美术论文论文范文
时间：2023-03-13 00:58:13
美术论文论文范文第1篇
《滴水穿石的启示》是苏教版小学语文第九册的一篇课文，它重点写了安徽广德太极洞的一个奇观，并引出作者的观点。在教学设计时，我采用直观形象的板书，来激发学生的学习兴趣。在课题的下面画了一幅简笔画:一个正在下落的水滴，水滴下面是一块被滴穿的顽石。旁边则写上“启示:目标专一、持之以恒;不能:三心二意、半途而废。”这样的板书实现了图文的有机糅合，简单的几个汉字在配上相应的“画”，它非常符合学生的身心发展规律和认知规律、课文自身的特点;它用简笔画这样质朴的美术元素替换了“静止”的文字，既直观又形象，让学生们觉得新颖、美观、想看、乐看，有益于他们感知、理解和领悟课文。实际上，这时的带有美术元素的板书已经悄然成为教学的重要组成部分，变成了激发学生学习兴趣、激活学生求知欲的有效策略。
二、为创设情境而用
语文的学习离不开与文本匹配的各种教学情境的创设。事实上，教师们在语文教学活动中都非常重视教学情境的创设，使它能更好地促进学生对知识的理解、掌握和技能的形成。为了增强情境创设的吸引力，我们可以在创设时充分利用美术元素再现情境。《变色龙》是苏教版小学语文第九册的一篇课文。这篇课文写的是发现变色龙、端详变色龙、放回变色龙三方面的内容。而第二部分:端详变色龙又重点讲了三方面的内容:外形特点、捕食特点、变色快而多。为了创设教学情境，在课堂教学中，品读外形特点时，我先出示文本，让学生自读自悟，充分感知变色龙的怪和凶。紧接着，我在黑板上贴上变色龙的图片。通过观察和描述，进一步感知变色龙的外形特点。板书形象地再现了语言文字所指向的事物，创设了情境，激发了学生的学习热情，调动了学生的学习兴趣。
三、为突破重难点而用
课文重难点的有效突破是语文教学活动必须进行的教学环节，是一堂语文课必须要达成的教学目标，更是进行教学预设的重要内容。事实上，教学的重难点，它与学生已有的知识和实际的认知水平间存在着一定的“落差”。为此，教师必须认真务实地分析、研判这个落差，努力探寻并给学生搭建突破的台阶，这也是教学技能和艺术的体现。教科书中的部分课文文字比较抽象，我们可以在进行教学板书时合理、准确地使用美术元素，便可化抽象为形象、变繁杂为简洁，从而有效提升学生对知识重难点的领悟能力。这正是高效突破教学重难点的有效方式之一。《金蝉脱壳》是苏教版第九册的一篇课文，重点讲了金蝉脱壳的过程。课文重点部分是第二部分，按照脱壳前，脱壳中，脱壳后这样的顺序来写。在板书时，我为了让学生明确观察的顺序，在脱壳时后面写上:背→头→脚→尾。这样，学生既了解了课文的重点和难点，又学习了课文的叙述方法。可谓是一举两得。在变色后，写上这样的板书:翅膀、颜色。学生通过板书就知道脱壳后重点讲的是这两方面。学生通过观察板书，结合自己的阅读和感悟，就会想象到金蝉脱壳那奇特动人的情景。这种内涵美术元素的板书，给学生以一目了然之感，对他们理解课文、突破重难点能起到有效的辅助、推动作用。
四、结语
综上所述，在语文教学活动中，我们一定要注重自己的板书设计，使“冰冷”的变得“灵动”，化繁杂的情节为直观、简约、有序，再巧妙加上美术元素，定能使我们的语文教学活动锦上添花。
美术论文论文范文第2篇
关键词：画论；研究；转型
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-12-1
滕固，字若渠，是民国时期美术史研究大家，本文以他在德国学习时所做的德语论文《唐宋画论》为切入点，浅析滕固先生在中国绘画史上所作的独特贡献及《唐宋画论》的转型意义。
一、《唐宋画论》的成文过程
滕固先生曾说：“整理旧籍，最大的乐事便是发掘尘封，为之梳理、编排、校订的过程，仿佛亲手拭去沉积于珍玩的厚厚尘土，还以本来的色泽与纹理。于我而言，编辑《滕固美术史论著三种》，便是这样一次发现之旅。”他曾于1938至1940年间担任国立艺术专科学校校长，其最大贡献，是为传统美术史研究注入了现代学术眼光。现代中国最早一批的美术史，作者大多是兼授美术史课的画家，滕固是为数不多的专业美术史研究者，并且接受了西方艺术史的系统训练。他生前撰有大量学术文章及论著，其中《中国美术小史》与《唐宋绘画史》两种，最为人所熟知。
滕固先生交友甚广，钱钟书先生便是其中一位挚友。滕固曾有诗相赠：“十九人中君最少，二三子外我谁亲。”抗战期间，钱钟书离开云南时，也曾赋诗一首相赠。1941年滕固去世后，钱钟书作四首五言古风《哀若渠》以为悼念，“抚棺恸未得，负子子倘知”、“感旧怆人琴，直须焚笔砚”等语尤见其痛。
滕固先生命途多舛，1941年便因脑膜炎而告不治，英年早逝，可惜其著述大都未经结集出版。直到本世纪初才由沈宁先生精心整理，陆续出版了《滕固艺术文集》、《挹芬室文存》、《被遗忘的存在：滕固文存》。
提到《唐宋画论》，我们需要了解其创作的背景及创作经历。1931年，滕固进入德国柏林大学学习艺术史，这篇用德语写作的博士论文长期不为国内学界重视。2005年范景中先生将其影印，收录在《美术史与观念史》第IV集。不过，德语原文依旧是阅读的障碍，乃至于有论者认为此篇论文与滕固先生另一部中文论著《唐宋绘画史》在主题上并没有太大差别。
二、对比中发现《唐宋画论》的独特意义
事实上，这篇长期被忽视的论文，其独特之处意义非凡。它呈现出滕固先生接受西方现代考古学、风格学的理论方法后，在研究实践中风格的巨大转变。 “现代研究已不满足于画学文献的抄录，而是要寻绎出理论与理论之间的联系、对立、传承和转变，并以绘画实践予以证明。” 与滕固先生的名作《唐宋绘画史》相比，可说是更进一步。
《唐宋绘画史》主要是对画家、画作及流派的分析，而这篇博士论文则进一步关注唐宋时期的画论，更偏重于对理论与风格的讨论。《唐宋绘画史》虽然出版于1933年，但研究者王洪伟曾考辨此书“底稿”的成型年代应在1926年左右，其雏形要早于滕固的博士论文，当然之后也经历了修改与增补。所以滕固的这篇德语论文，可说是其接受西方美学和美术史教育之后最直接的研究成果，
论文全篇分为五章：第一章“前史”，简要介绍了中国绘画理论的兴起；第二章“批评家的艺术理论”，着重于艺术史学，分析了朱景玄和张彦远在绘画史观和写作方式上的巨大进步；第三章“画家的美学理论”，从美学角度来谈荆浩和郭熙的绘画理论；第四章“士大夫的艺术理论”，讨论的是宋代士大夫画家的绘画观念；第五章“馆阁画家与士大夫画家之辩”，则为读者呈现了宋代两种不同绘画观念的冲突。文章的谋篇布局与传统的画史画传大不相同，其特点与价值，正如陈平教授所介绍的：“他对理论家个性的生动描述，对理论前后贯通、深入浅出的阐释，以及文化史的联想，使讨论显得十分丰满，远非同时期一般画学著作可以相比。”
三、《唐宋画论》的历史性意义
如今，这篇被尘封多年的珍贵论文，经由沈宁先生、范景中教授、张映雪女士、毕斐教授、陈平教授的“接力”，终于呈现在了读者面前。它不仅有助于读者更进一步了解这位中国美术史研究的先驱，更重要的是，它呈现了中国美术研究在现代学术转型中所发生的变化和取得的成就，为我们认识中国美术史提供了一篇极有分量的研究成果。
参考文献：
[1][唐]张彦远.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011，12.
