美术核心论文范文
时间：2023-03-15 01:29:08
美术核心论文范文第1篇
关键词： 《历代名画记》 文献统计 计量分析
《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作。全书共十卷，虽然只有数万字，但体例完备，结构宏大，其构建的绘画理论体系和理论思想贡献是巨大的。它对晚唐以前的中国美术史作出了较全面的批评性总结，对后世产生了深远的影响[1]。同时，它也是唐代绘画理论的经典著作，内容广泛，资料丰富，系统完整，论说精辟，把中国绘画理论推向一个高峰，具有里程碑式的意义[2]。
本文将运用文献计量的方法首次对1979―2014年间《历代名画记》研究发展脉络和特征进行较为系统的梳理，进而为研究《历代名画记》相关领域的概况、发展趋势等提供参考信息。所谓文献计量分析法，就是采用数学与统计学的原理与方法，根据评价目的与要求，选择评价对象，对这些文献的某些可计量标识进行统计分析或建立数学模型，得出评价结论，从而实现科技文献的评价功能。文献计量分析法中的文献主要是指已正式发表的学术论文、正式出版的著作。文献计量分析法以定量分析为主，辅以适当的定性分析[3]。包括某一领域的研究重点与热点，某一领域研究的发展变化，以及某一领域研究成果发表的主要期刊及核心作者。
1.数据来源与方法
采用中国学术文献网络出版总库作为分析数据库，以“历代名画记”为关键词，选择出版年为1979―2014年间的数据作为分析资料，对相关文献进行整理汇总，删除重复文献、会议和新闻报道。
文献数据库中Excel表格的第一栏项目设有：作者、论文题名、刊物名、关键词、第一作者所在工作单位、出版年份。将检索到的每条《历代名画记》相关文献按上述项目逐一输入数据库;并对数据库进行整理，使得录入的每条文献在项目、格式、属性等方面完全一致。为了保证最终样本数据的准确性，最后进行人工检查和校正。
采用文献计量学方法对文献的年度产出数量、研究领域、载文期刊、作者单位和研究内容分别进行统计分析，根据普赖斯公式确定国内研究历代名画记的核心作者，以表格或图的形式表述统计结果。
2.统计与分析
2.1《历代名画记》研究年代分布
以“历代名画记”为检索词，1979―2014年间中国期刊全文数据库中共收录528篇相关文献，其中有效篇目为514篇，历代名画记文献期刊年度分布情况如图1所示，从1979年至2014年文献数量总体呈现增加趋势;由图可知，1979年至2004年，对《历代名画记》的研究是连续不断的，2005年之前相关文献研究、记载相对较少，2005至2010年之间，文献数量呈稳定增加趋势，到2010年达到最高为55篇，且2009―2012年期间趋于平稳。
图1 我国《历代名画记》研究文献年度分布
2.2《历代名画记》研究领域分布情况
通过文献检索得知，中国期刊全文数据库中共收录1979―2014年间有关《历代名画记》相关研究的有效文献为共514篇，主要研究领域包括绘画研究、画史发展、绘画影响等方面，其中绘画研究领域238篇，占46.30%，为《历代名画记》的主要研究方向;画史发展的研究132篇;93篇关于绘画影响的研究;其中51篇是关于其他方面的研究。
表1 《历代名画记》研究领域分布情况
2.3主要期刊分布情况
对刊载《历代名画记》研究文献的期刊进行统计分析（表2），结果发现，共有295种期刊，其中16种期刊7篇以上，这16种期刊共223篇，占论文总量的43.93%，可视为《历代名画记》文献分布的主要期刊。其中《美术大观》为26篇，占5.06%，为发表《历代名画记》文献数量最多的期刊;其次为《新美术》和《中国书画》，依次占4.67%和4.28%。
表2 主要期刊分布情况
2.4研究文献产出单位分析
在《历代名画记》研究文献中有作者单位署名的334篇。通过对作者第一单位的分析得知，以中央美术学院、南京艺术学院的发文量最多，其次是上海大学、清华大学和四川大学（表3）。它们可以说是《历代名画记》研究文献的主要产出单位。
表3 《历代名画记》研究文献主要产出单位
2.5《历代名画记》研究的核心作者分析
对514篇《历代名画记》研究文献的作者分析得出，共有第一作者432人。对第一作者发表文章的篇数进行统计可知（表4），多数作者发表文章在1―2篇，共有418人，占作者总人数的96.75%，发表文献445篇，占总文献数的86.56%;3―4篇作者6人，占作者总人数的1.39%，占总文献数的3.89%;5―6篇作者占总人数的1.39%;7篇以上作者只有2人，仅占作者总数的0.46%。
根据普赖斯提出的公式M=0.749（Nmax）172，Nmax为最高产作者的论文篇数，论文数在M篇以上的作者为核心作者。由表5可以看出，1997―2014年间最高产作者的发文量是10篇，由公式求得M=2.37篇，即这段时间发文量大于2.37篇的作者都称得上是核心作者。可见，有14位作者为核心作者，是中国《历代名画记》研究领域最高产、最活跃的群体。
由表5可以看出，发表数量最多的为中国人民大学艺术学院的陈传席，其次为清华大学美术学院的陈池瑜、黄盛夏、袁有根，上海大学艺术研究院的何海峰，中国艺术研究院美术研究所梁江，中央美术学院罗世平及山东艺术学院艺术文化学院的张建军等。
表4 第一作者发表《历代名画记》研究文献数量分布
表5 我国《历代名画记》研究文献核心作者群
3.结论及启示
3.1《历代名画记》研究年代分布
通过对《历代名画记》研究文献的计量分析表明：1979―2014年间它的分布曲线总体呈上升趋势，且经历了两个明显的扩增节点（2005年和2010年），说明我国学者对《历代名画记》的研究在本世纪最初的十来年间，出现了一波研究热潮。
3.2《历代名画记》不同研究领域文献量比较
对《历代名画记》研究领域文献产出量从大到小排列：绘画研究>画史发展>绘画影响>其他，可以看出绘画研究领域的研究远多于其他研究领域。
3.3《历代名画记》研究文献的主要发表期刊
对文献数据中期刊数量及种类进行统计分析，结果表明：刊载《历代名画记》研究文章的主要期刊有十几种之多，影响较大的期刊有新美术、中国书画、荣宝斋、美术观察、南京艺术学院学报、国画家、美术研究、文艺研究、美术界、艺术百家、中国美术等。
3.4《历代名画记》研究文献产出单位的确定
发文量较多的机构有中央美术学院，南京艺术学院、上海大学和清华大学等。这些单位可以说是《历代名画记》研究文献的主要单位，这说明了一个问题，即研究力量大多集中在综合性的美术院校与艺术院校。
3.5《历代名画记》研究文献核心作者的明确
核心作者应该具有两个重要特征，一是在学科内具有不可替代性，二是在学科内具有突出影响力。本文确定了14位核心作者，分别为陈传席（发文10篇）、陈池瑜（发文7篇），黄复盛、袁有根（发文6篇），何海锋、梁江、罗世平、张建军（发文5篇），林树中、温肇桐（发文4篇），韩刚、刘伟冬、薛永年、余辉（发文3篇）。这些核心作者主要来自研究机构与高等院校。
参考文献：
[1]陈师曾.陈师曾讲中国绘画史[M].江苏：凤凰出版社，2010.
[2]汪泽西.《历代名画记》及唐代绘画理论研究[D].武汉：武汉理工大学，2009.
