传统插花教学范文

传统插花教学范文第1篇

1学生方面

插花艺术属于应用型学科，四川音乐学院绵阳艺术学院开设该门课程定位为选修课，授课的学生都是有一定艺术创作技艺的艺术生，但是由于我院学生的文化成绩较低，所以学生的文化底蕴相比其他院校稍微要差些，这对他们的作品创意也有影响。同时由于这门课程定位为选修课，所以它所面对的学生就是来自全系的大一至大三各个专业的学生，而且这些学生都没有花卉学知识基础。所以在进行课程安排时就要添加相关知识，以使学生能尽快掌握基本的花卉学知识，以顺利完成教学的要求。

2教学条件

方面因为是选修课，没有独立的插花艺术专用实训室，也没有实训设备，直接安排美术生专用画室作为实训室。同时经费不足也是教学中面临的另一问题，教学中不能大量使用鲜切花材，对于插花艺术这样一门实践性、综合性很强的课程，将会直接影响教学效果。在实践教学环节尽量使学生有接触鲜花花材机会，只有通过实践锻炼才能使学生技能提高。

二、实践教学中的教学方法研究

1合理安排教学内容

根据教学大纲，总的课时是32学时，理论课和实践课分别安排了16学时，理论课系统讲解了插花艺术发展简史、东西方传统插花艺术、花材的分类选择与选购保鲜、花器种类与用途、花材的修剪弯曲造型与固定技术、插花艺术的构图原理与造型形式、色彩理论、现代插花艺术及插花作品的品评欣赏等内容。实践课程包括手绘插花作品，进行创意构图训练和创意思维训练；东西方传统插花的制作技术、插花作品的赠送陈设与品鉴、现代插花的艺术和技巧。在具体的讲学过程中，尽量应用案例和实际插作过程进行理论和技能的讲解，以加深学生的理解。

2理论课程

调动学生兴趣插花艺术课程是一门涉及花材的知识，造型原理知识，还有美学、文学、宗教、哲学、历史、绘画、书法、音乐等学科的综合性课程，学生在这些方面的造诣也直接影响插花的水平。首先讲解四个内容：一是插花艺术的特点、作用和分类；二是花材、花器基本知识、插花艺术的基本技能、讲解插花的步骤；三是插花造型的基本理论、造型所依据的四条原则；四是插花艺术发展简史，各个时期，不同地域插花艺术的特点和发展情况。然后再开始理论与实践相结合，即依次介绍东西方传统插花艺术，随即上对应的实践课。理论课与实践课总的比例约为1：1。理论课运用多媒体教学手段，生动形象。在讲解基本知识时，为了拓宽学生知识面，还补充大量的相关花木知识、以及与花木有关的文学知识。注重引导学生思考讨论及创造性思维的训练，即使是范例图片也不是一味的称赞，使学生思路开阔，使得教师与学生互动增强。讲到基本花型插作时，不是直接在讲台上示范插作，而是把插花过程提前录好在光盘，播放的时候一个步骤一个步骤的讲解，有不同角度示范，达到全方位讲解示范的效果。

3实践课程发挥学生创意

1.实践课程的设置

实践课是本课程教学的重点。根据课程情况设置以下五个实践内容。一是花卉市场调研及花店观摩，了解当季市场常见花材级市场现有的插花造型，同时买回实践所需花材，进行花材保养方法实践。二是插花作品手绘创意图训练，个人完成。三是东方传统插花基本花型插作，小组创作完成。四是西方传统插花基本花型插作，小组创作完成。五是插花作品自由创作，个人完成。

2.实践课程的实施

（1）合理安排实践教学环节插花作品的制作具有很强的实践性，为了保证每个学生都有动手机会，在实践课程中学会基本插花插作，对实践教学环节要作具体要求。首先要求学生在实践课前进行相关的艺术构思，提前准备好自己需要的花材、花器、花泥和剪刀、胶带、铁丝、钉书机等工具，充分利用好实践课的时间。个人完成的实践环节，充分发挥学生个人的创意，进行一对一指导，实践过程中巡回辅导。小组完成的实践环节，要加强引导，保证每个学生都有动手机会，随时掌握学生实践动态，提前指出需注意的问题和易出错的地方，从理论上对学生操作中出现的问题进行分析指导，并亲自动手示范讲解。插花作品制作完成后，各个小组之间还要相互鉴赏，评论。经过从作品的构思、选材、造型、色彩搭配、鉴赏评论等一系列课程的实践，学生的设计思维、审美意识和动手能力得到培养和锻炼，学习主动性加强了，学生的创新能力提高了。插花作品最终完成后，我利用数码相机把学生的作品拍摄下来，同时要求学生写出作品说明，包括作品的名称、所用的花材和花器、作品的创意以及经费花费等，课后做成电子文档上交，课程结束后把插花作品照片和作品说明两个材料刻盘存档，以便于教学资料的规范管理。

（2）合理利用花材、花器插花作品之所以打动人，皆因它是有生命的艺术品，其他材料不可取代。插花实践课程要用真实的花材，才能达到陶冶情操、传递情感和教学要求的效果。插花所使用的花材、花器，档次可高可低，可随课程需要而选用。如东方式传统插花小组实践课程，就要求学生可以利用之前陶艺制作选修课的作品作花器，花材可以选用本地的野生花草、灌木枝条等，最后出来的作品达到了东方式传统插花的意境美和形式美，还具有地方特色。在西方式传统插花实践课程中，由于西方式传统插花要求花大色艳，需要的花材比较多，如玫瑰、康乃馨、百合等，主要是插作技法的训练，因此以小组为单位批发花材、花器，衬叶及配材尽量野外采集，不仅节省了资金，同时锻炼了合作精神，每位同学都得到动手和锻炼的机会。在自由式创作插花作品实践课程中，积极引导学生尝试不同类型作品的创作：有的学生在选材上创新，利用水果和花材制作蔬果篮；有的学生在造型上创新，制作出造型新颖的插花作品；有的学生在技法上创新，制作出花环、头花、胸花、腕花、花盒、手捧花等，而且这些花材都是她们在之前实践课中使用过的花材重复利用，花器也是废物利用，如饮料瓶、易拉罐、家用盘、碟、硬纸筒等改造而成。通过合理利用花材花器，不仅节省资金，还具有地方特色，同时能锻炼学生的观察和动手能力、想象力和创造力，提交自信心和耐心等多方面的素质，激发学生对大自然和艺术美的热爱，促进人与人、人与自然的和谐发展。同时也激发了学生的插花艺术创作激情，创作出更多有的插花艺术作品。

4改革考核方式，提高教学质量

插花艺术课程是以实践性内容为主的课程，检验学生最直观的途径就是看插花作品，但是不能只看结果，要实行以能力考核为目标，对实践过程实行考核。我考核的实践环节包括：个人手绘插花创意、小组作品制作和鉴赏以及个人作品展示说明，这些环节里面要求撰写创意说明，使学生在实践的过程中，不断总结，不断深化理论知识，加强理论研究。通过实践过程考核，可以及时发现和总结教学中的不足和学生中出现的问题，另外可以避免理论考试“一次性”考核带来的不良后果，给学生更多自由创作的空间，培养了学生的实践精神和创新精神，这样的评价也更全面科学准确。

三、结论

插花艺术是应用型课程，又是提升学生艺术修养的素质课程。通过在四川音乐学院绵阳艺术学院实行教学内容、教学形式和考核方式等改革，探索出了适宜独立艺术院校自己的课程教学方法和途径。希望更多的院校能开设并重视这门课，在提高学生综合素质的同时，使这门课程的教学方法更多样、考核更全面。

传统插花教学范文第2篇

部级非物质文化遗产“传统插花”和它的传承人群体就是如此。他们默默地用心血浇灌着这朵永不凋谢的鲜花，书写了中国花卉史上绚丽的篇章。

新春伊始，听专家们娓娓讲述这段历史，嗅到了扑面而来的春天里花朵的气息和芳香。

两年三大步跨进“部级”

时光如果可以倒流，那一定会定格在2004年。

那一年，中国加入了联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》。翌年，国务院办公厅下发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，拉开了全国非物质文化遗产普查的帷幕。

这个消息被许多人所忽略，但一位爱花如命的花卉专家却坐不住了。她就是北京林业大学教授，时任中国插花花艺协会常务副会长、北京插花艺术研究会会长的王莲英。多年的研究和实践，使她对传统插花了如指掌。她深知，中国传统插花历史文化积淀深厚，文化艺术价值丰富。她下定决心：“应该、必须让传统插花跻身非物质文化遗产的行列！”

我国插花的历史源远流长。近3000年前，我国就有了原始的插花意念和雏形。历史上有关插花欣赏的诗词颇多。时至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，且有插花专著问世。张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等，都堪称佳作。明朝是中国插花艺术发展的鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术走向衰落。

要让中国传统插花“活”起来、“鲜”起来、“美”起来。她和同事们的充分准备与不懈努力，得到了北京林业大学园林学院的大力支持。在传统插花“申遗”的道路上，他们争分多秒，攻坚克难，一口气迈出了三大步：

2007年3月，乍暖还寒，传统插花被列入了北京市海淀“区级”非物质文化遗产名录；

2007年5月遍地花开，传统插花被列入了北京“市级”非物质文化遗产名录；

2008年6月花开烂漫，传统插花被列入第二批部级非物质文化遗产名录！

三大步的背后是难以述说的困难。在“申遗”的道路上，王莲英等专家们系统梳理了中国插花艺术传承与发展的脉络，充分发掘了其丰富的文化宝藏，明确了未来传承创新的方向。用申遗的努力，为中国插花花艺事业、花卉业的快速发展增加了新的助力！

从那时起，流传着在民间的、零散的传统插花艺术，作为中国优秀传统文化的重要组成部分载入了史册。这一重大事件，在中国插花艺术发展史上留下了浓墨重彩的一笔，开启了新时期中国插花艺术发展的新纪元。

