有关中秋的诗句范文

有关中秋的诗句篇1

比如，关于“秋”，我们可以搜集到以下的诗句。贾岛《忆江上吴处士》：秋风吹渭水，落叶满长安。李白《日出行》：草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。贺铸《鹧鸪天》：秋风想见西湖上，化作白莲千叶花。刘禹锡：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。王勃《滕王阁序》：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台。刘禹锡《萋兮吟》：穷巷秋风起，先摧兰蕙芳。张炎《清平乐》：只有一枝梧叶，不知多少秋声。龚自珍：四海变秋声，一室难为春。郑板桥：写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。马致远：投至两处凝眸，盼得一雁横秋。柳永：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

细细品味这些诗句，继而展开想象，设置一定的场景，我们便可以开始写作了。不过，具体写作时要注意以下几点：

第一、要有对重点诗句的详细领悟。写作是讲究详略得当的，所谓对重点诗句的详细领悟，其实就是要善于用自己的语言描述出诗句的意境。比如：不是吗？轻轻闭上眼睛，遥想两三枝嫣红的桃花悄悄伸在翠绿的竹林外面，花下水暖，嬉戏的鸭儿摆动起颈项，霎时晶莹的水珠四射，苏轼信笔一句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，春意便盎然生动了。又比如：最令人拍案叫绝的当数宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”。好一个“闹”字，让人在一刹那仿佛就能看到枝头的杏花密密匝匝，开得何等繁盛；让人在一瞬间仿佛就能听到杏花在枝头争先恐后怒放的声音。有形、有声、有色、有情，春意蓬勃啊。这两个段落就是对原诗句的描述与评述，即对重点诗句的详细领悟。

第二、要有对诗句的合理归类。有一些诗句的内容可能具有一定的相似之处，在写作时，我们便可以把它们归类在一起，这样便容易集中地说明自己的主题。比如：“野火烧不尽，春风吹又生”。白居易用诗句则揭示了春风最本质的特点：带来生命。许多诗人都曾为此作注：“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石），春风使江南披上了绿装，这是生命的动态表述；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（贺知章），春风像剪刀裁剪出如许的细叶，裁剪出大好的春光，这是生命的形象描摹；“春风如醇酒，著物物不知”（程致道），春风滋润万物，却不让万物感受到春风的关切，这是生命的最高境界。以上四组诗句写的都与生命有关，放在一起，便能给人一个完整的印象。

第三、叙述的语句要富有变化。是先引用诗句再提作者，还是先提作者再引用诗句，写作时都要用心。比如：“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明不慕富贵，只向往田园式生活，只愿在秋季以菊为伴，对山当歌。《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，看出了杜甫的宽广胸襟，面对滔滔江水漫漫落叶，在这个寂寥的季节里，诗人并不是反复吟唱着“悲戚”二字，而是“多病独登台”。郑板桥“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，足见他超俗品性，独具闲情雅趣，胸有傲竹，以竹为竿，在这样一个天高气爽的日子里垂钓，那该是如何的惬意！这个段落是学生作文的原稿，我要求学生修改时注意叙述语句的变化，学生修改为：秋的画面是最灵动的呢。“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明以菊为伴，对山当歌，不慕富贵，只向往田园式生活，远山近菊，淡淡的画面，洋溢的是淡淡的真纯与闲情雅趣。杜甫面对滔滔江水漫漫落叶，吟出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，这浑厚的画面，不单单是寂寥，那种广博的胸襟所呈现的悲壮更叫人在心间千百次地萦回。“撷取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，郑板桥以竹为竿，垂钓秋风江上，天高气爽的意境渲染着他的惬意，也衍化着他的品性超俗。很显然，后者比前者因语句富有变化，而显得有韵味得多。

因此，诗句的引用要注意与行文所设置的场景水融。

例：学生用上述关于“秋”的诗句写成的作文。

秋颜

文 璇

看着窗外深黛色的树瑟瑟地摇曳着，看着深灰的土地上不再有阳光的艳影，看着女孩们拉紧了衣链在风中飘扬着长发，我亦换上毛衣，才蓦然发现原来秋已款款而至。

都说自古逢秋悲寂寥，也确是。一个人漫步于小道上，少了炙热阳光的陪伴，只觉得风儿从指尖滑过，感到丝丝寒气袭向全身。风儿跃到桂树上，挑落了粒粒桂花，遗落了满地金黄，馨香在头顶缭绕。我不禁想起刘禹锡的“穷巷秋风起，先摧兰蕙芳”。纤纤蕙芽是柔软的，怎受得住秋风的摧残。但秋日并不都是寂寥的，不是还有“我言秋日胜春朝”吗？有诗为证：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，漫山枫叶红似火，映红了半边天，也映红了诗人的眼，秋的火热使诗人忍不住驻足观赏。

在秋的影片里，风和叶总是主角，不断地上演着一幕幕绝美的剪辑。“秋风吹渭水，落叶满长安”将我带到一个至善至美的境界。秋风拂动，落叶飞扬，引得我心驰神往。看到落叶，人们总会联想到伤感、悲凉等词语。其实不然，李白《日出行》中不是说“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天”吗？落叶本身不具备令人愁的能力，是人们看到她凋零，赋予她感性。倘使落叶在秋天不落，依旧高挂枝梢，生机盎然，那还算是秋的本色吗？难道你就不觉得少了点什么韵味吗？风是秋的主旋律，“秋风想见西湖上，化出白莲千叶花”便将秋写得活灵活现了。白莲在风中随波而漾，宛若白衣素女，亭亭玉立，那一种站在秋的容颜里守望的姿态，多么地让思绪翩翩呀。

秋的画面是最灵动的呢。“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明以菊为伴，对山当歌，不慕富贵，只向往田园式生活，远山近菊，淡淡的画面，洋溢的是淡淡的真纯与闲情雅趣。杜甫面对滔滔江水漫漫落叶，吟出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，这浑厚的画面，不单单是寂寥，那种广博的胸襟所呈现的悲壮更叫人在心间千百次地萦回。“撷取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，郑板桥以竹为竿，垂钓秋风江上，天高气爽的意境渲染着他的惬意，也衍化着他的品性超俗。

秋款款而来，又悄然而去。在“只有一枝桐叶，不知多少秋声”的沉吟中，我拾起一片落叶，放在掌心，仿佛托起整个季节的容颜。看着她清晰的纹理，我知道那就是我要找寻的秋天。