美术核心论文范文第2篇
关键词：科研论文；影响因子；词频；态势分析
高职院校作为高等教育的重要组成部分，在培养具有创新能力的高素质技能型人才的同时，承担着服务社会、开展科学研究的重要职能。湖南工艺美术职业学院作为全国示范性（骨干）高职院校，湖南省卓越高等职业技术学院建设单位，日益重视科研工作，学校科研整体实力不断提升。科研论文是科研产出的主要组成部分，是高校核心竞争力的重要体现。对湖南工艺美术职业学院自2005年升格为高职院校以来的科研论文进行计量分析，从定量的数据中了解学校科研发展的现状、趋势以及存在的问题，为学校制定科研政策提供有效依据。
1数据来源
文章的数据来源于“中国知网（CNKI）”。以数据库中发表时间between（2005－01－01，2016－12－31）并且（机构＝湖南工艺美术职业学院或者单位＝湖南工艺美术职业学院或者作者单位＝湖南工艺美术职业学院）进行检索，共检出文献资料1231条，剔除报纸和国内会议论文10条，将余下的文献资料题录信息导出至EXCEL表，进行统计分析。
2文献计量分析
2．1文献量的统计与分析
对2005－2016年学院的量进行统计，从图1中可以了解学校的科研发展状况和走势。2005－2016年学校共1221篇，年均发文101．75篇。图1显示，学校升格为高等职业院校初期，科研实力较弱，数量很少，2005－2010年量以较快速度增长，2011年有较小回落，2012－2016年量几乎以直线趋势增长，教师科研积极性不断提升，科研总量增长迅速。
2．2来源期刊的统计与分析
对2005－2016年学院的来源期刊进行统计，从表1可知，刊文量最多的14种期刊，共560篇，占总文献量的45．86％。其中，《艺术教育》的刊文量最多，为141篇，占总文献量的11．55％，不属于核心期刊，在数据库中未标注影响因子。这14种期刊中，只有美术观察属于核心期刊，其复合影响因子为0．093，影响因子最高的是当代教育论坛，复合影响因子为0．504，综合影响因子为0．4，但2005－2016年仅在该期刊10篇。由此可见，学校论文来源期刊影响因子整体偏低。
2．3研究主题统计与分析
对关键词词频的统计与分析，有助于准确和全面地掌握科研人员研究领域集中关注的热点和方向。从表2可以看出，学院科研人员关注热点为高职教育、艺术设计，偏重应用对策性研究，注重人才培养和教学改革，重视创新，与学校专业特点和教学改革高度相关，符合高职院校注重应用性科学研究的科研特点，主要针对专业发展和教学实际过程中产生的问题开展研究。
2．4基金项目情况统计与分析
科学研究需要经费支持，各级各类基金项目，是科研人员获得研究经费的主要途径。2005－2016年由基金项目支持发表的论文数为106篇，占总文献量的8．68％。其中由湖南省教育厅科研基金支持的论文共80篇，由湖南省社会科学基金支持的论文共22篇。由此分析，学院得到基金项目支持的论文占比不高，且项目来源较单一，缺少部级基金项目的支持。2．5作者统计与分析在2005－2016年发表的1221篇论文中，作者独立完成的论文有1074篇，占总文献量的87．96％，说明湖南工艺美术职业学院的科研合作度较低。发文量在10篇以上的作者共有42人，不到全校教师的十分之一，共计完成论文651篇，占总文献量的53．32％，可见开展科学研究的教师相对集中，教师整体科研积极性有待加强。年均2篇以上的作者仅3人，说明高产的作者较少。一方面是近年来学校规模发展，教师数量增长迅速，年度量不均衡；另一方面升格为高职院校初期，教师科研意识不强，开展科学研究的教师有限，撰写少。
3结论与建议
综上所述，学院科研论文产出量增长迅速，但也还存在以下几个问题：一是部分教师没有树立科研意识；二是功利性导向明显；三是教师单打独斗的多。根据以上分析，笔者提出相应建议。
3．1提高教师科研积极性
一是针对初级职称教师，刚入校参加工作，需要树立科研意识，掌握基本的科研技能，融入科研团队，科研管理部门就学校科研发展规划、论文撰写规范、课题申报书撰写等技能和实践为主的培训、座谈；二是中等职称教师，具备一定的科研基础，需要提升科研能力，稳定科研团队，创造创新优质成果，科研管理部门要加大对这一群体的科研投入，组建科研创新团队，提供学术交流机会，就高级别项目申报组织研讨；三是高级职称教师，科研能力较强，但随着职称的晋升科研积极性降低，要充分发挥高级职称教师的传帮带作用，鼓励高级职称教师培养帮扶青年教师，加强单位内部学术交流与合作，鼓励其参加国内国际学术交流会议，提升学校影响力。
3．2优化教师考核评价体系
一是引导教学与科研均衡发展。学校建立了教师量化考核办法，对教师的年度工作量进行考核计分，但科研部分仅占10％，严重制约了教师科研积极性。要协调教学与科研，两者均衡发展，需要改革完善考核评价制度，提高科研工作量在教师量化考核中的比例；二是改革数量至上的职称制度。近两年，湖南省将职称评审下放到学校，学校根据实际制定了职称评审制度，将作品获奖、专利、横向项目等纳入评价体系，某种程度上改善了唯论文是从的局面，但进一步深入分析，量化考核导致数量至上的观点，教师片面追求数量取胜，放弃对质量的要求。优化职称评审制度，逐步建立以代表性成果为主的评价体系。三是建立量质并举的奖励制度。为提升教师科研积极性，学校制定了科研奖励制度，对论文的奖励仅区分核心期刊和普通期刊，没有针对论文质量进行具体细化。要根据学校专业特点，构建柔性的量质并举的科研奖励制度，重视科研成果数量的同时，考核科研成果的质量。
3．3合理制定学校发展规划
一是多为应用对策型研究，二是立足地方，服务地方经济社会发展。基于这样的定位，高职院校在制定学校发展规划时，要充分考虑地方经济社会发展需求，服务地方产业结构升级。将地方经济社会发展亟需解决的问题，结合学校专业特点，纳入学校科研发展规划，就地方行业企业发展热点、难点进行攻关，培植科研团队。科学研究为社会服务，在社会服务中提升科研实力。
参考文献
1傅文奇．基于SSCI的2000-2010年我国大陆信息科学和图书馆学论文的计量分析［J］．情报学报，2011（7）
美术核心论文范文第3篇
群众文化专业副研究馆员须系统掌握文艺基础理论、专业知识和技能，掌握国内外群众文化的发展动态；具有较强的科研能力和较丰富的专业工作经验，能组织策划大型群众文化活动，参与制定省、市群众文化发展规划，在业务建设的理论与实践上有创见，辅导、指导、创作的作品或学术研究成果在部级或省级评奖中获奖，且产生较广泛的影响，业绩突出；能对自己的研究成果进行系统的理论论述，公开发表、出版本专业较高水平的论文、著作；具有培养专门人才和指导中级专业技术人员的能力；能熟练运用外语（或古汉语）获取信息和进行学术交流；具有良好的职业道德和敬业精神。
第二条适用范围
本条件适用于我省专职从事群众文化专业活动的组织、指导、辅导、培训和学术（艺术）研究等工作的在职在岗专业技术人员。
第三条基本条件
一、思想政治条件
遵守国家法律和法规，具有良好的职业道德和敬业精神。取得现资格以来，年度考核合格以上。
取得现资格以来，出现下列情况，在规定年限上延期申报：
（一）年度考核基本合格者，延期1年申报。
（二）年度考核、工作质量与职业道德评估不合格者，已定性为技术责任事故的直接责任者，延期2年申报。
（三）受警告以上处分者，弄虚作假，伪造学历、资历者，剽窃他人成果者，延期3年申报。
二、学历、资历条件
具备下列条件之一：
（一）获博士学位满2年，且取得馆员资格并受聘馆员职务满2年。
（二）获大学本科以上学历或学士以上学位满5年，且取得馆员资格并受聘馆员职务满5年。
（三）具备上述第（二）点规定学历（学位）未满5年或未具备上述规定学历（学位），取得馆员资格并受聘馆员职务满5年；或具备上述第（二）点规定学历（学位）满5年，且取得馆员资格并受聘馆员职务满3年，取得现资格以来，如其业绩和论文、论著条件符合本条件第七条要求，则可破格申报。
三、外语条件
除符合免试条件外，需取得由政府人力资源社会保障部门颁发的有效合格证。
第四条专业工作经历（能力、水平）条件
取得现资格以来，主持或参与（排前二名）完成1项以上省级以上本专业科研项目，且具备下列条件之二：
一、主要参与制定并付诸实施的省级以上群众文化发展规划1项（或市级2项）以上，或解决本专业重大疑难问题1项以上。
二、主要参与完成大中型群众文化活动6次以上，其中大型2次以上。
三、完成定期、定项目指导专业人员进行学术研究和业务实践8次以上。
四、完成辅导业余创作作品15件以上，或完成中级专业技术人员培训的教学工作8次以上，培训较高层次业余文艺人才达120人以上。
五、主持或指导本专业刊物或资料编撰的出版发行工作。
六、独立或联合（排名第一）创作相当数量的新作品，并具备下列条件之一：
（一）大中型作品（戏剧、音乐、舞蹈）各1部以上，或小型作品10部以上。
（二）美术、书法、摄影作品24件以上。
（三）大中型剧本、长篇小说1部以上，或诗歌集、散文集2部以上。
七、参与完成非物质文化遗产搜集、整理、研究和开发利用工作4项以上。
第五条业绩条件
取得现资格以来，具备下列条件之一：
一、主持或参与（排前二名）的本专业科研成果获省级三等奖1项以上。
二、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级二等奖1项或三等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级一等奖1项或二等奖2项以上。
三、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖1项或二等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖2项或二等奖3项以上。
四、参与完成（排前二名）搜集、整理、研究和发掘利用的非物质文化遗产列入省级以上保护项目2项以上。
五、艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：
（一）主持或参与（排前二名）的科研成果获部级三等奖1项以上，或获省级一等奖1项以上或二等奖2项以上。
（二）独立创作、辅导（导演）或指导学生创作的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级三等奖1项以上。
（三）独立创作、辅导（导演）或指导学生创作的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级二等奖1项以上，或独立创作、辅导（导演）或指导学生创作的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖1项以上或二等奖2项以上。
第六条论文、论著条件
取得现资格以来，具备下列条件之一：
一、出版学术著作1部（独著或排名第一、第二，且本人撰写5万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖2篇（个）以上（独撰或排名第一），其中有1篇以上在核心期刊发表。
二、在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖3篇（个）以上（独撰或排名第一），其中有1篇以上在核心期刊发表。
三、艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：
（一）出版学术著作1部以上（独著或排名第一、第二，且本人撰写8万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共3篇（个）以上（独撰），其中有2篇以上在核心期刊发表。
（二）在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共5篇（个）以上（独撰），其中有2篇以上在核心期刊发表。
