影视和文学的关系范文

影视和文学的关系篇1

关键词　地方高校影视艺术教育，层次定位；教学内容，教学方法

近年来，我国高校影视教育正蓬勃发展，但各地发展并不平衡，相对于国外及国内中心城市重点院校，地方普通高校的影视教育发展速度与规模相对滞后，教育教学水平也有相当的差距，这就要求我们地方高校在借鉴与学习国外高校及国内重点高校的影视教育经验的同时，结合自身实际，切实转变办学观念和影视教育观念，合理设置专业，建立科学的可操作的影视教育课程体系，努力探索教学方法，迅速提高影视教育教学水平，培养多层次的能够满足市场经济建设需要的高素质复合型人才。影视艺术教育大致包括影视专业教育，相近专业教育与普及型人文素质教育几个层次，不同的层次当然应该有不同的教育目标、教学内容和教学方法，但也有许多相同或相近的问题需要解决，本文立足于地方高校影视教育实际，着重探讨影视教育教学中必须认真解决的几个问题。

一、影视教育层次定位与教师队伍建设、课程体系建设

近年来，我国许多高校包括一些地方高校都陆续开设了与影视艺术相关的专业，如影视文学、影视传播学、影视表演、广播电影电视等等。由于有些学校开设这些新专业是在缺乏必备条件的基础上一哄而上，专业师资队伍的建设与学生培养计划的落实，相关课程的开设都存在许多不相适应的问题。笔者认为，已经开办了影视专业的学校，必须按教育部有关规定加强教师队伍建设、明确学生培养目标、凝练学科方向，建设科学合理的既符合国家基本政策要求又适应社会需要的培养计划和课程体系。没有开办影视专业的学校不要盲目跟进，要实事求是地分析自身的区位条件，硬件设施、师资条件、还要看市场就业情况。如果开办影视专业条件成熟，当然另当别论。如果条件不成熟，那就要把重点放在相近专业的影视教育和其他专业的人文素质教育两个层次上。与专业的影视教育相比，这两个层次的影视教育对影视课教师的需求量要小一些，对专业素质的要求也不那么严格，一般都是从中文系的教师中抽调转向而来，似乎大都能够适应，还挺受学生欢迎的。其实，这只是表面现象，面对读图时代、消费时代的来临，影视艺术的发展速度以及与人们生活关系的密切程度已大大超出了人们的预期，影视艺术的普及教育与实用教育已提出了许多新的课题需要我们解决，这就要求我们认清形势，转变观念，加强影视艺术教师队伍建设和影视艺术课程体系建设。

以前，我们大都在中文系、广告传播学系、广播电视新闻等专业开设影视文学或影视艺术概论，在其他院系开设中外影视艺术鉴赏。由于师资力量的薄弱和教育观念的滞后，往往只是作为选修课开设，课时的限制是很明显的(一般36学时)。在如此短暂的教学过程中，既要观摩影视作品，又要安排很多理论性知识性内容是不太可能的，只能按专业要求力所能及地灵活设计。如中文系的影视文学课，一般先要介绍一些有关影视美学、影视语言的知识，然后侧重于影视与文学的关系、影视的改编，影视评论等，广告传播学系也得讲些基本的理论，但必须结合广告专业讲一讲影视与广告传播的关系、广告片的拍摄、影视中的植入性广告等内容。而对于作为素质教育课的其他专业，当然更得重视影视知识与影视文化的普及，影视片的观摩及分析讲解。当然，也可以结合授课对象调整内容，如外语学院的学生，可以多讲一些外国文学名著改编的影视作品，多看几部外语原版电影。对于理工科的学生，也可以多看几部科幻片以及著名科学家的传记片。这一方面可以拉近与学生的距离，增强学生的学习兴趣；另一方面，对于学生的专业学习也是有好处的。

要有比较理想的影视教育效果，加强师资队伍建设与相关问题的研究是必要的。学校领导应重视影视教育，就像重视大学国文教育一样重视影视教育，即使暂时没有开办影视专业的学校，起码也应设立影视艺术公共课教研室，一个万人大学至少要有三至五名专兼职教师从事影视艺术公共课教学与研究，要改变一门课单打独斗的局面，开设几门相关课程供学生选择，也应该允许学生在校期间不止学习一门影视课程。目前，在原有影视文学、影视艺术概论、影视艺术鉴赏课基础上，我们至少还应该开设影视文化概论、影视文化产业与传播、影视教育等课程，使学生有更多的机会学到更多更深的影视文化知识，切实提高文化素质和面对新世纪新挑战的能力。有条件的学校还应考虑在某些相近专业把影视课列入必修课名单，就像江苏等地的许多高校所做的那样，这也许是一种影视教育发展的大趋势。

二、教学内容上要处理好的几种关系

在教学内容上必需兼顾影视艺术与影视产业的关系，影视文学与影视艺术的关系，影视文化中他者与本土的关系。

1　影视艺术与影视产业的关系。

教育部早在1985年就了《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》的文件，1998年又印发了《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》，同年的《政府工作报告》明确指出“大力推进素质教育，使学生在德、智、体、美等方面全面发展”，确定了美育的地位和作用。在政府制定的《全国学校艺术教育(2001年～2010年)发展规划》中，更要求所有普通高等学校在2005年前普遍开设艺术类选修或限定性选修课，作为综合艺术的影视艺术无疑在大学美育中占有重要地位。在相近专业教学模式中，一般都把影视课作为人文素质教育课程看待，尤其重视其艺术的特质，这本身并没有错，问题是，作为综合艺术，影视艺术综合了其他各种艺术的特长，但和音乐、美术等纯粹艺术科目还是有区别的，那就是影视艺术的产业化特征，它不仅仅是艺术，它还是一种庞大的文化工业的产物，有着浓厚的商业特征。这就要求我们在选择教学片时，不能只选思想性艺术性强的经典艺术片，还要考虑选择学生喜欢的比较时尚的商业大片，让学生在欣赏影片的艺术魅力、电影明星的表演风采的同时，真切感受到梦幻工场的发展现状，了解观众的观影心理以及电影产业的商业前景，让他们获得全方位的享受和收获。也就是说，要打破过去狭隘的“象牙塔”式孤芳自赏的人文素质教育观，建立健康全面开放发展的雅俗共赏的人文素质教育观。

2　影视文学与影视艺术的关系。

影视艺术是综合艺术，但文学是其基础，所以我们在进行影视艺术教育的同时，要注意文学的因素。改编影视作品所依靠的原著或影视原创剧本是我们要关注的第一个方面，一般情况下，影视剧本创作的画面思维和蒙太奇思维方式与文学创作是很不一样的，我们理应给学生区分清楚。许多优秀的影视作品都改编自 中外文学名著，这使得影视艺术课往往成了文学课程的一个很好的延伸和补充。两种文本的对照“阅读”，既可以帮助学生更好地理解文学原著的精神，也可以丰富学生不同的审美经验，获得多层面的审美享受。当然，更重要的是让学生充分体会两种艺术的异同，更好地理解影视文学与影视艺术各自不同的审美特征。但从另一方面来讲，近年来影视产业发展迅速，从小说改编的影视作品可以在播出后大大提高原著的知名度和影响力，使小说销量大增。受这种利益的刺激，许多小说家的小说创作自觉不自觉地会受到影视编剧思维和影视产业的影响，这一现象值得认真关注。

3　影视文化中他者与本土的关系。

影视艺术最初来自于西方，但中国人并非没有画面思维意识，中国的皮影戏、木偶戏比西方电影不知要早多少年。影视艺术教育课的作品选讲，必须中外兼顾，本土与他者并重。一方面，我们要让学生全面了解世界电影诞生百余年的历史和各种重要的电影流派，外国的电影肯定少不了；另一方面，电影又是中国民族电影工业的一部分，我们必须让学生熟悉本国电影发展的曲折与辉煌、问题与优势，了解中国七代导演的代表性人物与代表性作品及其艺术风格。特别是当今全球化信息化时代，我们更应该教育学生树立民族自信心，培养爱国主义精神，同时以开放的眼光学习外国影视艺术和影视产业的先进经验，为发展和壮大中国的影视文化产业、提高我国文化软实力而努力学习。即使将来不从事与影视产业相关的工作，也应把自己培养成一个符合新时代要求的理想的影视艺术优秀观众。

三、在教学方法上与时俱进，处理好理论与实践、教师与学生、传统与现代、软件与硬件之间的关系

先进的教学理念与现代的教学内容，最后都必须通过科学适用的教学方法来实现。地方高校尤其是新升本高校在这方面做了许多工作，但对于影视教学方法的研究则相对滞后。根据多年的影视教学探索与实践，我觉得下面几个关系的处理尤其重要。

一是理论与实践的关系。不管是相近专业教学还是普及型素质教育，影视教学首先必须处理好理论与实践的关系。理论主要包括影视美学、影视文学、影视语言、影视评论等环节在内的影视理论知识，这是少不了的，问题是如何通俗易懂地让学生掌握。我认为不能单纯枯燥地进行灌输，而应该通过大量例证的讲解，通过实际的观摩让学生理解。对于镜头语言与蒙太奇，可以要求学生先预习，然后让学生用手机或DV自行拍摄，自己体会，然后老师讲评。另外就是作业，既可以是书面作业，加强对理论知识的归纳整理，加深理解，也可以是影视语言的编写、生活片段的拍摄，让学生在实践中真正理解老师所要求掌握的理论知识。

二是教师与学生的关系。要变传统的教师中心教学模式为现代的学生中心教学模式。教育心理学认为，在学生接受知识的过程中，心理过程十分重要。教师必须把学生作为教学的中心和目标，按照学生的接受心理传授知识，最大限度调动学生的积极性和创造性，才有可能取得最佳教学效果。要想学生学得好，教师首先必须让学生喜欢自己，起码要能够接受自己。只有在此前提下，学生才会主动配合教学，教师的知识传授或才艺表演才是行之有效的。一个过于孤芳自赏、过于以自我为中心的老师是不受现在的学生欢迎的。当然，以学生为教学中心并非一味地迁就学生，而是建立师生和谐互动的心理机制的必要条件。我们可以尽可能设计一些让学生参与的教学环节，除前面所讲的动手能力培养外，还要让学生多动口，参与影片的讨论。特别是一些经典的教学片，一定要通过热烈的讨论不折不扣地实现教学目标。还可以让学生互相批改作业，老师最后把关。现在许多学校的实际情况是教师教学科研任务重，根本不让学生做作业，即使做了也没时间批改，这是可以理解的。但能否让学生互相批改之后老师再来把关呢?我想应该是可以的。这样做的好处是，既节省老师的时间，又调动了学生的积极性，增强了学生的参与意识，提高了他们的动手能力。

影视和文学的关系篇2

一、什么是跨文化交际

美国学者Hall最初提出跨文化交际这一概念，他所提出的跨文化交际是指一种语言的本族使用者与非本族使用者之间进行交际的过程，也可以说是有着不同文化背景和语言习惯的人群之间的交际，而所谓的跨文化交际能力是指为成功的达到跨文化交际的目的对所需的能力进行培养和训练的活动。刘春燕在2010年提出进行跨文化交际方面的人才要具有扎实的语言功底和语言运用能力，要对英语专业知识能够掌握牢固，并且，这些专业型人才还要对经贸、科技知识和外事等涉及的专业知识有足够的了解和掌握，具备获取知识和不断创新的能力。从以上的论述中可以看出，跨文化交际正在以不断变化的形态逐渐影响着人才的发展和社会的进步，其对语言和文化交流的意义也可见一斑。

二、培养跨文化交际能力的方法

1．培养中职外贸专业学生的语言习惯中职外贸专业的学生不仅需要掌握现代贸易的技能和方法，通晓贸易理论，还要养成良好的语言习惯，才能在具备现代商人素质的同时，更好的进行跨文化交际。而培养语言习惯最有效、最直接的办法就是影视欣赏。调查研究表明，中职学生对影视更为青睐，影视作品能够给学生传递更为直接、更加简单的语言和文化信息，学生通过对影视作品的欣赏，可以深切感受外语的语言运用习惯以及不同民族间的文化差异，培养跨文化交际的能力。而影视作品的选择遵循以下几个要素：第一，要贴近学生的生活实际，过分脱离学生生活就会导致学生对影视内容理解力低，有时会起到适得其反的效果。第二，要选择与母语有显著文化差异的作品，影视作品中所传递出来的语言、文化要与母语之间有强烈的反差就会让学生在观看的同时在心里形成对比，并铭记于心，这要比教师在课堂上反复强调更能让学生接受和了解。第三，影视作品的时间不宜过长，时间过长则会导致学生将注意力全部放在欣赏影视作品上了，而忽略了对语言和文化的观察与研究。在学生观看影视作品前，教师应为学生提供一个思考方向，如：注意观察影视人物之间相互问候的方式，注意人物的体态、习惯性动作、口头语等等，人物所表现出的体态就是人物的肢体语言，而肢体语言往往最能反映出人物的日常习惯及其内心世界，这对外贸专业的学生在走向工作岗位后进行跨文化交际有很大影响。在影视作品播放结束后，学生将自己看到的甚至可以是猜到的影视人物所表现出的文化特征与大家分享，共同总结一些日常用语和惯用语。通过这样的观看和讨论，学生将关注点从形态上发散到语言和文化上，让学生切身感受到外语语境，逐步培养学生的语言能力和水平，推动跨文化交际能力的培养。