点 评：作者设置了一个漫步于小道，在秋风中自然地联想到关于秋的诗句，然后拾起一片落叶，守望秋天的场景，古诗名句非常自然贴切地融会在作者的所思所感中，基本上达到了水融的境界，很不错。行文中，作者用“都说自古逢秋悲寂寥，也确是”，“在秋的影片里，风和叶总是主角，不断地上演着一幕幕绝美的剪辑”，“秋的画面是最灵动的呢”三个代表着作者认识的观点统辖有关诗句，文章由此便思路清晰，层次井然。

有关中秋的诗句篇2

学习重点：反复吟诵，感悟诗句的含义，体味诗歌的意境美。

学习难点：揣摩、品味重点语句，理解诗歌的深层含义。

学习方法：反复朗读，想象诗中描绘的意境。

学习流程：

一、自主学习

1.说一说自己眼中的“秋”――你是独特的！

（提示：可以采用“在我的眼中，秋是_______________ ”的形式；也可以运用词语或者短句，最好能用修辞表述。)

2.搜集作者的相关材料，准备交流――你是充实的！

3.根据拼音写出词语或者按字注音――你的字是最美的！

qī_____息 乌jiù_____ 梦mèi_______ 清liè_________

丁丁__________ 青鳊________鱼 枯涸______寥_______阔

4.释义（至少选用三个词编写一段话，表达一个完整的意思）――你是善于思考的！

丁丁 肥硕 栖息 寥阔 枯涸 清冽 梦寐

二、初读感知

读“秋”――你的感情很丰富！

指导：①听读诗歌。②朗读：要注意朗读的节奏、重音，要有感情等。

（提示：朗读的时候，其他学生想象优美的画面，在头脑中再现课文中的艺术形象，并创造新的形象。）

三、自主探究

品“秋”――你有很强的创新能力和独到的见解！

指导：“品”就是从诗中找出自己喜爱的诗句，读一读，赏一赏。

自主探究：①品评、欣赏自己喜爱的诗句，然后美读。②从诗中哪些地方可以看出这是一幅乡村秋景图？③给自己最喜爱的一节诗命名。④诗歌抒发了作者怎样的感情？

四、合作、交流、展示

赞“秋”――你的展示是最棒的！

指导：我们可以用哪些方式来赞美“秋”呢？例如：画画，展示秋的图片，用文字描述（散文或者优美的片断），背诵自己喜爱的有关赞美秋的古诗词，甚至还可以用歌声来唱秋。

①学生准备（可以小组合作完成，也可以独自完成）。②交流展示，欣赏评价。

五、课堂检测

（略）

六、自我评价

本节课我学会了

本节课我懂得了

还有哪些疑问？

七、写作演艺厅

从“春的畅想”、“夏雨”、“秋风” 、“冬雪”（也可以是一季中的任何一景）中选取你感兴趣的题目写一段200字左右的文字。要求：1.细致观察，抓住景物特征。2.用自己喜欢的符号，标注出运用的修辞、写作方法、好词好句等。

八、预习

1.熟读15课诗歌。2.搜集相关资料，完成15课的学案。

九、课堂检测

一、我努力、我积累、我快乐（必答题）――你能得三颗星！

1.给下列加点字注音

肥硕（ ） 栖息（ ） 寥阔（ ）

枯涸（ ） 清洌（ ） 梦寐（ ）

2.全诗描绘了三幅图，请分别加以概括

第一幅图： 第二幅图： 第三幅图：

3.解释下面句中加线的词语

（1）用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。肥硕：___________

（2）秋天梦寐在牧羊女的眼里。 梦寐：___________

二、延伸拓展，开阔视野

1.下列关于课文的理解正确吗？如果不正确请改正――你很善于辨别！

“秋天栖息在农家里”、“秋天游戏在渔船上”、“秋天梦寐在牧羊女的眼里”三句互相对比，都运用了比喻的修辞手法，表现了诗人笔下秋天的沉积、荒凉的特点。

2.读艾青的诗《盼望》，回答问题（选答题）――你有一颗热爱生活的心！

对这首诗分析不恰当的一项是（ ）

A.诗人抓住轮船起锚出发和到港抛锚的两个瞬间场景，将现实生活中看得见的图景融入了对盼望的哲理思索，构成令人回味的意境。

B.两位海员不同的情趣，反映出他们不同的追求，暗示人们对待生活的不同态度。

C.两位海员不同的心态，表达了同一种愿望，即对航海事业的无限热爱，暗示生活中不同的人们可以有共同的追求目标。

有关中秋的诗句篇3

摘要：小学古诗教学，要仔细推敲，抓住诗中的“眼”，进行精妙解读，从而激发学生诵读古诗的兴趣，拓宽学生的知识视野和学习空间，丰富学生的学习方式，提高学生的应用能力，也加深教师的文化底蕴。

关键词：古诗；诗眼；诗句；解读

俗话说，文有文言，诗有“诗眼”。古人写诗讲究炼字,许多诗中 都有一些特别值得重视的词,或使 诗句形象生动,或增强诗句感染力, 这些词,往往被称为“诗眼”。 诗歌形 象的鉴赏,意境的把握,思想内容的 评价以及表达技巧的分析,都离不 开对关键词的把握和理解,把握“诗 眼”,常常成为解读诗歌的钥匙。凡是“诗眼”，用字都很高妙。就应学会巧抓“诗眼”和体会“诗眼”，这样才能更好地领悟诗的丰富含义和感受诗的无穷魅力。苏教版小学语文四年级上册的《古诗两首》这篇课文，我在教学时就进行了尝试，巧抓“诗眼”，对古诗进行了精妙解读。

第一首：望洞庭 刘禹锡

湖光秋月两相和, 潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠, 白银盘里一青螺。

在细读这首诗后，我找出“和”是这首诗的诗眼。“和”即“和谐”之意。全诗围绕一个“和”字写出了洞庭湖的水色和秋天的月色交融在一起，互相辉应，显得多么和谐自然。无风的湖面平静得如一面没经过打磨的铜镜。从远处看，那月下洞庭湖里苍翠的君山，就好像白银盘里盛放着一枚青螺 ，相得益彰，就像是一件绝妙的意思书品。表达了作者对祖国大好河山的热爱之情。

