传统民俗文化范文

传统民俗文化范文第1篇

物质生产习俗是一个国家、民族的特定地区、社会群体中的民众，在一定生态环境中所创造、享用和传承的物质文化事象，包括农业民俗，狩猎、游牧和渔业民俗，工匠民俗，商业和交通民俗等，它贯穿人类生产实践活动的全过程[2]32。巫溪五句子歌根植于巫溪的地理文化背景，其产生和流传与当地物质生产密切相关。

（一）五句子歌与农业生产习俗

农业生产习俗是农民在长期的观察和生产实践活动中逐步形成的文化产物，它包括农业生产的农作时序、禁忌祭祀、生产过程和生活娱乐等各个方面。由于特殊的地理环境，巫溪传统的生计方式主要以农业为主，劳动人民在创造劳动价值和社会财富的过程中，一方面为了减轻劳动负担，另一方面为了娱乐自身，五句子歌由此将田间地头的劳动方式展现出来，反映出相关的生产习俗。歌曲六：《实现纲要在手上》天不亮来地不亮起早摸黑歌声扬黑夜火把明幌幌锄头铁锤一片响实现纲要在手上[1]224歌曲七：《走到田边就干起》大雨落来细雨落披起蓑衣戴斗壳手里拿起薅挖锄肩上挑起粪撮箕走到田边就干起[1]226歌曲六和歌曲七反映了巫溪的薅草耕种场景。巫溪的主要农产品为土豆、玉米，其中土豆一般在头年农历十二月耕种，到第二年农历二、三月薅草施肥；玉米大约在每年农历二、三月开始播种，然后四月栽秧、薅秧施肥，农历七八月成熟。在传统的生产模式下，无论是种植土豆，还是种植玉米，施肥都是农家肥料，很少使用化学肥料。农家肥料包括两种，一种是人和动物的粪便，另外一种是杂草、树枝等经过焚烧后，加上人和动物的粪便，和土拌在一起发酵产生的天然肥料（即绿肥）。在这里，无论是“锄头铁锤一片响”，还是“手里拿起薅挖锄”，这些都是农耕场景最真实的展现。

（二）五句子歌与工业生产习俗

在历史上，巫溪是一个盐业十分发达的地方，巫溪的五句子歌还与当地的盐业生产结合起来，体现出巫溪的盐业习俗。歌曲八：《宝山灵气是宝山》宝山神医叫巫咸架起炉子炼仙丹制盐采药医百病一碗神水保平安宝山灵气是灵山[1]172这首歌曲充分展现了巫溪曾经的盐业生产习俗。历史上，巫溪盐业兴盛发达，宁厂的宝源山盐泉是三峡及中国西南地区自流盐源之一，也是最早发现、食用和大规模开发的盐泉。《大宁县志·序》中写到：“一泉之利，足以奔走四方，田赋不满六百石，藉商贾以为国。”[3]足见当时巫溪盐业兴盛之貌。一直以来，巫溪以盐立县，盐业的生产、运销、管理等，让巫溪成为当时“以盐兴盛”的一方宝地。巫溪是“巫文化”的发源地之一，而“巫文化”的核心则是以盐文化、药文化、悬棺文化、占卜祭祀等文化构成，其中盐业文化占据着核心位置。因此，巫溪当地逐步形成了以“盐文化”为核心，悬棺文化、药文化、占卜祭祀文化相支撑的盐业民俗文化。巫溪在虞、夏时期立巫臷国，战国时置巫郡、巫县。管维良教授将巫溪和《山海经》中的巫咸国、巫臷国结合起来，认为巫溪盐泉所在的宝源山就是巫咸国的灵山[4]。歌曲七“宝山神医叫巫咸”就是对远古历史的咏唱，正好印证了《山海经》中的相关记载：“大荒之中有山，名曰丰沮玉门，日月所出。有灵山、巫咸、巫即、巫朌、巫姑、巫真、巫礼、巫抵、巫谢、巫罗十巫从此升降，百药爰在。”[5]453-454（卷十六《大荒西经》）此外，巫溪大宁盐厂在历史上曾有祭祀龙君会习俗和绞篊节习俗。其中祭祀龙君会习俗则是在每年农历六月十三的时候，在宝山旁边的龙君庙进行祭祀，祭祀活动由会首主持，会首亦称“头人”，头人每十户为一组，各组轮流，一年一换，届时，由当值组的十位头人负责筹集资金，主持祭祀仪式及各项活动，并大摆酒席[6]22。绞篊节则是农历十月初一，举办的换篊和祭祀活动。由于宝源山地势狭窄，煮盐的灶房高于盐泉，输送卤水十分不便，且不能输送过河。宋朝一位名叫孔嗣东的人想出用竹筒输送卤水的办法[6]45，但是竹子每年都需要更换，因此把每年更换竹筒的时间就称为绞篊节。绞篊节这天，官民同庆，井民则要敲锣打鼓、鸣放鞭炮、唱歌舞蹈，并有祭祀活动，热闹非凡。在祭祀龙君会和绞篊节这天的祭祀活动中，均有炼丹祭祀的习俗。虽然巫溪盐业兴盛，但是盐工的日子也非常的凄苦，一首《辈子不想找婆娘》的五句子歌很好的诠释了这一点。歌曲九：《辈子莫想找婆娘》炭老倌额踩煤炭两脚不停打转转一双赤脚划出血满脸就像花脸猫辈子莫想找婆娘[1]172虽然盐业在巫溪占据着重要的位置，但是盐场煮卤也有一定的时间限制，在煮卤期间，盐工日日夜夜，非常辛苦，五句子歌也成为他们哭诉的一种表达方式。

（三）五句子歌与商业交通习俗

随着生产和消费方式的演变，以及为了满足人民的生活需要，在商品交换中逐步形成了一套具有地域特色的商业民俗。在五句子歌中，一些歌曲就反映了巫溪的行商习俗，这些行商上山下乡，走街串巷，成为当地街市商业交易的一种补充和发展。歌曲十：《走山货郎心酸多》挑着一担日杂货翻山越岭爬坡坡前山有人我摇鼓后山有人我打锣走山货郎心酸多[1]178此首歌曲反映了一种流动交易模式，走货郎翻山越岭，用“摇鼓”“打锣”等“市声”传递商品信息，招揽顾客。现在巫溪农村还有这种走街串巷的小贩，不过“市声”逐渐用喇叭代替，不再肩挑背扛，已被车辆取代。除走货郎外，还有些手工艺人也走街串巷，靠手艺谋生，成为手工业存在的一种模式。歌曲十一：《补锅师傅走天下》补锅师傅走天下走了这家到那家锅儿破了快来补架起火炉生铁化想补啥来就补啥[1]179这首歌曲反映了小手工业者的生活现状，他们每天为了生活而忙碌奔波，但是也受到广大民众的欢迎。这与巫溪当地的生活环境密切相关，巫溪境内多山，整体经济不发达，一方面造就了巫溪民众勤劳朴实的性格，另一方面也促进了当地小手工业的产生和发展。

二、五句子歌与精神民俗

精神民俗指在物质文化与制度文化基础上形成的有关意识形态方面的习俗[2]6。蕴育在五句子歌曲中的精神民俗事象是巫溪人民在认识和改造自然与社会过程中形成的心理经验，它包括巫术信仰和英雄主义培育这两个方面。

（一）五句子歌曲与巫术信仰

巫溪是巫文化的发源地，而巫术信仰则是巫文化的重要内容，民间多流行巫事活动。即凡是有人生病、出门求学、婚丧嫁娶、建屋搬迁等都要请巫师或者风水先生占卜算卦、跳神驱邪。其中巫师或者风水先生中的男性称作“端公”。“端公”在进行法事活动的过程中，往往要举行一个小仪式。仪式中，“端公”一般带着面具，利用法器进行表演，他们就是“通天”的媒人，通过语无伦次、嬉笑怪怒、又唱又跳等方式，传达上天旨意，构建出一种又唱又跳的祭神祛鬼场景，仪式内容往往根据当事人需求和现实场景有所不同。在五句子歌曲中，就有反映“跳端公”驱邪活动的内容。歌曲十二：《驱除邪恶保平安》外堂转进内堂来抛枪神灵下凡来好抛枪来好抛枪抛去长枪又短枪驱除邪恶保安康[1]172此首五句子歌曲传达出“端公”驱邪保安康的场景，其中“外堂”和“内堂”均是端公进行法事活动的主要场所，“端公”在驱邪除魔的时候，“内堂”和“外堂”都要走，以扫清妖魔鬼怪。

（二）五句子歌曲与英雄崇拜

在历史的积淀中，巫溪人民养成了忠义勇猛的性格，这种性格逐渐成为人们的一些心理意识。因此，人民往往将历史上的历史人物作为榜样，将他们的人物特征和人物品格作为人们学习的典型。在民间歌谣中，这种英雄崇拜外化，体现出当地人的英雄崇拜观念。歌曲十三：《为打江山保太平》吃了烟来把灰扬马上抛枪杨六郎养的儿子杨宗保娶的媳妇穆桂英为打江山保太平[1]163歌曲十四：《千秋伟绩传后人》岳母教子方法新精忠报国刺背心从小立下报国志长大成为大功臣千秋伟绩传后人[1]167在巫溪的五句子歌曲中，还有很多歌唱历史人物丰功伟绩的，除在此提及的岳飞、穆桂英等人外，还有诸葛亮、张飞、赵云、包青天等人物，这些人物用简单明了的话语唱出来，对民众爱国观的形成，有极大的启示作用。四、结语五句子歌曲作为巫溪民间文学的标志性文艺，是劳动人民智慧的结晶。它依托巫溪特殊的地理环境和文化环境，表现出具有人文气息的地域特色。人民将自己的思想、生活、生产寓于歌曲，不断传承，不断积淀，历史悠长。就如艺术学家罗伯特·斯密森曾说过的那样“：人和作品都带有奔腾流逝的实践。它既沉浸在亘古洪荒之中，又蕴含在最遥远的未来之中。”[7]3这正好体现出了五句子歌曲的民俗学价值所在。一方面五句子歌曲本身就是一种民俗文化；另一方面五句子歌曲承载了深厚的文化内涵，是我们了解民俗，研究民俗的重要载体。

