音乐教学设计方案范文

音乐教学设计方案篇1

摘 要：音乐教案是音乐教学设计中最重要的一部分，能够影响教学效果。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，本文就音乐教案设计中所体现出的音乐教师需要具备的专业素养这一问题，从与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面进行研究。

关键词：音乐教案；设计；音乐教师；专业素养

中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01

20世纪以来，各国教育改革浪潮迭起。为适应时代的发展，我国也在不断的进行教育改革。2011年，我国基础教育音乐课程改革十年之际，为了更好地适应音乐教学改革形势发展的需要，教育部充分吸收了十年课改的基本经验和结果，在《音乐课程标准（实验稿）》基础上进行了修订，并颁布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。

音乐教学设计，作为音乐教学中的一个重要环节，随着课改的推进以及新课标的实施，对音乐教学设计也提出了更高的要求。音乐教案作为音乐教学设计中最重要的一部分，其设计对于音乐课是尤为重要的。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，音乐教师需要具备一定的专业素养，从而更好的实施课程标准，设计出更好的音乐教案，为音乐课程的实施提供帮助，更好的完成教学任务，提高教学质量。

一、概念

（一）音乐教案

音乐教案，也称课时计划，是狭义的音乐教学设计。指教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容，教学过程，教学方法等进行具体的安排和设计的一种实用性的文本材料。它是课程进行的重要依据，对教师具有指导作用。

（二）专业素养

专业素养即是从事某项工作时，一个人在应具备的素质与修养。由自身的努力训练和实践而获得的技巧、能力及平素的修养、修习涵养的综合结果。

二、影响音乐教案设计的因素分析

设计音乐教案的过程，就是体现教师自身设计理念的过程。而在设计的过程中，教师需要考虑并结合自身的专业技能、对教材的内容进行选择与拓展、了解学生的现有知识水平及心理等特点，从而更好的完成教学任务。

（一）音乐教师的设计理念

一个精心设计的课程对有效的音乐教育程序来说是必要的。而音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的。音乐教师的音乐理论知识水平、知识的储备、教学方法的采用都能直接决定教案设计的优与良。如今，随着《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的实施，音乐教师更应该及时更新自身的教育理念，并将其融入在设计音乐教案中。在课程中，教师应选取适当的方法来集中学生注意力、学习并掌握一定的音乐知识与技能，以达到学生喜爱音乐的最终目标。

（二）音乐教师对教材的运用

教师在课前准备中运用教材时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。

（三）音乐教师的专业技能

在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。

（四）音乐教师对学生的了解

现代艺术教育理论告诉我们没有人是天生的艺术家，也没有人不是天生的艺术家。梅里亚姆曾说过：音乐是人类的产物，它有它自己的结构，但没有它所生成的人权的行为，其结构不可以独立存在。与此同时，人类的行为是由社会与文化决定的。不同年龄的学生显示的文化是不同的，音乐行为不同，学习音乐的心理也有所不同。因此，音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。

三、音乐教师需要具备的专业素养

在音乐教案设计过程中，结合其影响因素，可以看出音乐教师需要具备与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面的专业素养。这样能使教师设计出更好的音乐教案，从而展现出更好的音乐课堂教学。

（一）与时俱进的教育理念

一节好的音乐课离不开好的音乐教案，音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的，而音乐教案中也最能体现出音乐教师的教育理念如何。而随着时代的飞速发展，教育也在不断的改革中，因此教师需要具备与时俱进的教育理念，将其融入在音乐教案的设计中，这样才能够设计出更好的音乐教案，展现出更好的音乐课堂。

（二）分析与组织教材的能力

教师在进行音乐教学时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。

（三）教学必备的专业技能

在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。

（四）熟知与教导学生的能力

音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是学生的音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。

四、如何提高音乐教师的专业素养

随着教育的不断革新，需要教师思想开放，及时掌握国内外教育方面的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践。同时，音乐教师需要储备广博的知识，并且不断学习及更新，这样才能拓宽自身的艺术视野，丰厚自身的文化底蕴，以适应时代需要，适应新课程的新要求。

除此之外，音乐教师需要不断的提升自己的专业技能水平，这样才能更好的感染学生，以激发学生的音乐学习兴趣，从而提高教学质量。而且音乐教师需要关注学生、了解学生，知晓学生的现有知识水平、生理、心理特点以及音乐学习心理特点，从而选取适合学生的内容、适合学生的方法，让学生容易掌握音乐，从而喜欢音乐。

音乐教案的设计是一个预设过程，同时也是一个音乐教师自身专业素养得以体现的过程。音乐教师需要具备较好的专业素养，从而设计出更好、更优秀的音乐教案，为音乐课程实施做准备，从而很好的进行教学活动，提高教学质量。

参考文献

[1] 教育部制定.音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社.2001.7

[2] 教育部制定.音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社.2012.1

[3] 尹爱青著.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2006

[4] 尹爱青著.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007

[5] 曹理、崔学荣著.音乐教学设计[M].上海：上海教育出版社，2002

[6] 何工著.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000

音乐教学设计方案篇2

一、问题表现中小学音乐教学设计中的诸多细节问题，主要表现为以下几方面。

1．目标的缺失—只知有教材，不知有课程许多教师拿到教材，思考得最多的是怎么教、怎么学，却很少思考教什么、学什么。也就是说，音乐教师们具备很强的教学意识，却往往缺乏鲜明的课程意识，缺乏对课程标准与教材体系的宏观把握，致使教学缺乏目标的统领。具体表现为：①教学目标空泛。一位教师在小学一年级《火车开啦》的教学目标中写道：“通过学唱歌曲，养成听音乐做动作的习惯。”将学段目标当做课时目标，既难以操作，也难以测量。②过分依赖教师用书。教师用书为音乐教学提供了背景资料与参考意见，但有的教师过于依赖，离开了教师用书便无从备课，更将教师用书中的各单元教学目标直接引用为课时目标，忽视了对目标的分解，其结果是课时目标导向不明，影响了课堂教学的有效性。③三维目标缺乏有机整合。三维目标指的是教学目标的三个维度，即情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法。三者相互融合，密不可分。可以说，每一个教学目标均涵盖了三个维度。然而，在不少教案中，我们发现音乐教师常把课时目标肢解为情感目标、知识目标与方法目标，将“三维目标”理解成“三类目标”，这其实是对音乐课程标准的极大误解。