“湖光秋月两相和”，第一句是写湖光与月色的“融和”。它们交相辉映，恰如其分的融合在一起。秋夜，洞庭湖水清澈透明，如月光；皎洁明亮的月光，柔似水；水中有月，月融水中，那么和谐，那么自然。

“潭面无风镜未磨”，第二句是写湖水的“柔和"。湖面上一丝风也没有，迷迷蒙蒙的湖面就像未经磨拭的铜镜一样。湖面的光线既不刺眼，也不昏暗，而是那么“柔和”，朦朦胧胧，隐隐约约，如同仙境一样。让人陶醉，令人神往。这两句诗形象生动地写出来了秋夜月光下洞庭湖面风平浪静的景象。诗人置身于岸边，仿佛自己就是那景中的一份子，浑然忘我，天人合一。

“遥望洞庭山水翠, 白银盘里一青螺。”第三、四句是写洞庭山水的“巧和”。在如水的月光下，青翠的君山，清澈的湖水，浑然一体。远远望去，君山就像一枚小巧玲珑的青螺放在了银色的盘子里，恰到好处，惹人喜爱。在这里作者把洞庭湖水比作银盘，把君山比作青螺，洞庭山水相得益彰，巧妙结合，变成了一件精美绝伦的艺术品，给人以莫大的艺术享受。让我们不由得想把它捧在手中，把玩不已。

诗人内心的“平和”。月光下的洞庭湖水清澈空明，与明朗的月色交相辉映。湖面风平浪静，波光闪动，像一面没有磨过的镜子。在作者眼里一切都是平和宁静的，山水有情，心中有爱，远远望去，湖中翠绿的洞庭山，多像白色银盘中一只小巧玲珑的青螺呀，给人以莫大的艺术享受。只有诗人内心充满了祥和恬静。一幅和谐宁静的洞庭月夜图就才会呈现在我们眼前。景由心生，这是作者内心世界的真实写照。

第二首古诗：峨眉山月歌 李白

峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡, 思君不见下渝州。

此诗的诗眼是“流”。全诗围绕一个“流”字描写了峨眉山的月色、秋夜、江水等自然景色，抒发了诗人对友人的怀念。全诗优美动人，充满诗情画意，思绪波澜起伏，恰似流不尽的滔滔江水，绵延不断，诉说着诗人无尽的思念。倒映在平羌江那澄澈的水面。夜里我从清溪出发奔向三峡，到了渝州就看不到你（峨眉山上的月亮）了，多么思念啊！

“峨眉山月半轮秋,' 首句是写月亮随着时间的推移“移动”（流）。作者从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天的夜晚。雄伟的峨眉山上，半轮明月高高地挂在山头。“半轮”秋月而非一轮，并且它不是静止不变的，而是随着时间的推移行船的前进，那“半轮”月也在渐渐地变化。月儿时而钻进云里，时而躲在山后，影影绰绰，扑朔迷离。使人联想到青山吐月的优美意境。

“ 影入平羌江水流。”次句是写月亮的影子随着江水而“流动”（流）。“影”指月影，意言月影映入江水，又随江水缓缓流去；而随着月影的晃动，江水也在徐徐地流动。正可谓月随水流，水随月动 。一幅变换迷离的景色呈现在我们眼前。只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵绝妙。

“发清溪向三峡,”第三句是写诗人的行踪在“变动”。他连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。由峨眉山――平羌江――清溪――渝州――三峡，诗人马不停蹄，行色匆匆，甚至都来不及仔细欣赏，用心品味周围的美景，一幅千里蜀江行旅图展现在读者面前。

“思君不见下渝州。”第四句是写诗人感情的“波动”（流）。作者乍离乡土，对故人不免恋恋不舍。江上行走，月色如旧，月影相随，如见故人。夜夜见月，时时思人，那种思念故人的无限深情，令人感动。然而明月毕竟不是故人，“思君”而“不见'，这种感情愈加难忍，不免郁郁寡欢，无可奈何，只好忍痛而离去。其间的遗憾无奈之情跃然纸上。让人难忘。

有关中秋的诗句篇4

关键词：禅味 贾岛 意境

“禅”的本义是沉思，它主张排除一切干扰，进行苦思冥搜。“悟”是禅的根本，它可以解释为对事物本性的一种直觉的观照。引“禅境”入诗在唐朝非常盛行。诗人在现实生活中承受着不公，饱含酸楚，孤立无援，受人迫害因而写诗来发泄，他们在诗中寓以禅意，表达自己的想法。不同的诗人在诗中所塑造的禅境也不尽相似。引“禅境”入诗比较出色的是王维。王维在塑造禅境时自己往往是意境中的参与者，将自己置于自然景致当中，使自己与这些或虚或实的景致融为一体。比如：“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》），“声喧乱石中，色静深松里”（《清溪》），“江流天地外，山色有无中”（《汉江临眺》）等。在构建意境的方式上，王维喜欢通过对自然境界的主体介入，进而达到一种主客融合的状态。在中晚唐出现的贾岛，他在构造意境时，自己则为一个旁观者的身份，有时甚至表现得有些冷漠，似乎与自己无关似的，笔下的世间万物，自生自灭，任其自然。二人构造禅境的方法是相反的，却各有千秋，相比之下岛诗所塑造的禅境更为深沉、更为发人深省。贾岛在唐诗史上是一个不容忽视的角色，他的诗歌和诗歌独特的个性，引起了后代学者的极大兴趣。“郊寒岛瘦”、“岛不如郊”、“有句无篇”、“枯寂气味”、“虫吟草间”等等评价，我们都耳熟能详。而对贾岛诗歌的评价离不开他的出身背景以及人生经历。

贾岛早年为僧，一生经历了德、顺、宪、穆、敬、文、武八朝。衰败和救亡成为贯注其间的两大主题，而像他们这样的一些文人也不可避免地置身其中；另外，诗人特有的或强或弱的济世热情，使他们关心人们的疾苦但又无能为力。积极入世又受尽挫折，使贾岛把自己的一种不满和无能为力在写诗的过程中表达出来。因此他的诗具有一种人们常说的“苦”、“僻”、“清”、“瘦”的味道，同时在理解他的诗时我们还要结合禅理佛意。