传统插花作为中国优秀传统文化的重要组成部分，被纳入国家弘扬中华传统文化、建设文化强国、实现中华民族伟大复兴梦的战略格局，给其发展注入了生机与活力。

创建可持续发展的传承体系

传承，靠人。

人是非物质文化遗产的重要承继者和传递者。

在“申遗”过程中，所申报项目需要具有清晰的传承谱系。与其他传统技艺不同，自古以来，插花只是作为人们寄情花木、以花传情、借花明志、美化生活的重要载体而延续至今的，并没有形成专门的职业，没有职业的插花家与职业的

团体。

这是“申遗”中遇到的拦路虎之一。中国插花花艺协会与北京插花艺术研究会联手，根据多种条件，严格认定了传承团队，创建了项目可持续发展的传承体系。从那时起，中国有了首批传统插花的传承人弟子，为今后的鞒杏敕⒄沟於了最重要的基础。

在这个名单中，我们看到了这样的名字：王绥枝、刘政安、张超、张燕、尚纪平、郑青、梁勤璋、谢晓荣、薛立新……多年来，他们跟随王莲英、秦魁杰两位代表性传承人进行了传统插花理论研究与技艺实践，壮大了中国传统插花的传承队伍。

2008年以来，在王莲英、秦魁杰两位代表性传承人的带领下，项目团队遵循“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，坚持“政府主导、社会参与，明确职责、形成合力；长远规划、分步实施，点面结合、讲求实效”的非遗保护工作原则，在相关部门的协助与支持下，围绕保护工作进行了大量的实践、探索与创新。

从无到有首建传习体系

传习活动是项目传承推广的重要手段与有效途径。

传统插花的保护与传承，呼唤一套系统的传习体系。传承团队们为此做了许多努力。

年近八旬的王莲英教授是中国杰出插花艺术家。2008北京奥运会颁奖用花，就是由她带领团队设计完成的。她研习传统插花近30年，积累了许多宝贵的经验。总结，梳理，提炼……从实践，上升到理论；从零散，整合为系统。她组织项目团队骨干，首次对传统插花的教学体系进行了整体规范，将此体系分为初、中、高三级研习班、三级研究生班和教师班三大类别。在传习活动中，他们对各类、各级研习教程中的花材、容器、技巧、形式等进行了反复实践与摸索。

2011 年，《中国传统插花系列教程――研习初级、中级、高级》教材问世，成为我国传统插花研习的范本。据悉，其它级别的教程正在实践与探索中，有望陆续出版。

我国花卉教学、科研的最高学府――北京林业大学园林学院，成了项目的传习基地。每年定期逐级举办传统插花研习班，全方位地传授插花的历史、文化、风格、特征等理论知识，同时让参训者动手，进行强化技艺的训练。

据了解，近年来项目已经举办了10期培训班，数以百计的学员参加了初级、中级、高级研习班的学习，培养出了一大批热爱插花艺术、立志于传播与推广传统插花的精英团队成员。

前不久，团队举办了又举办了新一期培训与交流活动。来自全国各地的学员们聚集在京城，听专家解读非遗政策，观摩茶艺、书法、香学等传统艺术的展示，研读插花名著《瓶史》，赏鉴传统插花作品，交流与研讨非遗传承推广经验。

王莲英教授欣慰地笑了。在她看来，求知若渴的学员们，是中国传统插花花艺传承的明天和未来。

传承路上写下许多“第一”

中国插花花艺的发展，离不开理论研究的支撑。在高等学府从事教学、科研几十年的专家们，对此有更深刻的体会。

2009年，中国首届插花花艺论坛在第七届中国花卉博览会期间举办。来自世界各地的代表们，首次就插花的文化、历史、教学、艺术特点进行了深入研讨。他们聚焦中国插花花艺的传承与创新、中外插花艺术比较，气氛十分热烈。

与此同时，凝聚着中国插花花艺界大师、学者以及从业者心血的《首届插花花艺论坛》一书面世，填补了插花研究史上的一项空白。书中收录了全国50位专家学者撰写的65篇论文，内容涉及插花教学、插花理论、插花历史、 插花文化、插花运用、插花花材及保鲜等方面，体现了插花花艺理论研究的最高水平。

业内人士评价说：这是新中国成立以来首次出版的插花花艺专题论著，也是中国插花花艺理论开始走向成熟的标志。

筹建插花博物馆，是非遗保护与传承工作的另一项重大举措。这是中国历史上首座插花专题博物馆，目前已成为我国传统文化教育与插花艺术宣传、推广的重要场所。

为了插花博物馆的建立，王莲英教授精心策划筹建方案。她多次组织团队成员到全国各地普查和调研，中国插花艺术相关信息，广泛搜集、挖掘插花史料、器物等，收集了大量插花图片与部分实物。她多次赴浙江、云南、海南、广州、山西等地的博物馆与民俗馆实地考察。

2015年7月，值得纪念的日子。这一天，中国插花艺术博物馆隆重开馆。该馆由中国插花艺术发展简史厅、中国传统插花艺术厅、插花艺术科普厅组成，展出了由项目代表性传承人、传承人、插花花艺大师、插花花艺精英创作的上百件代表性的插花作品，还收集了代表各个历史时期的风格与特点的仿古作品、古籍、古画、拓片等藏品。

2013年，《中国传统插花・花语诗情》舞台剧登上了第八届中国花卉博览会的舞台。这是有史以来首次将插花艺术搬上舞台的一大创举，是对传统插花艺术普及推广形式的全新尝试和探索。

这部舞台剧由王莲英总体策划，中国插花花艺协会、北京插花艺术研究会、北京林业大学园林学院组织，项目团队核心成员创作并演绎。全剧通过“花之祭”、“花之情”、“花之魂”和“花好月圆”4个主题，以吟诵、歌咏、舞蹈、插花表演的形式，应用现代科技的声、光、电技术，生动形象地再现传统插花的文脉流传。以大众喜闻乐见的形式，传播传统插花悠久的历史与博大精深的文化。这场极具视听享受的花之盛宴，令到场观众耳目一新，受到了各方高度评价与赞许。

传统插花宣传推广路还长

尽管插花对广大民众而言并不算陌生，但对其价值、意义并不了解，认识、理解也不深刻。项目团队的成员们深深知道，传统插花艺术的传承、发展，离不开民众的认知、认同与参与。

2008 年以来，项目团队在每年的“文化遗产日”和春节、端午节、中秋节等传统节日，都大力开展传统插花展览、展演、讲座等活动，想法设法让插花走进民众，让民众了解插花。从国家博物馆、中国@林博物馆、大中小学讲堂，到各大公园、大型商场、庙会，都成了让公众近距离了解与感受传统插花艺术魅力的场所与课堂。

项目团队利用现代传播媒介，集中、全面、深入、系统地介绍传统插花，传播中国插花文化。

2009年11月，协会与CCTV2《时尚中国》栏目联合举办了插花大赛；2012年6月，协会联合北京电视台新闻频道《这里是北京》栏目，拍摄了传统插花专题，生动形象地介绍传统插花历史、花文化、传统插制技艺等。节目播出后反响热烈，提升了公众对传统插花的认知。

在团队的努力下，中国传统插花在2008年北京奥运会，第七、第八届中国花卉博览会，第二届中国绿化博览会，2014青岛国际园艺博览会，2014APEC峰会等多项国家大型花事活动与国家重大活动中精彩亮相，向国人、向世界展示了传统插花艺术的独特风采与民族气韵，成为传播与学习传统插花艺术掀起的一个个高潮。

为了及时传达执行国家非物质文化遗产保护工作相关法规政策，项目团队积极配合国家各级相关部门的工作部署，全面深入地开展传统插花保护、传承工作，推动中国插花花艺事业的发展。

在项目保护单位北京林业大学和中国插花花艺协会的支持下，于2014年6月专门成立了非物质文化遗产传统插花保护中心。中心开展了大量工作，在项目创新与推广的道路上，取得了一个又一个的成绩。

岁月在默默地奉献中流逝。

自2008年申遗成功至今，8个春秋转眼而逝。项目团队在王莲英、秦魁杰两位代表性传承人的引领下，以传承弘扬中国插花艺术为己任，在实践与探索的路上默默坚守、砥砺前行。

他们深知，非物质文化遗产视野中的传统插花保护工作才刚刚开始，未来之路任重而道远。

他们思考的是，在全球经济一体化、文化多元化的今天，传统插花如何面向未来。走出一条具有自身特质的传承与创新之路，是摆在传统插花事业面前的重要课题，也是传承人们肩负的重要使命和神圣职责。

他们会继续努力。

传统插花教学范文第3篇

关键词：插花艺术 教学实践 艺术专业 日语专业

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0181-01

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。

1 课程定位

1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。

对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。

1.2 培养学生创新意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实际的操作中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。

1.3 插花作为一门技术，将为学生拓宽就业渠道

作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部分学生拓宽就业渠道。课程结束后，学生可根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；或者根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

2 课程内容设置

《日本插花艺术》课程不但继承了日本插花的文化传统，而且注重结合现代人的美学观念。它更具有广泛性和传播性的特点，使不同地域与不同文化的人能够共享并发展。课程以科学的理论为指导，教师进行现场插花示范指导，学生在课堂进行实践操作。这样就能在体验插花艺术的同时，提高美的意识和创作感受的交流。课程期末以学生自主插花创作，展示学习成果。

课程内容共设置32学时，内容可分为插花基础理论和插花实践操作两大部分。插花基础理论主要介绍插花艺术的发展历史、现代插花艺术的主流、常见插花材料与花器及其他插花工具等。通过插花作品鉴赏，讲解中西方插花艺术的不同、日本花道的流派及特点、日式插花的基本花型等，使学生对课程有初步了解。插花实践操作部分通过教师讲述示范操作学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括：基本立真型、倾真型、应用立真型、等基本花型，并在此基础上学习自由花型，培养学生的想象能力和创新能力。

在课程结束后，由课程指导教师组织策划并带领参加课程的全院各专业学生举办教学成果作品展，通过展览，总结并升华课程中学到的内容。

3 教学方法与考核方法

3.1 项目教学法、小组教学法的应用

插花课程采用项目教学法进行授课。项目教学法让学生带着特定目标自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成项目过程中培养自学能力、教学资源信息处理能力、知识和技能点把握消化能力、理论联系实践能力，这是插花教学中行之有效的教学法。为了使课堂更有效和有组织的进行，要求学生进行分组操作，3人为一组，共同完成一个小项目。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于活跃课堂气氛和培养团队意识。