2.主体的缺失—只知有教师，不知有学生学生是学习的主人，教学应体现以生为本，已成为音乐新课程实施以来很多教师的共识。但在实践中，我们依然看到，“教”服务于“学”的观念并未落实，具体表现为：①教学目标的表述以教师为行为主体。常见的表述如“培养学生……”“让学生……”“激发学生……”等等，反映了教师固有的传统教育理念，“教”与“学”相比较，前者明显占了上风。②照搬现成教案，使教学与学生已有的知识、经验相脱节。网络、期刊、教学观摩等渠道为老师们进行教学设计提供了大量信息，但有的教师未经消化与整合，将现成教案直接用于课堂，盲目照搬。一旦教学脱离了学生的知识实际，再优秀的设计也将变得空洞和僵化。③忽略学情，重难点把握不当。在日常教学设计中，学情分析往往容易受到忽视，造成教学目标定位偏差。有的教师只顾将教材内容一一罗列，却因缺少对学情的分析与把握，致使教学走马观花，重点无法突显，甚至将“音乐活动时纪律的组织”视为教学难点，背离了音乐学科性质。

3．方法的缺失—只知有预设，不知有生成预设与生成是一对共同体。作为一个动态的、整体的过程，教学需要精心预设，更需要精彩生成。然而现实中的音乐课堂还存在“做课”现象。具体表现为：①预设过多，缺乏弹性。这一现象尤其表现在各类公开课上，许多教师采用“一课两案”的方法，一份教案展示给听课教师，留给自己的教案则通篇都是老师的话，详尽得无懈可击。学生的感受、体验及参与都是教师预料中的“产物”，音乐表现与创造更无从谈起。②注重流程，无视生成。在有限的教学时间内，有的教师会将各个教学环节的时间进行预算并严格控制，而学生的音乐体验及创造时间常常被排除在教学设计之外。为了完成教学任务，面对学生对音乐的不同见解，面对预设外的不同声音，教师往往视而不见，错失生成教学资源的良机。③注重教法，忽视学法。众所周知，教学形式是为教学内容服务的。有的教师为了追求课堂氛围的“热烈”，过于注重音乐活动的设计，却忽略了对音乐要素的分析，忽视了对音乐学习方法的指导，学生因而缺乏对音乐作品深层次的审美，导致教学走向低效、无效甚至负效。

二、改进策略

1.目标导学—教学目标的科学制定是教学设计的关键布鲁姆说，“有效的教学，始于期望达到的目标”。教学目标是衡量教学是否有效的直接依据，是影响教学的关键因素。音乐教师应充分重视教学目标的设计，在目标表述中把握三个要素。一是行为主体学生化。因为判断教学是否有效的直接依据是学生是否在原有基础上获得了进步。二是行为动词具体化。如“能够”、“学会”、“比较”、“知道”、“了解”、“掌握”等等，注意把握不同行为动词所指向的不同程度，做到可测量、可评价。三是行为条件情境化。将行为条件落实在相应的音乐情境中，使目标表述更明确，更可行。例如，某教师为二年级歌曲《采山》设计的教学目标：①学唱歌曲《采山》，学会用歌声表达情感、表现音乐，并从中体会“采山”劳动带来的快乐；②在音乐情境中学会用轻快、短促、富有弹性的声音演唱歌曲，并为歌曲配上伴唱；③通过律动，在熟悉音乐的过程中掌握十六分音符。该目标表述简明有序，主体统一，行为可测，围绕歌曲学习，融合三维目标，富有音乐性和针对性，较好地体现了上述三要素。

2.内容激学—教材与学情分析是教学设计的基础教材分析与学情分析是教学准备过程中的重要一环，是教学设计的基础与起点。音乐教师需要认真解读课程标准，充分对话文本音响，准确分析学情，并在此基础上制定目标，整合教材，确定重点，把握难点。尤其应重视的是，有效的音乐学习过程是学生以积极的心态，主动感受、体验音乐，自然表现音乐乃至创造音乐，获得自我认同感的过程。中小学生具有旺盛的精力与主观能动性，教师要善于挖掘学生本身所蕴涵的教学资源，联系学生已有知识、经验，结合学生个体差异，在教学设计中予以体现。

音乐教学设计方案篇3

关键词：初中；音乐；创新；教学方案；教学模式

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）20-0087-01

在初中音乐教学工作中，如何提高教学水平直接关系到整个教学目标任务的完成度。因此，音乐教师一定要注重教学研究，坚持以创新和改革推动教学工作的有效开展，认真反思自己的教学行为，从教学目标的设定到教学过程的执行，再到学生兴趣的培养，都要进行充分的优化。