第七条破格条件
一、业绩条件
取得现资格以来，具备下列条件之一：
（一）主持或参与（排前二名）的科研成果获省级二等奖1项或三等奖2项以上。
（二）独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级二等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级一等奖1项和二等奖1项以上。
（三）独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级三等奖1项和省级一等奖1项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖3项或一等奖2项和二等奖2项以上。
（四）参与完成（排前二名）搜集、整理、研究和发掘利用的非物质文化遗产列入部级保护项目1项和省级保护项目1项以上。
（五）艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：
1、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级二等奖1项或三等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获部级一等奖1项或二等奖2项以上。
2、独立创作、辅导（导演）的大型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖1项或二等奖2项以上，或独立创作、辅导（导演）的中小型新作品（戏剧、音乐、舞蹈、电视、电影、美术、书法、摄影作品）获省级一等奖2项或二等奖3项以上。
二、论文、论著条件
取得现资格以来，具备下列条件之一：
（一）出版学术著作1部以上（独著或排名第一、本人撰写6万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共4篇（个）以上（独撰或第一作者），其中有2篇以上在核心期刊发表。
（二）在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共5篇（个）以上（独撰或第一作者），其中有2篇以上在核心期刊发表。
（三）艺术院校从事群众文化专业教学人员，取得现资格以来，具备下列条件之一：
1、出版学术著作1部以上（独著或排名第一，且本人撰写10万字以上），且在省级以上专业刊物发表本专业论文或获全省文化系统文化艺术科学论文奖二等奖共5篇（个）以上（独撰），其中有3篇以上在核心期刊发表。
美术核心论文范文第4篇
一、美术院校教师科研成果评价体系的构成
美术院校教师科研成果量化评价体系就是将学院各专业教师的科研成果换算为等量分值，以教师各项科研成果的质量与数量为认定标准进行综合衡量、考评教师科研状况的一种管理办法。评价体系由统计表格、分值说明、参考目录三部分组成。统计表格和分值说明依次对应，分别包括10项内容。教师先按表格要求填写当年成果内容，在表格分值空格处根据分值说明填写分值，最后合计当年获得的科研成果总分值。其中5和7项的分值计算配有参考目录。将5项学术论文分成三级：A级核心论文，B级重点论文，C级一般论文。将7项展览等级分成四级：A级为国际大型展览、部级展览；B、C级为国外专业性展览、全国美术家协会各专业美术委员会举办的单项展览；D级为各省市美协组织的美术作品展、联展、邀请展。根据级别分别将历年的展览名录逐条列出，教师可以清楚地查找到自己参展应给予的分值。管理方式以整年为一个周期，每年年底根据上一年的经验，将评价体系进行修改，兼顾公平与合理。同时设有必须及格分值，助教8分、讲师10分、副教授与教授15分，如未完成，5年累计为一个奖惩周期。
二、美术院校教师科研成果评价体系的核心问题
评价体系的核心问题是分值量化的科学性。环境设计、服装设计、视觉艺术设计、工业设计、装饰设计、公共美术、多媒体艺术、动画、摄影、油画、版画、雕塑、国画、史论等所有专业产生出的成果千差万别，作为一个学院的科研管理与统计部门，如何将所有教师科研成果的工作量进行比较，一直是本项研究的重点。美术学与设计学两大学科差别较为明显，这种因专业不同而出现的局部不均衡现象非常明显。分值量化在本专业内能有效地评估教师科研工作成果，但在跨专业评估过程中仍存在许多问题。
三、美术院校教师科研成果评价体系的难点
科研成果质量的认定是评价体系的难点，学术浮躁现象已为整个学界所关注。学术不端行为与当前科研评价体系重数量、轻质量，重短期效应、轻长期积累的取向有关。一些出版单位受经济利益驱使让所谓的核心论文、学术著作掺杂了太多的水分；一些展览的邀请与评奖方案由于各种人际关系、社会地位、作品炒作而真假难辨；一些设计被采用变成了赚钱的生意而失去了对艺术价值的追求。当代美术的市场化和资本化导致美术语言逐渐缺乏原创性和生命力；有些美术家创作急功近利；美术批评失语；美术史写作状况混乱，缺乏学理性标准。当然客观原因是不容忽视的，我们现有的经济条件无法为教师们提供更多的资金及技术支持，而且一般科研课题的要求完成周期是2至3年，有悖于学术研究的一般规律，这些因素同样为高质量的科学研究增添了难度。但主观原因更应引起重视，从事科学研究，甘于寂寞的心态与持之以恒的精神是必不可少的。对于考评体系的构建而言，在数量与质量认定中仍需要进一步实践与研究。以下是评价体系的分值说明，供教师参考。
1.出版教材
教学用书或出版教材应为当年新编（5万字以上）20—30分。
2.教学成果奖
精品课、教材、其他教改项目获部级成果奖40—50分，获省部级30分，获校级15—20分。
3.科研项目
为当年正式结题项目。承担部级项目40—50分，市级20—30分，院级15分。
4.学术著作
学术专著（8万字以上）40—50分，学术论著（6万字以上）25—35分，译著（5万字以上）10—20分，编著（5万字以上）10—15分，个人论文集、个人作品专集10—20分。
5.学术论文
核心刊物（被A&HCI收录）15分，重要刊物6分，一般论文4分。
6. 作品发表
发表于正式出版社的大型画册一次2—4分，一般画册刊物一次1—2分。
7.作品参展（设计参赛）
国际大型展览、部级展览25分，国外专业性展览、全国美术家协会各专业艺术委员会、专业学会举办的单项展览或赛事4—6分，各省市美协组织的美术作品展、联展、邀请展2分。
8.设计（创作）作品被采用
与教学或学术研究有关的设计（创作）作品被国家大型活动或场馆采用15—20分，被省市级大型活动采用5—10分，被一般场地或活动采用2—5分。
9.个人展览
在部级美术馆展出为30分，地区性或专业院校为15—20分。
10.个人作品收藏
部级博物馆、美术家协会收藏10分，省市级美术馆5分，院级收藏3分。
美术学科的开放自由与科研管理的系统性是科研评价体系的双生面，教师科研成果考评体系并非仅仅是监督机制、考评手段、激励措施，其核心目的应是营造一种良好的学术氛围，为教师提供更大的研究空间及更多种可能性。但现实状况是，很多教师在这种体系下会有紧迫感，仅仅为了考评分数而努力，忽视了科研本身。这种现象看到了评价体系的应用价值，但在数量达到要求的同时，如何真正提升内在质量，还需要教师及管理者共同努力。
（注：本文为北京市属高校人才强教资助项目和天津市高等学校人文社会科学研究项目成果之一，项目编号：20112130）
参考文献：
[1]孙海垠，纵深.从文化公德自律理论阈阐释艺术管理及其孵化教育[J].北京联合大学学报，2011.
作者单位：范晓楠，天津美术学院
美术核心论文范文第5篇
第一条 为客观公正地评价高等学校教师的学识水平和能力，培养和造就一支高素质专业化的教师队伍，根据《教师法》和《高等学校教师职务试行条例》等有关规定，结合我区高等学校教师中高级专业技术职务任职资格评审工作实际，制定本评审条件。
第二条 本条件适用于我区各类高等学校具有高等学校教师资格并取得教师资格证书的在职教师。按照高等学校所承担的教学科研任务，分为普通本科院校与高等职业技术学院。普通本科学校坚持教学与科研并重，重点评价教师的科研成果业绩；高职学院以高素质技能型人才培养为主，重点评价教师在产学研实践工作中的业绩。
第三条 高等学校教师系列中、高专业技术职务任职资格的名称为：讲师、副教授、教授。其中讲师为中级，副教授、教授为高级。
第二章 申报条件
第四条 遵守国家法律法规，有良好的职业道德，身体健康，能够全面履行岗位职责。任现职年度考核均为合格等次以上。
第五条 申报高等学校教师中、高级专业技术职务任职资格的外语条件，按照《关于调整职称外语考试有关问题的通知》（宁人发〔〕65号）规定执行。计算机应用能力和继续教育须符合国家及自治区的统一规定。
第六条 学历和任职年限要求
（一）申报讲师应具备下列条件之一：
1.博士研究生毕业，经考核合格；
2.硕士研究生毕业，担任助教职务满2年；
3.大学本科毕业，担任助教职务满4年。
（二）申报副教授应具备下列条件之一：
1.博士研究生毕业，担任讲师职务满2年；
2.硕士研究生或大学本科毕业，担任讲师职务满5年。
（三）申报教授职务应具备下列条件：
获大学本科以上学历，担任副教授职务满5年。在晋升副教授时35岁以下的人员须具有硕士以上学位；在晋升教授时40岁以下的人员须具有硕士以上学位。
第三章 能力业绩条件
第七条 普通本科学校
（一）申报讲师
具有扎实的理论基础知识和实践经验，系统担任过一门以上课程（含实验课）的教学工作，历年教学质量考核成绩合格。任助教以来须具备下列条件之一：
1.参与过校级以上教学质量工程项目，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇，且1篇发表于核心期刊。
2.获校级以上教学成果奖或教学优秀奖、青年教师教学优秀奖，其中1项为主要贡献者，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上或1篇发表于核心期刊。
3.获校级以上科研奖1项且为主要贡献者，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上或1篇发表于核心期刊。
4.公开出版与专业相关有一定学术水平的独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作5万字、教材7万字以上，自然科学著作4万字、教材6万字以上，译著在12万字以上)并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上。
5.主持完成校级以上科研课题1项并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上或1篇发表于核心期刊。
6.教师指导学生参加与专业相关的自治区级（教育厅等主办）以上比赛获三等奖以上（3人次以上），或教师本人获自治区级（教育厅等主办）三等奖以上奖励，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上或1篇发表于核心期刊。
7.美术类教师所创作的作品1幅入选部级（文化部、教育部等主办）画展或获自治区级（文化厅、教育厅）画展三等奖以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上或1篇发表于核心期刊。
8.音乐、美术类教师所创作的作品在公开刊物上发表，可按2篇艺术作品折合为1篇论文的办法来计算论文数量，但须公开发表专业学术论文1篇以上。
9.体育类教师指导学校所在队参加比赛获自治区级比赛团体奖前三名、部级比赛前八名奖并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上或1篇发表于核心期刊。