传统民俗文化范文第2篇

关键词：民俗文化；甘谷社火；乡村

一、甘谷社火的起源

甘谷县地处陇中地区东部，是秦文化的发祥地，也是神话传说中三黄之首伏羲的诞生地，古称羲皇故里，有着华夏第一县的美称。甘谷在历史上是羌汉等多民族繁衍生息地方。因此，各民族文化的交汇碰撞产生了许多具有地方特色的民间文化。其中社火是一项最受广大民众欢迎且经久不衰的群众性娱乐活动。关于甘谷社火的起源，到目前为止还无确切史料可考，当地人普遍认为这与远古时代的农耕祭祀有关。华夏民族自古以来就以农立国，他们依赖自然，崇尚自然，认为种种自然现象是神的意志的反应，是大自然给予他们生存的恩惠，所以他们把丰收和生活的希望寄托在神灵身上。因此，祭祀神灵是农业生产中不可逾越的环节。社火就是随着这种古老的农耕祭祀活动演变而成的一种娱神又娱人的活动。“社”即土地神，“火”即火神，这是西北地区人民千百年延续下来的一种民间信仰的遗脉。

二、社火组织形式

传统的社火是以村社为单位组织的。谁来负责该年度的社火事宜，各个村庄不尽相同。每次选出一到两人作为本年度整体活动的组织者和带头人，其余组织者按照每个人的特长分工，无论是活动负责人还是参与表演的人，大家都各司其职，各尽其力，整个活动过程有条不紊，井然有序。这种组织形式既体现出一个村庄乡民们团结和谐，互助友爱的人文情怀，同时也彰显出一个社会团体的感召力和凝聚力。

三、社火表演

(一)表演人员。参与社火表演的人，上有六七十岁的斑白老人，下有三四岁的天真孩童，既有青壮年小伙子，也有从外村嫁进来的新媳妇儿。总之，无论男女老少，都可以参与这项喜庆的活动。大家自发组织，主动寻找搭档，利用空闲时间排练节目，这自然又拉近了相邻之间的距离，增进了人与人之间的感情。

(二)表演时间。关于社火开始的时间，每个地方不尽相同。甘谷县的社火表演一般在农历春节的正月初四开始。该地区社火还有白社火和夜社火之分。白社火，顾名思义，就是在白天表演的，黑社火自然就是在夜间表演的。

(三)表演内容。盛行于甘谷地区的社火表演一般有跑旱船、耍狮子、舞龙灯、踩高跷、跑纸马，小戏、打腰鼓等。在甘谷地区，小戏是社火表演中一个重要的内容，当地人也叫“唱秧歌”。曲音纯属当地方言，内容基本与农民的生活息息相关，有的描述当地百姓的生活习俗，如《摘花椒》等；有的叙述弘扬中华民族敬老孝廋的传统美德，如《卧冰求鲤》等；有的叙述情深意浓的爱情故事，如《十里亭》等；有的叙述纷繁复杂的人际关系，如《转娘家》等；有的叙述妇女能绣会织的灵巧手艺，如《绣荷包》等；有的是叙述变幻多端的自然现象，如《十二月花》等。这些曲艺都包含着浓厚的乡土气息，曲音都是地方方言，内容都来自于老百姓身边实实在在的生活，易学，易懂，易记，亲切而又自然，所以深受当地百姓喜欢。

四、社火的发展及传承

解放以后，随着科技的普及与发展，唯物主义占领了人们的思想领域。人们懂得了自然与神灵的关系，过去愚昧落后的观念从人们的头脑中消失，社火的内容也逐渐更新。现在的表演形式新老结合，有相当部分内容与科学技术有关，比如：高科技农业生产成果，电子科技的创新与发展等等，都在社火表演队伍里以彩车的方式展现在人们面前。但这种社火一般都是在城镇举行。城镇社火无论是道具、服装，还是演出内容都比农村社火显得“高大上”但民俗文化，就是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化。乡村社火作为一种民俗文化，增强了一个地区村民们的集体认同感，反映出人们生产劳动、日常生活、社会组织的方式。可以说中华文化的根就是深深扎根于泥土之中的，产生于乡土间的民俗化是我们研究中华文化的载体。

五、结束语

甘谷社火是甘谷历史文化的载体，是憨厚朴实的甘谷人民至真至纯的历史记忆，无论是表演内容还是表演形式，都饱含着乡村人民最朴实最深沉的感情。甘谷社火不仅反映出甘谷人民勤劳善良的民众性格，同时也在传承甘谷民间信仰、形成甘谷人民的价值观等方面发挥着不可替代的巨大作用。作为具有数千年历史的甘谷社火，已经成为甘谷人民的灵魂。而乡村社火作为我国民俗文化的重要组成部分，不但丰富了我国传统民俗文化的内容，而且也推动了整个社会主义文化的繁荣和发展。

参考文献：

[1]剡自勉.原生态陇南民间社火的文化内涵初探—以西和县洛峪镇剡庄村社火为例[J].鸡西大学学报，2013，6.

[2]杨丹丹.近年来国内社火研究综述[J].地方文化研究，2014，6.

[3]杨志贤.浅谈正宁民间传统文化社火的表演形式[J].读者欣赏(理论版)，2011，01.

传统民俗文化范文第3篇

关键词：民间吹打乐；民俗文化；艺术形态

民间吹打乐是以吹管乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏形式，遍布全国各地农村，活跃于婚丧嫁娶、节日庆典等民俗文化活动。民间吹打乐的发展与地方传统民俗文化密不可分。左权县作为中国民间艺术之乡，民间艺术形式丰富多样。左权民间吹打乐作为一种典型的民间艺术形式，植根于左权，流传于和顺、昔阳等周边地区，广泛表现在民间生活习俗之中，鲜明地反映出左权地域上民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一，是左权乃至我国传统文化不可分割的一部分。

一、左权民俗文化与左权民间吹打乐的关系

民俗文化，是产生并传承于民间、世代相袭的文化事项，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象［1］。民俗文化具有明显的地域性，俗语“十里不同风，百里不同俗”很准确地描述了区域生活空间的差异。历史上的左权县地处高寒，四面环山，交通不便，土地贫瘠，经济发展缓慢。正是这样的生存土壤，造就了左权人民特有的文化生态。由于环境的相对封闭，一定程度上阻碍了跟外界的文化交流。无论是语言表达、风俗习惯，还是生活方式等都具有浓厚的地方特色。左权人民能歌好舞，并善于演奏民族乐器，通过丰富的音乐形式来表达情感。左权民间吹打乐或为民歌、花戏伴奏，或进行纯器乐演奏，其旋律曲调独特，风格自由多变。以纯音乐的形式来表达左权的民俗风情，并形成了其特有的音乐形态。正所谓：地方民俗的风韵，尽在地方民间音乐形态之中。每一种民歌、每一种民乐、每一种民间音乐的形式，都因其存在地域风土人情的不同而深深印刻着不同的民俗烙印；反观之，音乐形态上的这民俗烙印也以其鲜明的象征性印记表达着给予它烙印的民俗的意蕴。［2］左权民间吹打乐主要植根于当地农村，它的生存发展与民俗文化密不可分。吹打乐常常活跃在当地的婚丧嫁娶、节日庆典等活动中，对于民俗活动的发展有着重要的意义。民间吹打乐既服务于民俗活动的需要，又在这些活动中为大众表演，满足民众的娱乐需求。民间吹打乐与民俗文化之间有着千丝万缕的联系，民间吹打乐已经成为民俗活动的重要组成部分。每一个地方乐种都承载着当地人民的文化心态。民间吹打乐与民俗文化都是在这种内在的文化心态的引导下逐步形成。我们通过音乐看到了文化；而透过文化,我们又听懂了音乐。［2］民间吹打乐主要存在于各种民俗文化活动中，离开了民俗文化，民间吹打乐就失去了赖以生存的社会基础。同样，没有了民间吹打乐，民俗文化活动也会黯然失色。换言之，左权民俗文化孕育了左权民间吹打乐，左权民间吹打乐传播了左权民俗文化。二者相互影响、相互渗透、相互支撑。

二、从左权民俗文化看左权民间吹打乐的艺术形态

民俗文化通过具体的民俗活动来呈现并传达，婚丧嫁娶、节日庆典、宗教祭祀等都是民俗文化的具体表现形式。左权的民俗活动形式基本一致，但活动的内容却独具特色。左权民间吹打乐广泛应用于当地的婚礼、丧葬、闹社火等节日庆典活动中。

（一）婚礼中的左权民间吹打乐

传统的婚礼仪式比较复杂，有基本固定的程序，吹打乐贯穿于整个婚礼当中。吹打乐主要用于起鼓、迎亲、开宴、送亲、闹洞房等环节。乐手们一般在早上八九点钟就会到达新郎家中，演奏一些欢快、喜庆的乐曲，代表婚礼仪式正式开始。吃过早饭后跟随花轿（现在更多用轿车）迎亲，快到女方家时音乐响起，多吹奏一些喜庆的民歌或流行歌曲。开宴期间多为吹戏，例如《打金枝》，开宴后送亲，演奏要持续到闹洞房。闹洞房环节围观群众最多，演奏也会达到高峰。音乐内容欢快喜庆，曲目可自由选择。中间穿插竞技表演，例如两到三支唢呐交替吹奏、“三倒手”（1）等。婚礼仪式的演奏曲目部分是相对固定的，大致由传统曲目或晋剧曲牌、左权民歌、时下的流行歌曲三部分构成。传统曲目大致有《节节高》《万年花》《小十板》《小对舞》《喜庆套曲》，晋剧曲牌有《喜庆小开门》《喜庆急毛猴》《打金枝》等。根据西关梁家班的演奏曲谱分析，喜事多用F调唢呐，筒音作“re”，多用快速和中速，小唢呐“领”，大唢呐“顺沟爬”，笙以及打击乐器用来烘托气氛。