一、博采众长，设计更高质量的教学方案

对音乐教学工作而言，高质量的教学方案至关重要，是整个教学能否有效开展的依托，好的教学思路、教学方法都要在教学方案中体现出来，因此，教师要高质量设计教学方案。设计教学方案时，应先在更广的范围内了解其他学科教学设计中的创新理念，然后再回到音乐教学中寻找融入的结合点。还应广泛搜集成功的音乐教学设计案例，从而增强自己教学方案设计的科学有效性。另外，还可以将教学对象研究、教学方法研究和教学内容研究结合起来，既重视对教学内容的分析，从技巧把握、知识拓展等方面进行发掘，还要从教学对象的身心特点、教学目标要求、教学方法选择等方面综合着力，以提高教学方案设计的完整性。

二、引导学生感受音乐之美，激发学习兴趣

教师要注意结合青少年的身心发展特点开展音乐教学，能够让学生感受到音乐的美好，从而有效激发学生的学习兴趣。教师可向学生推荐一些优秀的音乐作品，让学生欣赏其中的韵味、旋律、情感，使他们学习音乐的兴趣得到提高。例如，《在那遥远的地方》，学生从舒缓、深情的旋律中，从生动真诚的语言中，感受到草原上青年男女之间的美好爱情。《康定情歌》，学生既能感受其优美的旋律，又能体会青年男女追求自由幸福生活和热烈相爱的情感。《阿里山的姑娘》，学生可以感受到低昂有致、富有韵味的韵律，嘹亮圆润的旋律等。总之，学生从音乐作品的欣赏中，可以感受到音乐的神奇和美好。

三、改革教学模式，提高教学有效程度

教学改革是推动音乐教学开展的重要动力，教师在教学工作中要从改革教学模式入手，使学生更加积极地参与。例如，教师进行了一首歌曲的示范演唱之后，重点要引导学生抓住歌曲的节奏、旋律、音色、音准，但教师不可能对学生进行逐一的指导纠正，此时，则可以充分发挥学生互助学习的作用。互助学习主要通过两种方式进行，一种是组建学习小组，将几名学生编成一个小组，由小组中演唱较好的学生担任教练进行指导。另一种是选择一些掌握较好的学生担任教练，分布到学生中重点针对演唱有难度的学生进行指导。无论哪种方式，都充分体现了学生的自主地位，这样的教学模式对学生而言兴趣更高，而且大面积地开展了技巧指导活动，对音乐教学任务的圆满完成起到了非常好的促进作用。教师还可以针对某一方面的演唱技巧难点进行专项辅导，也可以结合歌曲演唱，让学生探讨其中蕴含的思想情感等。总之，教学改革是为了更好地体现学生的主体地位，更好地激发学生的学习兴趣。

四、营造积极氛围，打造生动课堂

初中生在情感方面非常敏感，他们渴望自己的学习活动得到老师和同学的认可。教师一定要注重以积极的情感引导学生，特别是要激发他们的学习热情。因此，教师在教学中要注重发挥表扬激励的作用。学生在学习活动中有了进步要进行表扬，学生歌曲演唱得好，旋律把握得准，节拍拿捏得到位，都要及时进行表扬，让学生在音乐学习中感受到成功的喜悦和满足，有效提高教学的生动程度。除此之外，教师还可以通过以赛促学的方式，针对训练的目标或教学的歌曲，进行一些比赛活动，以赛带训，以赛促学，让学生的学习积极性通过比赛活动得到更大程度的激发。

五、拓展教学空间，满足学生兴趣和爱好

音乐教学具有较大的开放性，这既是音乐教学的特点决定的，也和学生身心发展特点息息相关。教师除了抓好课堂教学外，还要积极拓展教学空间，让学生的兴趣和爱好在各类课外活动中得到充分的满足。无论是专门的兴趣小组，还是以社团形式出现的一些自主组织，都要为学生音乐兴趣和爱好的发展发挥积极作用。在音乐教学中，教师要坚持将课堂训练与课外教学紧密结合。课堂教学侧重对学生进行技巧方法的指导，达到授人以渔的效果。而在课外活动上，则侧重开展学生的技巧指导和训练活动。无论是引入流行音乐作品还是传统歌曲，无论是声乐演唱还是器乐演奏，乃至艺术节目的表演等，都可以在课外挤出时间安排专门活动，让学生在紧张的学习之余提高艺术素养、能力，在音乐作品的教学演奏、演唱中陶冶性情，得到全面发展。实践证明，在课外空间的运用上，为学生的综合素质发展拓展了更为广阔的天地。广大音乐教师要注重整合资源，使课外空间能够得到更好的利用。

六、结束语

总之，教师要想方设法提高音乐教学的有效性，特别是要让学生在音乐学习中体会到更多的快乐，让学生能够得到更加全面的发展，全力发挥音乐教学对学生成长的辅助功能。

参考文献：

[1]杜建萍.谈初中音乐教学中的小组合作学习[J].艺术教育，2013（04）.

音乐教学设计方案篇4

【关键词】高职院校；音乐艺术教育；现状；改进

音乐艺术教育是高等职业教育中的重要组成，涉及到教育学与音乐学的有效结合。音乐能对青年人的心灵产生重要影响，其能激发人的思维，促进人们智力的发展。对此，有关部门一直对高职院校的音乐教育给予较高的重视。高职院校要想有效提高音乐艺术教育的效果，应该有效开展关于音乐的教学活动，并且在活动开展的过程中鼓励学生积极参与。