贾岛向来以苦吟著称，他的诗《送无可上人》：“二句三年得，一吟泪双流。知音如不赏，归卧故山丘。”诗人二句三年得是“圭峰霁色新，送此草堂人。尾同离寺，独行潭底影，数息树边身。终有烟霞约，天台作近邻”中的“独行潭底影，数息树边身”。这两句看似平常实又不平常，他饱含了诗人的亲身经历和禅理体悟。“独行”表现诗人很孤独，但后面又随之的是“潭底影”好像又不孤独，仔细品味实又孤独，从孤独到不孤独又到孤独，这其中的佛禅之理是诗人特有的人生经历才能表达出来的。“数息”在“树边”看似很苦，实则诗人却独乐在其中。由此可以看出诗人之苦不是自然天地之苦，而是在禅理上的一种释然。

岛诗之“苦”，在《朝饥》中表现得更为形象：“市中有樵山，此舍朝无烟。井底有甘泉，釜中仍空然。我要见白日，雪来塞青天。坐闻西床琴，冻折两三弦。饥莫诣他们，古人有拙言。”如此清苦，诗人却还信守着几分清高。天地之苦、生计之苦并没有消磨掉诗人的意志。相反他却能在诗中找到灵与肉的契合点，忘记生计之苦。难怪欧阳修在《六一诗话》中评价诗人道：“以诗穷至死，而平生尤自喜为穷苦之句。”岛诗中的苦，是通过生计之苦、自然之苦表现出来的，但深究其“苦”的根源又并非来自于人力所能及的。诗人在苦中却能寻求到乐，虽苦却没有消沉。比如他的《望山》：“冒雨时立望，望之如朋亲。虬龙一掬波，洗荡千秋春。”贾岛在雨中体味着深深的孤苦，又在雨中能放下这份孤苦，这应该说是常人无法做到的。他能把自己的苦用一物加以净化，达到佛家所讲的超脱。

贾岛诗歌在境界上显示幽奇的特色，当今学者谈及贾岛诗歌的总体风格，多以“幽僻”进行概括。以“僻”论贾岛始于晚唐僧人可止，他在贾岛死后在《哭贾岛》一诗云：“诗僻降古今，官卑误子孙。”“贾诗的这种幽僻与王维的空寂和孟浩然的闲淡有很大的不同。他的幽僻是诗人内心世界的外在折射。”[1]比如《望江亭晚望》：“浩渺浸云根，烟岚没远村。鸟归沙有迹，帆过浪无痕。望水知柔性，看山欲倦魂。纵情犹未已，回马欲黄昏。”他用幽僻的境界表达着一种深思和对生命本我更为深刻的领悟。

“吟安一个字，乃须半宿寒”一句可见贾岛追求诗句“奇僻”的如痴如醉状态。贾岛的《夏夜登南楼》：“水案寒楼带月跻，夏林初见岳阳溪。一点秋萤报秋语，不知何处是菩提。”单看诗的前半部分，实为写景，在贾诗中报秋语的不是“落叶”而成了夏天更为常见的“萤”，但放在这里并不生涩。而后一句“不知何处是菩提”又能与前一句紧密联系在一起，看似不相连的两个意向“秋萤”、“菩提”在一种“奇僻”的境界中自然融合在一起。在贾岛诗中通过奇言僻语将佛禅之意写入诗中的例子还很多，如“鸟宿池边树，僧敲月下门”、“僧同雪夜坐，雁向草堂闻”、“过声沙岛鹭，绝行石庵僧”等等，这些诗都是在“奇僻”的语言中蕴藏着禅机佛理。

岛诗之“清”，在于追求独特的意境。在《寄韩潮州愈》中云：“此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”人有禅心，诗则“清”。

贾岛的诗歌不仅意境独特，且幽远清逸。《早秋寄题天竺灵隐寺》更是体现贾岛之“清”：“峰前峰后寺新秋，绝顶高窗见沃洲。人在定中闻蟋蟀，鹤从栖处挂猕猴。山钟夜渡空江水，汀月寒生古石楼。心忆悬帆身未遂，谢公此地昔年游。”诗人处于“人在定中”的空寂状态，在细微中听见声音，于幽深处见影，完全是空则能纳，净则能照气度。有这样的评论说：“如此写早秋灵隐，真是早秋灵隐，绝非三时灵隐也； 如此写早秋灵隐，真是早秋灵隐，绝非他处早秋也；虽曰托人寄题，实是游魂亲至。不然而然单仗笔墨，固知绝无此事也。欲写灵隐新秋，却写峰前峰后，无寺不皆新秋，妙！妙！”[2]“实际上该诗中间两联最为清绝，音声与形影交替描写，微观和宏观尽在心底，先是万籁俱静的早秋深夜，因‘人在定中’，蟋蟀声清晰可闻，木叶脱落高树，鹤栖猕挂，声色相宜，动静和谐。穿越江空的灵隐夜钟，空旷、幽渺、静谧而又灵动，江上明月寒辉与古老的石楼融合为一，霎时间莫辨内外人我，当下与远古打成一片，如此深邃幽远的高致，非禅旨深湛者不足以达是境。”[3]贾岛诗清妙盎然的禅意之作很多，再如《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”此诗有世外之闲适，问师何处去，似乎师去未远，“只在此山中”但是又“云深不知处”，才顿悟愈远愈近，若即若离，似有似无。

岛诗之“瘦”体现在诗艺上，更表现出诗之清妙，像《渡桑干》一诗，尽管诗情是个人的，却也动了历代客游他乡的游子之心：“客舍并州已十霜，归心日月忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。”有诗评曰：“久客思乡，人之常情。旅寓十年，交游欢爱，与故乡无殊，一旦别去，岂能无依依眷恋之怀？渡桑干而望并州，反以为是故乡，此亦人之至情也。非东西南北之人，不能道此。”[4]

实际上，“苦”、“僻”、“清”、“瘦”四种风格是有联系的，因“苦”而“僻”、“清”、“瘦”，同时又因“瘦”而“苦”、“僻”、“清”。但总体来说，这四种诗歌特点是因为贾岛现实生活经历和人生背景所致。

参考文献

[1] 张震英.寒士的低吟：贾岛诗歌艺术新探[M].北京：中国社会科学出版社，2006：109.

[2] 陈伯海.贯华堂选批唐才子诗[M].杭州：浙江教育出版社，1995：2605.

[3] 王树海.禅魄诗魂[M].北京：知识出版社，2000：229.