2．准确把握跨文化交际中的人际关系人际关系是指人与人之间产生的心理上的距离，而人们在社会交往中必然会建立这样或是那样的人际关系，这就要求中职外贸专业的学生要对跨文化交际中的人物关系有准确的把握。人际关系一般分为三种：情感关系、工具关系和混合关系。情感关系是指双方的关系中有情感为依托，一般体现为家庭成员或是亲朋好友的关系，在交往中能够互相满足情感需求。而工具关系就是指为达到某种目的而建立的关系，交往只是达到目的的有效工具。混合关系则是集中了情感和工具这两种关系类型，虽有一定的情感基础，但是感情还没有深到极度信任的地步。

中国人的人际关系偏情感和混合关系，将个人和公共关系混淆，过分的重面子、重人情，讲究礼尚往来、内外有别，这在一定程度上对人们的社会行为在无形之间形成了一种约束。而多数西方国家却很少顾及面子和人情，偏重人事两清，遇事一定会公事公办，不会因为关系特殊就予以特殊对待，他们讲理性、认为相互之间要平等对待。西方人尊崇个人主义，这里的个人主义并不是贬义词，而是指西方人不会将自己的事和别人混为一谈，就像亲朋好友聚在一起吃饭，也是各付各的钱，根本不会出现中国式的抢着买单的现象，他们在交往时，往往是理智要超越情感，这被称为功能取向的人际关系。在进行跨文化交际时，如果不能对人际关系有很好的理解，就会产生误解，中国人会认为西方人自私自利，而西方人会觉得中国人过于依赖感情，造成跨文化交际失败。由此可见，了解并掌握跨文化的人际关系对培养中职外贸专业学生的跨文化交际能力意义重大。

综上所述，跨文化交际的能力并不是一朝一日习得的，而是需要运用恰当的方法进行日积月累的培养。学生不仅要掌握一定的跨文化交际能力培养的方法，还要熟悉母语以外的语言环境，深入了解其民族内的文化，避免在进行交际中发生不必要的误会和分歧。

影视和文学的关系篇3

关键词：影视文化；大学生；价值观

影视传播是大学生易于接受和喜爱的一种信息传播方式，各种人生观、价值观通过影视文化直接与大学生接触，对大学生的思维方式、生活态度、价值取向、审美情趣的形成起着潜移默化的作用。大学生正处于世界观、人生观和价值观形成和发展的重要时期。这一时期，他们的思维异常活跃，最易受到外界新鲜事物的影响。影视文化能够为他们提供人物榜样、道德典范，促使他们的思想品德向好的方面形成和转变。

一、关于影视文化内涵

在我国，关于影视文化对大学生价值观的影响及对策的研究起步较晚，根据收集到的资料来看，大多数专著是从传播学的角度去研究的，将价值观和影视文化联系起来研究的，大多是期刊上的论文。总体来看，研究较为零散，一般都是针对某一方面而言，尚未形成完整的体系。

胡智锋的论文《影视文化三论(上)》及其著作《影视文化论稿》从广义和狭义两方面论述了影视文化的内涵及系统构成，他认为狭义的“影视文化”就是以电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”(如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片)，而广义的“影视文化”，应当是体现为电影、电视全部的存在形态。[1]

孙沛然的《影视文化导论》在绪论中将影视文化定义为“图像+音响+文字+多媒体技术”，并从文化的角度进行了阐述。大部分研究只是对影视文化的内涵作了简单的界定；还有些研究则将电影文化、电视文化和影视文化三者不加区别、混为一谈。但也有些研究者从影视文化的影响出发，将它对人类社会生活所产生的影响全部界定为影视文化的内涵。[2]

二、影视文化功能、特征的研究

曾耀农的《论影视的审美教育功能》从艺术的角度论述了影视的审美教育功能。影视文化对观众的审美教育功能主要表现在:影视文化能够愉悦身心，有益于观众的生理和心理健康。美育与德育、体育的功利性有明显的不同，它并不仅仅以受教育者的直接收获为唯一目的，使人情感愉悦，身心解放本身也是它的目的。[3]成长中的大学生来自家庭、社会、学校的压力相当大，更需要宣泄，以求心理生理功能的和谐发展，喜剧性的影视显然能够起到这种宣泄作用，幽默风趣、轻松愉快的影视片有助于培养大学生活泼开放的民族性格。

袁智忠、邓翠菊的《试论影视文化与大学生素质教育》讨论了影视文化对加强大学生综合素质的教育功能：影视文化对大学生的人格塑造、爱心培养、人文精神的滋润、想象力、创造力等都有不可轻视的作用。影视文化可以配合某些学科的教学，以美启善;可以配合艺术教育，以美灵性；也可以纯粹是为了放松、娱乐，以美强健身心。观看科技探索片、科学知识片和科幻片等，科学家的探索精神，科学世界的浩瀚神秘，通过屏幕形象逼真地表现出来，观众从中所获得的审美偷悦是抽象的数字、公式、符号等所难以达到的，这种审美愉悦能将兴趣转化成动力，丰富人的情感，为培养健康的人格打下良好的基础。[4]

黄旭东的《关于中国影视文化发展现状、前景的分析与思考》中说音乐、美术、戏剧、舞蹈、园林、建筑、综艺等艺术影片，有助于提高学生的艺术修养。美育重在提高学生的审美能力，而审美能力的提高不同于科学知识的掌握，是满含着情感的“悟”，天长日久，逐渐悟得。艺术影片提供的经典艺术不仅令人陶醉，其中也蕴含着艺术的规律，耳濡目染，潜移默化，自会提高观赏者的艺术鉴赏力和创造力。[5]戴代红的《对于影视文化的深层思考》中提到经典艺术不仅有形式美，更有内容美，是真善美的统一，经常领略艺术，徜徉在美的海洋里，人的精神境界会美化，向善的本性会得到复苏，就会自觉以美来规范自己，美化生活，从而形成一种修养、一种素质、一种永不满足的创造精神，一种充满灵动之气的融汇贯通的能力。[6]

这些研究大部分仅仅对影视文化的某一方面的功能、特征及其影响作出论述，很少系统、全面的进行综合性的研究和思考。Carlsons说:“文化最重要的核心是观念，特别是这些观念所附着的价值。”他提出，当今社会是一个信息社会，传媒的异常发达使得社会舆论广泛扩张。这种新型的社会环境与舆论环境使得以往的那种群体舆论乃至于组织舆论的社会影响力弱化，只有当它们转换为公共舆论时，才可能对公共事务和公共权力机关产生影响。这使得现代社会的舆论监督更重要地表现为公共舆论监督，尤其是通过影视等大众传媒而进行的媒介舆论监督。[7]表明影视文化同时还具有舆论监督的功能。

三、影视文化对当代大学生的影响

（一）影视文化对大学生的正面影响

1．有助于大学生明确人生目的和人生价值

蒋立红在《关于影视文化对高校德育工作影响的调查报告》中提到，大学生处于成才的关键期，解决人生观的问题十分重要，人生观支配着人们对人生问题的处理与抉择。对人生目的、人生价值的看法不同，对荣辱、公私、苦乐、生死等问题的认识和态度也就不同。积极向上的影视作品有助于大学生正确地看待人生目的、人生价值，树立科学人生价值观。[8]

王新山在《思想政治工作心理概论》一书中说到大型系列纪录片《中国人》再现了一大批优秀的“中国人”如何在艰难困苦中自强不息、艰苦奋斗，顽强地与命运抗争，创造出不平凡业绩的光辉的人生之路，让观众感受到中华民族坚忍不拔、百折不挠的精神气质，感受到我们时代在改革开放的大潮中阔步前进的脉搏的跳动。在《中国人》的所有纪录片中，始终贯穿着主流文化的突出的导向特征，如对为人民服务、爱国主义、集体主义、奉献精神、牺牲精神的热情赞颂，对吃苦耐劳、勇敢无畏、尽忠职守、永攀高峰的品德的充分肯定，可以使大学生坚定自己的人生目标，明确自己的人生价值。又如中央电视台的《艺术人生》栏目，通过对众多知名艺术家的艺术历程和心路历程的访谈，启示人们“人怎么样活，路怎么样走”，对大学生起到了很好的鼓舞和激励作用。[9]

2．有助于大学生自我意识的加强

孙巧丽，赵康生在《人学生思想道德现状及其教育对策》指出在大学生的价值观念中自我无疑是最重要的，自我意味着独立，是现代社会最起码的思想资源。当代大学生有自己的运动、时尚和娱乐，有自己的语言和表达方式，他们崇尚“肯定自我，坚持自我”理念。[10]而影视文化有助于大学生个性的解放和民主化倾向的加强，赋予他们积极的主体意识，使大学生呈现出具有时代特色的理性精神，并使他们从单一的政治模式中解放出来，个体的自由与发展成为人生的主要目标。他们不崇拜权威，不一味顺从长辈，不循规蹈矩，他们崇尚自主自立，相信自己的选择。大学生独立的理性精神可以更好地适应现代社会生存竞争的需要，有利于发挥当代大学生的创造性，开拓新的道路。茅中平在《试论影视文化与青少年教育》中提到，影片《卡拉是条狗》通过主人公“老二”的人生境遇诊释了这样一种人生理念:作为一个人，抑或是一条狗，也要拥有完整的人性和全部的尊严，“我”不要残破的生活，“我”不必左顾右盼，“我”是为自己而活的。喜剧演员葛优的成功诊释使观众在黑色幽默的背后深刻感受到人的尊严和自我意识的不可缺失。[11]

3．有助于培养大学生承担挫折的能力

周星在《21世纪影视艺术教育》中讲到现在大多数的大学生都是独生子女，在家庭和社会的过度关心下，“自我中心”意识过强，生活的自理能力差，遇到困难承受能力不强。但他们模仿能力极强，言语和行为容易受舆论和同伴的影响。通过观看一些反映艰苦奋斗、百折不挠精神的影片，可以帮助大学生树立良好的生活和学习榜样，有助于改变大学生头脑中的各种不正确的想法，使得大学生可以更好的承受在生活和学习中遇到的各种挫折。[12]胡雪梅在《重视和加强对大学生的影视教育》一文提到影片《生死牛玉儒》，认为影片以牛玉儒同志最后100天的工作、学习和生活为线索，艺术地再现了他忍受病痛折磨，以强烈的事业心和责任感，呕心沥血、忘我工作，坚持到生命最后一刻的感人事迹，全面塑造了一位心系百姓、求真务实、无私奉献、清正廉洁的当代共产党人形象。同时，通过观影活动之后教师的引导和同学之间的讨论，可以监督、纠正其不良行为习惯，提高对困难的受挫能力，促进大学生坚强意志品质的形成。又如2005年风靡全球的韩国励志电视剧《大长今》，塑造了一个有着远大理想、在各种挫折面前不屈不挠、自主自立、坚强自信、积极进取的医女长今的形象，这一形象为广大青年学生培养坚忍不拔的品质，应对生活中的困难挫折，提供了一个成功的示范教材。[13]