[2][日]人金原省吾.支那上代画论研究[M].北京：学苑出版社， 2012，2.
[3]滕固、叶隽.唐宋绘画史[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2010，1.
[4]滕固.唐宋画论[M].北京：商务印书馆，2011，11.
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美术论文论文范文第3篇
（一）一流中央高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
中央高校属于国务院部门直属高等学校，简称“中央部属高校”，是指国务院组成部门及其直属机构在全国范围内直属管理一批高等院校①。我国中央部属高校共117所，其中一流大学建设高校A类共36所，B类3所，包含艺术类专业的高校共33所。艺术类专业的毕业设计（论文）要求学生们运用自己的专业知识，提出问题并制作出拥有设计感和美学形象的理想模型和解决方案，最后提交论文论述。要求学生将自己的形象联想能力和逻辑思维能力相互结合，自然科学理论和人文关怀情感相互交融，由此可见，艺术类专业是一种既富有美学性、实践性，又拥有科学性的综合性学科。因此，在一流中央高校中，几乎都设立了艺术类专业。一流中央高校的教学模式从传统的以总结理论为主的教学模式转变为以创新性和能力培养为主的教学模式。在此基础上，毕业设计（论文）选题角度的新颖性、创造性、理论水平和现实意义、综合知识与技能的运用、写作水平、学术水平和格式的规范化都会有较高的要求。例如，江南大学作为江苏省教育部直属的一流中央高校，对各类本科生毕业设计（论文）评分标准作出了不同的要求。在艺术类专业毕业设计评分标准中，指导教师评分占30%，评阅教师评分占20%，答辩评分占50%，毕业论文（设计）总评分折算成五级计分的方法见表1。
（二）地方高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校，这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持，在我国共有2500多所高校，是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲，学科特色相对较弱，但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力，极力支持高校教育。因此，在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市，涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学，例如，苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计（论文）评分基本都采用统一的“334”标准，成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校，地方高校艺术类专业的毕业设计（论文）的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计（论文）涉及到美学上的艺术性评判，因此，个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看，学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识，对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点，是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计（论文）方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看，学生将艺术理论和设计实践结合，在通过模型或图纸等表达理念的时候，逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计（论文）的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看，学生的回答要具有现实的艺术理论根据，思路清晰，论点明确。
（三）贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业，在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用，因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如，广西大学艺术类专业毕业设计（论文）成绩的判定以指导教师为主，占据45%，评阅人和答辩成绩分别占20%和25%，剩下的10%为格式的判定。在此情况下，指导教师的评价具有很大影响。再如，较偏远的内蒙古大学，在艺术类毕业设计（论文）评分标准中，主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力，其次学术水平和使用价值，再次是格式，学生的答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。相对来说，这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细，在答辩过程中去考察学生毕业设计（论文）的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等，显得较为急促。
（四）民办高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人，利用非国家财政性经费，面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而，民办高校因为录取分数线相对较低，在艺术类专业中更是明显，因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱，且学习的主动性和能动性都不是很强。同时，由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因，因此在学生的课程设置中，还是多以教授理论的传统授课方式为主，实践训练不足，使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下，民办高校艺术类专业毕业设计（论文）的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上，艺术类专业的毕业论文不得少于2500字，论文论点鲜明，论据充足，有实用性和创新型，整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求，便可以通过毕业答辩。
二、艺术类院校毕业设计（论文）标准述评
（一）美术类院校毕业设计（论文）标准解读
国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上，都拥有一套相对完整且独特的教育系统，美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作（设计），并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文，重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达，或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例，央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀，在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位，追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养，希望学生能够多注重身边的环境，加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此，在毕业设计（论文）的创作上，篇幅的大小不做硬性规定，而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计（论文）开题阶段，需要考虑选题的学术意义和社会价值性，以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准，在此基础上，凸显出学生专业上的特性以及专业深度。
（二）音乐类院校毕业设计（论文）标准解读