有关中秋的诗句篇5

诗言志，无情不能为诗。诗需要景，无景则情无所依。诗若单纯写情，就像一棵树不长绿叶，形象干枯；诗若单独写景，则像一个草人穿上华丽的衣裳，灵魂却无。融情入景，把二者紧密地结合在一起，才能把读者带入一个美妙的诗的境界。

我们看一下中国诗的特点。

“西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜。”朱光潜先生三句话道尽了中西方诗的差异，也高度概括了中国诗的特点――委婉，微妙，简隽。这六个字，再浓缩一下，就是两个字――含蓄。

钱钟书先生在《谈中国诗》中说，相对于西方洋洋洒洒的诗歌“巨厦”而言，中诗是“微雕”的艺术。诗体的限制，正好让诗家们在有限的字数里寻找无限的意蕴，“言有尽而意无穷”，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。这种诗学精神具有暗示性的特征，是中国诗人所追求的“含蓄之美”之所在。

美国汉学家斯蒂芬・欧文的观点，代表了西方人对中诗的理解：中国诗人擅长谜一般的含蓄陈述――在情感表达上遵循抑制法则，寥寥数笔往往描绘出一种感情充沛的境界，读者需去寻绎字面下隐藏的真意。

林从龙先生在《诗苑寻芳》中谈到这一点时，以《诗经・采薇》中的四句诗为例：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”他说，从表面看，这四句话是写景；但字里行间，却饱含着戍边士卒深沉的感情。前两句抒发了征夫背井离乡时对亲人依依不舍之情；后两句则反映了征夫沙场归来时的颓唐晚景。诗含蓄，深沉。景语即是情语。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”李商隐的《夜雨寄北》是脍炙人口的抒情佳作。起句点题，第二句是诗人无限羁思离愁的集中表达。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”巴山，古为蛮荒之地，凄凉之地，官员被贬谪之地。诗人此时身在异乡，远离故土，思念之愁，寂寞之苦，日日夜夜无不噬啮着他的心灵。因此，只“巴山”二字，已让读者咀嚼到了诗人一腔的孤寂与郁闷。“自古逢秋悲寂寥”，而从后五字中的一“秋”字，我们可以想象出，在秋风萧瑟、黄叶飘零的季节，诗人犹羁旅天涯，归期遥遥，内心的苦楚可想而知了。但这些信息只是“地点”与“时间”，惹人愁思的、令人肝肠寸断的是“夜雨”，是“秋水”。

漫山连绵的夜雨，倚窗无寐的旅人，一池高涨的秋水，寥寥几字，让我们如临其境，所表达的愁怨，亦感同身受。夜雨是愁，秋水也是愁；夜雨无尽，愁亦无尽；秋水在涨，愁亦在涨。诗句委婉，含蓄，隽永。不着一“愁”字，而字字是“愁”。

唐张继的《枫桥夜泊》更是运用“情景交融”艺术手法的典范。

诗人羁旅异乡，夜泊霜江，一轮惹人愁思的秋月刚要落下山去，栖乌乍起，并伴之几声凄厉的啼叫。本来已是夜寒逼人，难以成眠，此时更孤寂难耐了。但张继描绘景致的诗笔并未至此而止。几处光焰闪烁的渔火，渔火映照下的红叶稀疏的枫树，与前面句中的残月、惊乌，组成了一幅有声有色、有静有动的画图，而这些景物无一不使“船”中“客”黯然神伤。一切的“景”都与“情”联系在一起。

若按绝句“起承转合”的写作技巧，前两句“写景”，后两句就要转到“抒情”上来。如王维“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”再如贾至“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”但张继则继续写景，于是就有了使这首诗成为千古绝唱的后两句：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

这两句从字面上看，全是写景，但细致分析一下，就可窥其中奥妙：夜半，表面是指时间，实际则暗指了诗人夜半尚未入眠的状态；客船，则表明人在旅途。夜半的钟声是凄清的，是令人神伤的，从遥远的寺庙中一声声地荡来，带给一位异乡游子的，可谓是温柔的伤害！

优秀的诗人，多是借景抒情、融情入景的行家里手。孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”高适《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”武元衡《春兴》：“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风满洛城。”李群玉《九子坂闻鹧鸪》：“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。正穿屈曲崎岖路，又听钩格磔声。曾泊桂江深岸雨，亦于梅岭阻归程。此时为尔肠千断，乞放今宵白发生。”

苏轼评王维的诗曰：“诗中有画，画中有诗。”诗中有画，画即指景；画中有诗，诗即指情。情景交融，水乳难分，自是诗中上品。

有关中秋的诗句篇6

然而，诗词语言含蓄凝练，意味隽永，常常“言近而旨远”。我们固有的古诗词教学中，教师遇字必解，理性分析，一一对应地用现代汉语来解读那充满灵性的诗句，往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵，吃力却不讨好。再加上时代的久远、生活环境的迥异、思想认识的差异，古诗词与学生感情之间势必存在着较大的距离。因此，在教学中，我们经常发现对古诗词的学习，学生往往只停留在平面状态。那么，怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味，使学生立体地感悟古诗意境，真切地与诗人对话、沟通，并产生情感的共鸣呢？

在长期的教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是引领学生步入诗歌殿堂的一座桥梁。“以诗解诗”， 用诗意的解读，让学生在诗意盎然的氛围里去学习古诗词，可以让学生更好地感受古诗词的语言美、音乐美、形象美、意境美，潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶，同时又可以使学生掌握更多的诗词名句，可谓一举多得。而小学高年级段的学生，古诗词已有一定积累，初步形成分析理解能力，具备“以诗解诗”的主观条件。所以，诗词教学，必须跳出传统的字义――句义――情感分析“三步走”的旧模式，走“以诗解诗”的新路子。下面，笔者结合多年的教学实践，谈谈自己对“以诗解诗”古典诗词教学的理解与思考。

一、深厚的古诗词积累，是“以诗解诗”的基础

要想以诗解诗，无论是学生还是教师必须有丰厚的文化积淀。我以小学低段语文课本中的古诗和小学语文优秀诗文背诵推荐篇目为蓝本，阶段性开展师生背诵古诗文比赛。这激发了学生的热情，点燃了学生的兴趣，很短的时间内大部分学生对这100多首诗都能熟读成诵，还有部分学生利用假期积累了更多的诗词。这样，学生中逐渐形成了古诗词学习的热潮。现在他们每个人的古诗积累量都已经超过了150多首，有的甚至达到了200多首。