（二）申报副教授
具有系统扎实的理论基础知识和较丰富的实践经验，已形成稳定的学科专业发展方向，能及时把握教学与研究领域国内外发展动态，指导或协助指导过青年教师、硕士研究生；系统担任过两门以上课程的教学工作（其中一门须为主干课），历年年度考核成绩合格且至少达到优秀一次以上。任讲师以来须具备下列条件之一：
1.获自治区级以上优秀教学成果奖（一等奖前5名、二等奖前3名、三等奖前2名或部级获奖证书持有者）或自治区级以上教学质量工程的项目主持人，在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
2.获校级教学成果奖1项（一等奖前2名，二等奖第1名），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；或在公开刊物独立或第一作者发表专业论文 6篇以上且3篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
3.获自治区（部）级以上科技进步奖或哲学社会科学奖获得者（一等奖前5名、二等奖前3名、三等奖前2名或部级获奖证书持有者），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上，且有1篇发表于核心期刊上或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
4.公开出版与专业相关有较高学术水平的独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作10万字、教材15万字以上，自然科学著作6万字、教材10万字以上，译著在15万字以上) 并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
5.完成自治区（部）级以上科研课题1项（前二名）或地（厅）级科研课题2项（主持人），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
6.教师指导学生参加与专业相关的自治区级（教育厅等主办）以上比赛获三等奖以上（3人次以上），或教师本人获自治区级（教育厅等主办）三等奖以上奖励并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上，且1篇发表于核心期刊；
7.美术类教师所创作的作品2幅入选部级（文化部、教育部等主办）画展或获区级（文化厅、教育厅等主办）画展二等奖以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上，且1篇发表于核心期刊；
8.音乐、美术类教师创作作品在公开刊物上发表，可按3篇艺术作品折合为1篇论文的办法来计算论文数量，但论文数量不得少于3篇且须公开发表专业学术论文1篇以上；
9.体育类教师指导学校所在队参加比赛获自治区级比赛团体奖前2名或部级比赛前6名，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上，且1篇发表于核心期刊；
10.主持科技开发、科技成果推广应用并取得经济效益50万元以上（以社会审计部门提供的审计书为准），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇，且1篇发表于核心期刊；
11.获国家发明专利1项或实用新型专利2项并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上，且1篇发表于核心期刊。
（二）申报教授
具有系统坚实的专业理论基础和渊博的专业知识，已形成稳定扎实的学科专业发展方向，能准确把握、运用本学科研究领域内的国内外最新发展动态与最新成果，指导过青年教师或硕士研究生，并系统担任过两门以上课程（其中一门须为主干课）的教学工作，担任副教授职务以来，历年年终考核成绩合格且至少达到优秀两次以上。任副教授以来须具备下列条件之一：
1.获自治区级教学成果奖（一等奖前5名、二等奖前3名或部级获奖证书持有者）或自治区级教学质量工程项目主持人，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇且有2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
2.获得校级教学成果一等奖（前2名），并公开独立或第一作者发表专业论文7篇且有3篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；或两次获校级教学成果二等奖的项目主持人，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文7篇且有3篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
3.获自治区（部）级科技进步奖或哲学社会科学奖二等奖以上的项目主持人（一等奖前3名、二等奖第1名或部级获奖证书持有者）并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
4.公开出版与专业相关较高学术水平的独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作18万字、教材22万字以上，自然科学著作12万字、教材18万字以上，译著在30万字以上)，并公开独立或第一作者发表专业论文4篇，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
5.完成部级科研课题1项（前三名）或自治区（部）级科研课题2项（主持人）,并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、 ISTP等收录；
6.教师指导学生参加与专业相关的自治区级（教育厅等主办）比赛获二等奖、部级（教育部等主办）三等奖以上（3人次以上），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文5篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
7.美术类教师作品2幅入选部级（文化部、教育部等主办）画展或获自治区级（文化厅、教育厅等主办）画展一等奖，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文5篇以上，且2篇发表于核心期刊；
8. 音乐、美术类教师所创作的作品在公开刊物上发表，可按3篇艺术作品折合为1篇论文的办法来计算论文数量，但论文数量不得少于5篇且须在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上；
9.体育类教师指导学校所在队参加比赛获自治区（部）级比赛团体奖前两名、部级比赛前六名或取得入选大学生运动会资格，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文5篇以上，且2篇发表于核心期刊；
10.主持科技开发、科技成果推广应用并取得经济效益在80万元以上（以社会审计部门提供的审计书为准）；或主持（参加）横向课题累积到校经费10万元以上；并在公开刊物上独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
11.获国家发明专利1项或实用新型专利2项，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录。
第八条 高职院校
（一）申报讲师
1.具有系统扎实的理论基础知识和实践经验，系统担任过一门以上课程（含实验实训课）的教学工作，历年教学质量考核成绩合格。
2.专业课教师任职期间到企事业单位实践或指导学生顶岗实习时间累积须达到4个月以上，公共课教师要求到企事业单位进行考察调研并形成有较高水平的考察、调研报告（以实践单位和派出单位证明、个人顶岗实践评价资料等为依据）。任助教以来须具备下列条件之一：
（1）参与过校级以上教学质量工程项目，在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇或1篇发表于核心期刊；
（2）获校级以上教学成果奖或教学优秀奖、青年教师教学优秀奖一项且为主要贡献者，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上；
（3）获校级以上科研奖1项且为主要贡献者，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上；
（4）公开出版有一定水平的学术专著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作4万字、教材6万字以上，自然科学著作3万字、教材5万字以上，译著8万字以上)；
（5）主持完成校级以上科研课题1项并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上；
（6）教师指导学生参加与专业相关的自治区级（教育厅等主办）以上比赛获三等奖以上（3人次以上），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上；
（7）美术类教师所创作的作品1幅入选部级（文化部、教育部等主办）画展或获自治区级（文化厅、教育厅）画展三等奖以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上；
（8）音乐、美术类教师所创作的作品在公开刊物上发表，可按2篇艺术作品折合为1篇论文的办法来计算论文数量，但论文数量不得少于2篇；
（9）体育类教师指导学校所在队参加比赛获自治区级比赛团体奖前三名、部级比赛前八名奖并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上；
（10）教师参加自治区（部）级以上技能比赛，并获自治区级以上（教育厅等主办）三等奖以上，且在公开刊物独立或第一作者1篇以上。
（二）申报副教授
1.具有系统扎实的理论知识和较丰富的实践经验，已形成稳定的学科专业发展方向，能及时把握教学与研究领域内的国内外发展动态，指导或协助指导过青年教师；系统担任过两门以上课程（其中一门须为主干课）的教学工作，担任讲师职务以来，历年年度考核成绩合格且至少达到优秀一次以上。
2．专业课教师任职期间到企事业单位实践或指导学生顶岗实习时间累积须达到3个月以上，公共课教师须到企事业单位进行考察调研活动，并形成有较高水平的考察调研报告（以实践单位和派出单位证明、个人顶岗实践评价资料等为依据）。任讲师以来须具备下列条件之一：
（1）获自治区级以上教学成果奖（一等奖前5名、二等奖前3名，三等奖前2名或部级获奖证书持有者）或区级以上教学质量工程的项目主持人，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上；
（2）获校级教学成果奖1项（一等奖前2名、二等奖第1名），并在公开刊物独立或第一作者发表专业学术论文3篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；或公开独立或第一作者发表专业学术论文5篇以上且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（3）获自治区（部）级以上科技进步奖或哲学社会科学奖获得者（一等奖前5名、二等奖前3名、三等奖前2名，部级获奖证书持有者），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上；