所谓音乐学位论文，与一般音乐学术论文的定义如出一辙，“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计（论文）并没有明确的文件规定，而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同，部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程，但并未形成一套完整的教学体系，更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法，这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言，毕业设计（论文）需要凸显出创新型和原创性，对于已经被进行过细致研究的论题，一般不会有更新颖的阐述，相应的毕业设计（论文）的评分也不会很高。其次，学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准，很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识，很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后，毕业设计（论文）的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释，论文的整体结构就会出现空洞感。同样的，只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑，论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄，贯穿于行文之中，才能使得毕业设计（论文）的论点清晰，逻辑严谨。
三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）标准差异分析
（一）毕业设计（论文）内容要求的差异
综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大，可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中，不仅保证本学校一流学科的独特优势，同时带动学校院系共同进步发展。因此，艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视，学院具有很强的独立性，在不断学习艺术类学院教育系统的过程中，结合本校的优势和特点，形成了完善的教育理论和课程设置。因此，学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别，在毕业设计（论文）的内容要求上，设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处，首先在于教育偏重方向不同，综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主，大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计（论文）内容的要求上，艺术类专业院校根据不同的专业，要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品，设计类要求多以解决现实性问题为主，包含人文关怀性；纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法，以达到情感的共鸣。同时，要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起，以毕业设计的作品入手，或深入解析创作实践所涉及的专业知识，或分析问题现状，论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节，没有起到创作和理论相互交映的作用。
（二）毕业设计（论文）展示方式的差异
首先，由于综合性高校的特殊性，使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时，都将展览置于校园展馆内，主要面向校内师生进行观展，观展人数和群体狭小。其次，学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助，而校内布展限制了学生和社会资源的结合，使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是，艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如，自2010年开始，九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行（全国版）’活动，敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩；为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间，学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止，“千里之行”已经举办了10届，每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法，虽然无法同“大师”作品相比，但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。
（三）毕业设计（论文）答辩方式的差异
综合类高校因为专业的不同性，毕业设计（论文）的创作结果各有特点，但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式，没有按照不同专业的形式特点进行设计，产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法，同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展，给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业，设立不同的展厅，答辩小组可以现场观摩学生作品，听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计，教师也可以进行互动体验，更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主，以学生对创作思路的分析，整体设计概念的阐述为辅，两者紧密结合，互相映现，保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。
（四）毕业设计（论文）培养目标的差异
综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上，有一定的相同之处，学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养，都是两者进行教育人才培养的基本要求，这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而，和综合性高校不同的是，美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展，各个学科领域的相互交错，使得艺术领域也延展出了新兴学科，对于传统的延续和现代的发展的把握，使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中，导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向，尊重学生在毕业设计中的思考和探索。
结论
综上所述，国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响，在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐，因而毕业设计（论文）的标准也会因此产生差距。另外，艺术类的学科不同，所针对的标准也不同，美术类要求有实践成果和理论分析，并且二者相互交织，而音乐类由于学科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究，针对艺术类教育的特点，综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求，为学生提供新型育人培养模式。
参考文献：