二、触发――“以诗解诗”的重要能力

在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展鸿图。练就了触发的真功夫，学起诗来触类旁通、举一反三，像滚雪球似的，以一带几，久而久之，“以诗解诗”学生就能培养一种触发的感悟能力。

三、抛砖引玉，“以诗解诗”的几种方法

1、同类引入――互相生发。在古诗词学习中我们会发现一些共性，如有的都是送别诗：《赠汪伦》、《别董大》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等；有的都是描写春天的古诗：《春晓》、《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》等；有的都是描写夏天的古诗：《晓出净慈寺送林子方》、《山亭夏日》、《夏日南亭怀辛大》等；有的都是描写冬天的古诗：《江雪》、《冬景》、《夜雪》……。因此，我在教学某一首古诗时可适当地引用同一类型的诗词名句，有助于扩大阅读效果，有利于让学生立体地多频道地接收。例如教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首以目送别诗，表达了诗人对友人依依惜别的感情。最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”借景抒情，诗中的“孤帆”、“碧空尽”、“唯见”等词无不浸透着诗人与友人的情意。这给缺乏这方面情感经历的学生带来了理解上的困惑。这时，教师可以引入学生已学过的送别诗，以歌送别诗，如《赠汪伦》；以物送别诗，如《别董大》；以酒送别诗，如《送元二使安西》等，再组织学生进行反复吟诵，这样，埋藏在学生心底的情感就有可能被焕发。一旦焕发后，让学生再来吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，心中便有了几多的感触。学生体会到的，除了依依惜别之情，还有对友人的祝福，祝友人前程似锦，愿两人的友谊天长地久，恰似那一江春水向东流……。

2、意境引入――降低难度。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗人截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质。入境，是对意境的体悟，是读诗的根本。但是，由于年龄、阅历的原因，体悟古诗的意境对学生来说有一定的难度，生硬地解说、灌输，只会让学生死记硬背，丧失诗歌的灵性与韵味。而引用一些具有相同意象意蕴的诗句加以对比或佐证，代替生硬的讲解，以诗解诗，引导学生领悟意象的深层意蕴，从而让学生进入"悠悠心会，妙处难与君说"的艺术境界，在潜移默化中让学生感受古典文化的丰富内涵。

3、情感引入――陶冶心灵。诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。诗人借诗句所抒发的情感，是最个人化的东西。即使面对同一景象，由于个人的经历、心境等不同，也会产生截然不同的独特感受。同样是写秋景，王维的《山居秋暝》用朴素而清新的语言，描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，呈现我们眼前的是一幅山村清幽明丽的图景，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情，使我们感受到诗人乐于归隐的生活意趣。马致远的《天净沙？秋思》描写了秋天悲凉的景色，抒发的则是出门在外的游子孤寂苦闷的心情。而杜牧的《山行》不见一丝伤感的痕迹，有的只是真挚的爱恋（“停车坐爱”），有的只是热烈的赞颂（“霜叶红于二月花”），有的只是对大自然的热爱（“白云生处有人家”），这独特的视角，更表露了诗人积极振奋的炽热情感。学生在学习《山行》一诗时，无须“架空分析”，只要通过与《山居秋暝》和《天净沙？秋思》的比较，学生就能走进诗人独特的情感世界。需要指出的是，以诗文作为情感中介，必须遵循“有关”、“有用”、“有度”的原则，不能为“引入”而“引入”。所引诗句必须与解读课文有密切的联系，对理解诗文有帮助，要浅显易懂。

有关中秋的诗句篇7

下面以具体例子对古诗词的赏析方法进行说明

一、字词品味与语言风格

“潮平两岸阔，风正一帆悬”（王湾《次北固山下》），一个“阔”字，直抒胸臆的表达了春潮把两岸变得浩渺无限，造成视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字相对应，声响也更为响亮。“悬”字是高高直上挂着的样子，风顺风和，帆儿高悬，传神的表达出平野开阔，大江直流，波平浪静的美景。

“海日生残夜，江春入旧年”作者用“生”“入”字，使人拟人化，给人以乐观，积极向上的力量，蕴含哲理。“海日”“江春”象征新生的美好事物，表现了作者乐观进取积极向上的思想感情。这两句对偶句中，“海日”对“江春”、“生”对“入”、“残夜”对“旧年”，句式工整，形象生动，琅琅上口。

本诗语言风格可用朴素自然、清新飘逸、严谨细腻等来概括

二、画面欣赏与景物描述

“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）这两句诗充分体现了诗中有画的特色：首先，他有画一样的构图，空间阔大、层次丰富；其次，它有像画一样讲究的线条，纵的是烟、横的是河、圆的是落日，寥寥几笔，就勾勒出劲舞的基本形态；第三，这两句话色彩很丰富：黄沙漫漫，橘红色夕阳，辉映这闪着白光的河水，一缕白色的烽烟，直上天空，形象鲜明突出。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙・秋思》）更是用深秋的九种景物构成一幅深秋晚景图，把漂泊游子的凄苦愁楚之情，通过自然景物的鲜明形象、浓重的深秋色彩，烘托得淋漓尽致。

可根据此类方法赏析的还有――陶渊明《归园田居》、常建的《题破山寺后禅院》、白居易的《钱塘湖春行》等中的诗句。

三、意境探求与情感体味

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）“无边”写出林木的广漠，见出秋色的萧瑟；“萧萧”形容风吹叶落的响声，见出树叶飘落的情景。“不尽”写出长江的源远流长；“滚滚”写出江水汹涌翻腾的气势。绘声状势、音韵悠长、壮阔雄浑。造成一种天下皆秋的苍茫辽远的艺术境界，抒发了诗人在动荡不安的社会心酸悲苦的心情。

“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”（曹操《龟虽寿》），正确对待死亡是以令人钦佩，而在年华渐老之时能正确对待自己的有生之年则更为可贵。“老骥伏枥”四字把作者对人生的执著追求和不懈进取的精神显现于纸面。作者以老骥自比，胸中仍有凌云壮志，透露出作者希望有生之年完成统一大业的强烈愿望。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐《无题》），“落红不是无情物，化作春泥更护花”（龚自珍《己亥杂诗》）等，均能体味出古诗词诗人的某种思想情感。

