传统装饰艺术范文

传统装饰艺术篇1

陶瓷艺术发展过程中的继承性,是一个历史的扬弃与发展的过程,从装饰题材到内容和形式,从创造方法到技巧,我们今天无一不是在继承前人优秀成果的基础上,发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用,正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性,也就是具有世界性,传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后,仍然具有强烈的感染力,艺术在时代的变革中发展,在发展的过程中海纳百川,囊括经典,汇成了变异多彩的艺术长河,在流淌过程中,产生了继承性和统一性。

“前人栽树,后人乘凉”。我们今天的陶瓷装饰艺术行为,无一不是站在古人的肩膀上,在先人已奠定的基础上进行创造的。

在现代陶瓷装饰上,追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格,是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统,各个兄弟产瓷区的不同窑场,甚至各个窑场的不同作坊,在保持传统形式、民族风格的基础上充分发挥自己的优势,努力创造和发展自己的艺术个性,使得现代陶瓷艺术百花齐放。

一、民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面,先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时,结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具有鲜明时代特征,意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色,又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时,力求作品完美的艺术效果,永恒的艺术魅力。

二、传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说,民间艺术最富有传统色彩,各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养,就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家,民间艺术丰富多彩,剪纸、年画、泥塑、木雕、漆画等等。我国当今陶瓷装饰巧妙地吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富,花鸟虫鱼,山水树石,人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛,有寓意吉祥的,有借喻长命、富贵的,有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简练、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点,也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此,它应用起来很灵活,适应性强。出于上述的种种因素,剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴,并得到广泛应用,这不仅增添了器物的美,同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作,作者运用剪纸的形式,使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合,并辅之以名贵的色釉装饰,更加突出了脸谱的色彩感和立体感,这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品,进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

现代陶瓷装饰的形成和发展,一方面要立足中国传统装饰艺术的成就,另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养,发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化,不是照搬,更不是消失自己的艺术特征,相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产,应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺,充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长,才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩,在世界市场竞争中永远立于不败之地。

传统装饰艺术篇2

中国装饰艺术之源及发展：中国的装饰艺术历史悠久，丰富多彩，独树一帜。中国传统装饰艺术已有5000年的历史，是我们中华民族珍贵的文化宝库。艺术起源于生活，在遥远的原始社会，就有陶器的产生，那丰富多彩的陶器纹样让中国的装饰艺术在这里起步。到了青铜器时代，造型雄伟，纹样神秘的青铜器皿可以说是我国装饰艺术非常绚烂的一笔。秦汉时期的画像砖，兵马俑群雕等都让人惊叹于古代人们的装饰智慧，特别的汉代的玉器雕刻，雕刻以及装饰技艺是世人对中国的装饰艺术刮目相看。在佛教盛行的魏晋南北朝，印度及周边国家的文化的影响使得玄学盛行，在许多石窟中许多优秀的艺术作品被保留下来。唐代装饰艺术的各个方面得到了充分的发展。到了宋代，瓷器发展起来，誉满全球。明清家具设计以及家具上的装饰艺术到现在都被人们学习研究着，这些都对中国的装饰艺术的发展做出了重大贡献。

二、中国传统工艺

1、中国传统工艺的由来

手工艺是历史的产物，是中国劳动人民在长达数千年的生产生活中创造出来的伟大财富。早在数万年前，人类从动物界分化出来后，为了生存和繁衍，他们就不断的对周围环境进行加工创造，即利用简单工具对自然物进行改造，手工艺便是在不断地创造中，积累经验，不断总结的过程中产生的。最初的手工艺样式虽然简单，但手工艺人不断的创新及再创造，不断追求美和创造美，使得中国传统手工艺迅速发展，延续至今。随着人们改造活动范围的扩大，手工艺的创作材质更加丰富，其类别也不断细化。

2、中国传统手工艺的类别

中国文化绵延数千年，从未中断。在这片广袤的土地上，各族人们在这里生长，他们运用丰富的资源进行手工艺品的创造，这使得我国手工艺的类别十分丰富。以下列举几个具有中国特色的传统手工艺。

1）刺绣。刺绣，又称丝绣，是我国优秀传统手工艺之一，《尚书》中已有对刺绣的记载，早在4000年前，人们就开始运用刺绣来装饰衣物，随着后来的发展，至明清时期，刺绣更是被视为一种艺术品。

2）织染。我国早在原始社会就已经发明了养蚕缫丝，并运用自然纤维织布缝衣，并在此基础上运用各色矿物颜料在织物上进行简单的染色与着色，西周时期得到较大的发展。随着时代的发展，织染工艺逐步进入寻常百姓家，这也是织染能够一直传承下来的重要原因。