（二）丧葬中的左权民间吹打乐

相对于喜事来看，吹打乐在丧葬仪式当中发挥的作用要更为重要。目前左权的丧礼中基本都会雇佣吹打乐班。演奏内容根据丧礼的仪式来调整，同样有基本固定的程序。乐队编制如下：唢呐2支、笙1—2把，小鼓、小镲，晋胡等拉弦乐器，常常会加入1—2个演唱人员。丧礼演奏以F调、G调大唢呐为主，演奏曲目以晋剧曲牌为主，筒音作“do”，哀乐速度整体偏慢。吹打乐手会在出殡前一天傍晚到达，进行阶段性的演奏，一直持续到第二天出殡方为结束。吹打乐几乎贯穿于每个仪式当中，主要体现在起鼓、烧纸、出殡等重要环节，起鼓仪式预示着丧葬仪式正式开始，演奏的曲牌是固定的。分别是《白事小开门》《白事急毛猴》《单雁孤飞》，因三个曲牌演奏时起三次落三次，民间也俗称为三起三落（2），代表人的一生起伏不定，充满坎坷。烧纸环节是亲友们对逝者的祭拜，并伴随着子女等其他家属的哀哭。因此，吹奏的哀乐要刻意放慢速度，并进行旋律简化，唢呐等吹管乐器要以持续的气颤音为主，以此突出如泣如诉、悲哀的气氛。出殡时要按顺序依次演奏《阿弥陀》《救苦天尊》《昄依佛》等乐曲。左权丧葬仪式中除了一些固定的传统曲牌，主要演奏《哭殿》等晋剧选段，还有就是当地比较悲苦的民歌，也会吹奏一些时下流行歌曲。在遇到村民拦灵等人多的场合，乐手们之间会进行竞技表演，例如用鼻孔吹唢呐,或者把自行车等放在肚子上仰面飙长音，以此来体现自身的功力。

（三）节日庆典中的吹打乐

除了红白喜事，左权民间的吹打乐还广泛应用于春节期间的“闹红火”等民俗活动。春节是我国最为重要的一个传统节日，左权人民也不例外,每逢此时，都要举行盛大的庆典。节庆场合中，吹打乐主要用于左权民歌、小花戏的伴奏，也有少部分属于纯器乐演奏。老百姓非常积极，常常会自觉加入到小花戏的队伍中，跟随音乐载歌载舞，欢度佳节。节日庆典中大部分的演出都是艺人们自发组织的，不以营利为目的，纯粹出于兴趣爱好。综上所述，左权民间吹打乐的呈现离不开具体的民俗活动，对民俗文化活动具有依附性；左权民间吹打乐随着民俗文化的发展而发展，因而具有传承性；左权民间吹打乐的存在需要特定的环境，具有明显的地域性。

三、从左权民俗文化的变迁看左权民间吹打乐的演变

左权的传统民俗文化博大精深。从文化角度看，左权民间吹打乐属于精神文化的范畴，是左权劳动人民集体创造出来，反映了左权人民的集体表象的一种文化形式。左权民间吹打乐在演奏时，往往让人从中感受到一种朴素的审美情趣。这是因为它适合于人们的审美心理和审美经验而形成的美感。尽管多少年来在演奏内容和形式上不断发生变化和更新，但民间大众所赋予它的思维、表达方式和特定的深层寓意内涵，却源远流长，至今不变。所以，可以说左权民间吹打乐是一种特定地域上的民间大众艺术。在漫长的封建社会时期，民间吹打乐是左权民众必不可缺的精神食粮。无论婚丧嫁娶、节日庆典还是祭祀寿礼、逢年过节，都需要民间吹打乐的演奏来渲染气氛。每一种民俗事项都有着完整的活动程序，什么时间演奏什么乐曲都有老祖宗定的规矩。对于这些约定俗成的规矩，大家都会自觉遵守。汉代以来，民间吹打乐不断发展衍变，并随着不同时期的音乐风格而变化，在明清时期达到了鼎盛。据雍正《辽州志》（3）中记载“辽僻壤地，而比户弦歌，文风颇盛”。但是，无论民间吹打乐的音乐风格及演奏形式如何变化，始终都伴随着传统的民俗事项而得以呈现。新中国成立后，随着政府对民俗文化的重视，左权民间吹打乐也得到很大程度的发展。当时的吹打乐基本是以村为单位，几乎村村都有。由村干部组织，属于自发的、小范围形式的表演。乐器配置比较简单，基本为2支唢呐、一把笙，一个小鼓、一面镲，其他乐器可自由调配。左权民间吹打乐曾一度成为乡村文化的中心，在茶余饭后、农闲季节，男的大多演奏乐器，有吹有打；女的则唱民歌跳小花戏。左权小花戏传承人李明珍介绍到，在左权农村老一辈人中，几乎人人都能上手演奏乐器，尽管不懂乐谱，更没有系统学习，但大多演奏当地的“老调”。左权民间吹打乐深受当地人民的喜爱，据艺人们介绍，几乎村村都有类似的演出团体，可以说家家户户都离不开它。20世纪末期，由于全球化、城镇化步伐的加快，地方民俗文化受到了极大的冲击。随着乡村生活空间的压缩，民间吹打乐依附的民俗事项日渐衰落。目前左权农村的部分婚礼仍沿用着过去的风俗，但县城里的婚礼仪式中雇佣吹打乐班的越来越少，更多的被威风锣鼓等形式取代，或者直接用音响来为民歌小花戏伴奏。只有家庭条件较好的大户人家会使用全套的配置。用村民的话说，就是因为吹打乐不洋气，听起来不够喜庆，不适合婚礼、生日等喜庆场合，细吹细打的更适合办丧事。近年来，伴随着保护非物质文化遗产呼声的高涨，在一定程度上拓宽了民间乐种的生存空间。每年春节期间政府都会举行大型的节庆表演，加强对地方民俗文化的保护。由各个乡镇代表队选派节目，组成一个个方队在固定的地点进行表演，每个代表队都各具特色。节日庆典没有更多的仪式限制，演奏内容较为自由。除了当地的民歌小调，更多的是流行歌曲，很少会吹奏传统曲牌。随着演出形式的变化，原先的乐队配置已不能满足需要。因此，很多鼓乐班都进行乐器调整，加入了西洋乐器，电子设备，有的干脆直接用大型音响设备。为了提升演出效果，现在有很多的乐队中都加入了电子琴等新的设备。很多年轻艺人还运用音响以及其他新技术来学习和演奏，虽然改变了传统的乐队编制，但在一定程度上促进了民间吹打乐的创新和发展。随着农村城市化的发展，很多农村的习俗已悄然退化，许多的传统观念逐渐被颠覆，人们的审美也发生了翻天覆地的变化。曾经遍及城乡的民间吹打乐已不再受到大家的热烈追捧，人们的注意力被其他的新鲜事物所吸引。从根本上来看，民间吹打乐的衰落是由于传统民俗文化的退化。民俗文化与民间音乐具有内在的“一体性”特征，民俗文化为民间吹打乐提供了生存土壤。因此，保护地方传统民俗文化，是传承地方民间吹打乐的重要前提。从客观上说，左权民间吹打乐是一种非物质文化现象。它不但有其曲调、曲风、配器形式的传承，而且有着它自身独有的特殊内涵。从左权民间吹打乐的曲调、曲风的寓意中，可以体会到从中反映出来的左权当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣，是我们追寻中华民族的民族渊源和原始文化的鲜活例证。从这一文化现象看，开展对左权民间吹打乐的研究，有利于我们探索原始文化的演变，有利于这一非物质文化的传承和发展。

传统民俗文化范文第4篇

关键词：民俗文化；甘谷社火；乡村

一、甘谷社火的起源

甘谷县地处陇中地区东部，是秦文化的发祥地，也是神话传说中三黄之首伏羲的诞生地，古称羲皇故里，有着华夏第一县的美称。甘谷在历史上是羌汉等多民族繁衍生息地方。因此，各民族文化的交汇碰撞产生了许多具有地方特色的民间文化。其中社火是一项最受广大民众欢迎且经久不衰的群众性娱乐活动。

关于甘谷社火的起源，到目前为止还无确切史料可考，当地人普遍认为这与远古时代的农耕祭祀有关。华夏民族自古以来就以农立国，他们依赖自然，崇尚自然，认为种种自然现象是神的意志的反应，是大自然给予他们生存的恩惠，所以他们把丰收和生活的希望寄托在神灵身上。因此，祭祀神灵是农业生产中不可逾越的环节。社火就是随着这种古老的农耕祭祀活动演变而成的一种娱神又娱人的活动。“社”即土地神，“火”即火神，这是西北地区人民千百年延续下来的一种民间信仰的遗脉。

二、社火组织形式

传统的社火是以村社为单位组织的。谁来负责该年度的社火事宜，各个村庄不尽相同。每次选出一到两人作为本年度整体活动的组织者和带头人，其余组织者按照每个人的特长分工，无论是活动负责人还是参与表演的人，大家都各司其职，各尽其力，整个活动过程有条不紊，井然有序。这种组织形式既体现出一个村庄乡民们团结和谐，互助友爱的人文情怀，同时也彰显出一个社会团体的感召力和凝聚力。

三、社火表演

（一）表演人员。参与社火表演的人，上有六七十岁的斑白老人，下有三四岁的天真孩童，既有青壮年小伙子，也有从外村嫁进来的新媳妇儿。总之，无论男女老少，都可以参与这项喜庆的活动。大家自发组织，主动寻找搭档，利用空闲时间排练节目，这自然又拉近了相邻之间的距离，增进了人与人之间的感情。

（二）表演时间。关于社火开始的时间，每个地方不尽相同。甘谷县的社火表演一般在农历春节的正月初四开始。该地区社火还有白社火和夜社火之分。白社火，顾名思义，就是在白天表演的，黑社火自然就是在夜间表演的。

（三）表演内容。盛行于甘谷地区的社火表演一般有跑旱船、耍狮子、舞龙灯、踩高跷、跑纸马，小戏、打腰鼓等。

在甘谷地区，小戏是社火表演中一个重要的内容，当地人也叫“唱秧歌”。曲音纯属当地方言，内容基本与农民的生活息息相关，有的描述当地百姓的生活习俗，如《摘花椒》等；有的叙述弘扬中华民族敬老孝C的传统美德，如《卧冰求鲤》等；有的叙述情深意浓的爱情故事，如《十里亭》等；有的叙述纷繁复杂的人际关系，如《转娘家》等；有的叙述妇女能绣会织的灵巧手艺，如《绣荷包》等；有的是叙述变幻多端的自然现象，如《十二月花》等。这些曲艺都包含着浓厚的乡土气息，曲音都是地方方言，内容都来自于老百姓身边实实在在的生活，易学，易懂，易记，亲切而又自然，所以深受当地百姓喜欢。