除了上述赏析方法之外，在解答中考诗词赏析题时，也可采用以下解题思路与技巧：

1、作品、作家的相关背景资料入手，准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。

2、从作家的风格（豪放、婉约）和语言特征（简洁、含蓄）等去领悟诗句的含义和表达的情感。

3、从关键词语上着手，如抓住诗词中关键的动词的用法、含义及作用去赏析。

4、从关键诗句（主旨句、哲理句、情感句）上着手，分析概括，推断解答。

5、从修辞手法和表达方式，表现手法着手，品味语言，想象意境。

6、诗歌所写的具体内容的全面理解着手，把握各类（送别、咏物、爱国等）诗词的思想内容对于主观性试题的解答还应注意文字表达简洁、明了，切中要害。

有关中秋的诗句篇8

关键词：《关雎》；《蒹葭》；显豁；隐晦

中图分类号：I207.22　文献标识码：A

文章编号：1673-2111(2008)12-035-03

作者：宋云，甘肃张掖市甘州区教育局，中学一级教师；甘肃，张掖，734000

《关雎》是《国风》的第一首诗，也是《诗经》的首篇，因而历来为学者所重视，成为《诗经》中最著名的篇章。《蒹葭》属于《秦风》。《秦风》大多为东周作品，多写车马田猎，风格质朴，以慷慨激昂而著称。而《蒹葭》却写得神韵缥缈，耐人遐想，是《秦风》中的一朵奇葩。

如果把《关雎》和《蒹葭》都当作恋诗来看，两者均是《诗经》中描写男女爱情追求的极上乘作品，但风格迥异，体现了《诗经》作品摇曳多姿的风貌。两诗以别致的语言和抒情构造出两种不同的意境，而又共同演绎了亘古不变的同一主题――男女之爱，并同时让人品味到追求爱隋的幸福和苦涩。尤其值得一提的事，两首恋诗凭借不同的艺术视角和审美倾向充分显现出诗的显豁与隐晦。

一、语言的轻快直白与柔婉含蓄

《关雎》和《蒹葭》的语言各有神韵，《关雎》充满质朴的泥土气息，《蒹葭》富含深郁的文人情调。

(一)两首诗的起兴句功用不同。

对于《关雎》的分章，《毛诗》分作三章：一章四句，二章八旬，三章八句。东汉郑玄又将二三章各分为两章，共五章，每章四句。近代学者俞樾，以“兴”为分章的依据，把《关雎》分为四章，即首章四句，二章八旬，三章四章各四句。为分析之便，现取第三种分法。《蒹葭》共三章，每章八句。

《关雎》和《蒹葭》每一章的开头两句，都运用了民歌中最擅长的起兴手法，文笔优美，意蕴丰富。

《关雎》的起兴句重在联想、象征、比拟。第一章的“关关雎鸠，在河之洲”以明丽、轻快而富有声韵美的语言勾画出一道清新、诱人的风景。一对雎鸠鸟扇动着欢快的翅膀时而掠过水面，嬉戏追赶，享受爱的愉悦；时而栖息小洲，相向而鸣，诉说情的相思。此情此景挑起男女之间的情丝，拨动爱的琴弦，抒发爱的渴望。“窈窕淑女，君子好逑”便是发自肺腑的求爱自白。“关关雎鸠，在河之洲”便是引发求爱表白的最生动、最明了的兴寄。相亲相依的关雎鸟――一对痴情鸟，自然让人联想到热恋中的男女，卿卿我我，如影随形的恋爱场面。多情“君子”多希望能和意中人――。“窈窕淑女”，像关雎鸟那样，成双成对，喜结良缘。

第二章的“参差荇菜，左右流之”，第三章的“参差荇菜，左右采之”，第四章的“参差荇菜，左右d之”，则紧承第一章中的“河”，继续围绕河中常见之物――“荇菜”，以反复咏唱的方式来兴寄“君子”对爱情的不懈追求。“荇菜”柔嫩、细长，飘曳水中，一如“窈窕淑女”婀娜、轻盈的身姿。目睹“荇菜”，水中便浮现出意中人的倩影，怎不令人心生柔情，魂牵梦绕!无怪乎君子企盼“流之”、“采之”、“d之”了!这里借勉力求取荇菜，隐喻“君子”对“淑女”的努力追求。爱的路上坎坷不断，持之以恒，舍得付出，才回博得“淑女”的芳心，同床共枕。这三句重复咏唱韵律和谐，用语自然、质朴，却能引起人美好的遐想。

《蒹葭》的起兴句重在铺设浓重的抒情氛围。“白露”时分，秋寒袭人，放眼望去，秋露、秋霜遍铺郁郁苍苍的芦苇丛和曲曲折折的江面。万物渐趋萧条、冷清，作者的心绪岂能不受感染?何况抒情者形单影只，而意中人杳无音信，这样的情境渲染了全诗的抒情氛围，少去了民歌起兴时的轻快、亮丽的色彩，而代之以委婉、忧伤的情调，另有一番神韵。“白露为霜”、“白露未”、“白露未已”也通过时间的不断变化，即白露“结成霜”、“未晒干”、“未全收”的过程，暗喻追求者“上行”、“下行”苦苦寻觅“伊人”的执著。

当然，也有人把上面两首诗的起兴句当作以赋的手法写成的诗句，就是说这些起兴句都是实景描写，这样的理解也未尝不可。而事实上，《诗经》作品中赋、比、兴的手法多是结合在一起来应用的，以求最大限度发挥其在诗中的功用。不管是通过联想、作比以虚景的形式起兴，还是实景的赋写，虚实往往是交融在一起的，和全诗构成和谐统一的整体，而没有太明显的界限。因此，起兴并不排斥实景的描写，虚实均可采用。如《关雎》第二、三、四章中的起兴句除联想、作比的虚写外，也同时包含了“女子采荇于河滨，君子见而悦之”的实写。前面对两首诗起兴句的分析亦是虚与实的相融相合。

(二)两首诗恋爱双方的特征和追求爱情的方式不同。

《关雎》一诗中，恋爱双方的身份、外貌、性格等局部特征在诗中都有明显的流露或直接的表白。“诗中所说的‘君子’，是当时对贵族男子的称呼；琴瑟、钟鼓是当时贵族用的乐器：可见诗的原作者可能是一位贵族青年”。作为追求者，他多才多艺，会琴瑟钟鼓，会赋诗吟唱，性格开朗活泼，是一位热情如火的风流少年。他文质彬彬，“君子爱之，取而有道”，没有粗鲁的强霸行为(西周和春秋时期，贵族的掳婚制是很普遍的)，而是以火热的爱心和积极主动的追求渴望赢得女子的喜欢。这样的青年怎不惹人心动?