3.2 实行课程过程考核，重视全课程的积极参与性

课程的考核成绩分平时成绩和期末成绩。平时成绩占60分，主要取决于学生每节课即每个小项目的到课情况和对项目的积极参与度。期末成绩占40分，主要取决于教学成果作品展中学生对作品的完成度和对展览全过程的参与度。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性；另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合本院学生的培养特点。

4 教学成效及存在问题

4.1 通过不断的努力，达到了预期的实践教学目标

通过两年来不断的对课程进行改革和探索，插花课程达到了教学培养目标，得到了参加课程学生的好评和学院领导的支持和认可。学生掌握了基本插花的花型并且能够在此基础之上做自由式插花，能够完成简单的艺术插花。大部分学生把课堂上的鲜花带回去装饰自己的宿舍，精心照顾花材，实现了课后自主学习的目标。在展览中，学生作品水平一次比一次有所提高，对插花艺术的认识和艺术欣赏水平也在不断提高。

4.2 存在的问题

（1）实践经费不足是实践课程的主要受限因素。课程通过师生的努力，达到了鲜花授课的高标准。但花材的费用是学生自费的，给学生的生活费方面带来了或多或少的负担。另外，目前课程中大部分插花花器由教师自费，所以花器的样式单一，影响学生的自由发挥创作水平。

（2）没有专门的插花操作教室可以储备插花工具等。专门教室的缺乏给实践课程带来了不便。为了准备一堂实践课，教师学生往往要提前半个小时甚至一个小时做课前的搬运和布置工作，课后的清扫和搬出工作也要花费很长时间。

（3）目前学院的插花教师在日本留学期间取得了草月会插花师范资格，虽然不断与中国插花艺术接轨，潜心研究花道，但毕竟力量单薄。希望其他有插花资历的教师能够一起磋商研讨，进而进一步提高插花课程的教学水平。

（4）授课过程中，有对艺术插花极其感兴趣的学生，通过本课程的学习有做花艺师或开花店的想法，但职业证书的取得却只能另外花费大量的培训费到相应的培训机构进修。希望能够出台相应的资格证书的能力等同认定方法或其他的对接性政策。

参考文献

[1] 林君.高职院校插花艺术课堂实训改革初探[J].中国职业技术教育，2010（23）：64-65.

[2] 郭克婷，黄志宏，王玉珍.插花艺术实验教学的探索与实践[J].安徽农业科学，2007，35（32）：10492，10494.

[3] 李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力―― 插花艺术课堂实验教学改革探索[J].高教论坛，2010（7）：66-67.

传统插花教学范文第4篇

关键词：插花艺术；教学内容；花艺设计；区别

中图分类号：S688 文献标识码：A

插花艺术指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。纵观历史，插花艺术在我国的唐宋朝代就有所发展。随着我国园林教育事业的不断发展，在我国高职园林专业与旅游及酒店管理专业中，插花艺术早已入课堂，作为一门专业技能课程。

1 插花艺术课程教学中存在的问题

1.1 教学模式单一化

在园林专业中，插花艺术大多数都是作为一门选修课程。因此这门课程的课时安排较少，学生在较短的时间内不能既熟练地掌握了插花艺术的理论知识，又能很好地应用到实践中，具备成熟的插花技巧，因此学生在这门课的学习中仍存在客观障碍。教学模式仍然是按照教材内容，按部就班地向学生传授插花技术，但是这门课程的实践性比较强，需要学生具有一定的创新思维以及动手能力，因此在传统的教学模式中，教学内容比较枯燥，学生感到难度较大，实践起来有一定困难，最终难以实现插花艺术的教学目标。

1.2 理论与实践结合较差

插花艺术是经过一定的技术，例如修剪、整枝、弯曲等，并进行艺术加工，在构思上展现新颖性，造型上具有高度的欣赏性，配色上讲究色彩的和谐，配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，通过对花卉的定格，表达一种意境。因此插花艺术讲究的是实践，而不是理论。现在大多数学校的教学中，给学生动手的机会较少，学生难以将理论与实践结合起来，哪怕是具备了系统了理论知识，到真正实践的时候也无从下手。由于学校的客观条件有限，学生很少有机会能亲自进行鲜花的插花实践，以及一些比赛类的活动，进而导致学生的动手那能力较差，教学效果不佳。

2 插花艺术与花艺设计内容的主要区别

2.1 创作条件和过程

插花艺术是指将剪切下来的植物的花果枝叶作为素材，经过技术加工和艺术修饰，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。

2.2 审美情感的表达

审美情感的表达是插花艺术与花艺设计的最本质区别。插花艺术中，作者表达的情感是作者对于现实生活以及自然界的景象产生情感的共鸣，基于对于事物的联想进行创作，是在生活的基础上，个人审美情感的集中表达。插花艺术作品的特点是不受客观因素影响，作品主要关注内在感情的抒发，增添作品的艺术性与思想性。

花艺设计作品中，创作者的情感表达不仅仅是个人的情绪，更多的是一部分人的情感集中。所以，花艺设计若要吸引数量较多的人，在审美情感上要引起共鸣。因此要应用不同类型的材料，根据环境的需要进行创作，具有高度的审美性。

3 优化插花艺术教学模式的途径

3.1 创新教学模式

3.1.1 利用多媒体

随着科技的不断进步，现代技术不断应用到课堂中，尤其是多媒体教学方式，教师在授课的过程中可以展示图片以及视频，结合教材进行讲解。教师还可以展示一些优秀的插花艺术作品，播放一些插花比赛的影像资料等。丰富课堂的内容，活跃课堂的气氛，调动学生的学习积极性。

3.1.2 增加案例

教师要建立自己的教学体系，充分利用教材，设计案例。教师要做好示范，通过经典的例子，培养学生对于插花艺术的创造性思维，鼓励学生在案例的基础上不断创新，提高自身的专业水平。

3.2 增强课程的实践性

3.2.1 科学制定教学计划

教师在插花艺术教学中，要合理制定教学计划，合理安排课时，增加实践的内容。注重将理论与实际相结合，根据课标要求，在帮助学生掌握理论知识的同时，强调内容的实践性。在教学计划中，可以安排学生进行动手实践以及参加一些插花艺术活动、比赛等。

3.2.2 优化实践教学的环节

由于插花艺术课程本身具有的实践性，教师要帮助学生在一定的时间内实现最优的学习效果。因此教师在实践教学课程的每个环节都要精心设计，以实现教学目标。在创作理念方面，教师要帮助学生打开思路，通过正确的示范，引导学生自己进行创作，同时要保证每个学生都有机会进行实践。学生可以独自完成，也可以自由组队完成作品。教师对于学生的作品要进行充分的评价，要总结学生在插花实践中遇到的困难，及时补充知识点的漏洞。教师可以通过多种形式，让学生充分发挥自己的想象力，并且予以恰当的指导，对于学生作品中存在的问题进行分析。对于学生的优秀作品，可以作为优秀范例，在班级内进行鉴赏，让学生之间优势互补，共同提高。

3.2.3 创新实践手段

教师要根据学生的基本情况，从实际出发，适当地利用创新的教学方式帮助学生完成学习。教师在完成一些插花基础内容的同时，要适当地扩展内容，增添一些综合性内容，让学生更全方位地掌握插花的技巧。在教学过程中，要逐步打破传统的教学模式，充分发挥学生的主观能动性，培养学生的创新精神。

4 结语

插花艺术的教学过程中，要通过与花艺设计作对比，凸显特性，并不断优化教学模式，改革教学手段，增加课程的实践性，培养学生的动手能力与实操能力，教师通过正确的启发和引导，帮助学生熟练掌握插花艺术技能。

参考文献

[1] 谢利娟.融工作、学习于一体的“插花与花艺设计”实境式教学模式初探[J].中国林业教育，2010（03）.

[2] 黎佩霞.插花艺术与花艺设计[J].广东园林，2012（10）.

传统插花教学范文第5篇

【关键词】插花艺术 分析 对策

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）31-0028-03

随着社会的发展，人们的物质需求得到越来越大的满足，精神需求就被更强烈地渴望。人们对美的追求日益强烈。花朵，植物所代表的自然美是独一无二的，是无法被其他形式的美替代的。插花是以自然生态为范本，以“虽由人作、宛自天开”为最高境界的艺术，其艺术魅力和精神内涵深刻感染着每一个热爱插花的人。

一 插花艺术概述

插花艺术，是指将植物可供观赏的枝、叶、花、果等器官剪切下来，作为素材，在一定艺术构思的基础上，经过一系列的修剪、整枝、弯曲等技术加工，搭配上一些以表现作品形象与寓意的其他辅助材料和适当容器，造型出一件用来表达意图或哲理，传递感情或意趣，并能体现自然美和生活美的花卉艺术品。这是一种深受大家喜爱的文化艺术，可用来美化环境、表达感情、调剂生活、放松心情。传统的东方式插花源于中国，《诗经》《楚辞》等书中记载，早在2000多年前，中国民间就有了原始的插花意念和雏形。可见，插花艺术不仅体现了大自然的美貌华丽，更包含了中华民族五千年的传统文化、意识情趣和思想感情。美的外表和丰富的内涵就是深受人们喜爱的原因。

插花艺术是一种蕴含文化元素极为丰富的艺术形式。学习插花，有利于提高动手和创新能力，进行艺术的熏陶，美化心灵，修身养性。艺术的熏陶也是决定个人素质的一个关键性因素。学会了插花，可以在家中进行装饰，美化自己的生活环境，使自己身心愉悦。专心投入到插花中可以感受到大自然的魅力和生活的美好，物我两忘，物我合一。一个热爱生活、热爱自然的人总会保持一种积极乐观向上的心态，这样的人越多就越有利于整个社会的和谐。