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美术论文论文范文第4篇
写论文的目的是大学生对自己4年的高等艺术专业本科学习进行一番梳理与总结，将艺术感性经验，以理性论证的方式写出来，供人供己以鉴真确，以存参考。然而，自上世纪80年代以来，艺术类学生写论文，常出现不是学生发愁，就是教师头疼的现象。究其原因，是学生能力较差，教师经验不足。故而，形成今日高等艺术教育中艺术论文写作的怪相。
笔者通过几年来的毕业论文辅导，以及与其他院校教师的交流，剖析艺术类本科学生论文存在的问题，总结自己的实践经验以提供一些有益的参考。
许慎《说文解字》说：论，思也、叙也、议也。文，错画也。其意是对事物进行整体把握、反复论证、交错描述，以求正解。因之，论文是一种特殊文体，是运用理性和逻辑方法提出和解决问题的一种文体。17世纪笛卡尔在方法论中提出理性主义，把如何有效地获取知识变为可能。笛卡尔强调人要正确地运用才智。他所说的才智就是判别真假是非的理性。自笛卡尔的方法论问世后，世界各大学均采用这种文体来分析和解决问题。目前，大学论文目的是检验学生通过4年本科的专业学习后，是否能熟练运用所学的专业知识分析和解决问题。论文并非要求学生有什么重大的科学发明和发现，而是通过论文写作教学环节，让学生学会和掌握一种比较思考、分析范式、逻辑推理、辨析结论的科学认知方法，为一生的人生实践打好基础。
然而，艺术类本科学生在论文最基本的选题、结构、内容、用词等方面存在一定的问题，分析如下。
首先是选题。很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”。教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白；也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。
其次是结构。大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5—10章10—20节的庞大结构。造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。
分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。
再次是内容。由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。
论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。
“读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。
最后是用词。论文语言表述要求准确无误。这里涉及语文的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。这是一个语文基础问题。主要是缘于学生语文基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专著或论文，在接受知识的同时，书中流畅、规范的用词造句自然会对学生起到潜移默化的影响作用。
如何有效、科学地解决以上问题，以提高国内艺术类本科生论文写作水平，笔者有以下三点认识。
一、转变认识
师生要对毕业论文写作有正确认识，不能只肤浅地认为毕业论文只是写一篇文章而已，关键是要认识到通过论文写作，使学生掌握一种科学的逻辑思维方式，即能用所学的专业知识来分析和解决问题。所谓“授人以鱼，三餐之需，授人以渔，终生之用”。
二、论文课程设置
艺术类学生论文写作能力的提高，需要在课程设置和教学内容上进行深入研究和分析。简单地讲，就是上什么课、怎么上的问题。比如，高校开设的大学语文课程，在教学内容上就不能仅仅局限在对经典名著的赏析上，还要让学生了解和掌握不同文体写作的规范模式，这对从高中到大学从未经过正规论文写作训练的学生来说很重要，这门课至少要做好这种衔接。艺术类专业理论课程在教学内容上就不能局限在艺术现象的解读上，更要透过现象发掘本质，而这个学习过程就是理性分析和研究的过程。艺术院系可以开设论文指导课程，提前了解和掌握专业学术论文写作的要求和方法，为日后的毕业论文写作奠定基础。
三、论文指导应由理论教师负责
很多学生为了自己方便，论文和毕业设计都选择了一位教师指导。专业老师既指导艺术创作，又指导论文写作。但论文写作毕竟是一个理论研究的过程，不管从资料的搜集和整理还是论点论证的把握，理论老师比专业教师经验可能更丰富些。因此，建议理论和专业教师各负其责，分别指导论文和毕业设计，这样责权明确，使每位教师对学生论文的指导更专业、更有效。
总之，学生论文写作能力的提高，需要院系领导、教师和学生的共同努力，首先在思想上重视，合理设置课程，然后在具体的教学环节有计划、有步骤地进行，来提高艺术类学生理性分析问题和解决问题的能力，从而培养真正有创新意识的学生。
美术论文论文范文第5篇
关 键 词：绘画文论 背景资料 现实意义
几千年来，古人留下了许多著作和书籍。这些书籍已成为我国古代文化遗产的一个重要组成部分，是中国古代文化的结晶。为了很好地保存这批珍贵的文化典籍并更好地发挥其应有的作用，就需要对其进行整理和释注。古代绘画文论整理工作是美术院校资料室工作的一个重要组成部分，其中包含两层意义：一是对馆藏古代绘画文论进行著录、鉴定版本、分类、典藏等工作，编制出准确、详尽的古代绘画文论目录，方便资料查找；二是对某些古代绘画文论作校勘、标点、注释、翻译、辑佚等工作，整理出具有更高学术水平的古代绘画文论，便于读者阅读理解和教学科研，提高掌握资料的效率。本文就后者从古代绘画文论产生的背景资料、特殊字词的古今注释、古代绘画文论常用文法及意译三个方面谈论其现实意义。
一、古代绘画文论产生的背景资料
下面笔者按照我国历史纪年较为复杂的先秦时期、魏晋十六国时期、南北朝时期有关绘画文论背景资料分别列表，例举参阅。
通过上表两例，在阅读古代绘画文论时，读者很容易从类似上表中查到文论所未能提供的背景资料，并且还能与同时期的文论作以对照了解，提高了读者掌握资料的实效。
二、古代绘画文论殊字词的古今注释
古代绘画文论产生的时代，按发展阶段可分为先秦诸子论画时期、秦汉诸子论画时期、魏晋南北朝文人论画时期和唐宋元以来文人画家论画时期。从绘画文论文体方面分，魏晋南北朝以前出现的论画为文言文体，唐宋元以来文人画家论画为古白话文体。
然而古代画论流传至今，读者在阅读时感到不易理解的画论，主要出现在魏晋南北朝时期以前的文言文体。由于产生的时间距今久远，在流传或者转抄的过程中，出现了许多别字、误字、异体字，甚至还有现在已不常用的古字体，而且在文法方面也比较复杂。解决这一问题的关键，就是需要资料室的古籍整理工作者先对有关文论作好校勘、标点、注释、翻译、辑佚等工作。古籍整理工作首先是对字词的校勘和注释；其次，古代绘画文论中有不少带有典故的特定词语，尤其难解，它需要翻阅大量的资料进行考证和注解。
例一：现已不常用的字
如春秋时期的《考工记》“设色之工：画缋锺筐荒。”（左巾字旁）译注：设色工种的名称：有画、缋、锺、筐、荒（左巾字旁）五种。《韩非子·外储》“君观之与髹?者同状”，文中“髹”与“休”同音，用漆漆物的意示；“?”同“策”，意为竹简。“髹?”解释为用漆漆过的竹简。如《考工记》“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五彩备谓之?。”文中“文”“章”应作字的本义解释为“丝织品的色彩纹理”；“黼”“黻”是古字，现在不常用。“黼”字解释为“白与黑色相间的斧形花纹”；“黻” 字解释为“黑与青色相间的??形花纹”；“?”繁体字，在这里应解释为“五彩俱备的丝织品”。
例二：古今字与别字
东晋时期顾恺之的《魏晋胜流画赞》中古今字、别字特别多，对其校勘要有充分的考证，一般要经专家鉴定后方可成为定论。现试举几例如下：如文中“面如恨”的“恨”字为别字，应注为“银”，指的是色彩；文中“壮士，有奔?俅笫啤钡摹?佟弊治?鹱郑?ψ⑽?疤凇保?胛?白呈浚?杏旅偷钠?啤保晃闹小白魅诵喂牵?啥?埔路???保?洹奥?弊质恰搬！钡墓沤褡帧！端滴摹罚骸搬＃?灰病！闭饫镆?煳?罢帧被颉按?钡囊馑肌
汉时期刘安所撰《淮南子》中论画一段文字“画西施之面，美而不可说，规孟?之目，大而不可畏，君形者亡焉”的“说”字，若按现代字义解释，即“美不可言”的意思，但结合上下文意，“说”字是别字，应为“??”字解。古字“说”与“??”字通。
例三：带典故的词语
唐代?，字文通。记有一段有关画家艺术修养的名言，“初毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素。因问?所受，?曰：‘外师造化，中得心源’毕宏于是阁笔。”文中“外师造化，中得心源”，道尽画中三味，为后代承传。宋代苏轼《文?可画??谷偃竹记》中记录了自己画竹的体会，即“故画竹必先得成竹于胸中”，后人把绘画成熟的构思称为“胸有成竹”。