（二）影视文化对大学生的负面影响

影视作品的市场商业化、大学生对西方文化的盲目模仿、缺乏对中国历史文化的了解，这些原因直接导致了对当代大学生的负面影响。

1．影视文化导致大学生人生观、价值观的个人主义倾向

杨立在《影视文化对大学生思想道德观念的影响及对策》中说当前的一些资本主义国家是金钱万能的社会,在这个社会中有钱就有了一切。人们想方设法拼命赚钱,以满足自己的消费需要,为赚钱而奋斗。享乐主义的人生观已成为人们的生活目的和生活内容的具体显现,成为一种社会文化氛围,渗透、贯穿在社会生活的各个方面。这些思想也随着他们的影视作品流传到我国,对我国的大学生产生了不可忽视的影响。[14]高鑫在《电视艺术概论》一书中论述了影视对学生负面影响的具体表现:（1）思维方式以“自我”为中心。在部分影视片的影响下,很大一部分青年学生以自私自利为人生目的,唯钱是求,唯利是图。有的学生只顾自身物质利益的追求,而不顾他人利益,甚至不惜损害社会的整体利益。青年学生的价值观念从以往的重集体、轻个人的极端走到了无视社会只重自我,无视集体只重个人的极端。这种利己主义的价值观,由于把个人置于社会集体之上,只顾个人成功,不顾社会集体的兴亡。（2）行为方式以个人利益为主导。在部分影视片所宣扬的拜金主义思想的影响下,很多大学生认为,在市场经济条件下,凡事必先言钱似乎是天经地义、理所当然的“没钱不能办事”“前途前途有钱就图”,把“向钱看”作为个人行为的唯一追求和最终的人生价值目标。在“人生为钱”的观念指导下,有些大学生认为人生在世应及时行乐,以至于有的大学生达到了相互攀比,盲目摆阔的地步。有的学生对学习不感兴趣,满足于“六十分万岁”,把时间和精力消磨在打麻将、经商、炒股票、谈恋爱上。（3）职业选择以金钱为第一标准。由于受到部分影视片所宣扬的拜金主义思想的影响,很多大学生在职业选择方面根本不考虑专业是否对口,只考虑工资待遇的高低。只要是工资收入高、福利好的单位,就不管专业是否对口,想方设法削尖脑袋往里钻。这也就使得社会上出现了大学毕业生学非所用的现象。[15]

2．影视文化导致大学生政治观模糊

陈默在《影视文化学》一书中说：“通过影视文化输入的西方民主观、人权观等观点,虽然是零散的、不全面的,但它通过具体形象容易影响青年学生的政治观念”。[16]这就使阅历较浅、对历史了解甚少的青年学生错误地把西方的经济繁荣看成是西方政治制度、资本主义社会制度优越性的表现,从而对大学生的政治观产生了误导。

3．影视文化导致大学生职业道德与婚恋道德观的西方化

饶朔光、袭亚莉《新时期电影文化思潮》提到西方影视片所反映出来的伦理道德观念对我国大学生产生了直接的影响,主要表现在:职业道德的实利观念。从西方影视节目中可以看出,他们虽然提倡职业道德,要求员工发挥敬业爱岗、尽职尽责的精神,但我们若仔细剖析其实质,可发现其中渗透着浓厚的实利观念。[17]张朝丽，徐美恒《中外电影文化》提到婚恋道德的西方化。从西方影视片中可以看出,恋人及情人之间的交往,在性的方面较少约束,比较随意,婚前及同居现象较为普遍,两情相悦则合,互不适应就分,双方均无歉疚感。这种观念意识对我国的大学生产生了一定的影响[18]

四、关于影视文化建设措施的研究

关于影视文化对大学生的影响及建设措施的研究，较早的有蒋立红的《关于影视文化对高校德育工作影响的调查报告》，用较详实的调查数据论证了影视文化对高校德育工作的影响；[8]范国英，龚奎林的《试论<紫日>的人文关怀一兼论影视对大学生的影响》以影片《紫日》为例，论述了优秀影片在帮助大学生塑造健全的人格、树立科学的价值观方面的作用；还有一些文章既谈到了影视文化对德育的影响，又提出了一些可行的建议，例如，茅中平的《试论影视文化与青少年教育》，[19]胡雪梅的《重视和加强对大学生的影视教育》，这类研究大多以实证调查和定量分析为主，多数设计了详细的调查问卷和调查表格，通过分析调查数据得出结论并分析原因。[13]

(一)硬件建设

万国庆在《高等师范院校影视文化教育的几个问题》中提到，影视文化是建立在一定物质基础上的文化。但多数高校不具备良好的、应用影视文化进行思想政治教育的物质条件。在新的形势与社会发展的条件下，对这方面进行硬件建设是必要的。在硬件系统的建设中，要考虑到管理者对影视文化信息输入的调控问题，以便使学生能朝着管理者预期的方向发展和变化。大多数高校目前尚不具备让学生收看影视的条件，电影放映活动偏少，学校在影视文化活动方面缺乏有效的组织和必要的引导。[20]姜俊耀在《论大学影视教育课程特点》提出大学生在影视文化活动方面的需求远远没有得到满足。有鉴于此，学校有关部门应把组织学生观看优秀影视片纳入学校教育计划。[21]、国家教委、广电部、文化部就曾联合发出通知，在全国各高校开展爱国主义影视系列教育活动，组织有关专家学者推荐具有爱国主义教育思想的影视片100部，提供全国各地选用，并要求把这些影视片纳入学校教育计划，有选择地组织学生观看。在学生宿舍统一安装电视机，使学生能够及时收看中央电视台的新闻联播和电视文艺节目。

(二)软件建设

杨少伟在《河南省大学影视教育现状及对策研究》中说在一定的思想指导下，构筑有利于思想政治教育的校园影视文化的内容体系，则是必不可少的软件建设。对校园影视文化软件系统建设应着眼于影视文化的特点，着眼于受教育者心理及年龄特征，着眼于我们的德育任务和目标，并把这三者结合起来，统一考虑。使校园影视文化内容体系既与高校的德育目标相协调，又为高校学生乐于接受。[22]

万国庆在《高等师范院校影视文化教育的几个问题》中提到发动社会力量，积极开发影视文化资源和教育资源。1.积极开发影视文化资源。当前，国内外己经出现了许多优秀影视片，对大学生陶冶情操、培育思想品德、提高审美品位很有意义，但由于受客观条件限制，大学生能够看到的还不多。这样做，对于开发影视文化资源、优化教育环境很有意义；2.积极开发影视教育资源。现在，社会各界普遍关注影视文化对大学生的影响，但真正开展有益工作的还不够多。为此，高校应当倡导一些社会组织如中国关心下一代工作委员会、大学生发展基金会、社区影视文化站等有关社会组织参与进来，以便更好地发挥其作用。[20]

（三）建立相应的机构

无论是硬件设施还是软件系统，都要有人去建设和管理。校园影视文化的日常管理和运作更要有专门的人员和机构。杨万江在《论影视文化的德育效应》中提到有组织、有系统、坚持不断的工作才能充分发挥影视文化的作用。高校中应建立专门的机构，负责建设校园影视文化，管理校园影视文化，使影视文化成为高校德育体系中的重要组成部分。多数高校都有类似影视协会的组织，但这些组织大都隶属于社团协会，主要以丰富大学生们的业余文化生活为目的，开展的活动数量有限，影响面也十分窄小。很多高校制定了相应的管理办法和措施，但大都以“堵”为主，创造性、建设性的办法和措施少，因此，要建立专门性的机构来负责校园影视文化环境的建设。[23]

（四）加强与影视管理部门的联系

罗梅,费凌捷在《关于加强当代大学生思想道德教育的思考》中提到：“这既可为高校的影视文化建设积累素材、拓展渠道，又可为繁荣影视文化出谋划策，使学校和影视文化更好地协调，为学校利用影视文化进行德育创造更好的条件。”如邀请著名影视工作者参加大学生电影节、大学生电视节；举办德育工作者和影视工作者座谈会；学校教育工作者参加影视片的审看活动等等。但总的来说，这方面的工作依然是个薄弱环节，为此，建议有关部门认真研究，从制度措施和组织保证上提出切实可行的解决方法，使影视工作者和德育工作者加强交流，真正形成合力，促进大学生健康成长。[24]

（五）加强学校综合治理力度，保持良好的校园秩序和环境。

武锦华在《影视文化与青少年教育》中讲到，扫黄打非是党和政府加强文化市场管理，保证文化事业健康有序发展的一项重要工作。要结合扫黄打非工作，对校区及周边环境进行综合治理，从源头上杜绝不健康的东西对大学生的影响。要扭转只顾票房收益、不顾影响和后果的现象，整顿好校内和周边的影视放像点，做好影视片的放映工作，加强管理，保持良好的校园影视文化环境。要引导学生去认识腐朽思想和生活方式的危害性，激发他们抵制这种思想影响的自觉性。[25]

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影视和文学的关系篇4

近年来中国现代文学研究在许多方面取得突破的同时仍有着较大的局限，即囿于一种文学本体的文学史观，使得很多探讨往往被框限在文本分析、审美分析和作家分析的范畴之内，缺乏一种更为开阔的学术视野。而从当下追溯到清末民初，可以见到文学与其他诸种艺术门类始终紧密相关，其实是一种相辅相成、互为映照的关系。因此把文学置于现代中国文艺这样更为多元化的生态语境中去考量，则可以发掘出文学周边隐而不彰的文化、历史、艺术的种种视觉化形迹，从而获致一种对文学乃至文艺的相对直观、真实的阐释。而作为现代文艺场域中不可或缺的图影则是对文学之外的艺术门类中视觉化因素的一种概括某种程度上讲，文艺场域内的图影既建构了文学的语境，又参与了文学的进化，因此以之为核心的研究有不可忽视的文学史层面的价值。

有基于此，本文首先面临的议题即是关于文艺的本体论的溯源。一直以来，学界对文学、文艺、艺术的界说含混不清。从词源学上考察，古代典籍有称文艺者，文与艺是分开的，文不专指文学，艺不专指艺术，含义相当广泛，而且在不同时代文与艺也各有所指，其意大相径庭。梁启超在《要籍解题及其读法》中云：然则何故惟彼时代独有诗或诗独盛耶?其一，社会文化渐臻成熟之后，始能有优美的文艺作品出现。其所言文艺者，则是文学艺术的总称，后来他讲到欧洲文艺复兴时，所说文艺也是这个意思。蔡元培在1918年国立美术学校成立时的一次演讲，劈头就说：美术本包有文学、音乐、建筑、雕刻、图画等科。显然这里的美术并非现代意义上的学科概念，可以说讲的是一种审美的艺术，意思贴近现在所说的文艺。文艺复兴以后，各种艺术门类逐渐脱离了宗教的象征仪式，进入审美的层面，如蔡元培所言：各种美术，渐离宗教而尚人文而这也是他致力于以美育代宗教事业的原因。在蔡元培看来，纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。无疑蔡元培想以美术作为人文教化的工具，潜移默化地实施国民素养的改良。蔡元培的同乡周树人在《呐喊》自序回忆留学东瀛时弃医从文，志在改造中国人之国民性时，即提到了当时并没有人治文学和美术而此处的美术作为启蒙的文艺显然其来有自，源于蔡氏之说。但在鲁迅，其文学和美术之用，并不满足于改良而倾向于改造，有着显明的国民性重塑的意图。后来鲁迅频繁地使用文艺一词，大都是兼有文学和艺术之意。譬如他在谈及上海文艺界情状时，并不限于文学，还旁及绘画，更涉及电影这样的现代艺术门类在他看来，这些标志着西方新文明的视觉艺术也是值得考量的一种文艺场域内的新变化。1928年10月民智书局出版的《文艺辞典》对文艺一词有这样的注解，普通用作总称文学美术的名词。比艺术意义稍狭，比文学意义较广。但有的时候单指文学，(即纯文学)有的时候又用作艺术全体底意义。由此可见文艺含义的复杂多变。而1931年光华书局出版，邱文渡，邬孟晖合编《新文艺辞典》则这样注解：文艺是包括诗歌、小说、戏剧、绘画、雕刻等一切美术现象的总称。有时候，可用作和艺术一样的意义;有时候，又是同文学一样的意思的。显然这里对文艺的定义也是游离的、模糊的。20世纪初，中国学者将西方有关文艺复兴的书籍译介到中国，文艺一词开始被广泛接受和使用，数量众多的杂志刊名都有文艺二字,但是文艺的意涵在具体使用过程中却言人人殊，各有侧重。而延至40年代，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中强调的是革命文艺，其意在使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分。毛泽东在座谈会上所说的文艺涵盖着众多艺术门类，当然也是以文学为重。等到1949年以后，文艺则摒弃了许多传统的内容、方法和理念，成为新文艺，这实质上是在新意识形态下的一种嬗变。