二 插花艺术课程探索

1.插花艺术课程的现状分析

第一，插花艺术文化内涵不被重视。插花是将植物的枝、叶、花、果，经过一定的艺术构思，进行一系列的技术加工，从而创造出具有一定精神内涵和文化底蕴的作品。然而，在当今社会经济大发展的背景下，更多人将插花作为一种商品，更着重插花所带来的经济效益，而忽视了其所含有的文化价值。越来越多的人尤其是在短期花艺培训班里的学生，学习插花是看中了这一行业的利润，为自己赢得一些利益。因此，许多学生最初接触插花的目的已经发生了偏移，他们要学的不是如何将插花作品创造成一个艺术品，而是如何将插花作品快速地变成一件商品并如何提高其商业价值。他们更愿意将插花作品放到商业产业链中发挥它们的商品价值，而仅用少量的文化内涵也只是作为推销商品的噱头，这种情况下做出的插花作品自然缺少插花作品本身所应包含的精神层面的东西。当然，将插花作品放入商业链中增加其商业价值也是一种有利于插花艺术发展的方式，可以有效地让插花艺术被更多人接受，走进更多人的家庭中。但过分地开发其商业价值，一味地追求其经济效益，就会有违于插花艺术其本真的价值，导致插花者的艺术素养不高和插花作品的文化内涵不够。

第二，插花课程实践环节比较薄弱。插花艺术是一门实践性非常强的课程，对于学员技能的熟练度、审美能力和创新能力的训练是非常重要的。目前中国插花艺术的教学方法一般都是理论教学、教师操作示范和学员实践操作训练三个环节。理论教学占据大多数的教学课时，而学生的实际训练则由于材料、资金、具有操作难度等一些原因使课时量非常少，导致学生的实际操作经验不足，像这样单调的教学手段和严重不足的实践训练很难培养出较高水平的插花艺术人才。

第三，插花教育者水平良莠不齐。插花艺术看似只是简单地进行插花创作，实际上它包含了大量相关的理论知识和中国传统文化知识。它是一门融合植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。在插花艺术的活动中必然会反映出作者对自然、艺术、人生及社会生活的感悟和思考。插花不仅仅是追求形式上的美，而是“取其形、求其意、悟其道”，花能传情达意。因此，它要求插花教育者具有丰富的理论知识和较高的文化素养，对各种艺术形式都有所涉猎。只有拥有过硬职业能力的教师，才能让学生信服，才足以激发学生的学习兴趣，才能培养出高素质的职业人才。然而现在的插花教育者中，多数都不具备这些条件。他们多数是相关专业出身或只懂浅显的插花花艺，更有的只是开过几年花店或刚进行完短期花艺培训，根本无法将插花艺术的精髓传授给学生。

* 郑州地方高校新世纪教育教学改革及人才培养工程第六批项目“插花艺术课程教学改革研究与实践”的部分研究成果（编号：ZZJGC6004）；课题组成员：闫、刘铃玉、杨玉珍；通讯作者：刘若瓦

2.插花艺术课程实践的改进

第一，重视艺术素养的培养。插花者艺术素养的高低直接影响着插花作品水平的高低。在理论教学的过程中，可以尽可能多地让学生们欣赏一些优秀的插花作品和与插花相关的艺术作品，并进行适当的讲解示范，让学生对插花的形态和色彩进行一定的感知，建立起一定的审美观。让学生熟知自然生长环境下植物的形态特征，感受植物的自然美，思考如何在插花过程中保持甚至放大、凝练这种美。

第二，培养学生的动手实践和创新能力。古人云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科，只有多加练习、创作，才能熟练掌握相应的插花技巧，激发创作欲望和创作思维。在训练过程中，可以先进行单个技巧的多次练习，让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项；然后当学生对插花技艺熟练以后，可以让学生对优秀作品进行模仿练习，实际感受插花作品的构造并巩固常用的插花技能；最后可以在学生已具有创新能力的时候，给予学生一定的主题让学生进行创作，并进行学生间的互评和赏析。学生经过作品的构思、器皿的选择、花材的造型、搭配等一系列课程的实践，在很大程度上能够提高学习主动性和创新能力，使学生在设计思想、开拓意识、审美意识和动手能力等方面得到培养和锻炼，学生的插花技巧才能得到更大的提高。

第三，多样化的教学方式。单一枯燥的教学方式会让学生在学习过程中感到厌倦，尤其是在进行理论讲解的时候，这时可以利用多媒体和教师现场示范的方式活跃课堂，吸引学生的注意力，激发学生的学习欲望。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。利用多媒体，让学生们欣赏大量的优秀插花作品，不仅可以让学生们建立一定的审美观，还可以激发学生的学习兴趣。同时，可以向学生们展示往届学生所做的插花作品，从而树立起学生的自信心，相信自己在学完这门课后会完成同样优秀甚至更加优秀的插花作品。在讲到插花技巧的时候，教师可以进行现场示范，用实物和现场操作来吸引学生的注意力，同时可以给学生分发一些简单的材料，让学生跟着示范一起动手，这样更有利于学生对插花技巧的理解和记忆。在进行实践训练的时候，可以将学生分成多个小组进行比赛。在最初进行基础技巧练习的时候，可以比赛哪个组做得又快又好；在进行模仿练习的时候，可以比赛哪个组的模仿作品更加精致；最后在进行主题创作的时候，可以比赛哪个组的作品更符合主题，哪个组的作品更有新意，哪个组的作品更受欢迎。通过小组比赛，让学生之间相互比较、竞争、学习，不仅能调动学生学习的积极性，更有利于激发学生的竞争意识和好胜心，使学生在不知不觉中提高动手能力和创新能力。

第四，与其他艺术相结合。插花是一门融合了植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。为了能更好地展现插花作品，更加确切地表达插花者的思想感情，使插花作品更具文化内涵，能与展示环境更加和谐地融合在一起，插花者应该具备多方面的文化知识和艺术素养。因此，在培养优秀插花者的过程中，应该适当地加入一些与插花有关的其他艺术文化形式来提升学生的整体艺术素养和审美能力，以及对插花作品的整体把握能力。如让学生欣赏书法、绘画或其他艺术作品，甚至进行模仿练习，感受其中不同的艺术之美，并与插花艺术进行结合，这样就不难创作出优秀的插花作品。

第五，提高教师的教育实践水平。插花课教师除了需具备良好的语言表达能力和教学经验外，还必须具备较高的插花技艺和丰富的实践经验，包括植物种类的识别、植物的生长习性的了解等。教师的教育水平直接影响着学生的优秀程度。为培养出更多优秀的插花艺术学员，提高教师的教育实践水平至关重要。首先，要对从事插花教育人员的教学资格严格把关，提高从业门槛才能使插花教师的基础水平得以提高，才能吸纳更多更优秀的插花教师。其次，可以请一些插花界的大师对教师进行定期的培训，促进能力的提升。最后，可以组织插花教师进行插花比赛，进行相互切磋。花艺大赛是镜子，是新的起跑线。通过比赛可以了解到自身的不足，分析、研究与借鉴优秀作品，取人之长，补己之短，从而提升教师水平。

三 关于插花艺术的未来展望

插花可以美化环境，美化心灵。将来会有越来越多的人愿意用花朵来装饰他们的房间、他们的窗景、他们的商铺，装饰每一个角落。插花艺术将在社会生活中越来越被需要，是平日走亲访友，节日庆典礼仪不可或缺的重要组成部分。会有更多的人喜欢插花，愿意学习插花，使插花像绘画、音乐一样作为一种才艺被欣赏，并举办各种各样的展览。会有更多正规的专业插花培训机构，将插花艺术传授给那些爱花惜花的人。

1.专业的插花教育机构

随着插花艺术被广泛应用，插花行业得以崛起，与之相关的行业，如鲜切花产业、花器制造业、各种包装业等，都会相应地得到推动发展。这些行业因此需要更多的人才输入。这时，就需要有目的、有系统地培养高素质高层次的专业人才的地方，即花艺学院。如荷兰农业大学的斯特尔花艺学院、德国慕尼黑大学的古伦堡花艺学院等，在日本、韩国、美国、法国都有各自的公办或民营的插花教育体系，他们培养出了学士、硕士、博士等各层次专业人才。中国也应该建立这样的花艺学院，以一流的花艺教学环境和强大的师资力量培养出高素质的专业人才。

2.插花艺术对社会的影响

未来随着经济的发展，建立现代化大都市的步伐加快，一座座高楼大厦平地崛起，遮挡住了蓝天白云，一条条宽阔川流不息的马路代替了幽静的绿荫小道，钢筋水泥堆砌起来的城市看不到任何生机。生活在这样的环境中，人们的心情难免容易感到急躁，这时就需要鲜花这种生活的调味品来平息急躁的心情。用鲜花来点缀城市，点缀心情，可以让人们的生活变得更加美好。美好的心情、美好的环境、美好的生活，不仅能提升幸福指数，还能降低城市犯罪率。

插花艺术所包含的文化元素极为丰富。学习插花，可以美化心灵、修身养性、陶冶情操。插花艺术具有丰厚的文化底蕴，专心地投入其中，深入地学习插花艺术的历史和文化，可以从前辈甚至先人那里学到他们的作品所表达的思想品质

和人生哲理，提高自身的文化素养。

我国传统插花在2008年6月14日进入了部级非物质文化遗产名录，这再一次证明了它的史学价值和文化艺术价值。学习插花，不仅可以美化生活环境，使自己身心愉悦，还可以以花会友，结交爱好相投、品质高尚的朋友。更可以将中国传统插花艺术推向国际，与国外的插花爱好者进行交流，探讨不同国家不同地域不同的插花技巧和对插花艺术的不同见解，促进东西方文化的交流。

参考文献

[1]谢婕.浅谈在师范院校中开展《插花艺术》教育[J].中国科教创新导刊，2010（23）：208

[2]何黎明.“插花艺术”教学实践现状和发展研究[J].中国科教创新导刊，2011（19）：186～187

[3]钱锦、马玲.《插花与花艺技术》课程实践教学体系的构建与完善[J].科技信息，2010（32）：184

[4]胡军、张淑梅、张咏新.《插花艺术》课程教学的实践与探讨[J].辽宁农业职业技术学院学报，2010（1）

[5]岳敏、施芬.高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素研究[J].中国农业教育，2012（1）：73～76

[6]李福东.现代插花及其审美教育价值[J].西南农业大学学报（社会科学版），2011（11）：87～90

[7]吴丽君.《插花艺术》课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘，2012（4）：184～185