一、高职院校音乐艺术教育的现状分析

随着时代的不断发展，社会竞争也不断加剧。在社会发展过程中，科学技术等社会领域均具有较高的复杂性。高职院校中的音乐艺术教育，其目标是促进学生综合能力全面发展。凭借促进学生积极参与到教学活动当中，包括课堂教学的参与以及课外实践的参与，提高学生的音乐素养。音乐艺术教育在促进学生审美意识及能力提高的基础上，还可较好地满足学生自我实现的需要。近些年来，我国教育事业得到较大的发展，在高职院校中，素质教育也得到了一定的发展。高职院校对音乐艺术教育给予较高的重视，其涉及到学校教育的全过程。音乐艺术教育可实现学生音乐素质的培养以及院校教学质量的提高，在高职院校中占有不可或缺的地位。然而，当今社会就业压力较为紧张，多数高职院校在课程设置上将重点放在其他科目上，对音乐艺术教育缺少比较的关注。高职院校往往缺乏资金的投入，导致教师资源的不足，并且也不能促进教学设施的完善。就高职院校音乐艺术教育而言，应在课堂教学的过程中开展艺术实践，但是目前多数教师仍然采用传统的教学方法。教师更注重于自身音乐感受的传达，而忽视了学生的课堂主体地位。并且不具备成熟的音乐艺术教育体系机制，不能有效满足现代教学与人才培养的需求。

二、高职院校音乐艺术教育所存在的问题

（一）缺乏合理的课程设置

高职院校更注重于学生专业能力的培养，和本科院校相比，其教学特点存在较大的差异。而高职院校的音乐教师一般具有较高的职业水准，然而更多是以兼职的身份进行授课。所以，教师对教学内容的编排比较随意，在实际教学中，未对学生实践能力的培养给予重视。兼职教师未结合实际教学的需要以及学生的学习能力进行考虑，在教学开展的过程中存在较多不合理的地方，无法使现代高职院校音乐艺术教育的需求得到满足。

（二）音乐教案不够灵活

音乐这门学科比较特殊，要想取得较好的教学效果，教师必须认真进行教案的设计。在教案设计过程中，需要充分发掘并利用各种教学资源。包括，多媒体设备的使用、互联网技术的应用等。对此，要求教师应结合实际，灵活地设计教学计划。然而，目前高职院校中，教师往往难以做到这一点。较多教师缺乏对学生的了解，在教学进度的调整上只是根据自己的感觉进行。在教学实施的过程中，仍然采用较为落后的教学方案，使音乐教案中存在较多的问题，并且未能得到有效解决。为了片面追求教学进度，部分音乐教师对于教学过程中存在的问题有所忽略，学生在音乐艺术教学中也十分被动，教师采用灌输式教学向学生传授理论音乐知识，而没有有效体现学生的主体地位。总之，教师教学方案的不合理，使音乐艺术教育的效果大打折扣。

（三）音乐教材特点不鲜明

教材对高校学生理论与实践的学习十分重要，其对学生的价值观念产生重要影响。目前，我国较多高职院校音乐艺术教育的教材缺乏鲜明的特点。教材基本上较为落后，没有紧跟时展的步伐，不能有效满足现代教育的需求，并且，部分教材编者自身水平有限，未明确教材编写的重点与难点，使现行的教材存在较多的缺陷。例如，部分高职院校仍然采用传统的教材进行教学，教材由于缺乏及时的改编与更新，其中的歌曲类型较为单一，未有效体现当代大学生的学习生活。所以，教材的落后对学生音乐学习的积极性产生不良影响，同时也不利于学生音乐素养的有效提高。

三、高职院校音乐艺术教育问题的对策

（一）加强教师队伍的建设，进行科学的课程设置

教师是学生音乐学习的指导者，对音乐人才的培养具有重要的意义。教师队伍的壮大与否是院校实力强弱的有效体现。所以，高职院校应充分重视教师资源队伍的建设工作，加强高素质教师人才的引进。并且，针对院校教师，应为其创建合理的培训与交流平台，通过职业培训等形式促进其教学水平的有效提升。高职院校应注重教师教学责任心的培养。在音乐教师聘用的过程中，应提出较高的入职标准。针对学历较高、实力较强的音乐教师，应对其薪资待遇进行合理的匹配，从而实现人才的挽留，并且提高其教学工作的积极性。院校可恰当地邀请相关专家来校听课，对各个音乐教师的教学水平做出中肯的评价。如此一来，可有效发现教师教学过程中所存在的问题。院校领导可以根据教师表现的优劣，进行合理的奖惩。要想促进学生课堂积极性的提高，教师应对学生在大型文艺活动的参与方面给予鼓励和支持，例如《中国好声音》、《中国达人秀》等著名的比赛。并且，院校也可有规律地进行文艺演出的举办，为学生提供专业水平展现的平台，从而有效加深学生专业知识的记忆以及音乐艺术的体会。院校也可通过音乐交流讲座的形式，聘请有名的音乐人士与学生进行交流，从而有效实现对学生的音乐教育与经验分享。并且，高职院校还应充分保证课程设置的科学合理，明确课程设置的重要性以及课程设置不合理所带带来的不良影响。目前音乐艺术课程主要以选修课的形式呈现，在课程设置上缺乏实践性的重视。对此，音乐艺术的课程设置必须促进其实践性的提高，才能有效提高音乐艺术教学的实际效果。

（二）促进音乐教案的优化，确保教案设计的灵活

音乐教案的合理性对教学实施而言十分重要。所以，为实现音乐教案设计的优化，教师应加强形式多样音乐实践活动的组织与开展，从而有效拉近师生间的距离，并且为音乐教育质量的提高带来积极影响。教学实践活动的丰富，也有效改善高职院校音乐艺术的教学氛围。随着时代的发展，教师的教学方案也应同步。教师在教学过程中应注重先进技术的应用，有效激发学生的学习兴趣，通过良好学习氛围的营造，提高学生的学习效果。目前互联网技术已经得到了较为广泛的使用，教师可通过网络平台，实现音乐教学资源的共享，同时也可通过网络渠道进行教学方案的取材，丰富教学方案的内容，促进教学方案的灵活，有效发挥优秀教育方案在教学过程中所起到的积极作用。