三、古代绘画文论常用文法及意译
我国有着悠久的绘画历史，有着丰富的灿烂文化。由于时间的推移，语言有了很大的发展变化，这种变化反映在语音、词汇、语法等方面，因此给阅读古典画论带来了不少因难。本文主要选择先秦、两汉、魏晋南北朝时期的古典画论为例，根据古、今汉语的不同特点和文法规律，按文体、句读、意译的顺序解读古典画论。
古典画论常见文体可按时期分。先秦时期以诸子百家学说论中的有关论绘画艺术的以论文为主，这一时期的画论文体为论辩文、传状文和杂记文。如孔子的《论语》中的“子夏问曰：‘巧笑俏兮，美目盼兮，素以为绚兮’。‘何谓也?’子曰：‘绘事后素。’曰：‘礼后乎？’子曰：‘起予者商也，始可与言（诗）已矣’。”这是论辩文体。又如《周礼》中的《冬官考工记》所载相关绘画的一段叙述，则是属于杂记文体。“画缋之事，杂五色，东方谓之青、南方谓之赤、西方谓之白、北方谓之黑、天谓之玄、地谓之黄。青与白相次也、赤与黑相次也、玄与黄相次也。青与赤，谓之文。赤与白，谓之章。白与黑，谓之黼。黑与青，请之黻。五采备，谓之绣。土以黄，其象方。天时变，火以圜。山以章，水以龙。鸟兽蛇，杂四时五色之位以章之，谓之巧。凡画缋之事，后素功。”两汉古典画论常见文体主要以辞赋为主。如后汉王延寿《鲁灵光殿赋》论画一段文字，就是以辞赋的文体写成。魏晋南北朝以后古典画论常见文体主要以颂赞、记评为主，如魏时期的曹植《画赞序》等。
句读，是读懂古代汉语的基础，而正确的断句又是句读的前题。现存的古画论有一部分也没有断句，在阅读时容易产生误断而曲解。顾恺之的《画云台山记》是一篇因断句而产生较多争议的著名画论，讲的是顾恺之创作“张天师七试弟子”这一道教故事画的构想。文中有五处容易误断，如：“凡天及水色，尽用空清尽素，上下以映，日西去山别详其远近”。另一种断为“凡天及水色尽用空清，尽素上下以映日，西去山别详其远近。”两种断法不同，其解释也就不同。前段“空清尽素”意为现在所说的“留白”；后段说的“空清”，指的是一种带青的颜色。前段“上下以映”意为画幅上下呼应；后段说的“尽素上下以映日”，指的是整个画幅上下互相映衬来表现太阳。后段“西去山别详其远近”意为画面上向西而去的山峦应详细区别它的远近关系；前段说的“日西去山别详其远近”，意为在向西而去的太阳映照下山峦其远近关系别样清晰。笔者认为，对照上下文的意示，不难判断出上段的断句是符合文章的本意的。因此，读者在阅读类似上述没有经过断句的古代绘画文论时，应从文章的上下文关系中寻找合理的成分，加以逻辑判断，顺理成章。
意译，是学习古代绘画文论的一种有效方法。意译有关键字词和整段句子的意译两种方式。其一，关键字词的意译，可以为整段句子的理解提供有效的帮助。例如，南朝宋代书画家著有《叙画》一篇画论，是有关山水画的早期重要文献，强调画家观察自然和主观能动作用。文中阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌的真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，并注意到季节的区别和情与景的联系。王微的观点与宗炳的“畅神”说都是强调主客体的融合和自然与精神的合一。文章中有许多影响整句理解的关键字词，如：“且古人之作画也，非以案城域、辨方州、标镜阜、划浸流。”“案”，即标注备案，并非是解释为了案台。又如：“本乎形者，融灵而变动者心也。”“形者”，即为绘画。此段大意可解释为：之所以称为绘画，是因为画家的内心情感融合了表现对象的灵气所致。其二，整段句子的意译，可以避开某些生僻字词的阻碍，为整体领会全文大意提供逻辑的认识。《叙画》：“望秋云，神飞扬，监春风，思浩荡。虽有金石之乐，王圭璋之琛，岂能仿佛之（怎能与它相比）哉！披图按牒（画册），效异山海（与身临山海之间有什么区别），绿林扬风，白水激涧。呜呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之（这些哪里是独出于指掌，显然是神明降临与之心领神会的结果）。此画之情也。”其中“岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也”，整句意译为：这些哪里是独出于指掌，显然是神明降临与之心领神会的结果，这才是真正画作动情之处。文章至此，王微所强调的主客体融合和自然与精神合一的“畅神”说，显而易见。
参考文献：
[1]辞海缩印本.上海辞书出版社，1980.
[2]王力主编.王力古汉语字典.中华书局，2000.
[3]王力主编.古代汉语.中华书局，1999.
[4]沈子丞编.历代画论名著类编.文物出版社，1982.
[5]俞剑华编著.中国画论类编.人民美术出版社，1986.
美术论文论文范文第6篇
自动化作为新技术革命的重要内容，智能技术和增效节能解决方案将极大地助力中国各行业、各领域发展。如何应用自动化技术和解决方案提高产品质量和劳动生产率，节能减排。
高效利用能源，已经成为中国经济实现可持续发展迫在眉睫的任务。在这新的发展时期，中国正亟需一大批优秀的自动化管理人才和工程技术人才进行持续创新并提高生产效率和资源利用效率，以获得更多的可持续性全球竞争的优势。
ABB杯全国自动化系统工程师论文大赛为中国自动化领域提供了重要的技术交流和经验分享平台，推动了自动化产业与学术研究的紧密结合，有力地促进了行业的发展。中国自动化学会作为这一领域的全国学术性社会团体，从2005年发起，每年度举办一届“全国自动化系统工程师论文大赛”，目前已成功举办四届。前四届大赛均由ABB(中国)有限公司独家赞助，至今，四届大赛共收到有效论文1485篇，投稿作者超过3000人，共评出获奖论文140篇，公开出版发行4本论文集，收进高质量优秀论文近300篇。大赛累计超过1000位来自全国各地的自动化领域工程技术人员出席，吸引了全国自动化工程技术人员和开发人员，以及科研院校师生的广泛参与。
本届大赛创新性地引入社会计算理论及相关技术，改变传统的单一线下宣传推广模式，建设智能社会化媒体运营平台，以线上线下互动运营的方式，支撑整个大赛的全流程运营工作。平台将实现对自动化领域行业发展动态、领域专家、作者群体等开源信息实时监控并深度挖掘，最大密度的对大赛进行推广，引起相关领域专家、机构的普遍关注，使之积极地参与到大赛的投稿、评论、民意评选等大赛相关活动上来，引起线上和线下的互动，促进这个专业群体之间的交流与沟通，使大赛真正成为自动化领域的技术交流和经验分享平台。
按照运营的整体部署，大赛已经完成了前期宣传推广的计划和部署，建设内容包括征文网站、领域作者资料采集系统、领域行业展会采集系统、杂志期刊采集系统、征文舆情监测系统等。参赛作者可以通过访问中国自动化学会网站，点击首页左侧导航栏进入本届ABB杯系统工程师论文大赛的宣传门户（www.省略.cn:8080/abb），了解大赛详情并在线投稿。
目前大赛已经进入后期集中宣传推广的工作阶段，已征集到中、英文论文约300篇，论文主要由自动化领域的技术研究、工程应用构成。本届大赛投稿截止日期为2011年9月30日，所有符合稿件基本要求的投稿者均可获得大赛纪念奖和论文集一份，欢迎广大读者踊跃投稿。
“2011北京国际设计周暨三年展”将在北京举行
本刊讯 2011设计周暨三年展拟于9月26日至10月3日在北京举办。活动由开幕式、北京设计论坛、主题展览、主宾城市、设计之旅、年度设计奖六项主体内容组成。
1.开幕式 开幕式拟于9月26日晚8点在中华世纪坛南广场举办，并将借助数字多媒体设计，展现 “设计北京”的主题。
2.北京设计论坛 北京设计论坛拟于9月28日在人民大会堂金色大厅举办，分为主论坛和分论坛。主论坛以“设计与城市发展”为主题，是国际设计界首次召开的国际设计周（节）主席论坛。分论坛以“设计与城市生活”为主题。
3.主题展览 首届北京国际设计三年展拟于9月28日至10月17日在中国国家博物馆举办，主题为“仁：设计的善意”。参展的国际顶级设计师包括扎哈•哈迪德、深泽直人、布鲁莱克兄弟（罗南和尔旺）、菲利普•斯塔克20余位，国际一线设计师超过300位；参展作品1000余件，其中的70%来自国外设计师。
4.主宾城市 主宾城市拟于9月26日至10月3日举办，主题为：伦敦-北京 设计快线。
北京国际设计周计划每年邀请一个国际知名设计城市为该年度的主宾城市，通过设计展览、设计交流、设计赠礼三个核心内容，逐步形成北京国际设计周“主宾城市”专题性活动。2011年主宾城市是伦敦市。
5.设计之旅 设计之旅拟于9月25日至10月3日举办，覆盖创意园区、展馆、商场、社区、公园、特色街区、品牌企业院所等90 个区域。其主题为：国庆•北京 看设计。
设计之旅活动形成创意设计旅游线路，引导公众走近设计、了解设计、消费设计，打造“国庆-北京看设计”新的旅游产品。
6.年度设计奖 年度设计奖，是北京设计周推出的具有国际视野、行业高度和社会公信力的常设奖项。颁奖活动与2011设计周暨三年展闭幕式共同举办。