[8]袁淑宁.农业职业院校插花艺术课程教学探索与前景展望[J].甘肃农业，2013（3）：49～50

传统插花教学范文第6篇

【关键词】艺术插花；美术课堂；教学；实践；反思

当前，我们实行的美术课程标准的核心理念就是以学生发展为本，培养学生的创造能力和创新精神，注重学生的实践能力。确实，随着时代的发展，学生知识面的扩大，他们需要能够激发学习兴趣、点燃创造激情、贴近现实生活的课堂。这种需求对教师提出了更高的要求，教师需要有先进、民主的教学理念，需要营造平等、宽松、和谐的教学氛围，师生需要平等的交流、沟通、互动，共同感受、体验、探究，教师需要创设教学情境，激发学生的学习兴趣，满足学生发展的需要。为此，笔者进行了将艺术插花引进美术课堂的尝试。

一、确定教学目标

根据初中学生的年龄特点和认知情况，从具体班级实际出发，拟定教学目标：1、引导学生学习本课，欣赏、了解插花艺术的相关知识，结合自身的审美体验，运用多种材料，设计制作一件插花作品；2、培养学生对传统艺术的鉴赏能力，提高学生主动探究，并运用美术手段，创作艺术作品的能力；3、通过本课的学习，使学生开阔眼界，增长知识，热爱传统艺术形式，热爱生活；4、培养学生的团队合作精神和创新能力。

二、教学过程实践

1.精彩导入

采用视频并配以解说：艺术插花是利用自然界中千姿百态的花木、枝叶、果实组合成不同类型的艺术造型，插花是一门高雅艺术，它能美化生活，陶冶情操，是一种有品位的精神活动，能给人创造喜悦和情趣。所以，插花艺术深受社会各界的重视和广大人民群众的喜爱，近年来，姹紫嫣红的鲜花正在不知不觉地进入我们的生活之中。而且，越来越多地受到人们的青睐和追求，鲜花是大自然中美的使者，它具有一股盎然蓬勃的生机，只要经过精心的设计，就能创造出一个婀娜多姿的优美形体来。尽管现代人的生活正处于忙碌的节奏中，但是，每当繁忙之余，去找寻绿色的世界和舒适的精神生活，去欣赏一下艺术插花，那么，这一件件艺术插画就像是一首动人的诗，一幅迷人的画，一首优美的曲，叫人心情舒畅，其乐无穷。

2.师生探究

教室里摆放着老师制作的插花作品，让同学们回答是否喜欢插花，喜欢插花的原因是什么？有的同学说喜欢的原因是因为插花五彩缤纷、非常漂亮，有的说插花能带给人一种美的享受，还有的说插花能点缀环境、美化生活、陶冶情操。同学们回答得非常好，课堂气氛一下子活跃了起来。接下来，教师引导学生欣赏插花，看看插花常用于哪些场合。学生回答插花用途广，可以用在宾馆、饭店、商场、家庭、婚礼等场合。还用于喜庆宴会、迎接贵宾、签约仪式、开业大典、探亲访友等活动。接下来，了解一下插花的主要风格。欣赏几组插花作品，有中式插花，有西式插花。

3.归纳辨识

首先归纳出中式和西式插花的普遍规律。如中式插花：用花简洁（只需插几支起画龙点睛的效果）；色彩淡雅（用色朴素大方，一般只用二、三种颜色）；普遍采用均衡的形式。西式插花：用花数量多，有花叶繁盛之感；色彩艳丽浓重，创造出热烈的气氛，具有富贵豪华之感；通常采用对称的形式。

然后再欣赏二组插花，请同学们分辨出哪些是中式插花，哪些是西式插花。插花的风格，主要是中式、西式插花，插花的形式又可分为哪几种呢？插花的形式主要有垂直形、L形、三角形、圆形、水平形。教师出示图片，边欣赏边介绍这五种形式的插花。接下来，再出示图片，请学生分辨出插花的五种形式。

4.教师示范

欣赏了插花后，同学们很感兴趣，他们想这么漂亮的插花是用什么方法制作的，需要哪些工具、材料呢？教师展示插花的工具、材料，然后，演示插花的制作步骤，插花要注意形式美，要注意曲直、疏密、高低、大小、轻重、虚实等变化。

5.作业评价

学生分组练习，集体制作，完成作品后，每组讨论一下，给作品起个名，谈一下构思并相互评价作品。

三、教学诊断与反思

1.根据教与学的实际需求，选择创设问题情境，模仿真实情景，合作性教学情境，具有丰富学习资源的情景等，各类教学情境不是彼此割裂的，而是相互联系的。在现实的教与学中，对其进行优化组合，以取得教与学的最佳效果。如：教室里可以摆放两件教师制作的插花，渲染气氛，上课开始，课件展示一段用鲜花装点生活场景的录像，创设模拟真实情境，学生把自己制作的小品插花摆放到讲台上，畅谈自己的创作感受，互相交流、探讨。最后，可以随着音乐，再次展示另一段用鲜花装点生活场景的录像，再次为学生提供欣赏的机会，开拓他们的眼界，进一步理解插花的艺术性，再次激发学生的学习兴趣，强化情境，升华情境。

2.合作性教学情境有利于开拓学生的思路，改善课堂氛围，培养团队合作精神，能充分调动学生的主动性、积极性，合作中有竞争，又能促进学生之间相互团结，密切配合，增强集体荣誉感。如：学生在进行探索性的研究，构思和解决问题时，小组成员相互协作，最终能够大胆地对花卉的形象进行概括、提炼、升华、再创造。

3.“将艺术插花引进美术课堂”以美术课程标准为依据，以教材为出发点，创造性地使用教材，采用“情境创设教学模式”创设良好的教学情境，有助于学生产生积极的情感，激发求知欲，培养了学生的创造能力和创新精神，使学生很快掌握课堂所学知识。笔者借助多媒体展示，引导学生主动探索求知，培养学生的想象力、观察力、动手能力、创新能力，使学生对本课有基本的了解、认识。教师抓住时机，引导学生多角度、多方位地对情境内容进行分析、比较、综合、抽象、概括。学生以学习小组的组织形式开展合作学习，学生一方面按照教师的要求及学习目标进行练习，以巩固新知识，另一方面，凭借想象、再现表象、展开联想，亲自体会解决问题的乐趣，得到成功的体验。

4.“将艺术插花引进美术课堂”根据新课程标准的理念，不能把美术学习单纯的理解为技能、技巧的训练，而应培养学生的实践能力和创新精神。插花艺术有着悠久的历史，艺术样式比较丰富，与现代生活联系密切，学生在欣赏插花艺术的基础上，学习制作并展示，从而加深对传统文化的认识。

5.将艺术插花引进课堂教学，使之成为课堂教学内容，让学生的学习更加贴近现实生活，在课堂教学中把艺术插花和新课程标准紧密结合，从学生的兴趣爱好出发，激发学生探究的欲望，让学生跨出原有的美术课程的范围，进入综合性的艺术活动中，从而使学生获得更多的综合、创造和表现的机会，获得更多的亲身参与合作学习、探究学习的体验。充分体现“以人为本”提高学生综合素质的新课程标准的教育发展理念，通过《艺术插花》的学习，让学生深刻认识到艺术插花的独特魅力，体会到艺术来源于生活，又高于生活，在今后的生活中多观察，多体验从而获得更多的生活经验，用于探究学习中，同时，也鼓励学生用所学到的知识和技能美化生活。

6.每个学生都希望自己能够获得成功，因此，在课堂教学实践活动中，教师应给每个学生表现机会，充分发挥每个学生的特长，通过小组成员之间的分工合作，以集体的形式来创作。如审美能力强的学生可以选取花材，负责花卉颜色的搭配；动手能力强的学生，可以制作插花；文学水平较高的学生，可以给他们的插花作品命名，然后，谈一下创作的构思，想法。每个学生分工明确，各司其职，这就需要学生之间开展讨论、交流、切磋，学生之间要发扬团队合作精神，配合默契，通过合作学习的方式取得集体的成功。当学生在实践过程中出现问题时，师生要共同分析、解决问题，在整个实践过程中，教师始终是一个参与者，要突出学生的主体地位，培养学生的创造能力和实践能力。

7.在教学实践中，笔者通过语言、笑脸、眼神、手势，将肯定、赞赏的信息传递给学生，面对学生们绞尽脑汁、冥思苦想创作出来的作品，我表现出非常惊喜的神态，并称赞道：很好，真漂亮，有创意！得到老师的赞扬，学生对学习更感兴趣，对自己更有信心了。确实，学习了艺术插花，学生们真正感受到民间传统文化的艺术魅力，提高了学生的审美能力和创造能力，增强了学生人际交往的能力也使学生体会到成功的乐趣。

总而言之，在新的课程标准下，我们教师要不断反思自己的教学方法，不断完善自我，教师应和学生一起走进生活，开发更贴近现实生活的美术教学资源，与学生共同观察、体验感受、讨论探究，建立平等、互助、和谐、融洽的师生关系。

传统插花教学范文第7篇

一、 高等农业院校设置“插花艺术”实践教学的必要性

(一) 实践教学是深化高等教育改革的重要环节

实践能力已经成为当今人才不可或缺的素质之一，实践教学是人才培养的重要环节。实践教学既是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，也是培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。多年以来，我国实践教学体系不断完善，取得了一些经验和成果。进入新世纪以来，国家对高等教育实践教学越来越重视。2011 年 4 月，在庆祝清华大学建校 100 周年大会上指出，我国高等学校要把提高质量作为教育改革发展最核心最紧迫的任务，创新教育教学方法，强化实践教学环节[1 ]。“插花艺术”课是高等农业院校的特色课程，其实践教学对于高等农业教育目标的实现具有十分重要的意义。

（二）实践教学是开展“插花艺术”课程的必要手段

各门学科都有其自身的特点和规律。插花艺术以鲜切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插造型，表现花材的活力和自然美。插花艺术介于自然科学和社会科学之间，具有很强的实践性、趣味性和艺术性，因此，“插花艺术”课兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了“插花艺术”课要侧重实践教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。