（三）对教研方式进行创新，使音乐教材的特色得以发挥

高职院校教学研究应结合社会的发展需求进行考虑，各院校之间也应加强教研交流，从而有效实现教学经验及成果的共享。院校应结合自身发展状况以及实际教学进行总结，从而促进教学的有效发展。制定有效的教研机制，结合实际需求进行教材的选择，同时也应注重我国优秀音乐文化的传承与发展，在教材的编订方面应对地域性特色给予充分的考虑。总之，音乐教材的选择需要结合社会发展需求、学校教学需要、学生的实际需求以及当地的地域特色进行考虑，从而有效散发音乐艺术的魅力。并且，院校应采用丰富的教学形式，可采用钢琴课、声乐课、表演课、舞蹈课等课程，教学内容也可增加声乐发声技巧等实践性内容，使音乐艺术教育满足现代教育的需要。

结语

总之，音乐艺术教育在我国教育体系中占有重要的地位，具有较强的审美特征，对学生审美意识及能力的培养十分重要。然而目前高职院校音乐艺术教育存在较多有待解决的问题，对音乐艺术教育的发展产生一定的阻碍。对此，高职院校必须充分明确这些问题，采取有效的措施，使这些问题得到妥善解决，从而有效促进音乐艺术教育水平的提升，实现学生音乐素养的培养。本文对高职院校音乐艺术教育的研究，对高职院校音乐艺术教育的发展具有重要的参考意义。

【参考文献】

[1]舒砚耕.湖北省高职院校音乐教育现状调查与分析[D].华中师范大学,2012.

[2]屈洪海.山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究[D].河北师范大学,2012.

音乐教学设计方案篇5

关 键 词：高师学前音乐教育 微格教学

高师学前教育专业是一个综合性、实用性很强的专业。音乐教育在学前教育中具有特殊的意义，它不但是幼儿教育重要的教育内容，还能丰富儿童的生活，增加轻松活泼的气氛。目前，幼儿园对学前教育的音乐教师的要求大大提高，除了要求他们掌握学前音乐教育方面的基本理论和基本知识，接受幼儿音乐教育技能的基本训练外，还要求他们能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案；要求他们能在更高层次上理解幼儿，开发幼儿的音乐潜力，富于创新能力，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为一个可持续发展型的幼儿音乐教师。因此，高师学前教育专业音乐课程的培养目标和定位，是培养有一定音乐理论基础的技能型应用人才。其中，音乐教学能力成了教育目标中优先注重的方面。在高师学前音乐教育领域中运用微格教学，能改变某些固定的教学模式，有效、快捷地提高学生的教学技能。

一、关于微格教学

微格教学是借助现代的视听工具，以若干小组的学生为对象，培养某种教学技能的方法。它能在短时间内系统地训练和提高教师的教学技能，使未来教师有可能集中解决某一特定内容的教学行为或能在一定条件下进行学习。因此，微格教学是师范生掌握提高教学技能，并被广泛采用的一种教学方法。微格教学具有明确目的、突出主体、联系实际、及时反馈、认识自我、减少压力、有利创新的特点。在高师学前音乐教育中引进微格教学，让学生按照微格教学的方法，借助现代媒体设备手段，把课堂教学全过程分成若干个部分，对一个个环节进行研究、解决，然后再把各部分综合起来整体考虑、设计、操作，这将使学生对音乐教学课堂产生一个全新的教学观念，并使学生学会科学地分析艺术活动内在的条理和规则。

二、在高师学前音乐教育中如何运用微格教学

结合高师学前音乐教育的特点，我们可以从以下六个步骤进行微格教学。

第一步，前期准备工作。

进行微格教学训练前，首先，必须要有相关教学理论的学习和教学理论的研究。教师应指导学生先从理论上进行音乐教材的分析、音乐教学目标的分类、音乐教学方案的设计、课堂的观察方法、采用的音乐教学技能分类、教学的评价手段及幼儿的特点等理论的学习。其次，教师一定要确定好一到两项技能，安排在不同的单元进行训练，便于学生尽快地掌握教学技能。再次，是编写教案，教案的编写一贯是学生在音乐教学中的一个难点。在微格教学训练前，教师要重点培训学生编写教案的能力。学习的内容包括如何选择恰当的教学内容、教学目标的设定、教学方法的制定、教学时间的分配等，并要求学生在教案中详细说明其教学行为所应用的教学技能和对学习行为的预测。

第二步，提供示范。

在正式训练前，要使学生明确训练的目标和要求，教师可采用播放优秀音乐教学录像、编辑音乐课件、实际角色扮演的方法，对所要训练的技能进行示范。为了更有效地指导学生进行课堂教学，可带领学生到幼儿园听课见习，观看幼儿园的优秀教师是怎样上课的，为学生进行微格教学训练提供情境逼真的仿效和示范。有条件的学校，还可从本地的幼儿园聘请一些优秀的幼儿园音乐教师，对学生“手把手”地传授幼儿园音乐教学经验和技巧，指导学生设计和组织幼儿园音乐教育活动，进一步提高学生的实践能力。

第三步，模拟教学。

在模拟教学阶段，我们可针对学前教育音乐课程的特点，突出以下几种技能的训练。

1.导入技能

导入的技能，对于取得良好的教学效果，发挥着决定性的作用。幼儿园的音乐教学只有短短的15分钟到20分钟的时间，导入部分仅占了5分钟左右的时间。如何在这么短的时间内，帮助幼儿把课前的兴奋点迅速导入到新的教学内容上来，做到引人入胜呢？可从以下几方面考虑：根据现代音乐教学论的要求，音乐课堂教学要从“静”到“动”转换。因此，导入所涉及的内容要适合幼儿的年龄层次与欣赏水平，做到与本课主体部分有机结合，从形式到内容都显得自然而生动。在幼儿音乐课堂教学中，主要是要调动学生的多种感官学习。所以，在导入设计中，可运用趣味性、启发性的方法引起幼儿的注意，激活幼儿的学习动机，使他们全身心地投入音乐活动。在这个环节，我们要求学生就幼儿园音乐教育的特点，自己设计课题，每人每次3—5分钟，形式可以丰富多样，这取得了很好的教学效果。