图影作为另一个核心的关键词，当然亦有词源学层面廓清的必要。考察图的词源显然可以回溯久远，《说文解字》中释为画计难也，从口啚声，难意也。显然最初图并无引申到现代字典中用绘画表现出来的形象这一层。《易系辞上》中言河出图，洛出书，圣人则之。其谓伏羲王天下时，分别有龙马、神龟自黄河、洛水出，背负河图洛书，然后伏羲氏据河图洛书绘制八卦，而河图洛书作为上古流传的神秘图案，则被目为河洛文化的滥觞这一记载分明把华夏文明的核心与图联系在一起了。《尚书顾命》中伏羲王天下，龙马出河，遂则其文以画八卦的记载，《论语》中凤鸟不至，河不出图，吾以矣夫!的感叹，显然也和这段传说有关。其后图的引申分别有地图图谶图像等意，大约还是停留于实用层面的图案类。东汉王延寿在《鲁灵光殿赋》中描述灵光殿的精美壁画时这样铺陈道：图画天地，品类群生。杂物奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。则把图纳入到艺术审美的范畴加以考量了通过图的中国词源学的考证，不独了解图之来历，更为重要的认知即是中华文明的起源其实是与图有着深刻联系的。现代之图可以说范围更广，涵盖图案、图形及绘画艺术等，即用一定的色彩和线条等绘制出来的形象。相对而言，影的释义则相对简单，《集韵》中言物之阴影也。《六书正伪》则释曰影者，光景之类合。显然，影始终是与光联系在一起的。但一些传统文化典籍中，涉及影的地方大都还是图的含义，譬如，《三国演义》中曹操行刺董卓，事败而逃，于是卓遂令遍行文书，画影图形，捉拿曹操。其时所谓画影图形中的影即是图绘的人物肖像。唐玄奘《大唐西域记》三有佛影，焕若真容中的影同样是指肖像之意。到二十世纪二三十年代，流行文化的视觉载体显然不再局限于以往较为单调的图(譬如图画、图像、图谱、图案等)，而是进入到更具传播特性的时代进入影的层面，相较图而言，影更有一种光感、动态的形象表征，广泛涉及了摄影、电影等现代科技催生的视觉化艺术门类。

从词源学、接受史、发展史的各种角度梳理文艺概念的流变是一个有意义的工作。现代中国文艺从蔡元培的人文美术，到鲁迅的启蒙文艺、现代文艺，再到延安解放区的革命文艺，最后经由意识形态的严格甄选成为新文艺，这样的流变折射出文学艺术在不同时代、不同阶段、不同立场之下迥然有异的定位、社会功用和阐释方式，更显明地透露出中国人自己的现代性特征及取向。而在另一方面,把图影与文学置于互文与互动的逻辑框架中考察，同样也会带来一种本体论的追问，即为什么是图影?而不是图像影像，或者干脆是绘画摄影或电影。因此图影内涵外延的限定也是必要的，所以应该在坚持现代文学为重点的考察中，旁及文艺相关的视觉化载体，包含绘画、摄影、电影等艺术门类，甚至于建筑、现代光影等具有一定程度审美属性的部分也应该纳入考察范畴，因此无论以绘画、摄影，抑或图像、影像都不能完全涵盖这些或静或动的视觉因素，唯以图影限定之，方可获致逻辑层面的周延。可以说关于文艺与图影的诠释与界定是这一议题的真正开端，但应该指出的是如何梳理剖析文学与图影的关系，从而整合出一种不同于传统视角的现代中国文艺的发展地图，才是重中之重。

二、方法论意义上的文学与图影流转

阿基米德说：给我一个支点，我可以撬动地球。他其实是强调了一种方法论的可能性，或者也附带告诉我们支点的重要性。而对于文学而言，本体性固然需要坚守，但究竟有没有一种方法论上的革新可以起到一种杠杆的作用即使不能完全撬动现代文学研究既有的观念和体制，庶几可以见到一种特殊视角下的文学新格局?论及文学与图影的流转，其所要做的尝试，大致可以说是在寻找一个并不起眼的支点，以相对边缘的角度和尺度稍稍撬动一下本体性的巨石如果能借此窥见固有范式所造成的盲区之一角，那也是有价值的。当然，还可以换一种更贴近的视角，即在语境复杂的文学发展历程中，那些时时刻刻影响着作家思想变化和文学书写的种种外在因素，尤其是具有主体性、互文性和建构性图影究竟可不可以作为一种不可多得的文本，纳入文学研究方法论改良的流脉?答案当然是肯定的。另一方面，如果能以图影与文学发展互为镜像，以微观的文化参照物击穿现代中国文艺的宏大叙事，那么即便是较为边缘的一种历史叙事，想必亦有不可忽略的方法论层面的意义。换言之，虽然这样一种学术思路所建构的可能是一种小历史，但也可以借此发现一种开拓现代中国文艺研究大视野的契机。

海德格尔在20世纪30年代提出了世界图像时代的概念，认为世界终将被作为图像进行把握和理解。虽然他所说的图像更多是哲学层面的意涵，但在这一看法提出之前，图像时代的萌芽早就出现。当时欧洲社会在绘画、电影等艺术方面已经取得了巨大成就，越来越多的人通过视觉信息的传达，达成了对世界更深刻的认知。而今天之所以提出的文学与图影流转的研究议题，即是想通过视觉传达的图影，譬如绘画、摄影、雕塑、电影等造型艺术作品，来观察现代中国文艺的发展和变化。文学既是历史现象，又保留着非历史的性格，作为艺术门类的一种，它有自己超历史的审美追求，显而易见，文学虽然具有语言、审美的本体性，又不能不把它纳入社会历史发展的脉络中去考量。而梳理文学周边的视觉因素，建构一种更接近历史真实的文化语境，对于文学语言审美的本体性研究则有守正出新的方法论的意义。如果现代文学研究一味沉溺自足封闭的纯粹形式与审美的发掘，以坚守所谓本体性的态度拒绝一直参与现代中国文艺发展变迁的视觉历史，拒绝一直作为一种语境力量参与文学建构的图影，显然是不明智的。两千多年前亚里士多德就说道：无论我们将有所作为，或竟是无所作为，较之其他感觉，我们都特爱观看。理由是：能使我们识知事物，并显明事物之间的许多差别，此于五官之中，以得于视觉者为多。因此我们在历史陈迹中，沿着文学发展的脉络逡巡时，视觉性的图影无疑最接近客观真实，最具还原历史现场的能力，对现代中国文艺嬗变的印证与阐发更有直观感性的说服力。立足于这样的认知，择取历史语境中视觉性的文化要素，努力梳理参与中国现代文学变迁的图影谱系，廓清文学与图影之间的种种经脉渊源，从而对现代文艺发展有所研判，是有必要的其实这种探讨，中国古代文论家们早已涉及，譬如刘勰、朱熹、张彦远等人即有相关论述。而把图影定位为一种文学的参照物和参与力量，既彰显出图影之于现代文学研究的价值，同时又不放弃文学语言审美的本体性的基本立场，也是一种坚守中的拓展。此外，此向度上的研究另外一个重要的工作即是对文学视阈中的图影谱系的梳理这也是发掘其对文学史参证功能的基础性工作。当然，这种对与现代文学发展紧密相关的图影谱系的梳理应该是有条件的，即需要建立在主体性、互文性和建构性的基础之上的在这样的规限之下，分别从文本周边与文化语境两个向度上去厘清这个谱系的脉络。从方法论的层面而言，在浩如烟海的历史留存中，寻索一种视觉化的、与文学深切相关的文化因素，其实是相当困难的，因此这样的规限是前提性的，有必要的。陈平原曾经就清末文化与文学的研究有过自己的体会，他说：如果你研究的是晚清文化与文学，希望将所有资料看完再发言，可能一辈子都开不了口。因此他提出研究者需要有驾驭资料的能力和问题意识。因此，对文学与图影流转的研究也是需要以问题意识作为引导，在图影甄选的过程中，始终把握住最为核心的问题：即其与现代文学书写有何种互文、互动的深层关系?这种关系又如何对现代中国文艺做出特有的阐释?抓住这两个核心问题后，在此基础上研判文学本体性的问题，才会有开辟出新境界的可能性。

在现代中国文艺的发展历程中，图影不光是静态的图，封面、插画、配图、画像、相片等，更有动态的电影甚至于中国二三十年代上海、香港等光影流转的现代性空间也是可以与文学发展相互参悟的视觉载体。因此需要努力通过图影与现代小说、诗歌等语言艺术形式的发展相互映照的综合研究，廓清现代文学叙事、抒情模式和图影流变的内在联系，来寻找现代文艺新的解读途径，从而重新评估现代文学文本的艺术价值和文化价值。自晚清末造，随着《申报》所创《点石斋画报》的刊行流布，视觉化媒体形式即有所发展。而20世纪初叶，西方绘画、摄影及电影在大都市中的风行，也无意中建构起一种更为强势的视觉文化语境，其对文学的书写亦有极大的影响。当然，作为视觉文化载体的图影与文学作为不同形态的艺术样式，两者之间的关联并不完全是显性的，但两者之间的内在互动与建构却是文学现代化进程中相当重要的一脉。因此，除了对文学的图影进行考察以外，还要通过故事、抒情文本的细读，梳理其中视觉化的因素，并由此探究其在文学现代化历程中的定位与作用。

三、文学与图影研究的历史与现状

瓦尔特本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一作即是通过艺术作品光晕破灭命运的叙事，把图像时代艺术所面临的挑战呈现在人们的视野，是较早的，也是较为深刻的关于图影的研究。20世纪中叶，法国著名文学思想家和理论家罗兰巴特在他的文学符号学的系列著作中，强调文学性并不仅仅体现于故事文本和抒情文本之中，他在1975年的一次访谈中，说：历史上第一次我们看到：文学已为世界所淹没。显然，在一个流光溢彩的光影世界之中，文学仅仅拘囿在文字文本的生产和解读中是不够的。果然，他在另外一部著作《明室》中即从摄影入手进行照片的分析和解读，进行了一种积极的美学实践。他还认为每一个文本都有可能包含着其他一些文本的影子，以此拓宽了静止、单一的文本观念，当然更有深层的文学研究方面的借鉴意义。可以说，真正把文学和其他文本，譬如图像、影像文本，联系起来予以关注的是法国结构主义叙事学的代表人物热拉尔热耐特。他在《广义文本导论》中把以往被研究者忽视的封面、插图、插页、护封及其他附属标志纳入文本考察的范畴。他认为这些文学周边的附属物，为文本提供了一种(变化的)氛围，有时甚至提供了一种官方或半官方的评论。这样一种开放的学术视野事实上开拓了文学研究的疆域。虽然20世纪初到现在，视觉文化已经从初见端倪到蔚为大观，但如美国W.J.T.米歇尔所言：对比之下，文学研究却没有由于视觉文化的新发现而得到改造。文本的图像学，根据视觉文化彻底重读或重温文本，这还仍然是一个假设，尽管电影、大众文化和更宏大的研究计划在艺术史中的出现似乎越来越不可避免。有基于此，他在这个方面进行了深入研究，所著《图像理论》从图像理论、文本图像、图像文本、图像与权力、图像与公共领域等方面进行详细阐发，另有各种个案的研究，算是近年来相当有价值的力作。而雅克拉康、米克巴尔等人则对视觉文化本身、视觉文化中观看主体及他者之间的关系等方面的问题进行了一定程度的阐释，也有相当大的理论价值。苏珊朗格的《情感与形式》虽然未对各种艺术形式做跨形态的深入的比较研究，但其对各种艺术形式的分析也是极富启发性的，其对不同的艺术形式的美学探究，结合了心理学、哲学、艺术学、逻辑学、文学所进行的多学科综合研究的方法，在诸多问题上都有相当的真知灼见，拓展了艺术研究的思路，值得借鉴。作为图影的一部分的电影，其与文学的关系，则有美国茂莱(Murray,E.)所著《电影化的想象作家和电影》给予深刻讨论，对受电影的影响，从而改变了文学书写方式的现象进行了卓有见地的分析，极富学术价值。马尔丹的《电影戏剧艺术》则对两者之间的关系也稍有涉及，但未能深入考校。

国内的文学研究最初主要还是局限于文字文本，对于文学周边的图影不是很关注，当然对两者之间嬗变流转的探讨更为少见，因而大多数情况下，文化书籍、文学刊物中的图影(或是绘画，或是摄影)的文艺层面的研究价值被大大忽略。当然，早期亦有纯粹的关于绘画、摄影的理论探讨，但是真正介入到文学文本和造型艺术这一层关系中来的仍然相对较少。大致来说，对于视觉艺术和现代文学之间关系的研究是近些年开始的。中国学界对图像研究贡献较大的有陈平原，其《左图右史与西学东渐：晚清画报研究》，从晚清画报入手，游走图文之间，除了有文学层面的分析，更有文化层面的论述，算是图像文本和文字文本综合研究的经典范例。后来他的《图像晚清：〈点石斋画报〉》和《图像晚清：〈点石斋画报〉之外》更是兼具学术眼光和史料价值，但在与文学关系的探讨上未有深入。而李欧梵的《上海摩登一种新都市文化在中国1930-1945》则更大程度地拓展了文化图像的外延，把建筑、图像、电影等目所能及视觉因素统统纳入到都市文化的范畴，结合作家、作品做了精辟的解读，算是20世纪90年代的学术经典之作，也是在图影和现代文学之间的关系问题上介入较为深入的一例，给后来的学人以很大的启发。另外，90年代初杨义的《中国新文学图志》把图像作为现代文学史研究的参照，把图影之于文学研究的重要意义凸显出来。《图志》辑录了近六百幅图片，既有原版书影，亦有杂志封面、插图作为一种新的文学史形式，杨义的《图志》虽然把图影和文学文本关系的命题推到了文学研究者的视阈之内，但限于志的体例，这种命题的深入解读并没有持续下去。而到了他的《京派海派综论(图志本)》，深入的理论分析主要侧重于在文化层面，文学层面则没有充分展开。姚玳玫2010年出版的《文化演绎中的图像：中国近现代文学/美术个案解读》对文化图像的范围更有所拓展，结合文学和美术个案，分析了文化制衡和博弈的内在因由，也特别通过个案梳理了小说雅俗流变的历程，虽然系统性不够但有许多令人耳目一新的创新点。另外，涉及图像和现代文学文本关系的论文，较有影响力的是周蕾的《视觉性、现代性与原始激情》，该文从鲁迅幻灯片事件切入，深刻地剖析了视觉图像与文学写作之间的关系虽是个案的研究，却深入到图像文本与文字文本之间最深刻的联系中去，非常难得。另外，国外汉学研究专家鲁道夫G.瓦格纳的研究论文《进入全球想象图景：上海的〈点石斋画报〉》，把《点石斋画报》的发行传播放在世界文化背景下考察，学术视野开阔，难得一见。另外，李欧梵和罗岗对谈形式的文章《视觉文化历史记忆中国经验》廓清了许多图影与文学之间的关键点，显然对后来相关的学术研究有较大的指导意义。

