺术技巧方面成绩突出；

3、具有很高的艺术修养和艺术鉴赏能力，代表性作品在全国乃至国际有一定影响和知名度，受到同行专家的认可；

4、能够充分运用艺术理论与实践经验对初中级人员进行创作培训和业务辅导，对培养优秀专业人才发挥指导作用。

（四）工作业绩和成果要求

必须具备第1项和2—7项中3项

1、作品入选全国综合届展（美术2件，或1件获三等奖；书法、摄影3件，或2件获三等奖）；作品入选全国单项届展（美术3件，或2件获三等奖，或1件获二等奖；书法、摄影4件，或2件获三等奖，或1件获二等奖）；作品获省级综合届展一等奖（美术2件，书法、摄影3件）、单项届展一等奖（美术3件、书法、摄影4件）。

2、美术作品4件在省级报刊或2件在部级报刊上发表，书法、摄影作品6件在省级报刊或3件在部级报刊上发表；

3、作品被部级博物（美术）馆等收藏（美术2件，书法、摄影3件），或被纪念堂、天安门等国内著名机构团体及省级博物（美术）馆等收藏（美术3件，书法、摄影5件）；

4、由部级美术机构、艺术家协会举办个人作品展1次，或省级美术机构、艺术家协会举办个人作品展2次以上，在社会上产生较大影响，受到同行专家的好评（以在部级、省级以上报刊发表的评论文章为据）；

5、正式出版个人作品专集1－2部、合集（5人以下作品集）3－4部；

6、独立撰写并在部级专业报刊公开发表理论文章1篇以上，或独立撰写并在省级以上专业报刊公开发表理论文章2篇以上或在省级专业论文评比中获一等奖1篇；

7、全国艺术家协会会员。

二级美术师专业技术资格申报及评审标准

（一） 学历、资历要求

1、获得本专业或相关专业博士学位后，取得三级美术师资格2年以上；

2、获得本专业或相关专业硕士学位后，取得三级美术师资格4年以上；

3、获得本专业或相关专业大学本、专科学历后，取得三级美术师资格5年以上；

4、虽不具备规定学历要求，但取得三级美术师资格5年以上；或具备规定学历要求，取得三级美术师资格3年以上，在达到正常晋升条件要求的同时，具备下列条件之一，可破格晋升二级美术师，企业申报人员，可一步到位，晋升二级美术师，但需从事本专业技术工作10年以上：

（1）作品入选全国综合届展（美术1件并获优秀奖，书法、摄影2件并获三等奖1件）；

（2）作品入选全国单项届展（美术2件并获三等奖1件，书法、摄影3件并获三等奖2件或二等奖1件）；

（3）作品在省级展览中获一等奖（美术2件，书法、摄影3件），或二等奖（美术3件，书法、摄影4件）。

（二）专业理论要求

1、对本专业相关理论有研究成果，并将研究成果运用于创作实践；

2、在艺术上有自己的见解，并能体现在个人艺术风格的追求中。对自己的创作成果进行理论总结和提高；

3、具有一定的文化知识和艺术修养，对本专业以外的文化艺术领域有所了解。

（三）工作经历和能力要求

1、能够熟练掌握与运用本专业技术，具有较高的创作技巧和艺术造诣；

2、在创作上贡献显著，作品有较强的艺术感染力，具有自己的风格特征和个性特点，在继承、发展和创新艺术流派及本专业艺术技巧方面成绩较突出；

3、具有较高的艺术修养和艺术鉴赏能力，代表性作品在省内乃至全国有一定影响和知名度，受到同行专家的认可；

4、能够运用艺术理论与实践经验对初中级人员进行创作培训和业务辅导。

（四）工作业绩和成果要求

必须具备第1项和2—6项中2项

1、作品入选全国综合届展（美术1件，书法、摄影2件或有1件获三等奖）；作品入选全国单项届展（美术2件或有1件获三等奖，书法、摄影3件或2件获三等奖）；作品获省级展览一等奖（美术1件，书法、摄影2件），或入选（美术4件并有2件获三等奖以上，书法、摄影6件并有3件获三等奖以上）；

2、美术作品3件在省级或1件在部级报刊上发表，书法、摄影作品有4件在省级或2件在部级报刊上发表；

3、作品被部级博物（美术）馆等收藏（美术1件，书法、摄影2件），或被纪念堂、天安门等国内著名机构团体及省级博物（美术）馆等收藏（美术2件，书法、摄影4件）；

4、由省级美术机构、艺术家协会举办个人作品展1次，市级美术机构或艺术家协会举办个人作品展2次以上，在社会上产生较大影响，受到同行专家的好评（以在省、市级以上报刊发表的评论文章为据）；