（4）公开出版与专业相关有一定学术水平的独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作8万字、教材12万字以上，自然科学著作5万字、教材8万字以上，译著12万字以上)，并公开独立或第一作者发表专业论文2篇以上；
（5）完成地(厅)级以上科研课题1项（前二名）以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上，或1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（6）具有专业技术职务“双师”资格证的教师须在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（7）教师指导学生参加与专业相关的自治区级（教育厅等主办）以上比赛获三等奖以上（3人次以上），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇以上；
（8）美术类教师所创作的作品2幅入选部级（文化部、教育部等主办）画展或获自治区级（文化厅、教育厅等主办）画展三等奖以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇以上；
（9）音乐、美术类教师所创作的作品在公开刊物上发表，可按3篇艺术作品折合为1篇论文的办法来计算论文数量，但论文数量不得少于2篇且须在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上；
（10）体育类教师指导学校所在队参加比赛获区级比赛团体奖前二名或部级比赛前六名，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上；
（11）主持科技开发、科技成果推广应用并取得经济效益35万元以上（以社会审计部门提供的审计书为准），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上；
（12）获国家发明专利1项或实用新型专利2项，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上；
（13）教师参加技能比赛，获部级（教育部等主办）三等奖或自治区级（教育厅等主办）二等奖以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录。
（三）申报教授
1.具有系统的理论知识和渊博的专业知识，已形成了稳定的学科专业发展方向，能准确把握、运用本学科研究领域内的国内外最新发展动态与最新成果，具有指导青年教师或硕士研究生的能力与水平，并系统担任过两门以上课程（其中一门须为主干课）的教学工作，担任副教授职务以来，历年年度考核成绩合格且至少达到两次优秀以上。
2.专业课教师到企事业单位挂职锻炼或指导学生顶岗实习时间累积须达到2个月以上或兼职，公共课教师须到企事业单位进行考察调研活动，并形成有高水平的考察调研报告（以实践单位和派出单位证明、个人顶岗实践评价资料等为依据）。任副教授以来须具备下列条件之一：
（1）获自治区级教学成果奖（一等奖前5名、二等奖前3名、三等奖前2名或部级获奖证书持有者）或区级教学质量工程项目主持人，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（2）获得校级教学成果一等奖（前3名），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文5篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、EI、ISTP、SSCI等收录；或两次获校级教学成果二等奖的项目主持人，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文5篇且有2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（3）获自治区（部）级科技进步奖或哲学社会科学二等奖以上（一等奖前3名、二等奖第1名或部级获奖证书持有者），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（4）公开出版与专业相关有较高学术水平的独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作15万字、教材18万字以上，自然科学著作10万字、教材13万字以上，译著在26万字以上)，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（5）完成部级科研课题1项（前三名）或自治区（部）级科研课题2项（主持人）,并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（6）具有专业技术职务“双师”资格证的教师须在公开刊物独立或第一作者发表专业论文5篇以上，且3篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（7）教师指导学生参加与专业相关的自治区级比赛获二等奖、国家三等奖以上（3人次以上），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文5篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（8）美术类教师作品2幅入选部级（文化部、教育部等主办）画展或获自治区级（文化厅、教育厅等主办）画展一等奖，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文5篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（9）音乐、美术类教师所创作的作品在公开刊物上发表，可按3篇艺术作品折合为1篇论文的办法来计算论文数量，但论文数量不得少于5篇且须在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇以上；
（10）体育类教师指导学校所在队参加比赛获自治区（部）级比赛团体奖前两名、部级比赛前六名或取得入选大学生运动会资格，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文5篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（11）主持科技开发、科技成果推广应用并取得经济效益在60万元以上（以社会审计部门提供的审计书为准）；主持（参加）横向课题累积到校经费8万元以上；并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（12）获国家发明专利1项或实用新型专利2项，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（13）教师参加技能比赛，获部级（教育部等主办）二等奖以上或自治区级（教育厅等主办）一等奖以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录。
第四章 破格条件
第九条 对在教学科研工作中成绩突出并获得区级以上政府表彰的，可破格申报评审。破格须在本系列级别内，对任职年限、学历、外语条件其中一项实行破格。
（一）申报破格任职年限者，任职资格年限可提前一年。
（二）申报破格外语者，年龄必须男满45周岁，女满40周岁。
（三）申报破格学历者，1980年以前从事教学工作的人员，学历仍为专科学历的。
第十条 凡申报破格晋升专业技术职务任职资格，除须具备正常申报条件外且符合下列条件之一：
（一）普通学校
1.破格申报讲师须具备下列条件之一：
（1）获校级优秀教学成果三等奖以上（一等奖前5名、二等奖前3名或三等奖第1名）或获自治区（部）级优秀教师等奖励，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇且1篇发表于核心期刊；
（2）教师指导学生参加与专业相关的部级(教育部等主办)比赛获三等奖以上（3人次以上）或自治区级（教育厅等主办）二等奖以上（3人次以上），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文2篇且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（3）主持完成校级以上科研课题1项以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业学术论文3篇以上，且有1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；或在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇以上且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（4）公开出版与专业相关有一定学术水平的独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材 (社会科学著作10万字、教材12万字以上，自然科学著作6万字、教材10万字以上，译著在15万字以上)，并在公开刊物独立或第一作者发表专业学术论文2篇或1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录。
2.破格申报副教授须具备下列条件之一：
（1）获自治区级优秀教学成果二等奖以上（一等奖前3名、二等奖第1名）或区级教学质量工程项目主持人并在公开刊物独立或第一作者4篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（2）获自治区（部）级科技成果奖或哲学社会科学奖二等奖以上（一等奖前3名、二等奖第1名或部级获奖证书持有者）并在公开刊物独立或第一作者4篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（3）主持完成自治区（部）级以上科研课题1项以上，公开独立或第一作者发表专业学术论文4篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；或在公开刊物独立或第一作者发表专业论文 7篇以上且5篇发表于核心期刊或3篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（4）公开出版与专业相关有较高学术水平的独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作15万字、教材20万字以上，自然科学著作12万字、教材15万字以上，译著在30万字以上) ，并在公开刊物独立或第一作者发表专业学术论文3篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录。
3.破格晋升教授须具备下列条件之一：
（1）获自治区级优秀教学成果一等奖或部级、自治区级教学质量工程项目主持人，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文6篇以上，且4篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、 EI、ISTP等收录；