被追求者如果是一位采荇菜的少女，地位想必较低，但却是一位“窈窕淑女”。她身段匀称，体态端庄。不仅人长得漂亮，而且勤快贤淑，使君子一见钟情。可她并没因自己身份的卑微而马上屈就于贵族青年，而是不卑不亢，保守女子的矜持和自尊，去考验“君子”的求爱，惹的“君子”“辗转反侧”，想方设法去示爱，去“友之”。

由于诗歌的篇幅所限，这首颇似“才子佳人”的恋歌，虽没给我们更细微地展示他们的恋爱生活，但却用最为明练的语言描写了“君子”追求“淑女”的最一般模式：郎才女貌，一见钟情，热烈追求与慎重考验。《关雎》可谓我国古代爱情诗的鼻祖，以最为生活化的鲜活语言，表达了最质朴的爱情追求，为我国历代爱情诗的发展提供了最原始而又极为成功的借鉴。

相对而言，《蒹葭》一诗中，恋爱双方的身心特征就显得较为模糊，从而留给人较多的猜想空间。

诗中苦苦追寻“伊人”的追求者是男是女，均不得而知。这位追求者留给读者最深刻的印象，就是对待爱情的坚贞不渝。他(她)“溯洄从之”，“溯游从之”，不管爱的旅途多么艰辛，环境多么恶劣，踏遍千山万水也要去追寻心上人的足迹，诗歌的反复吟唱从时空上深化了追求者的这种内在品质。他(她)的爱情追求虽没有《关雎》中的那般热烈和外化。却很深挚、内敛，犹如冰雪覆盖下的火热岩浆，是一种内化的激情。

全诗对被追求者的描写只二个字“伊人”，也没有任何的修饰，别的信息全无。这也是诗歌与众不同的高妙所在。“其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。”透过追求者对“伊人”一往情深的抒怀和痴恋苦寻的咏叹，“伊人”的神秘、清高被衬托到了极致，似乎是不食人间烟火的神仙，若即若离，以非凡的气质和神韵牢牢锁住了追求者的心扉。这样扑朔迷离的形象超出了人们想象的范畴，比起《关雎》中那个具体可感的“窈窕淑女”，似乎更让人神往。这就是诗的直白和含蓄的不同功用所在。

二、抒情的率真热烈与深沉坚执

《关雎》和《蒹葭》均以抒情见长，既有情景交融的吟唱，也有直抒胸臆的倾诉，却又各具特色。

(一)两首诗中情景交融的句子，也就是我们前面谈到的起兴句。从情与景的角度而言，它们的功用主要在于为诗歌奠定不同的抒情基调，渲染不同的抒情氛围。

《关雎》以明丽、轻快的起兴句开首。雎鸠鸟“关关”的鸣叫声，是生命富有活力的呼唤，是沉浸在幸福爱意中的歌唱。蓝天、阳光、河流，是它们赖以生存的辽阔而自由的空间。这天籁之音回荡在“君子”心间，给“君子”的爱情追求渲染上自然、亲切的感彩和质朴气息。第二、三、四章中的起兴句则以“荇菜”之轻柔和“君子”渴望求取的强烈欲望，映衬“淑女”之优美和“君子”渴慕之殷，进一步充盈了首章起兴句已有的动人画面和情感内蕴，真切、纯净，确实做到了景和情的高度统一。

《蒹葭》起兴句中所摄入的景物“白露”、深秋的芦苇，使全诗开始就浸入清冷、凝重的色调。秋寒露重，弥漫苇丛，满眼是化不开的苍绿和水雾，偌大的世界似乎都被肃杀的秋气笼罩，夏日的生机、繁盛已渐渐消退。追求者就是在这样一个迷离、清寂的环境中捕捉着那若即若离的身影，追寻着那不明方向的意中人。“首章的‘苍苍’，次章的‘DD’，末章的‘采采’，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。”“苍苍”所暗含的深郁，“DD”所暗含的伤感，“采采”所暗含的坚执，都融入浸透“白露”的“蒹葭”，已很难辨别是写景还是抒情，实乃渲染气氛、寓情于景的佳句。

(二)两首诗的直接抒情均是起兴句后的真情流露，内容却是同中有别。

从《关雎》中提到的“在河之洲”、“荇菜”和《蒹葭》中提到的“蒹葭”、“在水一方”等事物和环境看，两首恋诗爱情的起始估计都和“水边相见”有关。而且两诗中的追求者对待自己的意中人都是那么专一、真挚。所不同的是《关雎》中的恋爱故事有一个明晰的过程。从河边看到采“荇菜”的“淑女”一见钟情，接着是“寤寐求之”，再饱尝“求之不得”、“辗转反侧”的懊恼。但他不会就此放弃，而是继续弹着琴瑟，敲着钟鼓去不断贴近“淑女”，步入她的内心世界，以求获得自己所渴盼的爱情。这几乎是一个完整的爱情小故事，追求者的形象活灵活现，如见其人。对待自己的爱情，“君子”的表白率真、火热，遇到麻烦仍热情不见，惹人怜爱。

《蒹葭》中的恋爱故事则几乎是一团谜。追求者和“伊人”的爱情处于一个什么状态，我们不得而知。或许是一见钟情后，“伊人”一去无踪；或许是已相爱日久，情深意笃又被迫分手，等等，我们可以有多种设想。就追求者的恋爱过程而言，也一片茫然。诗歌只是一味的去写“上行”、“下行”的苦苦追寻，而最终又毫无所获，只能在痴迷的幻觉中目睹那意中人的倩影，回味失去的爱情。《蒹葭》的倾诉深沉得一如清晨弥漫江面的浓雾，坚执得像是秋去春来，年年返青的一池芦苇，荡不尽爱与愁。

“正向中国古代绘画注重写意传神一样，中国古代诗歌也不追求对客观物境作逼真的模仿，而是力求创造和表现具有个性特点的意境。”“因为意境中有诗人主观的成分，所以好诗的意境总是个性化的。”《关雎》和《蒹葭》就以个性化的意境形成了各自独特的风格。《关雎》用轻快、直白的语言和率真、热烈的抒情创设出清新、活脱的意境：《蒹葭》则凭柔婉、含蓄的语言和深沉、坚执的抒情形成朦胧、凄美的意境。