5、正式出版个人作品集专集1部、合集（5人以下作品集）2部；

6、独立撰写并在省级以上刊物公开发表理论文章1篇以上。

三级美术师专业技术资格申报及评审标准

（一）学历、资历要求

1、本专业或相关专业大学本科、专科毕业，取得美术员资格4年以上；

2、本专业硕士毕业，从事本专业工作满3年或本专业博士学位获得者可认定为三级美术师；

3、虽不具备规定学历要求，但取得美术员资格4年以上，或具备规定学历，取得美术员资格3年以上，在达到正常晋升条件要求的同时，具备下列条件之一，可破格晋升三级美术师，企业申报人员，可不受学历资历要求限制，直接破格申报三级美术师：

（1）作品入选全国展览（美术1件，书法、摄影2件）；

（2）作品入选省级展览（美术2件，书法、摄影3件）或三等奖以上；

（3）作品入选市级展览并获一等奖（美术2件，书法、摄影3件）；

（4）在省内举办个人作品展1次，或召开个人作品研讨会1次。

（二）专业理论要求

1、具有系统的本专业基础理论知识和艺术修养，了解本专业的历史、现状和发展趋势，及时了解本专业的新理论、新技术、新知识；

2、具有一定的人文历史知识和艺术实践经验，并能对自己的艺术作品进行理论性的阐述。

（三）工作经历和能力要求

1、具有一定的文化艺术修养，熟练掌握专业创作技巧,基本功扎实，具有独立创作的能力，能创作出具有个人风格的作品；

2、努力深入生活，掌握美术创作技巧，较熟悉美术创作规律，有较强的创作能力和较高的艺术表现力，得省内同行专家的认可；

3、具有指导美术员进行学术研讨和作品创作能力。

（四）工作业绩和成果要求

必须具备第1项和2—6项中1项

1、作品入选全国展览（美术1件，书法、摄影2件或有1件获优秀奖）；或作品入选省级展览（美术3件或有1件获三等奖，书法、摄影5件或有2件获得三等奖以上）；或作品获市级展览（美术5件或1件二等奖以上；书法、摄影8件，或2件二等奖以上）；

2、作品在省级以上报刊发表（美术1件，书法、摄影2件）；或在市级以上报刊发表（美术3件，书法、摄影5件）；

3、作品由省级文化艺术团体收藏（美术1件，书法、摄影2件）；或由市级文化艺术团体收藏（美术3件，书法、摄影5件）；

4、举办市级个展或作品研讨会1次；

5、正式出版合集1部；

6、在公开发行的市级以上专业报刊上发表理论文章1篇。

美术员专业技术资格申报及评审要求

（一） 学历、资历条件

1．获得大学本科以上学历或学位，从事本专业技术工作满1年；

2．获得大学专科学历，从事本专业技术工作满3年。

（二）专业理论要求

了解、初步掌握本专业基本理论和专业技能，具有一定的科学文化知识和艺术修养。

（三）工作经历和能力要求

有一定的艺术表现力，能以专业手段从事美术作品的创作或论文写作，能够独立完成美术创作，或能在上级专业技术人员指导下，参与并完成大型美术作品创作。

（四）工作业绩和成果要求

作品入选省级展览（美术1件、书法、摄影2件）；或有1件作品获市级展览三等奖以上。

四、其他事项

（一）本评审标准所规定的学历、资历、工作经历和能力、业绩和成果、论文和著作要求必须同时具备。

（二）本评审标准涉及的业绩、成果、论文和著作，均为任现职以来取得的。不具备下一级专业技术资格，一步到位参加评审的，主要以近5年的业绩、成果、论文和著作作为评审依据。

（三）论文应是经国家或省新闻出版行政部门批准，并公开出版发行的学术刊物上发表的本专业或相近专业的论文，非本专业和相近专业的论文不能按所晋升职称系列或专业论文对待。获奖证书应是本专业或相近专业的奖励项目，非本专业的相近专业的奖励项目不能按晋升系列或专业奖励项目对待。

（四）申报美术各级别职称评审，职称外语、计算机不作为必备条件，在评委会评审时，作为参考。

（五）专业技术人员所学专业与申报评审专业不相近的，需取得评审专业的继续教育证明，方可参加评审。

（六）业绩条件中所要求的奖励、荣誉称号、论文、著作等均须提交原件，其它各条均须提交认可的证明材料。

（七）本评审标准所称“作品”一般指独立创作作品，所称“以上”、“以上”均含本级。

（八）本评审标准中所称“展览”是指由各级文化行政主管部门、文联和艺术家协会主办、几年一届的展览，包括综合届展和各单项届展，不含社会行业性专题展。

（九）本评审标准自下发之日起执行，原评审相关条件与本文不一致的，以本标准为准。