2.演示技能

随着教学现代化的不断发展，越来越多的幼儿园都采用多媒体来进行音乐教学。幼儿通过直观的教具，领悟到新知识和新概念。在训练中，我们要求学生要根据所讲授的教学内容，精心选择演示物，在演示中，要准确地演示各种音乐实物和模型及图表，并注意多种媒体的相互配合。

3.讲解技能

讲解是一种用语言传授知识和技能的教学方法。作为未来的幼儿教师，用语言组织教学，学会讲话，善于表达，是他们必须具备的教学基本功。在讲解技能训练中，我们要重点培养学生语言上（特别是音乐教学语言）流畅表达的能力。音乐教学语言的结构是十分严谨的，因此，在讲解技能训练时，要求学生在音乐教学语言中所用的概念、名词、术语必须要讲解准确。另外，幼儿园音乐教育是一个使幼儿感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程。如何在教学中通过语言的刺激，激发幼儿的再造想象和创造想象呢?这就需要学生在训练中善于巧妙地运用音乐语言，生动地再现教材的知识内容，并使音乐教学中的语言尽可能接近幼儿的生活，做到音乐语言“儿童化”。在训练中，我们要提醒学生注意的一点是：幼儿在学习过程中，很容易会出现走神的现象，所以在课堂教学中，要适时、适度地设计好教学语言和音乐术语。

4.变化技能

课堂教学中的变化技能包括了教态的变化、教学方式的变化和教学媒体的变化。针对幼儿音乐课堂的特点，在教学中运用变化技能，刺激幼儿对某一课题的兴趣，把无意注意过渡到有意注意，以延长有意注意的时间。在训练中，我们有意识地培养学生怎样利用表情、动作等身体语言传递教学信息，怎样在课堂上与幼儿进行交流，怎样适当变换各种教学媒体，使学生能针对不同的教学目的、教学内容、幼儿心理和学习特点，合理地选择不同的变化技能。

5.结束教学技能

结束教学技能广泛应用于任何一节课的结束，主要是使学习者进一步明确教学重点，使所学知识得到及时巩固和提高。在训练中，我们鼓励学生根据教学内容设计形式多样的结束方式，并做到结束语要简明扼要，具有童趣，有利于幼儿回忆和理解。

6.教学技能综合训练

在学生掌握了各种单一的教学技能后，要求学生将各种技能有机结合，设计课堂教学活动，培养他们独立完成音乐教学工作的能力。这部分的训练是一个难点，需要学生不断地练习和实践，能为他们将来从事幼儿园音乐教育工作打下扎实的基础。

以上几种课堂教学技能训练，我们都要求学生组成5—10人的微型课堂进行模拟教学实践，对每一个技能进行教学全过程的录像，不具备录像设备条件的学校可以采用文字记录和录音记录。

第四步，反馈评价。

在音乐教学实践活动完成后，进行反馈和评价，能及时地发现学生在教学知识、技能或心理上存在的问题，以便对症下药，弥补教与学之间的不足，以便进一步加强学生的教学技能水平。这一过程包括：①重放录像。通过重放教学录像，可以使教师和学生准确、客观、真实地观察模拟教学的全过程，检验每一项教学技能所达到目标的程度。在教学中扮演教师角色的学生，还能检验自己在整个教学过程中是否已进入了角色。②自我分析。通过观看录像，学生对照自己在模拟教学前所设定的教学目标，检查自己是否已达到自我评价自己的优缺点。③讨论评价。老师和同学对每一个扮演教师角色的学生的教学录像进行讨论，站在各自的立场，进行公正、客观地评价，帮助其找出不足，并尽可能地提出改进的办法。在这一环节，我们尝试使用了“2+2”式的评议，即对学生所上的课每人提出2个优点和2个改进的建议。最后，教师根据学生们的意见，结合评价标准，对学生的教学行为准确地记录，打出成绩，为其调整教学方案提供依据。

第五步，修改教案。

学生根据自我分析和讨论评价中指导老师和同伴所指出的问题，重新修改所设计的教学方案，进行第二次微格教学实践。如果教学效果不明显的话，可进行第三次，甚至是第四次的教案修改和微格教学实践。如此循环，提高学生的教学实践能力。

第六步，教学实习。

教学实习是检验微格教学效果的一种有效方式。在实习中，学生把在微格教学中所掌握的教学技能运用到教学实践中，上好一节完整的标准音乐教学课，并用摄像设备记录下教学全过程。返校后，教师组织学生就实习教学录像进行自评和互评，进一步巩固所学教学技能。

教育教学能力是一个综合能力的体现，通过指导学生进行微格教学训练，学生可以提前进入到教师角色的教学尝试，对多种教学技能进行系统的训练，培养学生热爱学前音乐事业的情感，锻炼学生的创新意识，为他们将来走上工作岗位，成为一名优秀的学前音乐教师打下坚实的基础。

参考文献：

音乐教学设计方案篇6

关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建

就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。

一、学校音乐教育导论课程的实践教学

实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。

二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架

音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。

三、实践教学构建的基本原则

学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。

四、实践教学体系改革设想

1.实践教学体系

过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。

2.实践教学内容

在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。

3.实践教学组织和考核

改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。

4.实践教学基地建设

为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。

作者:冯巍巍 单位:山东师范大学

参考文献：

[1]尹爱青.对“学校音乐教育导论与教材教法”课程的思考与分析［J］.中国音乐教育，2008，（12）.