3）陶瓷制作。中国的英文名就是China—瓷器，由此可见中国瓷器在在国际社会上的影响，陶瓷器发展初期是作为一种生活工具而存在，随着陶瓷制作工艺的不断完善，人们不仅只关注其使用性，更加关注其装饰性，到了瓷器发展后期，优秀的瓷器更被视为一件艺术品，中国制瓷工艺也逐步走向世界，完好保存至今。

4）漆器。我国在制作漆器方面已有7000年的历史，从新石器时展到汉代，漆工艺有了很大发展，至明清，中国漆工艺发展已是相当成熟。漆工艺积淀着十分丰富文化内涵，古人将智慧揉入漆器制作中，不断开拓创新，才使得漆工艺得以发展至今，依旧散发着独特的光芒。

5）雕刻。我国早在新石器时代时期，就并存着写实和装饰风格的雕塑，保留至今。我国的雕塑运用的材质也十分广泛，木雕、石雕、玉雕等等，都具有相当大的艺术价值与文化价值。

6）工艺画。工艺画与传统绘画不同之处在于工艺画是借用某一材质来进行绘画创作，这些工艺画的形式多样，质朴自然，主要有羽毛画、铁画、软木画等，表达了人们对美的追求和不拘形式的艺术追求。传统手工艺类型繁多，除上述类别之外，还有许许多多的手工艺杂项，体现了古代人们无限的智慧和璀璨的中华文化。

三、在传统手工艺影响下的现代中国装饰艺术

1、中国现代装饰艺术现状中国的传统手工艺很大部分都保存了下来，经过不断的改良，越来越适应当今手工业的发展，而这些传统手工艺随着各部门各行业的相互交融，运用范围也不仅仅局限于某个领域。装饰艺术的含义十分广泛，一切有装饰性能的事物都可以被称为装饰品，相比其功能性，装饰艺术更加注重装饰性。中国传统装饰艺术是中华文化的有机组成部分，它沉淀着中华悠久的历史文化，它是一个民族的烙印。中国传统手工艺是中华文化中一颗璀璨的明珠，它有意无意对中国现代艺术产生了深远影响，当然也包括中国现代装饰艺术。

2、传统手工艺在现代中国装饰艺术中的体现和价值中国织染技艺有几千年的历史，包括各个少数名族都有非常精湛丰富的织染技艺，一直以来都是人们日常生活中运用普遍的传统手工艺。中国的四大名绣，各有千秋，无论是针法技艺，还是在刺绣、织染中慢慢形成的传统装饰图案，这些技艺一部分保留下来运用在一些现代装饰品中，传统图案慢慢富有特殊的意义，被用于特殊的场合给予一定的含义；陶瓷发展初期是被作为一种生活器皿存在的，随着各种新型材料的出现，一些生活用具被其它更加方便的材质的所替代，陶瓷品慢慢倾向成为一种装饰品；我国漆器的制作与使用，到了现代，漆工艺在各个领域都有运用，不仅运用在器皿设计上，还运用在一些首饰品，以及运用漆工艺作为绘画方式的漆画，在一些木艺中作为辅助的手段作为装饰；雕塑可以分为很多种类，中国传统雕塑有贝雕、象牙雕、石雕、玉雕、木雕、泥雕等等，还有各种印刻，中国现代雕塑流派纷呈，花样百出。中国传统工艺画种类非常繁多，所用材料及工具也是相当丰富。他们对于中国现代装饰艺术的影响深远，这些古老的工艺画技法为现代装饰艺术提供了更具有文化底蕴与历史含义的创作手段。中国传统手工艺除上述类型外还有很多，都为中国现代装饰艺术作出了特有的贡献。

21世纪是个信息化的时代，科技高速发展，中国传统手工艺往往慢慢被人们所忽视，中国传统手工艺是中华民族历尽千年留下来的历史宝藏，是中华人民集体的智慧结晶，到如今更是需要得到继承和发展。中国现代装饰艺术要在世界范围内站稳脚跟，在学习借鉴西方优秀的装饰文化外，更要立足于根本，立足中华民族伟大的遗留下来的璀璨文明，创造带有中华文明烙印的现代艺术，带领中华文明走向世界，凸显自己名族特有的独一无二的文化价值。