最近一些年，关于图影与文学的跨艺术形态的研究并不很多，张英进的《影像中国》探讨了跨国主义与全球主义的问题，着眼于这种语境对中国电影的发展影响作用，涉及了意识形态与电影叙事之间的问题，虽然并未走到文化意识形态电影文学文本这样的逻辑推演中，但也是一种颇具创建性的学术思维，对跨形态研究也有启发、借鉴的作用。另外，学界也有一些关于影像、绘画、电影与文学关系的零星研究，其各有所专，更多着眼于当代文学与影像的互动关系，进行了一些探讨，也是对文学研究不无裨益的拓展。总而言之，图影和文学的关系的研究，国外虽然很早以前就有许多关注，但多侧重于图像理论的系统论述，在图像与文学关系的研究方面多是宏观的、片段式的，较为抽象的理论涉及，缺乏真正实践性的分析与系统性建构。国内学者极少一部分人是在20世纪90年代才开始关注这一问题，而且多是受到国外从事中国现代文学研究的华裔学者的影响。虽然杨义、陈平原、夏晓虹、李欧梵等人做了大量的开创性的工作，功不可没，但是在图影与中国现代小说的发展研究上仍然有许多未被关注的空白区域，值得更深入细致地探讨和分析。另外，赵宪章教授亦曾较早地关注到文学与图像的关系，进行了大量扎实细致的学理层面的探讨，取得了丰硕的成果，但总体而言，他着力于理论的探讨，对具体的现代文学作品、作家与图像的关联没有进行系统性的研究。

四、文学与图影流转研究的意义及创新

1990年美国W.J.T.米歇尔提出了图像转向的概念，认为人文学科进入了仿真时代他道出了一种令人不太舒服的现实情状，即图像转向的幻想，完全由形象控制的一种文化的幻想，现在已经成为全球规模的真正的技术可能性。今天我们在网络空间耳熟能详的有图有真相不就恰恰表达出一种对视觉化的依赖和信奉么?即便我们不愿意接受文学在图像时代的边缘化，但是不着力打通文学研究与视觉文化语境之间的交流途径，那么完全传统的、一味坚持语言与审美纯粹性的封闭性的学术思维最终只能演绎一种文学在现代社会逐渐消弭的绝唱。其实不止当代文学，1949年以前的中国现代文学与视觉文化的交集、互动就从未停止过。鲁迅不就在《连环图画辩护》一文中预言过用活动电影教学的未来场景么?不过结果是话还没有说完，就埋葬在一阵哄笑里了也许我们不至于像那群对视觉化时代嗤之以鼻的人，但我们的确应该继承鲁迅那种开放的、发展的眼光和境界。早在十多年前，钱理群等人就在现代文学研究会第八届年会上即提出现代文学研究的历史品格的问题，得出的共识之一即是：一定要注重史料，从事实出发引出结论，而不是让我们的研究成为某种流行理论的有效性的证明。而图影之类，似乎是与现代文学学科相距较远的一种视觉性因素，难道不是可资为文学研究的史料么?其不光具有直观性、感受性，同时也不乏客观性。对图影的重视，就现代文学研究而言，更有拓展研究边界，开阔学术视野的现实意义。

英国历史哲学家柯林伍德指出：一切历史都是思想史。显然这里的历史涵盖宽泛。那么视觉语境下的图影显然也可以作为历史文本，提供一种思想的资源。晚清以降，各种西方造型艺术所拥有的视觉力量逐渐建构起一种特有的文化语境，影响着文学的生产和接受。及至西方绘画、摄影、电影等艺术形式在中国广为流布，如果再以纯粹文学本体性的观念为牢，无视视觉文化语境带来的文学书写的深层变异，显然不利于这个学科的建设和发展。无论如何，现代文学研究需要扩大文本研究的范围，原来文学作品是一种文本，后来范围变大，报纸杂志也是一种文本，现在图像是文本，电影是文本，甚至整座城市也可以当作文本。而且研究这些文本就需要细读它们，通过细读来触摸文化背景。基于这样的思考，在未来的文学研究进程中，尤其在现代中国文艺的框架内探讨文学与图影交集中的种种议题时，应该着重以具有典型性的图影样本与中国现代文学的重要作家、文本之间的关系探讨为突破口，着眼于西方绘画、摄影、电影等图影的不同艺术形态与现代文学文本之间的关联性研究，侧重于现代作家对西方图影样本的接受与传播和现代文学文本对视觉艺术的借鉴和吸收，并借由这种跨形态的关照，从而引导对现代文学的新发现。

西方民主科学思潮不仅直接冲击了中国几千年的封建文化和政治架构，也给传统文学带来最沉重的打击，并由此生发出新时代特有的文艺建制。而以文学与图影流转的视角加以考察，在跨形态的视域中探讨新的文化语境中现代文学的文化意涵、象征模式、雅俗流变等各个方面的视觉化新特征，寻找一种不同以往的文学文本阐释途径，不但拓宽了文学研究的既有范式，也可以借此寻找到现代文学研究新的生长点。需要特别指出的是，未来对文学与图影流转的分析，不应该是单向的，即停留在纯粹图影如何对文学历史有所证实或证伪，如何潜在地改变了文学书写的范式这一层面，更有另外一个层面的研讨，即文学的发展给图影带来了何种新的内容、形式、观念以至于表现手法的变化。换言之，在文学与图影流转的研究中，既应该有通过图影折射文艺发展变化的作为点的个案研究，亦应该有从图影到文学再回到图影这样一种线的研究二三十年代的西方版画、苏联版画一度影响了左翼文学的内容与形式，最后这些在文学创作实践中经过改造，得以创生的艺术形象、手法及理念又会在其后左翼木刻家的刻刀下呈现出来类似线流转，在现代中国文艺发展主轴上有不同向度的延伸，最终形成了一种点、线、面点缀、交织、融合的视觉化人文地图。从另外一个角度看，这亦是一种文学的历史，或者说是一种对现代中国文艺发展的独特阐释。

五、结论

现代中国文艺发展史上的许多艺术作品都是在极其复杂的社会场景中创生的，尤其在二十世纪二三十年代创作的作品更有着风云际会的大时代背景和异常复杂的小的社会环境。因此对这些作品进行研判显然不能忽略其传统与背景真实语境中的作品分析是文学艺术发展史建构应有的历史品格。而力求把文学史研究与政治史、思想史、经济史、艺术史、宗教史、文化史、科学史的研究结合起来，而不是囿于文学史一角，自我封闭，画地为牢，方能以综观全局的雄伟魄力，透过丰富多彩的文学现象，从而深刻地阐释和总结文学发展历史的本质和规律。就当下学术研究的趋势而言，跨学科、跨艺术门类的研究显然成为一种趋势这也是学术发展的历史要求。钱理群先生曾经认为原有的现代文学史建构已经稳定，但同时也进入到困境中去了。他提出种种设想，譬如引入文化研究的观念和方法其实这也是近年来比较常见的学术思路。虽然钱理群先生并未涉及图影的议题，但是图影确实是在文学生产、流通、接受、传播过程中流转的，这样一种理念对方法论的建构颇有启迪。总之，文学与图影共建的文化空间，是一个更具历史现场感的场域，其间的作品、人物、思想意蕴的呈现，比及纯粹文学文本层面的分析更具可信度和丰富性。而对文学与图影流转脉络所进行的勘察，则是在实证、互证、参证的方法论导引下对现代中国文艺发展做出的一种阐释，而且这种阐释比文艺发展的传统论述更具细节性和丰富性的同时，也建构了现代中国文艺研究应该具备的历史品格。

影视和文学的关系篇5

[关键词]影视传媒专业;实践教学体系;能力培养

影视传媒专业是一个应用性很强的学科。一方面,经济、文化、技术等各方面因素对影视创作具有重要影响;另一方面,影视创作行为也渗透到了社会生活的方方面面,这对影视人才提出了全面的素质要求。从业者不仅要具备扎实的影视制作技能和艺术功底,还要具备务实的创作观念、积极的社会责任感和文化建设态度;不仅要有影视作品主题的阐释、表达、实现能力,还要有影视作品开发的策划能力、创作团队的组织管理能力、影视服务的商业运作能力。显然,这种全面的素养和能力难以通过孤立的教学环节培养实现,必须通过整体性的实践锻炼来养成。为此,立足于影视传媒专业的学科属性,建立结构和功能最优化的实践教学体系,全面提高实践教学质量,是高等影视教育当前面临的重要工作。

影视传媒专业实践教学中存在的问题

自20世纪90年代以来,针对快速发展的影视传媒产业对专业人才的迫切需求,全国各类高校都争相开办影视传媒及相关专业。在影视传媒教育高速扩容的同时,毕业生的就业问题也十分突出,主要表现为影视人才培养与市场对人才的需求脱节,多数毕业生由于专业技术不扎实、创新意识不强、策划能力弱、美学鉴赏力差等原因,在就业时无法获得相应的专业职位。“教育”和“影视”为何脱节,从我国影视传媒教育的现状考察,实践教学中存在的一些问题值得关注。

(一)实践教学观念陈旧,认识模糊

在许多院校的影视传媒专业建立之初,理论课程与实践类课程比重失衡的现象普遍存在。随着各院校开始注重对应用型人才的培养,人才培养体系中实践类课程的比重逐渐上升,这基本缓解了实践课时不足的问题。但不少院校在对实践教学的认识上,依然停留在传统的以理论教学为主的思维模式上。例如,在安排课程表时,优先安排理论课程;在常规教学检查中,往往忽视对实践类课程教学质量的检查;在实践教学资源紧缺时,随意取消实践教学环节;在教学工作量统计中,实践课的系数一般低于理论课。这些重理论轻实践、重数量轻质量的倾向反映出实践教学在学生能力培养中的核心地位没有得到充分认识。

(二)实践教学体系分散,实践教学模式单一

目前影视传媒类专业普遍设置了实验教学、专业实习、毕业实习和社会实践活动等实践教学环节。但由于缺少科学性、系统性的实践教学体系做保障,这些实践教学环节在相互衔接、资源整合以及运行机制等方面存在不少问题。实验教学完全依附于理论课程,基本上属于老师教什么学生做什么的验证性实验。而这种在完全封闭的环境中完成的实践活动,对于特别需要综合实践能力和创新能力的影视传媒专业学生而言,其作用是有限的。专业实习和毕业实习是目前高校教学中最薄弱的环节,由于实习基地有限,越来越多的学生选择了自寻实习单位。分散实习导致学生处于“放羊”状态,难以根据教学要求进行实践。而安排在寒、暑假的社会实践往往是以对专业教育意义不大的社会活动居多。

(三)师资队伍建设与高等影视教育发展不相适应

随着影视院校招生数量增大,影视类专业的师资力量出现明显不足。大多数教师是从校门直接到校门,理论水平较高,但实践能力较弱,缺少或根本没有在影视行业工作的经验,很难做好学生实习实训的指导工作。学生感到教师教授的理论知识很难转化成实用技能,导致学生的学习积极性不高。

面对以上这些问题,我们将如何应对?深化影视传媒专业实践教学改革、建立科学合理的实践教学体系,是解决上述问题的惟一可行办法。

构建影视传媒专业实践教学体系

正如实践不是简单的、纯粹的操作性活动,而是人以全部信念、情感、认识和智慧投入的、具有丰富创造性的行动,影视传媒专业的实践教学体系也不是单纯的操作训练,而是培育影视人才的综合素养、包含科学与人文、技术与艺术内涵的综合的教学过程,是具有统合能力和综合效能的体系化存在。构建影视传媒专业实践教学体系应包括以下内容及层次。