四、社火的发展及传承

解放以后，随着科技的普及与发展，唯物主义占领了人们的思想领域。人们懂得了自然与神灵的关系，过去愚昧落后的观念从人们的头脑中消失，社火的内容也逐渐更新。现在的表演形式新老结合，有相当部分内容与科学技术有关，比如：高科技农业生产成果，电子科技的创新与发展等等，都在社火表演队伍里以彩车的方式展现在人们面前。但这种社火一般都是在城镇举行。

城镇社火无论是道具、服装，还是演出内容都比农村社火显得“高大上”但民俗文化，就是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化。乡村社火作为一种民俗文化，增强了一个地区村民们的集体认同感，反映出人们生产劳动、日常生活、社会组织的方式。可以说中华文化的根就是深深扎根于泥土之中的，产生于乡土间的民俗化是我们研究中华文化的载体。

五、结束语

甘谷社火是甘谷历史文化的载体，是憨厚朴实的甘谷人民至真至纯的历史记忆，无论是表演内容还是表演形式，都饱含着乡村人民最朴实最深沉的感情。甘谷社火不仅反映出甘谷人民勤劳善良的民众性格，同时也在传承甘谷民间信仰、形成甘谷人民的价值观等方面发挥着不可替代的巨大作用。作为具有数千年历史的甘谷社火，已经成为甘谷人民的灵魂。而乡村社火作为我国民俗文化的重要组成部分，不但丰富了我国传统民俗文化的内容，而且也推恿苏个社会主义文化的繁荣和发展。

参考文献：

[1]剡自勉.原生态陇南民间社火的文化内涵初探―以西和县洛峪镇剡庄村社火为例[J].鸡西大学学报，2013，6.

[2]杨丹丹.近年来国内社火研究综述[J].地方文化研究，2014，6.

传统民俗文化范文第5篇

鄂南的赤壁，嘉鱼一带，以种植水稻、棉花为主，讲究勤耕作、多施肥、常除草、兴水利。而通山一带则多为山区，种植麦、薯、豆，具有“刀耕火种”粗狂型的生产遗风。鄂南林木茂盛，盛产楠竹、茶叶、桂花等经济作物。民间与劳作耕种相关的民间习俗非常之多，在《湖北民俗志》中记载就上百种。赤壁羊楼洞的茶叶，更是远销我国北方、外蒙古和俄国，也从海路运销日本、西欧。衣食住行，是民间习俗中丰富的篇章。

（一）厅堂类家具陈设鄂南地处江南，民间建房注重选址和朝向，传统村落遵循“枕山、环水、面屏”的理想模式，民间俗有“坐北朝南屋，子孙后代享清福”之说。鄂南一带依山就势，靠近泉水，建筑形制多为封闭天井式小合院。不同房屋有不同用场，建筑无论大小，均可分为堂屋、睡房、厨房、杂屋等，并讲究尊卑秩序。通城一带视正房为尊，由家长居住，晚辈则住偏房。堂屋是起居会客和礼仪的综合功能空间，具有规矩、严肃，又有一定的文化和生活气氛。自古以来，中国人向以能居高堂敞屋为荣耀和理想，即所谓“堂之制，宜宏敞精丽”。鄂南传统民居中可以窥见这样的居住理想，但是，相对于祠堂的厅堂类陈设，居住类厅堂陈设有相对秀气的尺度比例，小家碧玉式的精雕细琢，并且有三方面的特点。其一，陈列讲究规范化的对称性以及长幼尊卑的秩序性。堂屋的设计往往采用对称式的布置方式，堂屋家具陈设的中心是靠墙的翘头案，案前方八仙桌，桌两侧则配圈椅、扶手椅或太师椅。太师椅一般都成对放在厅堂正中，中间会搁置方几，高度与太师椅的扶手大致相近，用来摆放杯盘和茶具，也有两侧依次排列的满堂陈设，一般是四几八椅，表现出厅堂空间的严肃与传统尊卑礼仪的秩序性。其二，多功能灵活性和实用性。鄂南的传统民居建筑平面布局，以天井为中心展开，在面阔方向上一般为三开间或是五开间，甚至达到七开间。纵向延伸通常为两至五个天井。因此，厅堂处于中轴线上，是面相天井的半开放式空间。龙潭乡三班口村一位近八十岁老人讲述，过去房屋一间连着一间，俗有“下雨天串门不湿鞋”一说，而且厅堂往往是最为热闹的场所。厅堂成了半室外的家庭公共空间，是家庭生活中心。部分厅堂也兼具祭祀功能，具备与家族祠堂相同或相近的功能，会有一些临时性的陈设布置。如厅堂中间的八仙桌，是一件多用途的家具，包括拜祭时摆放食物，祭品；一家人围坐用膳、与亲朋好友宴聚、下棋，孩子们用作书桌；有什么室内外活动，可以凑合着使用。这样的方桌，一直到今天都以不同的形式出现在鄂南传统的古老民居中或是重修的传统住宅里，靠墙或者居中摆放，软木材质，虽然沉重，但是十分方便。鄂南博物馆藏有一特别的清代古茶架，据说也是摆放在厅堂空间中。体现了鄂南茶文化的生活民俗。茶架高1.5米左右，摆放在厅堂空间。茶架带有储物功能的抽屉，上面可搁置茶叶及茶具，中间段为木质茶壶，每一个部件进行精雕细琢，结构兼做装饰，非常实用。（图3）其三，雕刻工艺或精湛或略显拙朴的，题材丰富，兼容并蓄又有自己本地的特色的一面。如出现在厅堂陈设中的扶手椅有官帽椅和太师椅，在秉承明清家具风格的基础上，更具有简洁朴素，淳朴实用之风。鄂南地区出现的太师椅有整屏式与三屏式（椅背多为山字形对称格局，中间高两侧低，扶手从高到低）两种，靠背上的图案大多为“文戏武打”人物，也有雕刻文字图案，扶手雕刻则以植物纹样居多，也出现有草纹龙图案，浮雕兼透雕，层次分明，寓意多样。材质上相对而言基本都是本土生长的软木居多。因为在实际的调研走访中，很难见到名贵的硬木材质的陈设。硬质木材的家具陈设如紫檀、红木、花梨木等在通山博物馆和咸宁博物馆中都有收藏。

（二）厨房类陈设厨房的陈设与鄂南的饮食民俗相得益彰。鄂南民居中的厨房陈设，最典型的为灶台。这些灶台基本上是由农村的泥瓦匠，用田里的泥土烧制。通山湄港村古民居中的厨房灶台，临窗而设，灶台设置两口大锅，中间会搁置一个小的铁罐，用来烧水，做饭可以有热水，节约柴火，一举两得。厨房中往往还会有一个小火堆，靠墙而置，从房梁上掉下来一个竹制挂钩，可上下调节高度，设计十分便利，上面挂上煲汤的铁罐，或是水壶之类，不设置烟囱，煲汤或烤火的同时，柴火烟可以直接熏墙上挂满的腊制品。在另外一面墙上，往往会摆放水缸及碗橱（高脚），碗橱有竹制和木质两种，上部开门，下部移门，或者也有开门。有的为了避免碗橱受潮或是为了更好的采光的原因，被靠墙挂起来，与现在的西式厨房的吊柜一般。

（三）卧室类陈设鄂南地区的卧室类陈设具有江南民居陈设的普遍特点。卧室内的家具陈设有床榻，衣架，盆架、镜台、箱、柜和梳妆桌，并且多为新娘嫁过来的陪嫁物品。如红木四柱架子床，迎面门罩上雕有葫芦藤蔓，蝙蝠等图案，寓意多子多福，透雕图案之间还镶嵌有镜子，局部镶嵌大理石。其余三面围栏为细木攒接，形成各种灵芝纹的几何图案。架子床可以围合帐幔，顶部可以遮挡灰尘。还有拔步床。装饰繁简不一，雕镂，图形纹样具有吉祥内蕴和地方特色。来自通山县的一个洗脸架，朱漆雕花描金，透雕为文戏人物，实雕为花鸟走兽，四条柱脚是四龙含珠。鄂南博物馆的卧室场景中摆放有半圆桌，两张半圆桌拼成一张圆桌。实际上，半圆桌在晚清时期也在书房，厅堂空间中使用。半圆桌的牙条、腿部以螺钿嵌出美丽的纹饰，直腿，腿间有罗锅枨。造型华丽美观，高雅大方。半圆桌是江南传统的桌子类型，摆放于卧室床前，配合绣墩等使用，也可靠墙使用，桌面摆放工艺品、花瓶等。鄂南与安徽，江苏等地的陈设上有着一定的类似关联。但是在鄂南普通民居中厢房面积较小，靠墙搁置架子床后，只能在旁边靠墙加上方形八仙桌，另一面墙上则放置衣柜、箱等收纳家具。

（四）刺绣类生活用品陈设鄂南刺绣做工精巧、表现力丰富且立体感强，集中体现着“吴头楚尾”独特的民俗风情。刺绣的图案题材广泛，多取材于日常生活中所见的山水、动植物，几何图纹、花草瓜果、鸟兽虫鱼及人物等，经过夸张和概括的手法，手法多种多样，形成了特殊的装饰格调，多寓意吉祥喜庆、幸福美满、福寿平安和生活情趣。同时还赋予物体美好的想象意境，如绣花，象征美的事物和少女；绣鸟，象征自由和快乐；绣鱼，象征子孙繁衍;绣石榴，象征儿孙兴旺；绣寿字，象征幸福无边等。“喜鹊登梅”和“仙桃彩蝶”是民间最常见的图案。