[2]冯巍巍.新课标视域下音乐课程实践性的思考［J］.课程•教材•教法，2014,（7）.

[3]徐继存.发展中的中国教学论：问题与思考［J］.课程•教材•教法，2009,（3）.

音乐教学设计方案篇7

关键词：高效 音乐课堂 “精心设计”

教育家陶行知说：“发明千千万，起点在一问；智者问得巧，愚者问得笨。”笔者认为，这句话可以这样理解：第一个 “问”是指问题，第二个“问”是指提问的方式。因此，问题设计的是否精致、课堂提问方式是否恰当，是影响课堂教学有效性的重要因素。教学设问是课堂教学中师生情感交流、打成默契、共同构建知识和能力的主要窗口。

一、“随意”、“空洞”与“精心设计”

在音乐课堂中，有的教师不从学生的思维和学生掌握的音乐知识层面出发，喜欢提出“这是不是江苏民歌啊？”“这首曲子好听吗？”“想学吗”之类的问题让学生回答。也有的教师只认可自己认为正确的答案。这些问题缺乏探究性的表现，不能正确引导学生关注音乐本身，不能发展学生健康的审美情趣。这种缺乏思考价值的“空洞式”的提问，长期之后所产生的效果就是让学生只会做“好听与不好听”、“想与不想”、“对与不对”的选择题，丧失音乐课堂教学中应有的精彩。

例如：笔者在小学听一节公开课《花儿与少年》（四年级）。

教师范唱《花儿与少年》，设问：“好听不好听呀？”“猜一猜这是哪个地区的歌曲？”

青海风光视频欣赏，设问：“美不美呀？”“想不想一起唱唱？”

在这个例子中就不难发现，这样的问题学生不必想就能够说出老师想要的答案，谈什么思考可言，那怎样让学生掌握怎样的音乐知识呢。

爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”因此，音乐教师应该从问题本身入手，设计有价值的、学生感兴趣的问题。明确问题的设计应该与教学目标、过程目标密不可分。课堂中教师的提问不仅是师生之间交流，沟通的桥梁纽带，也是教师完成教学目标的手段。在这个过程中，老师可以检查学生掌握知识的接受程度，同样也可以将新旧知识进行联系，运用已学知识来掌握新的知识点。

例如：《草原放牧》课例片断。

听音乐《草原放牧》思考；你从音乐中听到了哪些乐器？乐曲的情绪有着怎样的变化？情绪变化是通过怎样体现的？

生：（1）琵琶、小提琴、圆号等；（2）欢快――舒缓；（3）速度快慢的变化、节奏的紧凑与舒缓。

在这个教学片段中，问题设计明确，一是在引导学生对音乐进行充分聆听，（乐器音色、速度、节奏等）二是引发思考与探究，让学生理解音乐要素在作品中的重要地位，问题的设计直奔教学目标。

二、“跳跃式”、 “自问自答式”与“层层递进”

部分音乐教师在课堂提问中忽视了提问方式，无法让学生注意力集中；学生回答问题的时候，有的教师只给学生很短时间去思考，如果思考时间过短，则就无法沉下心去想问题的答案；有时设计“跳跃式”的问题，过于专业，不从学生已掌握的音乐知识出发，提出超出学生能力范围的问题，那课堂上几乎只能是教师“自问自答式”；有的教师在学生回答问题后，对学生评价的语言过于苍白无力，诸如“你真棒！真聪明！非常好……”等这样的课堂评价。我们应该关注通过学生的实际感受、分析和理解所得到的问题解决答案，并非教师的唯一“标准答案”，在师生对话中共同构建新知和新能。

在心理学上，人的认知水平划可以分为三个层次：“已知区”――“最近发展区”――“未知区”。心理学家研究发现，人对事物的认知过程就是这三个过程的转化。那么教师就应该在前两个区域上找更多的结合点，在这些结合点上让学生去探知他们的“未知区”，让学生的“未知区”演变成“最近发展区”、“已知区”，这样就能让学生更加系统的掌握相关的音乐知识，养成良好的音乐习惯。也就是应该关注问题本身能够联系学生生活实际，以及多种方法手法的运用，在问题解决过程中逐步了解音乐学习的价值所在，激发学生的持续参与热情。

三、灵活提问、分层提问

音乐课堂教学中，同样一个问题变换一下发问角度或提问方式，就会起到别样的效果，同时还可以鼓励学生积极参与课堂活动。如高中《音乐鉴赏》教学中，新授课都是让学生聆听音乐作品，老师都会问到：“作品用了哪些乐器演奏？”如果每次都这样发问，学生必定会厌烦。其实把这几个问题换个问法：“刚才我们所听到的乐器音色跟我们平时哪些乐器音色相近？”引导他们用我们平时所学知识了解、记住其他地区、国家的乐器音色特点。

课堂提问，应该面向所有学生，要让全体学生都感到老师都在关注他们。可是在一些课中，有的教师只是针对于几个较好的学生提问，对于一些音乐素质不是很高、学习兴趣不是很浓厚的学生来说，几乎没有回答问题的机会。音乐课程标提出了“面向全体学生，注重个性发展”的基本理念，需要提高全体学生全体学生的音乐素养而不是只注重个别学生音乐素质的提高。因此，音乐课内的提问就应该更多的是灵活的，分层的。