二、 高等农业院校“插花艺术”课实践教学面临的问题

(一) 实践教学体系不够规范

“插花艺术”课是一门多学科相互融合、相互发展的综合性课程，既包含有自然学科知识，又有人文学科知识，还蕴含着许多丰富的生活体验。但它在我国高等农业院校的开设时间还比较短。“以实践能力培养为核心的实践教学体系的构建与实践是一个长期的、复杂的过程，需要在实践中不断地修改和完善。”[ 2 ]因此，该课程实践内容安排不够全面和系统，选修人数也存在限制。

(二) 实践教学投入不足

许多学校管理层并没有真正意识到“插花艺术”课实践教学在创新能力培养和素质教育方面的重要性，因此，在“插花艺术”课实践教学的投入上相对不足，甚至没有建设专门的实验室、实习基地。例如，中国农业大学“花卉艺术”课在实际教学过程中，没有专门的插花实验室，实践活动只是在普通教室开展，插花过程所需的花材、花器及各种工具等需要教师自行负责，这给插花艺术教学带来诸多不便。由于资金投入有限，限制了野外采风、参观花卉市场等实践环节的进行，影响了教学效果。

(三) 教师队伍严重不足

目前既具备插花艺术理论教学素质，又具备实践教学素质的“双师型”教师寥寥可数。我国高等农业院校“插花艺术”课的教师很多是从园林、园艺或生物专业通过自主学习和系统训练等方式转型而来，具备较高的业务素质，但教师数量偏少。以中国农业大学为例，系统讲授“插花艺术”课程的教师只有一位，而上课的学生有 400 人左右，教师授课时间紧张，工作量大，力不从心。(四) 教学对象接受程度不同选修“插花艺术”课的学生来自不同的学院和专业，因此他们学科背景不同，个人人文素养水平各异，对课程的接受程度也就不同，这使“插花艺术”课程实践教学面临个体差异的困难。

三、 影响高等农业院校“插花艺术” 课实践教学的主要因素

插花艺术分为东西方插花，其课程以多项学科领域的知识为其理论基础，包含了深刻的思想内涵[3 ]。笔者借助鱼骨图研究方法，尝试从学校、教师、学生和社会四个维度来构建高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素的模型，深入分析影响“插花艺术”课实践教学的因素。鱼骨图由日本管理大师石川馨先生所发明。其理论依据是，问题的特性总是受到一些因素的影响，通过头脑风暴法可以找出这些因素。如果将这些因素与特性值一起按相互关联性整理，并标出重要因素，就可以生成层次分明、条理清楚的特性要因图。因其状如鱼骨，又叫鱼骨图。它是一种透过现象看本质的分析方法。问题或缺陷（即后果）标在“鱼头”外，在鱼骨上长出鱼刺，上面按出现机会多寡列出产生问题的可能原因[4 ]。按照这一理论，笔者提出鱼骨图中鱼脊为影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的因素，此为主线；并以此访谈“插花艺术”课教学经验丰富的教师，深入交流探讨，列举各种因素，问题由大到小，由主到次，以原因的逻辑和层次关系来进行探讨，绘制鱼骨图主干图（见图 1）、支线图（见图 2~5），最后进行归纳、整理，完成鱼骨图的构建。

(一) 学校维度

学校的教学管理、教学设施、实践教学改革和实践教学研究等都会对高等农业院校“插花艺术”课程实践教学产生影响（见图 2）。其中，教学管理方面主要包括教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系；教学设施方面包括插花实验室、校内实习基地、多媒体教学、网络平台等。具体而言，教学管理方面的教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系从制度管理层面直接影响实践教学的质量。插花艺术在改革开放后重新得以发展，但高等农业院校对“插花艺术”课的定位不一致，开设情况各不相同，其实践教学没有形成完善统一的标准，没有供参考的学大纲和教材，教学内容多由各个高校根据自身情况制定。由于各高校在教学基本条件、师资力量和教学目标等方面存在差异，使得“插花艺术”教学内容体系缺乏科学性和系统性。“插花艺术”课一大特点是实践教学占主体地位，如果与普通实践教学模式和规范完全一致，就会影响“插花艺术”课实践教学的最佳效果。此外，目前还缺少一套激发学生学习兴趣和提高实践技能操作水平的实践教学考核评价方法，缺乏对“插花艺术”课实践教学的督察制度，这也影响了“插花艺术”实践教学的教学质量。教学设施是实现教学效果的载体和保障。许多高等农业院校对“插花艺术”课的重视程度不够，或者由于经费的问题，没有建设规范、标准化的插花艺术专业实验室，加上地域因素等的影响，许多高校没有专门的花卉实习基地和合作企业。另外，农业院校普遍没有建立完整、系统的插花艺术电子资料库，包括电子教案、课件 PPT、教学光盘、文献资料、图片、相关网站等[ 5 ]。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并能进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。而现实当中，多媒体技术、网络教学平台等现代化教学手段在插花艺术课上的利用明显不足。教学设施捉襟见肘严重制约了“插花艺术”课教学实践的开展。实践教学改革和研究对提高“插花艺术”课教学水平具有重要作用，是改进现有教学现状的重要手段。但由于缺乏经费投入等原因，国内在插花艺术实践教学内容、方式方法等的系统研究和探索方面所做的工作较少，统一的教学体系尚未完全形成和建立，目前的实践教学现状在很大程度上制约了插花艺术教育的发展。

（二）教师维度

教师是教育过程的组织者和实施者，教师的素质决定着教育质量目标实现的程度。教师的教学能力、教学方法、教学态度、学术水平、授课艺术等都直接影响实践教学的效果（见图 3）。教育是一种艺术。“插花艺术”课的特点决定了其教师之间、师生之间、系科之间和学校之间要加强相互交流、沟通和学习，取长补短，共同提高。由于我国高等院校插花艺术教育事业刚刚起步，迫切需要培养文化层次较高的专业师资队伍，加速提升我国“插花艺术”课的技艺水平，弘扬和传承我国的传统插花艺术，创新既具民族特色又富时代精神的中国现代插花艺术的理论体系和技能手法[ 6 ]。目前，我国从事插花艺术教学与研究的教师大多已老龄化，而且师资严重不足，青年教师队伍建设又不健全，人才断层较为严重。另外，教育技术人员与“插花艺术”课教师间往往缺乏密切的沟通与配合[ 7 ]，影响了“插花艺术”课 CAI 课件功能的发挥，未能充分展现“插花艺术”课中评价和鉴赏环节。

（三）学生维度

“插花艺术”课属于应用型学科。要真正让学生走进插花艺术的殿堂，就需要不断改进教学方法，强化实践操作技能。兴趣是推动学生学习的直接动力因素。提高学生学习的主动性，让其充分意识到自己是教学过程的主体，是提高教学实践效果的重要因素。部分学生追求学分的学习目的会影响实际的实践教学效果。另外“，插花艺术”课要求掌握学习方法，强调插花需要提前有一个艺术构思和创作思考的过程，以便明确主题，立意深刻，做到心中有丘壑。完成一个较大的插花作品时需要老师的指导和其他同学的协调配合，这就需要增强合作精神，增强师生之间互动，使教师主导性和学生的主体性有机结合起来。学生的知识储备也会影响他们对“插花艺术”课实践教学的认识。只有具备一定的审美意识和文化修养，充分运用原有的知识储备，才能把教师讲授的插花知识和倡导的理念转化为自己的知识和能力（见图 4）。

（四）社会维度

传统插花教学范文第8篇

关键词：插花艺术基础；教学改革；探索实践

中图分类号：J525.1-4

插花作为一种综合艺术，与诗文、绘画艺术、园林盆景、植物学诸学科都存在着一定的联系。它不仅运用了美学、园艺、绘画、雕塑、文学、书法等人文艺术手段，作为一种技艺来服务家庭和社会；更重要的是，它还是中国传统文化的经典之一，拥有巨大的文化价值。插花艺术属于“生活美的范畴，是精神文化的一种。它是“自然美与艺术美的完美结合，是实用艺术与审美艺术的有机融合”。审美教育是全面实施素质教育的重要内容和基本要求，它对于当代大学生人格的养成和心智的发展等都具有重要意义。

《插花艺术基础》课程属应用性学科，要求学生在所学理论和知识的基础上，对植物材料进行再加工、再创造、再造型，不仅仅是装饰艺术课，更是学生实践能力和创造性思维培养的美育课[1]。当今的大学生作为现代社会的重要成员，具有活跃的创新思维及较强的新事物接纳能力。因此，在当代大学生中开设《插花艺术基础》课程，既是适应时代的要求，又是培养大学生的创造性思维与审美素质所必须，还对于继承和发展国传统插花艺术，弘扬民族文化有着重要的推动作用。

1存在的问题

1.1基础教学薄弱，教学形式单一

南京农业大学开设了《插花艺术基础》课程，并设置为全校学生的公共选修课。插花艺术基础课程学时数为32学时，在有限的课时内，既要让学生系统地掌握理论知识又要熟练掌握操作技能有较大困难；同时，理论课上所沿用的教材和其他学科教材模式一样，教学形式采用PPT教学，教师仍按照学科系统化课程按部就班地教学，不能清楚的、形象的表达作品的意境和创作方法，使得学生在学习中感觉枯燥难学。

1.2课程教学经费不足，理论与实践教学严重脱节

《插花艺术基础》课程的实践教学需要较多植物材料、丝带及插花器具等，作为公共选修课程，选课学生较多，学生来自不同院系，各院系无单独划拨实践教学经费，使得该课程的实践教学经费难以筹款，导致了高校教学经费的不足，常常是以看视频或照片的形式进行学习，严重制约了多样化教学的实施。由于教学资源和资金的不足，学生在该课程的学习过程中缺乏实践操作机会，理论无从指导实践，导致理论与实践教学严重脱节。课程讲授结束后，即使偶尔有实践机会，真正能学以致用、熟练插作花艺作品的学生很少，学生不敢动手，操作更无法突出实践教学的技能训练，严重挫败了学生的学习积极性。

1.3课程教师多从相关专业转型而来，师资薄弱

《插花艺术基础》课程授课教师通常是园林、园艺室内设计等专业的教师转型而来，专业水平较薄弱。实践教学不仅需要指导教师有很高的专业素养，而且需要指导教师有很高的专业技能。