传统装饰艺术篇3

[关键词]传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。转贴于

2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．

[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．

[3]白明．世界现代陶瓷漫谈．

[4]彭吉象．艺术概论．北京大学出版社．

传统装饰艺术篇4

1装饰纹样表现于新的装饰手法

很多人提起中国风的室内设计风格，便会想到传统吉祥纹样。有一种误解，貌似只要在室内空间运用传统吉祥纹样进行装饰，不考虑表现手法、应用形式，是否能融入当代设计风格，臆想乱造，就能展现中华民族几千年的艺术文化，这是一种误解，更是一种误区。中国传统吉祥纹样种类繁多，形态繁琐复杂，主题内容丰富多彩，并不易于融入当代艺术设计风格。如果想运用得当，将传统吉祥纹样运用到当代空间环境艺术设计中去，就必须具备两点基本的设计素养：一，对中国传统建筑装饰纹样的理解程度；二，对当代艺术设计元素的掌握程度。只有做到这两点，才能以传统吉祥纹样为原形，通过抽象、概括、提炼等手法，拆解、创造新的设计元素，再以不同的技术手段、装饰材料，巧妙第运用到当代室内空间设计中去，是设计本身更加丰满，更加新颖，更具有文化内涵。在建筑设计、装饰构件、室内设计、家具陈设设计上，是非常有价值的。在传统民居建筑中的牌楼、照壁上都会有传统吉祥纹样的出现，多采用雕刻和彩绘的手法。开封山陕甘会馆就是很好的实例，会馆牌楼彩绘，色泽艳丽、真实生动。建筑构件也都有吉祥纹样的身影，如抱古石上的石雕纹样，墙头上的砖雕纹样，雀替上、房檐上的木雕纹样会馆墙头石雕纹样；雀替木雕纹样等等。在现代室内设计空间，可以应用吉祥纹样的装饰手法有很多，大到室内空间的各个界面，比如立面的窗帘软装饰、地面的地毯和地砖拼花；小到室内陈设：比如一套餐具、一个抱枕、靠垫、一幅装饰画等，处处都可以展现吉祥主题。

2装饰纹样应用于新的装饰材料

传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵。裁切工艺恰到好处，拼贴细腻，边缘平滑，形象完美，更有生气。地面拼花。

3装饰纹样表达吉祥情结

品位民间传统文化，体味大众祈福纳吉的“吉祥情结”。

3.1求“福”

在求“福”文化中，动物图案“蝙蝠”纹样的应用比比皆是。开封山陕甘会馆雕刻艺术中，大殿檐下近百只蝙蝠从天而降的木雕“福从天降”就是最好的印证，参观的人们翘首仰视飞翔的蝙蝠，寓意翘盼、盼望降福人间，故又称“接福”。在室内家具上多用蝙蝠纹样做饰边，各种器皿上也多有彩绘的红色蝙蝠。求“福”的植物纹样多以各类花卉来表达，以牡丹、荷花（又名青莲）、杏花（又名及第花）、绣球花（又名粉团，寓意团圆）百合等富贵、轻盈的姿态在室内各类构件上以彩绘或雕刻的手法出现。很多时候，植物花卉纹样也配有各类花瓶的配饰。花“瓶”与“平”安谐音，民间常说平安是福。在开封山陕甘会馆雕刻艺术中，以植物纹样表达求“福”愿望的吉祥纹样随处可见，照壁上的砖雕花卉，房檐下、门板上的木雕花卉等。如门板上的“平安富贵”，瓶中插有牡丹花，凭旁放置一展开的家书，牡丹花是富贵花，寓意富贵平安或家家平安富贵；“幸福长寿”瓶中插有绣球花，瓶旁置一灵芝，绣球花又称“粉团”，灵芝又称“芝仙”，古人以为瑞草或仙草，仙人在芝田种植芝草，吃了可以长生不老，寓意家家团圆、幸福长寿。

3.2求“禄”

在开封山陕甘会馆建筑装饰吉祥纹样中，牌楼的抱鼓石上有一大一小的两只猴子，在松树间跳跃，皆以背部示人，寓意“辈辈封侯”，祖祖辈辈被封为侯爵，也同样寓意着人们求“禄”并为子孙后代求吉的美好愿望，会馆中此类吉祥纹样的吉祥情结表现的淋漓尽致。民间纹样里常见的还有大公鸡和牡丹组图，仔细推敲不难发现其中美好的寓意，“公”谐音“功”，公鸡“打鸣”谐音“名”，牡丹代表富贵，寓意“功名富贵”，成为家家户户都愿意装饰的吉祥纹样。

3.3求“寿”

在求“寿”的吉祥纹样中，我们常见的动物造型有神鹿、仙鹤、白头翁，传统古建筑在室内空间各处的建筑构件上都装饰有吉祥纹样，如《松鹤齐龄》、《多子多寿》、《福寿双星》等等。在开封山陕甘会馆就有求“寿”的吉祥纹样“多子多寿”、“与天同寿”，由葡萄、松鼠、白头翁、仙鹤、凤凰、神鹿、松树、梧桐树等组图。可见，植物纹样也不乏之中。图形有、松树、枸杞、竹、桃、灵芝、水仙等。松树挺拔于山石间，生命力强，也用来喻长寿，民间就有“不老松”之说。“竹”与“祝”谐音。桃则与传说有关，传说西王母蟠桃三千年一结实，吃了能长生不老。