（2）获自治区（部）级科技进步或哲学社会科学一等奖以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文7篇以上，且3篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（3）完成部级科研课题1项（前二名）或自治区（部）级科研课题2项（主持人），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文7篇以上，且3篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、EI、ISTP收录；
（4）公开出版2部以上与专业相关的高质量的学术独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作25万字、教材30万字以上，自然科学著作20万字、教材25万字以上，译著在50万字以上)并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录。
（二）高职院校
1.破格申报讲师须具备下列条件之一：
（1）获校级优秀教学成果三等奖以上（一等奖前5名、二等奖前3名或三等奖第1名）或获自治区（部）级优秀教师等奖励，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上；
（2）主持完成校级以上科研课题1项以上，并公开独立或第一作者发表专业论文2篇以上或1篇发表于核心期刊；或在公开刊物独立或第一作者发表专业论文 3篇以上且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（3）教师指导学生参加与专业相关的部级(教育部等主办)比赛获三等奖以上（3人次以上）或自治区级（教育厅等主办）二等奖以上（3人次以上）；或教师参加技能比赛，获部级（教育部等主办）三等奖、自治区级（教育厅等主办）二等奖以上奖励，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上；
（4）公开出版与专业相关有一定学术水平的独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学8万字以上、教材在10万字以上，自然科学著作5万字以上、教材8万字以上，译著12万字以上) 并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文1篇以上。
2.破格申报副教授须具备下列条件之一：
（1）获自治区(部)级教学成果二等奖以上（一等奖前3名、二等奖第1名或部级获奖证书持有者）或自治区级教学质量工程项目主持人，或获自治区（部）级优秀教师等奖励，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且有2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（2）获自治区（部）级科技成果奖或哲学社会科学奖二等奖以上（一等奖前3名、二等奖第1名或部级获奖证书持有者）并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（3）主持完成自治区（部）级科研课题1项，并公开独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；或在公开刊物独立或第一作者发表专业论文 6篇以上且3篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（4）教师指导学生参加与专业相关的部级(教育部等主办)比赛获二等奖以上（3人次以上）或自治区级（教育厅等主办）一等奖以上（3人次以上）;或教师参加技能比赛，获部级（教育部等主办）二等奖、自治区级（教育厅等主办）一等奖以上奖励，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上；且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（5）具有专业技术职务“双师”资格证的教师须在公开刊物独立或第一作者发表专业论文4篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（6）公开出版与专业相关有一定学术水平的专著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作12万字、教材16万字以上，自然科学著作10万字、教材12万字以上，译著在20万字以上)，并在公开刊物独立或第一作者发表专业学术论文2篇以上，且1篇发表于核心期刊或被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录。
3.破格申报教授须具备下列条件之一：
（1）获自治区级优秀教学成果一等奖或区级、部级教学质量工程主持人，或获自治区（部）级优秀教师奖励等，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文6篇以上，且3篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（2）获自治区（部）级科技进步一等奖以上或哲学社会科学一等奖以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文6篇以上，且3篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（3）完成部级科研课题1项（前二名）或自治区（部）级科研课题2项（主持人），并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文6篇以上，且3篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、EI、ISTP收录；或在公开刊物独立或第一作者发表专业论文8篇以上且6篇发表于核心期刊或3篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（4）教师指导学生参加与专业相关的部级(教育部等主办)比赛获二等奖以上（3人次以上）或自治区级（教育厅等主办）一等奖以上（3人次以上）;或教师参加技能比赛，获部级（教育部等主办）二等奖、自治区级（教育厅等主办）一等奖以上，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文6篇以上，且3篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、EI、ISTP收录；
（5）具有专业技术职务“双师”资格证的教师须在公开刊物独立或第一作者发表专业论文6篇以上，且4篇发表于核心期刊或2篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录；
（6）公开出版2部以上与专业相关有较高学术水平的独著、合著、译著和主编、副主编、参编教材(社会科学著作22万字、教材26万字以上，自然科学著作18万字、教材22万字以上，译著在45万字以上)，并在公开刊物独立或第一作者发表专业论文3篇以上，且2篇发表于核心期刊或1篇被SCI、SSCI、EI、ISTP等收录。
第五章 附 则
第十一条 有下列情况之一，不得申报参加评审：
（一）年度考核等次不合格者；
（二）受过警告以上处分或发生教学事故造成一定影响者；
（三）学历、业绩、科研成果等弄虚作假者；
如申报评审后，发现举报查实有以上行为的，一律取消所取得的专业技术职务任职资格，三年内不得申报。
第十二条 业绩成果界定
（一）工作业绩中同一成果所取得的不同级别奖励的按最高等级统计，不重复计算。
（二）论文均指第一作者，学术期刊均不含增刊、特刊、专刊、专辑、论文集等形式的出版物；国家发明专利和实用新型专利均指第一发明人或设计人（职务发明）。
（三）专著、合著、译著、教材均不含论文集、习题集、操作指南等形式的作品。
（四）“核心学术刊物”是指北京大学出版社出版的《中文核心期刊要目总览》中所列刊物。
（五）SCI系指自然科学引文索引，SSCI指中文社会科学引文索引，EI指工程学索引，ISTP指科技会议索引。
（六）“双师证”是指具有相应的专业技术职务证书和职业技能证书。
第十三条 高校根据学校实际设定工作量。评定讲师、副教授、教授专业技术职务任职资格的年教学工作量应达到各高校所设定的教学工作量；高等学校“双肩挑”人员（行政、教辅、辅导员等兼职教师）课时量按减半计算。
第十四条 各院校要严格教学工作日常管理和年度质量考核，要结合本院校的特点制定操作性较强的具体考核办法或细则。申报考核认定助教专业技术职务任职资格，应具备大学本科以上学历且取得教师岗前培训合格证书，能力业绩条件结合本院校实际制定具体考核办法。
第十五条 “双肩挑”教师申报高一级专业技术职务任职资格，要求发表的论文在总篇数符合评审条件前提下，允许其中有公开发表与教育教学有关的管理性文章最多2篇。
第十六条 申报人员提供的科研成果、证书等材料的取得时间，截止时间一律为申报时间上年的12月31日。
第十七条 申报人员对其所提供的申报材料的真实性负责，其所在单位、主管部门及各市、县（区）人力资源社会保障局对审查、推荐材料的真实性负责。
第十八条 本评审条件自下发之日起执行，原《高教系列中、高级专业技术资格评审条件（试行）》（宁职改办〔〕36号）同时废止。以前凡与本评审条件不一致的相关要求，以本评审条件为准。
美术核心论文范文第6篇
[关键词] 学术活动月 艺术类研究生 创新能力 西安美术学院
当今时代科学技术迅猛发展，知识经济已成主流，高层次人才竞争已是国家竞争的根本。作为培养高层次人才的研究生教育，随着社会对于高素质人才要求的不断更新，目前创新思想培养已成为教育的核心所在。创新教育应建立以研究生为主体的教学方式，培养和促进研究生个性的健康发展，更多地鼓励研究生积极参加学术活动，了解学术动态。但是，艺术类研究生的培养教育相比于其他学科门类有着自身特色，它包含着专业能力培养和研究能力培养两个方面。艺术类研究生在学习过程中，常常会不自觉地把专业能力的提高作为学习的重点，而忽略了研究能力的提高。因此，如何践行创新教育理念，在提高专业技能的同时，培养更高的学术研究水平；如何使二者更好结合，相互促进，是各个有着艺术类研究生教育的高校都在积极探索的问题。
艺术类研究生教育的现状
艺术类高等教育有着自身特色。前多年，高考报考艺术类的学生大多为高中阶段文化课学习不是很好的学生，由于艺术类高考对于文化课要求的降低，形成了“艺考热”，学生的文化课基础不是很好。近几年，情况虽有所好转，但是，相比于其他类型的学生，艺术类考生的文化课还是相对较弱。进入大学之后，本科阶段的学习专业技法训练又占了很大比重，相对的专业理论学习就稍显薄弱，形成了重“技”轻“道”的观念。因此，考上研究生之后许多同学对于如何进行理论学习非常迷茫，学术论文的撰写、学术素养的提高更是令众多同学烦恼不已。而且，在专业技能学习方面如何形成自己的特色、如何出好作品也是教育的关键所在。艺术类院校针对这些实际培养中的问题，也在不断地探索和实践，思考当下美术类研究生教育如何面对新的时代，如何能适应社会发展的需要，培养出具有创新意识和创新能力的高层次艺术人才。