二、鄂南婚嫁民俗影响下的传统陈设

鄂南民间传统婚俗具有喜庆、古朴和重礼的特点。湖北乡民大都沿袭了中原汉族的主要民俗，而鄂南在吸纳了周边地区相关风俗的同时，在某些方面更为复杂，融入了鲜明的地域特色。例如对待儿女婚事上，从议婚、订婚直至迎娶新人，相沿成习而又不可缺少的仪式竟达二三十种。在婚俗上重礼节的特点，产生了许多相应的嫁妆类陈设会摆放在家中。许多嫁妆属于地方特产，嫁妆一般是生活器具，如床、柜、台、箱、凳、桌、椅，桶、盆、盘，还有一些床上用品、衣服首饰、杯子等。诸多生活用具类嫁妆体现了母家对出嫁女的关怀，消除对新家庭的陌生感。从另外一个层面上来讲，嫁妆的奢华与否，也体现出新妇的经济地位，起到身份认证的作用。这些嫁妆一代代相传下来，如今已成为珍贵的文化遗产。笔者在鄂南一些乡镇调研中发现，一些古民居当中，依然有居住的老人，家里还留存着代代相传下来的嫁妆。其样式有的简约古朴，稍作纹饰雕刻，简练不繁琐。纹样大多为吉祥寓意，做漆饰处理。在咸宁市博物馆内，藏有许多当地的传统嫁妆类陈设。如清代贴梗匣，是联姻时，放置女方“草八字”的匣子，用于与男方合相，在婚庆民俗中是不可少的陈设物件。贴梗匣通体刷红漆，正面外拉的一对小门上雕有“福在眼前”的精美木雕图案，表面描金处理，装饰效果非常喜庆，匣子其余几方都是素板，呈现出民间朴素的一面。由于对婚俗中的茶俗礼仪的重视，茶壶也是重要的陈设艺术品了。鄂南每家每户基本都有瓷器茶壶，其中属珊瑚红描金茶壶色泽最为喜庆。能够在家中摆放瓷器的，都是经济地位较好的大户人家。诸如珊瑚红描金茶壶、珊瑚红描金耳尊、描金西瓜罐、四系盖罐等瓷器，伴随着嫁妆一起置办，摆放在家中，实用的同时增添喜庆，彰显地位。（图4）雕花礼担，是鄂南婚俗中下聘礼时放置鱼、肉、糖等聘礼的礼担，上面会披上红布，方些柏枝、红枣、桂圆、花生等吉祥物，贴鲜红双喜字送上。礼担一般是木作，鄂南因为生产竹子，传统的礼担也有用竹子工艺制作，体现了鄂南当地手工艺人就地取材，因材质用的民风，充满了鄂南乡情特色。抬盒，也是装礼品的木盒子，用来装新娘出嫁时准备的穿戴、铺垫、金银首饰、箱笼杯盖等妆奁。抬盒越多、越显富有。抬盒一般是木质深棕红，高一米左右，底部是个带框的大盘子，四周有围栏。抬盒的围栏及横梁都雕有图案，如“龙凤呈祥”，“榴开百子”“琴棋书画”“喜上眉梢”等，雕刻手法以透雕和浮雕为主，雕工精细，横梁左右两侧有圆孔，孔的周围也进行团花的雕刻纹样，抬杠从中间穿过，供前后两个人抬。（图5）

三、结语

鄂南传统陈设延续了当地人的思维方式、行为模式、审美情趣、伦理道德观念的一个载体，是表达民俗文化与生活情感的角色。从本土角度，通过对鄂南的民俗与陈设进行初步的归纳和研究，补充鄂南地区的传统文化保护与传承的理论研究上的学术内容，同时，对于丰富地域性室内设计的文化内涵和表现手法有着重要的意义。

传统民俗文化范文第6篇

北京东岳庙座落在朝外大街141号，始建于元代延祐六年（1319），供祀的是泰山神东岳大帝众神体系。全庙由中路正院和东、西道院三个部分组成，占地约6万平方米，殿宇堂庑376间，是道教正一派在华北地区最大的庙宇。而北京民俗博物馆就坐落于这座历经历史洗礼后的东岳庙内。据曹馆长所说，民俗博物馆之所以坐落于东岳庙内，是因为东岳庙历史上行业祖师信仰比较多，涉及到过去的各行各业，而根据东岳庙的遗物确定了博物馆的方向。由于各行业民俗文化息息相关以及考虑到博物馆以后的发展方向，故定为民俗博物馆。

早晨9点多的东岳庙还未有多少人烟，东岳庙的工作人员先带领我们总体游览了一番，体验一下独属于这家博物馆的民俗气息。未进东岳庙山门，可见一座结构浑雄、造型凝重的牌楼。因它与东岳庙被朝阳外大街相隔，故经工作人员提点才知这浑雄气派的琉璃牌楼也是东岳庙所有。据工作人员介绍，这是北京地区保留下来的唯一一座三间四柱七楼黄绿彩琉璃牌楼，明万历年间由宫中太监们集资建造的，历经四百余年风雨沧桑，依然保存完好。

沿着东岳庙的中路向内走就是东岳庙最主体的一个建筑群——七十六司。每个司都代表东岳大帝的一个职能，而每个司的职能是什么都会有个相关介绍，在每个司门两旁都以楹联的形式将他们的职能书写出来，这些楹联都是在1997年修缮时集结的一些当时的书法家的书法作品，其中就包括刘炳森、欧阳中石等等书法大家。司内的神像则分两部分完成，一部分是出自张昌教授及其学生的手中，另一部分则是由北京雕刻厂很有造诣的师傅们所雕的，每尊神像都栩栩如生，寓意深刻。

再向前观看，就会看到东岳庙的三多之一——碑林。岳庙碑石数量首冠北京城、郊群庙，曾流传有“东岳庙的石碑数也数不清”的说法。其中既有元、明、清以来皇家御制石碑，也不乏张居正、史可法、沈德潜等官员和社会名流撰写的碑文。在众多碑石中，最为著名的无疑就是位于东碑林的元代书法家赵孟頫撰文、书丹并篆额的《张留孙道行碑》，俗称“道教碑”，也叫“张公碑”。此碑也是被称之为民俗博物馆的镇馆之宝之一，而另一个镇馆之宝就是明代的由金丝楠木制作的三清神像。据说当年拉动时有很多经书从神像内掉出，故得“满腹经纶”一词。为了保护神像屋内并未设灯，因此屋内较暗，工作人员介绍如果晴天来会看的清楚很多。当问到曹馆长最爱哪个馆藏时，他说：“各有千秋吧，但是就艺术而言，‘张公碑’应该更加值得我的喜爱。”

再向内走，就到了博物馆开办展览以及活动的地方，由于博物馆设在东岳庙内，为防止打扰庙内道士清修，所以大多活动都在最里面举行。本次来民俗博物馆，馆内正在开展一起关于旧时商店招牌的展览，一间间观览不难发现一些北京的老子号——“全聚德”、“王麻子”等等都位列其中。望着这一个个带点古旧味道的招牌，你完全可以深切的体会到何为真正的“金字招牌”，也可以体会到旧时人们的智慧。远远望着你就会知道这家店主经营着什么，更有甚者一些店面会邀请书法大家题字来增加知名度，这也是明星效应的一种吧。

据曹馆长介绍，馆内的展览并非长年的，而是过一段时间一换，管内的藏品也并不是仅仅依靠藏品种类而展，而是每期都会有一个主题，然后将跟这个主题有关的展品一起展出，让人们能够更加直观、更加全面的来体会到老北京的民俗文化活动。“如果每次来看到的都是同一个展览，那么还有什么意思呢？只有每次都有不同的东西展出才会有更多的人愿意来，也能更多的了解到咱们的民俗文化。当然我们的展览大多也是跟着传统节日走的，这样更能体现我们传统的民俗特色。”曹馆长这样说道。

当问到搜集藏品的过程时，曹馆长强调：“我们选择的藏品过程中比较注重代表不同阶层的，有代表性意义的展品。这些藏品大多来自不同的途径，包括一些藏家、旧货市场，老百姓的捐赠等等。”

而在历史上，东岳庙与民俗活动联系紧密，辟为民俗博物馆后民俗活动更加丰富多彩，是弘扬、展示、研究传统北京民俗文化的窗口。其中“借问祈福何处好，路人皆指东岳庙。”指的就是东岳庙的祈福活动。烧福香，走福路，挂福牌，绕福树，挂福匾，画福布等多种多样的传统祈福活动是东岳庙的福文化的核心与特色。

而谈到我们东岳庙的民俗活动，不得不提的就是东岳庙的庙会。东岳庙庙会是博物馆每年最为重大的民俗活动之一，也是北京历史上最早的庙会之一。东岳庙庙会包含信仰、商贸、娱乐等多方面内容，在民众生活中占有重要地位和独特意义。2008年，北京东岳庙庙会被列入部级非物质文化遗产名录。至2013年，已成功举办十五届春节文化庙会。

传统民俗文化范文第7篇

【关键词】网络时代 传统 民俗文化 拍摄尺度 研究

我国作为世界文明古国，地大物博，历史源远流长，各地更是具有各具特色的民俗文化，构成了中国有别于别的国家的独特的文化。民俗文化作为一种独特的文化，体现了一个地方独具特色的文化内涵，反映了一个地方的风土人情，以图片、视频等形式对传统民俗进行拍摄纪录，可以忠实记录和保留一些地方特殊的传统民俗文化，丰富中华文化宝库。当前，随着互联网、科学技术的飞速发展，人们可以更加便捷地对民俗文化进行拍摄记录，也可以更加有效快捷地进行传播，让更多的人通过网络了解中国博大精深的独特传统民俗文化。然而，网络也是一把双刃剑，网络渗透无孔不入，人的私密性荡然无存。因此，加强对网络时代传统民俗文化拍摄尺度问题的研究，可以使拍摄者能够准确把握拍摄的尺度，营造既有利于传统民俗文化的传播，又有利于传统文化的弘扬和保护的良好环境，不断让中国的传统民俗文化发扬光大。

1中国民俗文化的主要特点

中国民俗文化是传统文化的沉淀，经历了五千年的积淀，经历了战争、灾害等的洗礼，始终能够一往无前，一个十分重要的原因就是中国具有博大精深的优秀传统文化凝聚人心、指引方向，引领中华民族不断战胜困难、奋勇前行。中国民俗文化作为中华文化的重要组成部分，具有十分突出的特征，有许多先贤学者都对民俗文化进行了深入研究，比如：梁漱溟先生、韦政通先生、英国历史学家汤因比等，都对中国文化进行了全面的分析研究。总结起来，中国民俗文化主要有以下特点。