2.积极改革，努力探索插花艺术教学模式

2.1灵活多样的教学模式

2.1.1多媒体教学

插花是一门观赏艺术，是一门视觉艺术，更是一门审美艺术。因此，制作插花多媒体课件需要采用大量的图片与视频。插花艺术基础课程涉及插花艺术基础、东方传统插花艺术、西方插花艺术、现代插花艺术、插花艺术作品的鉴赏与评比等内容。随着科技的发展，多媒体需要的图像可以通过软件创造、扫描仪扫描、数码相机拍摄以及从屏幕、动画、视频中捕捉图形图像等途径采集，并从中挑选制作多媒体所需要的最好的图像运用到多媒体中，能够有效地激发学生的学习兴趣。

2.1.2启发式教学

插花艺术必须讲究意境，要求将作品与命题融为一体，就要求学生有一定的艺术修养，初步达到寄情于花、融情于花、达到情景交融、形神兼备的境界。为了让学生学习用花来传情达意，插花时注重个性的表露与作品的内涵，所以从开始进入插花教学时，就有意识的给学生解释优秀作品的内涵，并让学生对作品命名，通过学生的命名和作者的题名作比较，使学生更容易理解如何表达作品的意境[2]。除此之外，在课程实践教学环节，设置固定命题与自由命题插花设计环节来启发学生，鼓励学生勇于创新，敢于创新。

插花作品的制作具有很强的实践性，为使学生在有限的时间内获得最大收益，要求学生在实验课前进行相关的艺术构思；在理论课讲授之后，实际动手之前安排临摹课程，针对某一特定主题进行临摹手绘插花作品，临摹课程中，学生可以“放开手脚”对所学的花卉、花器知识，构图方式及色彩知识等进行大胆的“运用”。安排临摹课程不仅降低了学生在实践插花过程中“手忙脚乱，无从下手”的情形，从而也启发学生学会思考，逐渐培养创新思维，将所学的知识运用到插花创作中，为插花创作开始之前的“意在笔先，胸有成竹”做铺垫与“预热”。临摹课程的设置不仅培养了学生的创新能力，还启发了学生的构思能力（图1）。

图1《我的家乡》为题的学生插花艺术临摹作品

3.1.1充分发挥学院内部优势，加强实践教学

园艺学院不仅拥有雄厚的园林与花卉方面的师资队伍，还具有丰富的花卉资源。园艺系设有花卉生产园和实验基地，具有良的实训条件，一方面可以为插花艺术课程实践教学提供部分耗材，另一方面还能有序推进产学研，还能够指导学生进行花卉栽培管理和切花处理保存等拓展综合能力。

在插花艺术教学过程中增加了实训内容，将理论与实训由原来的2：0设置为1：1，并根据现代花卉行业的发展适时更新实验内容。在教学过程中，开设了如下实训项目：《花材的识别及处理》、《东方式基本花型插制》、《西方式基本花型插制》、《现代插花》、《花束包装》、《服饰花的设计制作》以及《自由式插花》等。为保证学生实训的质量，学生按2-3人每小组划分，每小组根据所领取的花材，充分发挥自己的创新能力，完成插花作品命题及制作。在学生实践过程中，教师加强辅导，不断对学生在操作中遇到的问题及时给予分析引导和启发；学生完成作品后，教师对学生作品进行点评，指出作品的优点和不足，使学生通过对自己和对别人的作品的鉴赏和点评，总结经验不断提高操作水平。

3.1.2提高专业教师技能

教师队伍专业技能的提高迫在眉睫，要通过挂职、进修等形式提高“双师”素质；通过各类插花技能培训学习及比赛了解现今流行趋势，学习新颖手法，锻炼操作技能，开阔专业眼界。另外，除了从内部培养专业教师外，聘请行业专家或校外该领域优秀技师为外聘教师亦是行之有效的办法之一。

3.1.3重视实验教学的考核环节

插花艺术基础课程是以实践性内容为主的课程，应以能力考核为目标，实行过程考核，将灵活复杂的实践操作过程融入到实践考核中。学生的插花作品是最终的反映指标，但是考核并不应仅仅看结果。一是应重视形成性评价，以学生平时参与各种实践教学活动所表现出的兴趣、态度和交流能力为主要考核依据；二是重视阶段性评价，每次实训课按每个学生掌握程度进行等级测评；三是重视终结性评价，进行临摹测试、中期测试、期末考试等各项实践内容的综合测试评价。插花艺术考核成绩评定标准为：平时考核成绩占20%、临摹实践10%、期中东方式插花、西方式插花作品制作以及服饰花设计及包装成绩占30%、期末试卷测试占40%。这种考核方式，不仅是对学生制作技巧、设计及构思能力的考核，同时也是学生创新能力的考核。

4.教学方式改革后取得的成果

通过插花艺术课程教学方式的改革，不仅激发了学生学习的积极性，提高了学生对插花艺术课程的认识，加强了学生对实验操作能力和综合分析能力的培养，还充分调动了学生的主动性和创新性。对该课程进行教学改革后，学生对该课程的评价较高，在学生对本课程及教师的评价中，每学年达到95分以上。

通过插花艺术课程教学方式的改革，该课程每学年选修学生达380人次，成为我校选课率极高，学生最喜爱的公共选修课程。在学校和学院的大力支持下，建立了插花教室，可同时容纳70余人进行插花练习与实践。除此之外，学院增加了教学经费，除了每学年购买鲜花供学生实践，还购买了高仿真花数批，各式插花花器近百件，有效地解决了学生插花实践中经费不足，花材、花器配备不齐的困境。

通过插花艺术课程教学方式的改革，学生学习兴趣明显增强，该课程的延伸方向如：花材保鲜工艺、干燥花制作工艺、花材染色等方面获得了学校或省及科研项目支助，研究结果在在国家核心刊物上公开发表了科研论文。

结束语

《插花艺术基础》课不仅是一门艺术课，亦是一门有关美学教育的美育课[3]。教育部陈至立部长曾在全国艺术教育工作会议上强调了美育课在全面推近素质教育中的重要意义和作用。因此，通过课程改革与实践探索，不断的把审美教育和能力的培养渗透在各个教学内容和环节中，使大学生在潜移默化中提高审美创造能力，拓展思路，从多元角度将大学生的审美素养培养延伸到各个学科中，旁征博引，启迪诱导，激发当代大学生的创新美感。

参考文献

[1]吴丽君.《插花艺术》课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘，2012（4）：184-185

[2]江志清.漫插花花艺作品的命名[J].中国园艺文摘，2009，9（97）：27-30

[3]黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础[M].北京：中国林业出版社，2006

作者简介：赵爽，女，博士，讲师，南京农业大学园艺学院。* 江苏省高等教育教改研究项目资助，卓越农林人才

传统插花教学范文第9篇

关键词：旅游专业选择性课程 插花艺术 教学实践

为了深入贯彻落实全国职业教育工作会议精神，坚持以生为本，满足当今经济社会发展和广大人民群众教育多样化的需要，2014年11月，浙江省教育厅正式印发《浙江省中等职业教育课程改革方案》，并发出通知要求全省各地组织实施。

这次中职课改的最大特色是“以选择性教育为理念，以多样化课程建设为抓手，以制度创新为取向”。

为了落实这一方案，同年12月浙江省推出首批34所中职课程改革试点学校，并计划到2016年在全省中等职业学校全面推行课改。临海市中等职业学校作为浙江省首批34所中职课程改革试点学校之一，推行了两年多的课程改革，在推行和实施课改方面有一定研究经验，而该校的旅游专业作为率先推行选择性课改的试点专业，在专业的选择性课程设置与教学的实践与管理方面有很大的研究价值。在该校旅游专业选择性课程开发和实践特别是取得了很多宝贵经验，并获学生很高的认可，其中插花艺术课点赞率最高，本文以此门课为例，谈谈该门课是如何开展和实施的。

一、插花艺术作为一门选择性课程，明确本课程的设计背景

近年来，随着人们审美情趣的提高和酒店行业对插花艺术性的追求，开展插花艺术课程的深入研究和教学已成为旅游教育教学发展的需要。

插花艺术是一门实用性很强的新学科，它的教学意义就在于提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的审美能力和审美情趣。它更具有培养学生的动手实践能力和创造意识，从现实的意义来说学会插花艺术这一门技术，给学生拓宽就业渠道，将来可以从事专业的插花员、花艺师等相关职业。

因此，有必要开设这门课程来了解插花艺术的相关知识。该校旅游专业将插花艺术纳入专业选修课程当中。

二、设立插花艺术课程目标

1.知识目标

让学生了解插花艺术的基础理论和花材，主要内容包括：认识花材及类别；中国传统插花艺术与欣赏；了解花语知识；制作丝带花结。插花艺术的实践包括L形、三角形、新月形、s形等花型方面。

2.能力目标

用艺术审美的方法自己去设计鲜花造型，教会学生用插花艺术的知识去观赏身边的景物，培养学生的审美能力和动手能力；让学生学会继续学习和使用相机，学会在平常收集一些鲜花及风景照片等相关资料。

3.态度、价值观

一门课程的终极目标就是培养学生固定的态度和价值观。插花艺术课程就是要培养学生的审美思想及情操，使学生感受到大自然植物的美丽，爱护身边的花草树木；让学生学会欣赏他人的艺术成果，热爱和宣扬我国的旅游资源。

三、插花艺术教材的选编及课时安排

1.选材的原则

精练；有代表性；易于上手；实例穿插；举一反三。

2.编排的原则

从整体方法到实际各案中的运用，按花型种类顺序编排。

3.课时安排

共课36时，每周两课时，一学期完成该课程。其中第一章插花艺术的基础理论安排6课时，第二章中国的传统插花艺术与欣赏安排2课时，第三章花语知识安排2课时，第四章丝带花结的制作安排2课时，第五章插花艺术的设计与造型实践安排20课时，第六章考查评价安排4课时。

四、插花艺术课程的实施

1.实施的原则

以学生为中心，旨在培养学生对插花的兴趣及动手创造能力。

2.实施的准备

调查和研究学生心理及需求精心编排课程，结合中职学校学生好动手的特点，理论与实践相结合，多将理论知识渗透到课堂技能实践当中，比如花型的研究就让学生先在纸上画出来，花艺的发展史和与职业的结合就可以用VCR和PPT方式直观呈现，教师课前制定好上课的内容及地点、方式。