第五届“设计之星”全国大学生视觉设计大赛开赛
由中国美术家协会主办，中国美术家协会平面设计艺术委员会和广州美术学院承办的的2011第五届“设计之星”全国大学生视觉设计大赛，现向各院校征集毕业生优秀设计作品。
美术论文论文范文第7篇
现在各地的职称评审，虽然具体标准不尽相同，但大同小异，一般是对教师的教龄、学历、年度考核、专业工作奖励、行政奖励或荣誉、论文论著、教科研成果或是实验课题等方面进行量化赋分，这些条目大致涵盖了教师的业务能力和工作业绩评价。虽然制度设计比较完备，但由于缺乏必要的监督，只有教师的教龄、学历这两项比较真实，其他各项都存在泡沫成分，存在的问题较多。由于职称评审中存在的泡沫化现象，其中存在的不公平深深地伤害着教师们的自尊，挫伤了教师们工作的积极性，影响了教师队伍的稳定和发展，这种职称评审方法越来越受到教师们的怀疑。具体来说，教师职称评审中的泡沫化现象主要表现在以下几点。
一、年度考核领导占优
有的地方在职称评审中规定，年度考核合格的年积2分，优秀的每年积5分。我们不能否认，制度是为了鼓励教师们力争上游，无可厚非，可每年的年度考核，由于没有具体的考核标准，或者标准比较模糊，领导总是想方设法让自己处于有利地位，或让标准体现领导的意志，“优秀”大部分被领导获得，而工作优秀的教师则常常很难获得优秀等次。
要改变这种状况，主管部门在对教师进行年度考核时，要有一个硬性规定，规定普通教师考核优秀的比例不低于某个标准，考核结果要做到“公平、公正、公开”，避免暗箱操作。
二、专业成绩奖励明显不公
关于专业成绩奖励，有的地方规定，县级教学能手积10分，乡镇教学能手积5分，优质课、基本功比赛等也有一定积分。由于所教学科不一样，任课教师的人数不同，存在明显不公。例如，历史、地理、音乐、体育、美术等学科任课教师人数较少，基本上每四年能轮流上一次县级的公平课评比；语文、数学、外语等学科教师的人数较多，有的教师甚至一辈子都没有机会上一次县级公开课，连获奖的机会也没有。人数较少的学科的教师连校教学能手都评不上，却能获得县级“教学能手”称号；有的语文、数学、外语等学科的教师连续获得乡镇教师能手称号，却没有机会上一次县级公开课。工作量大的语文、数学、外语等学科教师感到明显不公。
对于专业工作奖励，要做到尽量公平，应适当地扩大语文、数学、外语等学科教师的获奖比例，适当地减少任课教师人数少的学科的人数，也要避免出现“批发”优质课的现象，要把真正教学能力强的教师选出来，要名符其实。
三、行政奖励或荣誉称号名不符实
有的地方在职称评审中规定：
乡镇优秀教师加5分，县级优秀教师加10分，地市级优秀加15分。而实际上县级以上“优秀教师”称号大部分由领导得到，有的领导连续获此“殊荣”。有的教师为了获得这一称号，只有请客送礼，助长了歪风邪气。优秀教师的评选教师们往往不知是怎么选出来的，事实上成了“优秀领导”的评选。这样选出来的优秀教师名不符实。
因此，建议政府和教育主管部门在评选优秀教师时，要规定普通教师的获奖比例，让“优秀教师”名符其实。
四、论文论著的水分太大
论文论著在职称评审中是必不可少的，有的教师就从中想办法。现在的中小学教师真正能在各级刊物上发表文章的毕竟是少数，可到职称评审时，大部分教师有发表或评奖的论文。有的教师平时写个文章语句都不通，竟然在“部级”刊物上，还有的教师连一篇论文都没有发表过，竟然还有“论著”。这其中有的是非法出版物，有的个别正规期刊打着教研版、综合版的幌子，只要交了一定的版面费就给予发表的，有的只要交上几千元钱就能挂上个副主编、编委的称号。本人在工作之余，撰写了三十多篇稿子有幸发表在各级刊物上，近几年收到的约稿函却有几百封之多，大部分是收费的，它们中有正规的期刊，也有非法出版物。至于交钱就随便可以获得“部级”“省级”的一、二等奖的情况更是普遍。这样的论文、论著有多少水分，又有什么价值而言？
在职称评审时，对论文论著切实把好关，既是对教师们负责，也是对国家负责。教育部门可在网站上公布合法期刊的名称，在这些期刊上发表的文章给予积分，如发现这些期刊有收费或变相收费的，就把这些期刊从中删除，让大家互相监督，坚决遏制学术腐败。
五、教研成果、实验课题华而不实
有的地方在职称评审中教科研成果、实验课题积分较多，并且可积多项，导致课题作假成了某些人追逐的目标。课题研究需要相应的物质支持与经济投入，需要教育专家对教师科研基础理论和基本方法的指导，是一项实实在在的工作。而有的学校科研经费缺乏，教师理论水平低下，连教育报刊都少得可怜，竟有十几个课题，有的教师手中竟有几个课题。
申请课题时找熟人，投门子，网上下载东拼西凑出课题研究报告，更有甚者在结题时交上足够的“银子”后，结题证书就发下来了。这样的课题华而不实，只能是制造了学术垃圾。有的教师通过各种途径在课题上挂个名，什么也没干，居然也能在评审时通过。
因此，对于课题的管理，主管部门一定要给予严格规范，控制课题数量，从严结题，真正产生一批科研成果，而不要这些劳民伤财、华而不实的东西。
美术论文论文范文第8篇
现在各地的职称评审，虽然具体标准不尽相同，但大同小异，一般是对教师的教龄、学历、年度考核、专业工作奖励、行政奖励或荣誉、论文论著、教科研成果或是实验课题等方面进行量化赋分，这些条目大致涵盖了教师的业务能力和工作业绩评价。虽然制度设计比较完备，但由于缺乏必要的监督，只有教师的教龄、学历这两项比较真实，其他各项都存在泡沫成分，存在的问题较多。由于职称评审中存在的泡沫化现象，其中存在的不公平深深地伤害着教师们的自尊，挫伤了教师们工作的积极性，影响了教师队伍的稳定和发展，这种职称评审方法越来越受到教师们的怀疑。具体来说，教师职称评审中的泡沫化现象主要表现在以下几点。
一、年度考核领导占优
有的地方在职称评审中规定，年度考核合格的年积2分，优秀的每年积5分。我们不能否认，制度是为了鼓励教师们力争上游，无可厚非，可每年的年度考核，由于没有具体的考核标准，或者标准比较模糊，领导总是想方设法让自己处于有利地位，或让标准体现领导的意志，“优秀”大部分被领导获得，而工作优秀的教师则常常很难获得优秀等次。
要改变这种状况，主管部门在对教师进行年度考核时，要有一个硬性规定，规定普通教师考核优秀的比例不低于某个标准，考核结果要做到“公平、公正、公开”，避免暗箱操作。
二、专业成绩奖励明显不公
关于专业成绩奖励，有的地方规定，县级教学能手积10分，乡镇教学能手积5分，优质课、基本功比赛等也有一定积分。由于所教学科不一样，任课教师的人数不同，存在明显不公。例如，历史、地理、音乐、体育、美术等学科任课教师人数较少，基本上每四年能轮流上一次县级的公平课评比；语文、数学、外语等学科教师的人数较多，有的教师甚至一辈子都没有机会上一次县级公开课，连获奖的机会也没有。人数较少的学科的教师连校教学能手都评不上，却能获得县级“教学能手”称号；有的语文、数学、外语等学科的教师连续获得乡镇教师能手称号，却没有机会上一次县级公开课。工作量大的语文、数学、外语等学科教师感到明显不公。
对于专业工作奖励，要做到尽量公平，应适当地扩大语文、数学、外语等学科教师的获奖比例，适当地减少任课教师人数少的学科的人数，也要避免出现“批发”优质课的现象，要把真正教学能力强的教师选出来，要名符其实。
三、行政奖励或荣誉称号名不符实
有的地方在职称评审中规定：乡镇优秀教师加5分，县级优秀教师加10分，地市级优秀加15分。而实际上县级以上“优秀教师”称号大部分由领导得到，有的领导连续获此“殊荣”。有的教师为了获得这一称号，只有请客送礼，助长了歪风邪气。优秀教师的评选教师们往往不知是怎么选出来的，事实上成了“优秀领导”的评选。这样选出来的优秀教师名不符实。
因此，建议政府和教育主管部门在评选优秀教师时，要规定普通教师的获奖比例，让“优秀教师”名符其实。
四、论文论著的水分太大
论文论著在职称评审中是必不可少的，有的教师就从中想办法。现在的中小学教师真正能在各级刊物上发表文章的毕竟是少数，可到职称评审时，大部分教师有发表或评奖的论文。有的教师平时写个文章语句都不通，竟然在“部级”刊物上，还有的教师连一篇论文都没有发表过，竟然还有“论著”。这其中有的是非法出版物，有的个别正规期刊打着教研版、综合版的幌子，只要交了一定的版面费就给予发表的，有的只要交上几千元钱就能挂上个副主编、编委的称号。本人在工作之余，撰写了三十多篇稿子有幸发表在各级刊物上，近几年收到的约稿函却有几百封之多，大部分是收费的，它们中有正规的期刊，也有非法出版物。至于交钱就随便可以获得“部级”“省级”的一、二等奖的情况更是普遍。这样的论文、论著有多少水分，又有什么价值而言？
在职称评审时，对论文论著切实把好关，既是对教师们负责，也是对国家负责。教育部门可在网站上公布合法期刊的名称，在这些期刊上发表的文章给予积分，如发现这些期刊有收费或变相收费发表文章的，就把这些期刊从中删除，让大家互相监督，坚决遏制学术腐败。
五、教研成果、实验课题华而不实