在教学中，从学生已有的音乐素质出发，将一个问题可以分成若干的小的问题层层推进：“这段音乐你有怎样的感觉？为什么会有这样的感觉？你能用音乐的语言说说理由吗？”这几个问题是层层递进的，第一个问题学生可以叫容易的回答，说出这段音乐给自己的感觉，后两个属于提高型问题，这就要求学生通过所学的音乐知识，例如从音乐要素方面去认识、分析、探究音乐。这样分层提问的方式不仅能够估计到那些音乐素质一般的学生，促进他们加入到思考问题的行列，同样也能提高音乐素质较好的学生的素养，激发他们“学无止境”的信念。

音乐教学设计方案篇8

1.1从教材改革入手，目前研究学前特殊教育的音乐教育尚属空白，使用的教材都是普通师范音乐教育融入学前特殊教育理念，结合特殊儿童的特点，编写音乐教育教材，教材内容紧密与特殊教育、特殊教育心理学研究成果相结合，构建理论联系实际、既有理论又有操作性和实践性的知识体系。培养学生不仅有清晰的音乐教育知识与概念结构，更重要的是要有正确的观念和善于创新的思路。要增加学生的音乐教学能力与测评、音乐教学评估与学绩测验、特殊儿童音乐教学与实践方面的能力。在学前特殊教育中游戏治疗是目前世界上较为先进的特殊教育手段之一，这种以游戏为媒介对特殊儿童进行咨询和辅助的游戏治疗方式越来越受到各国学者的重视。学前儿童音乐教育也是以游戏为基本活动，在编写教材时，笔者结合特殊儿童的特点设计了一些音乐游戏，象：声音识别游戏、声音模仿游戏等，听觉游戏主要针对视觉障碍的儿童，目的提高视觉障碍儿童的听觉敏感度和对声音的分辨能力，具有视觉缺陷补偿作用。象做伴随手指歌曲练习手指灵活度的游戏，有助于训练孤独症儿童非语言能力的表达，目前这也是美国特殊教育专家正在研究的课题，同时也可以训练有残余听力儿童的手指语的表达。音乐治疗也是国内外研究的重点课题，结合音乐治疗的理论，重点编写了适用于学前特殊儿童的奥尔夫音乐教学法的训练，比如声音传递练习、节奏接龙练习、声势练习等，研究表明这种以节奏为主的“元素性音乐教育”体系，对于智力落后、具有听觉障碍的儿童非常适用，这也是进行音乐治疗中所采用的主要手段之一。其中的律动练习，是目前为止国内所有特殊教育学校所采用的音乐教育手段，如听音乐走步和跳跃活动、敲鼓活动等。聋哑学校音乐教学的重要内容是伴随音乐做各种节奏动作，用身体动作表现音乐的情绪和内容，还可以做哑剧练习等。

1.2在音乐教学方法中加强对学生特殊音乐教育能力的培养按音乐学科不同内容，有重点地分环节模拟施教。其中包括音乐教学内容设计与教案编写、音乐教学技能检验、教学评价等内容。在音乐教学内容设计与教案编写中，重点融入特殊儿童的不同特点及教育方法，有针对性的设计教学、编写教案。比如针对视力障碍儿童设计的音乐教学内容，主要以听觉训练为主，利用各种音乐教学手段训练儿童对声音的分辨，触觉的准确性。针对孤独症儿童设计的教学内容以节奏感知，简单节奏训练为主，培养他们对周围声音的一种感知能力。通过对学前特殊教育专业与普通学前教育专业的学生音乐技能对比显示，特殊教育专业学生所具有的音乐技能差，这样在一定程度上阻碍了特殊音乐教育的整体水平。对特殊儿童的教育评估理论和实践是特殊教育研究的一个重要领域，在学前特殊教育专业音乐教育课程中要注入音乐教育评估的理论，使音乐课教学质量从定性的评语，转化为定量化的数据，为学生提供一个研究特殊音乐教育的平台，从特殊音乐教育规律出发，逐步建立学前特殊音乐教育的评价体系，培养学生的音乐教育的研究能力。

2教育实践

2.1联系本院的音乐教育现状和实际，加深对理论学习的理解如何在自己所具有的音乐基本技能前提下，结合特殊教育理念进行音乐教学活动是每个学生要思考的问题，并加以实施。

2.2在见习、实习中调查、研究、发现问题，提出研究课题，形成实习论文

2.3实习中设立最佳音乐课，要具有一定研究性的教学，培养学生教学策略研究意识和激发学生音乐教学艺术的创造能力

2.4利用学生试讲中的评估环节，培养评价、考核特殊音乐教学能力，做到能评、会评、会设计有关问卷等学生既会评价自己和他人的课堂教学，又能根据反馈信息，修改和完善评价指标。

2.5切实抓好实习环节在实习前的课堂教学中要建立实习模拟实践课程，以便更好开展教学实践工作。

3结语

这种以目标模式理论为依据的学前特殊音乐教育课程改革，以培养学生掌握特殊音乐教育教学规律的特点，具有从事特殊学校音乐课堂教学能力为目标。切实提高了学生的音乐理论知识水平和教学能力，结合见习和实习，加强了实践环节，落实音乐教学技能训练的要求，强化提高了音乐教学能力。主要体现在以下三个方面：

3.1教学系统的整体性学前特殊音乐教育课程中既有音乐学科中不同的知识板块和相对完整的训练，又相互关联，缺一不可，发挥其整体功效。

3.2教学运行的动态性从第一章节开始到结束，整个教学运行呈动态发展变化。学生从理论学习到实践，再到理论分析，再上升到实际应用，其知识能力不断更新与提高。

3.3教学活动的可控性 由于有了活动目标，学生和教师的每项活动之前、之中和之后以其为衡量评价标准，有目的地调控自己的教与学行为，使教学有组织、有计划、有目的地进行。