1.1中国民俗文化具有传承性

中华文明延续近6千年，是世界主要古代文明中唯一没有出现过中断的文明，充分体现了中国传统文化的独特魅力，以及强大的生命力。无论是上古时代，夏商周，还是五代十国、宋元明清，虽然充满着坎坷、外族的入侵，但都没能阻挡住中华民族不断前进的进程，一些外域文化的介入为中华文化注入了新鲜的血液和能量，被中华文明所同化、融合。中华文化特别是中国民俗文化，是经过上千年的积淀而形成的，具有十分突出的传承性，绵延不息，体现出了强大的包容性和亲合力。

1.2中国民俗文化具有民本性

中国民俗文化以中国传统文化为根基，中国传统文化重人伦、尊儒术，体现了以人为本，肯定“天地之间人为贵，人为万物之灵，在人与物之间，人与鬼神之间，以人为中心”，这些都是中国传统文化的基本调子。从一个侧面也可以看出中国传统文化的核心是以人为本的人本主义，中国民俗文化具有人民的民本性，强调人的中心作用，要规范处理人与人之间的关系，“三纲五常”就体现了这种民本性特征，尽管这其中具有一定的糟粕，需要选择性继承。

1.3中国民俗文化具有多元性

中国的多民族性决定了中国民俗文化的多元性，中国自有国之初就是一个多民族的国家，各个民族融合共生。特别是由于中国地域广阔，“十里不同俗”，使得民俗文化呈现出多元化的特征。民俗文化具有民族性，又具有地域性特征，这些都使其具有明显的多元性和复合性特征。中国民俗文化多元性不仅体现在不同地域、不同民族具有不同的民俗，也体现在不同的历史阶段具有不同的民俗。

1.4中国民俗文化具有阶层性

民俗文化的创造与传承，很大程度上取决于人民的推动，因此，中国民俗文化在一定程度上体现了民众的思想认识，也留下了深深的民间烙印。民俗文化的根基来自于不同的阶层，因此，其也具有不同的阶层性，社会各个阶层的民俗也具有一定的差异性，这也造就了民俗文化的多样性，下层人民与其它层阶层之间的民俗文化也具有较大的差异性。比如下层社会的主要组成部分为农民和手工业者，他们通过自己辛勤的劳动获得生活来源，在长期的生活、生产中形成了节俭、勤劳的民俗文化；而对于相对富裕的阶层，由于获得了生活的资本，民俗更加倾向于自由、奢靡。

1.5中国民俗文化具有神秘性

中国传统的民俗文化有的是由古老的祭祀传统、古老习风传承下来的，由于“万物有灵”的原始观念仍然存在，导致中国民俗文化具有神秘性。特别是佛教、道教等宗教在中国的广泛传播，禅宗道法深入到老百姓的生活，更使得民俗文化呈现出神秘的特点，而且这种神秘性充满着复杂性和抽象性。古老的习风进一步拓展了中国民俗文化的神秘性，民俗文化与民众的生活、生产相互影响，民俗产生于人民之中，同时也会影响到人民群众的生活、生产。

2互联网时代对传统民俗文化的影响

当前，我国已经进入互联网时代，根据中国互联网信息中心CNNIC的最新《中国互联网络发展状况统计报告》数据显示，截至去年全国已有网民数量为：6.88亿，互联网普及率为50.3%；手机网民规模达6.2亿，占比提升至90.1%。互联网时代给传统民俗文化的传播既带来了难得的机遇，同时，也带来了严峻挑战，应当充分认识互联网给传统民俗文化带来的影响。

2.1互联网时代传统民俗文化传播更加便捷

网络的发展使得文化传播更加便捷，无论是更新速度，还是传播容量，都充分显示了互联网的独特优势，互联网的更新速度由原来的以天为标准，变成以分钟，甚至更短的时间作为标准，速度成为网络时代的重要特征。同时，网络时代的到来，也给传统民俗文化的传播带来了新的渠道和途径。人民群众可以通过网络更加自主地参与到传统民俗文化的传播之中，人民群众可以不受次数限制地获取相关信息内容，这使得人民群众能够更加方便地获得传统民俗文化相关情况。而且，还可以通过微信、微博等客户端进行有关的创作，拓展民俗文化的内涵。

2.2传统民俗文化受网络庸俗风气侵蚀

网络在方便人们生活的同时，也由于其虚拟性，为一些不负责任的网民提供了宣泄的平台，有的传播一些不雅的信息，有的甚至是违背伦理道德、触碰底线的信息，严重玷污网络环境，影响社会风气。在这方面，传统民俗文化也会或多或少受到这些网络庸俗风气的侵蚀和影响。有的乐于恶搞传统民俗文化，歪曲历史，不遵循历史传统，追求标新立异式的“创新”，以吸引网民的眼球，严重践踏了人们对待传统民俗文化的底线，与继承和发扬传统民俗文化的方向背道而驰。

2.3传统民俗文化的私密性受到挑战

传统民俗文化的本源是劳动人民在特定场合和生活环境下积累下来的，它具有差异性和一定的私密性。然而网络是一把双刃剑，网络渗透无孔不入，网络使许多过去无法通过视觉感知的信息，大白于天下，人的私密性荡然无存。一些所谓的网络意见领袖为了博得人气，从一些不为人之所耻的角度放大传统民俗文化，引发一些网络片面解读民俗文化的狂潮，一些高点击率、高回复率、高人气的微信公众号、帖吧、群等，都有些这方面的反映。这些不仅会影响传统民俗文化的传播，同时，也会对传统民俗文化产生一定的伤害。

3科学把握传统民俗文化拍摄尺度

传统民俗文化在网络时代如此强烈的冲击下，如何把握好拍摄的尺度和网络的呈现形式显得尤为重要。要科学把握传统民俗文化的拍摄尺度，努力营造既有利于传统民俗文化的传播，又有利于传统文化的弘扬和保护的良好环境，努力让中国的传统民俗文化发扬光大。

3.1强化传统民俗拍摄的文化意识

民俗文化作为一种独特的文化，体现了一个地方独具特色的文化内涵，反映了一个地方的风土人情，以图片、视频等形式对传统民俗进行拍摄纪录，可以忠实记录和保留一些地方特殊的传统民俗文化。民俗拍摄应当强化传统民俗拍摄的文化意识，突出拍摄的艺术品味。要从人类文化学的角度，把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候，摄影才会产生巨大的震撼力。

3.2突出传统民俗文化的特色

传统民俗文化由于受历史、地理等方面因素的影响，呈现出民俗文化地域间、民族间都有很大差异性，因此，在进行传统民俗文化拍摄之前，要充分了解民俗文化的内涵，及民俗文化的特点，对民俗的许多事象和器物进行调查研究，取得相关的第一手资料，掌握传统民俗文化的特色，科学确定拍摄尺度，更加深刻地提炼主题，使拍摄的画面获得更高的价值。

3.3加强学习提升综合能力素养

传统文化既需要发扬又需要保护。作为一名摄影师如何正确地把握拍摄尺度，以及网络传播的方式是非常重要。这正是摄影师的道德尺度和素质涵养综合体现也是对于传统文化的弘扬和保护关键所在。网络时代为民俗文化纪录者提出了许多新的更大的挑战，面对传播速度快、内容更加丰富的现实，必须增强应对新媒体、网络技术的能力素质，为我所用，促进传统民俗文化不断发扬光大。

参考文献：

[1]金耀基.中国文化的现代转向[M].香港：牛津大学出版社，2004.

[2]Zou Wei Hua. Analyze the Method of Generative Design in New Chinese Furniture[J]. Advanced Materials Research . 2012 （433）.

传统民俗文化范文第8篇

【关键词】 传统民俗 文化旅游资源 城市 乡村 物态 非物态

一、引言

民俗文化是指一种与人类社会生活密切相关的文化现象,是一定群体在长期历史过程中形成的趋同性生活模式,它包含着人类在物质生产、经济贸易、社会活动、文化娱乐等方面约定俗成的行为方式和行为模范,包括生产与生活习俗、游艺与竞技习俗、岁时与岁日习俗、礼仪与制度习俗、社会组织习俗、民间文学艺术等。它存在于社会生活的各个方面。

旅游是一种跨文化的实践活动。旅游者在民俗文化旅游的过程中,既体验了不同民族的不同生活方式,也了解了不同民族的各自文化,开阔了视野,丰富了知识。各民族的传统民俗,蕴含着极其丰富的文化内涵,具有极强的观赏性、知识性和趣味性,由此也体现了不同民族、不同地区的本质特征。不同地方,由于气候、地理等因素的影响,传统风俗习惯也存在着许多差异,更由于各民族生产力的发展参差不齐,致使各传统民俗文化丰富多彩,各具特色。传统民俗文化旅游是旅游者了解不同文化、体验不同民族传统生活方式的重要途径。

二、城市传统民俗文化旅游资源

古城墙、四合院、琉璃瓦、大运河、地方小调、玩龙灯、踩高跷、赛龙舟等,这些带有强烈传统文化内涵和历史印痕的城市传统民俗,凝聚着古人精湛的技艺和审美观,隐藏着本土一系列的人文观念和人伦关系,是城市文化的历史记录,是得天独厚的文化旅游资源。传统民俗文化旅游资源为旅游者了解城市文化个性,领悟城市风情,体验城市传统文化生活提供了载体。如北京的四合院、上海的石库门、南京的夫子庙、成都的茶馆、山西的大院、苏州评弹等都是旅游者感受地方传统民俗风情、传统民俗文化的旅游热点。

1、物态传统民俗文化旅游资源

物态传统民俗文化旅游资源是城市中最常见的民俗文化旅游资源。如传统民居、街道、会馆、当铺、作坊、商号、祠堂、府邸、书场、剧院、戏台、庙宇、园林、碑石、城楼、学堂等,都属于物态的传统民俗文化旅游资源。