有的地方在职称评审中教科研成果、实验课题积分较多，并且可积多项，导致课题作假成了某些人追逐的目标。课题研究需要相应的物质支持与经济投入，需要教育专家对教师科研基础理论和基本方法的指导，是一项实实在在的工作。而有的学校科研经费缺乏，教师理论水平低下，连教育报刊都少得可怜，竟有十几个课题，有的教师手中竟有几个课题。申请课题时找熟人，投门子，网上下载东拼西凑出课题研究报告，更有甚者在结题时交上足够的“银子”后，结题证书就发下来了。这样的课题华而不实，只能是制造了学术垃圾。有的教师通过各种途径在课题上挂个名，什么也没干，居然也能在评审时通过。
因此，对于课题的管理，主管部门一定要给予严格规范，控制课题数量，从严结题，真正产生一批科研成果，而不要这些劳民伤财、华而不实的东西。
希望主管部门对职称评审中出现的问题给予足够重视，尽量减少并逐步消除这些泡沫，以制定能够真正体现教师的教育教学科研水平的政策，给教师们一个公平的环境，让教师们安心做好工作，努力提高自身的业务水平。
美术论文论文范文第9篇
编辑 学术论文 注释 必要性 适度性
刘进，江汉大学《延安精神研究》编辑部副编审，《江汉大学报》编辑部副总编、编辑部主任。
关于学术论文的注释，《中国高等学校社会科学学报编排规范》提出了明确要求，认为“注释主要用于对文章篇名、作者及文内某一特定内容作必要的解释或说明”。“必要”是其关键。但这只是着眼于内容方面的要求，属于注释什么的问题；还应该着眼于技术层面的要求，探讨如何注释的问题。回答如何注释的关键是“适度”。只有将“必要性”与“适度性”有机结合的注释，才是高质量的注释。
由于对学术论文注释的必要性与适度性，缺乏明确的认识，存在一些困惑，所以导致许多择注不当、释注不妥的错误。
一、注释的“必要性”辨析
《现代汉语词典》（商务印书馆2007年版）解释，“必要”是“不可缺少；非这样不行”的意思。“必要性”回答了为什么要注释的问题。凡能扫除读者阅读障碍的注释，凡能提高学术信度或深度的注释，才是必要的注释。实现“必要性”的方法是在注释中释疑与说明，举证与申说。
仅以概念注释为例，概念是思维的细胞，读者只有明确了概念，才能在阅读思维中形成判断和推理。例如何新的《典型理论的几点探讨》中说：“为了避免陷入语义分歧的迷丛，从而引致培根所谓‘市场式’的辩论。”[1]注释对“市场式”辩论作注：“英国近代著名哲学家培根认为，由于语义不明确以致误用而引起的争论，是‘市场’上讨价还价式争论。”这一注释说明了“市场式”辩论概念的来源并对其内涵作出解释。这是释疑性注释。
概念注释应遵从必要性原则，慎选被注项。有两点值得注意：一是择疑而注，选择那些读者感到陌生的、会产生疑问的概念作注；二是排斥常识，即对大家熟知的常识性概念不宜作注。当然，概念在科研中有着动态发展的过程，某些概念刚进入科研领域时，人们会感到陌生，有注释的必要；可是经过一段时间，这些概念被广泛运用，被学界熟知，变为常识，就不必再注释了。
熊十力谈及读书之要：“每读一次，于所未详，必谨缺疑，而无放失。缺疑者，其疑问常在心头，故乃触处求解。若所不知，即便放失，则终其身为盲人矣。”[2]那么，为学术论文作注时，也要为读者作些考虑，精思而善疑。针对读者“于所未详，必谨缺疑”之处作注“而无放失”。
渊博睿智的钱钟书非常重视学术论文的注释。仅以他的《七缀集》为例，该书7篇论文，每篇都有注释。该书在编排体例上用“注”，将现在的注释与参考文献放在一起。如果除开其中的参考文献，注释的数量是：《中国诗与中国画》12条，《读》16条，《通感》7条，《林纾的翻译》55条，《诗可以怨》12条，《汉译第一首英语诗及有关二三事》27条，《一节历史掌故、一个宗教寓言、一篇小说》5条。读了这些注释，不得不由衷惊叹钱先生倾注的大量心血。这些注释既能针对读者解惑益智，又能辅佐正文，彰显学术。
然而，有些学者选择注释项时比较随意，往往不明上述要求。如《社会转型时期“二代犯罪”现象的法律解读》（《河南社会科学》，2013年第10期）引言中说：“近年，全国各地发生了一系列备受瞩目的‘二代犯罪’事件。”作者对此作注：“诸多同类事件，在网络媒体中多有报道，不胜枚举。”注释没有针对被注项提供新的信息，完全是句空话、废话。这就违背了“必要性”原则，犯了无疑而注的错误。
再如《兵团哈萨克族牧民定居问题分析》（《伊犁师范学院学报》社会科学版，2013年第2期）正文在论述新疆建设兵团哈萨克族牧民定居后出现的问题时，说存在经济方面的多米诺骨牌效应。于是作者对“多米诺骨牌效应”这一常识性概念加以注释，其实大可不必。
又如该期刊同期的《经济与社会视角下的新疆高校贫困生分布状况探析》一文对“北疆”“南疆”“东疆”“新疆建设兵团”也分别作注。对这些一般人都能知晓的名词作注，确实多此一举。这样作注不仅不能提升论文的学术水准，反而降低了学术论文的档次。
排斥常识、择疑而注，还要注意概念的跨学科现象。甲学科领域的学者认为是常识性的词语，乙学科领域的学者往往感到陌生。所以作注时要看准论文的目标读者。如“余色干扰现象”一语，本是绘画色彩学概念，对于从事美术研究的学者来说是常识，而对于从事文学研究的学者来说是陌生的。所以刘正国在一篇研究诗歌色彩美学的文章中，就对“余色干扰现象”作出解释，说“余色干扰现象是指后见色彩受到先见色彩影响发生视觉变化的现象”。[3]如绘画中认为青与紫、黄与白由于明度的接近，颜色易混，不能相接并用，可是诗歌中青紫并立、黄白肩随的例子比比皆是。如“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎”（《楚辞・九歌・少司命》），“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”（杜甫《曲江对酒》）。因绘画与诗歌给人的感受不同。前者诉之于视觉，会有余色干扰；后者诉之于想象，不会余色干扰。由此可见，以他山之石攻玉，借用跨学科领域的概念时需作必要的注释，否则相关的论述难以明晰。
二、注释的“适度性”辨析
“度”是个哲学概念，《辞海》（上海辞书出版社，2000年版，第1032页）说，度“是事物保持自己的质的稳定性的数量界限，或某种质所能容纳的量的活动范围”。本文在引言中曾说，注释的适度性是注释技术层面的要求，是研究怎么注释的问题。干什么事情都有一个“度”的问题，医生的过度治疗会适得其反，给病人造成伤害，注释亦然。
学术论文的注释有其特殊性，是作者自注，与那些替别人作注的注释不同。替人作注，称为“他注”，一般只要释疑即可；而学术论文的注释在自注中总是潜藏着作者的自我意识，有些作者往往会在正文中言之不足时，注释中继言之，或举证，或申说，以增强论文的信度与深度。如何举证？如何申说？这就有个“适度性”问题。举证注释可为被注项的观点提供逻辑支持，举证方式很多，或用文献资料举证，或用考据手段举证，或用学术成果举证，或用实存事例举证。申说是指在注释中对被注项涉及的问题作必要的拓展，这是深入探索的需要。举证与申说“度”的把握以“必要性”为前提。
如钱钟书《林纾的翻译》说林纾在翻译时“认为原文美中不足，这里补充一下，那里润饰一下，因而语言更具体，情景更活泼，整个描述笔酣墨饱。不由我们不联想起他崇拜的司马迁《史记》里对过去记述的润色或增饰”。[4]注释针对最后一句列举资料证明司马迁的增饰手法：如《孔子世家》写夹谷之会一节是根据定公十年《谷梁传》文来的，但那些生动、具体的细节，像“旄羽，矛戟剑拨，鼓噪而至”“举袂而言”“左右视”等，都出于司马迁的增饰。
这一注释紧扣被注项作适度的举证注释。既有文献史料的具体章节，又有《史记》写作的若干例子，都是点到即止，不作铺张。读者自可循着注释的指引，作深度阅读。之后，转头对读正文，便可体会到林纾翻译所用的增饰方法，有其渊源。举证注释要遵从适度性原则，注意繁简适度，尤其要避免堆砌材料、过度注释。
钱钟书《林纾的翻译》正文的被注项是“林纾的翻译所起‘媒’作用，已经是文学史公认的事实”。注释曰：在评述到林纾翻译的书籍和文章里，寒光《林琴南》和郑振铎先生《中国文学研究》下册《林琴南先生》都很有参考价值。这里不再重复。[5]
这一注释只列举与被注项相关的文献资料，至于资料的具体内容就不再细说了。将这种注释方式称为略注；如果进而介绍资料的具体内容则为详注。例如谭忠诚《郭店儒简的重“情”论》正文指出“郭店儒简以《性自命出》篇为代表的重‘情’说，其与孔子之一贯尚质的传统是一脉相承的”。[6]注释中将文献依据的篇名、出处以及与被注项相关的具体材料逐一作了介绍：关于“情”与孔子之“仁”的这层关系另可参见港台新儒家唐君毅著《中国哲学原论・原道篇》。著中唐先生说：“孔子此答仲弓问仁，而以‘出门如见大宾 ，使民如承大祭’为言；则是谓仁之见如政，必表现为对人民有一至礼极敬之情。”据此亦有学者认为，唐先生的这种诠释是“强调情方为仁的实质”或“情为仁的实质，不由礼的制约而生”。[7]