3.4求“喜”

求“喜”更是民间百姓的一件大事，一“喜”即指洞房花烛，二“喜”指孕育子嗣。常用的纹样有喜鹊、喜蛛、鸳鸯、蝴蝶、比翼鸟等。喜鹊、喜蛛纹样与钱币相组时被称为“喜在眼前”，而与梅花、竹子、獾组合时一般称为“喜上眉梢”、“欢天喜地”、“竹梅双喜”，而鸳鸯、蝴蝶成双成对的美好形象，以及“比翼鸟”的美好传说，都表达了成双成对的美好祝福和对新人的美好希望。

3.5求“财”

在求“财”的纹样中，我们常见的动物有貔貅、鲤鱼、金蟾、金鱼等动物，这些组图纹样都蕴含了宝贵的民间智慧。如金蟾造型，民间造型主取形似，以蟾蜍背部的疙瘩化形为一叠叠的钱币，又以“刘海戏金蟾”的故事将其神化，成为一些商铺必备的财富象征。在现代商铺内满身铜钱的金蟾依然是必不可少的一件室内陈设品，只是造型以现代人的审美略有改变，材质、色彩也更多样。

传统装饰艺术篇5

关键词：传统工艺美术，现代室内装饰

 

社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。

中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。

社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。

二、室内装饰设计的发展概况

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。

我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。

三、传统工艺美术与现代装饰

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。

工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。

传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。

中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。

最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。

 

传统装饰艺术篇6

一．传统瓷茶具装饰面临的问题

早期对于瓷茶具的装饰设计还停留在初始阶段，设计师对于各种装饰元素的运用未能达到熟练的阶段，这也使得传统瓷茶具装饰面临着诸多困难。从现有的瓷茶具成品结构来说，其装饰艺术价值体系的构成仅限于色彩、材质，并没有将更多地传统元素运用到瓷茶具装饰里，这直接导致瓷茶具的艺术价值大幅度降低。

1．搭配问题。传统元素是中国历史变革中积累的文化产物，带有浓厚的中国民俗风范，这是其它装饰元素不可替代的。瓷茶具在装饰设计阶段，未能充分理解中国传统元素的深刻内涵，导致传统元素的艺术价值难以全面体现出来。如:传统元素的搭配方式设计不当，造成瓷茶具艺术元素的价值大大降低。

2．结构问题。尽管瓷茶具内、外部空间狭小，但注重瓷茶具空间结构的调配也很关键[1]。瓷茶具在引进传统元素时必须要考虑结构层次的划分，从而保证瓷茶具内部空间的充分利用。而现实装饰设计里瓷茶具传统元素运用与内部空间结构互相冲突，使得装饰处理后的产品未能达到预期的设计效果。

3．价值问题。瓷茶具装饰设计引进传统元素不仅是为了满足瓷茶具艺术价值发展的需要，也是宣传本国传统文化的方式。传统元素的价值已经从瓷茶具的经济价值上升到了社会价值、品牌价值、民族价值等多个领域。瓷茶具在装饰设计时未能领悟到传统元素的多元化价值，盲目地运用传统元素进行瓷茶具设计。

二．中国传统元素的深刻内涵

瓷茶具是人们日常生活中的常用器具，其传承了中国古代、现代文化的多项内容，也是我国艺术内涵的综合体。考虑到提升瓷茶具的艺术价值，对其进行不同的装饰改进是不可缺少的。为了让瓷茶具在消费群体中树立良好的品牌形象，瓷茶具装饰则显得格外重要，中国传统元素的运用可大大提升瓷茶具的内部消费环境及外在市场价值。作为瓷茶具的装饰设计师，应在充分领悟中国传统元素的基础上灵活运用设计手法，不断美化瓷茶具的外在价值及艺术效果，将中国几千年的传统艺术继续发扬光大。

1．中国传统元素的概念

中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，包括:艺术、风俗、工艺、节日、思想、道德等等。我国是历史悠久的东方文明古国，中国传承着千年的历史文化遗产。自古以来，中国就有继承发扬优良传统的美德，这种传统并非精神意义上的道德品质，对现实传统元素的继承也是人文社会发展的必然要求[2]。中国传统元素是具有中国历史文化特色的象征性元素，传统元素是中国人们在历史发展变革过程中保存下来的美好事物。传统元素不受时间、空间、人物、环境的改变而改变，其是由时间、文化、历史、道德等传统元素共同熏陶而成，现代人接触传统元素将会体会到一种高品质的艺术层次感。伴随着世界各国文化合作交流活动的广泛开展，中国传统元素开始被世界各国所认可。瓷茶具装饰设计中引进传统元素是时代装饰发展的趋势，也是宣扬中国传统艺术的有效途径。