近几年，国家不断强化研究生教育创新理念，如何将这一理念深入艺术类研究生日常培养之中，成为各个学校研究生教育思考的问题。西安美术学院在教学实践过程中一直致力于中国特色美术教育体系的建构和弘扬民族传统文化、兼容吸收一切优秀的文化，鼓励研究生的尝试与探索，力求使研究生具有深厚的文化素养、扎实的艺术功底、勇于创新的精神和能力，因此逐渐形成了依托陕西人文资源，融传统与现代为一体的教学理念，先后开展了“学院大讲堂”、“关中历史文化遗存考察课程”、“艺术理论基础公共课”等不同形式的教学活动，使研究生教育走上了良性循环的道路。近几年，又借鉴其他专业研究生培养的成功经验，开展研究生学术月活动，以学术月的形式带动学生和导师理论学习、技法技能学习兴趣以及创新能力的培养。
筹备组织学术月活动对创新能力培养的作用
研究生教育的核心是培养高层次人才，因此，研究生教育阶段学生必须积极参加学术活动，了解学术发展动态。为了引导、督促学生参加学术活动，听取学术报告。学院决定每年举办“研究生学术月”。学术月聘请校内外专家学者，登坛畅谈学术前沿问题。同时，鼓励研究生自主开展学术活动，作学术报告。这样不仅能够活跃学术气氛，锻炼研究生的创新能力，又可使同学们获取大量的学术信息。同时又把学术月作为研究生实践培养的重要环节，让研究生参加具体工作，理论联系实际，提高科研和社交能力。
1.参加学术活动月有利于提升研究生筹备大型活动的能力
“研究生学术月”活动作为实施研究生创新教育计划的举措之一，旨在为研究生相互间学术交流、思想碰撞搭建一个平台，因此，学院没有将学术月局限于校内举行，而是面向全国艺术类研究生广泛征集论文和作品，并邀请优秀者参会研讨。此项活动的组织承办工作全权交予研究生学生会，作为学生会一次大型集体活动，老师们只是作为指导者。学生会学术部根据活动要求拟定学术月活动的详细方案、经费预算、分工等事项，并将各项工作交由研究生学生会各部门具体实施。
学生会各部门根据学术活动内容分别由学术部负责学术论文的征集、论文集的编辑出版等工作；外联部负责论坛专家组成员的邀请，外校学生参会等事项；展览部负责展览的筹备和布展等。学生会随时召开筹备会议，通告各部的工作情况，有问题协商解决。因此，会议大到内容的确定、议题的选定、作品征集、专家的邀请、展览的组织布展、每一场学术活动的主持，小到海报、邀请函的设计、张贴、投递等工作统统交由学生完成，充分让学生领会了一场完整的全国性学术会议从筹备到结束的过程。
从筹备到结束，学生们承担着学术月的全部工作，分工到人的思想压力促使每个人全身心投入，学生有成功的喜悦。虽也有出错的地方，但是正是这种完全的放手，让学生学会了思考，提高了组织和协调能力，也很好地锻炼了团队协作精神。
2.参加学术活动月有利于提升研究生的学术素养
为了扩大学生的学术视野和交际范围，学术月论文征集面对全国艺术类在校博士和硕士研究生。组委会从征文中择优结集出版。论文的筛选和编辑基本是交予博士研究生来完成。书籍的装帧设计交予硕士研究生完成。在论文编选中，学生认真地看过每一篇投稿论文，既扩大了自己的知识视野，也从中看到了论文写作中存在的优与劣，更好地掌握了学术论文的规范要求，为以后学术论文撰写提供了很好的参照经验。
美术核心论文范文第7篇
关键词：水彩艺术、人文教育、透纳水彩、光为魂、水为脉、萨金特、特征、艺术修养、小幅水彩、时髦、水彩、插画
中图分类号：G811文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-02
水彩艺术之人文教育
―创作者，观者人文素养提高
文献一：水彩艺术与人文教育问题
―对当前美术教学状况的反思/李凯煌
文献二：以光为魂，以水为脉
―感悟透纳水彩艺术/文李刚
文献三：论萨金特水彩的艺术特征
―广西师范大学美术学院/陈小丽
文献四：关于小幅水彩再度“时髦”的分析思考
―湖南师范大学美术学院/伍宝
文献五：浅谈水彩在插画中的应用
―沈阳师范大学美术与设计/李远惦
文献一：水彩艺术与人文教育问题
―对当前美术教学状况的反思
讲述：一、水彩面临的问题：美院报名现场粗略统计，报名考生中真正喜欢绘画，从小学画的学生仅有三成，而毕业后选择从事本专业的大约有百分之五。二、问题的症结：本来艺术和审美教育是人文素养的重要组成部分，而现实却是艺术院系学生的人文素养最成问题。对学艺术的人来说，文化是次要的，还有一些学生，就是冲着艺术院校文化考试分数要求低，才选择学画，至于究竟有没有美术天赋，到底爱不爱好绘画、那是无关要紧的。三，功夫在诗外，对目前学美术的人来说，重视技巧是自然的，但文化底子不够却是普遍的，我们在这里说的“功夫不够”，并不是说技巧方面的努力不够，而是技巧以外的文化功夫、修养不足。陆游在教儿子学诗时说过一句非常经典的名言 “功夫在诗外”。四、水彩艺术的文化基因。五、人文教育对水彩艺术教育的根本意义。六、充分认识审美教育中的水彩艺术。走上教育岗位的艺术毕业生，更要重视人文素质教育在教育中的基础地位和核心作用。
文献二：以光为魂，以水为脉
―感悟透纳水彩艺术
讲述：泰晤士河的舒缓，本克鲁山的彩虹，晨雾的扑朔迷离，霞光的灿烂辉煌。或许正是这种源于大自然深处的灵魂感受，使透纳的视觉角度、观察方法、创作思想以及技法探索走到了同时代画家的前列。使得水彩画不再是古板缓慢的平涂，而是诗意钟情的挥洒，画面也不再是贫乏的单色，而变得灿烂绚丽。水彩画也随之渐渐脱离了油画的“草稿”，以独立画种的形式与传统的学院油画分挺抗争，这一切无疑是透纳的贡献。透纳提升了水彩画的学术地位，打破了以往的“彩色素描”的局面。透纳在水彩艺术中的探索和超越。变再现为表现，赋予客观景物以崭新的生命气息，将历史感怀与显示思绪融入作品之中，使绘画的意义得以很好的拓展和延伸。当鲁瓦河上传来平静的涛声，维苏威火山发出怒吼，阿普诺城堡的炫光，这一切都凝聚了风景与历史的结合，体现了透纳的思想与精神，透纳一生以光为魂，以水为脉，谱写了大自然的律动。透纳水彩艺术亦方面体现在他用一生探寻水彩的技法表现，包括他独创的蜡水分离、背面着色、与树胶结合、有色纸作画，这些对世界水彩画的发展起到了至关重要的作用，真正做到利用他独创的水彩技法超越了传统水彩的形式，真正用情写意，推陈出新，将人文精神孕育其中。
文献三：论萨金特水彩的艺术特征
―广西师范大学美术学院/陈小丽
艺术本色的表现手法；对水分的控制、对光色的把握准确。而萨金特的水彩画带有浓厚的即兴式速写情致，不仅体现了其娴熟高超的技艺，更彰显了其艺术修养。他艺术造诣已经从单纯的技巧的传授转移到人文素养的培养上来了。
文献四：小幅水彩的再度“时髦”的新探索
―湖南师范大学美术学院/伍宝
小幅水彩当年能成为水彩画的主流，很大程度上是源于传统的水彩画模式和当时的艺术环境。从以下几方面来阐述：一、过去：小幅水彩缘何“时髦”；二、现在：再度“时髦”的小幅水彩走出几条新路；三：未来；小幅水彩怎样发展。水彩画幅小，容易进入寻常百姓家，有益于拉动水彩画的市场需求，促进水彩画写生和创作的开展。这也是人文素养的需求。
文献五：浅谈水彩在插花当中的应用
―沈阳师范大学美术与设计/李远惦
相对于数码插画而言，手绘插画更多的是注重人文素养的培养，更能考验创作者的艺术造诣。好的作品给观者带来舒畅，观者的舒畅给创作者带来灵感和动力。
上述五篇论文的共同问题：讲述了水彩艺术之人文教育，特点，艺术特征，小幅水彩尺幅大小，在插画，影视作品等当中所存在的问题。水彩艺术同样注重基本功，但也要注重水彩艺术之人文素养的培养，现代人的艺术人文素养有待进一步发展。
个人观点：第一篇论文讲述了水彩艺术与人文教育问题，对当前美术教学状况进行了反思，当今不管是高考艺术生，还是教师招聘的艺术生，在理论考试部分，更多的是注重基础知识的学习，面试中过多的追求技巧。无法在短暂的一个小时的高考美术时间，或者是三十分钟教师面试环节当中，展示学生们，教师们的人文素养。人文素养的培养并非是单方面的，是一种氛围，当前美术教学，是一个正在蓬勃发展的阶段，这当中也存在着许多问题，艺考生多，教师需求量大，如何开拓一个很好的系统教学，又不失创新精神的发展模式，营造良好氛围，值得大家深思。
第二篇论文讲述了透纳的水彩艺术“以光为魂，以水为脉”，透纳在水彩艺术的特殊贡献在他一生探寻水彩的技法表现，他给19世纪英国的水彩艺术抹上了亮丽的色彩。同时让我们国人深思，如何为水彩艺术勾勒出美好的蓝图，那么如何让本土的水彩艺术发展，这是作者的写作意图。
第三篇论文讲述了萨金特的艺术特征，上篇论文讲述的是英国水彩的先驱人物，那么这篇论文讲述的是美国，美国水彩的代表人物，结合当时的时代背景，任何一位艺术伟人的诞生也有其时代性，阐述了艺术都是相通的，萨金特作品，不仅体现了其娴熟高超的技艺，更是彰显了艺术修养。同时也是对人文素养的追求。
第四篇论文关于小幅水彩再度“时髦”的分析思考，更要求的是基本功，小幅水彩的精细度，表现度一点都布逊于大幅水彩，相反的，小幅水彩画幅小，更易于进入寻常百姓家，也体现了人文素养的普及化的迫切性。
第五篇浅谈水彩在插花中的应用，是水彩与现实生活相结合的渠道，水彩插画艺术是生活的调味品，80至90后出生的人，很多人都喜欢青春文学，国内的青春文学也是层出不穷，青春题材的刊物更是源源不断的出版。这就激发了一些插画家的灵感与潜力。手绘常常出现于一些青春文学刊物的插图上，当然手绘更体现了对人文素养的要求，还是当今时代的主流，水彩不仅给了我们创作的思考，还给了我们通往成功的启示。
结语：水彩艺术，是艺术当中不可缺少的部分，生活中不可缺少的部分，当然水彩不能一味求发展，在注重基本功的同时，也要注重人文素养的培养，学习前人的创造性，培养学生的创造力。作为一个艺术工作者，走上教育岗位的艺术类毕业生，更要重视人文素质教育在教育中的基础和核心作用。当然水彩画也要创新，作为一名水彩艺术爱好者，将努力地去在水彩之路上继续前行摸索。
文献一注释：
[1]《读者欣赏》，甘肃人民出版社，2007年5期。
[2][美]理查德、加纳罗等著，舒予译：《艺术：让人成为人》，北大出版社2001版。
[3]王学仲著：《中国画学谱》，新世界出版社，2007版。
[4]表振藻编著：《中国水彩画史》，上海画报出版社2000版。
[5][英]阿伦、布洛克著，董乐山译：《西方人士主义传统》，三联书店，1997版。
[6]崔相录著；《迎接21世纪发达国家教育改革探索》湖南教育出版社1990版。
[7]岛子著：《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社，2001版。
[8]尹少淳著：《美术及其教育》，湖南美术出版社1995版。
[9]周积寅，编著《中国画论辑要》，江苏美术出版社2005版。
[10]刘汝醴、刘明毅编著：《英国水彩画简史》，上海人民美术出版社1991版。
文献二参考文献：
[1]何政广、世界名画家全集―透纳，河北教育出版社，2000
[2]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室，外国美术简史。中国青年出版社，2007
[3]李健群、英国美术史话。人民美术出版社，1998
[4][法]米歇尔、瑟福，王昭仁译，抽象派绘画史，广西师范大学出版社，2002
文献三注释：
[1]约翰、克拉斯，一个美国人永远引以为豪的画家
[2]威廉、奥本。艺术大纲/温斯出版公司
[3]王维兴、《水彩的艺术表现》北京：人民美术出版社，2000，7-13
[4]刘凯《关于水彩画艺术语言的形成与发展问题初探》中国水彩，1999，2：24-27.
参考文献：
[1]李家祺《萨金特――世纪水彩大师》石家庄：河北教育出版社，2001
[2]中央美术学院美术史外国美术史研究室。《外国美术简史》北京：高等教育出版社，1998、271-271
文献四参考文献：
[1]袁振藻、中国水彩画史、上海画报出版社，2000
美术核心论文范文第8篇