再追问一下：上述两则注释的详略依据何在？依据是注释与其语境的关系。其实，每一注释都面临着语境问题。如注释内容与学界研究状况的关系，注释内容与所写论文的主从关系，以及注释内容与目标读者的生熟关系。凡该文重点论及的问题，且为读者不好搜索的可详注；凡非重点论述的问题，且为读者容易搜索的则可略注。钱钟书《林纾的翻译》全文对林纾翻译的特点、功过、优劣、得失作出了评价。而林译的“媒”作用不是该文论述的重点，或者说文中对林译“媒”作用的论述只是导入下文拓展的引子。阐释林译的特点，如改笔过火、对原作的删节、增饰、讹错以及语言的特色，前期的灵动与后期的钝拙等等，才是其重点。所以对林译的“媒”作用只略加说明。要想了解详情的读者，则可根据注释阅读所提供的资料。由此可见，钱钟书用略注的方法，而不过度注释是恰如其分的。而谭忠诚《郭店儒简的重“情”论》采用详注的方法也是恰当的，理由有两点：其一，从内容上说，被注项是该文论述的重点。该文通过将郭店儒简“情与文相对待为义”与孔子“文质彬彬”的对照式考察，揭示出《性自命出》篇的“情”，实际上源自孔子“尚质”的传统，是孔子“仁”学中侧重于人心内在真性情的流露。其二，从读者的需要上说，《中国哲学原论・原道篇》篇幅很长，读者若要从中找到表现孔子尚“质”的言论，仿佛大海捞针。为方便读者起见，作者在注释中选择主要言论，作简明扼要的摘录。谭忠诚不是囫囵吞枣式的堆砌资料，所以不能视为过度注释。值得注意的是，现在学术界过度注释的现象比较严重，甚至写得较好的论文也容易出现这种错误。
如《尼采与海德格尔对虚无主义理解的差异》被注项说国内有些学者已经指出海德格尔哲学是一种“主体性形而上学”。注释中则用去760字不厌其烦、不分巨细地列举了邓晓芒的几篇文章，并引用了大量有关论述的文字，还有俞吾金的大段话语。笔者以为，这一注释中的引文存在过度现象，作者应该针对读者需要，花一番筛汰功夫，撮其要者而注之。
又如《论“文德”：文学“中国梦”的核心精神》文章说：“文之德，用现代文艺理论的话来说，就是文学的本质和特征。对这个问题，今天有种种回答，诸如：‘文学是社会生活的反映’‘文学是作家思想情感的抒发’‘文学是以语言为材料的一种审美创造’等等。这些当然是不错的，在中国古代文论中也都能找到类似的说法。”姑且不论上述判断、对接是否正确，仅以注释而言，就存在问题。作者对“中国古代文论中也都能找到类似的说法”一语作注，摘录了大量的古代文论资料：《乐记》云“乐者，乐也，其本在人心感于物也”；陆机《文赋》云“诗缘情而绮靡”；萧绎《金楼子・立言篇》曰“至如文者，唯须绮纷披、宫徵靡曼、唇吻遒会，情灵摇荡”。
如果不加节制，还可摘录大量资料。再读正文，发现作者承接上文又引用了《尚书・尧典》的诗言志说，刘勰的“发愤著书”“风雅之兴、志思蓄愤”，韩愈的“不平则鸣”，李贽的“夺他人之酒杯，浇自己之块垒”等等。正文中的这些材料与注释中的文献大同小异。我们读了正文再读注释，就会觉得注释只会给人以叠床架屋、重复累赘之感，这也是注释的适度性问题没把握好。
再如《略论行政救助中的辅原则》对文中“如一些国家应对接受救助的人增加工作要求的基本理论为‘无责任即无权利’”一语作注时，介绍了美国及英国的社会救助政策，尤其是英国对4类人员救助的政策，转引了别人发表在《中国民政》上的内容，长达600多字，这就显得有些过度。作者完全可以学习，钱钟书注释“林纾的翻译所起‘媒’作用”的办法，对英美社会救助政策略作说明，并推荐相关资料让读者去查阅。
以上3例在过度注释方面各有其代表性，作注时或不加筛选地堆砌资料，或大量列举与正文论述相重的资料，或大量引用文件。我们之所以不厌其烦地胪举反例，是为了引起大家对过度注释问题的高度关注，也希望学界对注释的适度性问题作深入研讨。
综上所论，学术论文的注释是论文的有机组成部分，注释与正文是血缘关系、主从关系。一篇论文可以有注释，也可以没有，这完全取决于“必要性”。如果一旦作注，就应注必释疑、注必称文、注必适度。高质量的注释能为学术论文锦上添花，增色出彩。从上文所列反例中可以看出，那些误注既有作者之惑，也有编辑之惑。提高学术论文注释质量，不仅是作者的责任，编辑也责无旁贷。恐怕有些编辑在审编论文时，往往只注意注释在形式方面的编排规范要求，其余则照单全收，而对注释必要性与适度性问题的推敲与把关不太重视。
参考文献：
[1] 何新. 文学典型理论的几点再探讨[J]. 上海文学，1983（7）80-87.
[2] 熊十力. 十力要语[M]. 上海：上海书店，2007：7.
[3] 刘正国. 文艺创作要论[M]. 武汉：武汉出版社，2002：143.
[4] [5] 钱钟书. 七缀集[M]. 上海：上海古籍出版社，1974：108，107.
[6] 谭忠诚. 郭店儒简的重“情”论[J]. 北京大学学报：哲学社会科学版，2011（5）：19-23.
美术论文论文范文第10篇
关键词：韦勒克；文学性；比较文学
比较文学最初分两大学派，分别为法国学派和美国学派，法国学派的研究者“用十九世纪实证主义的唯事实主义的观点看待文学研究”。西方一直盛行欧洲中心论，认为欧洲是世界的主宰，欧洲人优越于世界上的其他种族，西方文化才是优秀文化，在这种思想的影响下，彼时的比较文学研究仅局限于西方文化的范围内。这种状况严重阻碍着比较文学的发展，因此以韦勒克为首的许多读者认为，这样的“比较文学已成为一潭死水。”为了改变比较文学的现状，韦勒克认为，比较文学的研究要重视文学的内在性。文学的关键在文学作品，内在性研究是对文学作品的研究，换句话说就是对文学性的研究。韦勒克认为比较文学没有鲜明的对象和特定的方法论，这使它面临危机。因此它强调对文学性的研究，即“文学艺术的本质这个美学中心问题”是比较文学的方法论原则和学科基础。当然韦勒克对文学性的定义与他一贯坚持的文学概念有关。他指出内部研究是对文学作品的符号结构的研究，而对作品与作品之外诸因素的关系的研究称为外部研究。内部研究的范围包含文学性，文学性是比较文学规范外部研究的一把尺子。他认为，文学演变过程中其外在因素文千差万变，但文学始终保持着恒定的整体性和内在性。
伴随文学创作的发展与繁荣，审视文学本体逐渐成为一种史学和文论的自觉，这种理性的自觉对于文学演进是极为有益的。那么到底何为“文学性”呢？“文学性”，这个现代文论或诗学概念最早是由俄国的形式学派文论家罗曼•雅各布森提出的。他从诗歌是具有审美功能的语言这个诗学视角审视，提出了“关于文学的科学不是文学，而是文学性，即使该作品成为文学作品的那个要素”。在这位先锋文论家眼里，传统的所谓文学研究，不过是政治、哲学、文化史学等“杂乱无章的堆积物”，根本没有触及到文学作品最内在最核心的本质和特点。
雅各布森率先提出“文学性”这个概念，而美国学者雷纳•韦勒克也曾经提出这个问题。在《比较文学的危机》这篇论文中韦勒克指出，法国学者的做法将使比较文学失去了其文学特性，从而让自身的存在基础也变得飘忽不定。所以，韦勒克提出，比较文学研究者一定要重视“文学性”这个问题，即文学艺术的本质这个美学中心问题。之后，法国比较文学家艾田伯和布吕奈尔也提出了相似的意见。艾田伯在其论文《比较不是理由》一文里态度鲜明地指出：“除非历史研究的根本目的是使我们最终能来谈论文学，甚至总体文学、美学、修辞学，否则比较文学注定会长时期完成不了自己的使命。”另一位学者布吕奈尔则在1983年出版的《什么是比较文学》一书中对同行提出惊醒：“不要忘记在比较中有文学”。比较文学是一门跨语言、跨学科、跨民族的边缘学科，这种性质导致比较学科必然和其他学科存在大量的联系，也注定了它会借鉴当代各种文学理论。即使在这种联系密切和不断借鉴的同时，比较文学也不应该失去自己的文学立场。因为比较文学终究是一门研究文学的学科，如果它抛弃了主要研究对象－文学，那么这门学科的存在价值是什么呢？一味的将比较文学的研究范围扩大，会导致比较文学研究的内容贫乏而没有深度。
“文学性”是比较文学的基本属性，比较文学的研究不能失去文学性。在比较文学学科的发展中，曾出现过不注重文学性研究的这种情况，但后来又回归到对文学性的研究上，这更说明了文学性对比较文学学科的重要性。比较文学学科的重要任务之一仍然是对文学性的坚持，因为这终究是比较文学存在的根本。但相应的也要注意，我们如今所说的比较文学对象的文学性，与韦勒克所说的“文学性”不是完全一样的。我们不提倡回到自闭式的文学内部研究，而是说比较文学的研究课题目的应该注重文学，研究中会涉及到文化等其他方面的外部因素，不管这些方面的内容多深多广我们都不能抛弃文学去研究文化传播等外部的东西，必须紧紧抓牢文学这个中心，才有助于解决文学问题。总之，文学，也只有文学，才是比较文学的出发点和归宿。
参考文献：
[1][美]雷纳•韦勒克.比较文学的危机[A].见于干永昌,廖鸿钧,倪蕊琴,选编.比较文学研究译文集[G].上海:上海译文出版社,1985:122-135.
[2][美]雷纳•韦勒克,著.丁泓,余徽,译.批评的诸种概念[M].成都:四川文艺出版社,1988:266－278.
[3][美]雷纳•韦勒克,著.张今言,译.批评的诸种概念[M].杭州:中国美术学院出版社,1999:268-279.