(一)完善“实践教学体系”理论建设

建立影视传媒专业实践教学体系,首先要确立影视传媒专业的人才培养目标,确立影视传媒专业的学科体系。科学、合理、长效的人才培养目标不应该单单着眼于学生的就业,更应该考虑学生的终生发展。影视传媒专业的人才培养目标应当是:具有深厚的人文底蕴、较强的现代影视传媒能力、较高的影视传媒专业素养和较扎实的影视传媒职业基础,适应未来社会对人的职业化、多元化、灵活化需求的应用型创新型影视传媒人才。其中,“应用”强调与生产实际的对接、融合;“创新”要求全面的素养和能力。应用型创新型影视传媒人才不仅要有以影视创作服务生活的能力,更要有以影视创作引领生活的潜力。

围绕培养影视传媒人才的科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力等必备素质,在学科体系建设上,影视传媒专业应构建以影视传媒学科为主体,文学、工学、艺术等相关专业为辅助的学科布局。在课程设置上,应加大跨专业选课力度,增加人文和理论修养课程的比重。在教学视野和空间方面,要重视开展国际交流与合作,拓宽办学视野与交流合作空间。

(二)打造全方位、多层次的实践教学体系

实践具有情境性和复杂性,根据教学载体和侧重点的不同,可以将影视传媒专业的实践教学体系划分为递进、整合的几个层次:(1)课程实践教学。以课程结构和内容为主体,围绕相应课程中的知识吸收、技术训练、思维引导等开展具有实践意义的教学;(2)创作实践教学。不拘泥于具体的课程内容,以创作为核心,在实践性情境中培养创作意识、激发创造潜能、培养创新思维;(3)项目实践教学。拓展教学空间,通过虚拟的或实际的项目,全面锻炼学生从剧本创作、部门组建、资金决策、拍摄准备、正式拍摄、后期制作到营销及管理分析等整个流程的素质和能力;(4)行业实践教学。深入实际,在现实的行业运作中直接锻炼并检验职业素养、从业能力;(5)社会实践教学。如果说行业实践教学具有较为突出的商业色彩,那么社会实践教学就是在最广阔的空间里全面培养学生包括自律意识、社会责任感等伦理观、价值观的过程。不同层次的实践教学内容,总体目标在于通过动态的、综合的培养过程,使影视传媒人才胜任专业岗位、适应社会经济文化发展需求,融入产业及文化发展。

(三)采用多元化的实践教学模式

在具体的实践教学环节上,可以采用技能训练、项目教学、模拟公司、与企业合作建立校外实习基地、与政府部门合作开展社会文化活动等多种模式。其中,“技能训练”是指围绕“编、导、摄、照、录、制”等各项专业核心能力展开的逐项训练。这些训练要体现出阶段性、阶梯性特征,即根据不同阶段学生应掌握的知识或能力,分别选择课堂、校园、媒体、公司、社会作为实践场所,设定不同的实践目标,锻炼不同的实践能力,分层递进,有计划、有步骤地达到实践效果。同时,在实践教学中,校外实习具有无可替代的重要意义。与企业合作,建立校外实习基地,这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实践锻炼的机会,同时对于学校根据社会需求及时调整专业结构,避免人才培养与市场需求脱节,能够产生积极影响。此外,影视院校还可以通过参与或主办各类具有广泛影响力的社会文化活动,有力地引导学生利用专业优势服务社会,使影视创作服务生活的价值理念得到积极践行。

(四)组建专业化的师资队伍

在实践教学师资队伍方面,应按照“双师型”要求组建一支专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍。专业化、高素质的影视传媒教育师资队伍应该具有这样的特征:广阔的文化视野、敏锐的专业洞察力、广博的专业知识、积极主动的生活态度。在这支队伍中,应该既有富有影视传媒素养的教育精英,也有受过最新专业培养的高学历人才,更要有影视传媒业界的优秀从业人员,是集教育、业界精英为一体的能够培养真正为社会所用的高等影视人才的师资队伍。

(五)建立健全实践教学体系的管理和评价机制

影视院校要建立上下协调的实践教学组织系统,通过岗位责任制明确各级组织的相互关系、各自承担的任务及所负的责任。在整个实践教学组织系统中构成一个职责明确、衔接紧密、相辅相成的有机整体,为提高实践教学质量提供有力的组织保障。同时,要充分调动教师与学生的积极性、主动性和创造性,形成以学生为主体、以教师为主导、以学分为杠杆、以教学效果评估为质量标准的教学体系。通过实施督导制,对实验教学质量、学习效果、管理工作、规划工作进行监督、评估和指导,使实践教学真正成为实现教育培养目标的有效手段。

(六)繁荣具有影视传媒特色的校园文化

校园文化是培养学生的软件环境之一,它以其特有的精神环境和文化氛围影响生活在其中的人的思想观念、行为方式和价值取向。影视传媒人才的培养需要美化的、文化的、生动活泼的校园生活,还需要百花齐放、百家争鸣、自由探索的学术氛围。因此,影视学院要注重校园文化建设,并把校园文化建设与实践教学体系建设进程结合起来。

影视院校可以通过学术报告、专题讲座、名家论坛等活动,活跃学术气氛,扩展学术视野;还可以通过开展写生、影展、文艺晚会、DV比赛、创意大赛、电影艺术节、影评鉴赏周等活动,激发学生的兴趣与想象力,提高学生的艺术鉴赏力,使学生在文化艺术的氛围中,接受熏陶、体验创新。

总之,影视传媒学科与普通文理科高等教育最大的不同,在于强调知识性与技术性、艺术性并存,注重学生个性化的培养,注重创新意识和创造能力的训练。如何在传授知识、技能的同时,激发学生的创造性,让教学走向创新,是影视教育的核心。实践教学体系的构建正是围绕这一教育目标展开的。构建影视传媒专业的实践教学体系,是从高等教育的普遍规律和影视教育的特殊规律出发进行的探索,是基于影视传媒学科属性和社会人才需求采取的举措,其中的深层内涵与意义,需要在实际教学中、在现实的人才培养过程中,不断地探索和完善。

[参考文献]

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[2] 王蓉晖.构建影视传媒创新型人才培养体系的思路[J].新闻界,2006(06).

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[5] 彭少健,陈少波.推进教育创新,培养和造就广播电视传媒高素质应用型创新人才[J].浙江传媒学院学报,2005(01).

影视和文学的关系篇6

关键词：课程思政；影视专业；影视艺术

概论

从思政课程到课程思政，是构建全面育人课程体系的全新思路，是追求教育价值的崭新格局。影视传媒类专业的“课程思政”因专业特殊性应引起特别的关注，准传媒人的思政素质直接关乎国家形象的展示，牵动着大众文化的发展进程。而高等学校影视传媒类专业的学生主观上普遍偏重专业技能学习，忽视文化积累，思辨能力有待提高；另一方面，影视类专业学生热衷于网络文化、流行文化等，对新潮思想多有涉猎，更需要坚定的理想信念作为人生引领。因此，引导影视传媒类学生“扣好人生第一粒扣子”已成为专业教师协同育人的关键任务。“影视艺术概论”是高校影视传媒类专业在大一、大二普遍开设的课程。它是帮助学生认识影视文化、建立影视思维的第一站，从“起点”入手，整合思政元素，搭建全过程育人的专业课桥梁，在影视传媒类专业的课程思政建设中具有较强的可行性和必要性。

一、明确“影视艺术概论”专业课程育人目标

课程思政要求课堂发挥好育人“主渠道”作用，在知识传授中实现价值引领。因此，专业课要从解决教育“首要问题”的高度出发，把握课程特征，制定课程育人目标，落实好立德树人的根本任务。在影视传媒类专业课程体系中，“影视艺术概论”侧重对影视艺术的基本特点、规律、现象等进行理论上的概括总结，在专业培养的任务上承担着构筑影视基本观的基础性作用。从课程性质出发，该课程的思政建设应围绕一个中心展开，即树立符合社会主义核心价值观的影视观念。围绕这一中心，课程思政可以从两个维度铺开：从影视理论来说，重点是培养使命意识、坚定理想信念，即搞清楚人民需要什么样的创作者；从影视创作实践来说，侧重于端正指导思想、明确创作方向，即弄明白时代需要什么样的媒体作品。概括而言，“影视艺术概论”课程思政的育人目标一是培养学生的责任感和使命感，二是提升学生的审美价值观与文化感知力。

二、实现思想政治教育与知识体系教育的有效统一

相较于思政课程来说，课程思政是一种隐性的思政教育。2017年12月教育部的《高校思想政治工作质量提升工程实施纲要》指出，要“大力推动以‘课程思政’为目标的课堂教学改革，梳理各门专业课程所蕴含的思想政治教育元素和所承载的思想政治教育功能，融入课堂教学各环节，实现思想政治教育与知识体系教育的有效统一”①。专业教师可以充分挖掘课程蕴含的德育资源，合理运用教学手段，将思政元素贯穿于专业教育的全过程。以“影视艺术概论”为例，该课程涵盖影视史、影视理论、影视创作方法论三个方面的内容。从三方面出发，都能挖掘到课程思政的有益资源，实现思政教育与知识教育的有效统一。在讲授影视史时，可以“以史为鉴”，致力于国情教育与主流价值熏陶，帮助学生端正创作的目的。2014年，在文艺工作座谈会上强调：“实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦是长期而艰巨的伟大事业。伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。广大文艺工作者要从这样的高度认识文艺的地位和作用，认识自己所担负的历史使命和责任。”②以此为指导，教师可以从影视史中挖掘育人元素为学生指明创作方向。例如，从法国的“新浪潮”运动和意大利“新现实主义”流派入手，引导学生思考二者产生的原因，从而得出二者都是电影创作者反抗文化压迫、立足社会现实的艺术尝试的结论，并引申至20世纪30年中国共产党领导的，体现了抗日救国使命意识的“左翼电影运动”。从这些电影史流派中引入思政教育的讨论：时代需要什么样的影视作品，可以使学生端正创作目的，认识历史使命。在影视理论的视听语言教学环节，教师可以充分利用影视艺术特有的“直观性”和“临场感”，调动学生感官认知，实现从感化到内化的思政教育过程。从视听作品的欣赏与解读出发，激发学生的爱国情怀，了解先进人物，可以起到智育加德育的良好效果。在影视创作方法论部分，可以选择学生普遍感兴趣的动画影视，从认识“中国好故事”出发，带领学生了解中国动画电影的沉浮历程，探索国际传播的核心要义———“讲好中国故事”。从中国动画先驱万氏兄弟和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》说起，帮助学生树立文化自信，明确“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根”③。再论及《大闹天宫》等具有世界影响力的优秀作品，其艺术核心便是运用中国元素、弘扬传统文化、讲好中国故事。在讲到90年代中国动画遭受日漫冲击和近几年中国动画电影回归传统文化时，可以引导学生积极思考如何从影视艺术角度提升中华文化影响力，指引学生深刻体悟“讲好中国故事”的必要性。

三、聚焦时事热点，把握德育时机

影视传媒类专业学生性格开朗、善于表达、关注时事。课程思政要把握学生学习特点，在教学案例的选择上尽可能贴近时事热点，用学生感兴趣的内容与形式让思政教育“入脑入心”。例如在新中国成立70周年之际，选择《我和我的祖国》等优秀影视作品作为视听语言的案例。在主旋律节目形式多样、深受年轻人欢迎的当下，积极引导学生讨论艺术创作的底线原则与价值坚守，用民主平等的互动教学吸引学生参与，可以提高课堂“抬头率”。在全面建成小康社会的决胜阶段，用合作教学法分组进行选题策划，鼓励学生用影视作品展现家乡大美风貌，培养协作精神。在万众一心抗击疫情的特殊时期，更可以借助网络授课的平台优势，引导学生观看和自主创作“战疫”主题的网络视听作品。在新形势的媒体环境中，课程思政改革除了要加强课堂建设，还需强化网络教育建设，拓宽育人阵地。

四、构建全面覆盖、类型丰富、相互支撑的课程体系

2019年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》中指出：“发挥所有课程育人功能，构建全面覆盖、类型丰富、层次递进、相互支撑的课程体系，使各类课程与思政课同向同行，形成协同效应。”④影视传媒专业的课程思政改革承担着立足时代、贴近民生、关切现实、创新创造、传播正能量的使命。在加强课堂育人的同时，建设课堂内外、线上线下多时空的全面育人体系势在必行。鼓励学生通过组建新媒体互动平台、开通社团微信公众号等形式进行作品成果展示展览，致力于新闻纪实与创意内容的生产，强调产品思维与交互设计，践行当代传媒人的初心与使命。