近年来，我国经济快速发展，社会也有了日新月异的进步，随之而来的是人民对民生、教育的日益迫切需求。这样以来，我国的高校美术教学自然也飞速发展了起来。现阶段我国高校美术专业有了相当的拓展，从以往传统的美术教学种类又增加了很多新的专业和学科。举个例子来说吧，就像是传媒专业、艺术设计专业、动漫专业等等。相关数据显示，我国每年进入高校美术专业的人数逐年递增，学生的基础性能力以及对学校各项专业设施和教学质量要求也在不断提高。新问题、新状况的出现为我们现代化高校美术教育事业带来了新的机遇和挑战。现阶段，如何满足越来越多的学生需求，努力为培养现代化有用人才成为摆在我们面前的一项重要课题。
二、当前我国高校美术教学中的问题所在
（一）现阶段，我国高校美术教学质量评估体系还不是十分健全
不同于其他教育类学科，美术教育有其自身独特的教学特点。因此，美术教育在进行教学考核或是评估的时候也要与其他学科有所区别，不能照搬同一套考核体系。我们可以这么理解，在实际教学过程中，很多学生会因为教师在现场而失去自己独立的绘画精神。他们在确立自我风格之前就先学会了察言观色，往往去观察教师的判断，有的只是去模仿教师的绘画模式和绘画思维。这样的美术教学无疑是失败的。首先，各高校的美术教育体系教学质量评估措施落后或不完善。美术教育是种有别与其他教育门类的教育体系，必须借助相对全面具体的评估措施来进行教学评估。在教学过程中，很多学生会因为老师在场而不能真正的将自己投入到绘画实践中，很多学生在完成其绘画操作的时候，往往去观察老师的判断，在大学学习的过程中只是按照教师的绘画模式和绘画思维走。这样就造成美术教学失去了真正的含义。
（二）忽略了高校美术教学的本质所在，无法真实的对学生水平进行检测
我们在实际进行美术教学过程当中，常常会发现这种情况。举个例子来说吧，就像是进行美术的人体结构教学过程当中，很多高校的做法是只采用理论考试来监测学生具体的学习情况。这显然是毫无养分和营养的。人体结构课程开设的初衷是教导学生掌握人体的各种结构组织，这是美术人体素描的基础所在。而我们在实际考核中，根本没有一套完善的检测方法，这使得高校对于该项课程的投入可以说是全然白费。
（三）关于高校美术教学的毕业方法也完全不适合以实践为核心的美术教学理念
到目前为止，我国大部分高校的美术教学都以毕业论文为终极测试。我们可以这么理解，高校中关于美术教学无论是做科研还是毕业检测都只是凭借着一纸论文。这显然是与美术教学的核心相违背的。要知道美术教学实质性目的是对艺术作品的创造而理论创造只是其中很小的一部分，如果我们教导出来的学生没有艺术创造思维，只是单纯具有理论素养，这样的教育无疑也是失败的。
三、新时期高校美术教学完善性策略分析
（一）树立以人为本的美术教学理念
现如今教育提倡能力本位说，这种观点下学生成为了教学活动的核心和主体所在，而教师只是起到辅助作用，为学生提供相应的指导和咨询并解决实际生活所出现的方方面面的问题。我们可以这么理解，“以学生为主体”观点的提出符合现代人本理论观点，以人为本的教学理念也要求了我们彻底颠覆以往传统的教学观点和教学方法。真正实际的以学生为教学主体的教学方法推到到底。充分发挥每个学生的学习主动性和主管能动性，加强现阶段课堂互动教学。
（二）从实际出发，创新高校美术教学体系
新的美术教学体系的创建应从充分考虑本专业的教学特点来出发。具体到高校美术教学，我们首先要从对美术教学的要求和实际出发，进一步系统的调整并有选择性的开设各项美术相关课程。重新设计新的高校美术教学大纲和具体目标要求，深化调整高校美术实践教学和理论教学之间的比例，既要满足学生的理论学习要求，又要将美术实践性强的特点充分发挥出来。特别值得一提的是，我们要为高校美术专业学生重新选配一条符合时代气息和特征的配套教材。我们在进行选择的时候要注意三个原则权威性、专业性、实用性。辅教材也应当尽量做到配套性选择，一般来讲，拥有大量习题、参考资料等方面的资料为好。
（三）高校美术教学中学生创造性思维的培养
创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，它是后天培养与训练的结果。
1、在美术教学中，可以用素描的结构训练来培养学生的空间想象力，比如要实现所画线条的轻重、浓淡、宽窄在透视的过程中实现空间的丰富变化，激发学生想象空间变化的细节美、节奏美、层次美。
2、积极训练和促进学生发散思维的发展。在高校美术教学中，因势利导地训练学生的发散思维是十分必要的，这对于摆脱习惯性思维的束缚很有好处。
（四）加强高校美术教学实践性
高校美术教学是一门实践性较强的学科，在美术学习过程之中，如果不能够勤思考、勤动脑、勤动手，则很难把握美术学习的基本规律。同时，在高校美术课堂教学过程之中，如果仍然像传统教育那样，教师不停的演示操作，学生单纯的进行枯燥模仿，则会使得高校学生对美术学习的兴趣日益降低。反之，如果在教师科学理论地细心指导下，让学生成为高校美术教学的主体，在此过程之中，加强师生之间的沟通与交流，学生的思想表达、个性的抒发，在沟通之得以升华，进而可以更好的促成我国高校美术教学实效性的提升，提高我国高校学生身心素质的和谐发展，成为构建和谐社会的合格的主力军，这也正是我国高校美术课堂教学改革所要达到的目标。
四、结束语
总而言之，高校美术教学有其复杂、系统的特点。作为现代社会的一名高校美术教师，我们要从实际出发，一方面要不断提升自身的专业素养和技术水平，另一方面也要深入高校美术教学方法研究，真正去满足学生和社会两方面的需求。
美术核心论文范文第9篇
12008－2015年学校科研成果基本情况
1．1成果数量和科研人员数量
2008－2015年学校有档案记录的科研成果共计1577项，参与科研的人员累计648人。具体的科研成果数量和科研人员数量年度分布情况见图1。从图1可以看出，学校科研成果和科研人员基本保持持续增长的趋势，特别是近三年，科研成果数量增长迅速，2015年成果数量是2008年的3．68倍：一方面是学校加强内涵建设，逐步重视科研工作，2012年成立了独立的科研管理部门，出台了一系列科研政策措施，如科研奖励制度、科研项目管理办法，有效调动了教师科研积极性；另一方面学校规模化发展，教师规模扩大，到达年限需要晋升职称的青年教师数量增加，有限的职数增加了职称评审的竞争压力，客观上也调动了教师科研积极性。值得注意的是，2010年成果数量相较于2009年有一个回落，诸多因素综合作用造成了这一现象：2010年学校集中力量申报国家骨干高职院校建设项目，全校教职工全力投入申报工作；科研工作具有周期性，科研成果的出版具有滞后性。
1．2科研项目情况
2008－2015年学校获得立项的纵向科研项目共125项，其中部级项目3项，包括国家艺术基金项目1项，全国教育科学规划课题1项，教育部人文社会科学项目1项，省级各类项目97项，市级项目5项，校级项目19项，总研究经费818万余元。具体的纵向科研项目年度立项情况见表1。从表1可以看出，纵向科研项目立项数保持平稳增长趋势，2010年相较2009年立项数减少，2009年湖南省教育厅新增了职业院校教育教学改革研究项目的申报，学校有4项课题获得立项，之后两年该课题没有组织申报；2013年立项数达到顶峰，之后有所回落，2013年学校组织了第一批校级课题的申报，资助了19项课题研究。
1．3和书籍出版情况
2008－2015年学校共1101篇，其中核心期刊26篇，出版各类书籍75部，其中教材62部。具体的和书籍出版年度分布情况如图2所示。从图2我可以看出，2008－2013年数保持平稳，稍有增长，2013－2015年数迅速增加，这与学校成果数量增长趋势保持一致：学校一系列科研激励政策，教师科研积极性的提高，更直观地通过呈现出来，论文占据成果总量的69．8％。书籍出版平稳增长，2009年、2014年数量高于相邻年度：出版的书籍中教材占82．7％，教材的更新、修订有一定的周期性，这两个年度是学校教材集中修订、出版的时间。
1．4艺术作品获奖和专利情况
2008－2015年学校教师参加由各级政府和美协、文联等主办的展览获奖的作品共245项，取得专利37项。具体的作品获奖和专利年度情况见表2。从表2可以看出，艺术作品获奖数量波动较大，没有明显的趋势：一是作品创作需要一定的积累，具有周期性；二是各级展览分布不均衡，有的年份多，有的年份少。2011年学校实现了专利零的突破，2015年获得授权的专利迅速增加至31项，但2014年没有专利：一是学校日益重视社会技术服务，将专利纳入科研奖励、职称评审范畴，鼓励教师申请专利；二是专利从申请到授权需要较长的时间，就出现了从2014年的零项到2015年31项井喷式发展这一现象。
2存在的不足
一是科研人员方面：学校近几年发展迅速，教师规模不断扩大，2015年已有专任教师400多人，但取得科研成果的教师仅122人，多集中为当年或次年需要晋升职称的教师。二是科研项目方面：省厅级项目多，高级别项目难有突破，校级课题有待稳定。在省厅级项目中，立项单位集中在教育厅，社科系统、科技厅、文化厅等部门的项目较少。三是科研论文方面：随着教师科研积极性的提高，论文数量大幅度增加，但论文质量有待进一步提升。近8年发表的1101篇论文中，核心论文仅占2．36％，如何改变唯数量论英雄的局面，引导教师潜心开展研究，确保科研成果具有代表性、创新性，构建标志性成果评价体系是科研管理部门亟需解决的问题。四是科研管理方面：高职院校科研管理工作起步晚，对科研的重视性不够，科研实力较弱。近年来，为提高教师科研积极性，学校出台了一系列激励措施，有效提升了教师科研积极性，但仍存在不少问题：基本保持单打独斗，没有形成稳定的科研团队，表现为论文基本为独著，项目多是主持人一人完成，没有团队导致竞争力弱，高级别项目和奖项拿不下来；科研成果的转化力较低，教师社会技术服务没有很好的纳入学校管理。
3建议
一是加强学术交流和合作：学校应加强同其他高校、科研院所、行业企业的合作，引进高级别人才，这是提升科研实力的重要途径；鼓励、支持科研人员参加国内、国际的学术交流活动；加强高职院校师资队伍建设，提升教师专业能力和水平，在新进人才时，注重专业的连续型、发展性。二是健全科研政策和计划：在已有科研政策的基础上，进一步健全科研管理制度，根据艺术类高职教育的特点，明确近期、远期科研目标，引进专业学术带头人，形成科研梯队，确定研究课题，连续滚动支持，形成稳定的科研团队；落实考核制度，切实将科研业绩纳入教师年度考核、中层干部考核、部门考核，形成竞争机制；强化社会服务功能，建立和完善教师社会服务的制度与政策，引导教师面对行业企业开展技术服务；根据艺术类高职教育的特点，建立柔性的评价管理机制，对基础理论型人才和应用技术型人才分类评价，将项目、论文、著作、艺术作品、专利、社会科技服务、学术交流等多项定量和定性指标纳入评价标准。三是优化科研环境：高度重视科研工作，将科研与教学同等对待，教学科研两手抓；加大科研经费投入，建立科研平台，培养科研队伍，改善科研硬件软件条件，为教师申报各级各类项目提供便利条件；就学校重点专业和专业群设立专项科研经费，鼓励标志性成果的产出，形成以研促教，以教促研的良好局面。
作者:包文婷 单位:湖南工艺美术职业学院
参考文献
美术核心论文范文第10篇
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。
三、结语
课程的构成与实施更是基于对美术教育教学的想象而来。这种想象本身不可避免的带有某种理想主义的色彩，也带有实用主义的成分和本质。对于美术教育专业的课程研究这仅仅是一个开始，因为美术文化本身还在日新月异的变化中。所以这种探讨注定只有开始没有终结，而永恒的变化与发展的理念本身也成为它的核心内容。发展中的美术、发展中的美术教育、发展中的人文素养总构成流变的美术课程体系。适时地、合理地顺应发展的世界现代文化则在某种程度上具有相对的永恒性。