传统建筑及其古老的结构布局,真实地记载了城市百姓的生活方式,带给人们的是历史文化、传统民俗及城市形态连贯的记忆与韵味。如上海的石库门房子,是大多数上海市民的主要生活、繁衍生息的场所,它是中西建筑艺术及文化相融合的产物,它的出现是一种城市生活的必然。随着上海洋场风情的现代化生活的不断变化,庭院式大家庭传统生活模式被适合于单身移民和小家庭居住的石库门弄堂文化所打破,石库门里的“亭子间”、“客堂间”、“厢房”、“天井”以及“二房东”、“白相人嫂嫂”、“七十二家房客”等与石库门有关的名词都成为了老上海们温馨的记忆。石库门房子作为最具上海社会人情、最富有上海地方情调的上海居住文化特色,成为旅游者了解上海城市传统民俗文化的一大窗口。还比如说,北京的四合院、广州的西关大宅院等,都因其中蕴涵着浓厚的生活气息而成为旅游者体验传统民俗真实生活的热门旅游景点。

传统城镇民居、古老街区,包括建筑文化、生态文化、礼仪文化、商业文化、风水文化等都具有厚实的文化内涵。它们是以城镇中未经现代改造或毁坏的传统街区、坊巷、院落为主,并包括其周边的城镇自然环境及风貌。如浙江的周庄、同里、乌镇,北京的胡同,丽江与平遥的老城区,苏州的古城等,均是典型的代表。这些传统的民居、街区,具有民居建筑、街道布局、自然环境的观赏功能,是城市传统民俗文化旅游的主要资源。

城市的标志――城楼和钟鼓楼,是中国古代城市象征的标志性建筑,它蕴含着不同的传统城市文化。城楼是标示城门的位置,观察控制出入城的人流,望敌情的,可以瞻示威严;钟鼓楼是城市的中心,也是一项景观工程,既为报时又做礼仪之用。从过去到现在,城市的标志性建筑遗留着它自身的历史痕迹,也记载了现时代的面貌与存在的状况,这种历史与现代集于一身的真实反映,证明了古代城市与现代城市之间的文化传承关系。如北京的正阳门,湖南的岳阳楼、河北的正定长乐门、西安安定门等等。几百年来的时代更替,城市在变,城市里的人也在变,不变的是文化和人的情结。城楼和钟鼓楼,它带给旅游者的是城市的标志和象征,是文化传统的传承,是丰富的文化旅游资源。还有众多的会馆,如北京的“老舍茶馆”,成都的茶馆等,无不渗透出浓浓的地方风味。

园林则是一种自然山水和人的思想意境相融合的一种旅游资源。如世界文化遗产――苏州园林,没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理念品质。咫尺之内再造乾坤,苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。苏州园林以其精雕细琢的设计,折射出中国文化中取自自然而又超越自然的深邃意境,是中国著名的文化旅游资源。

2、非物态传统民俗文化旅游资源

(1)传统节日民俗文化旅游资源。传统节日民俗文化,是丰富的文化旅游资源。它们反映了民族的传统习惯、道德风尚和宗教观念,寄托着整个民族的憧憬,是千百年来一代代岁月长途中欢乐的盛会。每一个传统节日都有它的历史渊源、美妙传说、独特情趣。如我国主要的传统春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳、冬至、腊八等传统节日是传统民俗文化生活中最为精彩的一幕。大量有趣的传统节日民俗也是在这样的文化氛围中产生的。

(2)传统娱乐民俗文化旅游资源。传统的娱乐民俗文化活动也是传统民俗文化颇具特色的内容之一。龙舟竞渡、清明踏青、重阳登高、元宵赏灯、春放风筝、夏日赏荷、秋斗蟋蟀、冬作诗会以及踢毽子、舞狮子、玩龙灯、打秋千等,都构成了丰富的城市传统文化旅游资源。

(3)传统民俗文化技艺等文化旅游资源。传统民俗文化技艺包括传统民间歌、舞,传统戏剧、曲艺(如京剧以及各地的传统戏曲),传统民间美术,传统民间杂技与竞技,传统手工技艺等,底蕴丰厚,无不渗透出一股浓浓的地方风味。传统民间美术中如被称为来自民间的“大百科全书”――天津杨柳青木版年画,具备了厚重的历史积淀和文化连续性。它的内容充分表现了劳动人民在生活中追求理想精神的实质,把文明审美观和生存体验表达得淋漓尽致。各地都有代表本地特色的传统手工技艺。从一个城市的传统手工技艺及工艺品中,可以断定在过去这个城市民族的手工业技术发展到何种程度,更可透析出这个城市民族的艺术天赋和审美力。如江苏宜兴紫砂陶制作技艺,景德镇手工制瓷技艺等等。旅游者从一个城市的手工技艺中可增加对这个城市民族历史的了解。

三、乡村传统民俗文化旅游资源

在那些远离现代城市的村落、乡村,有着完全不同于都市生活经验的生活场景。那些散布于广袤土地上各个角落的建筑、服饰、生活习俗、节日庆典、文体游戏等,都是传统民俗文化活生生的载体。不同民族、不同地理环境的乡村民俗文化,表现出不同的风俗习惯和文化背景,这些特点是文化旅游的优势资源。

1、物态传统民俗文化旅游资源

(1)古村落、乡间民居文化旅游文化资源。古村落是农耕社会的基本生活单元,是传统民族文化的箱底。它保存着各种历史记忆和细节。如贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县的肇兴侗寨、安徽省黄山市黟县东源乡的西递村、贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县的报德乡朗德上寨、安徽黟县的南屏村和宏村、江西省上饶市婺源县沱川乡的理坑村等等。

中国乡间民居按地域主要分为北方乡间民居和南方乡间民居,其中中国南北乡间民居有很多不同。如最具有江南水乡代表性的苏州、杭州的乡间住宅规模和布局很有特色。住宅的墙壁高大,房房相连,中间由风火墙隔断,庭院的面积不大,高高的楼房,使天井显得分外高深。它与北方乡间民居的明显区别是雕刻装饰极为繁多,却极少彩画;墙用白瓦青灰,木料则为棕黑色,或棕红色等,十分淡雅,和水路相比,街巷显得十分狭小幽深,造成了曲径通幽的意境。旖旎的水乡风光,传统的建筑格局,特有的乡村建筑文化,是江南水乡最具有特色的文化旅游资源。

(2)自然风光及环境文化旅游资源。乡村居民的传统农田房舍、牛羊稻麦、耕田插秧、碾米织布、浣衣煮饭等生产劳动和家居生活,无不渗透着人类对自然环境的适应结果与生态特色。这一切构成了乡村传统民俗文化旅游最自然的文化旅游资源。

2、非物态传统文化旅游资源

(1)传统节日及娱乐民俗文化旅游资源。乡村传统节日及娱乐民俗文化活动,有汉族“春节”的庙会,“元宵节”的舞龙灯,有壮族的“三月歌圩节” 等等,成为了旅游者体味乡村生活的重要载体。如乡村的“元宵节”舞龙灯是一种民间乡间舞蹈,其历史久远,形式多样。舞龙灯的民俗起源于古代人们对龙的崇拜。古人将龙视为能呼风唤雨、降福消灾的神物,舞龙灯就是为了祈祷神龙的保佑。舞龙一般用草、木、竹、布、纸扎成,节数不等,多为单数,以图吉利。除颜色的区别外,还有用荷花、蝴蝶组成的“百页龙”,用木板凳制作的“板凳龙”,用稻草扎成的“草龙”,用布糊制成的“布龙”等等,成为独具特色的文化旅游资源。

还有汉族乡村的“斗鸡”、“爬竹竿”、“练拳脚”,藏族的“锅庄”,蒙古族的“那达慕”大会等等传统文化娱乐。如蒙古族的 “那达慕”大会,是蒙古族喜庆丰收或欢度节日的盛大聚会。它是以摔跤、射箭、赛马、歌舞娱乐游艺等项目为主要内容。那达慕在蒙古人的心目中是古老而神圣的。那达慕大会的气氛隆重而热烈,充满着浓厚的传统民俗文化色彩,是一种集祭祀庆祝、体育竞技、文化娱乐、经贸交流为一体的广大牧民的盛会,是当地文化旅游的主要资源。

(2)传统习俗文化旅游资源。在乡村社会中,包括生产、生活方式、服饰、民居、宗教、仪式、庆典、习惯等等还相对保留着较城市传统民俗文化更为传统的生活方式和风俗习惯。如屈原故里端午习俗,具有浓郁的巫风色彩和人神崇拜文化,具有代表性的湘西、鄂西土家族、苗族的傩堂戏、傩舞,青海黄南藏族自治州同仁县境内藏族、土家族的热贡“巫风舞祭”,江苏等地的唱麒麟、唱凤凰等带有巫风色彩的艺术活动。这些都是极其宝贵的乡村传统文化旅游资源。

如聚居在湖北清江流域的土家人,至今仍盛行以欢乐的歌舞来吊唁逝世老人的传统习俗,当地土家人叫它“撒尔嗬”。“撒尔嗬”即“跳丧”,又名打丧鼓,是土家人的祭祀歌舞。土家族祖先巴人早在两千多年前,家中老者死后就流传“跳丧”,它在鄂西民间有着极其久远的历史。据说它源于土家人的先民――巴人古代的战舞和祭祀仪式。直到今天,鄂西清江流域的土家人,仍然保持着这一文化习俗。还有土家族的婚俗――哭嫁等均是具有浓郁特色的民俗文化旅游资源。

(3)与民间文学故事、神话传说有关的文化旅游资源。由于某些自然景物外型特征像人形或其他生物,人们便将其想象为有思想有行为的生命体,或者是一些在当时的人看来无法解释的自然现象,在人们的想象和猜测中产生了一个个神话故事。如长江三峡的神女峰,因赋予了巫山神女的传说而使长江三峡游更具魅力;如山东蓬莱阁,由于海市蜃楼这一自然景观而被赋予了“八仙过海”的神化传说,使得山东蓬莱阁成为著名的文化旅游胜地。还有湖北省孝感的董永传说、浙江省诸暨的西施传说、浙江省天台县的济公传说等等,这些都是丰富的文化旅游资源。

(4)传统民俗技艺等文化旅游资源。传统民间歌、舞中如傣族的孔雀舞,藏族的锅庄舞;传统戏剧、曲艺中如安徽省凤台县、颍上县的花鼓灯;传统民间杂技与竞技中如河北吴桥的杂技,河南的少林功夫;传统的手工技艺中如藏族的唐卡,苗族蜡染技艺、土家族织锦技艺及各地乡村的剪纸技艺等等,这些都是各地文化旅游的重要资源。

(注:本文系湖北省教育厅2007年度人文社会科学研究“湖北省文化旅游资源的深度开发研究”阶段性成果。项目类别与编号:一般项目2007d449。)

【参考文献】

[1] 丁季华:旅游资源学[M].上海:上海三联书店出版社,2003.