五、结语

影视和文学的关系篇7

20世纪以来，电子媒介的迅速发展极大地拓展甚至开辟了新的文化艺术领域。对于20世纪的中国文学来说，如果说，上半个世纪还主要是由印刷媒介在承载传播现代文学作品，到了下半叶的80、90年代之后，则是由电子媒介通过新技术将中国当代文化带入了影像时代，在文学领域内掀起了一次次视觉转向的热潮。本文想在此梳理一下影视艺术与当代文学之间的新兴关系，并探讨文学在新媒介包围之下的发展走向。影像时代的来临，对人类的艺术文明意义深远。它拓展了人类的艺术领域，早期文学的媒介载体，主要是纸质媒介，影像技术把文学由传统纸媒搬上了银幕，胶片、银幕等影像设备是它的载体，凭借新的技术载体，电影和随后产生的电视，把现代人带入了新的文化格局。电影这一艺术门类“创造一种摹本，一种独立的存在，依据深入、认同的美学定律创造一种完美的幻觉，使人生成为视觉的公开的和戏剧的。”［4］15在此之前，同样内容的艺术作品，由于承载媒介的形式相对单一，效果也因此单一。影像技术影响艺术的生产与门类的拓展，是其对人类文化艺术的一大重要贡献。影像技术最大的特点，就是它给人带来的视觉冲击力，是纸媒的文字所完全无法具备的。在此之前，文学集中地用书籍、报章、杂志来刊登、传播、保存，媒介的性质，决定了文学创作与阅读的抽象性，换言之，只有掌握了文学符号的人，才有可能阅读与体验相关的文学作品，这一属性也从文化阶层的层面，构成了文学艺术的精英性，在相当长的一段时间，文学的写作与阅读，是属于精英阶层和有一定文化能力的人，没有接受过文字符号教育的大众，是被排斥在文学的阅读与体验之外的。这种文化格局的重大突破与改变，也正是得益于影像技术的来临。影像艺术，以其视觉的直观性，得以让所有文化阶层的人都可以接受和体验，从它诞生那天开始，它的受众队伍不断得以壮大，发展到今天，电视传媒已经当仁不让在全世界范围内成为“第一传媒”。具象与直观是人类从初始文明起对世界的最初体认与感知，人类最早的原始艺术，出土的卦爻、器物上的图符、岩石上的岩画等，都带有具象与直观的特点，艺术的起源，就是起源自视觉的感官认知。而抽象的文字，是在人类进步到一定文明阶段之后才出现的文化产物。当人类文明不断演进，进入到20世纪、21世纪，科技不断进步，影像艺术使艺术创造与审美体验进入到了新的历史阶段。从人类文明之初至20世纪，口口相传、纸媒文学、影像艺术，已大致代表了人类艺术由媒介技术而带来的三次大的变革，由声音传播的艺术、文字符号的艺术发展为视听感官的影像艺术，人类走了一大圈，现代人凭借着技术，又在具象与直观的感官体认上与人类的初民站在了一起。“技术的影响不是发生在意见和观念的层面上，而是要坚定不移、不可抗拒地改变人的感觉比率和感知模式。”［5］49从这个意义上，影像艺术是对纸媒艺术的一次重大文化反拨，这次反拨，把人对艺术的感知从纸媒文学的抽象性和文化性中拉出来，让人回归感官的体验与认知。影像技术对现有艺术冲击最大的当属以语言艺术为主的纸媒文学。毋庸置疑，整个世界范围内以影像艺术为主的视听文化时代已经来临。当纸媒文学遭遇影像艺术，传统的文化格局悄然改变，构成了新的文化局面。影像将文学边缘化。电影、电视、录像机、投影等电子媒介，以其鲜明的视听效果优势，面向几乎所有的大众，不分年龄、性别、种族，最主要的是消解了受众的文化程度这一无形的门槛，使这一艺术门类，从接受方式上与文字阅读的文化性、知识性、抽象性区别开来，将影视这一现代艺术通过现代传媒，以日常审美的大众化方式，有效地进入广大接受者的艺术体验与审美感知中。影像的长驱直入之势，对传统的纸媒文学造成了极大的挑战与危机。电影从19世纪末期开始以其技术革命性的力量，改变了艺术生产与艺术消费的关系，通过这种影像技术，使艺术不再是少数人的专利品，而得以走向大众。“机械复制的艺术改变了大众与艺术的关系:……激变成了最进步的关系———如对卓别林，……在行为中进行观照和体验的与行家般的鉴赏态度发生了直接的关系，这成为一种重要的社会标志。”［3］19影像技术不仅带来艺术门类在生产与创造上的突破，更为重要的是，它打通了一条由现代传媒通往大众文化的道路。

二、影视与文学复杂共生的局面

1895年，法国的卢米埃兄弟发明了影像机，这是媒介发展史上的又一次重大革命性事件，使得依靠影像技术支撑的电影，开启了大众传媒时代的新纪元。人类进入电影时代，主要历经了无声到有声，黑白默片到彩色影片，平面电影到立体电影，一百多年来，随着影像技术的不断发展，目前，3D、4D电影，是最新技术性的电影，《阿凡达》就是2010年全球轰动的3D电影。在成都金沙遗址，以金沙古国为题材内容的4D电影《重返金沙》上映几年，除了三维视觉带来的逼真立体效果，制作者还在相应机关投立了喷水处，座椅身后的按纽机关在电影相应环节会自动开启，如当电影展现洪水场面，现场真的会有水花溅出在观众的身上，当电影出现蛇群出动，座椅靠背真的会让观众感到有蛇在背上穿过的涌动感，这些比视觉效果更增进了感官感受的高端技术把影像的功能更推进了一大步。也许，再过一段时间，能发出各样气味或者传递调动更多感觉的影像技术将应运而生，给现代人的文化生活添加更多的享受。自电影问世以来，早期叙事文学性占了相当的比重，而今天很多在世界各地取得辉煌票房的所谓大片更多是呈现新的视觉效果，而非人性的内在挖掘。“电影在其发展的过程中，似乎又有一个逐渐摆脱语言中心模式影响的历程，它逐渐地找到了电影所以成为电影所在———景观。”［6］电影走到现在已经呈现出一种趋向，以好莱坞为首包括中国都倾力地在画面的技术性上出新出奇，似乎奉献挑战感官视听极限的画面场景是当代电影的第一要务，这使得电影离技术更近而离文学更远了。“不过，必须指出的是，现代景观电影虽然力图摆脱语言的影响，把画面作为感染观众的主要方式，但它作为一门综合的艺术样式，不管怎样景观化，文学对它的影响始终是无计消除的。”［2］23“当一种媒介变成深刻体验的手段时，原有那些‘古典’和‘流行’、‘阳春白雪’和‘下里巴人’的范畴再也行不通……人人都抛弃了不敢品尝精英文化的约束。”［7］249现代传媒时代，影像艺术已日益成为大众的文化艺术的消费选择，进入到消费时代之后，大众对影像的这种消费行为，成为了促使影像艺术蓬勃发展的中坚力量，而以文字符号为主的语言艺术———文学，相形之下，显出精英文化与大众文化对峙的尴尬。90年初期的电视剧《渴望》和90年代末期的电视剧《还珠格格》，所造成的举国追捧，万人空巷，与同一时代背景之下中国当代文学以文学期刊命运为代表的衰落之势，形成了鲜明的对比。这一事实说明，现代传媒时代，越来越多的大众将电影电视作为自己的艺术消费选择，从而改变了长期以来以纸媒文学统领文化领域的传统文化格局。“电子技术正在为多种传播媒介的联合提供前所未有的可能。……改写了艺术进入社会循环的轨迹，改写了(文字)抒情作品———无论是在诗的意义上还是在音乐的销售纪录。在这个意义上，传统的蔑视可能错过某些重要的文化动向。”［8］181影像与文学已呈合谋之势。影像艺术，它的技术手段决定了受众审美体验上的听觉性与视觉性，这一点的确是语言艺术的纸媒文学无法比拟的。但是，这些主要以电视剧、电影为成品的影像艺术，它们艺术生产的重要一部分，是影像所在呈现的内容———剧本，实质上，往往以语言文字为最重要的基础。这使得，影像艺术与文学艺术，虽然在一段时期呈现出了此长彼消的态势，它们之间内在的关联，又使得影像艺术与纸媒文学之间，呈现出相互影响、相互促发的文化现象。中国电视近三十年来的发展，“从传播方法的演变角度看，还可以分为三个10年:第一个10年是中国电视人自己摸索为主的阶段，电视节目的形态主要是文学的;第二个10年是中国电视人有意识地向西方学习的阶段，电视节目呈现出电影的、报纸的和口语的等多种形态;第三个10年中国电视的节目形态紧紧跟随世界最新潮流，并通过成功的‘移植’而实现本土化。”［5］347－348电视已成为目前中国受众最广的大众传媒，而电视是由综合节目构成，新闻、纪事、娱乐、科技等等，而具有文学元素的主要是各种题材类型的电视剧，中国近年来电视剧发展势头蓬勃，历史剧、经典文学电视剧、青春偶像剧、现实生活剧等等内容丰富的电视剧频出，冲击当然是显而易见的，这种直观性的视觉观赏方式相比文字符号当然是智识上的清省与容易，任何一个没有文化的人也许没有能力翻阅一本书，却可以很轻易地用手指翻动摇控器去观赏自己喜爱的电视节目，极端的简易化与大众化，是电视这一传媒捕获最大受众的根本原因所在。影像与文学，并非长江后浪推前浪，新旧交替文化更朝换代非此即彼的关系。看到当今视觉转向的大动态是一种敏锐，但对文字承载的文学却没有必要持全然的悲观的态度。无论电影还是电视，影像媒介的艺术存在虽然与印刷媒介为载体的文学作品已经有了介质上的全然变革，但不同媒介之间也依然存在共通的底色，以文学艺术来观察，电视剧与电影必不可少的是剧情，而承载剧情的剧本其实还是文字文学，可能描述更为简约，画面感更为强烈，但人物、地点、情节、场景，也都需要文字描写来作为整部影视剧作的蓝本与框架。电影、电视与文学之间纠结相生彼此衍发的内在联系远远比外部表象所呈现的视觉转向复杂得多。因此，所有的电视剧制作过程，以文字为主要依托的电视剧是基础环节，影像时代带来视觉转向并不意味着文字作品的使命结束，彼此之间有互相渗透与转化的关系。近年来，《红楼梦》《三国演义》《西游记》《水浒传》《封神榜》《三言二拍》《聊斋》等中国文学史上的经典名著，在电影、电视的多次翻拍之下，使文学经典由大雅之堂通过电影银幕、电视屏幕，走向了大众，也使文学经典通过电影电视的再创作，完成了传媒时代的经典重构，这些都是影视与文学共谋的文化现象。

在现当代文学作品中，也有不少是通过电影、电视的推广，大众由影视剧而去读原著，促进了当代文学的发展，《活着》《菊豆》《红高梁》《历史的天空》《阳光灿烂的日子》《唐山大地震》《山楂树之恋》等近年脍炙人口的影视作品，都是从当代作家的同名或不同名的文学作品改编而来。在这些影视作品问世之前，它们的前生———文学原著，由于纸媒承载的书籍和期刊发行销量已经日渐减少，因而阅读者也相应较少。正是通过影视这一最具影响力的现代传媒，大众才从对有声有色的影视作品的认识，转而来阅读文学原著。从艺术的媒介特质上客观分析，影视艺术的视听直观性文学艺术固然无法具备，而文学作为一门语言艺术，在受众阅读体验中所呈现出的人性的丰富性、巨大的想象性和思想的形上性，也是影像艺术所难以展现出来的。这种连锁性的大众文化消费现象，映证了影像艺术与文学艺术绝非简单的你强我弱、有你无我的文化替代关系。在大众文化的消费机制之下，这两种不同艺术之间，由于内在的关联，存在着不同媒介基础之上的合理转换、互动、共谋，达到相互促发，创化，共荣。

影视和文学的关系篇8

关键词　影视文化　思想政治教育　大学生　爱国主义

影视文化是建立在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类交汇点上的综合性艺术文化类型，兼容了政治、经济、社会、哲学、法学、文学、教育等多种社会科学的深邃思想内涵。作为现代新型的传媒文化，影视文化凭借其独特的传播与表现方式，对当代大学生这一特殊的受众群体产生了广泛而深刻的影响。这种影响既有其积极的一面，也有其消极的一面。这就自然提出了一个问题：在影视文化时代如何开展大学生的思想政治教育工作，以回应影视文化时代带来的种种机遇和挑战。