2．中国传统元素的分类

中国传统元素的分类形式多种多样，从不同的角度对传统元素进行划分会产生不同的结果。从概念意义上看，中国传统元素是抽象的概念名词，并没有明确指定哪一样事物属于传统元素，这也说明传统元素仅仅是一个文化精髓的提炼。但从现实运用情况来说，中国传统元素在现代建筑装饰装修中的运用十分广泛，并且可以具体到某一个装饰符号。根据这一点对中国传统元素进行划分，其具体包括:雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、瓷器饰品等，这些实际物体构成将中国传统元素的魅力发挥地淋漓尽致，受到了广大消费群体的一致好评[3]。此外，还有一类中国传统元素是摆脱实际物体的，其属于人们思想意识的范畴，典型的代表包括:传统美德、人文理念、儒家思想等等，这同样是我国传统元素的精神意识范畴，对现代建筑室内装饰风格也造成了很大的影响。

三．传统书法装饰美的体现

书法是中国传统元素的典型范畴，许多现代艺术设计都会将书法巧妙运用到艺术装饰中，这对于各种艺术品自身价值的提升起到了很关键的作用。瓷茶具在装饰改造过程中可以积极采用书法艺术进行美学创造，塑造出带有中国特色的瓷茶具艺术美感。“势”在陶瓷茶具中是装饰艺术的重要元素，对整体装饰效果有最直接的影响，设计师领悟“势”的深远内涵对其艺术创造有很大的帮助。瓷茶具的“势”包含两层内涵:首先，形势，即书法字体的形势、姿势、线条的走势;其次，气势，即作品给人的气势、感受。通常来说，字的姿势，书法的美、字形美。形是靠线条来表现的，势依附于形，所以势是存在于线条之中的。线条在标准化的美术字空间中是毫无用武之地的，然而在个性化的书法中，它成了主角。充分利用好“形势”优化瓷茶具设计是一种装饰创新的有效方法。追求意境之美是美学艺术的最高境界，也是我国古代传统艺术价值实现的过程。意境美并非大脑凭空想象，而是在现实物品中的有效体现。书法装饰的意境美，是书法对陶瓷装饰的气势、神采、风味的高度概括。南齐王僧虔《笔意赞》中云:书之妙道，神采为上，形质次之。显然神采作为意境的内涵之一，成为欣赏书法的标准之一[4]。如果说神采是偏于的人的个性的话，那么韵趣是偏于的作品的格调。意境美学的构造可以通过传统元素的合理运用实现，如:中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影;秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼(宫灯、纱灯);木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简等等，这些典型的传统物体的运用有助于提升瓷茶具的艺术魅力，让装饰艺术的外在美学价值得到充分体现。

四、传统书法艺术美学的运用

瓷茶具装饰艺术的运用来源于其在艺术美学上的表达，这是体现瓷茶具装饰价值的重要一点。对于现代化的瓷茶具作品来说，其艺术美学、装饰美学的表达方式是多种多样的，这就为书法艺术美学价值的呈现创造了有利的条件。与早期的纸上书法相比，陶瓷茶具书法最大的特点是能够在陶瓷材质上作画，将中国画艺术由纸张转移到瓷质装饰中。陶瓷的茶具书法装饰根据器形不同，如圆体的、方体的或者异形的等来选择适当的书体和色调。并多在边缘的笔划上做文章，使之相互适应、和谐，这样才能收到较好的艺术效果。在书法创作中，篆刻通常用在印章上，运用在陶瓷茶具上不仅能起到气势、填补空间的装饰性作用。借用文字来表达图画，相互补充，情景交融的意境犹如一幅中国画[5]。中国画采用的是一种含蓄的表达方式，通过对不同景物形象的再次构造将设计者的思想意念表达出来，留给欣赏者无限的遐想空间。而“中国字”呈现的是一种直观的表达，利用文字描述将设计者的思想意念呈现出来，瓷茶具装饰中选择不同的字体形式衬托装饰思想，如:草书、楷书等书写字体创造的艺术价值各不相同，但均是表现瓷茶具美学艺术的一种方式。

五、书画结合的新型装饰艺术

除了单纯地将书法、美化运用于瓷茶具艺术之外，现代艺术美学理念中开始将两者融合到一起，经过综合性地处理创造出更加独特的美学价值。传统瓷茶具艺术作为中国传统文化的代表物，其经历了长期的发展变革历程，在装饰艺术的选择上应符合中国元素的标准。现代艺术的发展，把古文字变成装饰画，用装饰画的手法去充分表现文字的美，利用陶瓷独特的材质达到一种斩新的效果[6]。通过对书法的形体和文字的寓意进行探索和研究，找出那种有利于装饰造型的书写方法来进行构思，进行改变和装饰，以求与形态夸张又质朴的古文字相协调，采用书写、画、刻、拨、印等手段，绘制出更有气势、意境的陶瓷书法茶具。陶瓷书法装饰的美，对构图的启示，是抽象思维形式的运用。同一文字，在甲骨、篆(大、小篆)、隶、楷、行草中能产生各种不同的装饰美感，敢于突破常规，使之升华陶瓷书法茶具的装饰美。