3.实施的方法

讲授、演示及项目教学法与小组合作等相结合，教学中运用大量实训和直观教学，以作品摄影激发学生的积极性。并准备将一部分的课堂设置在校园花坛边，充分利用校园花木，就地取材创作作品，将课堂学习和网络学习、第二课堂相结合。

4.课程的考核办法

由于这是一门专业选修课，学生来源于不同的班级，所以要求学生进行分组，以6人为一小组，每组有正副组长各一名，共同完成大小项目中的某一部分，比如在学习扎结带当中就可以采用每人扎一个，组长来考核打分。而在花型的塑造中就可以以大组为单位。课前分工准备花材，课中合作完成插花，这样有益于在上课规定时间内有效率地完成任务并培养团队合作意识。这是课堂实践考核的部分，由组长打分和教师打分组成共70分，还有一部分考核是理论部分占30分，包括考核、课堂纪律和课堂发言等情况，两者结合构成最终的考核成绩。这样的考核突出了对学生动手能力的重视，同时也培养学生的遵纪守规和合作意识。

五、插花艺术教学实践中存在的问题

第一，对教师的技能要求比较高，但教师缺少深造的平台插花艺术作为一门技艺，需要教师作为一个专业的花艺师来钻研，但现实的问题是旅游专业教师都没有太多机会接受专业的培训，为了上好这门课程，很多教师从零到一地慢慢学习，先理论再实践，只能从网络和书本中求知，很多旅游教师希望能有更多机会参加此课程的培训和学习。

第二，插花是耗材课程，在经费和材料方面存在很多短。缺插花主要以植物鲜花材料为素材，而鲜花具有很强的时效性和季节性，所以每次的插花造型需要准备大量的花材，虽然在课堂中尽量采用较常见和便宜的花材，但也需要花钱去花店采购主要的花种，而且有些花还有很强的季节性而买不到，这就约束了插花课堂的空间。

第三，作为选择性课程，男女生的比例失调和兴趣不一。从这几年的班级男女生比例来分析，女生选修该门课的比例偏高，占总数的80%，她们选修这门课后学习的兴趣很高，动手能力和创造力很强，在学生的期末考核中优秀分基本上是以女生为主。有些男同学选修该门课后，因为兴趣点不一样，比如扎结带这个环节，有很多男生只能完成基本步骤，不能将丝带扎得细致而有美感，所以自信心不足，平时也不加强练习，所以在这门课的学习效果和反馈上不太理想。

第四，其他问题，插花艺术其实是园林艺术中很专业的一门课程，旅游专业的学生得不到系统的学习，所以也不能考取专业的证书。加上学校场地的限制，插花课安排在传统的教室里开展，不利于小组合作及教师直观展示，花材等在课桌上散开不利于教室卫生的保洁和下一堂课的顺利开展等等问题，都需要解决。

传统插花教学范文第10篇

1.越来越多地受到人们的青睐和追求，鲜花是大自然中美的使者，它具有一股盎然蓬勃的生机，只要经过精心的设计，就能创造出一个婀娜多姿的优美形体来。尽管现代人的生活正处于忙碌的节奏中，但是，每当繁忙之余，去找寻绿色的世界和舒适的精神生活，去欣赏一下艺术插花，那么，这一件件艺术插画就像是一首动人的诗，一幅迷人的画，一首优美的曲，叫人心情舒畅，其乐无穷。

2.师生探究教室里摆放着老师制作的插花作品，让同学们回答是否喜欢插花，喜欢插花的原因是什么？有的同学说喜欢的原因是因为插花五彩缤纷、非常漂亮，有的说插花能带给人一种美的享受，还有的说插花能点缀环境、美化生活、陶冶情操。同学们回答得非常好，课堂气氛一下子活跃了起来。接下来，教师引导学生欣赏插花，看看插花常用于哪些场合。学生回答插花用途广，可以用在宾馆、饭店、商场、家庭、婚礼等场合。还用于喜庆宴会、迎接贵宾、签约仪式、开业大典、探亲访友等活动。接下来，了解一下插花的主要风格。欣赏几组插花作品，有中式插花，有西式插花。

3.归纳辨识首先归纳出中式和西式插花的普遍规律。如中式插花：用花简洁（只需插几支起画龙点睛的效果）；色彩淡雅（用色朴素大方，一般只用二、三种颜色）；普遍采用均衡的形式。西式插花：用花数量多，有花叶繁盛之感；色彩艳丽浓重，创造出热烈的气氛，具有富贵豪华之感；通常采用对称的形式。然后再欣赏二组插花，请同学们分辨出哪些是中式插花，哪些是西式插花。插花的风格，主要是中式、西式插花，插花的形式又可分为哪几种呢？插花的形式主要有垂直形、L形、三角形、圆形、水平形。教师出示图片，边欣赏边介绍这五种形式的插花。接下来，再出示图片，请学生分辨出插花的五种形式。

4.教师示范欣赏了插花后，同学们很感兴趣，他们想这么漂亮的插花是用什么方法制作的，需要哪些工具、材料呢？教师展示插花的工具、材料，然后，演示插花的制作步骤，插花要注意形式美，要注意曲直、疏密、高低、大小、轻重、虚实等变化。

5.作业评价学生分组练习，集体制作，完成作品后，每组讨论一下，给作品起个名，谈一下构思并相互评价作品。

二、教学诊断与反思

1.根据教与学的实际需求，选择创设问题情境，模仿真实情景，合作性教学情境，具有丰富学习资源的情景等，各类教学情境不是彼此割裂的，而是相互联系的。在现实的教与学中，对其进行优化组合，以取得教与学的最佳效果。如：教室里可以摆放两件教师制作的插花，渲染气氛，上课开始，课件展示一段用鲜花装点生活场景的录像，创设模拟真实情境，学生把自己制作的小品插花摆放到讲台上，畅谈自己的创作感受，互相交流、探讨。最后，可以随着音乐，再次展示另一段用鲜花装点生活场景的录像，再次为学生提供欣赏的机会，开拓他们的眼界，进一步理解插花的艺术性，再次激发学生的学习兴趣，强化情境，升华情境。

2.合作性教学情境有利于开拓学生的思路，改善课堂氛围，培养团队合作精神，能充分调动学生的主动性、积极性，合作中有竞争，又能促进学生之间相互团结，密切配合，增强集体荣誉感。如：学生在进行探索性的研究，构思和解决问题时，小组成员相互协作，最终能够大胆地对花卉的形象进行概括、提炼、升华、再创造。

3“.将艺术插花引进美术课堂”以美术课程标准为依据，以教材为出发点，创造性地使用教材，采用“情境创设教学模式”创设良好的教学情境，有助于学生产生积极的情感，激发求知欲，培养了学生的创造能力和创新精神，使学生很快掌握课堂所学知识。笔者借助多媒体展示，引导学生主动探索求知，培养学生的想象力、观察力、动手能力、创新能力，使学生对本课有基本的了解、认识。教师抓住时机，引导学生多角度、多方位地对情境内容进行分析、比较、综合、抽象、概括。学生以学习小组的组织形式开展合作学习，学生一方面按照教师的要求及学习目标进行练习，以巩固新知识，另一方面，凭借想象、再现表象、展开联想，亲自体会解决问题的乐趣，得到成功的体验。

4“.将艺术插花引进美术课堂”根据新课程标准的理念，不能把美术学习单纯的理解为技能、技巧的训练，而应培养学生的实践能力和创新精神。插花艺术有着悠久的历史，艺术样式比较丰富，与现代生活联系密切，学生在欣赏插花艺术的基础上，学习制作并展示，从而加深对传统文化的认识。

5.将艺术插花引进课堂教学，使之成为课堂教学内容，让学生的学习更加贴近现实生活，在课堂教学中把艺术插花和新课程标准紧密结合，从学生的兴趣爱好出发，激发学生探究的欲望，让学生跨出原有的美术课程的范围，进入综合性的艺术活动中，从而使学生获得更多的综合、创造和表现的机会，获得更多的亲身参与合作学习、探究学习的体验。充分体现“以人为本”提高学生综合素质的新课程标准的教育发展理念，通过《艺术插花》的学习，让学生深刻认识到艺术插花的独特魅力，体会到艺术来源于生活，又高于生活，在今后的生活中多观察，多体验从而获得更多的生活经验，用于探究学习中，同时，也鼓励学生用所学到的知识和技能美化生活。

6.每个学生都希望自己能够获得成功，因此，在课堂教学实践活动中，教师应给每个学生表现机会，充分发挥每个学生的特长，通过小组成员之间的分工合作，以集体的形式来创作。如审美能力强的学生可以选取花材，负责花卉颜色的搭配；动手能力强的学生，可以制作插花；文学水平较高的学生，可以给他们的插花作品命名，然后，谈一下创作的构思，想法。每个学生分工明确，各司其职，这就需要学生之间开展讨论、交流、切磋，学生之间要发扬团队合作精神，配合默契，通过合作学习的方式取得集体的成功。当学生在实践过程中出现问题时，师生要共同分析、解决问题，在整个实践过程中，教师始终是一个参与者，要突出学生的主体地位，培养学生的创造能力和实践能力。

7.在教学实践中，笔者通过语言、笑脸、眼神、手势，将肯定、赞赏的信息传递给学生，面对学生们绞尽脑汁、冥思苦想创作出来的作品，我表现出非常惊喜的神态，并称赞道：很好，真漂亮，有创意！得到老师的赞扬，学生对学习更感兴趣，对自己更有信心了。确实，学习了艺术插花，学生们真正感受到民间传统文化的艺术魅力，提高了学生的审美能力和创造能力，增强了学生人际交往的能力也使学生体会到成功的乐趣。总而言之，在新的课程标准下，我们教师要不断反思自己的教学方法，不断完善自我，教师应和学生一起走进生活，开发更贴近现实生活的美术教学资源，与学生共同观察、体验感受、讨论探究，建立平等、互助、和谐、融洽的师生关系。