一、影视文化对当代大学生思想政治教育的积极影响

影视作品具有形象直观、传播广泛、为人们喜闻乐见等特点，在人们总体文化水平还不是很高的中国，它还具有不受阅读能力限制的优势。因而拥有比印刷文字更为庞大的受众群体。即使在娱乐消遣方式日趋多样化的今天。“影视作品凭借其叙述引人入胜的故事、塑造性格鲜明的人物形象、展示丰富多彩的生活场景以及强烈的视听效果等艺术手法，仍成为大众文化消费的首选”。此外，较之其他传播媒介，影视作品在弘扬传统美德、传播优秀文化方面也更具有无可替代的独特作用。因此，大学生现在热衷于影视文化并不一定是坏事。关键在于思想政治教育工作者如何正确地看待和引导。只要处理得当，影视文化也可为大学生思想政治教育提供一个极好的机遇。因为它比枯燥无味的说教有着无可比拟的优越性。具体来说，影视文化对大学生思想政治教育的积极和正面影响主要表现在以下几个方面：

1、拓展了时空，丰富了资源

影视文化具有超越时空的特性，在自由开放，高速运转的影视文化世界里，由一部电影就可挥洒自如地演绎超越时空、连接过去、现在和未来的故事情节，思想政治工作者如能运用影视文化这种方式。向大学生传播思想政治教育内容，引导他们参与思想政治教育论坛，接受各种思想教育的辅导：这就摆脱了耳提面授的传统教育模式的诸多限制，极大地拓展了思想教育工作的时空。现代一些大学校园通过观看影片，写观后感以及知名教授对影片的讲解都是对此理论的现实运用。另外，在影视文化高速发展的今天，大量影片的不断出炉，为思想政治教育提供了取之不尽、用之不竭的教育资源。大学生通过观看影片可以随时与思想大师、文化大师进行心灵与心灵的对话，从而升华自己的思想与灵魂。可以说，大量富有教育意义的影片的出炉，既丰富了思想政治教育工作者的资源，也在一定的程度上减轻了他们的压力。

2、加强了爱国主义教育

爱国主义教育是大学德育工作的核心内容之一。近几年来，各级党委、政府和教育部门在加强对大学生的爱国主义教育方面做了大量工作，创造和积累了许多好的经验。其中运用影视形式对大学生进行爱国主义教育，是行之有效的方法。实践证明：优秀的爱国主义影视片蕴藏着丰富的思想、艺术内涵，具有形象、直观、生动、可信、感染力强的特点，深受大学生的欢迎。当代大学生在欣赏这些爱国主义的影视作品中(如《英雄儿女》《董存瑞》、《地道战》、《雷锋》、《焦裕禄》、《孔繁森》《我的1919》《任长霞》等)，激发了爱国主义情感和理想主义情怀。

总之，用优秀影视片对广大大学生进行爱国主义教育和素质教育，已成为国家、社会加强大学生思想道德建设工作的重要措施。“影视、音像对大学生道德的养成、人格的塑造、审美的熏陶，影响之大，是父母和老师教诲的强有力的补充。积极向上的影视作品将成为大学生知识教育、科学普及、了解社会和个性发育的重要选择之一”。电影电视作为宣传媒体，必然对学生的成长产生影响。加深对影视作用的认识，有利于我们能动地利用这个有效工具，为素质教育服务。

3、扩大了大学生社会体验的范围、强化了大学生知识观念的更新

作为大学生社会生活体验的主要环境。家庭、学校在促进他们身心发育、智力发展和品德形成上有着巨大影响作用，但这种生活体验往往比较狭窄单一。由于大学生年龄和学习生活的特殊性，其社会生活体验往往受到众多局限。影视文化作为现代新型传媒文化。从根本上消除了物理空间和社会空间的阻隔，它不仅仅是一种娱乐工具，还是制造现代人心灵、改变整个生活情境的新力量。影视文化丰富了大学生进行社会体验的范围。为大学生体验社会生活提供了新的社会环境。

另外。从某种程度上看，我国的文化形式、范围不够宽泛，不能满足和适应大学生的精神文化需求。近年来，大学生对内容丰富、形式多样、活泼新颖的文化产品有了更多的需求。影视文化以其广泛性、新颖性、多样性的特点，负载许多新的知识和现代观念，既为大学生提供丰富的知识。又通过对旧观念的冲击，强化了大学生新的生活观念的形成。大学生在影视文化长期的耳濡目染、潜移默化下。扩大了知识容量，更新了思想观念。并以新的知识和观念面对世界，改变自己的命运。

二、影视文化对当代大学生的思想政治教育的消极影响

影视文化信息在改革开放之后由信息匮乏走向信息充裕乃至信息过剩，港、澳、台以及海外影视信息通过合法与不合法的手段、途径漂洋过海登陆中国。影视界、文化界要对之进行一一核实，看是否合符社会主义精神文明建设的需要或是否符合有中国特色的社会主义文化建设的需要是不太可能的。这些影视文化信息不仅仅过剩。而且其中还有很多是腐朽、颓废、暴力、色情等的影视文化信息，那么这些信息又给当代大学生的身心健康带来了巨大的消极和负面影响。具体表现为：

1、影视文化信息的虚拟性可造成大学生的道德沦丧

人们的道德关系在于现实的真实世界之中，在现实的世界原本不存在任何的虚拟性。然而由于影视文化世界的多样性、丰富性。为当代大学生提供了一个超越现实的虚拟的影视文化世界，它在为大学生提供一些不可取信息的同时，也给当代大学生提供了一些不可取的行为模式范本：如影视文化信息中的那些暴力倾向，古怪的行为模式等等。这在我们的现实世界都能找到依据，如大学生中存在的帮派行为、群架行为等等无不说明这一点。此外，色情信息也可引诱自律能力不强的大学生走上歧路，大学校园发生的强奸案件就可以为此提供佐证。大学生在寝室、影院、网上观看色情、暴力影视文化信息的时候，凭的全是个人的道德自律行事，在影视文化信息上中，大学生可以摆脱成人的约束，松弛禁忌。

由于大学生的道德人格尚未完全定型，在现实生活中一直沉浸于腐朽、颓废的影视文化信息世界之中，因而容易在丧失约束的情况下放纵自己的行为。增加了越轨的可能性。因此，如果社会、校园对此不进行严格思想教育的话，让他们一直沉迷于影视文化信息的那些“精彩片段”之中，并在现实中演绎这些“精彩片段”，必会导致不道德行为的无限性拓展。这对于是非辨别能力不高、自我约束力不强的大学生来说要形成健全的人格是很困难的。因此，上述问题都应引起思想政治工作者对大学生道德问题的关注。

2、沉迷于影视文化虚拟世界易导致大学生疏远现实的人际关系

由于一些大学生对现实的不满，遭受到挫折打击，产生消极厌世的情绪。他们选择影视文化世界来逃避现实，再加上影视文化世界那些故事情节的完美性。如爱情片是演绎的如此完满。恐怖片是如此的刺激与惊心动魄，色情片是如此的赤裸裸，如此这些对他们都有着巨大的吸引力。因此就有了大学生沉迷于其中，乐此不疲，从而大大减少了参加社会的交往活动，疏远了现实社会的人际关系。许多大学生反映他们停止观看影片之后就变得更加空虚与失落，更加厌恶人际关系。四、六级英语考试的压力、考研的压力、找工作的压力，现实中人际关系的失败，这些都导致学生沉迷于影视文化世界之中。减少了人与人之间的现实交往，这样便导致人际关系隔阂更大、压力更大。因此。他们不得不再到影视文化世界当中去寻找慰藉。如此恶性循环，加剧了社会互动性障碍，疏远了现实中的人际关系。

3、影响大学生形成健康的生活方式以及正确人生观的树立

影视文化大多是以娱乐为目的。以技术为手段。以文化商品生产的方式创造出来的一种为大众喜好的文化形式，凸现的是大众文化和消费文化，其感性的指向和追求愉悦的功能，必然带有娱乐性的特点。如“韩流”作为一种文化现象，其本质特征是世俗的、功利的，它不仅为大学生群体构筑起一种全新的生活方式和行为范本，而且为他们做出最为具体和颇具说服力的引导，改变着他们的认知、情感、思想与心理，潜移默化地影响着他们的生活方式。

此外，当前一个突出的问题是。世俗功利化的影视文化作品过多，这些作品没有多少崇高的追求，宣扬拜金主义、享乐主义和极端个人主义思想，把个人收入、社会地位、香车美女作为人生成功的标志，使很多大学生相信金钱和权力的威力，迷失在了虚幻的影像之中。大学生中的理想主义受到冲击，主流意识形态受到忽视。在这些影视作品的影响下，相当部分大学生以“自我”为中心，以自私自利为人生目的。只管追求自身物质利益和个人成功，而小顾他人利益，甚至不惜损害社会的整体利益。因此。影视文化世界，以难以想象的速度侵入大学生的学习和生活中，以难以想象的影响力作用于大学生的社会化过程，假如我们对此不能加以控制和防范，那将是一个极大的危险。

三、高校思想政治教育的现实对策

影视文化是社会文化环境的一个重要部分。生活在象牙塔内的大学生，也主要通过大众传媒所表现的内容来了解生活、了解社会。影视传媒所传递的思想观念必然对大学生会产生很大的影响。学校思想政治工作者应积极转变观念，学会运用影视文化这一信息渠道与手段来进行思想政治工作。具体实现对策主要有：

1、高校要将影视文化纳入学校的思想政治工作中，对大学生进行世界观、人生观、价值观的引导

我国的大学生受香港、台湾影视节目中所宣扬的资产阶级人生观、价值观的影响不小。理想和成才的意识淡化，使命感不强。因此。我们应有针对性地对大学生进行成才教育，引导学生正确认识成才的文化环境和内在条件，正确认识人生阶段的特点和任务，激发学生的学习积极性，启发他们走立志成才的路，把学生的主要精力转移到学习上来，增强抵制港台影视文化不良影响的内在机制，树立科学的人生观，树立为人类多作贡献的思想观念。同时，必须坚持不懈地对青年学生进行爱国主义、集体主义、社会主义和艰苦奋斗精神的教育。帮助大学生摆正贡献与索取、理想与实惠、他人与自己的位置：也要帮助大学生正确认识个人与社会的辩证关系，克服把两者对立起来的倾向，既要反对极端利己主义，又要反对虚幻的集体主义：既要看到个人，更要看到社会。要提倡个人服从集体、服从社会，集体和社会利益至上的观点，引导大学生正确地处理好局部利益与整体利益的关系。

当前，我国正处于体制转换的新时期。大学生面对学业以及未来就业的竞争与压力，高校管理部门应利用大众传媒等娱乐活动在减轻学生身心压力的同时，更应对学生进行世界观、人生观、价值观方面的引导。高校的思想政治工作者如果能对高校德育工作合理有效的将影视文化纳入思想政治工作的整体中，必将给高校德育工作带来积极的影响，提高德育工作的整体效果。这就要求高校德育工作者建设好适应社会主义大学德育要求的、为大学生所喜爱和参与的校园影视文化体系。

2、引导大学生认清资产阶级腐朽思想的危害

港澳台和国外的影视片，反映出来的崇尚物质享受和高消费的生活方式，对大学生的生活价值观和行为方式有很大的影响。大学生对崇尚物质享受的生活方式极为欣羡，而现实生活的差距又激起他们更强烈的渴望去追求物质享受，去接近和模仿这种生活方式。由于他们在人生终极目标的选择上没有求得答案，于是在转向现实生活中选择他们的理想目标时，就为这种生活方式所强烈吸引。在追求过程中，金钱是达到目的的主要手段。因而对这种生活方式的追求往往导致他们“一切向钱看”。针对这种现状。我们就要引导学生去认识这种腐朽思想和生活方式的危害性：同时也要通过文化伦理分析、美学评论、艺术欣赏指导等形式，启发和引导大学生真正认识港台的影视文化选择、汲取其优秀成分，抛弃那些不健康的、粗俗的内容和形式。使香港、台湾和国外的影视文化与大陆的影视文化形成良性结合，形成更优化的结构。

3、对大学生进行系统的审美教育

在大学生中开设影视文化课。并作为公共必修课，也可以开设一些影视作品欣赏讲座，经常组织学生观看品味高、艺术欣赏价值较高的影视名片。引导大学生正确地认识和对待不同时期、不同背景的影视片，引导学生正确地分析并从中吸取健康有益的东西。这对于发挥影视教育的功能，提高青年学生的思想品德和审美品位。都将起到非常好的作用。通过示范、欣赏、讲座以及开展影评活动等形式，帮助大学生提高审美情趣和鉴别审美能力，起到陶冶情操、增长知识的作用，让学生朝着健康的方向发展。