结论

传统装饰艺术篇7

一、中国传统装饰艺术的发展源流

在中国数千年的历史发展中,拥有各种文化遗产,其中装饰艺术在中国历史传承文化的的起着无可非议的作用,它在不间断的发展过程中将中国的历史发展无声地、完整地记录下来。装饰艺术以其所拥有的文化性、审美性和时间性,在中国的文化和历史发展中起着强有力的作用。从新石器时代开始,人类对自然界进行改造的的过程中,从内心精神活动进行探索,而且产生和发展了各种实物。那些经过认真打磨并被精致穿孔的石珠和骨头即为早期人类装饰艺术萌芽期的实物佐证，主动装饰意识的产生标志着人类审美追求的灵魂所在。

二、中国传统装饰艺术的形态分析

1.装饰图案

我国的传统文化大部分具有某种内涵和情调,并且寄予部分历史的意识形态,再加上一定程度的文化历史渊源,表达了人们对美好生活的无限向往。我们的传统图案的基本形态和创作心理语言透露,它的创作思想是实用和美观的结合，以丰富的艺术构想,并传达给世人独特而又质朴视觉艺术特征,传统装饰图案中的基本形态的组成，充实人们的审美意识和感情表达,具有多样性和统一性、平衡性与对称性、比例和尺度、韵律与节奏的特点,这些特点共存在于一个共同画面中，体现装饰艺术遵循的秩序化和格律化的艺术规律。

2.文字

文字是一种基本的符号,作为特有的形态语言能传达信息的载体以外,更是具有直观地诉求功能的视觉传达表现语言，它承载着一定的文化层面的理解,汉字的结构在维持了象形因素的同时,又具备抽象符号应有的内涵,这就像写汉字书法,不是单纯的写,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多种技法形式,同时也具备相应的形式的法则,也展现出足够的韵味。

3.色彩

中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说,所谓“色不过五，五色之变，不可胜关也”。阴阳五行中所谓的“五色”、黑色、白色、红色、绿色、黄色构成，传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧、古代建筑上都大量运用。另外，传统金饰、银饰的装饰配色搭配上也被广泛利用。在中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，形成了中华民族颜色,这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。

三、中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用

1.中国传统装饰元素“色彩”在现代室内设计中的应用

色彩在室内的应用涉及到很多因素。它的运用根据不同维度空间的使用目的而有所不同。由于空间的使用目的不同,通过色彩所营造的气氛也是不同的。它能通过人们的认知、给人的留下的印象产生相应的生理上的影响和心理上的影响。是否恰当运用室内色彩，能影响人们的情绪和感受，一定程度上更会影响人的行为活动方式，而设计完美的色彩,更能有效地发挥设计空间的使用功能。

2.中国传统装饰元素“图案”在现代室内设计中的应用

传统图案的在墙体上应用可以通过壁画、装饰画、木雕、壁挂、装饰角线、整个装修等各种各样的方式完成。壁画一般应用在较大的室内外公共环境空间中，图案上可以选择不同象征意义的图案，也可以选取建筑版画、木雕版画等。这些图案的装饰性从民间和传统意义上而言，直接将设计理念融入图案，使图案图形化，将图案的内涵与外延形式化，从而达到对图案装饰的目的，这是现代社会对图案的装饰性的表达。家具、工艺品,壁挂和装饰织物无一没有能够达到这种装饰图案的表现形式。家具大多动物、植物为主要表现方式，织物,主要是通过鸟凤纹、织物花草纹进行表达，墙壁上的装饰大都是通过各种传统图案来传达到大家的视野中去。北京香山饭店是贝聿铭先生在探索中国传统建筑继承与发展的一次有意尝试。他主张寻找合适的途径来表现中国传统建筑的本质。香山饭店吸收了中国园林的建筑特点，采用了许多中国传统图案的元素，如墙上的景窗、青砖对绰、曲水流筋，但它们都进行了些简化，单纯地协调统一在现代化设计的总体环境中。室内中庭空间的处理也非常大气得体，既有中国传统风格的韵味，又有强烈的现代气息传达。北京传统四合院经过创新与改进，体现了传统空间的特质。白色墙面上修饰着正菱形、正方形的几何纹样，重复着这些图案，黑白对比明亮，比例对称和谐统一，蕴含着节奏丰富，整齐排列这些纹样，产生了独特的美感。他大胆地使用了正方形、正菱形、圆形几何图形，在此基础上重复使用和修饰，产生了浓厚的现代化气息，是香山饭店别具一格。这种重复某种设计元素到极致，会呈现出使人意想不到的美感。从而继承着中国传统文化的气息，体现出中国传统装饰图案在现代室内设计中的重要性。