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[4] 庄志民:旅游美学[M].上海:上海三联书店出版社,2006.

[5] 林越英:旅游环境保护概论[M].北京:旅游教育出版社,2001.

传统民俗文化范文第9篇

民俗文化可以培养民族精神，提高民族的认同感。在民间，各种民俗文化中蕴含着各种优秀的文化，并且形成了庞大的历史信息链。民俗文化中蕴含了丰富的智慧与独特的精神，民俗文化有着独特的个性特征与启迪。

民俗文化中承载着具有浓重色彩的情感，是我国传统文化有力的传承。民俗文化可以加强民族之间的团结，提高中华民族的凝聚力。民俗文化具有维系的功能，可以使我国不同民族之间保持良好的向心力与凝聚力，对于社会的和谐稳定发展有着重要的意义。人们的日常生活离不开丰富的民俗活动，各种民俗活动的进行，可以让人们寄托民族情感，并且对生活和心理进行调剂。民俗文化中包含了传统的文化资源，是现代社会旅游业中的重要内容，民俗文化的繁荣与发展可以为社会带来良好的效益，推动相关产业的发展，为社会就业问题的解决提供了良好的保证。

我国民俗文化现阶段的现状不容乐观，需要得到有效的保护与推广，从而保证民俗文化得到良好的发展。我国目前民俗文化存在着变迁与消失的现象，民俗文化的发展变化中，消失和变迁是正常的现象，但是需要对其中变化存在的负面效应进行重视和解决。在民俗文化的变迁当中，传统文化价值存在着严重的流失情况。传统文化价值的流失包括有形的和无形两种流失的方面。

传统文化无形流失的方面主要体现在西方节日在进入中国后，中国传统节日逐渐的被忽视，传统节日淡化，外来节日则受到了广泛的关注。在传统文化价值流失的有形方面体现上，很多传统民俗文化形式和活动不断的减少甚至消失，年轻人缺乏参与的热情与兴趣，使得传统民俗活动越来越落寞。

另外，民俗文化的价值开发存在着很多的不足。我国对于民俗文化的价值开发目前已经取得了一定的进展，建立了很多的开发模式，促进了我国旅游事业的发展。但是在对于民俗文化价值开发过程中，存在很多的问题，需要进行反思。

首先，对于民俗文化缺乏有力的保护，并且保护方式不够完善。民族文化保护的相关立法不足，民俗文化存在着后继无人的现象，很多保护措施的滞后性使得民俗文化难以得到良好的保护。

其次，民俗文化过分的受商业操作的影响，很多人在追求利益的同事，过分的利用民俗文化作为经济来源的措施，对民俗文化的长期发展会存在一定的危害。

最后，民俗文化在开发过程中，存在着同化、破坏、伪造等现象。

很多地区为了创造经济效益，模仿其他地区的民俗文化，并且采用各种封建迷信活动，影响了我国社会安定的发展。民俗文化现阶段发展情况不容乐观，各地区必须重视对民俗文化的保护与合理开发，才能达到弘扬民族文化的目的。政府和相关部门需要对民俗文化的立法等手段，为民俗文化的传承提供法律基础。在对于民间文化的发展上，要建立合理的人才库，避免出现人才断层，民俗文化失传的现象。另外，对于民俗文化的保护上，要尊重民俗文化的内涵，禁止对民俗文化不合理的开发与利用，严谨各种基于民俗文化上的模仿、伪造等不良活动的开展。

民俗文化作为我国民族文化的重要基础，在国家经济快速发展的同事，需要对传统的民俗文化进行重点的保护，推进经济与文化的双重发展。

在对于民俗文化的开发利用上，要提高其各种行为的规范性与合法性，从而保证相关产业健康、有序的发展。民俗文化对于当代社会的价值重大，只有充分的发展民俗文化，促进民俗文化的繁荣与发展，才可以达到精神文明建设的目的。在民俗文化的保护上，要加强相关立法，使得保护民俗文化的行为有法可依，促进民俗文化的健康发展。

传统民俗文化范文第10篇

【关键词】初中语文 传统文化 渗透

中D分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.101

随着新课改的开展，在初中语文教学中要求对学生进行素质培养，要求学生不仅具备一定的知识能力，还要具备一定的实践能力。在初中语文课堂教学中渗透传统文化，不仅可以使优秀的文化得以继承和传扬，还能促进学生的德育、美德，从而促进人才的全面培养。

一、渗透传统文化的原则

1.辩证选取的原则。在我国的传统文化当中，有文化的精髓也存在很多种糟粕。因此，在初中语文教学过程中不可能将全部的文化都渗透进去，需要我们有选择的进行应用。对于学生来说，学生不是文学研究专家，其在阅读古代优秀文化作品时，不应该跟专家一样。就古代读的那些书，对现代学生来说，不必要全部都阅读。因此，在中学语文教学中渗透传统文化，应该根据学生的实际特点，选取简单、容易理解，且富含深刻含义的内容进行教学，反而能够起到不错的教学效果。

2.与时俱进的原则。传统文化具有超越时空的特性，其中有很多内容是不可改变的，但是传统文化毕竟是在我国历史发展过程中形成的一种特定的文化意识形态，都与当时的社会环境和时代精神有着密切的关系，其中包含的某些因素和我们现代生产生活产生了不小的隔阂。因此，我们在进行传统文化渗透过程中，应该将传统文化的精髓与我国的时代相结合，赋予传统文化以新的内涵。对现代教育领域，在中学语文教育中渗透传统文化还需要结合当代中学生的实际特点，采用合理的教学方式，让学生乐于接受这种教学形式。

3.因地制宜的原则。传统文化在不同的地区表现出不同的地域差异性，因此，在中学语文教学中传统文化需要结合本地区的实际资源，保证传统文化的渗透有所依附，在教学过程中才能具备更多的针对性。通过因地制宜的选择合适的传统文化，保证学生的接收和消化吸收能力，并能够将传统文化内化成为学生自身的精神气质，以此来促进学生的身心健康发展。

4.深入浅出的原则。在语文教学中渗透传统文化过程中，应该根据学生学习习惯和心理发育特点，在进行渗透过程中我们应该有所侧重。对于传统文化中内容较为晦涩的应该不要融入进去，对于内容过于简答的学生自行学习就行，也不需要过多的进行渲染，最好是能够保持一定的深度，同时学生还能理解透彻，最终保证深入浅出的融合教学。

二、借助民俗文化资源，多角度领悟课文内涵

以鲁迅、老舍、沈从文为代表的具有觉悟意识的现代作家，不约而同地以民俗文化作为探讨国民性问题的切入口，以民俗文化作为支撑作品发展的骨架，将民俗文化穿插在整个作品中。如果学生不了解当时当地的民俗现象，就不能了解真实的社会生活，也不能理解作品深刻的思想感情。

无论是《祝福》中的浙北民俗，《茶馆》中的北方文化，《边城》中的湘西风情，都可以看出作者将多种多样的民俗文化融入作品中，当这些作品被编选入中学语文教材后，教师在阅读教学时就不能忽视课文中的民俗文化成分，不能割裂民俗文化与文本研读之间的纽带关系。要想让学生更好地抓住课文内涵，就要用民俗文化视角来还原文本内容，拉近学生与文本的距离。

语文教材中的有些民俗文化资源是通过时间背景来表现。在对此类文章进行研读时，就要注重文章中所出现的民俗文化中有关传统时令节日的描写，从这一侧面来补充对作品主要思想与情感的理解。例如鲁迅所写的《祝福》中多处描写了全家准备“年终大典”这一场面，祥林嫂的不幸遭遇与人们热闹准备祭祀形成了强烈的反差，勾勒出封建制度下人们的迷信以及所造成的一系列悲剧。

三、开设经典课程，让传统文化成为学生人格积淀

传承传统文化是一项任重道远的工作，仅凭教材内容的渗透是远远不够的，即便是进行深入分析，也难以使传统文化深入人心。为此，中学语文教学过程中应该适当开设一些经典课程，或者进行专题教育，通过经典课程与专题教育强化学生对于传统文化的认知，并有针对性地对学生人格素养进行熏陶和培养，会收到事半功倍的效果。教师在平时课堂教学中要加强课堂教学改革，提高课堂教学效率，在保证完成教学任务的前提下，在各年段有计划地开设传统文化经典课程，让学生在课内学习系统《论语》《大学》《中庸》《孟子》等传统儒家经典。同时，结合课本教学内容，开设传统名著经典课程。例如，在教学初中语文九年级上册第五单元时，这一单元为名著选段，为了使学生更了解我国古代四大名著，教师可以利用一个学期的时间开设四大名著导读课。通过导读课的学习与探讨，学生将对《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《西游记》有更为深入的了解，同时人格素养与情操也将受此熏陶与培养，从而形成更为立体、多元的素质品德。

四、通过在中学语文教学中的课外实践活动来进行民俗文化的渗透

随着素质教育的深入开展，在中学语文教学实践中，学校可以适当安排一些有关民俗内容的课外活动。例如，有条件的学校可以邀请民俗专家或者有关老师给学生举行民俗讲座。还可以组织学生参加当地有民俗特色的节日庆典、植树活动、登高赏菊、龙舟竞赛等活动，从而使学生亲身感受民俗风情，受到积极的熏陶和感染。学生还可以开展有关民俗风情的研究性学习。参加有关民俗风情活动后，写出有关感受，写出调查报告。也可以结合乡土教材实地考察，开展有益的民俗活动，举行民俗知识大赛等。这样在课堂学习外，以多彩的生活激活学生的民俗知识兴趣，以健康朴素的民俗文化强化学生的知识人格，在实践中提高学生的能力。课外实践活动，不仅培养了学生的动手能力，同时也对学生形成良好的道德文化素养起到了积极的作用。