3.中国传统装饰元素“书法”在现代室内设计中的应用

书法是中国传统文化的基本表达式元素和最具象征意义的符号语言,运用中国书法在装饰设计中,风格简约,形式新颖,简单的技术,特别适用于大面积的室内装饰。现代室内设计更加注重文字的运用，是山东王斌的龙门造像，用木雕雕刻出传统的书法造像，应用到现代室内设计中，演示出中国传统装饰元素文字的深厚底蕴，以此为现代室内设计增添了内涵。又如现代室内设计中采用中国传统文化元素中的金属汉字甲骨文，与现代时尚发展相结合，既体现出中国传统装饰艺术中文字的表现形式，又彰显了涌向时展的前列。

4.中国传统装饰艺术对现代室内设计的影响

现代室内设计是一个科技发展和文化艺术碰撞的产物,直到今天，科技的发展水平已经达到了相当的高度,现代室内设计的设计师更加注重如何让中国传统装饰元素在室内设计中运用，如何让产品功能和人们的主观感受的完美结合,也就是说,文化从传统装饰元素中来,在实践中得到发展,在中华民族中得到提炼和升华,所以想完全摆脱传统文化和民族元素的影响,创建一个完全属于自己的经典设计现时间是不现实的、不可能的,在任何设计的历史发展趋势,任何类型的设计风格,和任何杰出的设计作品,都有完整的传统装饰艺术的基础,在传统装饰艺术的基础上升华和创新来提高文化内涵。

四、结论

中国传统装饰艺术在室内设计中承载着传统与现代的结合，中国传统装饰艺术的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它代表着我们古老民族创造和审美最原始的精神，在现代室内设计中以现代的审美观念和设计原理把传统图形符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中去。在研究传统装饰艺术的同时也可以开拓我们的设计视野，适度借鉴和运用相应的传统装饰设计元素，可以更好地体现地域化和民族化，受到西洋文化的强势的冲击,我们的文化艺术也受到前所未有的竞争,“中西结合”可以形成民族个性特征，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄、融会贯通,做到既具有我们民族的特征又不落后国际潮流的设计,设计师接受开放的外来文化的同时又能与传统装饰内涵相融合，那样定会全面发展，传统装饰艺术理念在现代室内设计中的价值是不可估量的。

传统装饰艺术篇8

【摘 要】传统装饰画是人类“美的规律”的精神生产，成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。作为意识形态和物质形态双重产物的装饰画，既反映出了它所产生的那个时代的生产技术、工艺水平以及当时采用的材料等特色，又折射出了时代的文化特征。中国传统装饰画历史悠久，积淀深厚，在几千年的发展中形成了自己鲜明的艺术特点，主要表现为：中国传统装饰画注重心象表达，注重形象平面化，注重造型线条化，注重色彩的象征性。传统装饰画为现代装饰画的创作提供了土壤。

【关键词】装饰画；传统艺术；平面化；线条化；象征性

一、装饰画基本概念

装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的画。从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式，通过圆满、和谐的画面，影响着人们的情绪，陶冶着人们的性情。装饰画使人们在满足物质生活的同时，还赋予生活诗意般的色彩和美感，使人获得审美的愉悦和生活的乐趣，让人们在生动的造型、优美的形式、绚丽的色彩中获得享受和启迪。

二、装饰画的特征

装饰画的特征主要包括实用性、工艺性、装饰性三方面。

首先，从功能上看，装饰画依附于某实用物品如器物、建筑等并与其和谐统一，达到美化的目的，如壁画；或是作品自身具有某种实际使用功能，如古代帛画。由此可以看出实用性是装饰画的一个重要特征。

其次，从绘制手法上看，装饰画常采用特殊的材料、技法，绘制或制作过程具有一定的程式化，体现出工艺性特点，如民间木版年画。

再次，从艺术特点上看，装饰画在创作中强调主观感受，创作者可以不受客观世界局限，对自然物象进行概括、简化、强调、取舍、夸张、变形、综合、分解等，体现出装饰性的特点。

三、装饰画在中国传统艺术中的表现特点

（一）注重心象表达

中国传统装饰画表现注重心象的表达，将主观感受与意愿诉诸于装饰画这一载体。无论是以皇族统治或宗教服务功利为目的，还是以愉人悦己为目的，都体现了心想飞扬的表现原则与审美观。中国传统美学中的“澄怀味象”、“中得心源”等命题皆离不开心象这一主旨。重心象的表达，已由内而外也成为了中国传统装饰画表现的认识观与方法论。

古代的帛画也充分体现了这一特点。“人物龙凤图”帛画出土于战国墓葬，是迄今发现最早的帛画作品。画面上方，左侧描绘了一条蜿蜒腾飞的龙，中间描绘一只振翅飞舞的凤；画面下方描绘了一位侧身站立的妇女形象，双手合十，体态婀娜，似在祈祷。画面上龙、凤、人物形象用墨线勾勒，用笔流畅，形式简练，体态生动，装饰趣味浓厚。此中，龙和凤的形象正是创作者心象的表达。创作者按照自己的主观意愿将外物如马头、鹿角、牛鼻、蛇身、鱼鳞、鸡爪等进行拼凑，从而臆造出龙的形象。帛画表现的内容显示了绘画者丰富的想象力和高超的创造力。

（二）注重形象平面化

形象平面化处理是中国传统装饰画的一个重要艺术特点，它打破了视觉上的限定性，将自然显示中的形象归纳到二维空间的范围之内。一方面，在构图上进行平面化处理，用平视角度将图形平铺到画面上，无远近空间或形象之间的相互摞叠，只有大小或上下左右的位置经营。另一方面是个体形象的平面化处理，弱化其立体感，强化其外轮廓的整体剪影效果。这一特点在汉代的画像石、画像砖或历代敦煌壁画上最为明显。

汉代最享有盛名的画像石是“武梁祠”。武梁祠有五块画像石，它们构搭成石祠的左、右、后三面，以及屋顶向前向后的两披。左、中、右三面石壁的画像是连续的，上半分为两列，下半左右两墙为两列，而集中到后墙的整幅楼上楼下的宴饮场面。每一壁面分为三或四层。第一层是古代帝王和烈女；第二层是孝子义士；第三层多是刺客；第四层是死者的生前生活。其装饰形象简洁生动，造型精炼、明确、饱满，充满了弧线的律动。形象的表达全靠侧影外形剪影，不受任何透视法则的约束，使观众从剪影中获得共鸣。画面用线条进行了分割，富有条理，线条一律垂直或平行，所有的内容被分门别类、秩序井然的安排在画面上，无论是人物还是战马、车饰都不分远近，不分大小，互不重叠，都处于一条基线上。

（三）注重造型线条化

以线造型不仅是中国传统装饰画的重要艺术表现特色，也是整个造型艺术系统的基本特征。以线造型能够最明确也最严谨地把握特征，它排斥了一切非本质因素的影响。线条不仅可以刻画形体、结构，表现空间、质感，还可以通过粗细、轻重、缓急、顿挫、曲直、浓淡来展现不同的感情性格。比如直线，一般都表示静，也表示一种力量，简单、明了、直率，是男性美的象征；曲线表现动，有不安静和流畅之感，给人一种柔美、优雅的女性美。因此，运用不同感觉的线条可以塑造出画面不同的装饰风格。在中国传统装饰绘画中随处可见用线造型这一特点，传统壁画就是很好的范例，永乐宫壁画则是其中的典范。

（四）注重色彩的象征性

中国传统装饰画在色彩运用上不拘泥于对自然界真实色彩的模拟和再现，而是将色彩抽象成为一种文化观念，赋予了它象征性。不同的地域、时代、民族，色彩具有不同的象征。

在封建社会里，用色彩来象征地位的尊卑贵贱，色彩的限定很严格，比如唐贞观四年的官服颜色，共分四等：一至三品服紫，四至五品服绯，六至七品服绿，八至九品服青。安史之乱后，在原来的服色上又分出深浅，四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青，三品以上用紫色。色彩还与阴阳五行相对应。所谓五行说是以木、火、土、金、水这五种元素为支配宇宙的自然力，并根据这五种元素的盛衰循环使宇宙得以发展、变化的思想。五行中的木、火、土、金、水分别对应青、赤、黄、白、黑。此五色被视为正色。青色象征着生机勃发的春天；红色象征吉祥喜庆；黄色被奉为彩色之主，是居中位的正统颜色；白色在中国古代色彩观念中具有多义性，白色象征着光明、纯洁，被列入正色；黑色在《易经》中被认为是天的颜色，所以黑色在古代中国是众色之王。由此，中国传统文化所崇尚的红、青、黄、白、黑五色学说形成了固定的中国色彩美学体系，五色主宰了华夏民族的色彩美学观念，在传统装饰画的用色上，也主要围绕着五色展开。

【参考文献】

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[2]高阳著.中国传统装饰与现代设计[M].福州：福建美术出版社，2005.

[3]洪再新著.中国美术史[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.